老舍作品范文

导语：如何才能写好一篇老舍作品，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

语言，是人类最重要的交际工具，是传递社会信息的工具。从信息论的角度看，语言就是信息代码。由于社会的约定俗成，处于语言体系中的信息代码本身往往具有较确定的语义，能传递较固定的信息，这是其理性信息。当具体运用语言时，使用者常可使这些代码在理性信息之外附有其他的补充信息，如多余信息、潜在信息、美学信息等，由此达到特殊的幽默效果，老舍作品中就常用这种手法。

(一)使用多余语言信息制造幽默

例如，赵子曰大声地说：“你赶紧跑，到后门里贴戏报子的地方把那张有我的名字的报子揭下来！红纸金字有我的名字，明白不明白？不要鼓楼前贴的那张，那张字少，别揭破了，带着底下的纸揭就不至于撕破了！办得了办不了？”（《赵子曰》）这段话是小说中赵子曰“献演成功”之后对旅馆伙计李顺的一番吩咐。从小说中我们知道，李顺是个专门跑腿的小伙计，对旅馆周围的地形很熟悉，对于揭戏报子这么简单的事根本不在话下。本来赵子曰只要明确告诉他：“到后门贴戏报子的地方把那张有我的名字的报子揭下来！”就足够了，但却叮嘱了一些不必要的内容，都是多余信息。在这些多余信息中，蕴含着潜在信息：赵子曰陶醉在自己的“成功”里，得意忘形，飘飘然。读者联系全文，看到他身为大学生不学习，却为演出成功而如此得意，会产生幽默的感觉。又如：赵瑞是他的姓名。他约有五十上下年纪，从结婚到如今他的夫人永远比他大十来岁。（《老张的哲学》）这段话中的“从结婚到如今”“永远”都是多余信息。一对夫妻从结婚到永远，年龄差距当然都是一样的，这是一般的常识。因此本来只要说“他夫人比他大十来岁”就可以了，作者却故意加上了这些多余信息，表现出一种幽默诙谐的情调。

（二）故意减少语言信息量制造幽默

有意增加或特意减少语言信息量都能造成幽默效果。如：“回家把弟妹接来。她也许不是你理想中的人儿，可是她是你的夫人，一个真人，没有您那些《聊斋志异》！”（《正红旗下》）这段话是小说中的张大哥对同事李科员说的。老李在婚姻问题上感到不满足，有一定追求，张大哥不赞成，但他和老李是同事，不便说得太明确。“没有您那些《聊斋志异》”一句故意减少了信息量，但含有潜在信息，提醒老李注意。因为他们二人都懂得《聊斋志异》大多是讲那些狐女花仙的故事，这样就产生了幽默效果。在表现幽默的时候，信息量的增多与减少在本质上是相同的，都是为了隐含某种潜在信息，都要利用作者、读者的背景知识和言语环境等去想象、推理、理解，因而二者是辩证统一的，可以出现在同一场合。老舍就往往将这两方面揉合在一起，表现更强烈的幽默效果。例如：她（大姐婆婆）打扮起来的时候，总使大家都感到遗憾……据看见过阎王奶奶的人说，当阎王奶奶打扮起来的时候，就和盛装的大姐婆婆相差无几。（《正红旗下》）“据看见过阎王奶奶的人说”这句话是多余信息。因为世界上根本就不存在什么“阎王奶奶”，谁能有本事见到“阎王奶奶”呢？但就是这个多余信息，从另一个角度来看，本身又是减少了的信息，集幽默、嘲讽于笔端：你们没见过阎王奶奶吗？那么只要看看大姐婆婆就行了！通过读者的联想、补充，大姐婆婆到底是什么货色，难道还不清楚吗？

二、运用多种修辞手法制造幽默

（一）运用歇后语

老舍善于运用具有浓郁生活气息的歇后语，使语言含蓄幽默、耐人寻味。如：我还得听听你入弦不入。光有嗓子，不入弦，还不是猴儿拿虱子，瞎掰？（《方珍珠》）咱们哪，砂锅砸蒜——一锤子买卖，我永远不再上这儿来。（《女店员》）这两句中都运用歇后语表现出幽默诙谐：“猴儿拿虱子，瞎掰”极言不起作用，“砂锅砸蒜——一锤子买卖”意思是好歹就这一次，以后不再干了。

（二）使用夸张手法

顾名思义，夸张就是把事物或其某一方面的特点夸大。但这种夸大并非荒诞无稽，作为幽默技巧，夸张是将客观事物内的矛盾性，通过显微镜将它的状态放大，给读者以更鲜明的形象和情趣。夸张是老舍表现幽默的得心应手的艺术手法之一，老舍的夸张是一种“阿Q说自己祖先富贵”式的诙谐。夸张手法的运用在老舍小说中不乏其例，多用于否定反面现象。如：“十万八千毛孔，个个象火车放汽似的，飕飕的往外射凉气”（《赵子曰》）用夸张手法刻画出赵子曰颓丧泄气的状态，不禁令人捧腹。又如：“不但嘴里出命令，干脆的说，她一身全是命令。她一睁眼，——两只大黄眼睛，比他丈夫的至少大三倍”（《二马》）用夸张手法把伊太太在家中的厉害劲表现得淋漓尽致，幽默诙谐。“嘴里只有一个牙，因为没有什么陪衬，这一个牙看着又长又宽，颇有独霸一方的劲儿。”（《二马》）老舍所用的夸张从事理上看往往到了近乎荒诞的地步，在一片喜剧气氛中使夸张对象得到极度变形的表现，而这样又常常有违常理，有一种隐性的"自贬"意味，从而产生幽默。还有，《正红旗下》中描写大姐婆婆生气是“鸣炮一百零八响!”诸如这般夸张手法的运用，突出了事物的矛盾性，增强了幽默效果。

（三）使用奇特的比喻

老舍曾说：“比喻是生活知识的精巧联想。在生活中没有仔细的观察、广泛的注意，这种联想便无从得头”。他善于从表面看来似乎毫无联系的两种事物中觅出内在相似点，然后以此喻彼、相映成趣。如：“象喷过火的火山掩映在红云赤霞里似的”(《老张的哲学》)“横竖差不多相等。整是一大块四方墩肉，上面放着个白馒头，非常的白，仿佛在石灰水里泡过三天，把眼皮鼻尖耳唇都烧红了，眉毛和头发烧剩下不多。”(《离婚》)他把赵姑父喝酒后醉意朦胧的笑脸比作喷过火的火山。把吴太太的身材相貌比作一大块墩肉，极为形象生动幽默。又如：人家老孟自然，糊涂得象条骆驼，可是老那么魁梧壮实，一声不出，能在沙漠里慢慢溜达一个星期！（《听来的故事》）他一点不晓得大家为什么让他作校长、可是他也不骄傲，他天生来的是个馒头幌子——馒头铺门口放着的那个大馒头，大，体面，木头作的，上着白漆。（《听来的故事》）把老孟的糊涂比作骆驼，把校长比作馒头幌子，言有尽而意无穷，产生了耐人寻味的幽默效果。

篇2

一、日常生活用品是“京味儿”文化的奠基石

冯燕庆（1995年）在《老舍作品中“京味儿”的文化蕴含》中主张：“京味儿”应该以北京普通市民以及他们的日常生活为表现对象。①“提笼架鸟”、“遛弯儿”、“斗蛐蛐儿”等都是老北京的民俗。民俗属于文化生活范畴；而确保文化生活得以顺利进行的就是物质。

一个作家的创作能够形成地方特色，主要取决于所描写的生活、人物和运用的语言等因素。②（傅桂禄1996年））而且应该是普通人的生活、平凡的人物、以及日常生活中的口语。他在《论老舍作品中的民俗描写》中列举了很多老舍作品中的老北京民风民俗画。但只是停留于表面，没有深入解析。《四世同堂》中描写了寡妇再嫁时须“跨火盆”以驱邪求福，“火盆”就是一个具有浓郁北方特色的日常生活用品。

曾参与《老舍语言辞典》编纂工作的满族专家孟琮认为：老舍通过市民阶层的爱好来塑造北京市民的形象。③生活水平中等以上的北京人有条件欣赏北京传统工艺美术品，以书画和磁器为主。《四世同堂》中，祁家的摆设就有大磁瓶、楠木或梨花木器等。

老舍不仅描写日常生活用品，还以日常生活用品设喻。《老舍小说中比喻的深层次特色蠡析》（刘长河、刘春梅）一文：“老舍擅长以土俗贱物为喻体，既通俗易懂，又幽默风趣。”④如：“把小胡子哭得像卖麻花的那把小糖刷子。”（《二马》）把主人公的哭相刻画得饶有风趣。一些喻体原本都是俚俗土白，但一经作者点石成金，便成了形神兼备的艺术佳品。杨朝晖先生认为老舍尤其注重“人伦日用”的中国，⑤他在自己熟悉的天地里创造北京文化，将北京城各种外显内隐的行为符号化。

二、老舍作品中日常生活用品的主要特征

从“知人论世，以意逆志”的角度来说，作家的生平经历都会反映在其文学创作中。老舍的人生可以概括为两个词：“满族”和“贫穷”。

1.老舍作品中日常生活用品的满族文化特征

美国著名学者宁承恩先生有言：“如果作家可以按民族分类，三百年中满洲人有三位杰出的小说作家，可称为满洲三杰。第一个是《红楼梦》作者曹雪芹，第二个是《镜花缘》作者李汝珍，第三个当推老舍。”⑥把老舍与曹雪芹、李汝珍相提并论，是极高的评价。

严革以《正红旗下》为例，从宗教祭祀、娱乐消遣等方面将作品中的满族文化作了分类。

宗教祭祀：满族以女真人为主，女真人信仰萨满教，因此家中少不了佛爷匣、祖宗板、祖宗架木条等物。还有萨玛唱歌时，众人伴奏用的板、佛香、雕花大佛龛等。

娱乐消遣：满族实行八旗制，旗人的兵饷是钱粮与俸米，因为是定期发放的所以被称为“铁杆庄稼”。满族入关后，旗人衣食无忧，把主要精力放在玩牌、提笼架鸟、闻鼻烟等消遣娱乐上。工商各业为投其所好，竹编的鸟笼，磁器的鸟罐等玩意儿越做越精。《正红旗下》中那位四品顶戴的佐领一说起鸟笼子的制作方法便侃侃而谈。他鸟笼子里的小磁食罐，小磁水池以及清除鸟粪用的小竹铲都考究得像艺术品。

满族人还喜闻鼻烟。《正红旗下》中的福海二哥不动烟酒，在友人让烟让酒的时候，就拿出鼻烟壶。满族发展壮大后，工艺精巧的鼻烟壶应运而生。鼻烟壶内还有巧夺天工的彩篇，堪称一绝。

在满族贵族生活中，娱乐消遣喧宾夺主，成为日常生活中重要的一部分。老舍在作品中刻画了一代满族没落贵族们空虚无聊的生存状态（已不能称之为生活状态）。这个曾因骁勇善战而称霸中原的民族，最后沦落为成肩不能担，手不能提，完全丧失斗志的“八旗子弟”。他们把时间精力都花费在丧志的事情上。甚至旗人妇女也人手一个“燃着兰花烟”的烟袋锅子。

这些原本只是为一时消遣而生的“玩意儿”，在特定的时空条件下，成为满族人一刻都离不了的日常生活用品。满清贵族从统治阶级到“寄生虫”的衰败事实不言自明。

2.老舍作品中日常生活用品的贫穷元素

于昊燕在《论老舍童年经验中的贫穷元素》中提出：“对一个作家而言，童年记忆会在创作中留下多种印迹。”⑦老舍分别在《四世同堂》、《小人物自述》、《正红旗下》中描写了他在小羊圈的生活，对小羊圈的一切都有精确的表述。例如《四世同堂・惶惑》：祁家的日常生活用品有破缸、破表、破藤子躺椅等。使用“破”字反映了他的创作心理。老舍是城市贫民出身，他从小就经历了贫苦，又耳濡目染他人的贫苦。独一无二的人生体验成就了他对穷人的独特视角：既揭穿其身上的劣根性，又真心热爱着他们。

三、老舍作品中日常生活用品的语法形式

老舍是中国文学史上杰出的语言大师，他在语言运用上有很多贡献，北京口语就是其中之一。但是纯正的“京味”在“五四”时期欧风美雨的席卷下也带有了欧化的气息。

1.老舍作品中日常生活用品的欧化现象

李刚、张昕认为“五四”运动后老舍的语言逐渐带有欧化的气息，甚至逐渐呈现出自觉化的态势。⑧表现为专有名词前带修饰语。如《四世同堂》中：小檀香骨的折扇、垫桌腿的青蛙等。

老舍的作品中还有外来词：生发油、生发蜡、留声机、唱片子等。以“唱片子”为例，“唱片”+“子”外来词与北京口语融合，浑然一体。

2.老舍作品中日常生活用品的北京口语化

儿化：儿化是北京话有的合音现象。一般来说，只有实词中的名词、动词、形容词和个别量词可以儿化，大多数是单音词和双音词，多音词少。例如《四世同堂》中的：烟卷儿、蓝布包儿等。樊文军曾经对《茶馆》中的儿化词现象做过统计，得出结论：《茶馆》中的儿化词语词例共有52个。⑨

量词：汉语方言里的量词体现不同方言词汇上的区别特征。北京话也有自己的量词系统。《茶馆》中量词借用现象比较突出，主要是借自名词，其中将日常生活用品作为量词的也不少：壶、袋（子）、挑子、笔、盅儿。《茶馆》中由于量词的特殊作用，使原本抽象的东西变得具体了，增加了名词的表现力，使语言更加生动鲜明，使人印象深刻。（作者单位：兰州大学）

注解：

① 冯燕庆：《老舍作品中“京味儿”的文化蕴含》，《北京联合大学学报》，1995年，第3期，第70页。

② 傅桂禄：《论老舍作品中的民俗描写》，《华北电力大学学报（社会科学版）》，1996年，第1期，第64页。

③ 孟琮：《北京人 北京事 北京话――论老舍作品的北京风格》

④ 刘长河、刘春梅：《老舍小说中比喻的深层次特色蠡析》，《唐山学院学报》，2007年，第1期，第37页。

⑤ 杨朝晖：《走入“四方城”――从老舍小说看北京城、北京人与老舍先生三者关系》，《西昌师专学报》，1994年，第3期，第73页。

⑥ 参见宁承恩：《老舍研究资料（上），老舍在英国》，《北京十月文艺出版社》1985年。

⑦ 于昊燕：《论老舍童年经验中的贫穷因素》，《自由评论・当代文坛》，2012年，第3期，第37页。

篇3

关键词：老舍；小说；喜剧性；幽默

随着《老张的哲学》的发表，老舍以真正的作家姿态步入我国现代文学文坛。在这部小说中人们也看到了老舍创作中的幽默性特征，而这种创作特点也使得老舍在未来的发展中走得更远。而笔者主要针对于此，对老舍小说中的喜剧因素进行分析、探讨，仔细挖掘老舍创作中喜剧性特点的原因，以此能够更深入地了解老舍的创作作品与喜剧风格。

一、老舍小说中喜剧艺术形成的原因与地位

（一）原因

一方面，受到历史时代的影响。老舍早年生活在二十世纪初，清王朝被所，“五四”运动给传统观念与思想带来一定的冲击，这也对那个时期的老舍带来一定的影响。“五四”文化为老舍的作品创作提供了一定的思想基础，而喜剧性因素也是其中之一；另一方面，由于老舍不同寻常的社会经历，对老师喜剧性创作的形成具有积极的影响。他家境比较贫寒，而与中下层市民的接触比较多，这种出身经历与生活阅历都影响着他的创作取向。他在创作中表现出的“笑的哲人”的态度，这都与他自身的生活经历相关。最后，老舍自身性格的独特性，造成其这种幽默创作的特点。首先，他比较乐观开朗；其次，他独具慧眼。老舍经常以一种喜剧、乐观的态度看待万事万物，能够以一种幽默讽刺的方式来对社会中的人和事进行观察，从而使社会中的人和事赋予其幽默、喜剧的特点。因此，对于老舍创作中的戏剧性特点既是促使他成为幽默作家的原因，同时对他的喜剧风格具有一定的影响。

（二）地位

老舍的喜剧风格具有一定的发展性，起初在他的作品中对喜剧性的追求过于热衷，因此就会在一定程度上使幽默的思想力量与艺术效果有所减弱。由于长期以来，我国现代文学史中的幽默艺术甚少取得成功，这也对老舍的幽默艺术带来一定的影响，而且也使得他的幽默艺术历经了一段时期的磨练。从立意幽默、放弃幽默、返归幽默到幽默成熟，老舍采取扬弃的态度，将自身的幽默艺术上升到一个新的高度。因此，他的很多作品能够得到人们的喜爱。郭沫若以及等，都称赞过老舍的幽默风格。而且老舍的幽默艺术风格是可以与美国的马克・吐温相媲美的，是我们中国现代文学史上的创作有幽默艺术作品的成功实践者。

二、老舍小说中喜剧性因素分析

（一）通过笑来批判国民劣根性

在老舍的作品中常常会看到一些可笑点，通过“笑”来批判当时人们身上表现出来的一种国民精神，对国民的弱点进行暴露。所以，从中可以看出老舍对国民劣根性的批判也是对鲁迅思想的继承，同时能够使自身通过喜剧的形式来批判国民性的特点显现出来。例如，在《老张的哲学》中，老舍针对旧中国的国民身上的善良、蒙昧的特点加以暴露，其中的赵姑父、赵姑母就是比较典型的人物；而在小说《二马》中的老马，则更加体现出“老中国儿女”的形象。就像老舍说的那样，老马就算不得上是坏人，但也算不得上是好人。他能够对祖宗的成法进行严格遵守，以自身的几千年文明傲视洋人，但同时又处处对洋人加以小心对待。因此，老舍借助幽默的笔法，将这个老马身上的保守怯懦、精神胜利以及因循守旧的思想更好地体现出来。这种幽默笔法的运用，老舍能够在表现旧中国国民身上的劣根性特点积极暴露出来，将国民身上的病态特点通过自己的艺术加工体现出来，从而引起人们的重视，而老舍在这一过程最重要的是要表达改造国民性的理想，从而促进中国社会的发展。

（二）借助笑来批判世间丑恶

老舍运用戏剧形式批判世间丑恶，其实就是讽刺手法的集中展现。对于喜剧而言，应该将表现对象设定为真实的社会人生，生活中的善与恶、美与丑都是对应存在着的。因此，丑恶一面的描绘与再现是作家的职责，通过自己犀利的笔触，对世间的丑恶进行剖析，从而使劝善惩恶得以实现。在老舍眼中，讽刺性的小说，其中的道德目的必须明确，因此他能够以一种讽刺性的笔触对世间的各种丑恶现象进行揭示，批判卑陋灵魂。另外，老舍能够积极发挥文学的启蒙作用，以此唤醒沉睡着的麻木的人们，以此进一步地对这种黑暗的现实制度进行批判，唤醒人们的道德意识。

（三）含泪的笑

在老舍笔下，嬉笑怒骂皆文章。老舍写作中的共性特点就是能够运用一种调侃的手段来表现现实生活中人们的不幸。借用老舍的话就是“这种笑是一种苦笑，不知是苦好哇，还是笑好。”因此，他作品中常常表现出一种“笑中含泪”的特点，在这里常常有作家的哀愁与同情。例如，在他的小说《离婚》当中，张大哥的形象，张大哥的宇宙就是一个小院子，他的生命热闹但没有任何意义。但是张大哥并不是一个坏人，而是受几千年文化影响的庸人。老舍以一种幽默的笔触，将张大哥的一生以及与社会中痼疾的联系描绘的淋漓尽致。老舍的笑中带泪，他一种嘲笑、酸笑的态度来反省自身，并在自身的小说人物中完美地展现出来。

（四）轻松俏皮，聪明诙谐

在老舍的小说作品中，通过阅读作品以后，能够真切地发现其作品中人物语言的诙谐、幽默性，在博得读者一笑的同时，又令人深省。例如在《牛天赐传》中，小牛天赐的语言描写中，将纪妈的嘴画的很小，“看你怎么吃饭”。这些文字在阅读以后就有一种轻松诙谐的感觉，能够让人们感受到一种谐趣的感觉。总之，老舍的喜剧性因素具有多种特点，这也是老舍在观察社会与人生百态之后的有感而发，其中包含着他改造人性的理想，孕育着他想要改变这个落后与黑暗社会的志向。因此，这种喜剧性特点是老舍创作作品的成功之处。

总之，作为文学创作中的幽默大师，老舍能够通过自身观察事物的敏锐洞察力，积极驾驭语言，赋予语言以更深的寓意，并增添一些幽默色彩，在表现中运用自己独具匠心的技巧，将一个个形象丰满的作品人物展现在读者面前，使人们为其苦、为其笑，这种喜剧性幽默特点也是其自身智慧的闪光之处。因此，本文关于老舍小说喜剧性特点的研究具有重要的价值与意义。

参考文献：

[1]刘迅.老舍20-40年代小说幽默叙事研究[D].中国海洋大学，2011.

[2]张小虎.张爱玲、老舍小说婚恋模式悲剧性探源[J].文教资料，2015，（26）：18-20.

篇4

这个地方便是丰富胡同。

丰富胡同，清乾隆时期称“风筝胡同”。宣统时称“丰盛胡同”。1965年整顿地名时，因与北京西城区的“丰盛胡同”重名，遂改称“丰富胡同”。

那一次，我是怀揣着崇敬的心情走进这条胡同的，没有他因，只是这条胡同南口西侧19号，曾住过一位文学巨匠――老舍先生。

可以说，我对老舍先生崇敬已久。早年，我曾读过他的《月牙儿》《骆驼祥子》《四世同堂》《茶馆》等经典作品，老舍先生把创作的目光对准小人物的平民情结，始终感染着我。更重要的是，他一生的品行和精神影响着我、教育着我，他对北京文化的贡献，激励着、鞭策着我。及至后来，也是因为人脉的巧合，我担任了老舍文学基金会的监事，与老舍先生的儿子舒乙先生见过面、握过手，一起开过会。我自愧对基金会的工作很少尽心，但对老舍先生的情感却日有所增。那天，我第二次去丰富胡同的老舍先生故居，正是出于对先生的崇敬之情。

也许有人要问，丰富胡同在哪里？我想不光外地人，就是北京人对丰富胡同，估计也是鲜有人知。其实丰富胡同就位于王府井大街最北段的灯市口西街。

这条胡同并不长，窄窄的巷子，从南到北也就170余米长。然而胡同虽小，却因为解放后老舍先生一直在这里居住，并在他的“丹柿小院”写下了《方珍珠》《龙须沟》《春华秋实》《茶馆》《正红旗下》等几十部反映北京人的话剧、小说以及大量曲艺、杂文、诗歌、散文作品而闻名遐迩。老舍先生大量的作品被搬上舞台和屏幕后，更使这条胡同为中外人士所知。

也是很巧，那天老舍故居很是热闹。500多建筑平方米的院子里，满是着装整齐的小学一年级新生和他们的家长和老师们。院外胡同窄窄的巷子里，也是人头攒动。

走进院中，原来，方家胡同小学一年级新生开学典礼将要在这里举行。只见写有2013-2014学年方家胡同小学开学典礼以及小学课程《走进老舍校长》字样的红色横幅挂在北房檐椽之下，房前一左一右的两棵柿子树下，站满了欢声笑语的孩子们。

幸运的是，仪式开始前，老舍先生的长女、年届80岁高龄的舒济先生，作为方家胡同小学的名誉校长，也来到了会场。仪式开始后，舒济先生进行了热情洋溢的讲话。她在对孩子们进行鼓励的同时，还为孩子们赠送了老舍先生创作的童话集。

原来，老舍先生19岁时，曾担任过方家胡同小学（原第17国民高等小学）的校长，1918年至今，虽然整整95年过去了，方家胡同小学的师生们，对老校长却一直怀有深厚的感情。老舍精神，更是在方家胡同小学薪火相传。作为老舍先生的女儿、方家胡同小学的名誉校长，舒济先生对学校的建设和发展，也是倾注了很大的心血。那天，我看到她融在师生们中间时，仿佛看到了当年老舍先生与师生们在一起的快乐时光。

我也融在了生动活泼、充满快乐的氛围之中，也仿佛看到了老舍先生从事过的教育事业更加美好的前景。然而活动之后，萦绕心中最多的，还是对老舍先生的瞻仰和缅怀。

我细观小院正房北屋隔为三间，展示了先生当年的生活原貌。明间和西次间为客厅。据这里的工作人员讲，老舍先生曾在客厅接待过很多客人，包括巴金、、赵树理等文化名人。敬爱的也曾三次做客，当时就坐在客厅西边的沙发上与老舍先生亲切交谈。末代皇帝溥仪，也曾造访过老舍先生的小院，虽然那时他已经不是万民山呼万岁的皇帝了。

正房西耳房为老舍先生的书房。小而简朴，硬木镶嵌大理石的书桌上，摆放着老舍先生生前喜爱的几件文玩：一件是齐白石为他刻的印章，一件是冯玉祥将军赠送他的玉石印泥盒和一方清代“笠翁李渔书画砚”。可就是在这窄窄的10平米左右的小书房，从1950年到1966年的16年中，老舍先生却写下了数百万字的文学作品。

小院的东西厢房，现为纪念性展室。展室通过大量珍贵图书、照片、手稿及老舍先生生前的遗物等等，从6个方面展示了老舍先生的生平以及一生的创作历程。在东西厢房，他的不同时期、不同版本的作品荟萃其间，用心观赏，在感受作品独特魅力的同时，更为他的精神品质深深感动。

在西厢房，我看到了老舍先生加入全国文艺界抗敌协会时的一段入会誓词，老舍先生写道：“我是文艺界中的一名小卒，十几年来日日操练在书桌上与小凳之间，笔是枪，把热血洒在纸上。可以自傲的地方，只是我的勤苦；小卒心中没有大将的韬略，可是小卒该作的一切，我确是作到了。以前如是，现在如是，希望将来也如是。在我入墓的那一天，我愿有人赠给我一块短碑，刻上：‘文艺界尽责的小卒，睡在这里。’”在这段话前，我久久凝视，凝视一位设下铮铮爱国誓言的大家，却拥有一种谦恭的态度。

于是，我重新回到小院老舍先生的石像前，深深鞠了一躬。

我在老舍先生的故居反反复复徘徊，北屋正房前的两棵柿树，我亦是格外关注。

岁在夏日的季节，柿叶掩映的果实还显青涩，但却悬挂硕果累累的希望。想想丹柿飘红的季节来临时，那会是多么的开心如意。我想老舍先生与他的夫人胡青当年种下柿树时，也一定是怀揣事事如意的愿景吧？不然，夫人胡青为什么偏要给小院起了个好听的名字――丹柿小院、将北屋正房起名为“双柿斋”呢！

老舍先生和夫人非常喜爱这个花100匹布买的小院，生前，他们在院中遍植花木，尤以最爱，每到秋爽的季节，几百盆盛绽院中，直惹得赏菊的朋友纷至沓来。

汪曾祺先生曾在他的《老舍先生》一文中写道：“这院子似乎经常布满阳光。院里有两棵不大的柿子树，到处是花，院里、廊下、屋里，摆得满满的。按季更换，都长得很精神、很滋润，叶子很绿，花开得很旺。这些花都是老舍先生和夫人胡青亲自莳弄的。天气晴和，他们把这些花一盆一盆抬到院子里，一身热汗。刮风下雨，又一盆一盆抬进屋，又是一身热汗。老舍先生爱花，真是到了爱花成性的地步，不是可有可无的了。” 也是因为此，汪曾祺先生说老舍先生的文章“俊得花枝助”。叶浅予先生更是用白描的方法为老舍先生画像，画面老舍先生坐在百花丛中的藤椅里，四面都是花，先生微仰着头，形态静思，意态悠远。

站在小院之中，花木已不在，先生已远去，然而，方家胡同的那些小学生们，不正是院子里的花朵吗？他们受益于老舍精神品质的光照与浇灌，现在也许还是花朵，一如柿树的果实还显青涩，但瓜果飘香的季节来临时，他们一定特别光鲜生动，也一定如高挂的丹柿一样，红透小院，红透京城，红透大江南北……

然而在小院，我也想起了老舍先生的走，他走的是那样毅然决然，他是用身谏告诉人们他对“”与众不同的看法，他是用生命呼唤混沌中的人们快快觉醒。

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关键词：老舍;幽默语言;悲剧要点;成因

老舍的作品通常都包含语言诙谐幽默、情节丰富多彩等特性，尤其是经过其深刻的悲剧意识渗透作用下，往往令广大读者难以快速抽离和释怀。须知作为社会转型阶段的现代知识分子，老舍继承了鲁迅等五四新文学的现代悲剧传统，利用悲悯的情怀针对当时北京市民进行前所未有的深刻分析。透过这部分悲剧意识成因进行逐层校验认证，对于今后我们更加科学合理地理解老舍和其作品，有着十分重大的辅助功效。

一、艰苦的生存环境

作家的思想和创作，始终都会承受其以往生活经历综合式作用，相比之下，老舍专属的悲剧意识，则主要是其对以往贫苦生活的真实感悟结果。老舍作为我国现代文学历史上知名度较高的作家，本身保留着极为强烈的创作个性和艺术风格，尤其是专属的幽默式风格，是最受人称赞的文学艺术特征。但是老舍的这类幽默风格并非是一蹴而就和一成不变的，而是经历了极为长远的探索、发展和成熟过渡过程。而这一切的结果都将以老舍一生缠绕的悲剧意识为先提。须知老舍原本生活于一类社会底层的家庭环境之中，为了更好地校验评估其悲剧意识要点，就必须预先透过其身世和成长经历调查分析着手。

19世纪八十年代末期，老舍在一类底层满族旗人家庭之中降生，尽管说其父亲任职皇城护军，但是获得的粮饷收入根本不足以支撑整个家庭正常生活，更为艰难的是，在20世纪初的中，父亲偏偏不幸战死，无疑使得原本极为贫困的家庭陷入绝境。老舍的童年蒙受着许多常人无法体会的阴影，因此其随后在诸多文学著作之中都有描述其父亲的死，包括《记懒人》中丧父孤儿的孤单悲苦境遇等。尽管如此，穷困没落的家庭也令老舍很快地成长并且懂得为家人分担压力，这也是其对下层市民产生血肉相融和手足般深厚情感的主要原因。宏观角度观察，老舍著作中出现过许多三教九流之人，但是能够震撼人心的还是非底层市民悲剧人生莫属。

再就是老舍的幼年求学和成人教育工作历程，更是难以想象的艰辛，这也令其注视到贫民无法正常接受教育的悲凉现状。毕竟处于旧社会之中，能够吃饱穿暖，便是那些长期深陷被压迫、欺凌境遇人民的最大人生理想。在此类理念作用下，当时的穷人将医生为果腹而长途奔波，逐渐变得更加愚昧无知，这种轮回宿命式的人生悲剧势必跟随着他们的儿女不断重复延续。老舍正是深刻的认识到这类细节，才会全方位关注并记录下各类穷苦人民的命运，并且利用幽默语言，实现某类文化批评和国民精神改造的动机指标，这类现象可以说和鲁迅力争改造国民劣根性有着互通之处。

二、消极的末世心态

老舍生长在北京，他把一切的深情遐想赋予了这片故土，即便是其身处于济南、青岛、重庆，甚至是纽约，他的心都为北京牵挂。这类现象在其著作中得到很好地呈现，包括北京的一切人事物，他无时无刻都历历在目。这种深刻记忆始终是无法言喻的，毕竟老舍的独特性格、脾气、幽默语言、悲怆情感都是由这座古城赐予的（《想北京》）。透过上述丰富的描述结果观察分析，我们可以清晰地观察分析到，老舍的心灵和血脉一直都和其家乡贯穿相通，这也是构成老舍幽默式悲剧作品的主要形象和意蕴。

尽管说北京养育并成就了老舍，但是无形之中也赋予其深刻的压力，持续延续之后，老舍的创作开始不自觉地贯穿一种生于末世运偏消的悲凉心态，这便是如今广受学术专家关注的新时代就悲剧意蕴。在老舍心中，朋友被划分为两类，其中第一类主要是深陷家庭经济困境的人，第二类基本上都是其悲剧中的主要角色，他们几乎没有一天能够体验到人生的乐趣，长期经受北京穷途末路般的精神创伤。尽管说在其口中这群人是朋友，可较大程度上却是夫子自道。

第一，满族下层旗人的一度卑微遭遇。透过民族出身角度观察，老舍是满族下层旗人，这类特殊的身份令其内心变得愈加卑微。透过调查以往史料了解，在近现代我国满清政府之后，开始衍生出强烈的反满和排满的潮流，满人至此遭受汉族人民全面的发泄攻击，被视为当时社会之中最为贫贱的群体。此类盲目的反满情绪，给老舍内心造成不小的挫伤。正是因为屈辱的民族背景和贫苦的家庭环境综合性影响，造成了老舍沉郁内敛的个性，开发出其深入性观察社会的广泛视角，其诸多文学著作也开始凭借幽默语言和深刻悲剧意识的全新特色，衍生出与众不同的哲学意蕴。

第二，老北京丰厚文化底蕴和魅力的渲染。长期生活在北京这类文化古城之中，使得老舍受到传统文化较深的熏陶作用。不过因为当时整个国家和社会已经濒临衰败境遇，使得我国传统文化开始遭受西方现代文明强烈的冲击。而老舍自身已经和北京血脉相通，面对萧条的传统文化景象，难免会倍感失落，特别是在触碰到西方诸多先进文明要素之后，其开始主张凭借思辨的视角进行传统文化审视，而利用幽默式语言揭示传统文化的脓疮并且批评落后的国民性，便成为其悲剧意识灌输传导的主流渠道。而西方列强早已将欺弱和民族歧视等本性显露无疑，这使得老舍更加无法正式并接纳西方文明，文化上的无所依傍，使得老舍这位传统中国人的末世心态愈加强烈，逐渐地过渡演绎成为新时代就悲剧的唏嘘慨叹。

三、外国文学理念的渗透作用

自从我国开展五四之后，许多现代文学作家都开始经受外国文学理念深入性影响，当然，老舍也不例外，否则其见识将远远不能达到如此宽阔，也不可能成为绝佳的小说家。单纯拿《我的创作经验》为例，就可轻易发现老舍独特的悲剧意识，的确受到西方外国文学深入性影响。须知在二十世纪20年代到30年代期间，老舍正值在伦敦大学讲学，其间其将古希腊悲剧和喜剧，莎士比亚戏剧、法国福禄贝尔和莫泊桑等作家作品全部阅览，汲取了十分丰富的文学养分。其中对于老舍影响最为深刻的，则莫过于古希腊和莎士比亚的悲剧著作，其令老舍注视到希腊人活泼和悲郁情感的冲突，以及文艺形式和内容的调谐性，无形之中和老舍沉郁和敏感的气质交互式呼应。孤高的人经常会独自深思并且保留深刻的悲观心理，正是在如此的遭遇作用下，经过逐层转化之后，老舍产生了其对人生的悲剧理念，所以说他更加容易接受西方文学的悲剧思想。这也促成了老舍对人生的悲剧理念，并且会在其诙谐幽默的文学语言创作之中自然地渗透。

首先，老舍的《新韩穆烈德》，在角色性格塑造上和莎士比亚的《哈姆雷特》有着互通之处，都认为人始终是长于思想而短于行动。另外，老舍还写了《铁牛和病鸭》、《大悲寺外》等许多关于性格悲剧的短篇著作，其中掺杂着许多莎士比亚悲剧的描写方式。不过细数人物命运和性格刻画方面，对于老舍产生最大启发性的便是但丁和英国作家康拉德。

其次，老舍在阅读完但丁的《神曲》之后，领悟到伟大文艺的真正意义。因此，在其《写与读》之中，表现出对但丁的无限敬仰和赞美之情。至此之后，老舍开始主张开创灵的文学风尚，即在确保向中国传统文学注入全新血液之后，一改过往单调乏味的艺术审视角度，开始将精力集中投射在一般生活现象解析层面上，进一步将一切社会现象予以映射，最终上升到将人的命运和灵魂作为艺术表现中心的等级层次，力求利用表象世界认证断定不同人神秘的内心世界。在老舍的诸多文学著作之中，我们可以由车夫的内心状态窥探到地狱的实际状况，无形之中令其貌似幽默作品的悲剧内涵愈加深刻。

最后，在康拉德的文学著作启示作用之下，老舍开始掌握了凸显故事性的叙事模式和描写人物景致的要诀，即在编写小说的过程中，要注重描写人物，同时借助景物氛围的描写来渲染相关角色悲剧的命运，包括烈日和暴雨下拉车的祥子等。归结来讲，在人物内心灵魂揭示层面上，康拉德的作品对于老舍幽默中的悲剧意识贯穿融入，有着莫大的影响效用。

透过以上诸多描述可以判定，老舍是一类保留极强创造实力的文学作家，尽管说其长期自学并吸纳了西方文学的理念内容，不过其思考模式始终存在独特性，毕竟盲目地模仿别人言行，最终将丧失真正的自己。他始终坚信走出自己的路，在融入诸多深入性体验和独特性思索内容基础上，必然会创造出别具一格的老舍幽默式悲剧作品，这可以说为我国文学民族化改革发展，创造了极大的辅助支撑贡献。而现实之中，作为一类饱含社会忧患和责任感的优质化作家，老舍并未完全限定在个人悲剧命运的思索之中，而是愿意站在人性的角度上进行一切现实状况严密性审视和客观性评价描述。就是说，其凭借独特幽默的描写方式，彰显出悲剧的品格，将悲伤隐藏在嬉笑怒骂等嘲讽性情境之中，这种一半恨和一半笑的世界观，加上温和与宽厚的幽默讽刺工艺，彼此交互式作用之后衍生出老舍作品独特的悲剧意蕴。

四、结语

综上所述，在我国文学历史舞台之上，老舍是继鲁迅之后又以为敢于揭示中国人民内心创伤的伟大作家，其可以说一生都忙碌于直视人生一切悲剧，并且为民族和国家兴旺奋斗的事务之中。具体来讲，老舍将鲁迅的“将人生有价值地东西毁灭给人看”的悲剧创作准则，其悲剧意识之中也融入个人特殊的人生和现实感受。老舍从小经历着穷苦的人生磨练，观察到许多底层人民的悲惨遭遇，加上西方国家文学理念的渗透作用，使得其幽默中的悲剧意识得以快速成型，最终为其创造的成功，奠定基础。

参考文献：

[1]王万鹏.生命悲剧意识和文化悲剧意识的交织――老舍悲剧意识的精魂[J].兰州大学学报（社会科学版），2012，14（05）：144-157.

[2]吴小美.悲剧美：老舍精神与艺术之魂[J].中国现代文学研究丛刊，2012，18（11）：99-110.

[3]张琦.老舍小说中的北京民俗描写研究[D].安徽师范大学，2013.

篇6

余佳

尊敬的各位前辈、亲爱的书友们，大家好！今天跟大家分享的是老舍先生的《正红旗下》。该书讲述了清朝末年北京市底层旗人的生活状况，作者同情贫苦辛勤的普通百姓，批评部分旗人不劳而获的心理。笔触幽默平静，在不紧不慢讲述普通百姓生活的同时，也指明了清朝亡国的历史必然性。

该书的人物刻画鲜明：温和实诚的父亲、朴实坚韧的母亲、傲慢自大的姑母、沉迷玩乐的大姐夫和大姐公公、蛮横无理的大姐婆婆、聪明能干的福海二哥、享荣华富贵的定大爷……一个个人物引人入胜，带我们进入了一个有着喜怒哀乐的落魄满族家庭。此时北京底层的旗人们与清军入关时的祖辈不同，早已风光不再，用书中"我"大姐夫的话说，是"别的不行，吃喝玩乐数第一".他们中的大多数，每月领着一份或几份钱粮，而不肯花一丁点心思在"工作"上。他们的日子，在赊账买好吃的与遛鸟逗蝈蝈中度过，春节到了，宁肯累瘦一圈、将房契抵押出去，也要把北京城所有景点玩遍。他们的人生宗旨是"债多了不愁""帮人干活最丢人",他们看不起不敢赊账的亲属，当自家门前的"鸡爪子"记号太多、债主们已经堵着门要求还钱时，他们就搬出自己"尊贵"的旗人身份，用响亮的京腔理直气壮地斥责债主穷着急，"欠了日子欠不着钱！"不管有钱没钱，这些旗人自顾自地沉浸在玩乐里，对世界环境的风云变幻熟视无睹，活在一片混沌中。书中对"我"的大姐婆婆一家，作者的态度是批判而略带悲悯的。但书中也不乏优秀的旗人，比如福海二哥。他懂礼数、嘴巴甜，会讨长辈欢心，也能做事，他为"我"的洗三庆典忙前忙后，毫不介意连碗面条都吃不上；他同情加入""的王掌柜的儿子，尽管这个来自山东农村的小伙子老忍不住拿话噎他。他自己是个旗人，却不同于"我"的大姐婆婆一家，他肯学习，不以帮人干油漆活为耻。当为老王掌柜的事儿踏上"定大爷"尊贵的家门时，他紧张归紧张，心里对定禄"正经话夹在闲话中说"的虚张声势的伎俩很不以为然。他是腐朽的大清社会中的一点希望。如果故事能讲完，他身上应该会发生不少故事。

该书的语言风格幽默精到：该书是老舍晚期的作品，无论是驾驭故事的能力，还是语言的纯熟，都已经到了一个相当完美的境界。老舍的文字，是简洁、纯熟的北京口语，本书尤其以口语化见长，运用北京方言土语表达人物的嬉笑怒骂，富于表现力的大白话符合书中底层人物的性格和教养，以平静且幽默的口吻批评人，表达对陈规陋习的不满，是这部作品中老舍惯用的方式："在那年月，一位大姑子而不欺负兄弟媳妇，还怎么算作大姑子呢？".老舍语言中的善意的戏谑读来也是人感觉兴趣盎然，比如除夕，"我"的姑母给了二姐一块从重阳放到除夕的花糕，"古色古香";

篇7

让我们看看老舍先生是如何妙用比喻这一修辞方法的。

阅读老舍先生的作品，就不难发现，比喻是他运用得最多，也是最得心应手的一种修辞方法。老舍先生认为：“干燥、晦涩、无趣，是文艺的致命伤。”“比喻是生活知识精巧的联想。”因此，他提出：“我们的文学是需要精辟的比喻，不能长篇大套地叙述。”他在作品中总是自觉地运用精辟精当、新奇传神的比喻，使作品增色生辉。

一、比喻夸张新奇

例如：“王少奶奶又有了喜，肚子大得惊人，看着颇像轧马路的石碾。”(《抱孙》)“祥子的衣裤都拧得出汗来，哗哗的，像刚从水盆里捞出来的。”(《骆驼祥子》)“孙八气得像惹恼的小青蛤蟆一样，把脖子气得和肚子一般粗。”(《老张的哲学》)

这些句子中比喻和夸张相结合，犹如电影里的特写镜头，使人感觉强烈，过目不忘。

二、比喻饱含爱憎褒贬

例如：“老者的干草似的头发，脸上的泥、炭条似的手，和那个破帽头与棉袄，都像发着点纯

洁的光，如同破庙里的神像似的，虽然破碎，依然尊严。”“虎妞刚起来，头发髭髭着，眼泡儿浮肿着些，黑脸上起着一层小白的鸡皮疙瘩，像拔去毛的冻鸡。”(《骆驼祥子》)

前一段描述一个年老体弱、生活困苦的黄包车夫，比喻中流露作者的同情和尊敬；后一段比喻表现了作者的厌恶和讽刺。褒贬分明，非常精彩。

三、比喻恰如其分

老舍先生说：“比喻很难恰当。不恰当的不如不用。”他是这么说的，也是这么做的。

例如：“那辆车是他的一切挣扎与困苦的总结果与报酬，像身经百战的战士的一颗徽章。”(《骆驼祥子》)祥子为了能买上一辆车，在贫困中奋斗挣扎，真是历尽千辛万苦。车，总算暂时买了。那辆车，既凝聚着祥子的血泪汗水，也是他的自豪和光荣。因此作者用“像身经百战的战士的一颗徽章”作比，实在是恰如其分。

四、比喻精彩传神

老舍说：“不恰当的比喻，不要。恰当的比喻应更进一步，力求精彩。”例如：“她的头发连一点春气也没有，干巴巴的在头上绕着，好像一团死树根儿。她的脖子还是梗得很直，眼睛带出些毒光，鼻子边旁的沟儿深，很深，可是很干，像两条冻死的护城河。”(《二马》)此处，老舍先生抓住了这位太太的外貌特征，运用新奇的比喻加以渲染，让人物如浮雕般凸现在读者眼前。

五、比喻形象生动

在小说《月牙儿》中，比喻是老舍先生用得最为突出的修辞手法，在篇中俯拾即是。单是描写“月牙儿”的，就用了多种比喻，如：“一钩儿浅金”“像条冰似的”“像个要闭上的一道大眼缝”“像块玉似的”……真是灵活贴切，生动形象。又如“爱死在我心里，像被霜打了的春花”，“(我们)等皇赏似的，等着那个破塔似的老板挑选”，“(饭馆第一号女招待)嘴唇抹得血瓢似的”，“人若是兽，钱便是兽的胆子”等等都是明显的例证。

六、比喻耐人寻味

老舍小说中的很多比喻不止形象可感，还很耐人寻味。比如写妈妈给铺子里的伙计洗臭袜子的那一段用了三个比喻：有时月牙儿上来，她还哼哧哼哧地洗。那些臭袜子，硬牛皮似的……我坐在她旁边，看着月牙，蝙蝠专会在那条光儿底下穿来穿去，像银线上穿着个大菱角，极快的又掉到暗里去……那棵高高的洋槐总把花儿落到我们这边来，像一层雪似的。

用“硬牛皮”来比喻袜子的臭硬、难洗，形象地写出母亲的艰辛。接下来的两个比喻富有诗意，将穿梭于月光下的蝙蝠及落地槐花的悠闲不动声色地写了出来。而它们的悠闲又在无形中衬托出母亲的辛酸。

篇8

直到最近终于有机会让我走进老舍旧居，去真正的认识他。

当我踏入那个明亮的屋子，首先映入眼帘的便是墙上展示的一副副黑白照片，和一旁大段的文字注解。整个房间都非常空荡，屋内是被后人重新翻修过的，俨然一座现代公寓，老舍的气息已经荡然无存，这一点令我不免有些失望。

细读墙上一条条老舍的介绍，从他比我还年幼到他临终之前，我深刻感受到这位差些获得诺贝尔文学奖的万人景仰的大文豪，仿佛就是一位普通的老爷爷，平和且慈眉善目。每天可以养些花草鱼虫而可以不用关心其它的凡尘俗世。可这也只是表象，从知道他临终曲折的故事开始，我便开始一直对他产生了一种敬畏与震惊。他不仅没有像巴金、冰心这些与他同辈的文人一样长寿，不过早悲惨的结束了自己的生命。他临终前产生的这种极端而决绝的想法，以及与之对应的行动好像是在对当时社会的疯狂发出无声的抵抗。而他的这个震惊所有人的做法也导致他与当年的诺贝尔文学奖失之交臂。有许多人说他这是聪明一世，糊涂一时，他原来能够登上他在事业上最高的领奖台，却因为他一时的懦弱被击碎了。而我在品尝回味了老舍的一生后，却认为他最后这一决定虽对他本人而言不是聪明的决定，而他作为运动中第一个以这种方式牺牲的人，却对有着重要的影响。他代表了当时的一大批学者艺术家们对的深恶痛绝。

在老舍旧居慢慢徘徊到实物区外，看见那个小房间里摆设的简单家具，我仿佛看到了当年老舍坐在书桌前，用冻僵的手勉强握住笔在纸上奋笔疾书的模样。直到那一刻我才深刻感觉到这位舒姓老人怀着信念在这里生活了三年，并使他的一切在这里根深蒂固，继续被我们这些后辈瞻仰着。

篇9

【关键词】老舍戏剧；幽默

中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0034-01

与同时代的戏剧创作家相比，老舍的戏剧中，幽默成了他的一大亮点和特色。讽刺但是不尖锐，幽默而温情，调侃有有俏皮。鲁迅的幽默是泼辣，直接，入木三分，酣畅凌厉直指痛处；钱钟书先生则于情于理，智慧式的说教；赵树理和孙犁，则是乡土的，大白话的，实在的基于生活的；而老舍的幽默，温和，平民。

老舍先生的作品中看不到那些高高在上的指导，在老舍先生的心里，幽默是作家内心的温暖，幽默是苦中作乐，绝对不是看笑话，幸灾乐祸，看到那些不好的东西，去包容。每个人都是有缺点的，每一种形态都是有不足的，把自己放低，放到一个和他们一样的位置，去理解，去解读。他说：“我觉得自己可笑，别人也可笑，我不比别人高，别人也不比我高，谁都有缺点，谁都有可笑的地方。”（老舍：《我的创作经验》，《老舍文集》十五）把自己放在众人中间，普普通通的视角，老舍的幽默一下有了平凡的视角。

戏剧《茶馆》里的松二爷，很有意思，好碎嘴，好面子，爱打听，懦弱关键时刻总是怂包，但是他心眼不坏，善良，很难说他是个坏人，或者性格上也没什么可说的，没有明显的好恶。老舍虽然在戏剧中讽刺了他的愚昧和懦弱，但是也表达了一些宽厚的同情，比如松二爷请安这个事“宋恩子这是怎么啦？民国好几年了，怎么还请安？你们不会鞠躬吗？松二爷我看见您二位的灰大褂呀，就想起了前清的事儿！不能不请安！”这儿松二爷的迂腐，守旧进行讽刺。但是同时也显示松二爷的可爱，比如对待养的小黄鸟，“王利发二爷，（指鸟笼）还是黄鸟吧？哨的怎样？松二爷，还是黄鸟！我饿着，也不能叫鸟儿饿着！（有了点精神）看看，看看，（打开罩子）多么体面！一看见它呀，我就舍不得死啦！”看到这让人不禁一笑，多么可爱的老小孩一般的松二爷，于是也就原谅了他的怂包和软弱。体现的是他对普通人缺点的包容。

但是老舍先生同时也有怒目的一面，比如同样以茶馆为例，旧社会渣滓的，打手，吸白面的，拐卖父母的，拉皮条的这些残渣余孽，老舍先生的幽默里就有了鞭挞和唾弃的部分。如唐铁嘴有算命编瞎话又吸大烟，他说“大英帝国的烟，日本的‘白面儿’，两大强国侍候着我一个人，这点福气还小吗？”这个人已经没有道德，没有羞耻心，甚至没有脸面，不觉得这是被讽刺的一个对象。老舍没有直接痛骂，就是用这些语言表达出来，幽默的展现他的状态。老舍的幽默里有着含混的部分，不说明白，哈哈一笑，用笑带泪，经背后的寓意和悲悯用哈哈的方式展示。自我消解，自我解嘲，自我幽默。

“在《茶馆》的最后，常四爷、秦仲义、王利发坐到一起：常四爷我这儿有花生米，（抓）喝茶吃花生米，这可真是个乐子！秦仲义可是谁嚼得动呢？王利发看多么邪门，好容易有了花生米，可全嚼不动！多么可笑！怎样啊？秦二爷！（都坐下）”这段明明是所有的失败汇聚到一起，家业守不住，改革失败，地痞无赖横行，黑白颠倒，这个时候还就着花生米打起了哈哈。

老舍先生曾在文章中说过幽默，“幽默是一种心态，幽默的人……既不呼号叫骂，看别人都不是东西；也不顾影自怜，看自己如一活宝贝。笑里带着同情，而幽默乃通于深奥。”幽默不仅仅是一种戏剧表现，或者语言表现，它应该是一种胸襟和气度，为人处事，或者生活态度。老舍先生曾经被称为幽默小说家，它在戏剧中运用的幽默语言蹭了它新创作风格中的一个特色。别具一格，勇于创新，老舍先生追求与众不同的艺术风格，他把小说，戏剧，曲艺等等众家的表演艺术，念白，幽默融合到一起，呈现出杂糅的态势。老舍先生的幽默里即有社会批判，人物讽刺，又有同情，温厚，善意的东西。

作家的责任是弘扬正气，抨击丑恶，那么作品呈现的页要围绕这一主题，在老舍先生的幽默感里没有放过一个坏人，页没有漏掉一个好人，他的人生态度就是洞察明晰，宽容大度。老舍先生自幼家贫，穷人家的孩子早的接触世事人情，那么形成一种重感情，洞察世态冷暖，但善于忍耐，善于隐藏喜怒，所以在他的文字中不骄不躁，不激动页不拖沓，不会意气用事的判断评断一个食物的好坏，也不肤浅的仅仅叙述事情更改，所以老舍先生的文章始终有一种平静的东西，底蕴在那。

在老舍先生的戏剧中精神和批判意识是融合的，喜剧与悲情也是融合的，老舍先生的幽默也是在这种杂糅的背景下，诙谐不失分寸，讽刺不失婉转，笑中有悲，悲中有喜。在喜剧的背后是整个社会的悲剧，人一生命运的缩影和凄凉，因而老舍式的幽默都具有锐利的社会批判的锋芒。这就是老舍戏剧幽默的总体特征。

参考文献：

篇10

一座倾斜40度的熔岩状废墟，一场黑皮鞋雨，三个破衣烂衫的掌灯人……如果事先没人告知，很难想到这是老舍作品《我这一辈子》被改编成话剧后的情景。但是，如果这部戏的导演是李六乙，那就没有什么不可能。

《我这一辈子》是老舍在1937年的作品，体裁应该说是散文体小说。因为在形式上，它记录的是一个老北京巡警在临饿死前的追忆与反思，整个文本全是自述，没有对话，没有情节，没有戏剧冲突，没有叙述的点。在老舍的作品里，这本身就是形式感极强的一个，比起《茶馆》、《龙须沟》，这个本子太难动刀。

对此，李六乙的办法是：没有对话，就借用老舍其他作品里相似场景的语言风格补充；没有情节，就发挥想象的翅膀延伸原作的意图；没有戏剧冲突，就以哲理剧的形式名正言顺地取消冲突；没有叙事上的点，就用艺术装置(鞋雨、下水装置)来人为制造。这些办法使得这个戏看起来更像是一场探讨终极问题的行为艺术展，表现方式是把形式做到极致。《我这一辈子》语言密度很大，大到你根本来不及在布景灯光过场中找意义。主人公的独白与对白，在一个空间却不在一个时间。不断重复的台词从故事跳出又跳回故事。

在看戏过程中，观众席上的一位戏迷评价说，“不知道为什么，看李六乙的戏，老想起布莱希特”。他是对的。自从上世纪80年代把布莱希特的《四川好人》改编成川剧开始，李六乙似乎再没能走出布氏的阴影。无论他怎么宣扬“纯粹戏剧”概念的原创性，观众还是能从里面看到布莱希特“新观念”概念的影子：陌生化效果，对戏曲的化用，对形式、技巧的刻意追求以及史诗的结构。

在2003年的《穆桂英》中，李六乙让穆桂英褪下战袍和花翎，长发轻挽，泡进一口现代浴盆，而且在梦幻中还跟她的亡夫杨宗保表演了一场鸳鸯戏水。很多人批评他在恶搞经典，但他的思想资源不是后现代的，还停留在现代。李六乙对待文本的态度不是“作者死了”式的颠覆，他仅仅是想与作者共同完成一部作品。不过即便如此，他的改编也够作者喝一壶了。

就拿《我这一辈子》来说，由于剧中“我”的身份是旧社会被称作“臭脚巡”的巡警，因此鞋子与脚就成为这个戏表现的焦点。老舍原作里说的是，“在这个社会中办事，现在才明白过来，就得像发给巡警们皮鞋似的。大点，活该!小点，挤脚?活该!什么事都能办通了，你打算合大家的适，他们要不把鞋打在你脸上才怪。”在李六乙的话剧版里，“我”和其他巡警把鞋脱下来，鞋子们自己在走，最后发现“鞋变成了自己的脚，成了身体的一部分”。