微电影市场分析范文
时间:2023-07-28 17:49:44
导语:如何才能写好一篇微电影市场分析,这就需要搜集整理更多的资料和文献,欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文,供你借鉴。
篇1
自乐视、小米等互联网企业进军彩电业,这一饱和的传统产业就激起了千层浪。这种情况下,老牌彩电企业或联合、或对抗,试图以更开放的心态探索新的商业模式。
5月24日,创维旗下的互联网品牌酷开举行了“非生态、大内容”的会,宣布联合爱奇艺进行深度合作。除了内容和硬件的结合外,双方还成立了联合实验室,在视频拍摄、编解码、CDN传输等技术领域进行研发。继TCL与乐视、康佳与微鲸合作之后,酷开也选择牵手内容供应商对标其劲敌乐视。
相较乐视的闭合型生态,酷开欲做开放的平台,即在酷开系统的基础上,构建大内容体系。目前在互联网电视中,乐视销量领先,2015年达到300万台。但是,乐视的“生态论”与硬件免费策略,也引来颇多争议。究竟哪一家可以在盈利与用户运营上胜出,还需要时间给出答案。
不公平竞争?
如鲨鱼一般,乐视凶猛地冲进黑电领域,从价位到营销都有别于传统的玩法。在内容的有力支撑下,乐视电视的销量逐步提升,根据奥维云网数据统计,2015年国内彩电市场内销零售总量为4674万台。按照300万台的销量计算,乐视所占的市场份额为6.4%。
随着硬件免费概念的推出,仅在今年4月,乐视的销量就达到了71万台。与此同时,乐视的模式受到一些质疑。“乐视对我们造成不公平竞争。”康佳KKTV总经理杨俊钢告诉21世纪经济报道记者,“首先,广电发文对电视的内容进行管控。一方面需要由7个牌照方进行背书,代替广电审核内容,但是乐视网(300104,股吧)没有牌照。另一方面,电视上不能安装浏览器,不允许存在视频搜索功能,去年广电组织了上千人到家电厂商终端查电视机,浏览器强制性全部卸载。但是乐视电视仍然带有这两项功能。”
根据广电总局发出的181号文件:“互联网电视内容服务平台只能接入到总局批准设立的互联网电视集成平台上,不能接入非法集成平台。”多家彩电厂商均表示,乐视已“裸奔多年”。关于牌照问题,乐视方面告诉记者,乐视一直在持续整改过程中,相关的进度结果不久就会公布。
杨俊钢还告诉记者,“将这些内容卖给用户,实际上是乐视在转移风险。此外,在售后上,乐视采用的方式是电视出现问题就整台拉回。这种方式的成本很高,因此,如何更好地进行售后服务也是乐视需要解决的问题。”
在硬件亏损持续的情况下,如何利用内容、用户运营的收益弥补硬件的投入,仍需要打一个问号。乐视相关负责人表示,“以广告为例,乐视大屏广告月营收已经接近5000万元。这个数据与去年同期相比,已经实现数倍增长。简单说,乐视超级电视的销量在按照100%的速度增长,可拉动的大屏广告收入可能是500%甚至更多。”
消费电子产业观察家梁振鹏认为,乐视在严重亏损下卖电视,乐视销量增加的同时亏损也增加,硬件免费并不是主流的做法,传统厂商还是需要靠卖电视硬件来进行盈利。
“对彩电市场来说,乐视等互联网电视对于电视的核心技术,如面板等方面并没有突破,没有起到推动产业的作用。同时,互联网电视需要解决以性价比取胜、低端产品居多等问题。”他表示。但不能否定的是,乐视在培养用户付费习惯、内容与硬件的结合上,起到了引领作用。
互联网电视拐点未至
就在上周,乐视与海信对于4月份销量第一的位置产生了数据之争。由于第三方机构的统计口径不同,最终的数据呈现会产生偏差。况且,一个月的销量问鼎并不能代表整体,长期的销量表现更有意义。中怡康黑电总经理彭显东告诉21世纪经济报道记者,“接下来的5、6月能否保持销量还很难说,但是需要指出的是,乐视的414硬件免费的线上活动影响了全国的用户。”
在乐视方面看来,超级电视销量的增长意味着“大屏终端成了”,并且它还配套了乐视云、乐视商城,遍布全国二三四类区域的LePar,以及乐视金融、影视公司、乐视体育等体系,复制成本巨大。
海信市场部相关人员则表示,乐视长期的“低价裸奔”促成了销量的快速增长,并成功“搅局”彩电行业。中国所谓的“互联网模式”本质上都是烧钱、赔钱、补贴的低价竞争,不可能持续。他表示,希望中国的传统彩电企业不扰,持续在技术、质量上下功夫。
尽管乐视销量猛增,但彭显东认为互联网电视拐点还未到来,“如果今年年底乐视能够完成600万台的销售目标,彩电行业格局会有所改变。”
在此基础上,无论是传统厂商还是互联网企业,如今都在发力用户运营。TCL集团董事长李东生此前在接受采访时就表示,希望TCL的下一个盈利点是互联网服务领域。酷开董事长王志国在会上表示,“要不受生态概念限制,真正回归用户需求和用户价值。大内容不只影视,还包括教育、购物、健康等。”
杨俊钢则告诉记者,“现在我们的一大重点工作就是运营用户,进行沟通和交互。乐视有乐视网的内容,电视、手机是它的通道,是树干。康佳是天生有树干,往上去做树叶,主要围绕着健康医疗、教育、泛娱乐三个方向。”
他还透露,“预计今年内容运营的净利润能达到1亿元,会员、视频、游戏、广告都会有。在视频方面,不同于一些厂家一次性买断内容的方式,康佳统一收取增值服务费后再与爱奇艺等内容商进行分成。”
篇2
戛纳电影节“一种关注”单元长期关注新锐导演和小众佳片,金基德、古斯・范・桑特、索菲亚・科波拉等电影大师都曾在该单元获奖。凭借真诚讲述、个性表达,以及对高速发展下中国社会普通人的思考和人文关怀,《路过未来》打动评委,成为唯一入围今年戛纳电影节竞赛单元的华语长片。6月1日,《综艺报》对刚从戛纳回国的李睿B进行专访,听他分享戛纳感受,以及对于自身创作和艺术电影未来的思考。
回归作品 突破自我
《路过未来》聚焦当下城市打工者的生存状态,与李睿B一直以来的拍摄主题一脉相承,均是以现实主义题材进行社会思考。李睿B告诉《综艺报》,在自己以往的影片里讲述过留守在甘肃的空巢老人和留守孩子,但始终没有观照过他们外出城市打工的父母,这个缺失到了《路过未来》得以补足。
“在全球化背景下,每个国家出现的社会问题越来越类似,不同人生活的困境等问题也越来越趋同。”李睿B认为,《路过未来》正是因为关注普通人在城市中的生活状态,才打动了戛纳评委。在他看来,“像戛纳这种大型、顶级的影展,在做选择时,更多还是考虑电影本身的品质,而不会掺杂电影之外的考量。不会因为你是年轻导演或者因为你是大师,拍得差一点就原谅你;也无关中国电影时下在国际影坛的地位和影响力等因素。”
除了内容本身,影片整体品质也是获得戛纳“门票”的必要条件。李睿B告诉《综艺报》,在拍摄《路过未来》过程中,自己做了很多突破,摄制组也由此遇到很多问题。例如,不同于以往在农村拍摄的简单场景,“这次更多面对的是火车站、街道、医院、大排档等公共场所,为了拍摄能按照计划执行,我们付出很多心血。”
对演员的选择也成为李睿B此次的突破点。以往他影片的主角都是老人和小孩,演员多为素人。李睿B认为,素人举手投足本身具有生活化的质感,可以更好地体现角色。《路过未来》之所以选择“鲜肉”尹P和人气演员杨子姗作为男女主角,李睿B将原因归结为:第一,影片70%的戏份发生在深圳,需要演员有城市生活的体验;第二,角色塑造比较细腻,人物层次也比较丰满,“非职业演员很难完成演绎。”李睿B表示,并不拒绝起用职业演员,是否选择还是看题材的需要。
从《告诉他们,我乘白鹤去了》《家在水草丰茂的地方》到《路过未来》,李睿B一直采用自编自导的方式,目的是“为了更好地完成作品”。“要找到适合自己的编剧很难,不光两个人的电影美学要相似,表达上也要有共同点,有时碰不到适合的编剧反而会增加工作量,沟通成本会变大。至少现在我还没碰到契合度特别高的编剧。”
谈及此次戛纳之行的最大感受,李睿B表示,“近两年中国电影市场环境越来越好,有些电影人希望借着这股东风多做类型化商业电影,做艺术电影的导演相对少了,这无可厚非。但只有真诚地完成电影,踏踏实实讲故事,国际影展才会给予认可。所以,电影人回归作品本身很重要。”
内地艺术片市场发生“质的变化”
从2007年李睿B完成第一部电影《夏至》开始,到今年,恰好10年过去。这期间,他的影片无论是在融资规模,还是在影片上映和受众范围等方面都有所提升。李睿B回忆,《告诉他们,我乘白鹤去了》上映时(2012年),艺术片发行渠道还很窄,影片只在几十家影院做了点映,外加在MOMA的长线放映。到《家在水草丰茂的地方》上映时(2014年)已经出现转机,“尽管排片量很低,首日只有0.3%,但至少在全国院线铺开,能让观众有机会在影院看到这样的作品。”此番《路过未来》也预计年内在国内公映。
李睿B的经历一定程度折射了这10年间,艺术片在中国电影市场上经历的变化。“例如第六代导演贾樟柯的作品,《三峡好人》上映只有200万元的票房,但到《山河故人》时票房就有3000多万元了,这是质的变化。” 李睿B说。
观影群体的改变对艺术片的成长起着积极作用。李睿B认为,“随着观众的受教育程度不断提高,审美层次提升。现在年轻人手里的零花钱也比10年前多,这些都为艺术片茁壮成长提供了必要的观众基础。”
对于未来艺术片在中国电影市场的生存空间,李睿B很有信心,“中国电影市场已经到了可以做细分的时候,想看不同类型电影的群体在不断扩大,大家需要稳定的渠道。现在这个渠道正在逐渐完善,未来会越来越好。”
作为投资内地首家艺术影院当代MOMA百老汇电影中心的安乐影业,此次冒着可能亏本的风险给《路过未来》投资1000万元。李睿B很钦佩安乐影业总裁江志强,“江老板希望让更多的制片公司看到中国艺术片的希望,也愿意支持更多年轻导演拍摄此类电影。现在只有一家MOMA,当变成100家MOMA的时候,中国的艺术片就能在市场上开出艳丽的花朵。”
不排斥大制作
与上一部《家在水草丰茂的地方》400万元的投资相比,《路过未来》1000万元的成本翻了一倍还多。李睿B告诉《综艺报》,制作费的增加并不是因为起用了人气演员,“他们并没有按照商业片的价格要求片酬,而是因为这次选用了更加专业化、完善化的制作班底,外加更好的设备,费用自然水涨船高。”
谈及未来的创作,李睿B表示不会“为了商业而商业”。但他也不会排斥大制作,“未来也许有机会做5000万元、8000万元、1亿元甚至更高投资的电影,一切都取决于故事本身,要看有没有价值,是不是值得大家花几年、花那么多钱去做。”
篇3
根据艺恩咨询的《2012-2013年中国电影产业研究报告》显示,2012年中国电影广告市场规模持续上升达到21.5亿元。从细分市场分析来看,植入广告增速最快,预计2013年电影植入广告有望达到10亿。这样一来,其市场份额将由2012年的28%提升到2013年的36%(如右图)。
不仅如此,艺恩咨询还统计显示,2012年超过30部国产电影共完成植入144次以上,植入电影类型依旧是以都市情感、爱情、戏剧等频率较高。从植入品牌来看,主要集中在汽车、餐饮、互联网及金融行业。
上述数据,仅仅只是中国电影植入方面的数据,如果加上电视剧、微电影、话剧、互联网游戏、综艺节目、体育活动等平台植入……以及来自海外植入市场的需求、媒介和平台,植入式营销的市场总盘子,绝对是个非常可观的数据。
这意味着什么呢?对于中国市场而言,它至少说明了这样一个问题:时至今日,植入式营销在中国也已经历十几年的发展,面向传统平台的影视植入,是时候彻底告别尝试、试错状态,转而面对解决规模化、科学化、创新性难题的阶段。这个阶段,植入式营销接下来需要更加融入消费者的互动和口碑当中。即如美国全球品牌内容营销协会分会主席辛迪·开来普斯(Cindy Callop)所言,“我们正从一个营销沟通的打扰时代,进入到一个植入的时代”。
这个时代植入交融的状态,就好比演员情到深处的泪水,人群在茶水间闲聊的茶水。有人或许要问了:事实真是这样吗?难道所有人都搞清楚了植入式营销最擅长营销什么吗?在此基础上,如果按照上述标准来衡量植入的优劣,又有谁能够达到这个标准,将植入进行得那么恰到好处?
事实未必真是这样,但问题是真问题。植入式营销最擅长营销什么?其实它的潜台词是在质疑:植入式营销这种大品牌们的“烧钱”游戏,除了打品牌还能做什么?既然是搞品牌营销,有没有效果依据什么判断?
篇4
天下大势,分久必合,合久必分。从大电视传媒时代的标王定天下,到网络自媒体传播时代的草根大逆袭。受众一直在崛起,市场的供求关系已经发生反转,卖方市场已经势微,买方市场成为主流。中国营销在经历了很长一段时期的应对碎片化的营销之后,迎来了大融合营销时代。
近观当下,各行跨界融合趋势越来越明显。在日常消费领域,随着汽车保有量越来越大,开车出行购物休闲的趋势越来越明显,停车场已经是选择消费目的地的一个大指标。而大超市,中心MALL不仅整合了停车空间,更融合了消费购物、休闲娱乐、社会交流、品牌推广等完整的消费平台资源,最大化地延揽了日常消费人群和现金流。在传媒界,融媒体以扬优为手段,把传统媒体与新媒体的优势发挥到极致,使单一媒体的竞争力变为多媒体共同的竞争力。甚至媒体、行业协会以及展会等单位也开始跨界融合,通过运作深度推广项目,建立全方位的品牌展示推广平台,来吸纳品牌商的投资。在影视界,电影的IP融合营销风头正盛。为了将《魔兽》游戏中的深刻印象转化成为受全民关注的电影印象,万达传媒进行了线上线下联动的营销尝试。在线上选择玩家活跃度高的论坛推出《艾泽拉斯周报》,将玩家的游戏热情转化成为观影欲望;在线下选择高人流量处举行“神兵天降”活动,引导玩家出门“约会”,驱动路人驻足围观。《魔兽》票房突破10亿元只用了114小时,成为了2016年罕见的现象级电影。在早前的互联网界,百度还只做搜索,腾讯还只做QQ,阿里巴巴还只做电子商务。现在的互联网,已经是BAT三大巨头操纵的江湖,是你中有我、我中有你的生态圈融合战争。三巨头是国内互联网企业最顶级的存在,他们通过自身平台融合各个端口的商业生态链,不仅积累起来巨大的财富,更形成了巨大的营销势能,这里面融合的能量是无数互联网企业甚至许多存在百年的实体企业仰望的高山,连最会赚钱的电视台包括央视也相形见绌。在家装建材行业,随着大家居的融合与发展。建材品牌、家居品牌、传统的大型家装品牌以及家装建材渠道品牌都纷纷跨界整体家居领域,在线上、线下铺开资源,聚焦投入,融合家居整装系统,打造拎包入住、一站搞定装修的性价比整装平台。以希望在整体家居消费市场分一杯羹,夺得一方市场份额。
互联网的发展,导致了PC端与移动端数据的大爆发。随着各产业、行业及品牌发展越来越成熟,在对细节的运作越来越有经验之后,在可以管控的数据流越来越大之后,云概念、大数据、信息流、物联网、全媒体等名词如雨后春笋般崛起,一些具有互联网思维的数字化营销团队已经开始把目光投向业态的深度融合。通过融合,把资源汇集,把概念、数据化的“虚”与线下产品、服务及活动优惠的“实”融合起来,形成一套有机的融合生态系统,打通产业链、消费链乃至成长链,将资源优势发挥到最大。所以融合才能产生富集效应,在紧张的商业大环境下吸引更多消费资源,让原本平常的生意在融合之后变成大生意。
如今,一方面基于大数据的商业运作跨界融合已经显露峥嵘;另一方面,人工智能不断发展。前不久AlphaGO接连KO一众围棋高手,具有深度学功能的人工智能,在运算方面的绝对优势让人吃惊不已。人工智能的学习能力和计算能力其运用不仅仅局限于围棋,或许在数字化营销领域,随着数据量的融合力度越来越大,具有这种学习与运算能力的人工智能比起人脑更具优势。于是,在不久的将来,出现一个AI营销总监也不足为奇——2028年的某一天,某公司营销总监办公室。AI营销总监通过连接整个营销网络终端乃至整个社会商业环境网络的市场分析模块,全面了解市场及客户的变化趋势;然后通过储存了最新营销战略的主板芯片运算,得出高价值、更注重服务导向的销售策略。接着AI营销总监会通过产品创新模块计算,得出产品线调整计划和新产品推广计划;并经过市场化及培训模块运算搞定产品、产品上市传播与产品上样及产品促销等一系列运营计划。与此同时,AI营销总监体内的组织管理模块就会通过数据链接,与营销执行团队深度互动,迅速在整个企业内部培养出新的营销能力,并在线督导该营销计划每个行动节点的精准执行。AI营销总监比以前更加密切地与其他职能部门同事合作,可以通过完整的营销计划向消费者展示、阐释和交流价值主张。甚至还可以领导企业范围内的营销变革以应对不断变化的消费者购买模式,推动销售增长、不断增加盈利并树立企业公众形象、发展合作伙伴,最终推动品牌快速发展。
篇5
3G时代催生社交应用新形态
2G网络时代,由于移动网络速度较慢,移动终端设备相对功能很少,配置较低,人们能够通过移动设备做的事情并不多。进入3G网络时代,移动互联网声音和数据的传输速度相较2G网络提升明显。这不仅催生了移动终端设备的升级,从非智能手机到智能手机,从平板电脑到可穿戴设备的推出,与之相匹配的,移动应用也不再仅仅局限于手机终端并且数量也呈爆发式增长,功能也越来越丰富。
互联网研究机构易观国际最新报告显示,2013年二季度,中国第三方移动应用商店市场的活跃账户数量达到4.6亿。移动分析机构Flurry的数据显示,过去两年,消费者花在应用程序上的时间增加了一倍,达到每天两个小时左右。此外,用户都是同时关注多个应用――大约为8个。
移动互联网的发展,在不断推动移动应用大规模量化的同时,也对移动应用领域纵向影响颇深。今年8月,一份来自App Annie(应用排名、应用市场分析和应用市场智能监测领域的市场分析机构)的关于原生应用调查报告引起了人们的注意。报告显示,2013年7月份,在Google Play下载量排行榜单上,排名前十的应用中社交类型占了6款之多。
进入移动互联时代,人们已经不满足于仅使用基于手机通讯录的语音、短信社交方式。2011年,中国移动短信和彩信业务收入首次出现下降。截止到2013年初,早期兴起的传统通讯录类应用QQ通讯录、百度、友录也相继停止了版本的更新,慢慢退出了人们视线。
有了强网速的支持,即时语音类社交应用一时间大受欢迎,国内同类型社交产品如雨后春笋般兴起,并且在2013年呈爆发式增长。微信自2011年推出之后,截止到2013年,其用户数量已达3亿。数据显示,2013年5月,微信的用户月度浏览时长达到4.4亿小时,相较于2012年8月的1.3亿小时增长了2.5倍,远超国内其他同类应用。此外陌陌、来往、LINE连我等社交应用的用户数量及浏览时长也有着不同程度的增长,而面对移动社交的转型浪潮的来袭,前身为翼聊的易信更是毅然加入转型的大军。
另外,值得一提的是,作为国内用户数量第一的移动社交应用,微信在2013年推出了5.0版本。在原有文字、图片、延时视频和即时视频通话基础上,推出微信支付功能,此举不仅仅是其产品的一次纵向升级,更对移动支付领域、甚至移动O2O闭环的形成意义重大。
互联网公司争抢移动入口
2013年,注定是互联网圈内动荡的一年。随着移动互联网的迅速崛起,互联网公司开始按捺不住,纷纷想要守住进入移动互联网行业的第一入口。而“收购”则成为了进驻移动互联网的最快捷径。
2013年2月,百度以超过3000万美元收购了移动安全公司trustGo的 100%股权,意在移动安全领域落脚布局。8月14日,百度宣布以18.5亿美元完成收购91无线,成为中国互联网有史以来最大的收购案,进一步加强其在移动应用分发方面的入口作用。11月28日,百度公司对外宣布百度移动云产品“手机百度客户端”用户数突破4亿,并且其旗下已有13款移动产品用户数过亿。
与此同时,在移动端入口的布局上,阿里也步步紧跟。2013年5月11日,阿里宣布以2.94亿美元入股高德成为高德地图的第一大股东。有业内人士分析认为阿里结合高德地图加上淘宝本地生活以及早前已经投资的美团从而形成O2O的生态系统将成为其在本地生活领域竞争的重要手段。
10月18日,阿里巴巴集团CEO陆兆禧召集全公司所有管理者开会,要求全集团落实“ALL-IN无线”战略,任何产品和应用优先考虑无线应用。10月21日,全新的“来往”诞生,打响其移动互联的另一枪。
放眼看去,中国的移动互联网应用已经不再是某一应用一家独大的局面,而是以一种产品生态圈的移动互联网应用平台形式存在。在未来,随着移动互联网的普及和发展以及各大移动互联网及互联网公司的竞争促进,这种应用平台也将更为广阔和深入。
4G时代推动移动应用新蜕变
临近2013年底,4G牌照终于在千呼万唤中姗姗到来。据悉,与3G相比,4G网速将是其50倍以上,而在网速和带宽的巨大提升下,移动应用也势必会有着翻天覆地的变化。以移动社交应用为例,3G时代为即时语音、图片分享类社交应用的兴起提供了沃土,那么4G时代则将为视频社交、手机游戏带来无限可能。
2013年搜狐新闻客户端进行了优化和改进,主要注重富媒体打造,其视频新闻上线后用户主动分享、点击频率明显增量。同为移动视频领域的优酷,其移动端2013年前三季度日播放量从年初的1亿次增长到2.5亿次,增长达150%。爱奇艺移动端的流量也在2013年9月超越PC端,占到全网总流量50%以上。未来几年之内,视频将成为移动互联网上最大的数据流量。
据悉,4G网络可以提供高性能的汇流媒体内容,也可以接受高分辨率的电影和电视节目,从而成为合并广播和通信的新基础设施中的一个纽带。而仅在3G时代就有着不俗表现的移动端视频,可想而知,若4G时代到来,其高网速宽带宽的网络环境将为移动视频市场带来多么可观的增长。
同样,4G时代也将对移动社交领域有着不可忽视的影响。2013年9月,腾讯推出其移动社交产品“微视”,主打8秒钟短视频分享。就在“微视”正式上线不到两天就登上了应用商店的排行榜,但由于带宽所带来的限制,上传、观看视频并不十分方便,也导致该应用并没有得到大范围的普及。而在4G时代,从文字、图片社交到视频社交,社交应用将升级为一个全新的形态。
篇6
关键词 动漫产业 产业模式 新媒体
在当今影视创作中,无论是电影,还是动画,甚至一些高质量电视剧都在前期策划阶段投入了巨额资金和精力,从而为影视作品的成功奠定了基础。这些前期阶段的工作主要包括:市场分析、剧本创作、角色设计、场景设计等,其中以前并不为人重视的场景设计也已经成为影片前期策划的关键性环节之一,受到了越来越多的关注。
一、场景设计在动画创作中的应用
在影视创作中,除了角色以外,对一切对象的造型设计都属于场景设计的范畴,主要包括自然环境、人文环境和各种道具的设计。是塑造角色和影片风格的关键创作环节,对于整个影片的视觉和色彩风格的设定具有重要意义。同时场景设计作为前期策划阶段非常重要的部分,可以提前了解影片的整体定位,观察总体的美感,为电影拍摄提供了方便,节省了时间,减少了不必要的经济损失。场景设计最早出现在动画创作中。由于动画创作是通过绘画的手段,逐帧绘制而成,因此需要在动画的前期阶段针对角色和场景分别进行设计,以确保零片比的实现。由此可见场景设计在动画制作过程中的作用与角色设计同样重要,动画的场景设计可以使影片更有生机和想象力,给观众带来在实际生活中体会不到的感觉。如美国三维动画影片《冰河世纪》中,角色始终处于宏大的冰川场景中,每一个镜头都包含着场景设计。很好的渲染了故事情节。而二维动画史诗大片《狮子王》为更好的进行场景设计,制片方组织创作团队亲赴非洲大草原采风写生,因此其场景设计恢宏大气,不仅仅给观众带了震撼的视觉感受,同时还带了可观的票房收入。即便是一部低成本的动画影片,如果场景设计很出色,也会给观众带了一种高质量的视觉享受。例如韩国制作的系列动画短片《倒霉熊》,片中的场景设计很好的配合了影片的剧情,是低成本动画片中场景设计的成功典范。
二、场景设计在电影创作中的应用
随着电影的不断发展,尤其是商业化的不断完善,对于电影前期策划阶段越来越重视。因此场景设计也逐步的出现在电影创作中,并且成为了电影创作前期不可或缺的一环。例如近年来最卖座的好莱坞魔幻大片《指环王》,就在前期的场景设计阶段投入了大量的心血。《指环王》作为魔幻题材的电影,其众多角色、场景都是现实环境所并不存在的,因此在前期阶段,根据剧本进行大量的角色和场景设计就显得尤为重要。无论是矮人的地穴、精灵的王宫,还是鬼魂的死者之都、人类的王城都需要进行设计,小到一个桌子上的摆设,大到山川、河流,无不体现了场景设计的魅力。从曝光的场景设计稿与最终的电影镜头中我们可以看到,从空间、造型到色彩、光影都是在场景设计阶段完成后,再通过计算机模拟制作,然后结合实际拍的镜头合成而得。近年来,国产商业大片在制作上正逐渐向好莱坞看齐。场景设计环节就是最好的证明。如最近张纪中导演的《西游记》、陆川导演的《南京!南京!》等大制作电影都进行了前期场景设计。在《南京!南京!》的场景设计中我们可以看到黑、白、灰的色调、荒芜没落的山川,无不很好的衬托了战争的残酷,生命的无力,很好的为影片设定了整体的表现风格。
三、场景设计的具体步骤
在影视创作中,场景设计主要有四个阶段。
1、解读剧本阶段
场景设计必须遵从剧本的设定,根据剧本进行创意,力求展现剧本所表现的环境以及其中的气氛。
2、搜集素材阶段
在研读剧本的基础上,必须搜集大量的相关素材才可以进行场景设计。如国产动画大片《大闹天宫》的场景设计,就是在搜集了大量中国古建筑资料的基础上完成的。
3、场景设计阶段
在广泛收集素材的基础上,根据剧本的设定。场景设计人员将对影片中相关场景进行设计。主要包括自然环境设计、建筑设计、室内空间设计、道具设计等。
4、场景绘制阶段
在前面三个阶段的基础上,还需要设计人员通过手绘或计算机手段进行绘制。这时需要注意的是景别、色彩、光影等视觉元素。力求逼真展现影片的艺术氛围、色彩设定和空间关系等要素。
四、场景设计师所应具备的素质
目前,在我国专职的场景设计师还相对较少,从业人员多是从舞美设计、环艺设计、动画设计等其他专业转职而来,因此在专业素养上距离国际水平还有一定的差距。只有不断提升场景设计人员的整体素质,才能使国产影视的质量得到提高。要成为一名优秀的场景设计师必须具备以下四方面的素质。
1、对剧本的解读能力
场景设计人员首先必须具备理解剧本中的故事发展情节和发生背景(包括历史文化背景,宗教文化背景,人物民族背景,地域文化背景等等)的能力。只有这样才能对影片的主体风格有了一个大的宏观定位,为设计工作奠定基础。
2、细致入微的观察能力
我们常说艺术来源于生活,影视创作也是如此。场景设计人员必须在生活中仔细观察和理解生活中的点点滴滴。只有具备了这种积累,才能完成更真实生动的角色和场景的设计创作。
3、超强的艺术表现能力
场景设计人员必须具备美工手绘能力和相关软件技术的应用,还有自身的艺术鉴赏和表现能力。只有具备这些能力才能准确的、艺术的进行表现。
4、环境设计能力
篇7
大健康,是一个时代性的产业课题。
大健康产业的历史性机遇,对传统药企而言是一次难得的战略性转型机会。但药企进军大健康,要面临三大核心障碍:
第一,渠道营销资源不对接,要从0开始。药企进入大健康产业尤其是快消品产业,虽有先天性的医药品牌优势,但从医院或药店转向大卖场、便利店甚至餐饮渠道,基本相当于要重新开始构建产品推广的渠道网络系统和经销商体系。
第二,不一样的对手,新的产业领域的较量。在广阔的日化快消品和食品市场,对于传统的日化企业和食品企业来说,无论是品牌运作还是市场营销,都是熟门熟路的“战场老兵”。跨界而入的药企更像一个“没见过血的新兵”,“新兵”要对抗和挑战“老兵”,一要沉下心来扎实应对,二要找准契合自己跨界优势的市场定位。
第三,团队思维模式固化,一次思想的突破。企业的经营模式决定了团队的思维模式,长期运作医药的思路固化了药企团队的思想,然而大健康市场的运作思路与传统药企有着天壤之别。
考验传统药企蜕变的灵魂性的因素,在于能否抛弃已有的思维习惯,重新汲取新的血液强化武装自己。当然,这是一个痛苦的过程,然而不经历风雨,怎么见彩虹,只有经过浴血重生的蜕变,才能赢得广阔的未来。
东阿阿胶,一个穿越3000年的文化遗产品牌,一个承载中华文明的滋补国宝,凭借“补气养血、滋阴润燥”的功效,连续3年居全国补益中药首选。作为传统药企的符号性品牌,东阿阿胶要转战大健康,除了面临上述传统药企的普遍性问题,还面临行业特有的四大问题:
第一,阿胶品类的认知度并不普遍。这意味着东阿阿胶进军大健康产业,可借力的台阶并不高,在强化市场教育方面要付出更多。
第二,东阿阿胶陷入品类认知的误区。有相当一部分消费者认为东阿阿胶不是一个品牌,而是指东阿产的阿胶。
第三,阿胶定位高价值高价格,而跨界产品面临拉低阿胶档次、把阿胶主业带入困境的风险。
第四,阿胶的传统感与大健康产品的现代感如何兼容。
面临转型的重重障碍,面对驴皮资源有限、阿胶的现有市场逐步被透支和企业规模化扩张的压力,最终,东阿阿胶还是决定进军大健康产业,战略携手凯纳营销策划集团,一款承载东阿阿胶大健康战略的产品――桃花姬阿胶糕应势而推。
考验传统药企蜕变的灵魂性的因素,在于能否抛弃已有的思维习惯,重新汲取新的血液强化武装自己。
困局:桃花姬阿胶糕陷迷途,1.2亿元已碰天花板
桃花姬是一款以阿胶、芝麻与核桃为原料的保健食品,前期依托东阿阿胶的品牌势能,仅用3年时间销售额就达到1.2亿元。但到了第4年,桃花姬遭遇市场瓶颈,并且杂牌阿胶糕频频冒出,桃花姬面临前所未有的冲击。
桃花姬到底该如何定位?如何突破销售瓶颈?如何破解对手的陆续进攻?到底有没有前途?
困境重重之下,东阿阿胶高层找到了助力云南白药牙膏实现121亿元销售奇迹的凯纳策划,当时摆在项目团队面前的关键性战略课题就是:如何重新定位并扩大销售空间,实现桃花姬阿胶糕的战略突破?
经过近3周深入的市场调研和消费者访谈,凯纳找到了阻碍桃花姬发展的五大核心障碍:
第一,阿胶糕的品类认知障碍。消费者对阿胶的模糊认知,导致阿胶糕在顾客心智中无法形成一个清晰的身份识别。
第二,80%的销量来自礼品市场,自用消费受限。仅春节、中秋节这两个节日的销量比全年其他月份的销量总和还多,桃花姬的礼品属性远大于自用属性。
第三,单品战略局限销售空间。桃花姬的“单品牌单产品单口味”的战略,局限了消费人群的类别,局限了消费者的多样选择性,局限了消费场景,而且影响了经销商的持续赢利。
第四,附着于东阿阿胶,透支阿胶市场。桃花姬前期依托东阿阿胶的品牌势能和影响力,在没有推广的前提下,3年时间销量突破1.2亿元,但本质上依然在抢夺东阿阿胶的市场蛋糕。
第五,消费者缺乏日常食用习惯,陷入边缘化消费困境。大部分消费者还是把桃花姬当成调理身体的滋补品,只在特定的亚健康状态下才会食用,平时不会购买。可见,消费者食用桃花姬的场景有限,变成了特定场景的小众消费。
局面如此复杂,问题如此之多,该从哪里下手呢?
桃花姬所有困局的核心,本质上还是一个快消化突破的战略课题,而突破的核心首先在于找到桃花姬的战略版图。这是桃花姬未来市场增量空间的来源,也是可持续增长的原动力。
桃花姬所有困局的核心,本质上还是一个快消化突破的战略课题。
战略:重新定义桃花姬战略版图,全面快消化突围
跳出阿胶糕做阿胶糕,在大零食市场切蛋糕
桃花姬的战略性版图到底在哪里,这个问题是决定桃花姬项目成败的关键点。因为只有找到主战场才能抢夺阵地,展开有效的作战计划。
凯纳认为,桃花姬的战略版图必须跳出阿胶市场的局限性,从广阔的食品市场界定桃花姬的战略性版图,从快消化食品市场切割出一块既符合桃花姬特性,又能产生规模化销量的市场空间。
要重新界定桃花姬的战略版图,必先纵观大食品市场中的快消化食品市场。按照“先分类,再集合”的原则,可以把快消化食品市场简化为三大类:充饥类食品市场、休闲类零食市场和土特产类食品市场。
充饥类食品是指消费者购买食品的原始驱动力是膳食补充,当然是在美味可口的前提下,不仅仅是填饱肚子。这类食品比如面包、糕点、烘培类产品等。充饥类食品市场一般由相对中大形态的食品构成,对于消费者可充当及时充饥的食品,桃花姬相对而言,是小块状形态的食品。由此可见,充饥类食品市场不是桃花姬的主战场。
休闲类零食是指消费者闲暇、休息时吃的食品,比较形象地说就是吃着玩的食品,它是一种接近娱乐形态的消费,比如糖果、巧克力、薯片、饼干、瓜子、杨梅等零食。在休闲零食市场中,有一个很明显的趋势:健康类、功能类休闲零食,比如雅客V9的维生素糖果、好想你枣等休闲零食品牌的强势崛起。
土特产类食品是指各地方特色性的、具有当地文化属性的符号性食品,这类食品有南北炒货、特色农产品等。土特产类食品一般以散卖为主,价位较低,对包装档次要求不高,这个市场版图不适合桃花姬进入。
经过三大类市场分析,桃花姬的市场版图锁定在休闲零食、健康零食、中高端零食三者的交集。
下面,桃花姬又不得不面临一个问题:作为零食,桃花姬的独特竞争优势是什么?它凭什么能在竞争激烈的零食市场抢夺份额?要回答这些问题,必须回到桃花姬产品本质和消费需求原点上来。建立产品特性和消费需求的强连接,这两者结合度、连接度越好,产品就越能顺畅地被消费者购买。
所以,要解决以下两个问题。
第一个问题:桃花姬到底是什么产品?
它,承袭阿胶的原始价值,补血养颜,以女性消费人群为主。
它,是天然健康绿色食品,在阿胶中融入健康、绿色生活元素。
它,是一种美味可口、方便食用的阿胶形态,阿胶中融入快消品的美味、可口、酥软、方便携带等元素。
桃花姬相较于普通零食最大的特色就是承袭阿胶之魂,能吃出健康和美丽,这也是它最大的竞争筹码。
第二个问题:目标顾客最关注的需求点是什么?
女人爱美之心。女人对于美丽的永恒追求。
永不落幕的减肥需求,低热量零食,不长胖。
从女性消费的零食特征看,小巧精致,口感好,最好带有一定功效。
通过对产品本质和消费者需求的分析,桃花姬被确定为一种轻形态的“养颜健康零食”,它相较于普通零食最大的特色就是承袭阿胶之魂,能吃出健康和美丽,这也是它最大的竞争筹码。它的重度消费群体可以界定为25―40岁,具有品质需求和时尚品位的办公室女性白领。
思路慢慢被打开,竞争优势逐步被确立,这就是凯纳认为有效的营销必须做到的――“谋定而后动,先胜而后求战”,也就是说,80%的销售工作都是在产品推到市场之前就已解决。对产品本质属性和目标消费群体的界定,让桃花姬明确了未来增量空间和战略性突破课题,剩下的就是按照既有战略课题如何全面破局,绽放桃花姬。
全面快消化战略破局三板斧
第一斧:一个战略定位,从滋补品的“湖”跳到休闲零食的“海”
消费者认为桃花姬是“熬好的阿胶”,其本质依然是滋补品。桃花姬面临的首要问题就是重新定位,成功让消费者对桃花姬的心智认知由滋补品市场转向零食市场。
桃花姬要实现两大角色的转化,才能来一个美丽大翻身。
角色转化一:从滋补品到食品的身份跨越,打造美丽休闲零食。
休闲零食是桃花姬的本质身份,从而强化桃花姬阿胶糕是一种可以吃出美丽的食品,辅助诉求“美丽三宝:阿胶、芝麻、核桃”,提高桃花姬美丽价值的信任度。
角色转化二:从边缘消费的礼品转向日常食用的零食,提高消费频率。如何让桃花姬由礼品角色转化为日常食用的零食,其核心点在于如何将桃花姬植入到消费者的日常生活中,寄生到日常的习惯性消费中。
第二斧:一套产品线布局,构建全面快消化产品战线
桃花姬的健康休闲零食战略决定桃花姬的产品开发也要快消化、零食化、时尚化。
对于快消化,首先从产品的包装规格来说要易于消费。因此,小包装是承载快消化战略的产品开发方向,桃花姬根据渠道类型和消费特点,第一阶段开发了60g、75g、90g和135g这四个快消产品包装规格。
同时,桃花姬以“开发轻形态、开发新口味、开发新形态、开发新组合”为产品开发方向,推出了美丽经典、美人花语、美颜新贵三大产品系列,充分释放消费空间,系统布局健康零食市场。
通过第一阶段的快消化产品线布局,桃花姬已经形成在零食市场的系统竞争优势。凯纳随后确立了桃花姬的第二阶段战略:大茶点战略,重点突破下午茶市场,黏住白领休闲消费主流场景,于是,一个新品类――阿胶水晶糕诞生了。桃花姬的健康休闲零食市场版图再一次得到有效扩张。
第三斧:一套形象武装,全面提升快消化沟通力
桃花姬的产品包装形象要能传达桃花姬阿胶糕快消化的战略。在包装形式上,要结合渠道的特性以及零食的包装形态,让桃花姬的小包装在视觉上更接近零食。同时,把桃花姬的口味显化在包装上,让消费者一目了然地了解阿胶糕的口味,提升快消化的产品沟通力。
此外,桃花姬商超终端陈列关乎两个战略性课题:其一,关于桃花姬的品类归属;其二,关于产品客单价的界定。
基于以上战略考虑,桃花姬战略性地陈列在糖果、巧克力区域,以此表达桃花姬抢夺中高端休闲零食市场的决心,而桃花姬的养颜美颜功效和健康零食身份正是比拼的筹码。
攻势:发动“三新”运动,引发时尚化消费潮流
攻势一:――好客山东人的特色伴手礼
在由山东省商务厅举办的“特色伴手礼”评选活动中,山东省共有三大品牌入选,桃花姬勇夺其中一席。
这是一次难得的文化营销机会,让桃花姬从借力文化到成为文化,以伴手礼为支点,打造山东文化新名片,占位文化新高地,让桃花姬成为中国新生代文化礼品。此举把中国文化礼品划分为两个时代:第一个时代是具有地域文化特色的土特产礼品;第二个时代是以桃花姬为代表的兼具传统文化和现代时尚的新生代文化礼品。
在具体操作上,凯纳通过重磅软文推广、伴手礼产品开发、借力活动造势传播、伴手礼渠道创新、传播物料全武装、借力政府公共传播平台六大战术,最大化绽放伴手礼的价值。
在伴手礼渠道创新上,伴手礼事件是启动桃花姬礼品销售的最佳机会,伴手礼渠道创新的本质就是礼品销售渠道的创新,它的机会在于作为旅游礼品,开拓礼品市场。为此,桃花姬成立了礼品团购部,专门针对政企团购和旅游团购,这是一块肥沃的礼品市场,值得专业的团购部门独立运作,既可以通过专卖店与旅游团合作,也可以与高端餐饮店、酒店合作。
在借力政府公共传播平台上,一方面嫁接“好客山东人”这个强势文化品牌,将桃花姬植入到好客山东人手册传播、影视传播、政府活动传播中,并且利用当下热门的微博、微信等社会化媒体的力量,将桃花姬自然植入到好客山东系列微博、微信传播中,既实现了低成本传播,又能达到影响全国消费者的目的;另一方面借助山东旅游局的资源平台,让桃花姬搭载山东旅游局一系列线上和线下的传播活动,实现最权威、最具影响力的传播效果。
攻势二:新生活圈运动――办公室小主们的美丽糕点
桃花姬的原点顾客群以25―40岁、有一定收入水平和品质需求的都市时尚女白领为主。白领时尚生活圈计划,就是以女性白领的生活方式为核心,多层次渗透到白领接收信息的媒介中。此计划的核心是找到白领主流的生活方式,围绕目标消费者的工作、娱乐、媒体、终端、文化五大关键点,和消费者建立立体推广和互动沟通,让桃花姬与她们的主流生活建立联系,并进行持续互动以产生强关系链接。
在深度影响上,桃花姬选择了电梯和地铁这两个白领每天上下班的必经之地。在传播形式上,嫁接影视热点《甄执》,以甄痔宓男问浇桃花姬植入其中,吸引目标客群的注意力,营造流行话题,提升话题的自传播效果。在电梯轿厢广告上,桃花姬采用亲切问候的“办公室小主们,要美丽吃桃花姬阿胶糕“,这句话既传达了桃花姬是具有美丽价值的休闲零食身份,同时“小主”的称呼也让白领们感到贴心。
攻势三:新消费场景运动――电影院和健身房的食尚潮流
把桃花姬植入目标人群相应的消费场景中是提升桃花姬销量的重要手段,基于此考虑,凯纳选择了两个与桃花姬息息相关的场景――电影院和健身房。
桃花姬在电影院的战略目标,就是通过培养食用习惯强化健康价值,抢夺电影院爆米花零食的市场。在推广层面上,启动线上银幕矩阵和线下大派发活动,通过线上银幕矩阵的硬广,建立品牌认知,提升品牌信任感;而通过大派发活动,培养影众在电影院消费的习惯。
“请人吃饭不如请人流汗”,当健身渐成时尚,健身房已然成为白领们锻炼身体和释放压力的场所。凯纳为桃花姬策划的“粉红lady塑造计划”,凭借对产品准确定位和对目标人群生活方式的深刻理解,在健康房掀起一股美丽新风暴。
“粉红lady塑造计划”的意义,除了在白领人群中进行精准传播推广外,更重要的是培养时尚白领在健身房的代餐消费。因为运动后肚子饿,吃零食是一种普遍现象,对于爱美的女士来说,运动后又不能吃高脂、油炸这类不健康食品,健康零食是健身房充饥的最佳选择,而桃花姬恰恰符合这个需求点。通过在健身房免费派发桃花姬激发大家的试吃兴趣,强化了桃花姬的代餐属性,刺激白领女性食用桃花姬运动后充饥,运动前的简餐补充。
一系列的推广活动和传播,慢慢培养出热爱运动的白领在健身房吃桃花姬的习惯,有效地扩展了桃花姬的食用场景,桃花姬全面快消化战略又往前跨越了一步。
篇8
香港之行不超过20小时,却见了该见的,谈了要谈的,而最重要的是,他这半年来一直全身心投入的、自己的第一个股权投资基金——亿邦资本,也提早通过了名称预核准。
对这位渴望证明自己的中青年“高富帅”而言,这消息无疑是上天送来的最好的新年礼物。
与国内众多出身豪门的同龄人一样,在走向社会的最初几年,包一晨同样经历了精神与物质上的双重洗礼,以及人生价值观的艰难抉择。
他是他们中间极具独立自主意识的普通一员,也是站在父辈肩上偏向虎山行的孤独者。
梦醒时分
我们的第一次相遇,是在古城丽江。
那是2010年的8月末,他自主创业后的第一个项目——亿邦丽江酒店刚刚落成,小伙子看上去意气风发、踌躇满志。一副框架眼镜和一身妥帖的时髦西装,让他显得书生气十足。一聊起来,说话不紧不慢的,言谈举止中,透着一股与年龄并不相称的沉稳和世故。
他的成长故事并未跳脱我们想象中的俗套:含着金钥匙出生,3岁住寄宿学校,十几岁负笈英国读书,之后回国,在父亲的羽翼下谋个差事,最初几年尽情享受金钱带来的,用“随意挥霍”来形容也绝不为过。
包一晨后来回忆起那段荒唐经历时说,“当时,初出茅庐的小鬼不知天高地厚,致使当年的虚荣心膨胀到了极点。当时有很多梦,都是不切实际的,只想做大事,而且口气很大,‘我那么好的条件,不是大事别来找我!’紧接着,自以为是地又被开着同款车的骗子精彩地上了一堂大课。最后老头没收了小金库,当机立断的。理由是无力驾驭财富。”
终于有一天,当他在酒吧看到一大帮年轻人接连开了一百来瓶香槟之后,突然间醒了。他问自己:“这真是我想要的吗?”
这样的状态,至少不是他的父辈们所期望的。
他的父亲早年远赴西安创业,在赚到第一桶金后,高端乐器,后与人合作开发房地产,从中国90年代肇始的经济狂飙中创下亿万家业。他的爷爷,尽管只读了3年私塾,却靠自己的勤奋与努力,成了上海钢琴厂技术厂长,并且参与开发了中国第一架三角钢琴,一度成为上海市技术革新的模范。“爷爷对音乐的执着与向往,彻彻底底地影响了我的父亲。他后来担任上海文工团的手风琴手。爷爷钢琴,父亲手风琴,钢琴在问我:那你呢?留存的不可只有一颗感性的心!”
包一晨依然记得,在自己年满18岁的成人式上,就在家中的客厅,老爸说了这样一番话:“凭我今天拥有的资本,你和你的儿子我都可以养活,但你的感觉会不好,会一直感觉自己是‘往下走’的。不论你以后能赚多少钱,我希望你至少在精神上是富足的。”
他和父亲之间亦师亦友。“父亲很爱我,但杜绝溺爱,管教很严。我记得很小的时候,父亲就不许我从公司拿东西,哪怕是一张纸或一支笔,因为那是公司的财产。有一次我犯了错,他恨铁不成钢地痛骂:‘你从小到大,唯一做的对的,就是投了一个好胎。’这句话,我一直铭记在心。”
更多的时候,父子俩更像兄弟,互相尊重,互相关爱。“在我心目中,父亲永远是第一位的。曾经,在我与父亲的意见发生冲突时,我会一意孤行,不撞南墙不回头。现在遇到问题,我会和父亲商量,参考他的意见。”
正因为有这样的经历,包一晨会在某一天突然对那种浮夸的生活心生厌倦。他说,“父辈老了,如果我还在挥霍,到那个时候再想努力起步,付出的代价要大得多。我希望可以扎实地生活,一年做一个项目,周围有些富家子弟对外声称‘没有上千万的生意不做’,我希望自己踏踏实实。”
2010年10月末,丽江酒店项目告一段落,他被公司调回上海,临走和老爸道别时说:丽江项目到现在,对不起第一次把你一个人留在丽江,我先回上海了……老包则语重心长的回道:你我未来不知何时的分离是自然界规律,无人可改变,所以——路是你自己的!
包一晨说,“这句话刹那间彻底震到了自己——敢问路在何方?!路在脚下——还是踏实做事,实在做人。”
找回自信心
对包一晨而言,丽江项目是一个美丽的邂逅。在此之前,他一直为找不到事业方向而苦闷彷徨。
从英国学成归国后,他先是进了父亲之前经营数年的一家房地产公司工作,开始从基层做起,当了10个月的民工“工头”,体会了一线工人劳苦。后来,房地产公司借壳上市后,他又担任公司证券事务助理,但是他在公司做得很闷,因为始终走不出父亲的光环。
在中国,大部分富家子弟自出生后,就意味着未来的某个时机会接过父辈的财富权杖。或许有不情愿者倚仗亲情、任性作为“反抗”的砝码,却始终抵不过“霸道”的家族使命。子承父业,这一裹挟着血缘的千年伦理,他们再玩世不恭,也走不到颠覆伦理的尽头。即使不愿意,他们也得这么出场。
然而,温润的财富土壤,并不一定丛生更为葱郁的蓬勃。年轻的包一晨希望尽快找到自己的一张牌。他说:“很多人仍然沾沾自喜在‘投胎是门技术活’中……我希望自己能够通过努力,为某个现在已逐渐演变为‘弱势群体’的朋友们去证明点什么。”
丽江,成了他生命中的一个转折。2008年3月,老包建议儿子去丽江逛逛,那是一片神奇的土地,他六七年前去过那儿,当时丽江还是个小村庄;但是当包一晨2008年圣诞节再去的时候,丽江已经发生了翻天覆地的变化,成了中国人度假休闲的圣地,从上海到丽江,一年四季几乎没有打折机票。
他和一帮朋友去了丽江。到了那儿发现,真的很神奇,人与人之间不再有隔阂而是亲切,不再有敌意而是互相帮助,是个真正让人放松的空间。但是,当地尽管客栈林立,住宿条件却差强人意。
这次旅行,他和朋友们游走了丽江、大理、香格里拉等地,一路上探讨着一个话题:旅行到底是什么?
他说,20年前,对父辈们来说,旅游不过是去外地出趟差;近10年来,旅游就是被导游拉去购物、拍照留影,然后回来全部都忘掉;其实,旅游是一种生活方式,一种可以让自己享受慢生活的氛围。
那次在丽江大研古城,下着小雨,他一个人走在最前面,就对后面的朋友说,‘你们一帮人怎么不走快一点’,于是‘亿邦人’的概念一下子就蹦出来。
他决定在丽江打造一个高标准的精品酒店社区,将纳西传统民居与现代化高端酒店结合在一起,以客栈群为延伸,周边配套酒吧、餐厅和西点房等设施,主要服务那些对居住环境有较高要求的中高端游客。
回上海后,他给父亲写了一份市场分析报告。他看中的是丽江古城中的一条名叫光壁巷的街道,其中有19座纳西族传统民居庭院,改造后可变为100间以丽江为主调风格却形式各异的客房。在古城的规划中,这条街未来会是丽江新规划中的主入口、停车场。
而且,他还了解到,丽江市政府正在打造一个“大香格里拉”的概念,就是让更多去的人由走川藏线改走滇藏线,丽江虽是云南的一个小城,但它将在2010年10月建成云南第二个国际机场,届时,海外游客可直飞丽江。从丽江再开车去,也只需3-6天。当时,丽江古城一些配套功能已经初见雏形,很值得投资。
包一晨开始去上海很多精品酒店试住体验,从千元左右到上万元,在服务和设计风格上各有各的特色。最终,他从其中某个高端酒店“挖”了一位总经理,组建起核心团队,当然,他也没拒绝来自父亲的投资和指导。
包老爷子大手笔拿出近9000万,让儿子试水。此外,他还发动身边的人脉资源,为儿子搭起人生中的第一个舞台。
有生以来最好的生日
对包一晨来说,这是真正属于自己的一个项目,是迈向精神自由的最初试验,每走一步都要谨慎。
他说,父辈们的成功,自有他们的道理,除了做事谨慎,还有一股子干劲和不给自己留后路的勇气。“父亲经常教导我,‘你就是一个普通人,干事情必须要脚踏实地’。”
第一步,他开始从“收院子”做起。
在丽江,那些纳西古建筑都已有百年历史,且破旧不堪,基础设施基本上为零;而且当地有个土政策,非丽江本地居民,不能在古镇范围内进行任何产权交易,这意味着亿邦丽江是大研古镇真正意义上的唯一一家酒店,同时,它的产权又是极其受限的。
还有更让人崩溃的:当地人建房只会把四根柱子竖起来,然后封上顶,其他的活儿想都没想过。包一晨回忆说,“实在没办法,我们只好从上海总公司调了235个工人过来,从基础设施整修到酒店装修,都由他们干。”
这些庭院大都是保护性建筑,因此酒店的设计理念一开始就从建筑保护的角度着手。“房子都是古建筑改建的,要尊重房屋结构,保留房梁,100间房就相当于100户人家的装修,也需要采购100户家庭的装修材料。”包一晨说,这些房子最大的特色,就是体现了节能环保的思想。“比如,所有房间装洗发水、乳液的瓶子,都是玉米渣做的。”
一期项目以古城光壁巷为主线,贯穿19个纳西院落,分别分布于半山与街道。在装修设计上,都以古城特色五星为标准,每一间在房型、装修风格上都不同。二期项目建成后,酒店客房数已达到近140间,酒店大堂、酒吧、餐厅、SPA等一应俱全。
为了这个项目,在大城市娇生惯养的包一晨泡在丽江两年,吃住在客栈,外出坐公共汽车,体验了一切原来视为吃苦的事情。酒店开业那一天,正好是小包的生日,头天下午父子俩去查看开业筹备情况时,老爷子突然冒出一句话:“这是你有生以来最好的一个生日。”
有朋友也在微博上给他留下一句话:“十多个客栈院子的规模和酒店的品质,可见你的作品保留了文化、开拓了气场,这在丽江目前为止是唯一最大手笔的酒店式客栈。你是‘挥霍’了,洋洋洒洒挥了近一亿来修建,却只有15年的租用期,真是霍!”
家人与朋友的肯定和认可,让包一晨平生第一次尝到了成就感的滋味。他说,“当时回国整整2年了,第一次有种‘往上走’的感觉,很充实。”
活着是一种修炼
家里的财富会给自己带来什么?我把这个很大众化的问题抛给他。包一晨认为,财富会提供一个平台。这个平台可以让他在年纪很轻的时候就接触到高层次、大场面,从小会培养出一种见识和气度。
他的父亲爱好读书、听音乐,喜欢跟文化人交朋友;几乎每隔几天,他们位于上海西郊檀宫的家中,就会夜宴好友,一大批企业家、艺术家成了家中常客。包一晨说,自己从懂事开始,除了身边的发小,一直喜欢与年长的人交朋友,尤其是60后中的成功一代,他们身上的阅历和经验,对自己的成长非常有帮助。
他说,跟艺术家在一起时,你会像个孩子一样,完全是一种精神世界的享受。“无论是画家、雕塑家还是音乐家,他们对世界和人生的理解都能从其作品中体现出来;在如今浮躁的年代里,也只有艺术家可以沉下心来,用时间雕琢出永恒的精神财富。它对一个出身富裕家庭的孩子来说,尤其珍贵。因为很多这样的孩子有紧迫感,但又不能急,要沉下来。”
上海音乐才子李泉是他的好兄弟。“李泉并不是位简单的音乐人,他玩音乐一直远离浮夸,不走大众路线,我始终敬佩他、尊重他。最近,他重新组建了团队,出了新专辑,那是一群有梦想的人,很纯粹,在用音乐的方式做伟大的事情。”包一晨说,“从他身上我看到了自己未来的影子。”
他说,丽江酒店的初步成功给了自己很大的激励,这个项目之后,他感觉自己更多地独立起来,开始了属于自己的修行。
酒店运营正常化后,包一晨认为年轻人不应长时间待在丽江那么一个散漫、慵懒的地方;而且酒店的管理、运营及推广等专业活儿要交给专业人士打理,因此从2012年开始,亿邦投资与当地专业的酒店管理公司合作,自身则变为业主方。
从酒店项目抽离后,2011年,包一晨以公司旗下的网络公司上海先致为基础,组建了一个新团队,着力打造出一个智慧物联网平台,建立了良好口碑——智慧会议、云教育的推广应用令该公司在2012年奠定了良好市场基础,市场前景广阔。
他说,“我要坚持不断地尝试与摸索,因为守株待兔就意味着零的收获,没有比这更操蛋的了。”一年做实一个项目,是他对自己的要求。
2011年10月,包一晨以公司旗下行囊网为平台,与导演周旭、投资人王兵以及奇艺网三方合作拍摄的电影《岁月无声》通过审查,并入围第七届中美电影节竞赛单元,与《雪花秘扇》、《桃姐》等影片一起获得金天使奖提名。作为中国最年轻的电影出品人,包一晨本人在影片中还临时受邀上阵,客串了一个上海小开。
在美国的电影节盛典上,包一晨说出了自己的心声:“每个人都有一个电影梦,无论你出生在什么年代,成长于什么年代。”
《岁月无声》是他的第一部电影。它讲述了一群80年代末的高中学生从少年到中年、从校园到社会的成长历程,时间跨度超过20年。影片以罗大佑《闪亮的日子》开场,在Beyond《再见理想》中结束,短短90分钟的时间里,主人公的坎坷岁月就在这些经典老歌中缓缓流过。
然而,这部怀旧范儿十足的电影,承载着70后、80后的成长记忆,却因为无大导演、无大明星、无大场面而被按上“三无”电影的标签,被院线、电影院忽略,排片遇冷。
在那段兴奋而又焦虑的时间里,包一晨关注任何一个有关《岁月无声》的信息,也在意于垄断院线们的势利与冷酷。
为了证明小成本也会有大市场,他和合作方异想天开地租下上海大舞台,租来24米宽10米高的幕布和全世界顶级的Barco投影以及演唱会级别的音响设备,为近万名观众放映了《岁月无声》,以一种近乎另类、决绝的方式,开创了一种崭新的发行途径。
亿邦资本重磅出击
《岁月无声》只是一个试水,是包一晨将工作重心转向文化艺术领域的前奏。
他说,自己对文化项目的兴趣,其实是从丽江开始的。在古镇的两年,让他有机会结识了很多艺术家和圈内人,很多都从陌生人发展到成为好朋友,也同时激发了他对文化产业的兴趣和热爱。
事实上,青少年时期在英国的求学经历,就已经在他潜意识中埋下了对文化的情结。而正是这一情结的不断发酵和激荡,让包一晨逐渐明晰了未来的事业方向。他说,“不是所有人都能按照兴趣选择个人事业,我比大多数人都幸运,因为家人无条件的支持。”
老包对儿子望子成龙,但也不会妄加压力。包一晨说,“父亲其实希望我做一个快乐的人,他曾告诉我,‘即使你有一天选择做一个流浪者,我也会支持你。他的意思是,希望我在精神层面追求幸福,做个有价值的人。”
每晚临睡前,包一晨都会预留15分钟,进行简短的“批评与自我批评”,反省前几天的所见所闻和行为举止。他告诉我们说,父亲一直崇尚阶段性的反省与检讨,这或许来源于他在时代的生活经验。父亲认为,过去的这种定期必须开展的自我对话,现在仍不能丢弃。
他说,“很多人认为这是没事找事,这也许是为什么我总会失眠的原因,但我坚信这是在每天进行着洗牌运动的世界里,不被洗走的重要环节。过去的几年有着太多的改变,太多的发生。家庭,事业,感情无一幸免。与其展望不如回顾,人活着就是一种修炼!”
近半年里,包一晨认真地筹备着他的文化基金,而亿邦资本也将于今年3月7日在好友胡歌的餐厅里正式亮相!这一基金重点投资文化领域,包括电影、电视剧、演艺演出等,其优势是亿邦投资对影视和文化和投资管理的强大整合能力。相对于股权投资,影视文化项目的投资属短期投资,投资周转率非常高,而且投资收益还可以用于滚动投资。
年轻的包一晨渴望一次阶段性的成功,就像所有走向创业路的年轻人一样,他迫切希望能得到上一辈、家人、投资人和身边朋友的认可,渴望自我价值的实现。
篇9
【关键词】全媒体出版 编辑流程 文化责任
随着Web 2.0时代的到来,移动互联网的飞速发展与智能终端的普及,不仅使受众得到了全方位的感官体验,还导致了人们不同于以前的心理状态、价值取向、审美标准以及时空观念,更重要的是交互式的新媒体传播使受众不再满足单一形式的被动地寻求和接受信息,而是主动的掌握和灵活的控制信息。①全媒体出版正是适应了当下这种媒体发展的趋势,满足读者多元的阅读需求,已成为了出版业界乃至整个文化产业界普遍关注的现象。全媒体出版是指以原版图书内容为基础,通过纸质图书、手机、互联网、数据库图书馆、阅读器等多种渠道实现同步发行,将资源高效整合,覆盖尽可能多的受众,实现“一种内容、多样化载体、复合式出版”的目标。全媒体出版所导致的信息内容的增多,这仅仅是为受众提供了更多的选择空间,并不会增强受众在接收信息时的选择能力,相反还可能弱化受众的选择能力。所以,这就对编辑提出了更高的要求,强化其文化责任已成为一种必然。
1、信息整合
全媒体时代通信与网络技术的发展直接导致了信息的爆炸与冗余。这就要求编辑必须代表读者完成对信息的评价、证实、过滤、建构、呈现内容的任务;对信息内容的鉴别、判断与优化是编辑存在的重要价值。全媒体时代的竞争是信息资源的竞争,但全媒体时代缺少的并不是信息,而是对信息的集约化整合和深层次挖掘。全媒体时代的编辑必须提高收集与整合信息的能力,要全面、及时、准确地了解、收集、挖掘和处理信息,内容上囊括了党和国家的政策方针、作者的作品情况、读者的阅读需求与购买意愿、出版市场的行业讯息、学科发展的最新动态等。通过对这些信息进行分析、研究、整合,为选题计划的制订提供强有力的支撑。
编辑还要充分地发挥主体选择的能动性,主动对社会文化和信息进行优化选择和有效把关,将编辑对信息的把关和文化选择渗透到每一个媒体传播行为和出版过程的每一个环节中去,对经手的信息进行创造性的加工,使其从无序到有序,从模糊到准确,把真正具有价值的文化精品筛选出来,去除糟粕,为受众营造一个健康绿色的传播空间。在方式上要根据不同消费者的需求对信息内容进行细分,主要从受众的性别、职业、民族、年龄、职业、收入、心理需求和行为反应方式等几个方面考察。然后通过表现形式和传播渠道的有机整合,形成一次采集,多重整合,多渠道的信息生产流程,②以更好的迎合市场和用户需求,力求给予用户最好的信息体验。
2、选题策划和内容开发
选题策划与设计工作是最能体现编辑工作创造性的一个环节,也是实现出版效益的关键所在。出版物生产与其他物质消费品生产有区别的是,组成这一类的单一作品在形式和内容上都具有一定的不确定性,这就要求编辑具有强烈的创新意识并且能够敏锐的洞察市场变化与前景。
做好内容的组织和开发工作,包括组建创作团队、作品内容审读以及作品内容加工等。首先,编辑人员应根据产品专业性质和市场定位,培育、打造一支高效的“再创造”队伍,并与之建立起一套高效的互动协作机制。其次,要做好作品内容的审读与审查。作品内容的审读与审查需要坚持与发扬三审制度,即责任编辑进行初审、编辑室主任或同行专家进行复审和主编最终审核。同时还要强调的是,在全媒体出版环境下的三审制度具体实施形式和环节要与时俱进,充当好“把关人”的角色,绝不迎合低级趣味。同时还要坚定信念,不要让编辑的地位与价值被现代科技淡化或取代。③
要保证作品高质量,需要对其内容进行必要的加工与修订。在传播内容上充分把握媒介不同表现形式的具体特征,文字方面包括作品的思想内容、语言文字、史实数据、引文核查、标点符号,同时还要兼顾图片处理和视频的配词配乐、录音合成、剪辑组接、视频画面以及互联网的组织链接等。在传播渠道上要充分考虑到“三网融合”趋势下手机、电视、互联网传播的相互渗透与相互兼容的特性,根据不同渠道的受众特点,内容形式要灵活多变。同时,全媒体的传播环境在时间和空间呈现出碎片化的趋势,编辑在进行选题策划与内容开发时要围绕受众的诉求进行个性化设计,还要注重与受众之间的互动性。
3、作品设计与样本审查
作品的设计是指结合作品的特点,从技术、工艺等方面对即将出版的产品展开整体规划与设计,并确定实施方案。对纸质媒介来说,外部设计和内文版式是整体设计的两大内容。对数字媒介而言,产品设计包括静态文字设计、动态声像设计和其他内结构设计等。其总体要求是整体设计要能体现出产品的风格、气质和内涵以及产品所面向的受众群体。信息的有效组织与视觉的表现力要具有科学性、艺术性,使产品功能与所变现出来的形式达到均衡。与此同时,在完成对作品的加工设计之后,还需要进行一些必要的技术处理。经过反复的严格筛查和修整,再发往制作部门进行复制生产。校审的环节则是根据原稿进行校对校样,其目的就是针对产品的各个细节提出疑问,修订差错,以确保产品质量。制作部门生产出产品的样本后,编辑还要进行对样本的最终核定,严禁不合格的产品进入传媒市场。
4、产品推介和信息反馈
产品的评介推广也是编辑工作的一项重要内容。它要求编辑通过内容简介、评论、广告等方式,把出版物的核心内容、特点和品牌价值介绍给读者,以激发读者的阅读兴趣和购买欲,从而促进产品效益的实现。随着手机、PC、PAD等新媒体终端的不断发展,给产品的推介工作带来了很多新的渠道与方式,包括通过新闻门户网站、推广视频、游戏植入、百科介绍、邮件群发、微电影、微博、BBS发帖等渠道推广出版物。信息反馈是指出版物发行之后在市场流通过程中产生的反响,这方面信息的收集、整合、调查与研究也是编辑所必须要做的工作。在全媒体出版环境下,编辑必须要重视研究和分析读者通过不同平台提出的各类意见。因为不同渠道的受众群体具有不同的特点,他们所提出的意见或建议有助于产品进一步的个性化推广。
1、较强的信息鉴别能力和文化选择能力
在文化传播的过程中,编辑始终是代表社会进行文化选择的主体,编辑的文化选择特别容易形成普遍的社会舆论和文化氛围,成为人们探索和前行的坐标,在已有的主导文化背景和文化框架内对传播信息和文化产品进行理智的、自觉的、积极的探索和选择,并积极汲取传统的文化优势,从而为人类社会文化的健康发展创造有利的基础和条件。④
在“信息井喷式”的网络时代,受众会由于接触到过多的信息而变得茫然,受众的思想会因为听到过多的声音而感到迷惑。这就要求编辑具备更高的职业素质和“大编辑”的编辑理念。编辑要不断地加强理论学习与实践,不仅要学习新闻与传播学的专业知识,还要广泛涉猎社会学、舆论学、心理学、经济学、公共关系学等外延学科。要学习基于互联网的各种传播技术,例如音视频的剪辑、网站的建设与维护等,并不断地在实际的编辑工作中应用实践。此外,还需要时刻学习新闻传播与出版的相关规章制度,恪守编辑出版工作者的职业道德,超越功利色彩,戒浮戒躁,保持思想上的高度警惕。这样在遴选信息时才会做到遵循传媒规律,不会因为片面盲目地追求收视率或发行量而丧失基本的新闻传播原则。
全媒体包括传统媒体与新兴媒体,涵盖了报纸、广播、电视、网络、手机、户外视屏媒体等多种媒介形态,这意味着按照不同媒体形态纵向划分编辑类型已经不再适应媒介融合的新形势,全媒体时代的编辑应该是网络立状的分工和合作,打破传统媒体和新媒体的编辑部门界线,整合人力资源,优化人力结构,按照横向功能划分编辑类型与职责,促进编辑出版业务在高效融合的基础上不断提高效率。此外,还应该努力成为全媒体出版的导演型编辑,不但要策划专题的内容,还要根据不同媒体特性策划专题的表现形式及各种媒体的相互配合与补充。策划专题多元化产品的开发,充分利用自身已有的技术力量与人力资源,或者借用各上游和下游媒介市场资源完成策划项目。
3、坚持以受众为本,创新文化选择
编辑在对信息进行选择和把关时,不能仅凭自己的主观臆断和价值观念来任意发挥,判断信息的价值,而是始终要坚守“受众本位”、“内容为王”的核心理念,充分考虑到受众的意见反馈和传受双方的互动交流。不能因缺乏理性的价值判断而曲解、偏离或违背受众的意愿,使文化选择失去其意义。同时,全媒体时代知识的迅速更新,要求编辑要具有独特的视角、强烈的职业敏感性和社会责任感,这样才能及时发现社会上各类有价值的信息,准确把握受众的各项需求,从社会生活的变动中发现最新的动态,从社会生产的过程中发现新兴的领域,从科学研究的进程中发现前沿的成果,从国家政策的调整变化中发现当前的形势,不断地为文化和信息产业增添新的财富。
4、积极参与数字出版相关研究和市场分析
数字技术日新月异,在编辑出版行业也得到了极其广泛的应用。目前国家已在各个省区设立了数字出版试点基地和数字出版研究机构。有志于在全媒体领域先行的编辑应该积极参与到数字出版相关的市场与研究中,学习并掌握最新的数字出版技术,探讨为我所用的可能性与适应方法,积极踊跃的参加各种业界的学术交流活动,争取在数字出版的最新技术处于萌芽状态就抢占先机,率先占领市场。
参考文献
①陈姗姸,《第四媒体对传统媒体编辑活动的冲击与思考》,《编辑之友》,2008(3)
②王振蕙,《媒介融合语境下编辑流程重构与编辑流程再造》,《电视研究》2012(8)
③简姿亚,《影响当代传统媒体编辑人员把关的新因素》,《文史博览(理论)》2010(8)
④杨光宗,《文化缔构与编辑选择》, 《出版科学》,2005(6)
篇10
2008年1月
英特尔转战45nm战场
我们今天的新产品将为广大消费者和商业用户带来运行更流畅、表现更优异的笔记本电脑产品”――英特尔公司中国区副总经理 Chris Thomas
1月8日,英特尔公司在北京了45nm制程的移动处理器产品线,自此标志着英特尔的桌面以及移动处理器产品全面进入了45nm时代。随后的几个月中,45nm的产品从最初的高端型号扩展到低端的Pentium E5000系列和中端的Core 2 Duo E7000系列。在新制程技术的帮助,英特尔在过去的一年保持了技术与成本上的双重优势。
2008年2月
Wireless HD无线高清标准
“利用该标准,用户实现了以无线方式从视频播放器或者游戏平台上向电视传输视频信号。”――Wireless HD联盟
Wireless HD标准的给我们带来了新的契机,首款标准1.0版本已提交给开发者供其参考。这种宽带技术基于60GHz的频率2008年2月波段,不需要政府的准入许可即可使用,而且信号带宽高达7GHz,轻松实现4Gbps的传输速率。如果你不明白数字的含义,我们告诉你,现在硬盘的极限传输速度3.0Gbps,USB 2.0 Hi-Speed的速度是480Mbps,Wireless HD 1.0标准可以让你轻松传输未经压缩的1080p视频,更重要的是整个延迟仅有5~15ms,这个成绩让竞争对手UWB(带宽480Mbps)相形见拙。从目前来看,Wireless HD是非常理想的客厅解决方案,且支持DTCP以及HDCP保护;不过这项技术也并非十全十美,考虑到成本、功耗以及覆盖面积,最重要的是还存在无法穿墙的问题,Wireless HD联盟要做的事情还有很多。
2008年2月
高清格式大战尘埃落定,HD DVD灰飞烟灭
“对于参与了HD DVD的人而言,这是一个痛苦的决定,不过如果继续运营下去的话,问题将会变得更大,多种格式的存在也会影响到消费者的选购立场。因此,HDDVD业务终止了。”――东芝总裁西田厚聪
就在我们还沉浸在春节欢乐气氛中的时候,由于华纳的突然倒戈,迫使东芝放弃HD DVD业务,自此新一代光存储格式大战尘埃落定。对于整个IT行业来说,我们已经习惯了各式各样的“格式大战”、“标准之战”,而像东芝这样满盘皆输的结局却是相当少见。也许HD阵营最开始就很清楚,它们与蓝光的差别远非10GB容量那么简单。
2008年2月
NVIDIA展示Tegra处理器,进军移动处理器领域
“APX2500手机处理器的是NVIDIA多元化战略的重要一步。”
这个小家伙基于ARM11MPcore多内核架构,这意味着Tegra无法像Core 2 Duo又或者Athlon 64那样运行x86平台的程序,但NVIDIA的老本行图形卡技术还是给Tegra提供了强大的竞争力,在Tegra的核心中集成了被称作HD AVP的高清视频/音频处理内核,ULP(超低功耗) GeForce GPU。通过这种内核+GPU+AVP的设计,搭载Tegra处理器的移动设备能够流畅播放720p视频,甚至还可以流畅运行《Quake3》游戏。
有反对的声音说Tegra处理器没有太多新意,只是一个ARM家族的平庸玩家。不过明眼人都看得出来,Tegra只是NVIDIA小试牛刀的作品,正所谓醉翁之意不在酒,x86平台的处理器产品依然是NVIDIA谋求的终极目标。Tegra不是一款单纯的ARM处理器,而是NVIDIA在处理器征途上的一块垫脚石。
2008年2月
Hybrid SLI/HybridCrossFire技术
“在全球节能的大环境下,智能SLI和混合交火变得极有意义”
无论N V I D I A 还是A M D 都同时选择了“Hybrid(混合)”这个词――主板芯片组中集成的显示核心不仅能够与自家的独立显卡配合组成双卡平台,还能够让用户在不需要3D加速时(或运算量不大时,例如浏览网页、聊天)关闭独立显卡,用整合图形核心来完成输出工作,以此可以降低整机功耗并实现更好的静音;在进行3D游戏时,独立显卡与图形显卡可以组成搭档,以获取比单卡更好的性能(仅针对入门级显卡)。
与此同时,整合图形芯片性能的提升不得不提,以AMD 780G芯片组为例,集成的Radeon HD3200显示芯片不仅具备不错的3D能力,同时具备了硬解高清视频的强大性能。性能的提升改变了很多用户对集成主板的看法,集成主板再也不是“低性能”的代名词,对于入门级用户(尤其是入门级游戏玩家)来说,他们更加偏向于购买这类集成了高性能3D显示芯片的主板产品,而不是以往那种主板+入门级独立显卡的解决方案,以往的入门级显卡产品也因此丢失大片市场。可以说2008年的集成主板改变了很多人的消费观念,而这种改变已经非常明显的影响到板卡产品的布局以及各厂商的市场份额。
2008年4月
英特尔Atom处理器2008年4月
“这是英特尔历史上最重要的处理器,Atom的推出不亚于当年英特尔所推出8086和Pentium处理器”――英特尔CEO欧德宁
Atom是英特尔“x86 Everywhere”(x86架构无处不在)思想的产物,之所以选用x86指令集,一方面因为英特尔在该领域经营多年有着先天的技术和专利优势,其二则是基于x86平台的应用程序软件异常丰富,很多优秀的软件资源不需要移植便可直接使用。Atom不是追求性能的产品,最初将Atom定位于移动产品便意味着它对低功耗的要求压倒一切。为了达成这个目标,Atom一改当今处理器非常流行的Out-of-Order(乱序执行架构),变成了In-Order(顺序执行),为了避免顺序执行架构的弊端,英特尔设计了一套名为“安全指令识别技术(SafeInstruction Recognition,简称SIR)”的管理机制。在执行单元上也对现在流行的架构进行了缩减,去掉专门的整数乘法、除法器单元,然后将这一部分的功能放入到SIMD FP单元中进行实现。
好马还需好鞍配,英特尔专门为Atom量身定制了Poulsbo芯片组,这款芯片组内置了VXD HD视频引擎,可以对H.264、MPEG-2以及VC-1三种高清视频格式进行全程视频加速,胜任720p以及1080i分辨率的 高清视频播放。不过受限于成本因素,搭配Poulsbo芯片组的产品数量非常稀少(代表产品如富士通U2010),多数Atom只有与英特尔945GME/GSE相搭配,而基于i945G的芯片组不具备高清硬解码能力。
2008年5月
核心硬件掀起节能化浪潮
“今天,环境议题不再是企业有余力时的考虑,反而一跃成为企业在规划与执行稳固营运策略时的思考重心。”
虽然现在计算机硬件在性能上已经有了长足的进步,但功耗日益增加的问题越来越严重――就拿显卡来说,在GeForce 6800 Ultra时代就已经突破了百瓦大关,而现在顶级显卡的峰值功耗更是逼近200W大关,在能源日益紧缺的今天,这是不可容忍的。为此,全球范围内IT企业掀起了一股节能化浪潮。
处理器方面,英特尔45nm工艺制程在晶体管内部材料方面选择了合金代替多晶硅作为栅极材料,用Hafnium(铪元素)替代二氧化硅作为栅介质材料,大幅降低晶体管内部的漏电效应,提高晶体管的开关速度以及电流通过效率。基于45nm制程的处理器在性能表现上也没有让我们失望,综合性能与节能两方面的优势,2008年对于英特尔来说不仅是一个“绿色年”也是一个丰收年。
主板部分,以华硕、技嘉等一线厂商为代表的企业,几乎都在5月份时展开了声势浩大的节能宣传。“EPU”、“DES”的宣传口号随处可见,用户也从中得到了更大的实惠,毕竟省电就等于省钱,这个道理谁都明白。显卡方面,虽然顶级产品的功耗并没有降多少,不过NVIDIA以及
AMD通过混合动力显示技术以达到降低功耗、节约能源的目的,通过关闭闲置的独立显卡来降低功耗。
2008年6月
AMD上演显卡产品的绝地反击战
“这是一场足以写入教科书的经典战役,AMD-ATI发起了绝地反击”
在AMDRadeon HD 4870以及4850之前,竞争的节奏一直掌握在对手手中,当时GeForce 9系列已经占据了大部分独立显卡的市场份额,而RV770的横空出世则彻底扭转了这种局面。虽然基于RV770 VPU的Radeon HD4870/4850无法在性能上完全压倒NVIDIA的产品,但是与GeForce GTX 260/280相比却有着惊人的成本优势。
在随后的几个月中,独立显卡市场上演了惊人的逆转,Radeon HD 4850/4870大规模铺货,更低的价格以及更好的性能让AMD赢得了这场“绝地反击战”。不管NVIDIA愿不愿意,他们都要承认现在独立显卡市场又回到了两强争霸且势均力敌的状态。
2008年6月
AMDPuma移动计算平台
“Puma平台是AMD移动计算的里程碑。”
英特尔的Centrino蝴蝶标志已经在笔记本电脑上占据了压倒性优势,不过AMD却不打算“缴枪投降”。于是在6月份的Computex上,AMD抢在迅驰2上市之前了Puma平台,该平台由Turion X2 Ultra处理器、AMD Radeon HD3000系列显卡和AMD M780G主板芯片组构成,并且使用了更加开放的授权方式――允许它家芯片组以及显示芯片、网卡芯片参与,但是会因此失去一些特色功能。
虽然从性能以及功耗控制上,Puma与同档次的迅驰还有不小差距,但Puma使用“田忌赛马”的策略,用更低的价格以及更好的集成3D显示性能(780G芯片组的3D性能要远远高于G45)来招揽客户。如果说迅驰强调的是处理器与低功耗,那Puma的出现则给了用户更多的选择,花更少的钱办更多的事儿,就这点来说AMD更像是在卖平台。
2008年7月
号外,固态风扇散热技术问世!
“固态风扇是热导管技术以来电子散热领域内的最大突破,移动设备所使用的散热方式很可能因此而发生改变”
现在,制约计算机性能提升的关键不是技术能否做到,而是散热问题,试想一高性能配件工作在极热的环境,你会放心吗?
但长期以来散热技术都没有发生本质性的新变化,而美国Thorrn Micro技术公司的两位工程师则研发出了首款固态风扇――RSD5。所谓的“固态风扇”,其原理是一种名为“电晕风(Corona Wind)”的自然现象:简单来说,就是当两个相邻高压电极之间发生电晕放电时,因为离子运动而产生的高速空气流动。在演示实验中,固态风扇所产生的最大风速是2.4m/s,而依靠传统机械式风扇产生的风速仅为0.7~1.7m/s;更奇妙的是固态风扇没有任何机械部件,因此可以零噪音工作且不需要清洁。发明者之一的Schlitz介绍说,这项技术已经能够为1平方厘米的25W芯片散热,在未来会有更广泛的用途。
2008年7月
英特尔Centrino 2移动平台诞生
“Centrino 2将改变使用者的视听使用习惯……”
Centrino 2平台由Penryn核心的45纳米处理器、Cantiga(PM/GM45)芯片组和Echo Peak/Shirley Peak两种无线模块组成。在新平台中,英特尔将Penryn移动处理器根据功耗不同细分为针对游戏市场的X系列、针对高端机型的T系列、针对主流商用的P系列、针对轻薄机型的L系列和针对超便携机型的U系列。Centrino 2的另一个改变就是无线网络模块,“Echo Peak”无线网络模块可以同时支持WiMAX和IEEE 802.11n规范,而“Shirley Peak”模块就只能够支持IEEE 802.11n了,国内销售的几乎所有产品都属于后者。
2008年8月
SSD硬盘市场开始快速发力
“与传统硬盘相比,固态硬盘提供了无与伦比的速度和抗冲击能力……”
只要是半导体产品,大多遵循摩尔定律。2008年上半年SSD(SolidState Disk,固态硬盘)开始出现在高端笔记本电脑上,当时高昂的售价让很多人觉得不可思议。到了半年,连英特尔也强势介入SSD硬盘市场,固态硬盘已经不再是有钱人的专利――现在64GB的SSD硬盘已经跌入3000元以内,即便是Intel自家的x24-M 40GB固态硬盘售价也只要5000元。
虽然在容量上SSD硬盘无法与TB级的传统硬盘相提并论,不过固态硬盘最厉害的地方在于低得可怕的寻道时间以及稳定的传输速率,在性能表现上SSD硬盘已经超过了传统硬盘。随着闪存芯片价格的大幅跌、多通道闪存读取技术的逐步成熟,以及闪存离散写入算法的改良,SSD硬盘的速度、容量和寿命都得以提高,而成本也将保持快速跌落的态势。
2008年8月
中国移动多媒体广播(CMMB)开播
“群雄逐鹿,终归一统”
T-MMB还是CMMB?在奥运召开前夕,由我国广电总局力推的CMMB标准成了事实上的霸主。在北京奥运期间,许多用户通过PDA、手机或者移动电视收看了奥运比赛项目。而这背后大多通过的是CMMB移动电视标准。随着CMMB在各大城市的成功开播,未来手机将不再通过GPRS等网络“载”电视,而是通过CMMB等移动数字广播标准直接收看电视节目。
2008年8月
斯坦福大学研发成功硅纳米线电池
“这不是一个小小进步,而是革命性的发展。”
对于移动设备来讲,所有的应用都是建立在电池基础上的,如果没有电背包里的东西除了给你增加重量之外,将没有任何用处。不过给笔记本电脑等移动设备供电的锂离子聚合物电池,在过去的20年中都没有发生过什么革命性的变化,当然,除了容量上的缓慢增长。
斯坦福大学的研究人员在8月份公布了他们的最新研究成果――硅纳米线电池。我们知道锂离子电池的容量有电池阳极所吸附的锂离子数量所决定,锂离子越多则电池容量越大,这种新型电池的阳极使用了硅纳米线材料,在吸附锂离子时(充电过程)体积能够膨胀4倍,锂离子数量达到原来的10倍以上,更重要的是这种结构能避免传统锂电池充放电时的“物理”损伤,寿命也得以大大延长。
2008年8月
CUDA 2.0登场,通用计算日渐成熟
“显卡以后能做的更多”――NVIDIA公司
随着NVIDIA CUDA 2.0通用计算架构的,NVIDIA和AMD展开了显卡3D性能以外的较量。面对浮点运算能力突破1T Flops的GPU,显卡厂商希望借助GPU来加速视频编码甚至科学计算等应用。
在NVIDIA CUDA 2.0后,AMD旋即升级了旗的Stream通用计算平台。时至今日,包括AdobePhotoshop CS4、Folding@Home在内的各种程序已经开始提供对GPU通用计算的支持。在2008年11月的公布的世界超级计算机500强排行榜中,采用NVIDIATelsa流处理器的超级计算机成功上榜。未来显卡不仅仅是3D游戏的搭档,它还能做得更多。也许这场通用计算的革命,将彻底改变我们对显卡的概念。
2008年9月
Micro 4/3技术让单反相机卡片化
“Micro 4/3相机的尺寸可以做到目前最小单反相机E-420的一半大,与高端消费相机大体相当,其成像品质与应用弹性却可以同单反媲美”――奥林巴斯
什么是Micro 4/3系统?简单来说,就是将原有奥林巴斯相机的4/3系统进行一系列处理,去掉反光板与光学取景系统,让主CCD实时取景;这样的方式更适合普通消费者的使用习惯,在原有CCD在尺寸不变的情况,大幅缩小与机身厚度,这就是所谓的单反相机“卡片化”。毫无疑问,一直不愠不火的4/3阵营终于做出了正确的选择,Micro 4/3技术的首款相机松G1也已经上市。
2008年11月
USB 3.0标准正式
“从逻辑上说,USB 3.0将成为下一代最普及的个人电脑有线互联方式。”
进入11月份,由英特尔等企业起草的USB 3.0草案终于成为了正式标准,新的USB 3.0被称作USB SuperSpeed,如果你对“超级”这个单词没有概念的话,去算一道数学题吧。传输一部25GB的电影需要多长时间?按理论值计算,使用USB SuperSpeed需要70秒,USB 2.0 Hi-Speed(我们常说的USB 2.0)需要13分钟,如果换成USB2.0 Full-Speed,劝你还是放弃吧,除非你有等待9个小时的耐心。
USB 3.0的传输速度高达625MB/s(5.0 Gbps),已经远远超过了现在硬盘的传输极限,而且在新标准中实现了全双工模式,双向通信之间不会互相影响(既可以读也可以写)。USB 3.0的另一项重要改进是将500mA的供电标准提升到900mA,这样一来困扰不少移动硬盘的供电问题就得到了完美解决,而且为将来实现更多应用铺平了道路。和以前一样,USB 3.0接口可以实现向兼容性,以前的USB设备可以直接插在新的插座上继续使用。
USB接口的老对手IEEE 1394在今年7月份时也了新一代IEEE 1394-2008标准,新标准包含S1600和S3200两种版本,速度分别达到了1.6Gbps和3.2Gbps,不过与USB 3.0相比仍有一定的差距。
2008年11月
年末大戏――英特尔Core i7的架构变革
“Core i7处理器非常微妙,在微架构上有很大变化……”――市场分析机构Endpoint Technologies的创始人兼总裁罗杰 凯
Core i7处理器所采用的Nehalem微架构是英特尔基于现有的、已经非常成熟的酷睿微架构上补充发展而来,Core 2 Duo处理器引以为豪的五大特性都被Core i7继承了来,而在扩展核心部分分别具备了共享三级缓存、QPI总线以及三通道DDR3内存控制器等新特性。
细节方面,Nehalem微架构将指令集升级至增强型SSE 4.2,在以往SSE 4.1的基础之上又增加了7条指令使得该指令集总指令条数达到了54条――这7条指令主要与数据库操作和XML网络语言相关,能够帮助消费者更加高效地处理数据库构建、查询等在服务器领域相对频繁的操作。另外,新的英特尔智能加速技术(Intel Turbo Boost Technology)让Core i7的工作更加高效而且节能――对于单线程任务或者非独立线程任务,该技术可以提高工作内核的频率从而提高性能,与此同时,其它空闲的核心能够进入C3或者更深的休眠状态以降低处理器的耗电;而当有新的线程进入队列时,休眠的核心就会根据需要恢复工作。
2008年11月
AMD“上海”内核45纳米制程皓龙处理器
“Shanghai内核Opteron的使得AMD继续保持Opteron在多路市场的优势”――AMD公司
虽然在桌面市场上英特尔Core 2 Quad处理器在性能上力克AMD Phenom X4处理器,但是在多路市场上AMD Opteron却凭借更优秀的连接架构将英特尔打得落花流水。在2008年11月公布的世界超级计算机Top500排行榜上,AMD Opteron处理器的使用量又有巨大提升。随着Intel Core i7的问世,集成内存控制器和优秀的互联架构再也不是AMD的专利,于是AMD随即推出基于45纳米制程,代号Shanghai的全新Opteron处理器应战。
新的Shanghai内核Opteron采用了800MHz双通道DDR2内存控制器,处理器的L3 Cache容量从原来的2MB一举提升到了6MB。除此以外,新的CPU还采用了Smart Fetch智能存取技术和更强的RVI虚拟化技术,在实际性能表现上要明显超越上一代“巴塞罗那”的AMD Opteron。根据AMD的计划,桌面级的、采用全新45纳米制程和新架构的K10处理器将会被命名为Phenom II,预计将会在2009年一月问世。
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