文化创意产业发展报告范文

导语：如何才能写好一篇文化创意产业发展报告，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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过去的一年是创意产业在我国快速发展的一年，2010年10月，国务院出台《关于加快培育和发展战略性新兴产业的决定》，提出“大力发展数字虚拟等技术，促进文化创意产业发展”，标志着我国政府将创意产业等新兴产业提到了战略高度予以支持，为我国创意产业描绘了更加清晰的前景。在国家政策的引导带动下，各级地方政府纷纷将文化创意产业纳入地方战略性新兴产业范畴予以扶持，创意产业进入快速发展期。

正是在这样的背景下，《中国创意产业发展报告2011》出版了。本年度报告的主题为：创意城市发展与评价。

上册延续《中国创意产业发展报告2008～2010》的内容框架体系，由总报告领衔，从全国范围内选取14个城市，详细阐述这些城市创意产业发展现状，总结经验，分析面临的问题，探索解决之道。这14个城市既有北京、上海等创意产业先导城市，又有杭州、成都、长沙等区域性创意产业中心城市，还包括济宁、大理等以历史文化和民族文化为特色的创意型中小城市。

《中国创意产业发展报告2011》（上册）基本框架大致分为3部分：第一部分为总报告“中国创意产业步入快速发展期”，分析了2010年中国创意产业发展的宏观环境，指出2010年中国创意产业呈现的新特点，并对中国创意产业发展的趋势予以展望。第二部分系统梳理北京、天津、秦皇岛、长春、上海、无锡、杭州、厦门、济宁、长沙、成都、大理、西安、澳门等14个城市创意产业的发展情况，并给予比较评析，包括第2章～第16章；第三部分即第17章对过去一年国内外创意产业研究的一些新观点、新思考予以。其中，金元浦教授指出“威客模式”有望成为未来创意产业发展的崭新模式；魏鹏举教授指出创意产业在我国的纵深挺进必须要理清资本支持模式，解决资金瓶颈；肖永亮教授则从科技支撑角度，提出科

转贴于

技是文化创意产业发展的动力和内核；而金迈克教授则从国际视野观察中国创意产业的发展轨迹，对于我们看清形势具有一定的指导作用。

下册利用2008年第二次全国经济普查资料，沿用《中国创意产业发展报告2007》的分类界定和算法，用数据图表展示了中国创意产业的发展情况，并与2004年第一次全国经济普查数据进行了对比分析。数据分析表明，2004年以来，我国各主要城市创意产业发展经历了从小到大、由弱渐强的发展历程。报告下册还选取了60个城市的数据进行分析排名，涵盖了全国所有的直辖市、省会城市、副省级城市和其他不同规模和级别的城市，与《中国创意产业发展报告2007》相比扩大了城市覆盖的范围。

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沈琪蕊（1989—），女，土家族，重庆，西南民族大学文新学院硕士，新闻方向。

摘要：近年来，文化产业成为全球发展最快的产业之一，文化产业在国民经济中占有举足轻重的地位。京津沪渝四个直辖市，在我国的文化产业发展领域占有先锋地位，起着领航的标杆作用，四个直辖市文化产业发展的好坏关系到我国文化产业的兴衰，因此本文以京津沪渝四直辖市为范本，浅议其文化产业的发展现状及发展中应注意的问题。

关键词：京津沪渝；文化；创意；产业

一、京津沪渝文化产业发展现状

当前我国的文化产业可分为成三个层次：第一个层次以旅游为龙头的文化产业发展。第二个层次即国有的广电集团、电影集团、广播电视集团、新闻出版集团、演出集团。第三个层次即涵盖传媒、广告、动漫、影视、出版、会展、设计、旅游、互联网及文物艺术品等广阔领域的文化创意产业。[1]

北京作为我国首都，拥有悠久的历史文化和发达的科学的技术，发展文化创意产业具有独特的优势。北京市通过打造“创意之都”，大力扶持与创意产业相关的新兴文化产业门类，提升文化产业层次与水平，一直走在全国前列。其一，北京积极培育发展设计创意、动漫游戏、新媒体等新兴文化产业，协调推动文化与教育、体育、科技、旅游互动融合。其二，加快新媒体产业园、国家广告产业园、动漫游戏城、音乐产业基地、出版创意产业园等重大项目建设，提升产业集聚发展水平。其三，扶持优秀民营文化企业和中小文化企业加快发展，着力打造骨干文化企业。其四，完善财税、融资等产业扶持政策，促进文化与资本深度对接。通过几年的努力，北京798 艺术园区，已经成为北京最具发展潜力的创意园之一。

天津市启动了发展创意产业的整体规划，形成了创意天地、创意公社、创意工厂、创意人才等四大创意平台，逐渐成为天津文化创意产业的中心。不断提升“近代中国看天津”旅游品牌影响力，加快凯旋王国、华侨城欢乐岛、米立方水世界等10个重点旅游项目建设；建成丽兹卡尔顿、帝旺凯悦等10家五星级酒店，加快建设中国旅游产业园；建成梅江会展中心二期，开工建设国家级大型会展中心，精心办好2012夏季达沃斯论坛等大型会展活动；积极发展信息咨询、研发设计、服务外包、文化创意、总部经济等现代服务业。

上海是我国经济最发达和市场化程度最高的地区，经过30 年的发展，已形成了相对完善的文化产业市场体系。据《2012年上海市文化创意产业发展报告》显示，上海已拥有114家市级文化创意产业园区，一批以文化为元素，以创意为驱动，以科技为支撑，以市场为导向的新业态产业迅速崛起，成为上海文化创意产业发展的新亮点。以新媒体行业为例：上海动漫产业2011年产值约为63亿元，同比增长23.7%；网络游戏产业年产值达到149亿元，同比增长24%，约占全国网络游戏产业的30%；网络视听产业2011年整体规模超过30亿元，同比增长超过100%，上海文化创意产业园区正从过去的老厂房、老仓库改造，逐步发展到以国家级产业基地为引领、集聚效应不断增强的新阶段。[2]

重庆地处西部，由于地理位置偏僻，长期以来受历史观念、经济发展水平、基础设施建设、资金、人才以及科技实力等条件的影响和限制，文化消费市场不成熟，文化创意产业的市场化进程整体滞后于京津沪三个直辖市。在市场条件不充分的背景下，重庆通过政府规划、扶持、引导，鼓励民营资本、企业投资创意产业，推动市场化运作，打造文化创意产业的整条产业链，融入多种文化元素连接多种业态，促进文化创意产业发展。此外，重庆大力发展文化创意产业基地，北部新区产业集群已经初具规模，已被纳入全国首批国家文化和科技融合示范基地，在国家文化创新工程2013年度项目中，重庆共有4个项目获准立项。目前，一些文化科技创新成果已得到应用，如重庆享弘影视股份有限公司推出的科普动画电影《乐乐熊奇幻追踪》，成为 “平安中国”防灾宣导系列公益活动的重要组成部分，面向全国青少年儿童进行防灾知识宣传教育。截至2013年8月，重庆已培育文化科技创新型企业50多家，文化产业实现增加值200亿元。

二、京津沪渝文化产业发展中应注意的问题

（一）不断加强文化传创意产业的集群发展与规模效应

产业集群是指在特定区域中，具有竞争与合作关系，且在地理上集中，有交互关联性的企业、专业化供应商、服务供应商、金融机构、相关产业的厂商及其他相关机构等组成的群体。产业集群可以为产业和企业的发展带来巨大利益，一是通过批量购买原料和集中制造产品降低了生产成本，二是通过共享基础设计降低了单个企业的一般经济性成本开支，三是通过集中和批量销售降低了交易成本，四是通过近距离的面对面的交流也降低了组织内部的组织成本和协调成本。[3]

当今产业发展逐渐向集群化方向发展，文化创意产业具有较强的产业融合性，因此在发展过程中采取集群化发展策略，整合各种资源，集群化发展趋势非常明显。例如闻名于世的美国“苏荷艺术聚集地”、好莱坞影视娱乐业及群等，都是文化创意产业集群发展的成功范例。目前我国已形成涵盖北京、天津的首都创意产业集群、涵盖上海的长三角创意产业集群、珠三角创意产业集群、滇海创意产业集群、涵盖重庆的川陕创意产业集群及中部创意产业集群等六大文化创意产业集群，京津沪渝四直辖市应通过构建文化创意产业链，有利于实现文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。

（二）走“本土化”特色文化产业发展道路

文化创意产业的范围涵盖了本土文化的生产制造、设计研究和传播销售等各个环节的相关行业。欧美发达国家十分注重文化创意产业的本土化发展，作为全球经济风向标的华尔街，唯一能与之经济效益抗衡的就是本土的文化产业，这值得我们深思与学习，但盲目的“效仿”之风不仅易导致文化创意产业本土化缺失，而且表现为“吸收多、批判少；移植多、生长少；表层多、深层少；模仿多、创造少”[4]的文化产业发展方式严重阻碍了可持续发展的中国文化产业的特色发展道路。一个国家的文化产业要走出“特色”，那么这个“本土化”特色就应该落实到各个行政单位，特别是作为国民经济领头羊的四个直辖市。相对于国外，直辖市的文化产业起步较晚，加之在我国文化创意产业市场来自国外的资本特别是跨国公司的投资占有重要的地位[5]，直辖市的文化创意产业的竞争力还比较薄弱。但“内因是事物发展的根本动力”，因此，在发展文化产业的过程中，京津沪渝四直辖市更应强化原创内容研发，构建文化创意产业本土化发展的战略体系，着力打造具有自主知识产权的本土文化品牌，走出一条适合于各个直辖市的特色文化产业发展之路。以重庆为例，由于其地理位置的特殊性，重庆保留了许多具有浓郁的“革命重庆”“美食重庆”“山城重庆”等历史和地理赋予的地方特色原生态文化资源，应充分利用这独有和稀缺资源打造重庆文化产业发展的优势，从而形成以特色本土文化资源带动产业发展的特色文化产业发展道路。

（三）努力培养文化创意产业人才

要想大力发展文化创意产业，关键是大力培养文化创意产业人才，近年来中国文化创意产业迅速发展，但仍面临人才缺乏的困境，目前最为紧缺的文化人才有四种：第一，高素质的创意人才；第二，经营管理人才；第三，复合型专业人才；第四，国际性文化人才。在京津沪渝文化产业发展中，四直辖市应加大对人才的培养力度，加强对文化产业特别是文化创意产业人才的培养。此外，四直辖市相关部门还应实施文化产业人才的激励机制，构建人才宏观激励和微观激励相结合的全面激励机制。在宏观层面，可以通过政府给予文化产业的扶持政策吸引人才，间接激励创意设计人才的工作积极性；在微观层面，通过设计清晰的职业生涯、科学的培训体系、多轨道晋升制度、充分授权、建立良好的沟通环境、和谐的团队文化、建立项目奖金和股票期权激励制度等措施，留住人才。

（四）重视政策法规调控文化产业发展

在市场经济中，文化产业的发展需遵循市场规律而发展，但市场调节具有自发性、盲目性、滞后性，因此需要政府通过制定相关的政策法规，来营造一个舒适的外部空间，推动文化产业的积极发展。京津沪渝四直辖市在文化产业发展中充分发挥政策法规的作用，通过对文化产业的调控，确保其文化产业又好又快发展。如北京制定和《北京市文化创意产业投资指导目录》。此外，四直辖市市政府还制定激励政策支持文化产业发展，包括税收优惠、财政补贴、创新激励，投资激励、项目激励。提高知识产权创造、管理、运用、保护能力，加强知识产权保护工作，完善知识产权保护政策，保障企业和个人的创造性劳动及其合法权益。拓宽投融资渠道，建立多元化投融资机制，利用政府资金引导、银行贷款筹资、民间资本投资、上市融资等多种途径，实行多元化投资。优化人才智力支撑，借鉴国外的成功经验，结合各市的市情，制定符合实际的人才培养模式，注重产、学、研相结合，加强国际交流，大力培养高素质的国际型、复合型、创新型、实用型文化创意产业人才。（作者单位：1.重庆工商大学硕士；2.西南民族大学）

参考文献

[1]金元浦：文化创意产业发展的五个问题

[2]《2012年上海市文化创意产业发展报告》

[3]迈克·波特 《国家竞争优势》（《哈佛商业评论》1990年第2期）

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关键词：英国；文化创意产业集群；支持

一、英国伦敦、谢菲尔德集群发展现状

伦敦有多个成熟的文化创意产业集群，位于伦敦东部地区的电影产业集群是仅次于好莱坞的全球第二大电影产业集群，此外，伦敦西部地区的音乐产业集群和艺术、设计产业集群都是很成熟的文化创意产业集群。伦敦的文化创意产业集群中聚集了大量的电影特效公司、后期制作公司、音乐公司、设计公司等，形成了完整的影视传媒产业链。集群内部结构合理，文化氛围浓厚，集群内部各公司注重业务合作，共同将市场做大做强。

谢菲尔德是英国的第四大城市，曾经繁荣的钢铁产业被称为“钢铁之城”，伴随着钢铁行业不景气，许多钢铁公司倒闭之后留下了他们破败的厂房。为刺激谢菲尔德城市经济复苏，当地政府决定大力发展文化创意产业。政府主动建设音乐产业相关的基础设施，提供音乐设备和排练场所。到上世纪末期，谢菲尔德已经形成以音乐产业为主，包括音乐制作、音乐发行、设计等在内的综合性艺术产业集群。

二、英国政府对文化创意产业集群发展的支持

（一）重视政策的引导作用。1997年，英国首相布莱尔召集英国文化部、财政部、外交部、英国文化委员会等部门和社会专业人士成立英国创意工作小组，布莱尔本人就任首届主席。该组织囊括了众多行业和部门，便于沟通，提高执行效率，也很大程度上增加各方的工作积极性，同时也较为便捷获取多方意见，保证了政府在文化创意产业集群中发挥积极的作用，提高产业政策的科学性和可执行性。早在2002年，英国政府就提出电影产业要和数字技术结合起来，并制定了电影数字化发展的相关产业政策。2011年，卡梅伦出任英国首相，聚集各领域的知名企业、资本方和专家学者，成立了“创意产业委员会”，为英国的文化创意产业发展提供政策支持。

（二）培养人才。（1）为创意人才的培养制定战略规划。创意工作小组在2000年左右，就提出将创意人才的培养上升到国家战略的高度。在当年的多项报告中指出，创意人才是文化创意产业发展的不竭动力，创意人才的培养非常重要。鼓励个人发挥自己不一样的创意，并将其落实到教育中去。2007年，英国政府决定向全英的音乐学校进行巨额资金拨款，用以乐器的购买和学费的减免，从基础教育培养孩子的创意思维。（2）改革教育培养方式。英国知名的艺术类大学纷纷进行大胆的教学计划改革，侧重发展培育学生的实践能力。例如，开设了多项艺术类专业的皇家艺术学院，学院针对艺术类专业毕业生提供自主创业辅导和相关激励措施，使得超过半数的毕业生开办了自己的创意公司（工作室）。邓迪大学为提高学生的实践操作能力，变革培养方式。让学生花更多的时间在自己的实践作业上面，实践作业取得的成绩纳入平时成绩考察范围。此外，英国有数量众多的公益性文化组织，每周都会为青少年提供免费的文化类和艺术类课程以及实践活动，提高青少年学习的积极性，培养其创意性思维。

（三）扩宽融资渠道。（1）将文化创意产业基础设施建设纳入政府财政预算。比如，在英国发展较好的戏剧产业集群，由政府出资兴建剧院提供演出场所，著名的皇家莎士比亚剧院、皇家歌剧院都是在政府的财政支持下建成的。（2）调动公益性资金进行扶植。比如通过福利彩票的形式，募集社会资金用于文化事业建设。相关数据表明，从1994年到2001年，政府通过彩票平均每年可以募集30亿英镑左右，这个金额还在逐年增加中，每年扶持超过1200个文化艺术类项目。将募集的社会公益性资金投入到文化领域，为创意类人才的培养提供了必要的经济基础，相关的文化基础设施得以完善。（3）基金会等社会组织提供资金。伦敦从2000年开始就陆续设立基金会，给创意产业领域中优秀的创业者提供创业启动资金以及后续资金支持。例如，“创意之都基金”在成立之初只有500万英镑的净资产，随着后续资金的投入，目前其总资产已超过1亿英镑，为广告、媒体、艺术、设计等领域初创公司提供启动资金。英国政府为扶植创意产业解决资金短缺的问题，支持创立了一些准政府的民间机构，如在1998年，英国政府提供资金设立“创意产业局”，以

1.5亿英镑资金为当时很多创意类机构和艺术家提供发展创作资金，大概有13万家创意类企业因此得以发展壮大。

（四）重视知识产权保护。当创意产业从业人员的基本权益得不到保障的时候，创作积极性就会下降。所以，从这个角度来看，英国的创意产业能在较短时间内崛起，使英国成为“世界创意中心”的关键就在于英国政府对知识产权保护的重视，使英国拥有较为完备的知识产权保护体系。英国政府意识到知识产权保护工作的本质是通过保护创作者的劳动成果而最大程度的激发其创作积极性，为文化创意产业发展提供动力，而不是限制文化产品流通，将其束之高阁。在创意产业工作小组设立前，英国的文化管理部门就提出要通过知识产权保护的方式来促进文化创意产业的发展。早在2006年，英国政府为研究新时期文化创意产业发展对策，公开发表了《高尔斯知识产权评估报告》，这份评估报告通过对信息时代知识产权保护现状的分析，提出了知识产权保护应跟随时展与时俱进的策略，报告指出，应进一步完善知识产权保护的法律体系，加大对盗版、盗用等侵犯知识产权的行为的查处、处罚力度，根据信息经济时代的发展特点，对版权法做出具体的修改。

（五）发展产业协会等社会组织。英国在大力发展文化创意产业，打造文化创意产业集群期间，政府并不是“闲不住的手”，而是对政府的职能范围做了合理的限制，政府通过各种产业协会和社会组织对文化创意产业进行引导和扶植，使英国文化创意产业一直保持高水平的增长速度。通过社会组织扶植文化创意产业的发展，可保证政府对文化创意产业的财政拨款独立、高效的应用于扶植文化创意产业发展，使其不受政治的影响，社会组织可负责资金的具体使用并监管其运作。同时，政府在制定文化创意产业整体发展战略时，需要将其细分为具体可实现的若干小目标。由于文化创意产业中涵盖行业种类较多，政府制定的总体战略和扶植政策可能并不适用于每一个行业。为了确保政府政策的全面可适用性，需要发挥社会组织的调节作用。同时，社会组织中如各种行业中介机构，可以为文化创意产业发展搭建各类公共平台，如信息共享平台，可以为企业提供前沿的行业发展数据以及为企业之间搭建沟通的桥梁。此类社会组织是在政府的推动下成立的，所以其在发挥作用的过程中要主动接受政府的监督和引导，政府则依据其在文化创意产业发展中所发挥的具体作用和效果来决定是否给予表彰。在社会组织的发展过程中，政府对运作较好的社会组织加大支持力度，而对成绩不好发挥作用不明显的社会组织果断关闭，优胜劣汰。

参考文献：

[1] 陈美华；陈东有.英国文化产业发展的成功经验及对中国的启示[J]. 南昌大学学报，2012.

[2] 祁述裕.中国文化产业竞争力报告[M]. 社会科学文献出版社，2004：95-101.

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福建是中国改革开放浪潮的先驱，而台湾是中国最活跃的产业经济之地和最具活力的文化创意产业地区之一。《2013：中国文化产业发展指数报告》（CCIDI）指出了全国31个省、区、市文化产业新十强分别为：北京、广东、浙江、江苏、山东、上海、天津、湖南、福建、辽宁。其中文化产业附加值福建省达到600亿元人民币。福建的文化底蕴以及文化积累还有闽台在血缘、文缘、商缘、法缘的关系使得闽台在打造有海西文化特色的闽台文化创意产业方面有着非常大的优势。台湾的文化创意产业发展过程十分独特，其发展核心主要围绕在文化产业化及产业文化的思维中。福建与台湾的独特地理优势，两地在文化特征以及文化认同等许多的方面都有着许多的相似之处。在闽台产业对接的过程中，闽台有着非常多相似的以及互补的地方，面临着优势互补以及产业拓展的共同议题。福建的地缘优势在产业发展和产业机构生态化的构面上有着很多相互依存和互补的地方，闽台两地致力于相互文化交流的共同目标，根基于海霞文化的基础，可以在文化创意产业和闽台产业对接的各项规划中都有着非常多的合作交流的基础。

两地的特殊地理环境以及文化历史的因素，使得海峡文化成为闽台文化生态的坚实基础。海峡两地的精神物质文化构成很多方面的结构失调。福建软环境的欠缺也是造成了福建创意产业地区力量比较分散，导致规模相对较小，文化的产业集群也是还没有形成，导致了文化产业还未成熟，围绕龙头企业形成产业链条还有一段路要走。这种有着丰厚历史积淀的文化生态环境对于福建社会、经济、文化诸方面的内在运动无疑起着精神意识的历史作用，并在一定程度上决定着地域社会发展的历史进程。

二、台湾文化创意产业研究

台湾面临资本全球化更剧烈的社会转型压力，出台了一系列调整应对的政策，加强了对文化产业人才的培养，积极推动地方文化产业发展。台湾的文化创意产业发展过程十分独特，其发展核心主要围绕在文化产业化及产业文化的思维中。本课题研究归纳出文化生态（cultureecology）的构面，用来探讨台湾文化创意产业的特殊的发展经验，此概念包括了三大要素，包括创意经济、文化资本及创意阶级等面向。透过三者间交互的关系，辩证福建文化创意产业发展过程的困境，透过辩证文化产业化、閒置空间再利用、补助经费、文化身份认同等文化创意产业关联性的现象，反映出其中的困境，并分析福建发展经验中需要被调整与重新思考的部分。

在文化生态的概念中：创意经济、文化资本及创意阶级的特性，找出了发展文化创意产业应有的思维模式，比对台湾的发展经验，本研究发现，福建如果要在文化创意产业的领域内成功，去中心化的思维及阶段政策必须建立，以便于文化生态的营造，且公共政策必须回应各类阶段性的发展需求，文化组织需要固定的补助资金来源，补助及协助地方的人才将能力转化为商品价值，以及政策在环境及产业条件的支持，这些都属于文化资本的建立，也就是无形的文化符号影响力的塑造，文化资本的价值也将影响区域的文化表述力，也将回馈到文化创意产业的发展上。

三、文化创意产业的目标与方向

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【关键词】 文化创意；产业发展；设计

[中图分类号]J50 [文献标识码]A

近年来，文化创意产业越来越受到重视和关注，成为经济结构调整、发展转型的重要途径。设计作为体现创意的手段在文化创意产业中具有极其重要的地位，但目前还很少将设计和文化创意产业两者紧密联系起来进行研究。一般研究工艺美术和工艺设计等侧重对具体设计作品的描述、阐述和归类，而研究产业发展则是侧重探讨文化创意产业发展的政策走向。为了更好地发挥设计推动文化创意产业蓬勃发展的作用，笔者觉得有必要将两者结合起来进行研究。

一、文化创意产业发展带来巨大的设计需求

文化创意源于英国，之后许多国家和地区陆续提出了文化产业、体验经济、版权产业、注意力经济等相似概念。文化创意产业是以文化为积淀、以创意为核心的新兴产业，它包含了音像、广播影视、动漫、传媒、表演艺术、环境艺术、工艺与设计、雕塑、服装设计等各个领域的创意群体。大家可以把这种经济模式简化为：文化+创意=财富。

虽然文化创意产业是以文化为起点，但是由于文化本身不是产品，也不能直接转化为财富，因此，文化必须经过创意的加工，使其具有独特的使用价值与价值，才能够市场化。在实际操作过程中，通过设计的路径来实现文化创意。设计就是通过视觉的方式把计划、规划和设想表现出来的一种活动的过程，它主要包括艺术设计、环境设计、平面设计、服装设计和动画设计、工业设计等方面。传统设计侧重于产品功能的设计，而文化创意产业侧重满足人们文化需要、情感需要、心理需要等等。随着文化创意产业的发展壮大，设计需求也越来越多。正是出于这一背景下，2014年国务院专门出台了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，推动两者“多向交互融合”，更好推动经济社会各领域及各行业的发展。此前，我省曾于2012年出台《关于进一步推动福建省文化产业发展若干政策》，大力倡导设计创新，推动更多“福建设计”和“福建创意”。

二、设计促进文化创意产业发展

随着生活水平的提高，人们的追求也变得越来越多样化和多元化，文化创意产业的价值也越来越被重视，作用也愈加彰显出来。文化创意产业主要通过突出创造性和个性等，来提高产品的艺术含量、科技及审美等方面附加值，产生更大的经济效益，这些主要取决于创意和设计。随着改革开放的深入，我国的经济突飞猛进地增长，我们拥有了“世界工厂”的称号，却没有形成与之相匹配的品牌。在短期内难以掌握核心技术的情况下，设计是带动国家向经济链上方攀登的一种有效途径。当前，要走“中国制造”向“中国智造”、“中国创造”转型道路，必须大力发展文化创意产业，提高我国整体设计水平。

（一）设计有助于文化创意产业主体成长。英国人曾说，文化创意产业是穷人的产业，因为文化创意产业不需要很多资金的投入，只要注重对文化的创新和对形式的设计即可。设计使得“小创意”短时间内能够快速发展，正好适应我国当前提倡的“众创”的需要。在国外，文化创意产业的主体就是如同画家、艺术家这样自由职业者的个体，他们通过“创意”设计迅速获得较为可观的收益。例如，日本、韩国民间有很多动画工作室，通过设计动画卖给大公司去包装、营销和推广，这样就使得动画工作室成为文化创意的产业链之一，成就了日韩的动画产业如此发达的现状。再比如，毕业于广州美术学院的“后舍男孩”，利用一台电脑和一部摄像头，通过借鉴国外网络流传的搞笑视频，设计和创作一些MV作品，之后他们又将版权卖给太合麦田音乐公司，名利双收。

（二）设计有助于激活文化创意产业资源。文化创意产业在当前知识经济的大背景下，成为了一种全新的运行模式。传统产业发展到一定程度，一般会开始走下坡路，并留下大量资源，再利用难度大，推倒重来成本代价太大，而通过强调设计，激活传统资源和元素，可使之转化为文化创意产业的资源。比如，位于城市中心地带的旧建筑群、旧厂房，随着国家对城市建设速度的加快，新建筑群新楼盘等不断出现，如何继承保留位于城市中心地带的旧建筑群、旧厂房是一个大问题。每个城市都需要有历史的积淀，这样才能彰显城市的文化底蕴。通过创意精心设计与规划值得保留的旧建筑群体，保留一些时代久远的建筑遗产，新老结合外加文化品味，融入一些现代的手法，继承与发扬并存，投入少成效大。例如，把旧厂房规划设计成一个商业区，一平方的租金翻了几十倍，这种经济价值提升空间大，或者把旧厂房发展为一个文化中心，在中心内可以容纳各种文化类产品，也可以给很多搞文化创意的工作者提供更大的创作空间。

事实证明，用创意来改造旧建筑群的做法是可取的。北京的“798”和上海的“红坊”都是成功案例。我省泉州利用废弃厂房，打造了“源和1916创意产业园”，集创意设计、文化展示、旅游休闲为一体，取得非常显著的效益，已成为激活文化创意产业资源的鲜活例子。实践证明，设计已逐渐融入人们社会经济生活之中，尤其是文化创意产业发展涉及的各个方面，设计是提高产品附加值，增加经济效益、市场竞争力的一个重要途径。

（三）设计有助于文化创意产业品牌培育。设计和文化创意产业互补可以有效提高经济效益。以现在流行的苹果手机为例，因产品设计比较时尚，多数人爽快地选择购买，这就是苹果手机设计的价值所在。如果产品设计得比较成功，人们一般不太考虑价格去买这种产品。全世界有很多产品都是中国制造的，因为我国企业缺少好的设计理念，没有属于我国自己的品牌。虽然我国的很多产品在品质和技术含量上， 并不比其他国家产品差， 但却竞争不过他们，归根结底就是我国国内大部分企业不够重视产品的造型设计和包装设计，产品出口到国外， 一直都是质量一流、包装二流、价格三流，附加值高的产品少之又少。

在2004 年中韩设计论坛上， 韩国设计振兴院发表了为韩国设计进入中国市场所作的设计调查报告。报告中提到，中国商品的人性要素（ 安全性、便利性、效用性、维持管理的容易性） 及产品要素（生产性、品质保证、经济性、完成度） 有一定程度的国际竞争力，但在造型要素（ 产品外观的形状、独创性、色彩、流行感觉、革新性、高品质、高感觉） 上比较为落后。随着社会经济的不断发展，人们生活质量不断提高，文化创意产业不断发展，国内企业必须树立设计为先的理念，重视设计在文化创意产业中的作用，发展具有自己特色的设计；要大力支持消费类产品提升新产品设计和研发能力，加强传统文化与现代时尚的融合；要创新经营管理模式，以创意和设计引领商贸流通业创新；加强广告营销策划，增加消费品的文化内涵和附加值；健全品牌价值体系，实施“走出去”的战略，从而形成一批综合实力较强的自主品牌。

（四）设计有助于提升文化创意产业内涵。旅游是文化创意产业的一个重要的舞台，也是通过设计来实现“内涵”增长的代表性领域。比如，可以通过旅游产品和旅游服务设计的人性化和科学化，推进文化资源逐渐转向旅游产品，形成全新概念的文化旅游精品，从而满足人们个性化的旅游需求。又如可以以旅游为主题，设计开发地域特色、民族风情等旅游演艺成品或商品，开发积极健康的特色旅游餐饮与主题酒店等题材，有效提高旅游质量，增加旅游的文化含量。

当前，应把设计理念融入到旅游景区的景点规划、市场推广、线路开发、旅游品牌、商品开发等领域，突出发展特色旅游，从而形成富有内涵和高质量的旅游产业。对于农村地区，要加强创意与设计休闲农业和乡村旅游，建设集农耕体验、教育展示、田园观光、文化传承于一体的休闲农业健康旅游园。可以从多角度和多方位地去挖掘农村文化资源，不断创意设计丰富农业产品、农事景观、环保包装、乡土文化等，提高农产品的附加值，形成一系列有特色的休闲农业知名品牌，促进创意设计产品的产业化和市场化。

比如，我省福州的角梳、纸伞，莆田的金银首饰、竹编，泉州的刻纸花灯、木偶头，厦门的漆线雕、珠拖鞋，漳州的棉花画、贝雕，三明的根艺、微雕，龙岩的锡雕，浦城的剪纸，建瓯的根雕，宁德的少数民族银饰品等都独具特色，享有盛名，是发展文化创意产业的良好题材，与旅游业发展结合起来，能迅速提升产业发展内涵。当前，我省正在研究起草《福建省旅游工艺品发展意见》，加强传统工艺美术产品与旅游产业的开发、推广工作，促进具有浓厚本省文化底蕴的民间艺术品走向消费市场，争取进入收藏高端领域，促进旅游事业和工艺美术产业发展，遵循的也正是这一思路和理念。

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关键词：文化创意产业；科学；艺术

中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2012）09-0067-02

科学与艺术的融合却一直伴随并促进人类文化的发展。科学与艺术的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标是真理的普遍性[1]。在历史上，科学与艺术是相互和谐共同发展的。春秋战国时期，中国首先掌握了青铜冶炼技术。与此同时，我国还发明了当时音高最准、音域最宽的编钟。在18、19世纪的西方，科学与艺术交相辉映。涌现出一大批科学家与艺术家。如物理学家牛顿和音乐家贝多芬。20世纪后，科技高速发展，哲学艺术思潮面目纷呈。在现今人类文化体系中，科学技术占据着主导地位。但整个文化系统的发展，艺术的审美思想及其创造手法必须纳入科技因素中，并在科技发展中证明艺术自身的存在价值。同样，文化艺术的发展以及先进的物质媒介传播手段也需要科技的支撑。

近年来，在全球范围内，文化创意产业刮起了一阵旋风。文化创意产业正在以惊人的发展速度和规模崛起。然而，文化创意产业的理论研究和实际应用还处在起步阶段，在摸索中前进。首先定义比较模糊，在我国就出现了“文化产业”、“创意产业”、“文化创意产业”三种称谓。这种命名的不同，也说明了我们对文化创意产业认识的不同，认识的不同也就直接导致了在文化创意产业发展中的侧重点不同。

一、文化产业

什么是文化产业，学者们说法不一。笔者认为，文化产业主要是从事文化商品交易和提供文化服务的产业，以及与这种经营活动相关的产业。文化产业为人们提供的是精神产品，具有特定的文化价值。2003年我国文化部制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，将演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业以及艺术培训业等九大行业门类纳入文化产业的管理范围[2]。

当代文化产业是全球化条件下消费社会条件下的文化经济和产业[3]。文化产业高度依赖着文化创新，是一种创意为王的产业形态。那么，文化产业发展的影响因素有哪些呢？

（一）文化资源

文化资源是历史的沉淀。文化资源主要有两大类，物质文化资源和非物质文化资源。前者主要是一些历史遗址、文化物品、民间工艺品以及具有民族特色的服饰、楼房建筑等等。后者主要是一个特定民族的文学文字、音乐绘画、风俗习惯、节庆等等。可以这么说，文化资源决定了一个地区文化产业发展的高度。

（二）社会需求

受众接受，是任何产业发展的根本目标。文化产业自然也是这样。受众的需求是文化产业发展的巨大推动力，因为文化本身就是一种产业，其根本目标就是盈利，需求决定它的发展方向。当然，文化产业作为一种上层建筑，是基于一定的经济基础之上的。因此，经济发展水平的提高，必将促使文化产业的繁荣。

（三）科学技术

科学技术的发展为文化产业提供了高新技术的辅助。3D电影就是很好的证明。将3D技术融合到电影中，为观众带来了全新的感官享受，使得影片都大获成功。所以，每一次新的技术的产生，便促使文化产业发展到一个新的高度。

另外科学技术的发展，也为文化产业的发展提供新的物质传播手段。以往的传播媒体主要是电视、广播、平面媒介，但是随着科技的进步，互联网已渗透到人们的生活当中，人们无时无刻不在互联网信息的包围之中。3G技术更是将网络的覆盖面达到最大化，这种新媒体技术更好的将文化企业的产品与服务与社会大众融合起来。

二、创意产业

学术界对创意产业一直有着各种各样的提法。1998年，英国创意产业特别工作组对创意产业进行了定义。认为创意产业主要是“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发与应用，具有创造财富和就业潜力的行业。”张京成在《中国创意产业发展报告2008》一书中指出，“创意产业是以文化创意、知识产权和高科技为核心内容的，与新经济（知识经济）相结合的新兴产业，它抓住了现代文化产业的核心和实质，处于文化产业价值链的高端。[4]”

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1、扎实基础，积极推进区“三普”后续工作。运用区第三次全国文物普查成果，按“历史、艺术、科学”的原则，经综合调研，反复论证，召开2012年区文物管理委员会成员单位全体会议，推进完成16处区级文物保护单位（包括区纪念地点）、区登记不可移动文物新增和调整申报工作，使区域各级文物保护单位得到法律保护和规范管理，为发展充实历史底蕴，城区更新提升人文品质。2、聚焦重点，完成编制《苏河湾区域文物历史建筑保护和利用规划》。按照区领导提出加强苏河湾区域文物历史建筑保护和利用的指示和要求，结合苏河湾区域开发建设详控规划，针对苏河湾地区37处文物历史建筑的现状特征、保护重点、再利用功能定位等要素，区文化局与专业文物保护单位合作，首次由区文物管理部门完成编制全市区域性的文物保护和利用规划，得到市文物局、文保专家的高度肯定和好评。3、落实职责，加强规划开发建设地块内文物保护和管理。坚持“保护为主，抢救第一，合理利用，加强管理”的方针，依托区文物管理委员会工作协调机制，及时掌握信息、主动联系跟踪，加强已列入规划开发建设地块，尤其是“苏河湾”区域规划开发建设地块文物的有效保护和合理利用。先后推进完成中部总会秘密接洽机关遗址、总商会中国商品陈列所遗址、大东书局旧址、商务印书馆第五印刷厂旧址等处文物保护前期准备工作。

坚持突出重点，加快推进文化产业发展

1、注重调查研究，推进文化产业健康发展。为聚焦南部苏河湾区域，推动文化产业发展，开展了课题为“加快文化产业发展的对策”的专题调研，形成了《加快区文化产业发展的对策研究》报告，分析我区文化创意产业发展现状，提出了要主动对接“南高、中繁、北产业”发展战略，以文化创意产业园区为基础，进一步明晰和完善全区文化创意产业格局，形成文化创意产业特色，推动文化创意产业健康发展。明确产业发展方向。研究明确了重点扶持发展演艺、时尚设计、会展、广告四大行业。2、制定文化创意产业扶持政策。开展政策研究，完善保障体系，助推产业发展，会同区财政局、区发改委研究了区促进文化产业发展财政扶持政策文化企业认定办法，已将文化创意企业纳入区促进服务业发展相关政策的扶持范围，区文化局作为服务业认定小组成员，参与我区服务业企业的认定，经认定的重点文化创意企业，将可享受《区促进服务业发展财政扶持政策的若干意见》（闸财〔2012〕38号）所涉的相关扶持政策。3、及时启动苏河湾文化创意产业集聚区工作。聚焦重点区域苏河湾地区，鼓励、引导社会力量，利用历史建筑、老仓库等，打造特色文化产业品牌。一是摸排走访苏河湾历史老建筑，为进一步增强产业发展的文化内涵，提升文化产业品质，拓展文化产业发展空间。二是建立定期会商机制，加强沟通与协调。三是制作《苏河湾地区文化资源分布图》和《苏河湾基本情况介绍》。4、做好文化产业统计工作。明确部门统计工作分工和职责，对文化创意产业十大类、28中类、156行业小类的行业代码进行核对工作，同时，依据《年国民经济行业代码》，完成了“区文化创意产业行业分类表”，完成了基础数据的采集和汇编，摸清了各细分行业的基本情况，强化对产业的数据化管理；遴选出区域骨干企业120家，建立了4041家区文化企业名录数据库。完成了文化创意产业分类统计分析调研报告。

坚持跨前服务，保障文化市场健康安全有序

1、加强文化市场日常监管力度。进一步完善市、区县、街镇“三级联动”巡查制度和文化市场管理联席会议“双月例会”制度，打造一支政治坚定、业务精通、纪律严明、作风正派的义务行政执法队伍，在全区范围内形成全面动员、上下联动的良好氛围。通过企业自荐、行业推荐、评审、公示等方式，评选我区“阳光娱乐示范点”，树立示范典型，展示文化服务企业风采，规范文化市场秩序，营造平安有序的环境。继续加强文化行业协会建设，发挥文化企业联合会的行业自律作用。加强对文化娱乐场所从业人员法律法规、服务规范等培训，截至12月底，共培训500余人次。2、积极开展各类专项整治。截至12月底，共开展“扫黄打非”、十保障、游戏（艺）机专项整治等专项行动16余次，净化了文化市场。据统计，文化市场行政执法大队共出动执法人员3223人次，检查各类文化经营场所2454家（次）；立案处罚57起，当场处罚37起，警告26家（次），罚没款人民币220492元；开展各类联合执法行动88次；取缔各类违法经营场所、摊点32个（处）。收缴非法出版物（音像制品、书刊）189020件。查处万盘以上音像制品窝点7个。3、优化文化行政审批和服务。结合行政审批网络平台建设，进一步简化审批手续，提高审批效率。截至12月底，行政事务受理窗口共接待近630人次，办理各类行政审批事项101件，娱乐场所开业指导24件，提供现场服务90次。分别对本区97家娱乐场所、55家网吧、6家影院和52家出版物经营单位进行了检查、验证以及相关企业的年报统计工作。引导企业，积极推动网吧连锁化工作。

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【关键词】中国城市创意指数评价体系雁阵型发展

【中图分类号】F290【文献标识码】A【文章编号】1004-6623（2012）06-0091-04

随着世界经济结构的调整和变革，创意产业在推动各国经济发展中发挥着越来越大的作用。发达国家的创意产业已经成为了经济发展的重要支柱性产业，中国的创意产业也持续快速成长，整体规模不断扩大。本文以城市创意产业竞争力作为研究对象，希望能够通过构建城市创意指数模型来对相关城市创意产业竞争力进行客观评价，为各相关城市创意产业的发展提供参考。

一、创意指数相关研究及适用性综述

最早提出创意指数（creativity　index）的是多伦多大学的教授理查德·弗罗里达（Richard　Florida）。他将创意指数分为技术指数、人才指数和宽容度指数三部分，形成了3Ts理论：人才（Talent）、技术（Technology）和宽容度（Tolerance）。2004年，理查德·弗罗里达和艾瑞·泰利格力（Irene　Tinagli）将3Ts创意指数运用到欧洲进行国别创意产业竞争力分析，并结合欧洲创意产业的实践构建了欧洲创意指数（Euro-CreativityIndex），分为三个一级指标：欧洲人才指数（Euro-　Talent　Index）、欧洲技术指数（Euro-Technology　Index）和欧洲宽容度指数（Euro—Tolerance　Index）。将欧洲各国按创意产业的发展分为领先者（Leaders）、追赶者（Up　and　Coming）、落后者（Laggards）和衰落者（Losing　Ground）。2005年，香港政府民政事务局公布了香港的创意指数研究，在该研究中提出了由5C组成的创意指数：即创意成果、人力资本、文化资本、社会资本和结构／制度资本。2006年。上海创意产业研究中心公布了上海城市创意指数的计算方法。该创意指数确定了五项与创意效益相关的指标：产业规模指数、科技研发指数、文化环境指数、人力资源指数、社会环境指数，共涉及33个分指标。

上述各创意指数在层级上，在指标体系和指标权重上都存在一些差异。这些指数对中国城市创意产业的比较研究具有一定的参考价值，但显然存在着一定的局限性。3Ts创意指数宽容度指标中的同性恋指数、文化熔炉指数（外来移民数量）、波西米亚指数与种族融合指数，能在一定程度上反映美国宽容的创意环境，但对于中国社会并不具有指标的典型性。欧洲创意指数并未涉及创意产值等细分指标。但是对于中国创意产业而言，衡量城市创意产业发展仍然需要引入创意产业的增加值等客观指标。香港创意指数中的社会资本指数，大部分数据来源于由香港大学文化政策研究中心参考《世界价值调查》的资料，如果借用这一指数进行中国城市的创意产业竞争力评价，其调查成本太高，且面太大，也不太可行。而上海创意指数与其他指数相比，有些指标比较欠缺，如缺乏衡量整个城市开放和包容度的指标，而恰恰创意产业的发展需要提供一个多元化包容性的宽松社会环境。

二、中国城市创意指数的构建

上述各创意指数对中国城市创意产业竞争力的分析并不完全适用，鉴于此，本文构建了新的中国城市创意指数评价体系。

本文的研究主要包含两方面的内容：一是对影响创意产业发展的因子进行分析，选择评价指标，构建城市创意指数综合评价指标体系；二是运用综合评价方法对各城市创意产业发展水平进行评价，从而得出各城市创意指数排名。

（一）创意指数的构建

本文构建中国城市创意指数评价体系遵循三点原则：（1）可操作性，即能获得相关的权威数据进行不同城市间的横向比较。（2）全面性，能够全面展示各城市的创意产业发展现状及其发展潜力，即静态和动态相结合地分析。（3）简洁性，香港创意指数由20个二级指标、88个三级指标构成，指标体系过大，数据统计非常困难。为便于数据整理和分析，本文所构建的创意指数希望能够相对比较简洁。表1是本文构建的中国城市创意指数。

该构建将中国城市创意指数分成四个一级指标：产业规模、创意能力、创意环境和发展潜力。这四个一级指标之间具有比较强的逻辑关系。产业规模和发展潜力表示的是城市在创意产业发展过程中的现状和未来，对二者进行考量可更加动态、全面地反映出城市创意产业发展的状况。而创意能力和创意环境恰恰是影响现在城市创意产业规模和未来城市发展潜力的重要因素。

在产业规模指标中，重点考核的是城市创意产业规模值和城市创意产业规模占比。仅仅用产业规模值进行衡量并不全面，一些规模比较小的城市，可能创意产业产值也比较少，但是其创意产业产值占整个GDP的比重较大，其创意产业发展对于城市经济的影响度也较大。在这种情况下，其创意指数也应较高。

在创意能力指标中，主要考察的是人才能力和科技能力。创意产业的投入要素是智力资本，而智力资本的核心是人才和科技。城市创意产业人才的数目能在一定程度上反映出城市的创意能力。而且这种人才的集聚存在着“乘数效应”和“规模效应”，进一步提升城市的创意竞争力。创意研发也是创意产业的重要组成部分之一，科技研发水平体现了一个城市的创新能力。因此在本指数中也同时引入了科技创新的相应指标。

创意环境是影响城市创意产业发展和未来潜力的关键性因素。良好的文化环境和社会环境能够促使创意思想的萌动，从而提升社会的创意水平。创意环境指标分为文化环境和社会环境。文化环境重点考察该城市的文化氛围和创意组织相关情况。社会环境则重点考察整个社会的生活环境和政府机构的满意度。

最后是发展潜力指标。包括创意产业产值的增长所体现出的发展趋势、未来的创意后备人才所体现出来的人才潜力、人才流动和城市宽容创新意识所体现出的城市的开放度和宽容度。很显然这些因素是未来城市创意产业持续稳定快速增长的关键。

（二）评价方法的选择

本文选择主成分分析法（Principal　components　analysis，PCA）进行创意指数分析。主成分分析是一种应用广泛的多元统计分析方法，其考虑各指标间的相互关系，采用降维的方法，在众多变量指标中找出几个综合因子，使其尽可能地反映原来变量的信息，而且彼此之间并不相关，使得评价结果具有全面性、可比性和客观性。运用该法对中国城市创意指数进行评估，不仅能够剔除中国城市创意指数各指标之间的相关性，从而使得评价结果更具有信度，而且可以克服对各指标权重的主观赋值，使得创意指数结果的客观性增强。

为了保证数据的可获得性，本文选取了15个重点城市进行研究。相关的数据来源于2007年至2010年的《中国城市统计年鉴》、《中国区域经济统计年鉴》、《中国城市竞争力年鉴》、《中国创意产业发展报告》、各省市的统计年鉴以及各个城市相关年份的创意报告等。

依据主成分分析的计算步骤，运用SPSS19.0对中国城市创意指数进行分析和计算。

（1）数据标准化处理。由于中国城市创意指数的各项指标数据的量纲不同，因此，要对这些指标进行综合统一分析，就必须对这些数据进行无量纲化处理；

（2）求标准化指标的相关系数矩阵R及其特征值；

（3）通过计算贡献率和累计贡献率，确定主成分，并建立主成分方程。本文选取的累积方差贡献率以90％为分界；

（4）计算各主成分得分。各主成分对应的特征根的特征变量就是各主成分的得分因子。本文运用这一方面对各城市的主成分得分进行计算；

（5）计算综合指标评价函数并进行排名。综合评价指标函数，计算出各城市最终的创意指数。创意指数得分越高，则说明创意产业发展水平越高；得分越低，则说明创意产业发展水平越低。表2即为15个城市最终的创意指数及其排名。可以看出，北京、上海、深圳、广州和苏州分列前5位，且分值大于0，意味着这几个城市的创意产业发展水平高于15个城市的平均水平。

三、结论

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关键词：文化创意产业；财政政策；税收政策

本文为国家级大学生创新创业项目：“促进文化创意产业的财税政策研究”（201610378055）研究成果；指导老师：罗鸣令

中图分类号：F812.0 文献标识码：A

收录日期：2017年3月1日

一、我国文化创意产业发展现状

历史经验表明，作为较早提倡创意产业的英国，创意产业对其整个国民经济产生了重大影响。对于文化创意产业的定义和分类，各国有不同的表述，但表达方式都是相似的社会和经济现象，其中有一些共同的特点：一是创造力是核心，这强调创意结果和文化内容的重要性；二是注重创新人才的主体地位，着重科学技术与文化的结合；三是重视知识产权的保护、开发和利用。我国文化创意产业是指一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一个主题或文化元素的重要性，依赖于开发和营销知识产权的技术，将创意以工业化形式形成产业。

中国有着悠久的历史、丰富的文化资源，在某些领域已经初具规模，但是在产业方面的形式开展和文化宣传工作尚不充分；其次是文化产业科学和技术能力不足，发展还不完善。在相关报告中显示2005～2014年我国文化创意及相关产业的规模年均复合增长率达到21.3%，2014年全国文化创意及相关产业增加值为23，940亿元，比上年增长12.1%，比同期GDP增速高3.9%，占GDP的比重为3.76%，比上年提高0.13%。这些数据显示，我国文化创意及相关产业在经济稳增长、调结构中发挥了重要作用。但与一些文化产业发达的国家相比，美国的文化创意产业经济占GDP比重达到25%、日本为20%左右、韩国高于15%，我国显然落后很多。

目前，我国文化创意产业主要集中在京津翼、长三角、珠三角地区，中西部区域文化创意产业仍未发展起来。同时，我国创意文化产业从业人员数量总体不足、人才结构上存在不平衡，即主要集中东部地区，农村的文化创意产业发挥空间不多等。这些都是目前我国文化创意产业发展中的不足之处。

二、财税政策促进文化创意产业的作用机理

文化创意产业具有不同于传统产业的特点，在某些方面表现了明显的市场“失灵”，这就要求政府通过一些有针对性的政策介入文化产业的发展。

（一）部分文化创意产品有公共产品性质。具有非竞争性的文化创意产业，如广告、公共产品等艺术作品展览，以及具有非排他性的文化产品，是以整个社会为对象，社会的每一个成员可以免费获得并难以排除任何一个受益者，如雕塑、广场街道制品厂等，使得生产者和经营者的文化创意产业不愿意免费的提供，从而产生“搭便车”的问题。这类具有公共产品性质的文化创意产业、产品需要通过财政政策手段来提供，例如通过财政补贴等降低企业成本，促进社会供需平衡。

（二）部分文化创意产品有正外部性特征。优秀的影视、书籍等文化产品，在一定程度上可以起到促进和谐社会关系等作用，这大于其本身市场价值的作用。如果完全交由市场运作这类文化创意产品，却不能达到理想的供需平衡状态，为了使整个社会的文化产品供应与社会需求理想程度一致，政府应该采取相应税收优惠或财政补贴、奖励等财税政策，鼓励相关文化产业的创意产品生产，以促进经济总发展和社会的总福利。

（三）文化创意产业存在风险，市场资金供给不足。文化创意市场需求难以衡量，交易价值更加难以评定，这导致文化创意产品的市场不确定性以及高风险，面对这些，文化创意企业市场融资难度大，尤其是占大半文创企业的中小企业难以存活，导致许多优秀创意项目终止。因此，加大财政投入和税收优惠等政策具有重要的现实意义，不仅为文化创意产业提供良好的发展环境，而且能为中小企业提供便利，从而带动社会投资的积极性，促进和激励我国文化创意产业的发展。

三、我国文化创意产业财税政策存在的问题

我国文化创意产业已逐渐成为经济发展的主动力和支柱性产业，其中离不开财税政策的大力支持。尽管如此，我国文化创意产业现行的财税政策仍存在诸多不足之处有待完善。

（一）财政政策具有广泛性，缺乏针对性。我国文化创意产业的财政政策基本上是在指导性文件或者一系列规划中提出的，没有专门性的财政政策性文件，且财税政策没有明确侧重的引导性，对于一些高端和新型的文化创意产业显得较为苍白，对我国长远的发展战略以及国际化定位产生约束。

（二）财政投入力度不够，方式单一，资金使用效率低下。目前，中央、地方财政对文化产业发展设立了专项资金并累计投入了几百亿资金，虽然大力促进了我国文化创意产业的发展，但由于目前专项资金主要用于支持文化企业项目补贴和奖励，没有专门的配套措施与相应政策，在资金分配上受益者大多数为大中型国有文化企业，中小型文化企业资金支持力度不够，导致其难以生存。尤其产业发展中投融资、创意人才培养及信息咨询等公共服务平台的建设资金问题难以找到渠道解决。在投入资金量的对比下，我国文化创意产业没有产生相应的经济价值，资金使用效率低下。

（三）财政投入不合理，城乡、区域发展不平衡。这些年，中央、地方财政都加大了中西部地区的文化创意产业的财政投入，加紧建设农村文化事业、企业，但实际上中西部文化基础设施与东部差距大，农村文化创意产业企业少，财政资金的投入比例远不如城市，在财政支持力度上中央没有偏向中西部地区与农村。这进一步扩大了东中西经济增长的不平衡，拉大了城l区域差距。

（四）税收政策体系不健全，政策落实不到位。目前，我国涉及文化创意企业的主要税收政策包括《关于继续实施文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业若干税收政策的通知》、《关于继续实施支持文化企业发展若干税收政策的通知》等，其中类似“对从事文化产业支撑技术等领域的文化企业，按规定认定为高新技术企业的，减按15%的税率征收企业所得税”的相关政策，难以有文化企业能够真正享受到优惠，这往往是其他相关产业税收政策的重复说明。针对动漫企业、文化产品出口的相关税收优惠政策，大多只有影视、出版、动漫等行业能够享有，没有在实际上额外优惠文化创意企业，真正地减轻企业税负。

（五）税收政策缺少对中小微企业的支持，税收负担重。我国的中小微文化创意企业普遍存在技术成本高、税收负担重等问题，而针对小微企业的税收优惠政策由于缺乏实际考量而无法达到改善其经营状况的政策目标，因此税收优惠政策对中小微企业发展起到的作用仍十分有限。此外，在“营改增”过程中，部分中小企业由于被核定为一般纳税人，导致企业税率不降反升，税负加重，制约了文化创意产业的发展。

四、发达国家的财税政策借鉴

（一）英国在文化创意产业方面的财税政策。较先提出“创意产业”并且以财税政策来促进本国文化创意产业发展的国家是英国。在英国积极的创意产业财税政策支持下，成为了拉动英国经济增长的重要原因。英国政府对于非营利性文化产业是采用财政直接拨款，依靠中介机构运营的方式来支持。政府还拨款成立了两个创意产业发展的专业性组织，提供了企业间信息、技术交流平台。英国的非文化部门，如国防部、外交部等都会支持文化事业的基础建设。针对中小型创意企业，英国政府制定了财政投融资体系。对于传统文化行业实现减税或免税、对于个人对公共文化事业的捐赠实现“抵换所得方案”，以及游戏行业退税政策等，都极大地促进了英国文化事业的发展，提高了英国文化产业的国际竞争力。

（二）韩国在文化创意产业方面的财税政策。韩国的文化创意产业在世界经济中占有一席之地，是韩国拉动经济增长的主要产业，这离不开韩国政府的财政税收政策的支持。韩国的金融支持模式主要是政府财政政策保证和强有力的资金支持。首先，韩国首先设立了专门机构，负责国家文化政策方向、发展计划、资金运营以及具体扶持工作；其次，韩国政府直接向文化创意产业直接投入资金，设立专项基金以及鼓励文化创新的各种奖励。再动员社会，官民融资方式运作文化事业的投资组合，发展电影、电视等方面事业。同时，采取税收优惠政策，积极促进文化创意产业的发展，例如对游戏、动漫产业提供低息贷款、减免税负政策，投资影视等文化项目的企业可以享受税收优惠等。这些做法都极大发挥了政府的作用，为韩国文化企业减轻多种阻力，促进整个国家的文化产业发展，提高整体经济实力。

（三）美国在文化创意产业方面的财税政策。美国是世界文化创意产业最发达的国家，其文化创意产业创造的价值在美国和世界经济中都具有绝对的影响力。因此，美国文化创意产业的财税支持模式对我国财税政策改革有极大的借鉴意义。美国的文化企业可以说离不开各级政府以及相关部门的财政资金支持政策。美国政府没有设立专门的文化部，没有直接干预具体的市场运作，但是从联邦到各州、地方对文化机构有一个层次分明、分工明确的资助体系，调配有限的资金给予值得支持的文化项目；其次，美国部分地方政府为引导鼓励个人和企业对文化产业的投资，制定了一系列财税支持政策，其中对于非营利性文化机构的税收优惠十分明显，例如捐赠免税政策、税收抵免、征收非相关性营业税等，这些优惠政策既满足了美国公益性机构的需要，也保证了一定的济效益，促进了美国的文化事业。

五、促进我国文化创意产业发展的财税政策建议

我国在已有的财税体制下，文化创意产业发展较为良好，但对比国际上文化创意产业发达的国家，仍存在较大差距。为此，我们应立足我国的文化创意产业发展实情，汲取各国优秀经验，致力于增强我国文化软实力，进而提高国际竞争力。

（一）调整财政投入结构，适当加大资金支持。在文化产业不同的发展时期，文化产业发展的需求不同，在文化创意产业发展初期最需要的是足够的资金投入，注意调整优化财政支出结构，在预算安排上达到合理比例。目前，财政资金投入应注重创新能力强、技术水平高的领域，提高中西部地区的文化资源的开发以及农村文化基础设施的修建力度，向中小企业倾斜，增强公益性文化事业、国民素质建设，提高对非营利性文化产业的支出等，总体上要注重发挥财政资金的杠杆作用。加强文化产业资金服务体系的建设，建立保障促进文化产业发展的供给服务长效机制，尤其是硬性的技术支持。同时，加强政府财政补贴、资助作用，发展社会资金投资文化创意产业。

（二）建立多种文化产业投入模式，加强中央地方事权划分。我国主要依靠中央地方财政直接投入方式支持文化创意产业，但政府的支持不能满足文化创意产业的全部资金需求，财政直接投入更倾向于公共文化基础建设、传统文化保护等方面，因此政府需要通过财政资金引导，建立多渠道、多结构的文化产业融投资机制。鼓励宣扬个人、企业、社会各界的文化事业，提倡社会捐赠、民间投资，设立专业化、规范化的文化发展基金、科学化资金建设机制，推动全社会参与模式。同时，地方政府应明确职责，与中央的财政政策形成合理划分、财权匹配的财政政策，加强职责统一，避免文化创意产业资金浪费或者分配不均现象。

（三）完善税收制度改革，加强税收优惠力度，扩大受惠面。在2016年，我国全面实行“营改增”税收改革方案，这对于我国文化创意产业的发展具有重要作用，一方面解决了部分文化创意产业的重复计税问题，另一方面降低了部分文化创意产业的税收负担，但由于是改革的新时期，政府更应该加强监管，以免造成混乱。同时，应该进一步推进文化产业增值税低税率的改革机制，综合利用税收减免、加速折旧、投资抵免等手段，加强税收优惠力度，降低企业负担。对于文化创意企业，税收优惠不仅仅是大型或国有文化企业，对于中小型以及微型企业，政府应该制定符合其生产的相关税收政策，例如提高其增值税起征点、实行税利返还政策对创意产业的主导行业和重要产品提供资金支持等，增加中小微企业的活力，促进我国文化创意产业蓬勃发展。

（四）制定配套的相关政策措施。文化创意产业是一项系统性的工程，除了相应的财税政策外，政府以及社会还应有与之相配套的政策或体制，例如法律法规上，加强社会知识产权保护共识，推进知识产权立法，完善知识产权纠纷解决机制等；在人才机制上，政府、企业和社会机构应注重共同培养创新型人才，加大对创意人才培养的投入，加快落实人才引进与保留政策，建立人才培养体系，为我国文化创意产业的持续发展注入不竭动力。

主要参考文献：

[1]周攀.促进我国文化创意产业发展的财税政策研究[D].厦门：集美大学，2014.

[2]荔小珂.促进北京市文化创意产业发展的财税政策研究[D].北京：首都经贸大学，2012.

[3]柳光强.完善促进文化产业发展的财税政策研究[J].财政研究，2012.2.

[4]吴江.促进文化产业发展的财税政策研究[D].山东经济学院，2010.

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关键词：浙江　文化产业　战略　产业带　产业门类

同志在十七大报告中提出要推动社会主义文化大发展大繁荣，报告明确要求“大力发展文化产业，繁荣文化市场，增强国际竞争力。《浙江省建设文化大省纲要(2001～2020年)》和《浙江省推动文化大发展大繁荣纲要(2008～2012)》均明确要求推进“文化大省”战略的实施，通过大力发展文化产业，与信息产业有机结合，使文化产业成为浙江省新的支柱产业。这些为浙江省文化产业的发展提供了良好的大环境。

一、浙江发展文化产业的基本要求

(一)按照科学发展观的要求来指导文化产业建设

科学发展观是我国经济社会发展的重大指导方针和建设中国特色社会主义必须坚持和贯彻的重大战略思想，也是浙江省文化产业全面建设的重要指导方针。浙江文化产业的发展须具有全球性视野和前瞻性意识。如何制定一个切实可行的文化发展规划，通过政策创新和制度创新，促进文化产业发展，已经成为衡量政府公共服务水平的一个重要内容。

(二)坚持以人为本，牢牢把握先进文化方向

坚持以人为本，全面、协调、可持续的科学发展观，高度概括和总结了国内外的发展经验，揭示了经济社会发展的客观规律，反映了我们党对发展问题的最新认识。我们必须在落实科学发展观的基础上，把握先进文化方向，使文化产业成为增强浙江省综合竞争力的重要途径。

(三)适应新形势，积极推进政府职能转变

根本上看，影响文化产业发展的核心因素有两个：一是市场，二是政府。市场是一体化发展的内因，是实现一体化协调发展的客观基础和动力机制：政府的引导是实现一体化的有力保障。浙江作为一个民营经济大省，如何在市场层面上促进区域文化产业实现整合，最大程度地减少行政力量对市场的扭曲，形成公平、公正和充分有效的市场竞争机制和环境是一个重大的课题，关键在于实现政府职能的适应性转变。

(四)融入长三角一体化进程，适应长三角竞合格局

长三角两座世界级大桥――浙江的杭州湾跨海大桥和江苏的苏通大桥的通车让长三角一体化在空间上的特征愈加明显。上海作为区域中心城市。其辐射半径也得以延伸。长三角一体化的发展需要浙江更好地处理竞争和合作问题，“城市和区域的利益动机都会通过外部化和显性化影响到地方政府的目标与动机选择上”。“竞合(CO-Olaetition)”关系是一种“既合作又竞争的复杂关系”，比较能把握目前长三角文化产业的现状，通过竞争排斥合作，或由合作取代竞争的做法都不足取。

二、推进文化产业组合发展战略

浙江省文化产业发展应推进组合发展战略，具体可分为3个分战略及10个子战略：

(一)竞争战略

通过对低成本战略、差异化战略、集聚化战略、创新战略的实施，着力扶持一批科技含量高、艺术价值高的重点文化产业项目，着力打造一批在国内外有较高知名度的文化品牌。浙江具有长期的劳动力供给优势和民营经济优势，使得人力价格长期稳定。差异化战略要求浙江文化产业的服务或投资环境区别于竞争对手，创造出与众不同的东西。集聚化战略要求文化产业形成规模效应，需要构筑创意产业链，进行集群化经营。创新战略则需要浙江通过培育创新网络。使文化创意企业保持持续创新的能力。

(二)成长战略

主要包括密集型战略、整合战略和国际化战略。密集型战略意为集中发展具有优势的浙江文化创意企业。浙江可以着手现有文化创意的产业链延伸，力图在确保浙江特色的基础上，积极做好相关中下游企业的引进工作，形成健康的产业链。整合战略要求运用市场机制，以资本为纽带实行联合、重组，重点培育发展一批实力雄厚、具有较强竞争力和影响力的大型文化企业集团。国际化战略则需要浙江省加快与世界文化产业的融合，加入全球文化生产体系，积极引导和大力培育文化创意群体和新兴产业型态。

(三)职能战略

重点关注人才战略、营销战略和文化建设战略。文化创意经济是典型的知识经济。浙江省应以高校为重点创建文化创意人才培训基地，加快文化产业人才的培养。营销战略则需要浙江在综合考虑外部市场机会及内部条件的基础上，确定目标市场，予以有效实施和控制。浙江的文化建设要体现先进性和包容性，努力构建与先进生产力相适应、反映广大人民群众的利益和要求、多文化融合的先进文化氛围。

三、适时建立四个文化产业带

(一)以杭州、宁波、嘉兴等为核心区域的文化产业带

依托这些地区良好的经济发展基础、文化产业发展实力和文化积淀，结合杭州建设“动漫之都”的发展战略。利用嘉兴接壤上海的区域优势。形成以动漫制作、服装设计与创意、高端人文休闲产业开发、原创性艺术设计与会展等为主要内容的文化产业门类，大力发展知识密集型的高科技文化产业，建设动漫与网络游戏研发制作中心、服装设计与创意中心、创意设计会展中心、休闲文化旅游中心等。构筑国际化、高端化、集约型的产业发展门类和完善的产业链条，努力打造和形成浙江文化产业的龙头。

(二 )以金华、义乌、台州、温州等为核心区域的商业贸易文化产业带

依托这些地区独特的商业文化和氛围，发展以“创意商贸流通”为核心的文化产业门类，以“文化创意”为导向，赋予商业流通贸易产业以全新的经济附加值，并由此扩展为商业贸易创意旅游产业、商业贸易创意物流通道、小商品和特色产业创意设计与开发等的系列产业通道。

(三)以丽水、衢州等地区为核心的民族文化和区域文化产业带

丽水的景宁，是全国唯一的畲族自治县，畲民们在长期的生产和生活中，形成了许多鲜为人知的风情习俗。千百年来，衢州在文学、诗词、绘画等领域都形成了具有浓郁地域特色的流派与风格。依托丽水、衢州等地区特有的少数民族文化和区域文化，建设融合特色旅游和旅游产品开发、民族文化资源与品牌输出与产业开发等的特色产业链，构筑具有民族和区域特色的文化产业竞争力。

(四)以绍兴、嘉兴桐乡、金华等地为核心的人文特色文化产业带

依托鲁迅、茅盾、艾青等历史人文资源，大力发展以人文特色、文化追索，当代文化发展论坛、文化出版与开发等系列产业链为核心的文化产业带，扩展其在国内外的影响力，发展具有不可复制的文化优势和品牌。

四、重点发展六个文化产业门类

(一)设计艺术和工艺美术产业

设计艺术和工艺美术产业包括工艺品、书画、城市雕塑、广告装潢、服装艺术的创意和设计等。浙江已有很好的

发展基础，拥有众多的设计艺术和工艺美术公司和收藏交易市场以及众多工艺品、旅游商品、装饰品企业构成的文化生产业、服务业。杭州、宁波等城市已经初步建立了现代设计艺术和工艺美术基地。中国美术学院、西泠印社等为浙江省发展设计艺术和工艺美术提供了强有力的后盾支持。浙江省可继续巩固和发展杭州、宁波等城市设计艺术业基础，加大对环境艺术、广告装潢、服装设计、工业设计等文化产业的扶持和引导力度，加快产业集聚和升级。

(二)会展产业

浙江已形成了综合性展会与专业性会展互动发展的格局。杭州“西湖博览会”、宁波“浙江投资贸易洽谈会”等大型展会在全省招商引资、展示形象和扩大交流发挥了重要作用：温州“中国轻工博览会”、台州“中国塑料制品博览会”、海宁“中国皮革博览会”、义乌“中国国际小商品博览会”等一批重点行业会展成为重要的全国性展会，有效地带动了地方产业发展。今后，浙江省应构筑以杭州、宁波、温州、湖州、嘉兴、绍兴、台州以及义乌等城市为主干的会展业群体，加快会展业专业化、市场化、国际化进程。努力打造全国重要的会展中心。

(三)影视产业

浙江影视产业发展具备了良好的基础，已形成了天元、横店、华新、长城等在全国具有竞争力、品牌效应显著的影视生产经营企业。将影视制作产业确立为文化产业发展的重要突破方向和发展重点，能为浙江省迅速占领文化产业发展的制高点提供重要的基础。今后需重点抓好电影、电视剧、纪录片、动画片、网络视频的创作生产。提升民营影视机构创作生产水平。支持影视基地建设，努力使浙江省影视走之一在全国前列。

(四)旅游文化产业

浙江是我国著名旅游胜地之一。浙江要发挥旅游资源优势，努力建设红色旅游经典景区，做优民俗文化、水乡古镇、生态文化、海洋文化、畲族风情等文化旅游区块，打响“诗画江南、山水浙江”的浙江旅游文化品牌。注重发挥绍兴、乌镇、西塘、南浔等物质文化遗产优势，发挥鲁迅、茅盾、艾青、王羲之、骆宾王、盂郊等文化名人优势，开发浙江历史名城名镇、名人故居、名山名园等文化旅游资源，加大文化旅游品牌在海内外的推介力度，形成浙江文化产业发展的重要发展极。

(五)动漫以及数字娱乐产业

浙江省动漫产业发展迅速，2007年动画产量22部590集10013分钟，居全国各省市第1位。目前。浙江大学、中国美术学院、浙江传媒学院在计算机图形、计算机动漫软件、影视动画制作上在国内独树一帜。杭州市已经成功举办了多届国家动漫节，基本形成了一条动漫研发、创意和制作、产品加工、商业运营和衍生产品开发的上中下游产业链，开始步入产业化、集约化、规模化发展之路。浙江省应出台更多相关扶持政策。探索动漫产业集约化、现代化的发展模式。把浙江建成集教学、研发、制作、生产、销售于一体的动漫产业强省。