影视公司发展前景范文

导语：如何才能写好一篇影视公司发展前景，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：多元化；经营模式；旅游发展

一、丽江伟驰商贸公司实施多元化经营模式分析

丽江伟驰商贸有限公司始建于一九九七年十月，系股份制企业，是一个在纳西族土地上茁壮成长的企业。公司以“企业发展规范化、经理管理模式化、员工价值最大化、市场效益共享化”的理念，公司不断开拓进取，由单一的移动通讯商品的经营，目前已步入多元化经营的产业结构，“伟驰商贸”旗下目前已拥有“伟驰通讯”、“伟驰汽修”、“伟驰越野”、“丽水汇生态农庄餐厅”四个经营实体。

“伟驰通讯”是“伟驰商贸”的核心经营实体，是丽江移动通讯商品经营的龙头企业，目前拥有三厅（移动厅、综合厅、联通厅）五店（MOTO至尊店、红太阳广场苹果专卖店、永胜旗舰店、民主路南段连锁店）二部（市场部、运营商部）并辐射至永胜地区。移动通讯商品销售在丽江形成销售网络，覆盖丽江市区，其市场占有率达55%―70%。

“伟驰汽修”是“伟驰商贸”2008年投入的经济实体，投资金额300万，集汽车和汽车配件销售，汽车维修、汽车美容、保险等服务项目。拥有3000平方米的汽车维修车间，其维修设备齐全、完善，维修技师技术熟练，基本满足中高档汽车的保养和维修，居丽江一流水平。

“伟驰越野”是为填补丽江汽车旅游文化产业而诞生，集汽车文化、维修、美容、汽车驾驶和自驾培训、自驾旅游活动的策划与组织和自助旅游的综合实体。目前已投资500万元。目前俱乐部拥有会员近百名，赛车8辆，工程车1辆，后勤服务车2辆，同时购置了越野车3辆，名牌轿车5辆，为自驾旅游提供服务，为丽江旅游业的拓展开辟新的渠道。

“丽水汇生态农庄餐厅”是伟驰商贸在丽江开设的唯一的原生态餐厅。餐厅从源头把关，供应丽江最原始的餐品。餐厅的肉类，青菜全部是由伟驰塔城基地提供。猪羊牛，全部是放养。独具丽江纳西特色的中式烤制方式。

二、伟驰多元化经营模式存在的问题

1.分散经营企业专业化程度低

公司实施伟驰通讯、伟驰汽修、伟驰越野、丽水汇餐厅多元化产业的经营模式。通讯作为主营业务，但产品只是停留在代销的形式上，代销诺基亚、三星、索爱等品牌，没有自己的产品和品牌，专业化程度低。同时这种经营模式必然带来的就是资源配置过度分散，在这种分散的资源配置方式下，企业资源的有限性难以保障每个领域都得到充分的资源支持，甚至难以维持在某一领域的最低投资规模要求和最低竞争投入要求。企业难以在各个领域内形成竞争力量，更无法奢谈专业化优势。使得企业不仅不能获得发展或规避风险，反而可能加大经营风险。

2.经营产业关联度不强

丽江伟驰商贸公司以通讯为主业，汽修、越野和餐饮为辅业。但从产品的供需方面来看，这四个产业任何一个行业，都没能为其它行业的生产作为其生产的投入要素。主业和其它产业之间关联度不强，无法形成一条产业链，资源也得不到共享。通讯和汽修、越野、餐饮关联度不强，辅业的作用也无法得到体现，对主业也没有促进作用，企业的市场占有无法实现最大化。

3.分散经营管理幅度大

多元化经营模式使企业组织体系中集权与分权的矛盾加剧。对于丽江伟驰商贸公司而言，公司将伟驰通讯、伟驰汽修、伟驰越野、丽水汇生态农庄餐厅四个产业分散经营，分布在不同的地方，管理幅度大增加了管理的成本。各部门资源的不到共享，每个产业都需有自己的一套完整配置造成资源重复设置和人员的浪费。同时分散经营各部门之间消息不流通，无法为下一步公司的计划提供参考，部门与部门间缺乏交流集权与分权的矛盾加剧。

4.主业核心竞争力弱

目前世界上的一些大集团、大企业，无一不是靠其主业打支撑，如著名的可口可乐公司、海尔集团都有自己的核心产品，主业结构非常明确和清晰。丽江伟驰商贸公司以通讯为主业，但主业的产品是停留在代销的层面上，没有做大做强，也没有充分利用丽江本土的旅游资源优势。在主业的选择上存在着一定的问题，假如公司以伟驰越野为主业，可以充分利用丽江的旅游资源，结合越野开发出区别于丽江旅游业和汽车行业的丽江特色产业，提高了产业的附加值，让游客在观光的同时体验越野生活。同时，可将丽水汇生态农庄餐厅的餐饮特色化融入其中，成为旅游者消费行为连锁链条，促进共同发展。相反，如果公司在经营范围和投资领域盲目进行扩张，甚至涉足一些陌生的领域，包括一些风险大科技含量高的企业，则极有可能使企业主业不主，整体优势不优，最终导致经营危机。

5.传媒覆盖度不广

公司宣传的产业过于单一没有全面的宣传，只注重伟驰通讯的宣传大多数人对伟驰的认识就只停留在通讯上面，不知道还有汽修、越野和餐饮这两个产业；宣传方式单一，只在公交车上重复播放视屏宣传伟驰通讯，没有利用其它传媒的力量，也没有充分利用自有媒体的宣传；宣传范围不够广知名度不高。

通过对丽江伟驰商贸公司多元化经营模式进行分析，研究多元化经营模式下企业的存在的问题。可以得出以下结论：稳定而具有相当优势的主营业务是多元化经营的前提；核心竞争力是企业多元化战略的基础与灵魂；产业联度强对企业竞争力的提高有很大的作用，还可以降低成本。实现多元化经营，对任何行业的任何企业而言，都是以获取持续的竞争优势为目的。而要达到这一目的，丽江伟驰商贸公司需从实际情况出发，尊重客观规律，充分利用好大力发展旅游业的环境因素，抓住机遇，明确思路，保证多元化经营和主业保持协调发展，才能实现真正意义上的多元化产业延伸。

参考文献：

[1]李锦林，李胜.企业多元化经营战略的动因与条件分析[J].技术经济与管理研究，2001.

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【关键词】影视后期特效；发展；前景

影视特效是一门新的技术，这项技术是结合了计算机技术，其能够合理的运用离不开开学技术的发展，而且，影视特效现在已经被广泛地应用于不同的领域，如广告的制作和动画的制作等。在运用影视特效的过程中，能够结合人们的想象力，创造出各种的形象，从而能够更大程度上满足人们的视觉享受。

一、影视特效的定义

（一）影视后期特效的内涵分析

影视后期特效在制作的过程中要分成两个阶段，第一个阶段是后期制作，第二个阶段是添加特效。在进行后期制作的过程中，又分为线性编辑和非线性编辑，在后期制作中一般采用的是非线性编辑，非线性编辑是一种数字化的编辑，能够将声音和画面进行并列的存储，线性编辑过程中还要依靠编辑器，但是，在非线性编辑中就不会受到时间的限制，能够按照需要对素材进行整理。

（二）影视后期特效制作使用的软件和系统

在影视后期制作的过程中是要借助一定的软件的，主要是制作三维的动画，运用粒子系统和不同层面的合成技术。在制作三维角色场景动画的过程中，一般是采用hondini软件，这个软件还没有普及使用，但是，其在国外已经开始普及，是一款比较方便的三维动画软件，能够进行视觉特技的制作，而且，能够能够结合线性编辑和非线性编辑，将二者结合起来使用。在运用不同层面合成技术的过程中，一般都是运用inferno合成系统，其实现了强大的后期合成制作，在电视后期制作后，After effect也是一类常用的软件，其能够将不同格式的素材整合在一起，而且能够在视频编辑的基础上，作出各类特效。

二、我国影视后期特效的应用范围

（一）电视节目的片头、片尾和节目的包装

现在，各类电视节目朝着个性化的方向发展，电视节目都能够展现出自身的特色，节目在制作特效的过程中也是比较专业的，而且，那些知名的电视节目都已经形成了专业化的水准，在运用特效的过程中，实现了特效的数字化发展，在进行栏目包装的过程中，特效的使用更能够起到良好的作用。在电视节目制作的过程中，不仅仅是对拍摄的素材进行拼接，也已经告别了原生态的电视制作方法，很多电视节目都是运用了特效的，而且不仅仅是采用非线性编辑，是在非线性编辑的基础上，打破了时间的界限。影视特效在使用的过程中，能够对节目合成，制作出比较绚丽的字幕，起到良好的宣传效果。

（二）CG动画片以及游戏行业的生产

在动画片的制作中，常常运用到影视特效，使动画片的画面更加得精致和绚丽，其能够展现出一种全新的视觉效果，与传动的绘画相比，运用电脑技术进行渲染，产生的效果更好，而且能够达到一个完美的境界。在电脑游戏中，影视特效的应用也是比较广泛的，近年来，我国的游戏市场发展比较迅速，使影视特效更加具有市场，在游戏中，运用影视特效，能够将一些场景展现，使场景更加得逼真，借助粒子动画，能够给人们以身临其境之感。

（三）广告的制作

在影视特效的应用中，很大一部分应用于广告的制作，在广告中，为了能够更好地推销产品，使产品的性能能够更加生动的展现出来，大量的影视特效应用于广告中，制作者通过对产品性能的解析，然后充分发挥自己的想象力，从而能够借助影视特效软件，更好地分析出产品的优势，让人们能够更加直观的分析产品的性价比。在影视特效的应用下，创作者能够突破局限，将自己想象的事物展现出来。

三、中国影视特效的前景

通过分析，影视特效的应用是影视行业发展的一大变革，其发展从初步形成一直到繁荣时期。我国的影视特效是在20世纪70年代开始投入使用的，是在绘制图形的基础上实现的，结合了计算机技术，从而发展起了电脑特效。我国的影视特效在发展时期借助完善的计算机性能，能够实现素材的自动输入和输出，能够实现硬件的完善，图像设计软件开始研发出来。在20世纪80年代，影视特效迎来了繁荣时期，大量的三维软件开始应用于电影的制作中。这时可以完成大量的时空特效，完成了时空的转换。在20世纪80年代，非线性编辑逐渐取代了线性编辑，我国又结合了国外的影视特效制作的发展，我国很多的影片公司开始使用三维软件来制作影视特效，一般这类特效用于电视节目的包装和电影的制作中。现在，我国的影视特效发展还是异常快，我国的信息流动也比较快，实现了影视特效技术的良性互动，而且大量的专业人员促进了我国影视特效技术的发展与革新，而且，我国的动画产业发展迅速，国家的相关政策也扶持影视行业的发展，各类机构也在进行相关的影视技术的培训，我国对影视行业的需求也在上升，所以，新的技术也在催生。

四、结语

在影视后期制作的过程中是要借助一定的软件的，主要是制作三维的动画，运用粒子系统和不同层面的合成技术。影视特效的发展是建立在技术的发展上的，随着我国计算机技术的不断完善，新的影视特效技术也被研发出来，从而能够促进艺术的发展。现在，影视特效技术的应用范围也是比较广泛的，其在电影中具有不可替代的作用，影视特效的发展前景广阔，我国的教育和政策也在大力支持影视特效技术的发展，我国的影视特效会迎来一个繁荣期。

参考文献：

[1]中国影视特效的未来――陈奕专访[J].中国建筑装饰装修，2013，02：232-233

[2]蒋浩.中国影视城空间景观设计探析――以焦作黄河文化影视城为例[J].美术教育研究，2013，11：76-77

[3]殷琳琳，张晓利.论影视后期特效的运用及发展[J].黑龙江科技信息，2010，28：53

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[关键词]三维动画；从业人员；发展前景

[中图分类号]G648.7　[文献标识码]A　[文章编号]1009－5349(2010)12－0025－01

21世纪最有前途的两个行业：信息产业和文化产业。动画业作为后起之秀，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。其全球受众和衍生产品消费者，达数十亿之多。

三维动画作为美术当中的一种特殊形式，是艺术和电脑科技相结合的一种艺术形式。20世纪70年代之后，随着Pc机的出现，电脑图形的设计逐步出现在各类设计领域，比如服装设计、建筑设计等领域。20世纪80年代，随着电脑软硬件的进一步发展，计算机图形处理技术的应用得到了空前的发展，电脑美术作为一个独立学科真正开始走上了迅猛发展之路。20世纪90年代之后，随着电脑硬件技术的不断加强，动画设计制作已经广泛地运用到了更多的领域中，并且在不断地拓宽与发展。在动画领域中，三维动画片和游戏动画是其中发展势头最为迅猛的两个方向。其中，当属三维影视动画最有魅力，梦工厂发行的《蚁哥雄兵》《怪物史瑞克》等三维动画片获得了巨大的商业成功。三维动画在电影中的运用更是神乎其技。《蜘蛛侠》《泰坦尼克号》《终结者》《魔界》……可以说电影已经不能离开三维动画的参与了。

三维动画正在国内迅速发展，但动画人才十分不足。据统计现在国内三维动画人才缺口至少还有400万。全国各地动画公司纷纷建立，动画公司求才若渴，网络上随处可见三维动画人才的招聘信息，却少有合格人才。国内某公司以3万月薪招聘maya动画人才竟无人敢问。致使业内人士不禁有一将难求的感慨。三维动画人才已经成为国内市场迫切需求的高薪、高技术人才。根据资料显示，动画行业是未来最受欢迎的高薪职业之一。据介绍，在动画片方面，2005年中国电视台规定的动画播出时间是6万分钟，而当前动画片的供给量仅为2万分钟，动画片供应缺口巨大。根据广电部通知，电视台所播动画片中外动画片比例为6：4。在此情况下，国外动画同行认为中国行业发展前景是一片灿烂。由于动画节目及产品对青少年儿童的成长有重大的影响，广电总局要求中央及各地方电视台开播少儿频道，并且所播放的动画节目以国产优秀动画为主，这从政策上为国产动画产品创造出了巨大的市场需求。

在各类动画当中，最有魅力且运用最广的当属三维动画，二维动画可以看成三维动画的一个分支。三维动画软件功能愈来愈强大，操作起来也是愈来愈容易，这使得三维有更广泛的运用范围。假如你喜欢访问个人主页，会很容易看到一些简单的三维动画，制作人也许刚刚学会用电脑，毕竟我们的世界是立体的，只有三维才让我们感到更真实。

现今三维动画的运用可以说无处不在，网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏等。目前中国的动画产业人才为八千人左右，平均学历大专。而影视动画人才总需求量约十五万，游戏动画人才总需求量约十万人。人才缺口巨大，而动漫人从业人员的水平不同也制约了中国动漫业的发展。一方面，高等院校培养的专业人才大多属学院派的创作风格，较追求艺术性，对于商业性没有及时与市场同步，导致了很多专业院校出来的专业学生并不能满足企业市场的需要。另一方面，中国也缺少像日本的作坊式和动画公司的民间培训组织，使得动漫人才数量少，质量低，无法创作出与国外相竞争的动漫作品。

除了动漫基础性人才缺失外，中国同样缺少像日本的宫崎峻、大友克洋等可以将电影与动画很好地结合起来的导演，可以将动画的技术与动画的艺术与商业结合起来的导演，使得中国动画缺乏电影技术与理念的支持，更谈不上像押井守这样比较有个人风格表现的动画导演了，同样使得中国动画片同质化生产，丧失其多元化一面。

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【摘要】随着时代的发展，科技的进步，虚拟仿真技术在实训教学中的作用也越来越明显。虚拟仿真技术的应用可以有效地提高教学的质量和效率。本论文通过阐论虚拟仿真实训系统的虚拟仿真机器人机械臂模型用到的三维建模技术及软件（如Maya、Max等）、原理以及虚拟仿真技术的应用领域和发展趋势，从而研究它的价值和市场经济效益，并探析了虚拟仿真实训系统开发的技术在实训教学中的应用。

【关键词】虚拟仿真技术/平台；虚拟仿真训练系统；实训教学

一、虚拟仿真实训系统的三维建模技术及软件研究

虚拟仿真系统的功能主要体现在它可以让使用者借助于专用的视、听、触觉等具有感知功能的设备，进入仿真系统制造的虚拟空间，并且还能够与虚拟环境中的人和物体进行实时交互，从而感知和操作虚拟环境中的各种对象，最终达到身临其境的效果。它的组成主要是把计算机作为主要的部分，其次综合利用三维图形、多媒体、仿真等技术构建起一个逼真的虚拟系统。从它的组成部分和应用程序来看，虚拟仿真实训系统对三维图形的利用还是十分频繁的，因此我们应当对其进行重点研究。虚拟仿真实训系统在工业机器人上的应用设计主要是利用三维建模软件，通过虚拟现实标准语言建立虚拟环境中的实体模型表现出来，最后通过描述它们之间的结构关系，快速、真实地显示三维虚拟工业机器人，并为工业机器人控制系统提供一个研究观察平台。本段主要通过对虚拟仿真实训系统的三维建模技术及软件研究，来发现虚拟仿真技术的优点和研究其未来的发展方向。

Maya软件是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，通过对Maya软件的运用，能够使虚拟仿真实训系统在一定程度上提高制作三维动画的效率和品质，调节出仿真的角色动画，使其得出更加真实的效果。这是因为Maya软件不仅仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还能够和世界上最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合，使得虚拟仿真实训系统所创造出的画面更加真实有立体感。

二、虚拟仿真技术在各领域内的作用

随着科技的发展，虚拟仿真技术在一些高科技等高端领域的地位越来越凸显出来，地位与作用也逐渐提升。尤其是在移动互联网的应用与开发、手机游戏设计及其所用到的一些主流引擎甚至高端引擎方面的价值更为突出。

Maya软件是虚拟仿真技术的一种，它应用的对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。它能够在工作的过程中展现的比较灵活，易学易用，制作出动画的效率非常高，渲染出画面的真实效果比较强，它对画面中角色动作的捕捉尤为清晰，与画面角色的绑定的联系性也十分紧密，是虚拟仿真实训系统中一个比较不错的系统软件。MAX软件它最开始的应用是在电脑游戏中的动画制作，后来又进一步的开始参与影视片的特效制作，MAX软件还被广泛地应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域，也就是虚拟仿真实训系统当中。它强大的立体三维功能被新媒体、影视动画、游戏动画等领域广泛运用。

三、虚拟仿真技术为机器智能实验课带来的好处

虚拟仿真技术的应用为现代化的社会带来了许多的方便，让机器实验课、项目实训的智能科学与技术专业实验教学越来越丰富化。虚拟仿真技术的应用可以有效地提高教学的质量和效率。通过对虚拟仿真技术的应用，使得上级和下级、老师和学生的客户信息以及实训项目、实训指导、模拟操作、技能测评等等的信息存储在管理信息库中，与此同时，上级和下级或是老师和学生之间就可以通过客户机对下级或者学生之间的实训进行远程的指导与管理。

随着时代的发展，科技的进步，虚拟仿真技术在在现代职业技能教学中的作用也越来越明显。虚拟仿真技术的不断完善和发展，将为机器智能实验课等实训课程带来更多的方便和益处。由于它能够为人们提供一种高级的人机接口，具备交互性、想象性、沉浸性等特点，所以它主要的应用领域在政府、企业、学校等这些需要实训学习环境的地方。

四、虚拟仿真实训系统的应用领域和发展趋势

作为一项新兴的科学技术，虚拟仿真技术还处在一个不断探索前进与不断完善的阶段当中，其发展趋势呈一个不断上升的大幅增长的趋势。从目前来看，虽然目前政府、教育部门、学校、教师都已经认识到了虚拟仿真技术对于职业教育实践性教学环节的重要作用和发展前景，但在实际中，依然存在着许多问题亟待解决，因此虚拟仿真技术正在与教育、培训等领域不断地相适应和匹配。

其次，虽然目前政府、教育部门、学校、教师都已经认识到了虚拟仿真技术对于职业教育实践性教学环节的重要作用和发展前景，但在实际中，依然存在着许多问题亟待解决。虽然目前政府、教育部门、学校、教师都认识到了虚拟仿真技术对于职业教育实践性教学环节的重要作用和发展前景，但在实际中，依然存在着许多问题亟待解决。例如：虚拟仿真技术对计算机及相关硬件的要求比较高，但是这些方面的发展不能够满足人们对虚拟仿真技术的需要，虚拟仿真软件数据是一个庞大的数据库，三维立体仿真软件的应用对显卡和显示器等也有很高的要求，也就是说，虚拟仿真系统对硬件的要求较高。因此需要对计算机及相关硬件的发展有一个更高的要求。最后，教学类虚拟仿真软件的质量还有待提高、对虚拟仿真技术的研发标准也不统一和对虚拟仿真技术应用不够广泛等等，这些都是需要发展改善的地方，也是未来虚拟仿真技术发展的一个大的趋势。

五、虚拟仿真实训系统的价值和市场经济效益

虚拟仿真实训系统作为一个高端的科技系统，对政府、企业、学校等的发展，起到了至关重要的作用，并为其创造了更大的价值。同时虚拟仿真技术的不断发展，也在打开了市场，扩大了市场份额的同时为市场创造了更多的经济利益。

在市场经济为主导的今天，虚拟仿真实训系统也为市场经济的发展做了一定的贡献，为市场经济的发展添砖加瓦，在自己发展得同时也促进了市场经济的发展。因此，我们应当不断地发展虚拟仿真实训系统，使其深入到更多的地方，让更多的地方和人们体会到虚拟仿真实训系统为人们带来的价值。

总结

虚拟仿真实训系统的日渐完善，使得人们的生活也不断的丰富活跃起来，政府、企业、学校等地方对其的应用，也促进了虚拟仿真实训系统的发展。本论文通过阐论虚拟仿真实训系统的虚拟仿真机器人机械臂模型用到的三维建模技术及软件（如Maya、Max等）、原理以及虚拟仿真技术的应用领域和发展趋势的研究，探讨了虚拟仿真实训系统的价值和市场经济价值，同时也为虚拟仿真实训系统的发展奠定了理论基础。

参考文献：

[1]刘仲波 李瑞涛 《拟仿真技术在城市轨道交通工程实训中的应用》 吉林大学交通学院、吉林交通职业技术学院 2012年第12期

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[论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。 

 

电视电影是一种新兴的电影品种，指为电视首映而制作的影片。它在国际上的发展历史才只有30多年，而在我国则是近几年才开始兴起的。作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，电视电影既吸收了电影传统中用精致的声画语言进行叙事的各种技巧，又适应了电视媒介的特点，体现出了影视艺术在新传媒时代强烈的整合需求，同时也反映出了影视艺术同宗同源而又殊途同归的深层美学特质。 

 

一、电视电影的起源 

 

1936年，英国广播公司(bbc)在世界上第一个开办电视台，宣告了电视媒介的诞生。由于人们对这一新鲜事物大感兴趣，一时间待在家里看电视节目蔚然成风。以美国为例，原来已成为美国人固定消闲方式的“周末举家上电影院”被彻底破坏，这就造成了电影观众人次的急剧下降，尽管当时的电视技术只能提供质量很差的画面，但由于电视的新鲜性、免费观赏、节省外出的额外费用以及体力消耗等，足以弥补早期电视艺术造成的观赏缺陷。从此以后，电视艺术就以其传播的迅速性在大众传播领域迅速发展成为当今世界上的第一传播媒介，并对电影艺术形成了强烈的冲击。因此，20世纪影响力最大的两种艺术形式——电影与最强势的传媒——电视，从40年代开始了激烈竞争。 

从20世纪50年代开始，电影艺术和电视艺术逐渐从恶性竞争走向合作，开始了影视合流的趋势。国外的影视合流最初是以在电视上播放电影的方式为开端的，后逐渐发展成为一种新的节目样式，即电视电影。 

电视电影在国际上的发展历史只有短短的40年，它起源于20世纪60年代的美国。在这之前，美国电视上播出的影片大多是1948年以前拍摄的旧片，而且很少有高质量、高票房收入的佳作，通常也不在黄金时段播映。直到1961～1962演季，美国全国广播公司(nbc)电视网首先在黄金时段推出一个栏目《周六晚间电影》，播出一些新片，获得了极高的收视率。此后，美国广播公司(abc)和哥伦比亚广播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黄金时段电影节目。之后，在电视屏幕上播出好莱坞新片成为一种标准规范。 

在电视屏幕上播出电影受到了观众的欢迎，但是在把电影搬上电视屏幕的过程中也遇到了成本过高和电影无法很好适应电视播出等一系列问题。所有这些问题加在一起，促成了电视网为自己拍电影的想法。1964年，环球电影公司最先向全国广播公司提出了为电视网制作影片的概念，并在当年10月播出了第一部专门为电视网制作的影片《看他们怎么跑》(see how they run)。到1966年，全国广播公司又同环球制片公司签约，长年制作在电视中首播的影片。第一部是在美国电视史上很有名的《声誉竞赛》(fame is the name of the game)。此后这种影片成为美国电视中一种固定的节目样式，被称作made for tv movie(为电视制作的电影)或简称tv movie(电视电影)，更适合于在电视上播出，制作成本也远远低于一般的好莱坞影院影片。由此，电视电影正式诞生，成为一种完全区别于影院电影的、成熟的节目样式和制作产业。目前，为中国观众所知并较有影响的电视电影有：基耶斯洛夫斯基的《十诫》、希区柯克的《精神病患者》、英国片《我美丽的洗衣店》、岩井俊二的《捆绑》《烟火：从下面看还是从侧面看》等，以及被我国观众误认为是电视剧的美国电视电影恐怖片《x档案》、电视电影侦破片《神探亨特》和由斯皮尔博格执导、汤姆·汉克斯主演的十集电视电影《兄弟连》等。 

 

二、中国电视电影的发展现状 

 

和中国电影百年历史相比，中国的电视电影只有10年的历史。虽然只是短暂瞬间，但这毕竟是电视电影开创性的10年，在这10年中，中国的电视电影走过了一段不断突破和创新的道路。 

中央电视台电影频道(cctv—6)自1996年1月1日开播以来，每年播出上千部影片。一方面，随着事业的发展，电影频道中心面临必须从简单提供节目到开展多方面的合作制作节目的转变；另一方面，随着电影体制改革的不断深化，电影频道肩负着成为影视合流龙头的重任。同时，20世纪90年代后期，由于中国电影产量不断下滑，电影频道节目编排的压力越来越大，在这种背景下，从1998年开始，电影频道开始尝试自己制作一些节目，并拍摄故事片，由此掀开了中国拍摄电视电影的序幕。 

在最初的尝试中，“第一次吃螃蟹”的电视电影人把重点放在独立拍摄影片上，主要参照电影的叙事结构、人物的刻画与镜头的运用等，强调电影化的表现手法，并且根据电视播出的特点，为了达到投资小、周期短、见效快、降低成本的目的，尽量选择场面小、情节比较紧凑、人物相对较少的题材。第一部拍摄完成的电视电影是杨亚洲导演的《别了，冬天》，其主演为喜剧明星牛振华，女主演是陶红。影片故事类似日本的《寅次郎的故事》，对于后来的电视电影的创作有着一定的启示意义。由于缺少理论定位和创作经验，早期的电视电影普遍存在不可避免的艺术质量不高的问题，如剧本的容量不够、内容单薄，剧情简单、雷同，人物概念化、性格不鲜明；创作的科技含量不够，电影作品看上去更像是电视剧等等。 

1999年4月，电影频道节目中心正式成立了电视电影部，正式铺开了电视电影的创作道路。2000年伊始，电影频道与中国电影艺术研究中心及《当代电影》编辑部召开了关于电视电影的研讨会。在认真研讨和总结了电视电影的创作规律、艺术特点和制作经验之后，电影频道决定部分电视电影用16毫米胶片拍摄，目的是提高电视电影的艺术质量，用优秀的作品打造电视电影品牌。2002年，电影频道经过反复论证和大量调查研究，决定从世界高科技的发展趋势和电影技术发展前景以及电影频道的未来考虑，电视电影采用高清数字技术拍摄。从最初采用标准清晰度数字摄像机拍摄到部分采用16毫米胶片摄影机拍摄，到转向高清数字摄像机拍摄，标志着电视电影的创作开始进入了第三个阶段。 

近10年来，电影频道已经推出了一千多部电视电影作品，不少作品显示出可贵的艺术创新锐气，其结构的张力、形象的丰满以及风格、样式的多元性探求等方面，都堪与电影相媲美。由于其题材涉及非常广泛全面，不仅为观众提供了一大批丰富多彩的节目，为中国影视艺术宝库增添了许多优秀的作品，同时其社会影响也越来越大。从收视率上看，每部电视电影作品黄金时间首播的观众人数一般都在2 000万至3 000万人次左右。其中，60％以上的电视电影作品首播的收视率都能进入电影频道当周收视率前十名。由此可见电视电影观众层面的广泛及其社会影 响。同时，不断发展的电视电影事业，也激活了电影文学创作，培养了大量的优秀电影创作人才。现在，电影频道每年都能收到1 000多部剧本，一大批成熟的剧作者和年轻导演从电视电影起步，现在也成为电影或电视剧拍摄的新兴力量。不少为我们熟知的著名导演、演员都曾为观众奉献过优秀的电视电影作品，比如导演高希希、杨亚洲、乔梁，演员陶虹、李亚鹏、陆毅、佟大为、潘粤明、何琳等等，不胜枚举。2003年，由电影频道(cctv-6)出品，歌手艾静主演的电视电影《黑白》代表中国的电视电影首度走出国门，在第16届法国兰斯国际电视节上荣获了评委会特别奖；2004年，纪实性电视电影《一个农民的导演生涯》在第32届易本希国际电影节上荣获银奖；2005年11月，中国女星何琳因在电视电影《为奴隶的母亲》中饰演阿秀一角。获得了第33届国际艾美奖最佳女演员奖，这是亚洲女星第一次获得如此殊荣。这次获奖又一次见证了中国电视电影迈出国门，走向世界的辉煌时刻。同时也为中国的电视电影人坚定了无限的信心。 

但是，由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，主要表现在两方面：一是在剧本的创作上。由于大多数剧本是自由来稿，许多作者是新手或是非专业作者，剧本的成活率比较低；而且在剧本的内涵上，存在着作品的容量不够、内容单薄，剧情简单、雷同，人物概念化、性格不鲜明等不足。许多有能力有分量的艺术家没有真正参与到电视电影的创作中。二是在影片的制作上。由于电视电影起步较晚，发展时间较短，所以在电影的制作上缺乏制作经验，在电视电影刚刚开始起步的前两年，基本按照电影的制作方式拍摄而成的作品不多，大多数影片是用磁带而不是用胶片拍摄的，所以，使不少作品看上去更像是电视剧。同时，在具体操作过程中，有的小制片公司不具备拍片能力，而将项目转包出去，使制作经费在转包过程中被盘剥，严重影响了部分影片的拍摄质量，这也说明在电视电影的运行机制和管理操作方面存在着一些问题。 

三、中国电视电影的未来前景 

 

面对这样一个新的艺术创作和生产领域，中国电影人表现出了浓厚的兴趣和热情，对于它的未来发展可以从以下几方面来分析。 

 

1.关于电视电影的创作 

在题材上，由于电视播放具有比较快捷地反映人们最关心的现实生活问题的特点，因此，可以加强关于现实题材的创作，那些带有新闻性、时代感的现实生活的题材，或表现真人真事的纪实题材，都可以成为电视电影的主要题材类型。此外，还可以关注优秀的文学作品、文学名著的改编和儿童片。同时，要借鉴美国好莱坞类型电影的创作经验，强化为档期制作，为类型化的片场制作，打造国产类型电影品牌，提高电视栏目整体质量。在人才上，可以吸引更多有创作经验的优秀导演加入电视电影的创作队伍。 

 

2.关于电视电影的投资方式和制片方式 

几年来，电视电影的制作队伍已经逐渐成熟，形成了独家投资和多种投资相结合的投资方式，每年有100多家影视制作单位参与电视电影制作，目前的电视电影创作已初步形成规范化的生产运作。因此，电视电影要继续发展，就要继续引进市场机制，用市场方式来进行运作，使电视电影的生产完全形成产业化和规模化，建立制作、发行、播映的完整机制，即市场经济条件下的电视电影经营机制，最终形成良性循环。同时，由于制播分离制度的实施，电影的投资可以从原来的先期投资过渡为后期购买，以适应市场经济。 

 

3.关于电视电影的市场开拓 

从已经播放的电视电影的收视反应来看，电视电影有着很大的市场潜力，如果再加上16毫米影片市场和其他后开发市场，将会形成一个对整个电影产业具有重要影响的很大的市场发展空间。因此，可以根据电视电影的不同类型和观众的观赏需求来划分播出的时间档期，形成不同风格的栏目，以栏目的整体优势吸引观众，赢得市场；也可以扩大播放市场，将播放电视电影的频道由中央电视台电影频道扩大到全国地方台的影视频道。同时，综合考虑影片的市场价值，可以将一些已经播出的、观众反映较好的、质量上乘的影片制成拷贝或vcd、dvd，在国内或海外市场发行，以整合资源，扩大市场。 

 

4.关于电视电影的生产用材 

国产电视电影的用材先后经历了几个不同的发展过程：1999年时是用标准清晰度数字磁带拍摄的；后来又广泛使用16毫米胶片作为电视电影拍摄用材；在2002年伊始，又开始采用高清晰度数字摄像机进行拍摄，标志着电视电影进入了数字化的发展阶段。这种完全按照电影的技术标准拍摄的高清作品，既能满足不久的将来电视转为高清晰数字播出的节目需要，其中的优秀之作，还能从磁带转成胶片，或以光盘的形式，作为影院电影放映。因此，由“磁转胶”到“胶转磁”—转换成高清晰度数字磁带进行拍摄很可能代表本土电视电影未来的一种发展趋势。这样，影视合流就得到进一步深化，从电视播放电影，到电视业和电影业联手制作影片，再进入以电视技术为电影院制作电影的新阶段。影视合流更广阔的前景正展现在我们面前。 

不管怎样，如今打开电视，几乎每天都会有电视电影的播出，它的出现给电影频道的节目补充了新鲜的血液，也改变了我们关于电影的观念。电视电影探索了将电影与电视的媒介特性相结合的方式，而不是简单地将影院电影移植到电视屏幕上去，在此电影得到了一种新的传播媒体，电视也获得了新的艺术营养。在我国，它更是电影产业生存和发展的一个充满希望的新途径，也是电影界的一个新的艺术增长点、人才增长点和经济增长点。作为一种新兴的视觉艺术，它的特性、优势和不足不是一成不变的，这需要理论界不断探索，更需要电影人努力去实践。 

 

[参考文献] 

 

[1]王长潇.电视影像传播概论[m]广州：中山大学出版社,2006 

篇6

浙江传媒学院是国家新闻出版广电总局和浙江省人民政府共建高校，是目前全国培养广播影视及其他传媒专门人才的主要基地之一。目前有全日制在校生14000余人。学校前身是浙江广播电视高等专科学校，隶属于国家广播电影电视总局。2004年5月经教育部批准，升格成本科院校并更名为浙江传媒学院。2011年10月经教育部批准获新闻与传播专业硕士学位授予权。 学校拥有两个校区，分别坐落于素有“人间天堂”美誉的杭州市和江南水乡“乌镇”所在的历史名城桐乡市。

华策电影学院位于浙江传媒学院桐乡校区，是由浙江省新闻出版广电局、浙江传媒学院、桐乡市人民政府、浙江华策影视股份有限公司(注：浙江华策影视股份有限公司是一家致力于制作、发行影视产品的文化创意企业，是经国家商务部、文化部、国家广电总局、新闻出版总署四部委批准的首批国家文化出口重点企业，也是国内第一家以电视剧为主营业务的上市企业(股票代码300133)。华策影视是国内目前规模、实力的影视企业之一，公司年出品精品影视剧超1000集，电影十余部、大型综艺数档。电视剧《何以箫笙默》、《解密》、《三生三世十里桃花》、《锦绣未央》、《亲爱的翻译官》、《孤芳不自赏》，电影《非凡任务》、《太平轮》、《功夫瑜伽》、《聂隐娘》、《反贪风暴》等热播剧均是华策影视的优秀作品。)四方共建，由浙江传媒学院与华策影视集团共同出资1亿元成立的浙江传策影视科技有限公司委托管理，总投资4.8亿元强力打造的全国首家“混合所有制”本科教育改革试点单位。

二、项目背景

为贯彻落实国家关于“大力发展职业教育，提高高等教育质量”的要求和积极响应《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》,经过认真的实践和调研，结合目前国内外影视艺术类企业的用人需求和现状，大胆创新和尝试校企合作联合培养专业人才。学院采取“2年课堂理论学习+2年岗位实践”的创新型人才培养模式，着力培养理论功底丰厚，实践技能突出的应用型、职业化高端影视专业人才，以实现人才培养标准和要求与企业用人标准和要求无缝对接。

四、专业前景分析

1、电影表演艺术

随着传媒业的发展，媒体对电影表演类人才的需求量更是逐年剧增，电影表演毕业生就业呈较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等事业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔。与其他普通专业相比，就业起点较高，收入丰厚。本专业毕业生可以在电影制片厂、电视剧制作中心、电视台、各单位剧院或者剧团、国家机关、宣传文教部门、企事业单位和高校从事表演，宣传，教学与科研等工作。

2、电影制作艺术

随着高校毕业生就业形势日趋严峻，引发媒体和整个社会的高度关注，据数据显示，其影视制作、特效等专业的就业率超过93%，目前电影、电视剧制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据调查报告，影视行业平均收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是吸引人，可见影视后期制作行业可谓是香饽饽的行业。

3、电影造型艺术

近些年中国影视业正在飞速的成长阶段，在2013年电视剧的产量甚至高达15000集左右,年产量居世界第一位。需要大量的专业人才来支持它的发展，而影视化妆就是这其中重要的一环，化妆行业的高速发展使得社会上对化妆师的需求越来越大，市场发展很快，特别是有技术含量的化妆师会有非常好的发展前景和发展空间，这也是现在许多有志青年、时尚达人学习电影造型艺术专业的原因之一。影视化妆师的就业方向也有很多选择，不再仅仅局限于影视化妆，而是涉及到更广的行业，包括摄影、新娘化妆，明星及个人形象设计、化妆导师等，每个人可以根据自己的兴趣爱好以及职业规划和想要从事的行业类型来选择一份满意的工作。

4、影视管理与贸易

2014年6月，新闻出版广电总局联合财政部、国家发改委等七部委了支持电影发展的九大经济政策，预示着影视行业正迎来一轮前所未有的发展机遇。行业的发展和机遇的把握离不开高素质人才的支撑。既懂艺术创作，又懂经营管理，既有审美能力，又有市场敏感的复合型人才已被公认为目前我国影视行业里最最稀缺的一类人才，这类人才的缺乏已成为制约影视企业甚至整个行业发展的瓶颈。本专业方向主要为电视台、影视剧组、影视文化公司、发行放映机构培养扎实掌握影视节目制作相关知识，又具有较高项目经营管理和市场运作能力的，从事影视作品生产的融资、制作、发行以及市场策划、组织管理、人力资源开发等工作的制片人、文化经理人和项目管理师等复合型高级专业人才。

5、网络影视

我国网民人数不断增加，目前已经有超过7.1亿网民在使用传统互联网和移动互联网，网络渗透率超过了50%，成为了世界上规模的互联网市场。与之相伴随的是新兴网络影视媒体的蓬勃发展，各大网络影视媒体的互联网影视演艺人才的发展空间越来越大，在这样的背景下，形成了媒介融合的大趋势，这就需要进一步培养适应新的融媒时代的网络媒体传播人才和互联网影视演艺人才，尤其是以网络主播等新兴职业最为火爆，全民直播时代的已经到来。网络影视类专业(互联网影视演艺方向)的就业方向主要是网络主播、淘宝主播、手机主播、影视表演、脱口秀主持人、演员、播音支持、口才培训教师、网拍模特、礼仪模特、彩妆模特等。

五、特色优势

1、业内顶尖师资团队——由浙江传媒学院电影学院核心专业教师+国内外业内知名专家教授+演艺明星+业内大佬+华策影视一线影视剧运营团队组成的豪华阵容师资团队。

2、丰富完备的实训设施——总投资4.8亿打造综合影视实践实训园区，配有5000平米摄影棚，影视基地及专业化教学实训场地等一应俱全。

3、统一制度化日常管理——项目所有学生均享受与浙江传媒学院全日制普通高等教育本科统招生相同的学习环境，实行半封闭式管理。

4、稳定畅通的就业渠道——顺利完成学业的学员可进入华策影视集团艺人库，表现优秀的学员毕业之后也可直接推荐进入各类影视传媒机构就业或成为华策影视集团签约艺人。

六、招生计划

七、收费标准

(1)学费按照学年收取，该培训费用包含职业教育理论培训费、职业技能及实践实训费，收费标准为每生每学年26000元(五年制学员收费标准为28000元);

(2)为鼓励全体封闭培训学生踊跃参加学历教育，凡通过学院组织的成人高考、自学考试、远程教育等相关课程学习、考试并取得学历证书，所需学历学习的学历费用由学院全额承担，如学生在规定学制学习期间未能取得国家承认的学历，因相应学历课程均已安排学习，上述培训费用并不能减免或退还部分费用;

(3)住宿费：2800元/年(6人间);

(4)代管费：2000元/年。

八、招生对象与报名要求

1、主要招收应往届普通高中、职业高中、中专、技校毕业生(五年制招收初中毕业生)，要求身心健康，能够坚持正常学习，原则上应具有报读专业须具备的艺术基础。尤其欢迎表演艺术生、网红达人、综艺新人、表演爱好者踊跃报名。

2、五官端正，口齿清晰，男生身高原则上不低于165CM，女生身高原则上不低于158CM。眼球无变形，无色盲、色弱、斜眼，矫正视力4.8以上;面部、颈部、手部无明显疤痕，肤色好，无纹身，无久治不愈的皮肤病，听力不低于5米;无传染性疾病或其他不适于就读的疾病。

3、对于电影方面确有突出优势、才艺或强烈的从业热情和兴趣者，可适当放宽入学条件。

九、报名程序与录取入学

1、报名时需提供下列材料：

(1)报名表1份

(2)身份证原件及复印件4份

(3)高考成绩单或高中、中专、职高、技校毕业证书或其它学历证明材料复印件各1份(原件需验视)

(4)一寸正面免冠照片8张、两寸照4张

(5)获奖证书、资格证书复印件等。

2、专业测试与录取：经学院高端职业教育招生办公室现场组织的入学面试后，确定预录取名单，并发放入学通知书，持通知书在规定时间入学报到。

十、联系我们

报名地址：

【下沙校区】杭州市下沙高教园区学源街998号浙江传媒学院艺术楼A区高端职业教育招生办公室。

【桐乡校区】桐乡市梧桐街道庆北西区文教区逾桥西路998号浙江传媒学院桐乡校区文创楼高端职业教育招生办公室。

报名网址：zjcmys.educ.org.cn/

全国统一咨询报名电话：400-005-2500

来校路线：

1、桐乡校区：

【桐乡火车站】乘桐乡k285路(或 桐乡282路 ) 公交车，在浙江传媒学院桐乡校区站下车即到。

【桐乡汽车客运中心】乘桐乡1路 (或 桐乡6路 )公交车, 在环西小区站转乘桐乡k285路公交车，在浙江传媒学院桐乡校区站下车即到。

2、下沙校区：

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大专坑人的专业有哪些

1.汉语言文学

据相关统计，汉语言文学专业毕业的学生是就业率最低的几个专业之一，不过这个专业唯一的好处可能就是录取分数与其它专业相比要较低一些，如果想转其他专业，可以考虑先暂时选择这门专业，等以后再做调整。

2.工商管理

这种上来就是管理学的专业，实在是不符合大多数人，所有单位公司都不会让一个没工作经验的年轻人，直接就任管理工作，进入基层后又是激烈的内争竞选，如果无法得到晋升，可能会在基层一直工作下去，浪费大好青春。当然，如果你自己家开公司，这个专业还是不错的。

3.市场营销

家喻户晓的坑人专业，稍微有一点常识的人都明白，销售靠的是人脉以及口才双商，书本上的内容过于片面理想化，实在没有学习的必要。

大专建议不要报的专业

1.影视动画

这个专业其实有一定的潜力值，但是专科生能够学到的东西其实都很粗前。更何况学这个专业想要进入好一点的公司真的很难，人家看的都是学历，所以报考这个专业要么就提升学历，要么学其他相关的实用性强一些的专业。

2.金融保险专业

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联盟形式在视频行业中二度出现。

3月17日，乐视网携手腾讯网、PPTV、迅雷、暴风影音、激动网等互联网公司联合发起成立“电影网络院线发行联盟”，助推互联网成为电影的第二大发行渠道。作为“电影网络院线发行联盟”的发起方，乐视网的决心表现得十分坚定。此前，视频领域“反盗版联盟”发起正版之风，在短时间内席卷整个视频行业。

“在线播放将成为缓解院线拥堵的一大渠道，成为第二院线”，乐视网副总裁贾跃民向《IT时代周刊》指出，该联盟的成立，将使影视剧网络点播收费形成统一的模式和标准，有利于影视剧版权市场的规范，是一种行业自律行为。

相比优酷、土豆等国内知名的视频网站，乐视网的行业影响力并不显著，甚至当其于去年8月12日在深圳上市时，业界才注意到这家国内排名第17位的视频网站，而其所主打的收费模式更是令业界感到不可思议。

然而，就是这样一家名气并不大的视频公司，如今却因在版权保护上的领先优势而颇受业界认同。但让人深思的是，一家流量小、知名度低的视频网站，如何能够在竞争激烈的视频行业中站稳脚跟，并成为召集国内七家视频头目成立联盟的盟主？

收费成王道？

当国内视频公司还在为盈利焦头烂额之时，乐视网的盈利令业界愕然。

就在联盟成立两天前，在深圳创业板上市的乐视网了2010年全年财报：实现净利润7009.94万元，同比增长57.63%。依据已经公开的去年业绩，乐视网成为国内首家盈利的视频网站。

根据财报提供的公司信息，乐视网的主要收入来自于付费包年用户、影视版权分销和视频广告收入。在这三项收入中，来自付费用户的收入约占公司总收入的40%-50%，影视版权分销和视频广告收入则分别占20%-30%。

据了解，乐视网是国内视频行业中为数不多的走收费模式的公司，其采取的“正版内容点播收费+广告收入+版权分销”的收费模式在业界并非主流。

“以收费为标准的视频模式在国内没有发展前景”，有不少业界分析人士在面对优酷、土豆和酷6等高人气网站迟迟不能盈利的现实后曾如此放言，他们表示相信，即便是已经上市，乐视网也并不会走得太远。

但事态却朝着这些人所持观点相反的方向发展。近年来，由于高带宽成本和高版权费用，优酷、土豆等公司所效仿的YouTube和Hulu模式，在现阶段仍难实现盈利。据测算，截至2010年12月，国内网络视频用户规模达到2.84亿，89.3%的人选择在网上观看电影,同时，视频网站的在线电影观看效果不断提升。然而，带宽和版权成本的增长远超过用户增加带来的广告收入，国内大部分视频网站依然在盈利点附近徘徊。

正因为如此，酷6网前CEO李善友在3月11日宣布辞去CEO一职，这一消息被业界认为是酷6运营状况不理想，李善友难敌资方压力所致。酷6传媒在去年第四季度净亏损为1550万美元，全年亏损高达5150万美元，全年营收仅2030万美元，亏损额超过营收额的2.5倍。而优酷公司的状况同样并不理想。它在2010年净亏损为人民币2.047亿元（约合3100万美元），比2009年的净亏损人民币1.823亿元增长12%。

对比排名靠前的几家视频企业的惨淡业绩，乐视网的营收简直令业界不敢相信。

在谈及乐视网在视频网站中首先盈利的原因时，乐视网副董事长兼COO刘弘向本刊记者表示，收费模式将成为视频网站广告模式之外的主流商业模式。他指出，“随着IPTV的发展，电视机、互联网等促进了收费市场快速发展，以后，收费视频网站将成为主流。”

由于早在2005年便开始动手收购影视剧版权，并走影视版权分销获利模式，到目前为止，乐视网已经拥有了5万集电视剧和4000部电影的版权，占有全年70%的热门电视剧的独家网络版权。

正因为此，银河证券在3月16日发表的研究报告中指出，在乐视网公司2010年新增的1亿元收入中，付费业务、视频分销业务和广告业务分别贡献了约3000万元、4000万元和3000万元的收入。银河证券给出的评语是：“其收费盈利能力远高于优酷和土豆等单纯依赖广告收入的视频门户。”

“这种盈利模式清晰，版权风险较小，运行成本相对其他视频网站较低”，刘弘还对本刊记者透露，2011年，预计公司版权采购资金规模将进一步增加。

其实，国内在较早前已有观点认为，视频内容网站正在经历从YouTube的分享免费模式到以Hulu、Netflix为代表的专业性视频内容。其中，Netflix的付费模式最具业绩优势。近期，YouTube也正准备在英国推出付费电影服务，以应对Netflix和亚马逊旗下Lovefilm的竞争。美国高清视频网站Hulu也于去年8月开始试行9.99美元包月的收费服务。

正因为看到了这个趋势，李善友曾试图尝试将酷6由原来正版影视视频网站向新闻资讯类视频网站转型，却因此受到以盛大集团董事长陈天桥为代表的资方反对。李善友认为在目前情况下酷6扭亏无望之余愤而出走。

抱团结盟

尽管视频收费模式只在少部分专业人士中得到认可，但当下伴随着影视剧版权重要性的凸显，独家热门影视剧版权交易价格上涨尤为迅猛。如果影视剧版权的采购价格出现持续上涨状态，这将增加公司版权采购的成本和无形资产摊销金额，对公司的盈利水平产生一定的冲击。因此，乐视网的盈利在此刻显得格外引人注目。而国内众多独家支付不起高昂影视版权费用的中小型视频公司，为了抵抗大型免费网站的竞争压力，纷纷前来投奔，欲从中取经获利。

据悉，在“电影网络院线发行联盟”成立后，成员将以自愿的形式共享独家正版电影，以付费的模式为观众提供更佳的观影体验。据贾跃民介绍，联盟成员拥有的独家正版电影，第一时间要与其他联盟成员“分享”，在各自网站的收费平台，同时实现三个统一――“统一上线时间，统一播放品质，统一资费”。《将爱情进行到底》已经成为联盟内第一部付费播放的电影，收费标准为5元/次。

虽然有已经盈利的乐视网牵头，这次联盟仍不禁使人联想起去年2月另外两家视频公司间的类似“联谊”。

2010年2月3日，国内视频行业排名前二的优酷和土豆网在京联合宣布正式推出“网络视频联播模式”，在版权发展方面达成战略合作，互相开放片库、启动联播机制、联合版权采购以及采取一系列更具垄断性的合作模式。

当时，业内人士对这种合作给予了积极的评价，“优酷面临着很多的版权诉讼，成为反盗版关注的焦点，土豆网也深受版权之害，两家希冀自保的公司的联手就显得尤为重要。”但是，从那之后，关于土豆与优酷两家合作后期进展的具体情况便鲜有听闻。

篇9

1.  2005年6月，由广东原创动力文化传播有限公司出品的国产系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》陆续在全国近50家电视台热播，获得了高达17.3%的收视率，并在中国香港、中国台湾、东南亚等国家和地区风靡一时，荣获了由国家广电总局颁发的国家动画片最高奖――“优秀国产动画片一等奖”。

2.  2007年春节，由杭州玄机科技信息技术有限公司制作出品的中国首部武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫系列剧《秦时明月》在全国各地同步播出后，受到了社会各界的广泛好评。

3.  2011年，由北京若森数字科技有限公司投资2亿拍摄的600集大型全三维长篇动画《神之伽蓝传》还未开播就受到了社会的广泛关注，并凭借其实力入围“2011韩国首尔国际动画节”及“金熊猫国际动画奖”。

4.  2011年7月8日，文化部在上海召开了国家动漫奖、国家动漫精品工程动员会，并与全国动漫企业举行了座谈，推动动漫产业的调整和转变，促进其成为国家“十二五”规划的“明星产业”。

近年来，随着国家“十一五”规划的完成和“十二五”规划的实施，动漫产业作为文化产业的重要组成部分和高新技术产业的延伸行业，可以说是21世纪最具发展潜力的朝阳产业。

在国家政府的重视与相关政策的扶持下，大批动漫公司和动漫生产基地应运而生。截至2008年底，全国动漫生产基地已达20余家，动漫游戏制作公司约有6 000多家，但这还远远难以满足中国动漫市场1 000亿的潜在市场需求。

由于有着广阔的市场前景，企业对动漫人才的需求也越来越大，而高校的“动漫专业”作为在这种背景下设置的新专业，也成为了近年来较为热门的新兴专业之一。

鉴于是新设置的专业，许多学生及家长对其还不太了解，下面小编就来简单介绍一下该专业的相关情况吧！

专业概况

1. 专业培养目标

培养具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力，能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。

2. 主要专业课程

动漫专业主干课程为：动漫技法、角色造型设计、素描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本、场景规划与浏览、运动规律设计与应用、影视后期合成技术、游戏策划与制作、计算机制作等。

3. 专业特色

本专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。本专业要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及媒体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应具备以下几个方面的知识和能力：

1）具有较高的审美素养及较强的视觉感受能力和表现能力；

2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；

3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；

4）能熟练运用计算机软件进行专业的辅助设计和创作。

4. 专业学习常用软件

动漫设计需熟练掌握的软件为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。

1）2D动漫软件包括：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION；

2）3D动漫软件包括：3DMAX 、MAYA、LIGHTWAVE；

3）网页动漫软件包括：FLASH以及后期动漫特效软件After Effect和Premiere。

5. 招生对象、招生相关专业及开设高校

1）招生对象：普通高校艺术类专业；

2）招生相关专业：动画专业、数字媒体艺术、绘画（数字媒体方向、多媒体综合艺术等方向）、艺术设计（数字动画方向）等；

3）开设高校：东华大学、江苏大学、上海大学、南昌大学、中国美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、湖北美术学院、南京艺术学院、天津美术学院、上海音乐学院、四川音乐学院、北京科技大学、北京工业大学、南京林业大学、上海师范大学、苏州科技学院、太湖创意职业技术学院等高校。

专业发展前景

1. 政策支持

1）2006年4月25日，国务院办公厅印发财政厅等部门《〈关于推动我国动漫产业发展的若干意见〉的通知》，将动漫产业列入国家重点扶持项目；

2）2009年7月22日，我国第一部文化产业专项规划――《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过，标志着文化产业已经上升为国家战略性产业。国家将重点推进的文化产业包括：文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、动漫、广告、演艺娱乐、文化会展和数字内容等；

3）2011年7月11日下午，江苏省政府审议通过了《江苏省关于进一步加快发展现代服务业的若干意见》。在“十二五”规划期间，江苏省将重点发展电子商务、云计算服务、物联网服务、数字文化、工业设计、环境服务六个现代服务业新兴产业。

2. 就业前景

1）按就业单位划分：可在电视台、栏目组、特效公司、广告公司、游戏公司或动画公司等公司就业。当然，也有部分人会选择去各大院校出任专业授课老师。

2）按可胜任职位划分：3D 动画师、建模师、layout设计师、灯光渲染师、材质师、故事板设计师、影视非线编员、合成师、调色师、技术支持等。另外，随着工作经验的积累，还将有机会上升为部门组长甚至视效总监等高级职位。

3. 薪资待遇

近年来，因产业发展的需要，动画行业的人才需求量是非常大的。一般来说，因为职位和从业时间等条件的不同，动漫行业的薪资待遇也会有很大差别：动漫行业在刚入行时的薪资一般在2 000~3 000元左右，工作一年后可能会上升至4 000~6 000元，而技术主管则可能在7 000元以上。

而影视特效行业作为近几年国内刚起步的一个新兴行业，其就业职位相对于传统动画行业来说会少一些。简单说来，影视特效行业入行时薪金一般在2 000~3 000元左右，工作一年后则可上升4 000~8 000元，技术主管的待遇根据其技术熟练程度及业务水平则可能达到8 000元以上。

根据最新统计显示，动漫人才薪酬区间分布为：年度薪酬在5万以上的人数达到58%，其中薪酬水平在5~10万范围内的员工人数占到35.5%，薪酬水平在10~15万元的员工人数为12.2%。有10.3%的人年薪高达15万元以上，仅有42%的从业人员年薪在5万元以内，其中年薪不足4万元的只有10%。

4. 学历要求及继续教育

从学历上看，大学学历者是动漫行业从业人员的主体力量。其中，本科学历约占50%，大专学历约占40%。对此，太湖创意职业技术学院负责南京地区招生的孙珊珊老师认为，现在的动漫企业在用人时已不像以前那样简单地唯学历化，而是更关注从业人员的实际能力。故而为适应市场对人才的需求，太湖创意职业技术学院在专业人才培养上的做法是与企业联合创办实习基地共同培养的方式，让“动漫设计与制作专业”专业的同学在校期间即可参与企业的实际创作，并与太湖学院联合，推进学生的继续深造，通过“专升本”，在提高毕业生实践能力的同时，增强其文化水平和理论水平。这样，将学生的理论水平与实际操作能力结合起来，培养了一批适合新时期发展的具有较高理论水平和实践能力的应用性动漫人才，也为其以后的发展打下了扎实的专业基础。

篇10

作为推动中国经济增长的重要力量，民营经济近年来每年创造了60%左右的国内生产总值，80%左右的社会就业，超过50%的财政税收。民间投资更以超过社会投资的速度快速增长，占到全社会固定资产投资的60%以上。但从2015年四季度以来，民间投资增速出现了明显回落现象。由于经济下行，大多投资者正积极寻找除股市以外的其他投资市场，而泛娱乐产业正处于高速发展阶段，就存在很多的投资机会。

2020年产业规模有望超2万亿

自2011年由腾讯公司副总裁程武提出泛娱乐这一概念之后，泛娱乐产业就不断地吸引资本介入，是市场热门投资领域，众多知名人士和上市公司都纷纷布局泛娱乐产业。

泛娱乐产业有巨大的发展空间。泛娱乐产业链可分为上游孵化层、中游运营层和下游变现层，均有千亿级的市场规模。据估算，上游孵化层是内容培育阶段，估计可对应到500亿-1000亿元市场规模；中游运营层为运营加深、市场扩大、影响力放大、辅助变现阶段，可望达到1000亿-2000亿元市场空间；下游变现层实现货币化，并促进产业链层次整体有机循环，随着泛娱乐产业链体系的系统构建，有望指向2000亿元以上规模。

2015年泛娱乐核心产业市场规模就超过4000亿元。当前泛娱乐产业发展如火如荼，优质IP不断涌现，粉丝经济的影响力越来越大，而且有大量资本涌入其中。中投顾问文化娱乐产业研究员蔡灵对《经济》记者表示，泛娱乐快速发展的势头今后将继续保持，到2020年泛娱乐核心产业市场规模有望超过2万亿元。“泛娱乐产业以IP为中心，产业链涉及游戏、影视、动漫等热点文化产业，在文化产业大发展的情况下，发展前景非常乐观。”

“以泛娱乐中的电影产业举例，仅仅今年第一季度单纯电影票房规模就已经接近150亿元，这还不包括衍生产品消费和影视剧市场规模。”艾媒咨询集团高级分析师蒋一帆告诉《经济》记者，未来泛娱乐产业中每个分支，如影视、游戏、动漫等，市场规模都将是千亿级别的。

泛娱乐具备很高的市场价值。蔡灵给记者举出3点：其一，泛娱乐以IP为中心，而优质IP往往已经积累了较多人气，将其改编成为其他形式文化产品，受众基础将较广，能产生可观的粉丝效应；其二，泛娱乐涉及多种文化产品，如游戏、影视、动漫等，各种文化产品的联动，能够显现较强的协同效应；其三，收益渠道更多，能够提高企业业绩的抗风险能力。

蒋一帆也表示，泛娱乐能很好地解决人们玩的需求，而这个需求是中国人一直以来都没有很好地得到满足和解决的。“甚至在一些娱乐和精神生活需求方面是受到社会思想的压抑的，压抑久了一旦释放，需求会比较强烈，可以类比刚改革开放时人民对物质生活的追逐。”另一方面，生活品质的提升，使得大众也有能力去消费娱乐产品。所以综合来看，这个需求量和时机就是泛娱乐的市场价值。

泛娱乐具备爆发性、传播性、可塑性和延展性等特点，不同形式的娱乐内容可以覆盖不同属性的用户，占据用户的碎片时间。清科研究中心研究总监刘跃对《经济》记者称，一些优秀的娱乐内容，如一些经典的电竞游戏甚至诞生了职业联赛，其吸引力可见一斑。“互联网巨头之所以大量布局泛娱乐项目，也是为了形成全产业链运营，充分利用其高用户转化、快速变现的特征实现巨大的经济效益。”

优质IP既是源头又是核心

泛娱乐产业包含的内容较为广泛，例如游戏、影视、文学、动漫等，而优质IP则是泛娱乐产业的核心。IP没有办法用一个数字来衡量，它是把整个泛娱乐的各个产业都串起来了，所以它的价值很难量化，其本身资源也是非常稀缺的。

从规模上看，游戏和影视类的IP比较大，因为他们的受众群体最广，但是目前的发展趋势已经很难具体去区分IP类别。蒋一帆表示，比较火和商业价值高的IP基本都会衍生辐射到其他领域，比如影视IP的打造趋势目前基本都是影游联动，影视剧同期大都会推出同名游戏，而文学和动漫则可以为游戏影视的IP打造提供大量素材，因此成功IP往往都是覆盖游戏、影视、文学或动漫的全能IP。

刘跃也表示，泛娱乐产业以IP为起点，目前，影视、动漫、游戏等各类IP公司，其业务中心一般是在自身领域做大做强，但在互联网打破边际成本及90后观众消费行为逐渐形成的情形下，游戏、影视、文学、动漫等各类IP已开始实现在不同板块之间的流转和互动。他认为，产业链的链条和层次能帮助IP进行流转、互动，全产业链运营将成为泛娱乐产业的新常态。

有消息估算，仅A级IP经由文学出版、电视剧、电影、游戏、衍生品的运营、改造和变现，就将实现近13亿元的市场价值。

IP本身是文化娱乐的一个源头，只要在一个领域把IP的布局做好了，再做该IP相关的游戏、影视等，到最后做变现都不是问题。易观互联网娱乐总监薛永锋告诉《经济》记者，只要拿出IP，做任何其他领域就算是IP授权，这对于一个公司的发展空间都非常大。