动漫设计和动漫制作技术范文
时间：2023-07-21 17:38:29
导语：如何才能写好一篇动漫设计和动漫制作技术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
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中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0134-01
在现代信息网络技术不断拓展的领域之中，数字媒体技术成为了一种跨媒体的技术，它以其独特的优势广泛应用于各行各业中，渗透进入了书刊、影视、动漫、摄影摄像等领域，有力地拓展了传统文化领域，尤其是在与“动漫”设计相融的过程中，提供了良好的数字动画设计空间与环境，对“动漫”设计具有深远的影响，具有极为巨大的发展潜力。
一、“动漫”的起源简介
“动漫”涵括了动画和漫画概念，它最早出现于动漫讯息刊物《动漫时代（Anime Comic Time）》，并在时代的发展历程中，衍生出动漫电影、“动漫”广告、游戏、“动漫”影视等形式，我国一些经典的“动漫”片，如：《黑猫警长》、《葫芦娃》、《魔方大厦》等，在计算机动画技术的融入下，渗透了“关键帧”的制作技巧，极大地提升了“动漫”制作的效率。
通常的“动漫”设计技术可以称为“时序动画”，它源于动态几何图形的数学问题，其设计和制作过程是将静止的各图案按照顺序，用快慢不同的速度加以展示，让观众欣赏到时间先后顺序、快慢控制状态下的动画。在其设计与制作技术的具体环节中，主要采用绘制、过渡和衔接的技巧，运用计算机技术实现“动漫”的流畅与自然。
二、数字媒体的涵义及融入“动漫”设计中的制作技术阐释
数字媒体是当前的主流媒体模式，以交互式的特点而广为应用，其实质是一种信息载体，用二进制的方式对文字、图像、音视频信息施以记录、存储和处理，包括有：实物媒体、逻辑媒体、感觉媒体等，并主要分为四种：其一，感觉媒体，指对人的所有感官产生触动的媒体形式。其二，表现媒体。是将人体的感官触动、感知等信息进行存储，并对这些感官信息进行处理后加以传输。其三，显示媒体。指利用输入和输出设备对人体的感觉进行显示，例如：打印机、话筒、摄像机、投影仪等。其四，储存媒体。这是对人体的感觉媒体加以长期存储的载体，如：U盘、移动硬盘等。
数字媒体融入“动漫”设计的技术，是基于时序动画制作基础，对同一画面上不同目标加以改变而实现。其设计变化原理类似于多项逼近任意连续函数，主要体现为：（1）选取曲线函数上的任一点，记录该自动点的目标速度、范围及类型，运动状态持续至接收到中止命令，这属于半自由点运动。（2）曲线上各点间具有几何约束关系，一点动而其他点皆动，会产生整幅动画的改变，称之为受约束几何对象的运动。（3）自由点可以随意改变，与此相关联的几何对象也会发生改变，这称之为拖动自由点引发的运动。（4）利用目标的变化导致图形呈现出变化，则是“动漫”设计最为本质的运动变化状态。（5）相对固定的目标在一定几何关系的变换下，可以取得与另一目标的关联，并引发固定目标的运动，则称之为几何变换创建的运动。数字媒体的“动漫”设计可以运用上述技术，得到策划的某类效果，并通过制作器和播放器，进行“动漫”设计的编写和播放。
数字媒体“动漫”设计技术可以参考Flash软件制作动画中的“关键帧”设计思维，它主要运用“补间”动画、遮罩动画和引导层动画功能，实现对“动漫”的目标大小、位置、形状的控制改变。在数字媒体“动漫”设计技术下，可以设计“动漫”人物不同维度的造型，表现出“动漫”人物的思想、观点、运动状态等，从而营造出具有空间感和层次感的场景。例如：国外优秀动漫作品《玩具总动员》、《冰雪奇缘》、《冰河世纪》等，就融入了数字媒体技术，运用Autodesk Maya、Adobe After Effects、NUKE软件，揉合了动作捕捉技术、Autodesk Maya调节技术，为“雪宝”创设出特色的骨骼系统，并在“雪系统”中，采用雪的粘性、破碎等物理现象，用数字媒体创设出恢宏、如梦如幻的视觉刺激效果。又如：《魔比斯环》的“动漫”设计中也采用了大量的3D数字制作，造成了震撼的视觉效应。
然而，在使用高科技的数字媒体技术融入“动漫”设计的过程中，还要注意两个方面：其一，要借助于数字媒体技术，而不能依赖于数字媒体技术进行“动漫”设计。富于立体感、层次感的数字媒体技术可以给人以新鲜、刺激的视觉享受，然而如果数字媒体成为了喧宾夺主的工具，则会丧失“动漫”的本质，消弥“动漫”的内涵。因此，要在数字媒体融入“动漫”设计之时，以“动漫”的实质性特征为出发点，进行高科技的融入，实现“动漫”艺术内涵与科技商业化的结合，使“动漫”具有持续的吸引力。其二，要设计出中国富有特色的“动漫”作品，不能对国外作品亦步亦趋，要根据中国观众的审美口味，创设具有中国特色的“动漫”作品。
三、数字媒体的发展对“动漫”设计的影响剖析
（一）数字媒体促使“动漫”设计进入了全新的时代
在丰富、多元化的数字媒体艺术表现形式之下，“动漫”设计步入了全新的发展时代，数字媒体以其交互性、开放性、兼容性的特点，将传统信息产业、大众传媒产业、通信产业相整合，呈现出大众传媒的“小众化”、“分众化”趋势。数字媒介借助于网络，实现了跨地域、跨文化的传播，扩大了传统传媒的视野，将庞大的信息资源在网络平台上进行传播，促进了由单一媒体向多元媒体、单向传输向双向互动的根本性转变。
（二）拓展了“动漫”设计的创作形态
数字媒体融入“动漫”设计之中，渗透入全新的艺术语言，在艺术创作的过程中，借助于计算机软件，设计和制作富于震撼性的视觉效果。如：计算机可以对照相机拍摄的照片加以特色处理，通过多种元素的添加、删减、修改，赋予照片以全新的视觉效果。在视频影像的设计与制作中，也可以利用数字媒体技术，创设出全新的意境。
（三）延伸“动漫”设计的表现内容
传统的“动漫”设计要受到诸多条件的制约，而引入了数字媒体艺术表现形式，则延伸了“动漫”设计的表现内容，使“动漫”设计的空间更为广阔，例如：在对历史时代的“动漫”画面展示时，就可以借助于数字媒体技术，从多元化、多层次的维度，对古代历史场景进行还原和表现，在计算机技术的支持下，将古代历史风云变幻、天马行空的场景置于观众的眼前。
（四）提升了“动漫”设计的创作效率
在数字媒体的计算机应用技术之下，极大地缩短了制作、设计时间，节省了人力、物力的资源浪费，对于设计、制作流程也进行了优化和整合，呈现出较高的效率。另外，我们在提高“动漫”数字媒介设计的效率的同时，还要重视“动漫”艺术作品的本身价值，要在引入数字媒体技术的同时处理好与艺术创作之间的关系。
四、结语
我国的“动漫”设计与制作市场正在不断扩大，数字媒体的融入给“动漫”设计提供了全新的理念和场景，在计算机软件技术的支撑下，极大地丰富了“动漫”设计的内涵，并使“动漫”设计作品在画面、场景布设等方面更为精良，效率得到了整体提升。
参考文献：
[1]潘明歌，高婷.数字媒体对动漫形象品牌运营的推动与影响[J].大众文艺，2013（11）.
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【关键词】动漫设计；计算机技术应用
在计算机技术不断发展的背景下，新的动漫制作软件应运而生，动漫产业中，计算机得到了进一步的应用。动漫技术作为动漫制作行业中不可或缺的关键因素，需要计算机技术来支持方可提升动漫制作水平和效率。现如今，动漫工作人员必须要首先学好计算机技术才能不如动漫产业中，比如需要学习如何运用三维立体显示技术，如何运用三维成像技术等。我国计算机技术的应用和发展和发达国家相比仍然存在较大的差距，为此，需要不断提升我国相关工作者运用和研发计算机的能力。
1动漫产业发展概况
世界上三个国家的动漫产业发展比较好，市场份额比较高，第一位是美国，20世纪90年代，美国动漫出口率已经高于其他传统工业，可以说世界上很多国家的动漫发展都深受美国影响；第二位是日本，日本动漫产业非常发达，仅次于美国，其中动漫游戏出口率要远远超出了钢铁企业，对日本国民经济发展起到了非常重要的作用；第三位时韩国，虽然韩国动漫与美国、日本相比，还有一定的差距，但却远远在中国之上，其动漫产业是国民经济的第三大产业。我国的动漫产业相对发展较晚，目前还在不断地摸索探寻过程中，这也说明我国的动漫产业有着非常良好的发展空间。我国相关部门出台了很多支持政策来推动我国动漫产业的发展。我国的动漫产业在多方努力下也取得了较快的进步，但是我们仍然要有清醒地自我认识，要朝着发达国家先进的动漫产业发展方向不断努力前进。就现实情况来看，我国动漫产业有待解决的问题有很多，比如动漫创作理念陈旧，一直深受传统理念制约，过于注重教育功能，因此比较适合儿童观看，而青少年以及成年人受众非常少，所以这部分市场份额有待开发；我国动漫产业发展情况一直滞后于精神文化发展，无法满足市场需求，所以我国有很多动漫产品出现了滞销的问题；除此之外，最为严重的问题就是我国动漫企业创新比较差，绝大多数产品都没有创新性，而研发动漫产品的企业也没有品牌意识，所以我国的动漫公司通常企业规模都不是很大，也难以实现扩大再生产。总之，我国动漫产业发展形势一片大好，但就现实情况来看，我们与动漫产业大国相比，还有一定的差距，我们要正视这种差距，才能够有获得发展的机会。
2计算机技术在动漫领域中的应用
2.1动漫设计3D化
虚拟技术是动漫设计中重要的技术之一。所谓的虚拟技术，就是有机结合艺术与计算机技术，在动漫设计中使用计算机技术设计出三维视觉，在这种情况下动漫画质得到了质的突破，观看者可以享受更加舒适、真实的动漫效果。此外，计算机技术可以改善图像形成结构。和传统的而且图像相比，3D技术的应用对整个动画图像的显示效果进行了改善，计算机平台极大地推动了动漫产业的发展和进步，为动漫产业诸如了新的活力。
2.2画面的真实性增加
传统的动漫设计中的画面处理常常会出现失真的情况，观看起来给人粗糙的感觉。计算机技术的应用提升了动漫设计画面的处理精细度，让画面的真实性提高。各物体在虚拟世界中有了更加独立的活动，计算机技术和动力学、光学等多门学科的综合运用促使换面设计的视觉效果更加真实，观看者可以看到更加真实完美的画质。
2.3三维画面自然交互
经过现实化处理后的三位用户感官能够形成清晰的三位画面，观看者在观看中如临其境，尤其是4D、5D技术的到来，为观看者创造了更加真实的视觉感受。计算机技术和数字技术不断的发展过程中，也创造了更加丰富多样的互动交流形式，其中，手语交流是人与虚拟世界自然交互的一种方式。在动漫产业中，自然交互形式可以说是一座里程碑，代表了动漫产业中计算机发展的一大成果。
3计算机动漫设计技术发展
在现代信息科技时代，计算机以及各种软件发展更新的速度惊人，在工作、娱乐、生活中如何更好地应用计算机和各种软件已经成为了各个行业的要求。在通信、电影等行业对计算机技术的依赖性不断增加，这些产业的未来发展情况从很大程度上受到计算机技术发展的影响。为此，计算机技术在未来将得到进一步地应用，各个行业也将更好地和计算机技术融合，相互推动和发展。对于动漫产业来讲，计算机技术在我国动漫中仍然有着非常大的发展和应用空间，但是仅仅依靠计算机技术并无法有效提升动漫产业发展效果。在动漫制作中，我们要将以对待艺术品的态度对待动漫制作，充分尊重动漫题材所要表达的思想，赋予动漫灵魂和感情，用计算机辅助技术细化画质，丰富动漫人物的表情、色彩，让观看者可以更好地理解动漫所要传达的思想，拥有更加舒适的体验。
4结束语
国民经济水平的提高促使对生活品质和娱乐等有了更高的要求，动漫产业作为生活娱乐中的重要组成内容，需要为国民提供更好的服务。在计算机技术的应用下，动漫产业在近些年得到了很快的发展，随着计算机和相关软件的不断发展，相信未来我国动漫产业将会迎来新的春天。本文重点对动漫设计中计算机技术的应用进行了分析，并且对计算机和动漫产业未来的发展做出了展望，希望本文的提出能够具有一定的价值。
参考文献
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要】伴随着科技的不断快速发展，动漫设计越来越需要将计算机技术加以融入，而这也成为了动漫设计的主要发展方向。在这种背景下，本文基于栋计算机动漫设计相关概念的整合分析，以英国BBC公司动漫设计为例，探讨了计算机在动漫设计中的运用。
【关键词】计算机；动漫设计；运用
自从有计算机动漫开始，就已经为这个世界带来了革命性的影响。现在计算机动漫已经普遍应用在各个领域中：新闻节目中利用计算机动漫来呈现某些事件发生的过程，甚至还有虚拟的气象主播的出现；医学界开始利用计算机动漫来帮助医生能够模拟即将要动的手术，减少错误以及增加精准度，医学院的学生也可以利用计算机动漫的技术来让他们更了解人体的构造。还有许多领域，如建筑设计也都有应用到计算机动漫技术，好莱坞的电影近年来更是运用到大量的计算机动漫，如果说计算机动漫的发达让许多领域的工作都产生了巨大的影响一点都不为过。
一、计算机动漫设计概念
计算机动漫可以分为2D及3D的，主要的区别是设计软件及设计概念之别，而不是最后的影像呈现具有立体感与否来论定。2D计算机动漫比较接近传统的手绘动漫设计方式，需要绘画素描的概念，也就是说把这一套设计流程全搬到计算机里来；3D的计算机动漫的设计流程类似黏土动漫，实务概念是来自于摄影及定格拍摄技术，由于被拍摄物体是在计算机内虚拟空间的立体模型，必需先要设计人物模型及场景，然后再用虚拟摄影机拍摄，其间运用的概念包括空间感、运镜、景深、走位及声光效果，所以在动漫的设计过程比较像是在虚拟的片场中拍电影。计算机动漫在动态展现上，主要分为三大类：关键画格、动态获取和自然模拟。关键画格允许复杂的控制，但动漫师必须有足够的经验，确保结果看起来自然，否则就会像多数赶时间的低成本动漫那样死板可笑。动态获取是在身上装设感应点读入计算机转换成数据资料，可自动产生拟真的人物动作。自然模拟除了极少数软件本身会提供外，大多动漫设计小组会靠所谓的“外挂程序”，以模拟复杂的自然现象，或解决其他现有软件无法做到的事，如尘土飞扬、衣物飘动、水流等。
二、计算机在动漫设计中的运用
计算机动漫的出现，改变人们的视野，但是追根究底计算机动漫毕竟是源自传统，其出现并非在冲击传统动漫，而是成为动漫的一项神兵利器。计算机技术主要包括系统的机构技术、管理技术、维护技术和应用技术，这样就构成了一个完整的计算机系统。随着动画的成才和技术的发展，计算机技术开始用于绘画的制作，利用计算机设计人物角色，绘制关键帧，最后计算机按照一定的规则完成图画的序列。
计算机动漫由于发挥空间大，其设计流程并没有固定模式。以英国BBC的Walking With Dinosaurs（与恐龙共舞）设计过程为例，他们有这个构想时，预计要拍出三小时的影片，其中有150分钟的计算机动漫镜头。原先想找Industrial Light&Magic（美国最老字号的电影特效公司），但他们的价码是每秒钟一万美元，由于总预算问题，最后找了英国本土的FrameStore，用低成本最后仍做出不可思议的高质量作品。首先，FrameStore的雕刻家设计高度精细的模型，先用黏土雕塑，用此模型设计合成树脂模型，并依次用光学反光涂料（optically opaque paint）覆盖用以数字化，再使用高解析度雷射扫描器捕捉3D造型和纹理细节。扫描资料最初输入进Softimage变成非常庞大数量的六百万三次元参考点（reference points），大约会被减少85%以产生易消化计算的约一百万个点的多边形网格；低解析版本的小模型作动漫使用，因此动漫师可即时（real-time）看到动作，并建构一种棒状与球状骨骼模型，得以隔离恐龙的不同部份以利操作。做完高低解析多边形模型后，恐龙正确的尺寸和方位必须确立，摄影机和场景必须吻合，著色彩现需要贴上凹凸贴图（bump map），这是一种黑白2D图形，软件会将之转换成凹凸表面，呈现明暗细节。最后把真实物体如树的摇动、水花溅起等所有相关物体，与恐龙和背景完整的组合起来才完成，因为力求真实，这算是最艰巨的工作。
由于计算机技术的发展，多种绘画软件的开发，使得计算机动画进一步发展。技术是现代动漫制作行业领先其它行业的关键因素，对动漫技术的研究是动漫发展的先导性和基础性工作。工作人员在接触动漫技术前，必须得熟练计算机的操作，懂得运用计算机技术进行一定的绘画制作。计算机技术和信息技术是现代动漫技术发展的前提，但这些技术当初的诞生和发展并不是动漫产业，先期计算机技术中的图形技术主要是用于机械、建筑等其它设计的领域，在后来发展的过程中，这些技术才融入于动漫产业的发展中，成为动漫技术的基础，三维技术的发展在一定的程度上极大了推动了动漫产业的发展。利用计算机对绘画进行后期处理，比如说运用三维立体显示技术、自动三维成像技术等。计算机技术在各个产业的运用正处于发展的阶段，所以企业都应该重视员工对计算机的运用能力。
三、小结
由于计算机动漫符合工业化所讲求的自动化生产（影像），劳力集中，资本集中的原则，在工业革命之后，自动化生产的概念，是商业化社会的运作模式，也是经济发展的动力。传统的动漫卡通的设计是需要许多画师的集合，形成生产线，以有效率且制度化的完成一幅幅连续画面，然后再一格一格的拍到影片上。计算机刚好可以胜任这种高技术性且单调的工作，所以，在动漫的设计上采用计算机科技是必然的趋势。
参考文献
[1]祖楠.计算机技术创新带动动漫领域发展[J].安徽文学（下半月），2008年第2期.
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关键词: 高职院校 动漫专业人才 培养模式
一、中国动漫产业人才的需求
动漫产业是以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售的产业。在文化、出版、服务、娱乐等多个行业都可以看到各种各样的动漫形式,因此动漫产业有着巨大的市场,许多国家都把发展动漫产业作为文化和产业发展的重要目标。
中国是目前世界上最大的动漫消费市场之一,在二千家省市电视台中,就有四个专业动画频道,二百多个动画栏日。据估计,中国今后每年国产动画片的需求量将达到26万分钟。由此可以看出,动画片的发展空间十分巨大,动漫市场的强大需求正推动着动漫产业的发展。但是,国内动漫设计创作的人才缺口却十分巨大。目前全国对动漫产业人才的需求大约在20万左右,而动漫从业者还不到1万人,其中数字动画的人才缺口就超过15万,可见动漫产业人才在今后较长一段时间之内仍然是缺乏的。
二、高职院校动漫专业人才培养现状
高等职业教育办学的目的是为社会培养大量的技能应用型急缺人才。对于社会对动漫人才的大量需求,许多高职院校纷纷建立了相关的学科和专业,力求培养相应的人才。那么,当前我国高职院校的动漫专业人才培养状况究竟如何呢?总的来说,我国高职院校动漫专业不管是师资的配置、课程的设置和实践环节等方面都存在着问题,主要表现在以下几个方面。
(一)师资力量匮乏
动漫专业在我国是一个新型专业,本科院校目前培养的师资数量远远不能满足各个院校对动漫专业师资的需求。而职业高职院校为了迎合市场的需求和追求院校利益最大化,动漫专业的师资力量往往不是专业的动漫教师,大多是跨专业的教师通过短期的培训或者进修之后从而担任动漫专业的教师。没有相应的专业教师,要培养好的动漫人才就是空谈。
(二)课程设置单一
从动漫专业的课程设置来看,偏重动画技术的课程,特别是电脑软件,忽视了对动漫人才关于影视文化方面的培养。开设的课程大多以平面设计为主,开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等。开设的动画软件课程主要是PHOTOSHOP、FLASH、3DMAX等。现代优秀动漫作品是艺术和计算机技术完美结合所致,如此单一的课程设置导致学生偏于动画技术,忽视了艺术创意的培养,要想制作出优秀的动漫作品只能是空想。
(三)缺乏实践场所
企业需要什么样的人才,高职院校就定向培养什么样的人才,这个理念早已深入人心。但是在实际的操作过程中,能够为学生提供实践场所的高职院校非常少,很多高职院校的一些临近毕业的学生都没有机会到动漫企业实习。学生无法了解整个工作流程,无法掌握真正实用的技能,在最后阶段失去锻炼和提高的机会,最终导致社会竞争力较弱。
三、转变高职院校动漫专业人才培养模式
面对我国高职院校动漫专业人才培养的现状,我浅谈关于改变现状的一些看法。
(一)引进和培养高水平的师资队伍
高职院校作为培养技术人才、技术骨干的重要阵地,必须首先重视自身人才队伍的建设和发展,只有汇集了一定规模的高水平教师,学校培养高水平人才的实力才能得到提升。高职学院要重视加大人才引进和培养的力度。人才引进既要有数量更要注重质量。要严把进人关,切实保证引进的人才质量过硬,从而培养出高水平的专业人才。同时高职院校也要重视培养现有教师队伍。选派在职教师到国外动漫教育机构或动漫企业中学习国外的优秀教育方法、教育模式。
(二)构建具有高职特色的课程体系
由于高职院校对学生培养的定位是技能型复合人才,因此应按照动漫的制作流程和动漫岗位设置来安排动漫设计与制作专业的主干课程体系,主要包括三个部分:1. 构建美术基础与艺术设计课为专业基础实践课的课程体系。应开设素描、色彩构成、动画概论、动画场景设计等专业基础课程,以巩固学生的美术基础,提高学生的动手能力,并为下一阶段的实践能力打下一个坚实的基础;2. 构建计算机设计软件实训课为专业的拓展实践课的课程体系。应开设3DMax基础、Maya动画制作、角色动画制作、影视动画制作等课程。课程设置上具有实践性,与社会工作岗位人才的需求接轨,对学生就业有相当重要的意义;3. 构建影视文化和艺术创意为专业技能提升实践课的课程体系。应开设戏剧表演、影视文学、音乐欣赏、戏剧艺术和动画编剧等影视和艺术课程,使学生了解戏剧、音乐、文学和编剧等各方面知识,实现艺术创意和设计制作技术于一体。
(三)建立校企联动培养机制
校企联动是职业教育发展的方向和重要的特色并具实际操作性。拓展校企联动,共建实训平台是职业素质和职业能力培养的根本措施,是促进高职转变人才培养模式的根本动力。所谓校企联动的培养机制指的是学校与企业共同培养动漫人才。企业为学校提供真实项目作为学生实习实训的平台,学校则为企业解决技术和创意的支持,并优先考虑人才的供给。校企之间形成一种互动的关系,在这种联动机制下,学校作为人才培养的机构时时关注市场的走向和企业发展的动态,以便修订自己的培养计划和课程设置。
(四)培养团队协作能力
几乎所有的有一定规模的动漫项目都是合作完成的,仅凭一个人的力量不可能完成具有一定水平的动画作品。因此,具有团队协作能力的学生更受企业青睐。职业教育的特点就是要特别突出培养学生间的团队协作创作动画的能力。我在教学过程中,有意识地培养学生之间的团队协作能力。
四、结语
综上所述,高职院校必须转变原有的动漫专业人才培养模式,以市场为导向,以动漫企业为依托,有计划、有目标地进行动漫人才培养。合理设置动漫专业课程;培养专业的师资队伍;建立校企联动培养机制,缩小动漫人才培养和行业人才需求之间的差距;培养学生的团队协作能力,提高其就业竞争力。高职院校要抓住动漫新产业发展所赋予的办学机遇,探索一套适合学生、适应社会的动漫人才培养模式,如此必定会培养出优秀的动漫专业人才,为中国动漫产业的发展作出巨大的贡献。
参考文献:
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[4]谭玲,殷俊.动漫产业[M].成都:四川大学出版社,2006.
[5]吴宜阗.我国动漫教育研究现状综述[J].浙江传媒学院学报,2009,(3).
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动漫产业发展技术人才培养的SWOT分析
(一)优势分析(Strengths)
(1)悠久深厚的中华文化为动漫产业人才成长造就了优良的人文环境。“中华开国五千年，神州轩辕自古传”，作为四大文明古国之一，中国有着悠久的民族文化历史，”物华天宝，人杰地灵”。华夏文化为动漫的创作提供了丰富的文化宝库和浓郁的人文氛围，传统的文化教育为动漫人才培育奠定了坚实的基础。中国自古拥有数不胜数的中国绘画艺术人才和汉语言人才。始于中国唐朝的“皮影戏”是动画的雏形产品，17世纪就被外国传教士引入到欧洲演出，曾经风靡整个欧洲。
(2)中国民族传统手绘水墨动画经典享誉世界。20世纪60年代初，上海美术电影厂率先创制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，之后相继推出《鹿铃》、《牧笛》、《山水情》等一系列经典水墨动画短片。中国在20世纪后期出品了250多部动画片，以一种全新的艺术表现形式为新世纪中国动画带来了契机。中国优秀杰出的国画家层出不穷，当时我国动漫人才的培养跻身世界一流。中国第一部动画长片《铁扇公主》由万氏兄弟1941年出品，具有浓郁的民族特色。日本动画大家手冡治虫看了《铁扇公主》之后，深受启发，走上动画创作之路，创出了世界精品动画《铁臂阿童木》。
(3)我国高等院校动漫人才培养发展迅猛，社会职业培训机构层出不穷。伴随动漫产业的发展，近几年我国动漫人才的培养教育体系发展极为迅速。20世纪90年代全国只有北京电影学院开设动画专业。不完全统计，截止目前，我国开设动漫专业的院校已有1200多所，近1900所高校开设了与动漫相关课程，每年毕业的动画人才数以万计。随着动漫企业的不断发展，社会各类职业培训机构也增长迅速。随着国家动漫产业发展的规范，将进一步开发人才培训体系，有计划打造专业对口，结构合理、素质优良的复合型动漫人才。
(4)良好的动漫产业发展环境，加速和强化了动漫技术人才培养。2004年我国政府颁发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后，加大了动漫产业的发展，2008年中央财政投入700万元扶持资金，扶持中国原创动漫作品创作。迄今，我国在北京、湖南、上海、广东、江苏、浙江、天津、山东、河北、福建、江西、贵州、黑龙江、辽宁14个省设立了动漫产业基地;在广州、深圳、常州、无锡、南京等14个城市建立了动漫产业。我国已有百余个本土漫画、动漫演出、网络动漫、手机动漫等项目得到了扶持。据中国投资咨询网《2011—2012动漫产业分析》显示，中国动漫产业2011年总产值已达1000亿元。国产电视动画597部，22万分钟;动漫企业1万余家，动漫从业人员50余万人。中国动漫产业相比日、美等国起步要晚，但作为新兴的“创意”文化产业，极具爆发力和发展潜力。动漫产业7年来创造了58．25%的平均增速，发展迅猛，前景广阔。优良的动漫产业发展态势和政府政策扶持，加速和强化动漫产业人才的培养。
(5)京、津、中原地区及珠江三角区经济高速发展，有利于引进和培养动漫产业人才。我国京、津、中原、珠三角区经济高速发展，人文地理环境优越，诸多动漫企业的发展和动漫产业示范园的创立，极为有利于培养和引进动漫产业人才。
(二)劣势分析(Weaknesss)
(1)盲目的动漫技术人才培养状态，造成人才结构明显失衡。目前，国内动漫技术人才培养属于无计划状态，动漫人才教育存在严重缺陷。动漫既是技术，又是文化，更是产业。因此，专业技术人才的培养一定要注意技术、文化、经济三方面相结合的素质提升。众所周知，我国的动画产业起步较晚，因受客观存在的我国科技发展历程的制约而发展缓慢。动画本身是具有多元艺术性和技术性集合的综合专业，急功近利培养人才的状态，导致我国动漫产业低端制作人才的畸形膨胀。人才结构十分单一，中、高端动漫人才缺乏已经开始制约企业发展，动漫原创能力很差。从目前国内动画作品看，人才培养导向基本是倾向现代计算机、多媒体设计的专业技术人才，培养方式基本是倒向重制作、轻艺术，丢失了复合型动画人才的培养目标和方向。现在，企业和社会职业培训资金大多是自己投入，缺乏长远眼光而囿于眼前利益，只求满足短期人力资源供需，有的社会培训机构由于不堪重负半途而废。所以我国动漫企业普遍缺乏成熟的人才继续培养机制，也使不少大学动漫专业毕业生失去了继续培养成才的条件和机会。
(2)院校动画教育观念偏颇，专业定向培养笼统，师资严重缺乏，偏离目标培养方向。源于全球动画产业发展的巨大推动，近10年间我国涌现出了众多的动画教育机构。许多工科院校在美术类、综合类院校开办动画专业之后，相继创办动画专业或者类似动画专业的多媒体本科专业，目前已经达到千余所，在校大学生数十万人。其实大多数工科院校开设的动画专业并不是传统意义上的动画概念，主要是偏重计算机软件的应用，是一种“数学技术”下网络、影视、广告等实用美术领域的多媒体技术专业。它严重缺失了绘画基础知识、物理运动规律，特别是未注重动画前期创作和创意的培养这一关键环节。由于这方面的原因，大多数毕业生虽具有一定电脑操作技能，但不能与动漫产业市场需求接轨，从业走向去了游戏、广告、艺术设计公司等。动画专业毕业的学生，由于重理论、轻实践、经验不足等问题，找不到对口专业的工作，最后不得不放弃专业改行。全国开设动漫专业的院校由于专业划分笼统，教育培养目标不明确，院校和人才就业的校企合作没有较好地结合，缺乏企业人才订单式培养的互动，需要我们随着时间的推移和教学实践的深化来反思。在动漫发展中保持清醒和冷静，以理性的态度对待动画教育的特殊性，建立严谨的专业定位教学体系，培养具有一专多能的高素质技术的动画人才，这才是亟待要解决的问题。动漫专业教育在短短几年时间迅速地膨胀，师资力量的短缺日趋明显。动漫教育不仅仅是理论教育，更多的是熟练的操作技能和创意思路，这就要求动漫专业的教师必须具备“双师”素质。复合型动漫人才的匮乏已经制约我国动漫产业化发展。遵循动漫教育规律，优化专业定位定向培养，建立科学合理的教学体系显得更为重要。目前各大院校近2000所学校设立的动漫专业90%以上仅仅是泛指动漫设计制作专业，以至于向动漫企业输出的人才无法满足实际需求，上岗就业即成为空谈。在我国动漫产业链上所需的专业技术人才，不仅需要“动画设计师”，更需要把“创意”变成产品的“动画编剧”、“创意人才”、“角色设计”、“影视剪辑”、“产品设计”、“市场营销”等诸多定位定向的专业技术人才。
(3)动漫技术人才培训机构良莠不齐，难以解决动漫原创技术人才培养。当今在市场经济大环境下，动漫市场长期曾被日、美所占领。我国动漫企业虽然有了一定的技术积累，但是主营业务大多还是为国际动漫企业代工，缺少创新的实力和动力。在近年政府的强力扶植下，我国动漫开始由代工走向原创，随之而来的是人才需求和教育培训行业需求严重脱节。但社会上大多动漫培训机构和各类短训班基本上是进行PS，Flash和3D软件的计算机操作培训，最终培训出来的都是企业后期低端操作工，没有实质解决动画原创技术人才的培养问题。另外，社会培训机构在教师和硬件设施方面大多是不齐备或有缺陷的。目前，动漫培训两级分化严重，培养的人才以低端制作人员为主，复合型人才奇缺，人才结构严重失衡。因此，要想使本土公司形成规模化经营，必须因地制宜，迅速建立一种新的高效的人才培养机制。
(4)大众动漫影视传播狭窄，助推民族动漫文化不力。根据相关数据显示，2010年国家广电总局立项国产动画影片85部，完成制作并取得发行许可证的有16部，影院公映只有12部。2010年国内动画电影总票房约4．71亿元，而其中进口片为3．06亿元，达65%。不少动漫业内专家表示，中国动漫产业每年的市场空间在200亿元左右，由于市场追逐急功近利，无论是播出市场还是衍生品消费市场，根本没有产品培育期，民族品牌的打造也就无人问津。传统的精典民族水墨动画和国产动画片不是中国3亿儿童不愿看，而是电视台根本不播出。不是爱看穿洋装卷卷发的“喜羊羊”，而是无法看到“铁扇公主”、“哪咤”和“孙悟空”。广电总局在助推民族动漫文化方面应从战略高度，加大传播渠道(如定台定频)。20世纪七十至八十年代，中国的电视观众只要打开电视，无论何时何频道都在播放“阿童木”，可见日本的动漫产品的轰炸效应让人难以忘怀。近年我们在多个方面呼喊支柱产业经济的到来，却在全民助推动漫文化方面显得不力。
(5)知识产权保护意识不强，动漫专业法律维权服务薄弱。在动漫飞速发展的市场经济中，各种侵权行为给动漫产业的生存和发展带来很大的危害。培养动漫产业的专业法律人才，更好地为动漫的创作提供全面、专业、及时的维权服务已是迫在眉睫。
(三)机遇分析(Opportunities)
(1)政府扶持和推动国内动漫产业力度不断提升。伴随我国动漫产业的崛起和发展，国家越来越重视推动动漫产业发展，出台了许多相关政策。20世纪90年代后正式启动了振兴国产动漫的“5155”工程，促进了国产动漫产品的发行和消费。21世纪始，国家加快推动动漫产业发展步伐，相继出台《关于发展我国影视动画产业的若干意见(2004—2005)》、国务院办公厅转发《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》;广电总局鼓励电视台在黄金时段播放优秀国产动画片，并给予播放奖励、补贴。近7年，为发挥动漫基地的示范和集聚作用，国家广电总局已批准建立数十个动画生产基地和6个动画教学研究基地，为国产动画发展和动画专业人才培养造就了良好的发展环境和发展机遇。
(2)中国动漫市场拥有亿元以上发展潜力，价值空间巨大，发展时机带来人才培育好时机。据信息产业部预测，未来2～3年，中国动漫市场容量可达1000亿元以上，动漫产业前景广阔，发展势头良好。所以，为培养我国新一代的动漫专业人才已具有良好的战略时期。相关数据显示，目前中国动漫受众人数是5亿多人，国内2000家省、市电视频道，其中动画专业频道4个、少儿频道25个、少儿栏目289个，年需求量已达26万分钟。按目前工作量预测加上动漫衍生品，人才总需求量至少要15万人左右，而目前实际从业者只有万余人。
(3)民族水墨动漫品牌仍具发展空间，具备示范效应的动漫实验教育模式比较成熟。1978年已具有“中国民族风格之路”的中国动画响誉世界，制作技术的极大提高、艺术风格的独特创新带来了新世纪中国动画的繁荣。但是由于手绘水墨动画手工绘制技艺复杂、成本高昂、效率低下，在几十年的时间里几乎销声匿迹。随着计算机技术的发展和数学技术的成功应用，我国众多动漫人才不断探索传统水墨动画数字化创新道路，已初步研究和创造出部分作品。打造民族水墨动画品牌，便成为一代新人为之努力奋斗的目标，探索改革动漫专业技术人才培养，各方人士提出了许多较好的模式和思路。但是，具备示范效应的动漫实验性教育模式目前尚不具备，大多仍依赖各高等院校自主探索和摸索，这也成为人才培养的又一挑战。
(4)实施“五位一体”建设的科学发展大局，创建了又一动漫发展好时机。总书记在党的十报告中指出，要实现社会主义现代化和中华民族的伟大复兴，就要把生态文明建设放在突出地位，融入经济、政治、文化、社会建设多方面和全过程。国家的这种定位，提供了动漫产业又一崭新的发展机遇，是加紧培育新一代中国动漫人的好时机。
(5)中小学基础教育时期，及时抓好青少年的动漫文化是社会赋予的责任。动漫专业人才的培养，从战略角度思考要从娃娃抓起。从15岁开始的年龄段是青少年对知识追求、对动漫渴望及感悟动画真谛的最佳时期。因此对我国约2．08亿人数的中、小学在校生大力推广和引导动漫创意、绘画教育是社会赋予的责任。国家教育部门应该像2011年要求全国小学教育必须开设毛笔书法课一样，在中、小学生的美术和素质教育中纳入动漫文化教育。
(6)数字技术的长足发展，为动漫专业人才提供了全新的创作平台。自20世纪80年代末，艺术领域形成了一种新的艺术门类———数字技术，它是以计算机数字技术为依托的数字化艺术形象，它的出现为动漫的创作提供了一个全新的表现形式和巨大的创意空间。CG是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的领域，数字技术的发展提供了更新更好的操作方式和手段。目前，我国动漫制作企业的生产流程大部分已经数字化，数字动画已经渗透各行各业，形成一个以卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为主要生产内容的产业。因此，坚定数字动漫发展方向便能获得更为广泛的人才市场。
(四)威胁分析(Threats)
(1)动漫企业的生存发展状况制约了动漫产业人才的开发与成长。动漫企业运作资金绝大部分是由企业自己投入，众多的动漫企业只能依靠增加播放时间获取补贴和收益。大多动漫企业难以收回巨额投资成本，资金周转不畅，难以形成动漫产业链。而日本动画业建立了一套固定运作模式，经由“播出”、“相关产品”、“出口”三个环节而获取最大利润，已经在全球市场形成巨大的产业链。许多动画甚至在前期策划时(开播前)就由玩具开发商直接参与投资，目前全球播放的动画片60%是日本制作。企业的资金运营困境难以为动漫人才培养创造良好的条件，企业短期利益直接制约了今后动漫人才的培养。
(2)来自国外动漫企业的竞争威胁。规模庞大的美、日动漫产业在世界动漫市场占有霸主地位，如今美国动漫产业的产值达2000多亿元，而日本动漫产品占据了世界动漫市场65%的份额。日本动漫原创优势突出，不仅针对少年儿童，在青年及老年消费阶层也有举足轻重的地位。应该说，全日本的国民都参与了动漫的发展，而我们国家动漫被国人贴上“低幼”标签。另外，还有后来居上的韩国动漫产业异军突起，自1990年起步12年间跃居世界第三，卡通流氓兔在中国市场大受欢迎。面对日、美、韩动漫大国的竞争，只有创出独立民族品牌，才有可能成为动漫强国。
(3)现有动漫人才培养机制单一，不能培养出高端复合型动漫技术人才。现有的动漫培训机构和多数高等院校只重视动漫产业制作环节的绘画和电脑制作等低端技能型人才的培养，有的院校只是学历教育，毕业生根本无法到动漫企业就业，缺乏创意、导演、营销、法律等复合型高端人才培养举措。由此，产生了学动漫的人越来越多，竞争越来越激烈的现象。由于动漫企业效益差，不利于动漫专业人才的发展和提升，不利于留住和引进人才。
(4)原创国产动漫作品能力不强，难以匹敌国外市场竞争。由于国内动漫行业过分追逐功利和规模，对传统文化的传承和挖掘逐渐淡忘，相关衍生产品的开发和利用更是无法形成市场，难以匹敌国外市场竞争。
动漫发展产业技术人才培养的路径选择
(1)充分落实国家发展动漫政策，启动、完善系统的动漫人才培养工程。发展动漫产业，政府从国家高度统领、引导和扶植是极为重要的。因此，政府应进一步从政策导向、制度完善、网络构建等多方面采取更积极有效的措施，加大对动漫人才培养模式的研究及助推力度。当前，充分抓好国家推动动漫发展的政策，有效形成动漫技术人才培养机制，抓住机遇，因地制宜，发挥国内教育与培训资源优势，启动有计划、分层次进行的职业教育、远程教育、社会培训等动漫人才培养工程，建立适宜当下和长远时期的动漫人才培养机制。
(2)促进动漫技术人才培养，应同时实施短期、中期和长期战略步骤。短期、中期和长期战略实施路径:第一，短期运作机制:从国家到各省市成立系统的行业动漫培训机构。采取政府扶植，各省行业定点，净化市场培养环境。谈具体点就是在行业定点机构进行集训，应对企业的动漫人才需求。这项工作的难点是行业牵头到位和各级政府的扶植。在行业统领下，增加动漫人才职业能力开发机会，明确各环节动漫人才培养技能标准，建立动漫职业能力评价认证体系，形成动漫人才职业化。每个省都应做出具体的实施目标和方案，规范现有动漫企业、学校培养思路，以取得预定效果。第二，中期运作机制:就是各高等院校、中等职业学校按动画专业技术要求，进行多层次、多方位的定向培养。要避免动画教育体系培养方向模糊，促进动漫教育规范、良性发展。动漫教育应明确教学目标，做好人才定位培养;加强院校、企业之间的合作和交流;尊重学生个性化发展，创造自由学习的氛围。采取有效指导学生理论和实践结合的成功教育，并且实施适应企业需求的人才订单式教育和培养策略。应借鉴国外优秀院校成熟的培养模式，让在校学生跟产业界的项目紧密结合，实现校企合作。产、学、研相结合的人才培养模式应成为一种趋势，浙江义乌某职业院校在培养计算机网络销售过程中，让学生直接到义乌小商品去进行实践性学习。目前，我国已开设动漫专业的本科院校已达千余所。如果我们充分利用这一教育资源优势，校正培养模式，定能为我国动漫人才的培养造就强大的生力军。第三，长期战略运作机制:无论是高校的动漫学历教育还是短平快的社会培训，都应遵循动漫人才成长的规律，明确各自定位，决不能一蹴而就。从长期的战略发展眼光看，就应该从娃娃抓起，从学前教育抓起，在中小学美术课中开设动漫美术基础教育和人文素质教育。即动漫教育要从中小学开始链接中等职业教育直至高等专业教育，形成中国动漫人才培养的教育链，这将会对今后中国动画产业的发展起到至关重要的作用和影响。
(3)增强动漫技术人才的引进和开发力度。国家《推动我国动漫产业发展若干意见的通知》指出，支持动漫人才培养，增强动漫产业发展活动，必须积极利用海外优势教育资源。目前“海外留学”是一种培养动漫教师和优秀人才较好的路径。日本动漫人才培养方式灵活多样，既有正规的学校教育，又有各种形式的短期讲座和培训班，特别在大学的动漫专业开设中，都得到了不少著名动漫大师、动漫原创作者和动漫编辑的悉心指导和帮助。因此，加大对动漫人才的海外留学和海外交流，十分有利于我国动漫人才培养机制的发展。积极利用自身优势学习日、美等国先进的动画教育理念，动漫人才不仅要学习先进的数字软件，还要注重研习传统文化，弘杨传统文化。人才开发应重在实践，把理性观念教育和传统文化教育相结合，走传统化、民族化、现代化的动漫人才培育之路。加大对动漫技术人才培养模式的研发，逐步构建动漫人才职业化。2012年2月教育部和文化部启动“动漫高端人才联合培养计划”，各知名高校共同举办示范试验班这一新的举措，是进一步研发动漫人才的全新模式。
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动漫产业是以动画、漫画、游戏三大行业为主体，包括动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的衍生产品的生产和经营的产业。其核心在于“创意”，而创意的关键在人才。高校则是培养人才的场所。 至2009年，我国有近300所高等院校开设了动漫专业，从人才培养的数量上来说是非常可观的，但由于大多院校在教学设备、师资、课程设置与教学模式上存在着许多的问题，培养出来的人才并不适合动漫企业的需求。我国动漫产业教育目前还没有一个既符合我国国情又能适应国际行业发展的较为完整规范的动漫产品设计教育办学模式和教学模式。 一、中国动漫产业发展与专业人才培养现状 动漫产业已经成为发展潜力巨大的“朝阳”文化产业，具有当今知识经济的全部特征，并具有完整的产业链，在文化产业中处于龙头地位。近几年我国动漫产业呈现出非常活跃的发展势头,2010年我国动漫企业约有6000多家,动漫产业总产值已经突破1000亿元，市场十分巨大。当前动漫行业的人才需求量为10万人左右，但动漫从业人员大约为6万人,而且主要集中在中期制作加工环节上,前后期规划和创作人才缺口非常大。 国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视，已建立了一批动漫游戏产业发展基地，财政部专门设立了动漫产业发展专项资金，支持优秀动漫原创产品的创作生产、动漫素材库建设、动漫人才培养、建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫产业链。同时，政府为创立我国原创动漫品牌和培育动漫制作人才，精心营造出了良好的政策环境。 虽然我国动漫产业近年来有了长足的进步，但现有的数字动画培养机构定位不准，培养的都是以低端制作人员和高端纯研究人员为主，动漫人才供需严重失衡，特别是动漫原创人才、管理人才、复合型制作人才匮乏。 二、动漫专业人才培养方式改革思路 结合动漫设计产业特点，需要努力创新动漫人才培养模式，建立起以人为本、因材施教的中国高职高专动漫专业教育体系。遵照“以能力培养为宗旨，以就业为导向，走产学研结合发展道路”的教育理念，动漫专业人才培养的改革主要体现在两个方面：专业课程和专业群体系建设、实践课程改革。 （一）专业课程和专业群体系建设 严格的造型基础训练和专业动漫语言（核心技术）技能的学习，是所有学习动漫产品设计专业学生的必经之路，在此基础上最后才进行影视游艺动漫产品设计与制作的应用技术培训。不能将软件课和考证课设置为动漫产品设计专业的主干课程，原因是任何一种专业软件只是一个先进的工具，而不是专业技术的灵魂和核心。目前90%开有动漫专业或方向的学校没有开设动漫造型课程和设计创意思维培养等专业核心课程，培养出来的学生只会用软件仿制，而不会用动漫语言表现内容，更不会设计产品，制约了学生创意性思维和开拓性能力的发展。有鉴于此，本专业将建设以下两大工程，进一步确立动漫产品设计专业的课程体系和教学内容改革。 1.课程体系与标准建设工程 确立专业人才的培养发展方向（游戏游艺动漫原创人才和终端产品设计人才）在现有课程体系的基础上，组织一批专业骨干教师，联合一批长期工作在动画产业和产品设计第一线的企业知名专业人士，根据国际动漫人才基本能力要求，以产业发展和岗位需求为切入点，重新整合各门专业课程的概念和内涵，共同建立一套集技术与艺术于一体的现代动漫产品设计专业课程体系与标准。具体措施是： （1）选择国内有影响的动漫行业机构和企业，深层次地解析和预测行业发展的未来走向，结合现代动漫游艺产品设计专业技术能力体系和标准，深入分析各能力单元所对应的教学领域，共同参与修订动漫产品设计专业的课程名称、教学内容、教学计划、教学大纲、教学目标与标准及实验实训方式方法等。 （2）针对岗位要求，整合专业课程，确定课程包含的核心能力；分析专业课程清单中各门课程横向与纵向的内在联系，明确各课程之间的先后顺序和主次关系，确定核心课程名录，建立课程关系图。 （3）以专业素质教育和职业能力培养为主线，编写教学方案，制订一套具有高职特色的动漫游艺产品设计专业教学计划和评价考核标准，开展优质核心课程及其网络课程建设。 2.优质核心课程与配套教材建设工程 按照“全体发动、分层建设、工学结合、重点突破、全面推进”的思路，重点建设4门优质核心课程，即“漫画角色设计”、“动漫产品加工技术”、“游戏界面交互设计”、“动漫产品包装工艺”等课程。按照职业岗位要求，编写优质核心课程的立体化教材，建设优质核心课程。 （二）实践教学改革 以“校企交流互动训练工程、企业生产线进校园工程”进一步推进动漫产品设计实践教学活动。 1.引进企业生产线进校园工程引进本地相关专业公司和机构进入校园，在校内建立动漫游艺产品设计生产线；引进生产项目，促进师生顶岗实习机制的实施，实施与企业岗位并轨的缓冲式教育模式，有效地进行行业养成教育和技能型独立应用能力的培养。 2.支持建立教师工作室，组建项目组鼓励教师建立个人工作室。教师在保证教学质量、完成教育工作量的前提下可以承接各项与专业有关或部分相通的项目，有效地利用课余时间，用真实项目实训学生，让实操产生真实效果。另一方面，鼓励教师和学生根据本地动漫产业发展需要，或与企业联合，或自行组织团队开展动漫产品项目的研发，用实际工作带动专业教学，提高专业技术。#p#分页标题#e# 结语 产业的发展需要大量的人才，动漫作为新兴技术产业更需要大批技术性强、思维活跃的人才来推进它的发展。多年的教学改革实践中，我们深深体会到，要想培养企业实用型人才，就必须紧密联系市场环境、社会需求来设置打造课程，不断更新人才培养思路，为学生搭建一个结构合理、功能完善、质量优良、能够调动学生自主学习积极性的教育平台。
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关键词：原画设计；核心课程；课程体系
1 动漫专业课程体系定位
伴随着数字时代的蓬勃发展，数字文化产业的升级，国内外的企事业文化单位对于动漫人才的需求日益增多，为了解决这一人才缺口，各大高职教育学院纷纷开设了动漫设计与制作专业，来满足社会对于该类技术人才的需求。动漫专业是一个应社会需求而生的新兴专业，各大高职教育单位都是从首批招生开始，一直在不断地进行专业教学改革的研究与实践。通过对中国动漫产业、游戏产业的深入调查，对中国21世纪的发展趋势进行分析，发展和推动动漫专业课程体系的建立和完善，以及动漫人才培养模式的探索和研究。
广东女子职业技术学院作为职业技术教育体系中的高职院校，华南地区唯一的一所女子学院，它的办学宗旨就是要培养高技能女性专业人才和高素质劳动者。我们动漫设计专业，作为广东女子职业技术学院应用设计系中的一个特色专业，从2006年创办之初，就在不断地思考和探索，高职教育体系中动漫专业的建设和发展之路。我们认为要使中国动漫从加工大国走向创作强国，必须从原创设计入手，应该从创新思维的角度改革动漫设计课程体系与教学模式。通过大胆的教学改革和课程的优化设置，使我们的动漫课程既符合教育规律、市场规律，又契合我们高职院校学生的专业基础和学习特质，努力将高职教育下的动漫专业打造成一个“产、学、研一体化发展，校企合作有机融合，实习与上岗就业同步”的特色专业。
2 《原画设计》课程的性质
《原画设计》是动漫设计与制作专业重要的核心课程，是一门理论与实践并重的主干课程，也是所有动画人必修课。无论是二维动画还是三维动画，它都处于一个基础课的重要位置。
原画设计，又称原动画设计、动作设计，它处于动画制作的中间环节，也是决定动画的艺术与技术质量的关键环节。原画设计在动画片中所起的作用就相当于影视作品中的演员，一部优秀的动画作品是否吸引观众除了具有好的创意之外，与原画的创作也是紧密相关的，好的表演能带来非常直观的视觉享受。就工作流程的分工而言，原画的职责和任务是按照剧情、分镜头台本和导演的要求画出动画镜头中所有角色的动作设计，画出一张张不同表情和动作的关键张（Key Frame）。动画是原画的助手，根据原画所绘制的关键帧画出中间帧，两者有着紧密的联系。相对于动画，原画涉及的范围是很广泛的，如：动态素描、人物与动物的运动、自然现象的规律、电影镜头的感觉与把握、角色性格的拿捏与表演、时间的控制（Timing）、特效处理等等。所以说原画是动画的灵魂。作为一个专业的原画设计人员，不但要具备绘画和表演的才能，更重要的是必须熟练掌握动画运动规律的技法和理论，才能胜任这项复杂而又繁重的工作。
通过该课程的系统学习，学生不仅具备一个职业原画师的基本素养，而且原画设计所凝聚的知识和能力，可以让学生胜任动画漫画、影视传媒、网络传媒、游戏娱乐等诸多领域的职业岗位，比如到动画公司参与动画片的制作、游戏公司的游戏制作、网络公司的网页动画、广告公司的广告动画、玩具、电子游戏、手机动画等，只要有卡通形象的地方，都需要原画人才。
我们将该课程设置在动漫专业课程体系的基础核心点，由该课程来带动和辐射其他课程的进行和深入提高。前导课程：《数码绘画艺术》、《数码构成》、《 数码摄影艺术》、《动画角色造型》；同步课程：《动画概论》、《动画编导》；后续课程：《二维动画设计》、《三维动画设计》、《影视后期剪辑合成》等课程。从下图就可以看到，在整个动漫专业课程体系中，我们对于该课程基础性、核心性和辐射性的一个定位。
3 《原画设计》课程的定位
近年来，我国动漫产业发展较快，国家先后批准了北京、上海、广州等几个动漫产业发展基地，希望能利用当地高新技术企业密集、人才丰富、市场发达、网络基础条件较好的优势，创造有利于动漫市场发展的环境，发挥基地的区域性辐射作用，带动全国网络游戏动漫产业的发展。
我们女院地处珠三角地区的动漫产业文化的中心、国家的动漫产业基地――广州，可谓天时、地利。动漫设计专业秉承“以就业为向导，立足女院学生特色”的办学理念，对高等职业教育的动漫专业设定了特色鲜明的专业定位：通过系统的教学及训练，培养学生具有动画制作技能的应用型人才。在办学思想、专业建设、管理模式和办学机制上都要坚持以就业为导向，强调实践教学，以培养技能型动画人才为主要目标。
基于上述认识，为拓宽学生就业面，动漫专业对专业教学采取了分模块式教学设计：1）基础教学模块：美术设计基础、动画基础、软件基础、综合动画职业能力，为专业学习打下较扎实的综合基本功；2）专业方向模块：二维动画设计、三维动画设计。3）实践能力模块：课堂基础教学的实践能力、企业项目实践能力、毕业设计综合创作能力。
原画设计课程就是基础教学模块中动画基础的课程，它是整个专业课程体系中的基础部分，也是学习动画原理的理论知识和训练手绘能力的核心部分。它包含的内容广泛，专业性强，要求学生的专业基础要扎实，因此，原画设计课程的教学被安排在一年级的下半学期进行，地点是数码绘画实训室和二维拷贝台工作室。原画设计课程的定位是，作为基础课服务于技能型动画人才的培养，同时又作为一门实践性较强的技能课，来满足企业中原画师的岗位需求。
4 课程设计思路
在“以企业的岗位需求为导向，以职业能力的培养为核心”的理念引导下，原画设计课程的设计思路沿着这样一条主线，设置了一个明确的框架，我们所有的教学工作，都是根据这个框架来不断建设和完善的。
1）课程设置应以知识、素质、能力为主要，为适应我国经济发展要求，动漫人才教育更应以市场需求为主线，以全面教育为核心，以职业教育终身化为目标。
2）培养学生不止面向单一行业，更能面向更宽广的邻近行业，使学生能够具有在影视动漫行业职业群中转岗的基础，并掌握跨职业群的通用技术和知识。
3）课程中的理论课和实训技能课的比例是2：8，使理论课成为引导学生进入专业实训技能课的锁链。
4）课程的实训部分要将传统的二维原画绘制和现代的无纸动画技术相结合，在二维拷贝台工作室和数码绘画实训室同时展开教学。
5）课程的实训技能部分要与动漫企业的在研项目相结合。在具备一定原画绘制技能的基础上，参与到真正的动画制作项目中，“学以致用，用以至精”来实现原画技能的熟练掌握。
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作品的出产大大满足了电视频道的播放需求和广大少年儿童的认知需求，彻底改变了境外动漫的垄断局面。与此同时，国产动画片的质量也在不断提高。2008年，全国有52部优秀国产动画片面向社会，2009年全国制作完成的国产电视动画片共322部，比2008年增长31%，据统计，2012年全国制作完成的国产电视动画片共395部（图1）。
同时国产动漫电影也取得了较大突破。2009年全国申报备案的国产动画电影有116部，而2008年仅有16部。2009年和2010年春节分别上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》两度刷新国产动画片的票房纪录，分别达到1.1亿元和1.3亿元，《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》票房已突破1.6亿，大大增强了国内行业的信心。
中国经济正处于转型升级、产业结构优化的大变革过程中，包括动漫产业在内的整个文化产业具有资源节约、知识密集、附加值高的特点，符合未来中国经济又好又快发展的要求。且动漫产业对于提高中国的文化软实力，提升国家形象具有战略意义，因此动漫产业的发展得到了来自中央和地方各级政府和部门的支持。
2 动漫产业的生产流程
一个动画项目，大概区分前期、中期、后期三个制作阶段。
2.1 前期创作
前期的工作包括所有的商业策划、故事创作及风格的定调。
2.2 中期制作
中期的工作包括大量的绘制工作至上色及分层画面合成当中，再与电脑三维结合增加特效画面。
2.3 后期制作
后期的工作是当所有镜头完成后至公映前的所有工作，亦称之为影视包装工作。包括剪接、配乐、声音效果、角色对白，最后是混音合成。另外，完成所有画面及声音后，要处理由资料转换成胶底片的技术问题，最后是底片及拷贝的准备。电影后期是非常专业的工作，既是繁复的工序，部分又要掌握在专业公司手中。
3 动漫产业的人才需求
3.1 动漫专业教育已经起步
深圳技师学院应用设计系卡通动画专业2001年9月开始招收首届学生，2004年7月首届毕业生毕业，至今已有毕业生193人，在校生102人。这批学子现在已活跃在深圳各大动漫类相关企业，从事动画设计师、动画广告设计师等岗位的工作。2005年，深圳职业技术学院成立动画学院开始招生，广东技术师范学院、广东轻工职院艺术设计系等院校也相继开设了动漫专业。至今，在广州已经有20余所大中专院校开设了与动漫设计与管理有關的专业、专业方向或课程。
3.2 岗位能力描述及技能要求
动漫专业人才要因人而异，根据不同岗位的要求分层次培养，笔者认为动漫产业可大致可分为三类人才进行培养：
3.2.1 动漫策划与运营人才。
岗位能力描述：从事动漫项目的市场调研、方案策划、销售和营运管理等相关组织活动。
技能要求：能进行动漫项目的市场调研、立项、招商、融资、预算与运营管理等。
3.2.2 动漫设计与制作人才。
岗位能力描述：运用动画专业技巧和方法，独立进行动画中期制作工作的人员。
技能要求：领会和贯彻动作设计意图和技术要求，运用适当的工具动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制、不同场景的绘制等。
3.2.3 动漫商务管理人才。
岗位能力描述：从事动漫制作周期的管理、制作质量控制、制作项目的筹备、衍生产品的营销及组织协调、产品后续服务、项目推广等。
技能要求：能进行动漫项目的市场调研、信息咨询、版权保护、项目商贸交流、制作控制管理、衍生产品授权等。
4 深圳市图艺动漫设计有限公司发展现状分析
4.1 深圳市图艺动漫设计有限公司简介
深圳市图艺动漫设计有限公司创建于2008年，其总部位于深圳市福田区上步南路68号上田大厦8楼，虽然成立时间效短，但公司的核心成员是由产业最具制作经验及实力的骨干成员组成（公司核心技术团队为国内原创动画电影“闪闪的红星”及“风云决”的技术骨干，现因原公司整合，技术团队重新成立图艺动漫设计有限公司），所以公司有着丰富的实干经验及技术力量。图艺动漫设计有限公司成立后，已成为一支能年产数千分钟，并能兼顾两部动画电影的制作公司。
图艺动漫设计有限公司初在深圳福田区与广州天河区两个主要动漫产业发达的地区成立了职业培训中心，开设一系列紧贴动漫市场发展和制作公司所需要的培训课程，通过培训，图艺为产业培养出大量的“实战型”人才，为图艺动漫制作、广州奥飞文化传媒有限公司、广州原创动力文化传媒有限公司、广州东影影视出品有限公司等合作伙伴输送大量人才。
4.2 深圳市图艺动漫设计有限公司在发展过程中遇到的问题
4.2.1 公司场地租赁成本高，租金支出太大。图艺动漫设计公司办公场地租于深圳市福田区，由于福田区属于深圳市中心地段，所以租金高昂。由于场地高昂的租金和有限的场地，所以局限了场地的延伸性。动漫制作是一个需要大量人力物力的团队作业，受场地条件的限制，造成公司业务无法更扩大地开展。
4.2.2 公司业务收入单一。图艺动漫公司只有动漫制作的业务，且只负责动画加工这一块业务，完成动画制作任务后，只能获得版权与制作款项，作品的衍生产品效益没有办法获取分毫或获取甚微。虽然有顶端的技术制作团队，但由于动漫制作任务属于一个在制作过程中只投入没产出的过程，且培训业务没有重点拓展，所以业务收入单一。
4.2.3 技术设备投入与技术开发不合理。图艺动漫设计有限公司业务范围集中于传统的二维动画业务（传统手绘动画），所以在技术设备的投入及开发都偏向于二维动画方面。但随着科技的发展，电脑的应用不止大大帮助了传统二维动画的绘制工序，同时减轻了人力及提高准确性，同时三维动画技术的普及，让整个行业中对三维动画的应用越来越广泛。整个动画的发展趋势已是二维及三维技术同步发展，而不应该偏向单边
发展。
4.2.4 员工流失严重，人才储备影响企业发展。图艺动漫设计有限公司在快速发展过程中，人才队伍建设并未与时俱进，新员工仍以技术制作为主，其他岗位没有任何人才储备。每年企业员工流失得比较严重，作为人才密集型企业，只有充分调动每一个员工的工作积极性，做到爱公司如爱家，企业才具有凝聚力和战斗力。
5 深圳市图艺动漫设计有限公司发展改进策略与建议
5.1 对企业的发展计划及基礎设施建设做长远规划
企业的领导需对企业的发展计划及基础设施建设做一个长远规划，持续加大基础设施投入，确保整个企业“可持续发展”。
5.1.1 由于动漫制作产业是一个人才密集型产业，发展大型项目的企业需要极大的空间运营，企业设置在市中心区，由于租金高昂且空间供给有限，随着企业的发展，将很快无法应付企业的发展要求，而租金的持续高涨将给企业造成压力。随着深圳轨道交通的完善，深圳市实行特区一体化策略，原特区外地区在快速发展，所以将企业设置在原特区关外地区，可用较低的租金获得更广阔的发展场地。若规划完善，可通过贷款融资购入原特区外的旧厂房地段进行改造，除能享受地段升值带来的收益，同时能分摊租金支收，最大程度地降低运营成本。
5.1.2 可将企业设置在产业园区，提高企业影响力及利用同行优势。深圳各个区域都在大力进行产业升级，通过旧厂房改造成文化创意园区，引进各类文化发展企业，提升各区的软实力及形象，如深圳龙岗区的坂田创业园、深圳福田区的田面设计产业园、深圳宝安区的518创业园等。图艺动漫设计有限公司将办公点设置到产业园区，一方面，由于产业园都是文化产业各个技术层面的专业人士，能互相产生技术弥补并增进人才交流；另一方面，每个园区引进文化产业在租金等方面都有极大的优惠政策。
5.2 大力推动原创项目的制作
大力推动原创项目的制作，通过原创项目获取政府资金资助，并打造品牌效应，获取动漫衍生产品的效益，同时大力开展培训业务。
5.2.1 由前文分析所得，政府现在对动漫产业的文化类企业有相关的扶持政策，基于图艺动漫设计公司现有的动画加工的功能定位，可见其团队的技术能力是非常强大的。那么核心技术团队积累到一定的程度，应在保持加工制作的同时，大力开展原创项目以获取政府的资金支持。
5.2.2 大力开展原创项目，树立品牌效应，通过以加工制作支持公司运营，以原创项目支持公司可持续发展的战略思想，通过发展原创项目开发大量动漫衍生产品，如参考喜羊羊系列，通过原创影片的成功开发了大量动漫衍生产品，获得了很好的经济效益，通过这样的良性循环，喜羊羊系列又获得了良好资金，继续
发展。
5.2.3 图艺动漫设计有限公司成立有影视动漫培训中心，行业对人才的需求显示社会化的培训有巨大的市场，做好培训市场这块蛋糕，能很好地发展起培训中心另一个主体业务，同时储备后备人才。
5.3 加强校企合作
加强校企合作，根据市场需求合理配置技术设备及发展制造技术。
5.3.1 图艺动漫设计公司的皇牌技术是传统二维动画制作，但电脑绘图的技术也日趋成熟，加强无纸画的技术研发是大势所趋。在技术范畴来说，二维动画与三维动画只是在技术上的应用不同，二维动画多依赖人手，三维动画多依赖机器，不能说哪一个范畴更好。但三维动画作为动画发展的一个趋势，同时也能更好地提高二维动画的生产效率，所以在配置技术设备上必须兼顾两方面的平衡发展。
5.3.2 技术设备的投入及制造技术的研发学习需要投入大量的资金与时间，对企业来说，这是一笔巨大的资金投入。国内职业院校在大力发展文化类产业专业，由于这类专业属于新兴产业，需要企业带头将生产标准带进学校。由于学校有财政经费支持，图艺动漫设计公司加强校企合作，将一部分生产项目引进学校，由学校购置相关新型设备作为教研器材，技术成熟后企业再批量采购投入生产，可将风险降低，同时接收学校的毕业生，解决公司内部人员再培训新技术的时间，可以直接投入新技术生产。
5.3.3 由企业自己主导的培训中心，可将新技术的研发与技术设备使用交由培训中心负责，减少影响制作公司的日常运行，同时可以在培训课程中适时开展新技术的培训，为新技术培养人才供制作公司使用。
5.4 以企业文化吸引人，以工作岗位培养人，以激励机制留住人
5.4.1 图艺制作公司的人才储备都是以制作人才为主，缺少其余岗位如运营人才，管理人才等的人才储备，所以在推动产业化地发展时，这将成为公司发展的瓶颈。公司需有意向地进行运营、管理、策划等类的人才储备，不能只围绕加工工厂的形式发展。
5.4.2 完善职业资格证制度，如组织员工参加“动画绘制员”职业工种的技能鉴定，让员工做到持证上岗，让行业规范化发展。同时由于“动画绘制员”属于紧缺工种，员工考取证书能调入深圳户口等一些优惠政策，让员工能稳定发展。
5.4.3 通过外聘、委托培训及鼓励岗位成才等方式广揽人才，并引入激励机制，推行绩效管理，让爱岗敬业成为每个员工的自觉行为。企业应重视人才建设，以企业文化吸引人，以工作岗位培养人，以激励机制留住人；坚持以人为本，建立和谐的劳资关系。
6 结语
“十二五”期间乃至未来更长时期，中国的动漫产业将进入更高层次的发展阶段，国内动漫人才缺口将高达20万，这一动漫人才指的是广义的动漫人才，其中包括动漫业策划和运营人才、动漫业设计与制作人才以及动漫业商务管理人才。只有将整个产业的资源合理配置，一方面不要造成资源的浪费和闲置；另一方面也要注重整个产业链上人才的全面培养，只有一大批不同类型不同层次专业人才共同参与，这个产业才能得到更好、更快速的发展。
参考文献
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[2] 徐君.企业战略管理[M].北京：清华大学出版社，
篇9
[关键词] 动漫产业; 职业; 人才; 培养
动漫产业是指以“创意”为核心,以二三维动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。它不但具有资金密集型、科技密集型、知识密集型的显著特点,而且是融文学创作、美术创作、影视创作、计算机技术操作和创意、策划、制作、生产、推广、展示、销售等环节为一体的庞大产业。然而,在我国动漫产业飞速发展的背后,人才供求矛盾却越来越严重。目前全国约有500所以上的普通高校开设有动画、动漫类专业,设有相关院系的高校更是多达千所,动画专业的在校生有40万。我国开设动漫专业的院校虽多,但是多以理论教学为主,而实践能力、动手能力、开发能力等这些企业需要的能力培养则比较弱,导致了现阶段动漫产业人才供需失衡。因此,如何培养出符合现代动漫企业发展要求的职业人才就成为现阶段动漫高等职业教育研究的新课题。
我国动漫教育的现状
近年来,国内已基本形成了高端人才研究生教育、本专科院校和企业培训三者结合的动漫人才培养模式。然而,从毕业生质量和就业效果上来看,当前的动漫人才培养与动漫产业发展的实际需求还有较大差距。一方面,动漫产业高速发展,企业急需却招不到适合岗位的人才,另一方面,大量动漫专业的毕业生却又找不到合适的工作。造成这一矛盾最根本的原因,具体表现在以下几个方面。
(一)培养的人才质量令人担忧
目前国际动画产业已被美国、日本和韩国垄断,中国动画产业发展的方向必须是带有民族性的、民族风格的、极具民风的动画作品。但是,动漫教育是艺术创作的过程,动漫的表达形式和基本内容对创作者的水平要求都很高,要求学生必须具备很深的文化底蕴、艺术修养及计算机水平等综合素质的要求。但是,文化底蕴及艺术修养的形成非短期内速成的。如果在生源上不作严格的选择,拔苗助长的教育势必导致人才质量达不到要求,进而影响我国动画产业的良性发展。
(二)动漫课程设置不合理
在国内,除了中国传媒大学、北京电影学院、吉林动画学院等少数几所学校开设动漫专业历史较长,积蓄了一定的教学经验外,目前大部分高校和职业院校的动漫教育还处在摸索阶段。动漫课程体系并不完善,大多数动漫专业的教学,基本遵循在第一学年开设素描、色彩、构成等基础课程;第二学年学习一些PHOTOSHOP、FLASH、3D 、3DMAX等最基础的软件知识,第三学年学习一些专业设计课程。其结果是大多数学生只学到一些美术技法和基础软件运用,而动漫专业核心技术应用能力和岗位工作技术能力却几乎为零。
(三)教师专业水平及实践能力有限
动漫专业在我国是一个新型专业,多数动漫教育的师资不是专业的动漫教师,本科类高校动漫教师大多是跨专业跨学科,不懂动画生产流程的教师担当教学,从而导致教学过于理论化、“纸上谈兵”。更多的职业院校则是由社会上的专业人士充当教学带头人,虽然具有从事动漫制作的经验,但是作为专业授课的教师,欠缺的不仅仅是授课经验,更多的是不知道如何去讲授动画课程,导致动画教学“江湖化”。
(四)专业硬件建设不到位
动漫专业涉及的相关教学设施分为二维中间画实训室、动检实训室、动作捕捉实训室、动画上色实训室、音视频实训室、非编实训室等,主要设备是工作站、专业设备和各类动漫制作软件。由于这些设备相当昂贵,并非每个院校都具有如此雄厚的资金,现在只有少部分有经济实力的院校能够提供优秀的设备资源,大部分院校的动漫专业仅仅拥有普通计算机实训室、画室等基本教学设备。由于设备相对落后,无法满足教学的要求,使得学生毕业后无法掌握相应的专业技能和岗位技能,就业前还需要由企业负责组织相当一段时间的岗前培训才能达到就业的技能标准。
动漫人才培养的改革措施
针对目前高校动漫产业教育现状,要想彻底改变动漫产业发展与人才培养之间的供需失衡问题,就应在专业教育中做如下方面的改革:
(一)动漫教育分层化
随着高等教育的普及,大学阶段教育应当摆脱天之骄子的姿态,以实践为根本,就业为导向,以培养动漫基础制作人才为主,而非一味追求理论。对于高层次的研究与创作型人才的培养,应当从有多年动漫行业实践工作经验的人群中进行选择,进行精英化教育。
(二)重构动漫课程体系
人才培养的定位决定着教学课程体系的设置,实现教育与产业、学校与市场的无缝对接,首要的是准确定位动漫人才培养的目标,以动画制作流程为基础,这是革新动漫课程体系的前提。从当前动漫产业发展的形势看,现阶段动漫人才培养目标,应以影视动画创作、制作流程为核心能力,培养既善于创作设计和软件应用,又懂动画制作工艺、技术与艺术相结合的综合应用型人才。围绕这一目标,可考虑走适应市场需要、适应商业动画制作岗位需要的课程体系改革之路,全面整合影视动画设计的课程体系,把与动漫专业相关的课程做成一个链接群,设置以基础专业课程、专业设计主干课程、专业辅助选修课程、实践实训系统课程为主的四大模块课程体系。
(三)课程设置要适合动画产业的特点
动漫专业的学习对美术绘画基础的水平要求很高,具有自己的特色,这就要在设置动画课程的时候要充分考虑动漫专业其自身特点。动漫作品的创作过程是综合美术素养的体现,不仅综合了电影、音乐、自然规律、网络等多门学科的艺术创作过程。动漫基础能力的培养也是非常辛苦的学习过程,大量地学习电影、音乐、戏剧等相关的动画知识,了解镜头语言、动画角色的创意,角色动作过程的创作,场景的设计等都需要扎实的美术绘画基础。除此之外,动画创作人员对于物理学科要有一定的了解,具有一定的计算机程序设计基础,可以利用计算机高级语言进行动画的高级控制。
(四)改革教学方法
教师应从传统教学方法的教学传授者转为教学活动组织者,从一个单纯教学演示角色转变为一个复合型的教学导演角色。在教学改革中,将重点放在教案与教学方法的设计上,在具体教学中,将更多精力放在教学活动的组织上,重点强化学生设计思维的启发,鼓励学生的个性与独创。教师要根据学生自身的不同特点、兴趣爱好以及专业方向,因材施教,阶段性地培养教育。由单纯的老师讲学生听,变成教师组织策划讲练结合、学生自主学习,师生共同讲评,这样教与学双方都处在一个互动的模式中,将单纯的课堂讲课与实训室、图书馆、互联网、动漫市场、动漫游戏博览会、动漫游戏公司等有形的或虚拟的教学资源贯通结合起来,把有限的课堂教学与大量的课外训练结合起来,把课堂集体传授与课外一对一的个别辅导结合起来。也可将学生分成不同的设计制作小组,分别按照不同的岗位,同一种设计风格,模拟商业的制作形式进行分组,制作动画。这样既能保证动画作业的质量,又能按照学生的特长进行分工,还能锻炼学生的沟通、组织能力和协作能力。
(五)引进和培养高水平的教师队伍
高等院校作为培养技术人才、技术骨干的重要阵地,必须首先重视自身人才队伍的建设和发展,要将师资队伍建设放在学院、学校发展战略的高度来对待,只有汇集了一定数量的高水平教师,学校培养高水平人才的实力才能得到提升。由于动画专业是近几年的新兴学科,动画师资一直是个比较薄弱的问题,在动漫专业师资队伍的建设中,除了学历、职称结构要合理外,应当注重“双师型”教师的引进和培养,采用“走出去,请进来”,到企业挂职锻炼和“产学研”结合的方法建立一支“双师型”师资队伍,重视培养现有教师队伍,大力引进高层次人才,为专业教学提供有力的师资保障。
(六)校企合作是目前动漫教育的最佳方式
动漫发展的方向和空间离不开校企合作,应当探索“校企合作、定向招生、委托培养、以岗位定生源、以需要定规格”的人才培养途径。这种途径是以高校为培养基地,以动漫企业为人才培养的委托方,在动漫人才培养上实行“人才订单”“以岗定才”。它既可以是学历教育,也可以是岗位培训,还可以是针对某个大型动漫开发项目的项目设计与开发的专门人才培训。这种途径的优点是针对性强,是高校为动漫企业进行“量身定做”的人才培养方式。同时,根据企业需要定向培养动漫专业学生的技能,把企业的项目的内容融进教学大纲中,根据项目要求组织学生参与其中,进行实战性的动画创作。同时,企业定期跟踪项目进展的过程,这样的合作方式有利于校企达到了双赢的效益。因此,正确处理好学校与动漫企业之间的合作关系,形成良好的互动关系,可以增强办学活力,推动专业建设朝市场运作的方向发展。
综上所述,中国动漫业要腾飞,必须走动漫教育为先的道路,动漫人才的培养要从动漫教育上寻找突破口并向着多元化的方向发展。学校更可以根据地域特点,结合自身的办学特色,合理设置动漫专业课程,加强对动漫编剧、动漫编导制作、动漫产业化运作和动漫衍生产品开发与营销等专业人才的培养,加强人才培养院校与业界、市场的良性互动,走产学一体化、校企合作的办学道路。只有在对我国的动画产业与人才培养进行充分研究的基础上构建适应中国本土特色的现代动画教育体系,努力探索,大胆革新,才能为中国动漫产业的发展提供有力的职业人才保障!
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篇10
关键词：人才培养模式 岗位能力 课程体系 课程开发 考核标准
中图分类号：J973.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2009)09-0093-01
动漫产业是文化创意产业，是人才、资金和技术密集型产业。中国3亿人口中有4亿青少年构成了动漫及其衍生品的庞大消费市场。据经济学家预测：中国动漫产业将拥有200亿元的大市场，并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》(鲁政办发[2007]14号)，提出了推动我国动漫产业发展的一系列政策措施，鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。随着动漫产业的发展以及国家政策的相对倾斜，动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。本文以烟台市为例，分析我国动漫产业的现状、问题和动漫人才的培养模式问题。
一、动漫产业的发展现状和存在的问题
(一)烟台市的动漫发展具有良好的国内外的环境条件
首先，烟台具有得天独厚的接受日韩动漫产业辐射拉动的优势。由于烟台与日韩的地缘优势，吸引了较多的韩日动漫公司落户烟台，9,--定程度上拉动了烟台本土动漫的发展。其次，国内政策扶植力度大。烟台动漫基地自2007年9月被国家新闻出版总署认定为“国家级动漫产业发展基地”，近几年烟台政府不断出台一系列扶持与奖励政策，如凡在烟台立项、具有自主知识产权的原创性动漫影视作品，在中央电视台播出的二维动漫片，按片长每分钟给予1500元奖励，三维在二维基础上给予加倍奖励；被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动漫片，一次性奖励10万元，近两年来，烟台的动漫事业发展较快，如今动漫基地已有人驻企业36家，就业人员220多人。
(二)烟台动漫产业存在人才需求量激增和动漫教育滞后的矛盾
第一，烟台动漫产业的发展需要大量高技能的动漫人才。动漫产业的大规模发展必然带动动漫技能人才的大量需求，从入驻烟台动漫基地和人驻山东半岛其他城市的国内外大型动漫公司的人才需求情况来看，既需要擅长艺术创造的精英，又需要数量庞大的、具有较高技能的熟练制作人才。
第二，烟台的动漫人才教育相对滞后。在国家政策的大力支持下，我国的动漫教育已呈现烽火燎原之势，全国的动漫教育单位从2002年的十几家已经猛增到现在的200多家。但动漫教育在我国尚属新兴学科，目前各地许多学校都开展了动漫专业的教学，但除极少数学校开办动漫专业较早，摸索和积累了一定的教学经验外，绝大多数学校动漫教育都存在一定的问题：培养目标不明确，大多院校以培养“具备创新能力，掌握新技术，同时兼备高修养的综合性艺术人才”为目标，以创造、设计、研发为主要方向，培养学生的艺术个性。
但产业的构成，人才需要合理的结构配置，这就是合理的数量和比例，蓝领动漫人员应远远大于动漫导演和原画创造人员的数量，而以培养熟练制作技能人才的教育机构则少之又少。教育培训与动漫企业结合紧密度不高，对动漫人才的培训过程中将绝大部分精力放在了学生绘画、色感等基本功上面，学生既不能通过实战加深对所学知识的理解，更缺乏了对外部环境尤其是动漫企业的了解。课程内容与动漫职业实践相脱节，学生学到的东西往往没有实践意义，加之从业教师多没有企业实际经验，有的只是照本宣科，知识结构不能与岗位所需知识结构相对应。很多学生到企业后完全不清楚动漫产业相关企业的运行，甚至有的连基本的图像处理软件都不了解，进入企业后要经历企业的再培训，一般都要经过一年以上的时间才能熟悉工作。还有动漫教育资源不足，动漫师资严重缺乏，动漫教学计划需要规范，教学质量隧待提高等一系列问题，这些都严重制约了我国动漫人才培养的健康发展。什么样的人才培养模式能适应我国动漫产业的大规模发展，是我们动漫教育事业和动漫产业共同面临的一项重大课题。
二、动漫专业人才培养模式的探索和实践
目前，各个学校都在开展动漫专业教学模式的探索，寻求动漫教学的经验。烟台职业学院从以下几个方面人手探索动漫人才培养模式新思路：
第一，联合动漫企业进行动漫岗位能力分析和论证，确定适合高职动漫人才培养目标和规格。通过市场调研，走访韩国欣奇林文化发展有限公司、烟台动漫基地、湖南宏梦卡通集团等紧密型合作企业，与企业技术人员研讨等方式，将山东半岛中部地区乃至周边地区动漫动漫岗位需求进行了分析及论证。确定了适合高职动漫人才培养目标和规格，主要培养三维(角色建模、角色动漫、场景设计、灯光、渲染、材质、渲染等岗位)、二维(原画、动漫加帧、修型、上线、上色、合成等岗位)的高素质技能型人才。
第二，根据对动漫设计与制作专业职业岗位能力的分析结果，联合紧密型合作企业，根据企业的先进技术、行业标准和工作过程，重构以工作过程为导向的课程体系。根据工作过程的前后顺序以及工作任务重构相对应的岗位课程，以二维动漫制作为例，生产流程大致为剧本创作、分镜头脚本、美术设计、镜头画面设计稿、原画、修型、动漫、场景设计、上线上色，合成等岗位，根据职业岗位能力将传统课程进行重构，例如将《动漫运动规律》、《原画设计》这两门课程的内容整和成一门岗位课程《原画设计》，将《动漫造型》整合成岗位课程《美术设计》，根据岗位的任职要求来确定课程的职业能力目标、职业知识目标和职业素质目标，根据职业能力目标来筛选特定技术确定课程的职业知识目标。
第三，课程开发要按照企业实际的工作任务、工作过程和工作情境制定课程标准、组织课程内容。根据课程内容的不同类别或不同风格将课程分解为不同的学习情境，引如企业的全真案例。根据类别的不同将案例进行分解、整理成多个任务。例如将韩国动漫片《三国鼠》、国产动漫片《虹毛猫蓝兔七狭传》欧美动漫片《猫和老鼠》作为动漫案例，将不同类别的角色动作进行了分解、归纳，整理出不同风格角色不同角度的--走、跑、跳三个任务。作为每个学习情境的任务训练，以此来达到每个学习情境的能力目标。
第四，制订统一的考核标准。将岗位职业能力要求、职业知识要求以及职业素质要求进行整和，制订统一的考核标准。采用学习过程监控的考核办法，对学生每+任务的完成从素质要求、基本知识、技能水平、任务完成能力方面进行考核。平均成绩作为结课成绩的评定。
