动漫设计和动漫制作技术范文

导语：如何才能写好一篇动漫设计和动漫制作技术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

数字媒体技术在动漫中主要用于场景设计、角色设计、后期处理制作等方面，通过现代化的计算与通信手段，将文字、图形、声音等信息进行综合处理，数字媒体技术在动漫的设计与制作上发挥着重要的作用。

动漫设计与制作专业的发展

我国的动漫产业正处于蓬勃发展的时期，动漫的市场潜力巨大。数字媒体技术在动漫中的应用促进了动漫事业的发展，近几年在我国的二维、三维影视动漫制作中，常常能体现出数字媒体技术的实际应用。动漫设计与制作专业是培养专业的计算机动画设计、计算机二维、计算机三维动画制作人才的专业，要求学生在动漫设计与制作学习的过程中，将知识与实践相互结合，通过现代化的数字媒体技术将动漫设计与制作进行改革与创新，进而推进我国动漫产业整体的前进。

动漫设计与制作专业需要学生拥有深厚的专业知识，在丰富自身相关理论知识的同时加强实际动手操作的能力，因此动漫设计与制作专业的教师应当重视对学生的理论知识和动手能力的培养，使学生能够灵活、熟练的在动漫设计与制作中利用数字媒体技术为动漫作品的创作带来活力。

数字媒体的意义

目前我国的动漫产业仍然处于上升的阶段，和国外先进的动漫技术相比还有待提高，大力发展数字媒体技术在动漫设计与技术方面的应用，有利于促进我国动漫产业的发展，满足现代社会人们对于动漫产业的需要。

数字媒体技术更新了传统的媒体模式，使大众媒体在人们眼前展现出新的特点，改变了过去单一的媒体传播形式，为人们呈现了种类繁多的视听影视作品，使得媒体产业得到了迅速的发展，推动了动漫产业的创新。

由数字媒体技术为创作的基础，创作者在动漫的设计和制作上能够获得新的创作源泉。在动漫的设计和制作中，创作者可以通过数字媒体技术将自己的思想融入到整体动漫的设计中，再搭配上一些艺术特效，使得动漫作品展现出与众不同的效果。比如在动漫人物的设计中创作者可以利用数字媒体技术为自己的动漫人物加上翅膀，或者是在普通的风景照上添加上极光等特效，使得艺术的创作充满想象，吸引观看者的目光。

数字媒体技术能够打破空间、时间、材料等限制，在动漫的创作中可以直接将创作者想要达到的空间、时间等效果直接表现出来。例如在动漫情节的设计中需要恐龙出现，创作者就可以利用数字媒体技术，将恐龙的形象在动漫中真实的展现，摆脱了空间和时间的束缚，使观看者拥有更加震撼的心理体验。

关于实践应用的思考

在动漫设计与制作专业中数字媒体技术主要应用于动漫的设计与制作，学校课堂的教学和课外实践的活动中。

动漫设计与制作专业的学生可以充分利用数字媒体技术，提高自身的专业技能和实际动手能力，将教学中的知识与实践相互融合进行独立自主的设计制作动漫，创新动漫作品的设计，开发大脑的想象空间，激发自身的潜力，提升综合能力的发展，通过科学合理的运用数字媒体技术更加熟练掌握动漫的设计与制作。

教师在动漫设计与制作专业的课堂上，可以鼓励学生学习数字媒体技术的课程，通过实际操作情况为学生讲解学习中的问题，加深学生学习动漫设计与制作专业的专业知识，不断提高学生的创作能力。例如在课堂教学中，布置一些临时的任务，让学生独立设计与制作动漫，使学生发动自己的大脑，运用数字媒体技术进行动漫人物、情节的设定，教师再为学生的动漫作品打分，将一些较好的动漫作品给学生展示，让学生找到自身动漫设计与制作中的不足，加以改进，从而提高学生的动漫创作能力。

课外实践活动中，教师可以带领学生进行数字媒体技术应用于动漫的设计和制作，将知识与理论相结合，增强学生的动手操作能力，激发学生的学习兴趣，使学生更加热爱动漫设计与制作专业，努力培养学生成为动漫设计与制作领域的综合型创新人才。例如教师可以为学生集体播放一些课本外的动漫作品，为学生讲解动漫设计与制作的小技巧，将学生分成小组模式布置任务，使学生之间可以增加经验交流，通过利用数字媒体技术将自己的动漫作品设计与制作的更好。

结语

篇2

关键词：动漫游戏；艺术设计；造型设计；制作流程

随着计算机技术和网络通讯技术的快速发展，计算机已经成为人们工作学习、生活娱乐必备的工具之一。作为电脑娱乐中的数字游戏，也逐渐成为大众娱乐的一种方式。如今，游戏行业已经成为21世纪新的朝阳产业，在美国，游戏产业的营销额和利润已经超过了电影行业。随着数字媒体技术的提高，动漫游戏的表现能力越来越强，游戏设计与玩家的互动形式也越来越丰富，作为一种全新的数字游戏娱乐体验，动漫游戏的艺术设计和制作必将成为未来一门重要的艺术学科。

1动漫游戏的含义

顾名思义，动漫游戏一般指的是，在以同名动漫作为原型的基础上，使用计算机数字游戏开发工具进行二次创作而成的数字游戏，在制作形式上，有些类似于用漫画改编成动画。这种以同名动漫为原型而改编的游戏在动漫游戏制作中占有绝大多数，比如《致命伪装》、《手机少女》、《狼与香辛料》、《新世纪福音战士》等。但是，也有一部分制作团队，只是参照动漫人物与类似动漫的情节作为主板，在动漫游戏制作中重新演绎动画人物和故事形成不同于原作的新的动漫游戏，例如《大剑女仆》等。当然，后一种游戏的开发对团队技术要求高，制作成本也相对较大。

为了更加深刻的理解动漫游戏的含义，我们还需要从动漫和游戏二者说起。

动漫是动画和漫画的合称与缩写。随着数字媒体技术的发展，动画和漫画（特别是故事性漫画）之间的联系越来越紧密，所以二者经常被合起来称作“动漫”。动画就是将一系列静止的图形图像，按照一定的画面显示速度（一般超过一秒钟显示25副静止画面的速率）连续播放，借助于人们肉眼的“视觉暂留”特性，在视觉上形成画面活动的错误感觉。漫画，尤其是能够适合改编成游戏的漫画，通常指采用虚构、写实、假借、夸张、比喻、象征等不同手法，精致写实，内容宽泛，风格各异，运用描绘图画来表达一个完整故事的一种视觉艺术形式。漫画是静态的影像，只有图形和文字，没有声音。由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，利用数字媒体技术将静止的画面加上文字、对白、状声词等，帮助观众增加对画面内容的理解，使得漫画与动画更容易结合。

游戏，是以直接获得感官快乐为主要目的，并且必须有主体参与互动的一种艺术活动形式。游戏可以大致分为两类，一种是智力游戏，比如打扑克、下象棋、七巧板、搭积木等，另一种是活动性游戏，比如足球比赛、接力赛以及利用球、棒、绳等器材进行的活动，这类游戏大多属于集体活动的范畴，一般有情节描述、制定有相对复杂的规则，具有竞赛性。游戏本身并不是因为娱乐而产生，而是一个严肃的人类自发的活动。动漫游戏中的游戏主要指的是运行于各种平台上的数字游戏。数字游戏，是指以数字技术为手段，采用专门的开发工具而设计开发，并以数字化设备为平台实施的各种游戏。目前的数字游戏涵盖了电子游戏、网络游戏、手机游戏、电脑单机游戏、互动电视游戏、PAD平板游戏等各种基于数字化平台的游戏，他们共同的特点，都是采用以信息运算为基础的数字化技术创作的新式游戏。

2动漫游戏的设计理念

20世纪90年代初，随着个人电脑硬件技术的迅猛发展，技术的突破为动漫游戏的艺术设计带来了一场又一场的革命，动漫游戏的艺术设计逐渐发展起来。如今，在全球经济文化一体化的前提下，作为创意文化产业中最具活力与市场价值动漫游戏设计，受到日本、欧美等许多发达国家的重视，得到了巨大的发展。

在日本，动漫和游戏有着千丝万缕的联系。自从有了电子游戏软件之后，日本人就敏锐的意识到地动漫和游戏这两者不仅可以结合起来，而且通过游戏和动漫进行互动，彼此之间还能相互促进销量的增长。日本的动漫业和游戏业投资商都对对方的产业产生了共同的兴趣，早在90年代初期，也正是日本漫画的顶峰时期，动漫和游戏产业的投资商就作了小小的尝试，双方很快就发现了有利于彼此促进的商业共同点，动漫和游戏很快就开始了初步合作。最初的动漫游戏，是动漫商家为了提高漫画的销量，游戏商家为了降低游戏制作成本，由游戏商把一些热门的动画人物和漫画中的故事情节结合，通过漫画作家进行改编，用电脑技术编进游戏当中，从而进行一种动漫衍生品的行销手段。

中国大陆，动漫游戏的设计始于1992年9月，智冠公司在广州成立分公司，这是第一家进入大陆市场的台湾游戏公司，并与1993年推出了智冠公司在我国大陆制作的第一款游戏《大明英雄传》。然后是1997年1月海南的一群MUD爱好者，以金庸的武侠小说为背景，以ES2为系统底层开发的武侠游戏《书剑》，这是我国首款服务器架设在国内的MUD游戏。

动漫游戏是一门集音乐、美术、3D技术、影像制作、后期合成等为一体的综合艺术表现形式。现在市面上的游戏动漫包括了电脑动漫游戏，手机动漫游戏，psp掌机动漫游戏等等多种分类。在设计上，游戏主要分为二维游戏和三维游戏。借助于3D数字技术，三维游戏可以采用更多交互技术，适应更广泛的软件平台。但是从技术领域来说，三维游戏属于3D动画的一种应用形式；而在艺术特点上，二维游戏更接近于二维动画的平面表现形式。

一款成功的动漫游戏，可以为用户提供更多的互动机会，可以让用户获得更好的娱乐体验，能够提高用户的忠诚度，从而能有效的增加游戏产品的生命周期，有助于游戏品牌的快速建立和长久发展，也有助于适应消费者多元化的需求和个性化发展。成功游戏所巩固起来的玩家群体，对于厂家后续游戏的开发，可以奠定容易成功的基础。并且一款游戏一旦成功，游戏的引擎和设计模板，可以重复利用，从而为后续游戏的开发节约成本，同时缩短了新游戏的研发周期。

3动漫游戏的艺术设计

动漫游戏的艺术设计是构思和规划一款游戏，并且根据前期市场调研获得的数据，对游戏进行修改和调整的过程。动漫游戏的艺术设计在整个游戏开发和运营过程中起着非常核心的作用。动漫游戏艺术设计中的重要造型元素主要有角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计和分镜头画面设计等。限于篇幅，下面主要就动漫游戏艺术设计中非常重要的角色造型设计和场景设计进行描述。

3.1动漫游戏角色造型设计

角色是指在演艺作品中以生命形式进行活动的各种表演主体。动漫游戏的角色造型设计是一部动漫作品的基础，它决定着整部动漫作品的风格，甚至从某种意义上来讲，决定着整部动漫作品的成败。

动漫游戏角色的风格很丰富，在角色造型设计时，虽然是画面质量标准要求达到宣传画级别，但要充分考虑技术要求，通过对动漫游戏的动画角色和技术分析，我们对动漫游戏角色造型设计的艺术风格可以归纳出以下3种风格：

（1）漫画风格：动画设计师在客观现实的基础上，抓住对象的某些特征进行一定程度的变形、夸张、强化处理，使其比例关系、形态、表情更概括、更洗练，色彩处理更单纯，最终所呈现的形象效果也更倾向符号化。

（2）写实风格：写实风格就是在动漫角色造型设计中，力求尊重自然和接近自然的创作风格.但是，其中的“写实”并非对现实、自然的事物进行简单的摹仿，而是在真实的基础上充分发挥动漫设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工。并作一些适度的概括和提炼。

（3）各种绘画类风格：在很多艺术短片中及其他形式的动漫作品中，动漫造型采用了各种绘画形式，呈现出千姿百态的绘画风格类型，能够最大限度地体现不同创作者的情感与心理状态。动画造型的多样化形式，不仅在效果上引人注目，也更具艺术性。

3.2动漫游戏场景设计

动漫游戏中的场景设计是动漫设计中很重要的一部分，作为画面中占大部分面积的场景，它在很大程度上决定着动漫的风格。场景设计是指游戏中除了角色造型以外的、随着时间改变而变化的一切景物的造型设计。一个动漫游戏拥有好的场景设计不但可以提升动画画面的美感，能够强化和渲染主题，而且能让动画游戏的渲染效果更加饱满。精彩的场景设计能为游戏作品提升其他商业附加值，直接影响着整部动漫游戏的艺术风格和艺术水准。

在场景设计中应注意以下两个方面的问题：首先，在场景设计中存在着前景与背景相互协调的问题。前景应设计有一些遮挡，这样才会与背景之间有层次感，还可以通过色彩的纯度与明度对比体现出远、近的层次关系，同时借用景物设计造型的透视变化以强化空间的深度感。其次，动漫作品特别是三维动漫中，前景和背景还存在着相互转换的可能性，因此引出了场景的全环境观念。

4动漫游戏的制作与开发

4.1动漫游戏开发制作流程

动漫游戏的开发制作流程通常包括策划、设计、原型、开发、整合、测试等几个阶段，当然，不同创作团队的制作流程会有所不同，即使是同一创作团队在创作不同类型的动漫游戏时，在制作阶段也会有不同的调整。

动漫游戏的策划一般是在项目开发的前期进行市场调研，然后召开集体研讨的会议。在会议中最常见的方法就是采取“头脑风暴法”。每个人都必须拿出自己的建议和想法，之后大家一起进行讨论。另外在会场内，会有专人进行会议记录。最后形成一套科学可行的动漫游戏方案。

通过策划确定了游戏项目以后，就开始了动漫游戏的设计阶段。设计主要涉及场景设计包括游戏地图、小场景等方面；角色人物，包括玩家角色、重要NPC（玩家队友、提供任务的NPC、主线剧情NPC等）、次要NPC（路人、村民等）、怪物、BOSS等。道具设计主要需要考虑是否采取纸娃娃系统；人物全身像方面的设计；游戏中可能出现的静画和CG的设计；人物头像设计，人物的头像制作需求，其中包括人物的表情方面，包括喜、怒、哀、乐、悲等多种表情。游戏界面设计，包括游戏主界面、各项子界面、屏幕界面、开头界面、游戏结束界面、保存和载入界面等方面。

游戏设计之后，核心组成员会制作一个游戏的原型，即游戏的Demo版本。主要设计游戏的关卡设计、前期和后期的美工制作。在这个阶段，会经过游戏制作人、投资商等方面的协调和审核，不断提出游戏DEMO修稿意见，最终完成定稿的原型。

动漫游戏制作中的程序开发和我们印象中软件开发的程序设计具有相同的意思，二者不同的地方在于，软件开发是将信息需求实现供人使用、帮人处理或完成相关操作的信息和数据处理的过程，而动漫游戏中的程序开发则主要是按照动漫策划人员的意思对游戏中的画面以及游戏中所需要的功能进行编程，实现游戏互动的功能。

整合是把所以内容进行合成，是游戏开发的Alpha版本阶段，形成游戏的最初版本，保证游戏能够从头到尾都能玩通。

游戏测试主要是测试和完善游戏的各项功能，看一看是否有重大BUG，对有缺陷的地方进行修改。经过测试通过的游戏，就可以发行，供用户使用了。

4.2动漫游戏制作软件概述

计算机图形图像处理技术的发展对动漫游戏设计而言，无论是在创作工具上还是在创作手法上，相比传统游戏的制作都有了较大的改变和突破，使得动漫游戏的艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。

动漫游戏在场景设计和制作手法上，主要有三种：一种是利用计算机绘图软件进行设计，目前常用的设计软件是有基于矢量图像的CorelDRAW，基于图像处理的PHOTOSHOP、PAINTER等。一种是使用电脑合成技术设计动漫场景，流行的合成软件有Adobe公司的After Efects，The Foundry公司研发的NUKE等，这些软件不仅具备十分强大的后期合成功能，而且在此基础上又有各自独特而擅长的设计制作功能，以满足用户处理各种不同合成的需要。第三种是通过三维软件创作场景中所需要的游戏模型，常用的3D建模设计软件像3DSMAX、MAYA等都为我们所熟悉。通过对动画原型进行建模和后期合成等手段完成的场景设计，能轻松实现对真实场景的模拟，而且能将真实世界里不可能存在或实现的场景合成展现在我们眼前，创作出魔幻的世界，虚拟的时空。

游戏和动漫之间的美妙结合，使得动漫游戏丰富了我们的娱乐生活。在动漫游戏的艺术设计中充分利用场景对于情绪氛围的推动作用，依靠现代声画合一的视听综合艺术，表现出动漫故事中感人的情节和动人的画面，展现在人们面前一个完美而又虚幻的游戏世界。正是通过这样营造出最佳效果的表现形式，向我们展示了动漫游戏的魅力所在。

参考文献：

[1] 尚晓雷.二维动画设计与制作[M].长沙：中南大学出版社，2007.

[2] 刘明来，杨群.动画角色设计[M].合肥：合肥工业大学出版社，2006.

[3] 潜龙.游戏设计概论[M].北京：清华大学出版设，2006.

[4] 秦明亮.动画造型与设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2005.

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制定合理的人才培养方案

动漫专业适应动漫产业发展和要求，为动漫产业发展服务，首先要体现在动漫专业的人才培养及教学目标上。动漫产业发展快，前景好，因此很多艺术类高校都开设了这个专业，各个学校根据自己地区的需求制定培养模式也有很大差异，因此，改革、统一、优化和创新动漫专业人才培养方案势在必行。动漫设计是一门综合性很的强学科，是一门集电影、文学、音乐、摄影、绘画为一体的综合艺术。为了提高学生动漫艺术与动漫技术两方面的素质和能力，把学生培养成具有扎实础理论知识、基本技法、能从事动漫设计、制作、项目管理和实际应用型人才，具有较强动漫技术操作能力及动漫项目制作能力的技能型人才。所以我们必须制定与之相适应的人才培养方案，因此，我们必须参考以下几点：

（1）必须具备一定艺术专业基础知识，有表达自己想法和创意的能力。具有创新意识。艺术的生命在于创新，创新素质是动漫人才最根本的素质。要注重培养学生的超前意识及创造性思维，锻炼学生发现问题、提出问题并运用科学和艺术的方法、手段解决问题的能力。

（2）审美能力。对一些美的事物的欣赏和再创造能力，因此，动漫设计专业要注重培养学生的色彩、构图等基本艺术素养。

（3）表达设计和创作的能力。动漫专业是技术型的专业，比较注重实际操作能力，和学生设计能力，这就决定了动漫专业必须注重培养和提高学生动漫技术操作和创新的能力。这就要求学生必须学习艺术设计课程的基础知识，然后具有图形图像设计与制作、影视广告、二维原动画设计制作、游戏开发、三维动画设计与制作能力。并且有较强的团队合作能力。

适应动漫专业人才培养及教学目标，构建动漫设计与制作专业课程体系

动漫专业是新专业，专业的人才培养及教学目标建设还处于探索阶段，这就决定了动漫专业的课程体系也必然处于实践与探索阶段。动漫专业的课程体系构建应该以动漫产品的制作流程为导向，实行模式教学。

（一）建构以实际工作能力为核心的课程改革体系

在制定专业课程体系的时候，听取一些跟学校动漫专业合作的企业的意见和建议，与企业共同建立以实际工作能力为核心的质量考核标准，制定一系列人才培养计划，为动漫设计与制作专业教学计划能与时俱进打下良好的调研基础。

（二）以实际项目为核心的教学模式

在实际项目中锻炼学生实战能力，是动漫设计与制作专业人才培养模式的有效途径。项目式教学模式基于工作岗位，实现项目驱动教学，培养学生的实践动手能力。通过学校与企业合作，有效利用社会资源，优化师资结构，探索开放式的产学合作教育。

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【关键字】三维动漫制作，课程建设，教学改革

动漫游戏产业如火如荼地发展，三维设计领域作为分支也倍受关注。由于高职院校动漫人才的培养体系与企业严重脱节，毕业生无法迅速融入企业。本文以动漫专业三维设计模块为例，进行课程建设与教学改革，研究如何培养符合市场需求的三维动漫制作人才。

一、三维动漫制作岗位调查分析

经调研发现目前动漫游戏企业岗位大致分为编导策划类、原画设计类、技术制作类和程序开发类。三维动漫制作属于技术制作类，主要包括建模师、动画设计师、特效设计师等，要求如下：三维角色/场景建模师：要求熟悉多边形建模，准确把握造型结构比例，布线合理；熟悉UV拆分方法。运用ZB、PS软件刻画模型细节，绘制漫反射，高光， 法线等贴图；熟悉角色表情制作方法；熟悉渲染的基本原理，对场景进行材质、灯光、气氛的设计。三维动画设计师：要求掌握动画的制作流程和运动规律，掌握动画基础操作，掌握骨骼绑定和蒙皮；有较好的动作设计概念，动作流畅合理且有创意，能表现角色性格。

三维特效设计师：要求使用粒子系统和动力学制作各类角色的特效，如技能、法术、攻击等；以及场景效效果，天气、环境等；这些岗位的职业素质要求：对动漫行业有强烈热情和追求；具有扎实的美术基础；具有熟练的软件应用能力；有高度责任感、良好的协作和沟通能力。

此类岗位不需要有非常高超的绘画功底、深厚人文涵养、敏锐的市场意识和独特新颖的创意能力，只要求掌握精湛的专业软件操作技能以及基本的动漫理论知识和美术基础。但由于该类岗位长期的纯技术操作，导致缺乏后劲，人才在岗位上无法顺利可持续性发展，所以该岗位人才流动特别大。因此，在高职院校动漫人才培养目标上，应重视动漫表现基本功的训练，重视动漫文化和创意思维的培养，而不能单独停留于软件操作的层面上。

二、当前人才培养存在问题

动漫行业发展的同时也产生一些问题，众多高校动漫专业的人才培养却没有完全解决企业动漫人才急缺的问题。用人单位纷纷反映动漫毕业生表面看来什么都懂，实际却略知皮毛无法胜任工作。其原因主要在于：学校课程体系与实际岗位工作要求关联度太低，课程设置混杂，教学方法陈旧不符合时展等，都导致了动漫毕业生无法胜任企业岗位的专业技能要求。高职院校动漫人才培养与用人单位的要求差距集中表现在以下几个方面：第一、专业软件应用技术多停留于入门阶段，与实际应用相差甚远；第二、自学能力弱，不能较好地独立解决问题，不能学以致用；第三、行业认识不够，缺乏职业素养，职业规划不成熟；第四、缺少想象力和创意，缺少文化艺术修养和市场意识；第五、团队协作、沟通、、抗压等能力明显不足。

鉴于上述问题，高职院校动漫人才培养单位应该更加重视动漫人才培养质量，坚持以市场为导向，调整课程设置，改革教学模式，努力缩小与企业需求的差距。

三、三维动漫制作课程设置

综上所述，三维动漫制作课程建设也应以市场为导向，以岗位需求为依据，以职业素质培养为基础，以专业技能培养为核心，密切关注行业发展趋势，课程内容要面向企业，与市场主流技术同步，体现先进性和实用性。采用“基础平台+职业模块”的方式构建课程体系：基础平台：动漫基础理论、美术基础、软件基础；职业模块：编导策划类、原画设计类、技术制作类（二维、三维制作、后期合成）。对应平台—模块体系，三维动漫制作课程设置如下：

基础平台课：动漫视听语言、素描与色彩、PS图像处理、三维软件基础；职业模块课：角色场景建模、三维动画制作、三维特效技术、三维短片制作。

各门课程讲授内容依据岗位需求，面向实际项目，理论实践紧密结合，提炼形成科学、系统的三维制作项目，满足企业三维制作中所必需的专业知识，注重培养学生的职业能力。以“实用、够用”为原则，整合精简课程内容，将有限的课堂时间尽可能集中到本方向核心课程中来。课程之间衔接自然，不脱节，新旧知识交替循环，有利于提高学生对系列职业技能的掌握。其核心课程设计如下：

三维软件基础（72课时）：要求熟练软件基本操作；掌握建模、材质灯光、动画等基础应用。角色与场景建模（72课时）：要求学会用多边形等建模方法制作角色、场景模型；使用雕刻软件刻画模型细节；学会展UV和绘制漫反射、高光、法线贴图等。三维动画制作（54课时）：要求掌握动画制作流程和动画运动规律；掌握骨骼绑定和蒙皮；学会制作各类角色的基本动作和表情。三维特效技术（36课时）：要求学会使用粒子系统实现烟雾、光环等自然景观模拟；学会应用刚体、柔体动力学、布料制作破碎，仿真布料等；学会使用毛发系统制作各类角色皮毛等。三维动画短片制作（36课时）：要求了解动画短片的完整制作过程和制作方法，综合性地培养学生造型设计、动画设计、特效及后期处理等能力。

四、教学改革建议

缩小与企业需求差距，就要有效提高教学质量。教学改革要采取现代教育理念，突出学生主体地位，通过各种途径，达到提升教学质量、促进学生职业素质和专业技能全面发展的目的。主要有以下几点建议：

（一）课堂引入项目教学法等，引进企业案例，以一线实际问题或任务引出相关理论和概念，通过分析，制定解决问题的方案，通过小组合作等形式完成任务，培养团队协作和实际问题解决等能力。

（二）构建开放式实践模式。建设动漫工作室等，组织学生参与研究性实践，模拟企业运营，将各种能力培养落实到项目的实践环节中，着重培养学生自学能力、创新意识、研究精神。

（三）组织学生参与动漫相关技能竞赛，如全国3D大赛等，巩固知识，激发兴趣，培养成就感，提高就业竞争力。

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关键词：动漫及衍生品；产业链；高职人才培养；专业链

1 背景

目前，高职专业设置与行业发展之间还存在着一些偏差，当产业结构、人才需求发生变化时，由于专业体系构建缺少系统性，单一建设专业，建设内涵泛化，资源重组共享性较差，不能很好地凸显专业特色[1]。因此，高职专业设置要注重发挥自身特色和优势，主动融入地方经济建设和产业发展，以核心专业建设为龙头，构建“专业链”，融入“产业链”，形成专业群集聚效应，打造产学研结合的人才培养和实训基地，为行业发展提供良好的智力支撑和人才保障。基于产业链发展的专业链建设是一个以产业发展为参照的实践过程，要注重把握专业链的关键环节，以行业为依托，从学校实际出发，充分考虑学校的办学条件，注重“校本”特色，发挥“校本”资源的潜力。

动漫是我国重点发展的产业，已从传统的单一式发展转变为今天的链式发展，并开辟了广阔的空间。所谓动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售及与动漫形象有关的玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业[2]。围绕“建设专业链、服务产业链”，针对目前动漫及衍生品产业发展所依

托的产业链，通过动漫及衍生品设计与开发的整体过程实践，结合产业需要的动漫设计与制作、工业设计、模具设计与制造等专业人才培养，如何构建动漫及衍生品设计与开发的同轴链式专业人才培养体系，为地方经济发展培养高素质、高级技能型专门人才，是高职院校专业建设值得深入研究的课题。

2 动漫及衍生品产业链的形成

在原创动漫从无到有的衍生产品开发过程中，涉及设计、开发、生产、销售等多个环节，动漫产业要形成良好互动，要提高、强化动漫衍生产品的市场竞争能力，构建完整的产品开发与设计流程是一个基本要求。动漫衍生产品开发与设计是一项综合性的活动，需要形成“动漫形象设计动画制作动漫产品设计开发批量化生产”这样一条完整的产业链模式，即“动漫产品的市场需求动漫产品的图形设计动漫产品的工业设计(工艺、结构)动漫产品模型模具制造与测试动漫产品外包装设计动漫产品的批量生产与加工”(见图1)。

对于动漫及衍生品而言，有三项职能是动漫及衍生品开发项目的核心：

1) 动漫形象的确定。动漫衍生品根源于动漫，没有成功的动漫作品，大部分衍生品根本无从做起。动漫形象的确定在于根据动漫剧本，创造出生动活

基金项目：2009年江苏省高等教育教改立项研究项目“基于动漫衍生产品开发的高职人才培养链研究与实践”(3-32)。

作者简介：王继水，男，副教授，高级工程师，研究方向为多媒体技术教育、计算机应用技术；吴荣，男，讲师，研究方向为工业产品造型设计；张一俊，男，助教，研究方向为动漫设计教育。

泼、个性鲜明的动漫形象，以独特的艺术魅力给人们留下深刻印象。富有个性、形象鲜明的动漫形象是进行衍生产品开发的基础。

2) 动漫核心形象的产品开发与设计。它能把市场需求、动漫形象与满足顾客需求的产品实物形态统一起来，发与设计的职能包括产品造型设计、产品结构设计和产品性能设计。

3) 模具设计与制造。产品的模具设计与制造主要是对产品的生产负责，根据产品开发与设计的需求，为产品的批量化生产做好准备。

图1 动漫及衍生品产业链

3 高职人才培养专业链的构建

随着动漫产业兴起，动漫专业人才的培养显得十分紧迫与必要。由于对动漫产业的结构和发展方向缺乏充分的认识，教学内容大都集中在网络动画、影视动画和漫画插图等方面，使得培养出的学生技能单一、定位狭窄，同时也加剧了就业竞争和压力。因此，以社会需求为导向，行业企业和教育机构应该携手努力，共同开发动漫及衍生品这块“新大陆”，促使我国动漫产业走上良性发展的轨道，真正成为健康的“朝阳产业”。

3.1 针对动漫及衍生品产业需求的高职专业链开发

1) 专业与行业相互对接。

专业是学校教育与行业经济的接口，是调动企业办学积极性、保证人才适销对路的首要环节。地方经济发展依赖于大批高素质高级技能型专门人才，而高职院校专业设置也必须依托地方经济建设需要。第一，依据产业链建设专业链，要争取地方政府和企业的支持，高职院校必须以行业为背景，依托行业办学；第二，在动漫产业链的每个链节上，职业或岗位是相近或相关的，有相当一部分共同的理论、技术、技能基础，反映在课程上就是有共同的基础课程平台或有共同的核心课程；第三，由于行业背景一致，有共同的技术基础，就有大量的实验实训设施可以共享，同时也形成了良好的师资队伍建设环境。

2) 能力与岗位相互适应。

以动漫及衍生品产业相关岗位群为目标，优化自身结构，建立公共技术平台，整合相关专业资源，延伸若干专业方向，形成具有动漫设计与制作专业特色的专业链，是高职动漫专业建设一条重要技术路径。

围绕动漫及衍生品产业链，以动漫及衍生品设计与开发为主线，我们对原有动漫设计与制作等核心专业进行整合，形成以动漫设计与制作、工业设计、模具设计与制造等核心专业为轴线的完整专业链，使得专业集群优势逐步体现和增强，实现专业链与产业链的对接，为动漫及衍生品产业发展提供一条高职人才培养链(见图2)。

3.2 基于动漫及衍生品专业链的专业技术平台建设

根据动漫及衍生品产业链模式，加大“校、企、政”联合投入的力度，建设动漫及衍生产品开发与设计的公共专业技术平台。

1) 动画创意平台。主要围绕动漫核心形象开发和动画制作展开，在市场调研的基础上，完成核心动漫形象开发和动画片制作。面向“动漫形象设计动画制作”的过程，配置图形工作站、专业软件，从动漫产品的市场需求出发，构建动漫核心形象。

图2 动漫及衍生品专业链

2) 产品造型设计平台。根据动漫核心形象开发衍生产品，形成系列化，通过制作样机，确定设计方案后进行产品结构设计。平台面向动漫产品开发与设计，配置工作站、专业软件、快速成型机、小型印刷机等，涵盖产品的造型设计、结构设计、样品制作、包装设计等。

3) 模具设计与制造平台。根据产品造型和结构完成批量化生产所需要的模具设计与制造。平台面向产品批量化生产，根据产品造型和结构，为满足批量化生产，进行动漫产品模型模具制造与测试，

提品造型设计及工程设计、产品数字化样机设计、快速原型制造、模型模具设计与制造等共性技术服务。

4 结语

总之，我们围绕“建设专业链、服务产业链”，按照产业链流程，以工学结合为驱动力，构建动漫及衍生品设计与开发的高职人才培养体系，专业方向设置可以灵活针对市场需求，培养符合地方产业经济发展需要的高素质技能型专门人才。

参考文献：

[1] 王继水. 高职院校计算机技术专业群建设的实践探索[J]. 计算机教育,2008(4):44-45.

[2] 吴红. 动漫产业人才培养问题初探[J]. 广东商学院学报,2006(5):42-45.

Research on Vocational Training System of Animation and Derivatives Based on the Industrial Chain

WANG Jishui, WU Rong, ZHANG Yijun

(Department of Information Engineering, Changzhou Institute of Mechatronic Technology, Changzhou 213164, China)

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“中国马戏之乡”特色文化动漫宣传片的开发企业方－宿州市凹凸广告传媒公司，她是一家集影视片、广告片、宣传片、动画片的“策划、拍摄、制作、”为一体的专业传媒公司，2010年与芜湖市高校动画科技园及宿州职业技术学院合作，对国内外最先进“四维”动画合成技术进行试探性改进，并应用到部分高端动画广告片中。她的生产和销售能力较强，在宿州市同类行业中位居前列。她现拥有艺术总监、导演、策划设计人员、动画师、摄影师、特效师、配音师等研发团队30余人，已为宿州电视台“《新闻联播》、《深度730》、《直播宿州》”等节目、中煤宿州矿建公司、天津飞鸿达公司、江西民生集团、宿州生生置业公司等企业制作动漫、影视宣传片百余部。宿州市凹凸广告传媒公司和宿州职业技术学院已有合作的经历和经验基础，双方曾为安徽车桥厂、宿州生生置业公司等企业制作动漫宣传片数10部，双方已成立“校企合作委员会”，并签定了为期5年的校企合作协议。项目研发的技术主要运用当前最流行的动漫综合制作技术(主要运用Flash、Maya、AdobeAudition、ZBrush、AfterEffects等软件合成制作)，校企双方具备开发本动漫宣传片的“天时、地利、人和”的充要条件。校企合作开发本动漫宣传片，将对宿州市动漫产业的促进和发展、对区域经济社会可持续及协调发展、对宿州市动漫产业技术的提升将会有较大的影响。

创作的技术路线

“中国马戏之乡”动漫宣传片的研发技术路线分为六个阶段(如图1所示)。第一阶段:搜集和整理“埇桥马戏”特色文化相关历史文献资料、照片素材，用摄像机拍摄马戏表演的现场视频，精悉“中国马戏之乡”地方特色文化的丰富内涵;第二阶段:主要运用Flash、Maya、Photoshop等软件，模仿照片、视频素材，设计创作本动漫宣传片。其中，动画分镜头采用全手绘的二维矢量画面和三维画面，极具动漫宣传片的特色;第三阶段:用专业的影视后期制作软件进行后期制作与合成(加上片头、片尾动画以及动画特效制作)，本片的主要技术指标是PAL制式(帧频率是25帧/秒)，总时长约为2分钟，输出格式为“．avi”格式，高清晰度;第四阶段:用“格式工厂”工具软件将本动漫宣传片转换为容量较小的“．FLV”格式;第五阶段:用宿州职业技术学院计算机信息系网站(www．szzy．ah．cn/sm2111111191．asp/)、凹凸影视传媒有限公司网站(suzhouauto．com/)、优酷网站(www．youku．com/)等传媒宣传本片［2］;第六阶段:“中国马戏之乡”动漫宣传片衍生产品的开发。

主动画创作流程

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关键词：动漫；设计；过程

一 引言

动漫产业，是一种以“创意”为核心内容，以动画及漫画为基础的动态手段作为表现形式的一种文化产业形式，随着我国文化事业建设的不断推进，我国动漫行业取得了长足的发展，出现了很多动漫的爱好者以及职业动漫设计师，在漫画产业不断推进和发展的过程当中，收到了地区政府及相应组织机构的大力扶持，并且为城市文化建设提供了重要的推动力。本文立足于MV动漫，分析并探讨了动漫的设计过程，并对其中涉及到的相关内容进行了论述和探讨，得出相关结论。

二 MV动漫创意

创意，是动漫设计的灵魂，是动漫设计的原始出发点。在动漫的设计过程当中，创意的确立是一个严谨且专业的设计过程，在动漫的创意阶段需要重点考虑以下几个方面的内容：

1、意境。同艺术作品在意境上的追求一样，动漫创意在意境上的追求也是决定该动漫能否成为一个独特、巧妙、极具内涵及感染力的动漫作品的前提。一个动漫作品，如果缺乏意境，则无论它的画面多么华丽、人物造型多么精巧、色彩使用多么巧妙、动作设计多么精准，都会给人一种空洞乏味、毫无感知力及辨识度的失败作品。相反一个优秀的动漫作品，一定会具备一个极其优美的意境，在意境的烘托之下，让整个动漫具备了极强的感染力与辨识度，能够让观众在情感与心灵上产生联想及共鸣。

2、浓缩。动漫作品是一种集艺术及技术手段于一身的艺术表现形式，在一些动漫设计或者动漫应用的环境当中，需要构建一个片头动漫来在短时间内让观众对于动漫作品或者节目的内容、定位与基调有个整体的认识和把握，需要在几分钟甚至几十秒的时间维度内，将故事背景及内容高度概括其中，将整个故事浓缩到极短时间内的动态描述当中。

3、设计思想。一个动漫的创意设计当中，需要时刻围绕设计主题进行动漫进程设计，譬如在某些节目的片头动画设计当中，需要动画内容在极短的时间之内表述及体现出节目的风格、定位及类型等因素，因此，在创意设计当中，需要遵循统一的设计思想，如同散文一样，让动漫创意时钟围绕同一主题，散而不乱，任何出现的画面都要与主题相关联，避免在创作当中随性堆砌一些缺乏主题思想、杂乱无章的视觉元素。

4、感染力。动漫是一种借助绘画等静态艺术手段去实现动态表现的一种艺术形式，但凡是艺术表现形式，就一定要求其具备极强的作品感染力，对于动漫而言也不例外。在当今的动漫应用背景当中，很多动画被用来作为节目或者宣传的片头来使用，这就要求动漫要在第一时间抓住观众的眼球，其设计重点就是要求动漫作品具备感染力，满足观众的视觉及心理需求，短时间内引发观众的联想与共鸣。

5、可观赏性。没有观众的节目就不是一个节目，作为动漫作品，其首要功能就是供人观看，因此，在创意设计的环节中，需要重点考虑可视性的原则，要使动漫作品本身具备极强的观赏性，并且要有深刻的寓意与深度，作为一项经典吸引人们反复观看。

另外，在动漫设计的创意环节，需要将动漫的整体艺术风格及技术手段全部考虑在内，根据应用背景确定动漫的表现形式。综合以上因素考虑之下，就可以完成动漫设计的最初步骤，即动漫创意剧本的设计。

三 MV动漫流程

有了一个具体的动漫创意，接下来就可以进入到动漫的具体环节设计过程当中，其基本流程分为以下几个方面：

角色设计。动漫作为一种极具创意性与观赏性的艺术形式，是一种集多方面手段为一体的综合表现形式，动漫设计在动漫创意的基础之上的一个重要环节就是塑造动画角色，需要动画设计师具备深厚的视觉表现技术以及丰富的设计经验，同时，还需要将影视学、表演学、解剖学等相关领域的知识融入到角色人物的设计当中。动漫角色的制作主要包括：人物动画、电影角色动画、3D游戏角色动画、广告角色动画。对于动漫角色的设计内容主要包括：角色及场景设计；按照创意剧本对于角色进行分镜头绘制；按照剧本要求设计出不同场景下的角色道具模型；依照剧本为角色人物设计不同场景环境下的表情及动作；依据分镜头故事版在每一个分镜头故事环境下来为角色人物制作表演动画。

渲染。渲染是一种根据故事场景，给予环境中的物品以及角色设置适合的材质、灯光等环境因素。对于三维动画而言，其设计及制作必须借助渲染的手段进行输出，通常渲染的动作是由专业动漫设计工具当中的渲染器来完成的。

后期合成。三维动画当中的后期合成主要包括将前期的分镜头动画片段、声音、背景音乐的素材依照动漫创意剧本当中的设计，采用专业软件工具（如非线性编辑软件）的编辑处理，最终合成并输出完整的动画作品文件。

四 动漫设计过程中常用的技术手段

动漫设计是以创意为基础，运用绘画手段，借助软件工具来逐步完成的一个层次性很强的设计工作，其中除了要求动漫设计师具备深厚的绘画功底之外，还需要设计师能够熟练应用专业的动漫设计与制作工具软件，并借助其中的技术手段来对动漫作品做更为生动形象的设计。随着科技的不断进步和发展，动漫设计当中所借助的技术手段越来越丰富，其中，在目前的三维动漫设计当中，应用最为有效且广泛的技术手段主要有粒子系统及动力学。其中，粒子系统能够帮助动漫设计者在动漫中实现更为逼真的视觉效果，譬如缓缓下落的水流、星系碰撞等场景；而动力学能够精确的模拟真实世界当中的某些譬如重力、风以及摩擦力等作用力的效果。

五 结语

本文针对动漫设计过程进行了探讨和分析，从动漫创意设计出发，逐步介绍并分析了动漫设计的整体流程，包括人物设计、环境渲染以及后期制作等流程，并且介绍了动漫设计环节当中经常应用的一些有效技术手段，并对其作用进行了论述。希望本文能够对于动漫设计行业的相关人士以及动漫设计的爱好者提供一些参考，为我国的动漫事业发展贡献绵薄之力。

参考文献：

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动漫产业人才培养模式产学研结合随着中国的入世，服务外包业的发展带来了人才需求的急速增长。一方面，从院校动漫人才培养来看，动漫人才供不应求。另一方面，从整个行业发展的人才需求来看，高校动漫专业培养的人才缺乏细分，原创能力不足，形成了人才培养量与质的矛盾。高校动漫专业的发展应着眼于培养具有极佳综合素质和全新专业设计理念，并能与国际接轨的优秀设计人才。因此，人才培养思路创新和培养模式的改革势在必行。

一、我国动漫产业发展现状

1.动漫产品的需求量增长迅速

近几年来，随着中国动漫产业发展的脚步进一步加快，动漫产业基地在各地如雨后春笋的拔地而起。目前，我国约有5亿的动漫影视产品消费群，我国各电视台国产动画年需要量为28万分钟，而现有实际制作能力仅有2万分钟。按国家规定的全国省级、副省级电视台三年内全部开通少儿频道的要求，到3年后，全国电视台每天需要5000分钟，全年需要180万分钟的动画节目，国产动画产业年产值将在1000亿元人民币以上。

2.动漫产业链形成和不断扩大

随着我国动漫产品的不断发展成熟，逐步形成了以“创意”为核心；以动画、漫画为表现形式；以动漫图书，报刊、电影、电视，音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段为载体；与动漫形象相关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业不断拓展并形成产业链。

3.软服务外包的不利因素

上个世纪90年代后期，中国动漫产业迎来了一种全新的发展模式即软服务外包。以美国、日本等国家的动漫企业为了节约制作成本，纷纷把制作工厂般到中国。这种发展模式使中国动漫产业面临着一个难堪的局面，一方面，国内大部分动漫企业必须为美日动漫做加工制作而得以存活，无心顾及原创的开发制作，造成原创动漫生产极为的薄弱，逐渐失去了自我创新的意识和能力。另一方面，由于动漫消费市场一直被日美动漫占领着，因而使国产动漫失去了市场，逐渐丧失了发展的积极性，使发展一直处于低速状态。

二、我国动漫人才需求及培养现状

1.我国目前动漫行业人才需求结构

当前，我国多媒体、影视动画、三维技术等产业发展迅速，带动了企业对影视动画人才的需求。动漫行业的人才需求层次日趋多样化。人才需求的金字塔底层是运营、支持、服务人才；中间是设计、开发、技术、绘制人才；高端则是策划、编导、管理。紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。

2.我国目前动漫行业人才的从业特点

动漫行业人才特点主要表现在几个方面：从制作岗位分布上来看，主要集中在中后期制作环节上。动画前期规划和创作人才缺口非常大，即从事编剧、导演、造型、美术设计的人才十分紧缺；从地域上看，动漫人才主要集中在北京地区、长三角地区、珠江三角洲和湖南地区；从学历上看，大学本科学历者是从业人员的主体力量，大约为60%，大专学历约占为34%，显示出动漫企业在用人时并不简单地唯学历化，更关注实际能力；从相关从业经验上看，由于动漫行业是一个新兴行业，从业人员行业经验普遍偏少，从业年限2年以下的达到约占60%；从职位类别来看，从事设计类、策划类和编辑类等职位类别的人员居多，分别为45.4%、19.4%、18.5%，而财务、管理、行政等非专业类职位所占比例较低，仅为20.7%；动漫人才需求突破传统意义上的动漫创作、制作媒体传播产品的人员需求，还逐渐衍生出和设计生产与动漫相关的衍生产品生产、宣传和销售的从业人员需求。

3.我国目前动漫行业的人才培养现状

在进人21世纪后的今天，中国已经成为全球规模较大、在校生非常多的动漫高等教育大国。动画专业在所有学科建设中是普及速度最快的一个专业，而且已经成为中国高校发展最热门的专业之一。但是，我国动漫人才的培养却远远跟不上动画产业发展的需求。据国内一家招聘网监测数据显示，从12年2月下旬开始，国内主要城市动漫类有效职位供给较年前增长42%。但就数据统计，收到简历仅是招聘需求数量的80%。虽然国内五百余所高校开设了动画专业，形成了繁荣的竞争局面。但很多院校教育定位模糊，不了解动画行业及人才需求情况，盲目克隆照搬动画教学计划，缺乏对动画实用人才的市场定位。因此，动漫教育急需建立满足符合动画产业人才需求结构的人才培养模式，来解决与动漫产业接轨的难题。

三、动漫产业发展对人才培养模式提出的要求

1.高等教育与职业教育人才培养模式需要各有侧重

教育理念决定教育模式，决定人才培养质量。高等动画教育理念的片面性，是目前我国高等动画教育发展诸多问题的重要原因。要在一些领域里，进行一些探索和研究，要有相对应的预见性，教育特色要有所侧重和考虑，操作型人才的培养和创作型人才的培养应当有所区别。高等教育在完成基础动画课程情况下，应该进入细分专业的学习，学生根据自身的特点和兴趣爱好选择将来发展的方向。操作型人才培养的方向除了注重软件操作的前提下还必须对手绘这一传统方式进行训练，同时也可再细分出软件型和手绘型。创作型人才的培养方向除了注重动画的创作外还必须注重动画策划能力的培养。

2.人才培养模式要与动漫产业结构保持一致

动画产业与其它文化产业一样，需要保持合理的人才结构。动画产业的大规模发展必然带来岗位和技术的细分化，作为知识密集型、劳动密集型、高科技密集型的文化产业，既需要擅长艺术创造的精英，商业策划运营人才，又需要数量庞大的、具有较高技能的熟练制作人才。

培养动画产业规模制作所需要的技能人才，要求在岗位、技术、人才培养模式上实现合理的结构配置，合理的数量和比例。技术也要标准化，将动画制作技术按照不同技能特点进行细分，制订统一的考核标准。并按照动漫产业对岗位的特点和对人才的实际要求，培养各种类型人才，组成包括技能型人才、原创型人才、策划创意、编导、科技人才，软件开发和网络游戏等不同层次人才培养体系。

3.动漫人才培养模式要体现科技发展的要求

任何新兴的技术或艺术表现形式又有其相参照的规律和标准，包括新媒体变革下的动画及其相关领域。由此可见，数字变革时代的动画创作涉及到的并不仅仅是技术层面，它要求现代动画创作者是一名兼通艺术与技术的复合型动画人才，要具有全面的科学与人文的素养，完善合理的知识结构，全新的认知与判断方式，更需要掌握综合运用科技手段进行创作的才能。

另外，因为面临的将是全新的学科，无法照搬与沿袭传统的艺术样式，知识的更换对动画创作人员和动画教学人员的考验也是严酷的。数字技术在设计过程中留给创作者更大的发挥空间，同时也受到技术标准等多种因素的制约。如何表述数字时代全新的艺术语汇，很多是未知的空间。这就向我们提出了动画艺术创作和发展动画教育的新使命。

4.人才培养模式的制定要注重产学研的结合

中国动漫教育发展基础是有了，但不能很好地和动漫产业接轨。很重要的一个原因，就是高校没有把产学研结合好。目前，国内许多院校教学方向都集中在实验动画教学领域里面，只是探讨一种新的材料、新的风格、新的不同表现手段。在实验动画教学领域，进行一些探索和研究是必要的，学校有它的独立性和研究性，学校里需要培养学生的独立思维和研究思维、创作思维能力。但是。如果所有高等院校动漫专业都只侧重探索实验动画，出去以后还需要培养两年才能进入作状态，会走入另一个极端。所以如果不以产业的标准去的教学，人才培养与产业接轨会有一定障碍。

动漫产业的发展有自己独特的一面。动漫生产也好，创作也好，首先，应当是研究故事、研究剧本、研究人物形象。其次，学习那些优秀的作品，把自己的研究方向和这些优秀的作品相结合。当被认可的时候，就可以大规模的制作，在制作的过程中也是更好的再学习。再次，投放市场之后，市场效应就会随之而产生，继续深入的研究将不再是难题。先研究再学习再成为产业，成为产业之后再研究，这样一个循环的过程，也就是动漫不断创新、自我开发的一个过程，这样院校动漫人才培养才会促进整个动漫的产业链将有条不紊地向前发展。

四、结语

1.动画教育在遵循教育规律的基础上，应建立一整套与动画行业岗位相衔接的、科学有效的动画人才培养体系，为动画产业的发展提供优秀的实用型人才资源。

2.动漫教育必须产学研相结合。动漫是个充满朝气的、需要不断有年轻人怀抱理想为之奋斗的产业，新技术的开发、新理念的创作这些都离不开他们。学校应培养国际化、实用化、个性化动漫人才，为了让学生接受最先进的现代动漫教育提供平台。同时与整个动漫产业链的链接也是在作为培养基地的高校所不能忽视的。

3.人才培养必须以适应中国市场经济发展与动漫产业的需求为主要目标。动漫人才培养，不仅仅是数量上的增加，而且还必须体现侧重，优化包括学科专业结构和层次结构在内的教育结构。

4.要考虑学生的毕业选择，也要考虑社会与产业对人才的选择。在学校成立产业教研室、工作室，与企业合作参与最新技术项目的开发与实践，确保学生具备较强的动手技能、创新的思维和广阔的视野。在培养人才的时候按照产业的标准培养，尊重学生的兴趣和选择，让他们以适合自己的角色融入到产业里去。

参考文献：

[1]亚玫.日本近年实施的动漫人才培养策略对我国的启示[J].青岛职业技术学院学报，2012，（03）.

[2]冯毓嵩.我国高校动画专业教育现状及对策思考[J].浙江树人大学学报（人文社会科学版），2009，（02）.

[3]张军占，吕慧芳.国产动漫产业之现状分析――以动漫人才为视角[J].科教文汇（中旬刊），2008，（06）.

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[5]张佳丽.动漫创意与人才培养研究[J].美术教育研究，2012，（09）.

[6]王庚.XA动漫软件学院人才培养模式研究[D].西北大学，2010.

[7]成煜.韩国动漫跨国传播探析[D].北京印刷学院，2007.

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[关键词]中国动漫；传统文化；民族化资源

[中图分类号] J931[文献标志码]A

[文章编号]1009-3729（2009）02-0061-02

一、各国传统文化在动漫中的表现及其差异

在动漫中，有不少经典之作是以各国传统文化为题材制作而成的。对于传统文化的传承与创新，中国与欧美的动漫艺术家有着不同的理解。中国动漫更多的是以教育为主题的传统再现；而欧美的动漫更多的是以传统为基础，用个性化的表现方式来演绎现代社会的方方面面，偏重于艺术性和深刻的理性思考。欧美动漫创作者在处理传统题材的时候往往在传承原作思想的基础上改编甚至完全颠覆原有的故事情节，在表现形式上也大胆创新，在不失民族品质的基础上结合动漫手段创造出令人耳目一新的形象，表达出制作者独立的思想感情和对世界的思考，甚至对某些传统思想进行反叛与颠覆。

西方的绘画艺术以油画为主。这决定了西方动漫往往打破常规动漫所采用的“单线平涂”――以线条结构为主的单一模式，而以写实为主，运用大片的色块和简单的线条进行构图，粗犷的笔调和浓郁的色彩充分体现了现代主义风格，角色形象的造型也是在写实基础上发展而来的。油画技法中光和影的运用强化了时间和空间的变化，片中黑白画面与彩色画面的交替变化，更是将制作者所追求的那种充满幻想和潜意识的构思表现得淋漓尽致。同样是把传统绘画技法融入动漫创作，中国动漫与西方动漫相比就显得单调了一些，角色形象也过于简单乏味。

在动漫制作思维上，西方动漫艺术家走得更远，特别是在形式感的表现内容上，创作了很多具有象征性的动物造型和离奇古怪的背景，将超现实的幻想和自由跳跃的思绪连在一起，产生了许多具有震撼力量的艺术品。中国的剪纸艺术动画影片和西方的艺术动画影片都是动画制作技法和表现形式的大胆创新。但是，中国的剪纸动画片在表现形式上主要是对民间剪纸和皮影艺术的借鉴和再现，而西方的艺术动画影片则是对传统的二维空间、三维空间的颠覆，对当代新的动画制作技法的创新具有很强的实验性。

西方的动漫艺术家常常把哲学、美学等艺术思潮带入动漫创作中，不断创新，提升了艺术品位。中国的艺术动画创作曾经取得过辉煌，但进入1980年代中期后，由于多种原因陷入了创作低谷，在艺术性和思想性等方面表现出严重不足，特别是深刻表现某种理念和情绪的艺术动画影片相对较少，缺乏个性和文化积淀，不符合现代人的审美观。

二、中国动漫漠视传统文化的原因

毋庸置疑，面对西方动漫成熟的运作模式和全新观念对中国的影响与冲击，缺乏文化发展战略思考的国内动漫业以模仿代原创，完全遗弃了传统文化与民族特色，而这种模仿与沿袭似乎又成了国内动漫发展的支撑点。

中国对动漫的认识与国外相比有着很大的差距。从文化角度上讲，发达国家动漫界的共识是：动漫可以潜移默化地给人以教育、启迪、思考、希望和梦想，提升生活品位。因而动漫被认为是视觉艺术中的一种富有创意性的时尚艺术，被看做电影的别样表现方式。但在中国，动漫仍然与幼稚、低龄等词语联系在一起，连带制作动漫的工作者们也被烙上非主流的标识而不被社会所重视。观念上的差距直接影响了中国动漫业的市场定位。

另外，近年来中国动漫行业有了快速发展，但缺少相应的文化积淀。一直以来，中国的动漫业受美、日等国影响很大，也正是由于这种影响和盲目的跟风模仿使得我们不能在人物造型原创和故事原创上结合本土文化走出新路，使中国动漫缺乏认同感和亲和力。

动漫理论的缺失与沉寂使中国动漫业的发展从观念到创作、从技术到策略都呈现出弱势和凌乱，导致中国近几年的动漫热出现了偏斜，即把动漫专业看做是一种纯粹技术操作的应用型专业，错误地认为能够应用电脑软件技术制作动画就是动漫人才。伴随着动漫热而来的动漫出版业的着力点基本上在传授创作技巧的教材上；高校动漫专业开设的课程中也不同程度地存在着偏重技术而轻视学生文化艺术修养的倾向，将动漫专业课程锁定在各类软件及动漫制作技术的操作实践上。动漫理论的重要性是由动漫创作本身的特点所决定的，动漫业被定义为文化产业，只有建立动漫的理论系统，才能真正把中国的传统动漫业纳入文化的轨道，正确引导人们认识动漫的本质属性与文化资源的关系。

三、对发展中国动漫的建议

在当今的全球化环境下，中国动漫业要在世界占有一席之地，传承与弘扬民族文化显得尤为重要。合理利用本民族的传统文化资源，不仅能提升中国动漫的品质，而且能弘扬中国的传统文化。因此，中国动漫应以发展本民族特色为方向。对本土文化的继承，是为了更好地发展民族的、现代化的动漫产业，更好地服务于现代人的文化生活。在继承的同时我们也应该认识到，从本土文化中寻找动漫语言并非是照抄照搬。如果仅把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动漫上，或许永远找不到与时代的对接点，也就无法创作出具有本民族特征的动漫形象。作为新时代的动漫设计者，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，传统的木版年画、砖雕、石雕、刺绣、皮影、剪纸等都有动漫所需求的造型因素，但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需要一个再创作的过程。这既需要动漫设计者具有一定的文化内涵，又需要设计者掌握相应的实施技术。

中国本土文化中包容着深厚的创作理念、创作形式，能够为我们今天的艺术创作提供广阔的创作空间。而动画形象不仅仅是一个影视艺术的形象，它会通过一系列后续产品的开发渗透到青少年生活中的方方面面，对年轻一代的影响是不可低估的。因此，笔者建议注意三点：一要提高对动漫民族化的认识。我们的动漫创作人员有责任传承中国的传统文化资源，开发利用有益的本土文化，使它通过动画的艺术表现形式找寻到自己新的家园，丰富我们今天的文化生活。二要重视动漫艺术教育，培养动漫民族化的人才。动漫教育是解决动漫形象与民族本土文化结合的关键所在，其宗旨是培育动漫工作者对本民族文化的认同感。三要有良好的市场运作机制。这是给动漫本土文化特色定位和扩大影响的主要环节，应予重视和加强，文化市场应为中国动漫的民族化、产业化提供方便、给予扶持。

寻找适合中国动漫发展的道路是目前中国动漫亟待解决的问题。面对国外动漫的冲击，中国动漫应坚持民族化风格，充分利用传统文化资源，借助良好的动漫教育体系和市场运作机制，创作具有本民族特色的动漫，走具有中国特色的动漫发展之路。

[参 考 文 献]

[1] 陈绶祥，李永林.“全球化”与“民族化”问题两人谈[J].美术观察，2002（4）：3.

[2] 许婧，汪炀.读动画――中国动画黄金80年[M].北京：朝华出版社，2005.

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中小学阶段的青少年是动漫产业最主要的消费群体，以他们的视角创意出来的作品必定也是与消费群体的口味相吻合的。所以，我们有必要让中小学阶段的学生掌握一定的动画技术，让他们把自己的灵感收集起来，通过自己的作品表达出来。为此我们在动漫教学方面进行了以下一系列的尝试和探索。

1.强化师资培训，打造专业化动漫辅导团队

培养一支教育观念新、技术素养高的师资队伍，是推进动漫教育创新不可缺少的重要条件。学校每学期都要组织动漫指导教师去专业的动漫培训学校学习，定期召开调研会，每学期组织一次教师组的动漫短片大赛和交互式教学课件大赛，教师在不断的学习中提升了自己的专业技术水平，为辅助动漫教学打下了坚实的基础。学校还邀请专业院校、动漫公司的专家、教授做校外辅导员，定期来学校指导动漫教学和作品创作。

2.升级硬件，渲染氛围，激发学生创作欲望

2010年下半年，学校购进数位绘图板、扫描仪、彩色打印机、动漫教材等软硬件设备，成立了“春芽”动漫工作室。为营造良好的动画创作氛围，激发创作灵感，由师生共同设计了动漫标志，并利用Flash制作了动态的“春芽”卡通形象，还利用手绘的形式把动漫工作室内部设计成了“动漫卡通屋”，“春芽”形象也通过师生的画笔跃然墙上。在动漫课上，每位学生都设计了自己的卡通形象，并设为电脑桌面壁纸。学生还在动漫室的电脑上建立自己的作品集，用作品见证自己的进步，同时教师也能通过作品了解学生的学习水平。学校通过开展获奖动漫作品赏析、原创动画作品展示、动画原型设计和动画剧本创作交流等活动激发学生的创作灵感和创作热情（如图1）。

3.整合教材，开发校本课程，培养学生原创能力

学校整合中小学信息技术教材中的Flash部分以及各类动漫教材，自主开发了“漫画技巧”、“电脑绘画”、“电脑动画”等校本课程。为动漫小组制定学习目标和相应的组织策略，从动画剧本的创作到电脑绘画技巧，从动画制作软件的培训再到完整的动画短片制作，都有相应的学习目标和达标要求。

4.多学科合作，提升学生整体素质，增加作品艺术内涵

为提升学生整体素质，学校注重了动漫教学与语文、品德、美术、手工、信息技术等学科教学的整合。

信息技术课是学生学习动漫技术的主阵地，在信息技术课上有计划地穿插动漫软件技术应用方面的教学，意在培养全体学生的动漫技能并随时发掘动漫人才。同时，依托美术课，学习创作动画角色和动漫场景的绘制，培养全体学生的色彩搭配和审美能力；依托作文课，培养学生观察生活的能力，鼓励他们把自己生活中小的灵感收集起来，作为动画制作的素材，最终通过自己的作品表达出来，通过课本剧的仿写、续写，原创故事创作等形式，培养学生的剧本创作能力，定期在广大学生中征集作品创意，进行评比（如下页图2）。为真正将动漫教学与学生的行为习惯和思想品德的培养结合起来，在学雷锋月、法制宣传日、爱眼日、母亲节等各种纪念日开展动漫宣传短片征集，并通过学校网站、微信公众号等形式进行展播。

通过多学科的合作，我们整合了教师资源，提升了学生的信息技能与素养，还拓展了学生的创新思维和实践能力，让学生创作的动漫作品更具艺术内涵。

5.六步“阶梯”式创作，让动漫作品更具思想内涵

通过初期实践和摸索，我们在动漫培训中探索出了较为成熟的“欣赏、示范、练习、创作、交流、提升”的六步阶梯式教学法。“欣赏”即观摩优秀作品，作品既可以是全国性获奖作品，也可以是本校学生的优秀作品，让学生深入剖析作品内涵，激发创作灵感，初步感知动漫的魅力；“示范”即针对现有作品，演示作品的创作过程，讲解创作软件的使用技巧、方法；“练习”即有目的性地进行动画创作软件的学习和专项训练，在教师的指导下模仿练习；“创作”是“练习”的提升阶段，要求学生利用所学知识独立或合作完成自己的原创作品；“交流”即结合在创作作品过程中的问题、想法等进行师生间的交流、学习，同学之间提出合理的评价、反馈，取人之长，补己之短，不断完善提高作品层次；“提升”即思维提升，一件作品应集思想性、科学性、创造性、技术性、艺术性于一体，作品初稿形成后，指导学生多角度思考问题，完善作品的思想内涵，提升作品的艺术价值和社会价值。