影视动画培训范文

导语：如何才能写好一篇影视动画培训，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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论文关键词:价值观 诚信 自信 平等 团队合作

价值观是人们对客观事物进行认识与评价时所持有的基本观点和总的看法。是推动并指引一个人采取决定和行动的原则和标准，是对什么是好的、是应该的总看法，是个性心理结构的核心因素之一。在劳动就业培训中的对象主要是城市失业者或农村劳动者，他们的价值观比较具有现实、狭隘、暂时、虚伪和自私等特点，这就决定了，劳动就业培训首先应树立正确的价值观，才能做事。在评价就业培训一个人的效果时，不能只看他的影响力、成就、激情、毅力、理想、执行能力、沟通能力等因素，而应该首先看他是否拥有正确的价值观。一个学员如果拥有正确的价值观，那么，他在其他方面越是有经天纬地的才华，他对社会、对企业的贡献也就越大；反之，如果他的价值观是扭曲的、邪恶的，那么，他在其他方面的造诣越深，他对社会、对企业的危害也就越大。因此，在劳动就业培训过程中，价值观决定了培训的成败，不能单纯只培训技能，而首先强化正确的价值观是就业培训最为重要的、也是影响最深远的。

一、诚信——最核心的价值观

“诚信”，是做人的最重要、最根本的思想品质，是社会建立良好道德风尚的主观前提，其内涵主要包括说老实话、办老实事、做老实人，言行一致，表里如一，讲信用、守承诺，公平竞争。诚信本身是一种不分时代、不分地域的普遍价值观，在现代社会经济全球化的背景下，诚信的重要性比过去是有过之而无不及，世界上任何员工的成长或企业的成功发展都离不开诚信的价值观。谁能坚守诚信，谁就能在激励的竞争中赢得成功，如果诚信缺失，就算靠着钻营和欺骗暂时牟取的蝇头小利，最终也躲不开被淘汰出局的命运。

人们常说“做事先做人”，诚信是做人的基本准则，也是劳动就业培训中最需要培训的核心价值观。在一个先进的企业里，员工最需要具备的素质不是优越的智力，而是诚信。世界500强微软等现代企业在制定选拔人才的标准时，永远将诚信摆在第一位。诚信比才干更重要。否则，就算你认为自己已经具备很多优秀的、能够成功的素质，你也未必会得到他人的尊敬，更不会得到企业的选用和重视。无论在什么时代，无论在哪个国家，一个缺乏诚信的人，品德有问题的人永远都不可能成为有作为的人。就企业需要来说，诚信是企业建立长期信誉的先决条件，是赢利的前提，信息社会的基础。任何一个诚信的企业，对员工的要求必然会包含诚信这一项，必然选择能够完全信赖的人，这最终体现在一个个企业员工的行为上。我们在进行劳动就业培训中，首先必须对学员进行诚信价值观的教育。谨记：勿以恶小而为之；不要辜负别人的期待和信任。

二、自信——最关键的价值观

所谓自信，是对自身力量的确信，深信自己一定能做成某件事，实现所追求的目标。把许多“我能行”的经历归结起来就是自信，其实就是：“自己相信自己”。这是一个比较模糊的概念，相信什么呢？如何相信自己？笔者认为只要你在某件事情上认为自己是对的，或者认为自己能做某件事就可以拥有自信。现在我们劳动就业培训的对象，往往是文化层次较低，综合素质较低的人员，与城市白领阶层相比，普遍对就业城市岗位具有自卑的心里，他们最大的缺陷也是往往缺乏自信，没有目标，得过且过，不敢勇于挑战困难，最大效应地去释放自身潜能。李开复博士曾经这样阐述：“所谓自信，就是在认识自己基础上充分相信自己：相信自己可以在面对困难和挑战的时候，将自己最大的潜能释放出来，相信自己可以在理想和兴趣的引导下坚定不移地走向成功。”也就是说自信对每个人都非常重要，无论身处逆境还是顺境，无论面临生存压力还是工作挑战，自信都可以成为释放潜能的“放大镜”，因此，就业培训最关键的是培训他们树立自信，找到自信，一个充满自信的培训学员总会在面对就业工作挑战时鼓励自己：“嘿！我能行，我一定行的！我能比别人做得更好。”

爱默生的名言：“自信是成功的第一秘诀”；罗曼·罗兰也曾说过：“先相信自己，然后别人才会相信你。”这更进一步地告诉我们，自信就是相信自己能够成功，要形成坦然面对一切艰难险阻的心里状态，具有自信，才能对自身能力正面评估，也是一种健康、积极的个人品质，更是成功的关键。成功的人会因为体验到成功的快乐而更加自信；失败的人会因为体验到失败的痛苦而更加自卑，说明自信来源于成功的暗示；自卑来源于失败的暗示。要让培训学员拥有自信，就必须让他们从自卑走到自信，需要消除对失败的恐惧，抛弃消极悲观的态度，并从现在开始培养他们充满自信的思维方式。首先是从心底学会尊重自己，鼓励自己；二是时常赞美自己，从潜意识做起；三是用言行激发心底自信；四是从每件成功事件里获得自信，从失败事件里增加自觉；五是制定每件事情的具体目标，由自觉达到自信；最后是发掘自身优势，在自信中品味成功，在成功中享受快乐，在快乐中放飞自我。

三、平等——最基本的价值观

平等是人和人之间的一种关系、人对人的一种态度。人和人之间的平等，不是指物质上的“相等”或“平均”，而是在精神上互相理解，互相尊重把对方当成和自己一样的人来看待。现代社会的进步，就是人和人之间从不平等走向平等过程，是平等逐渐实现的过程。在就业培训学员交流过程中，有些学员存在贫穷、文化低、素质差等自卑心里，社会环境的影响让他们内心深处感觉社会和人际关系的不平等，也让他们理想追求低浅，自信缺失。各方面的差距让他们感觉：这个世界公平吗？寻求上进真理值得吗？其实，人与人之间，下级与上级，员工与企业之间皆平等，但人与人之间存在差别却是不争的事实。这些差别是天生的，有些是后天的，但是，对每个学员来说，最重要的你总会面对机遇和选择。如果只埋怨和感叹社会的不公平，那就会失去更多的东西。如果你起点低，就应该加快速度去追赶，如果只抱怨，就会被别人越抛越远。如果认为社会不公平，放弃对自己的机遇和选择，那样，真正应该对你失败负责的恰恰是你自己的放弃，而不是社会的不公平。相反，在不公平面前，振作精神，克服困难，勇敢面对，也许有意想不到的收获和成功。

对于单个人来说，树立培训学员的平等价值观，是就业培训的最基本思想要求。要让每个培训学员在未来岗位上平等交往，获得平等，就必须教会学员真诚、尊重、理解，信任对待他人，交往中将心比心、悉心倾听、严以律己、宽以待人。对于企业来说，平等尤为重要，在英特尔的人力资源管理中，最著名的价值观就是平等，“人人平等、事事从简”是英特尔在内部管理的一大特色，任何事情不会因级别不同有差别待遇。没有私人办公室，没有人特殊不签到，没有人高于纪律，没有人高高在上，这就是英特尔公司人才聚集的关键。如何树立培训学员的平等价值观，就要让学员思想行为上，首先要接受自己无法改变的人和事，去务实，从实际出发；二是要善于发现他人的优缺点，以责任之心责己，以恕己之心恕人；三是自我控制和调整情绪，自律行为避免影响他人；四是尊重他人权利，锻炼自身涵养，做个有人际魅力的人。

四、合作——不能缺的价值观

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有业内评论人士指出，“《变2》影片除了以特效吸引眼球外，情节很老套，感觉很空。而且美式意识的渗透很明显。”同时，也有不少家长表示，“年龄稍小的观众在影院根本无法忍受《变形金刚2》的狂轰滥炸，不是昏昏欲睡就是吵闹不止。”

而就在业内人士和家长们为《变形金刚2》倡导“用武力解决问题”等表示忧心忡忡的同时，一部民族奇幻影院动画片《马兰花》，当仁不让的成为在票房市场对抗《变2》的独门国产大片，上映一周就突破了500万票房大关。尤其值得关注的是。区别于传统动画片面对“低幼”观众群，此次观影者以年轻白领为主。

50年经典全新绽放

“《马兰花》，这部上世纪50年代的经典儿童舞台剧，作为国庆60周年的献礼动画大片，已经经历了时代变迁和社会发展。”

国内数字娱乐权威研究机构――汇众教育动漫专家指出，《马兰花》作为一部“故事很中国、造型很民族、音乐很经典、配音很强势”的国产动画片，正在将国产影视动画业推向一个新。

专家们认为，《马兰花》在3D、特效、音效、作曲等各方面，都体现了国内团队的高水准创作。同时，影片中的场景绘制，既有现代油画艺术的浓烈，又有传统山水画的清新。其颇具现代感的台词略带轻喜剧的味道，很符合今天观众的欣赏口味。此外，主创人员将环保、生存、和谐作为故事的大背景，紧贴时代旋律。“从角色的设置，到主题的升华，创作者们无不体现着求新的宗旨。”

影视动画显魅力

汇众专家进一步指出，“东方民族文化底蕴与现代流行元素的完美融合，让《马兰花》这部国产动画电影展现出了独特的魅力。”

而分析人士也认为，“动画技术与电影工业的结合，催生出了这门幻想艺术。”集合了绘画。漫画。电影，数字媒体，摄影，音乐，文学等众多艺术于一身的影视动画，早已不是儿童的专利，而成为工业社会人类寻求精神解脱的产物，被不同年龄层次的观众接受与喜爱。

不过，专家们也同时指出，虽然计算机的广泛应用大大简化了动画的制作过程。但作为工业化产物的影视动画，却远远不是想象中那样简单。从剧本创造到动画造型设计，从电脑二维动画到动画运动规律，甚至细化到影视后期编辑与制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等。动辄几十、上百人的制作团队，需要的是专业的影视动画人才。

打造中国式动漫

“今天的中国需要培养成批的动漫创作者。”对于《马兰花》的成功，业内人士在欣喜之余也带着几分感叹。

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关键词：影视动画；后期制作；发展；大众化

中图分类号：F932　文献标识码：A

1　非线性编辑促进了影视后期制作的发展

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，再为影片配制声音，这就是影视动画后期制作的原始意义。影视动画后期制作发展到今天也有它不算太长的历史，目前，中国导演开始使用数字非线性编辑。

传统的电视编辑是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成，剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后再寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画、调整画面颜色、制作字幕等。但是，由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍，所以，这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。

计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放而大大提高了效率。同时，它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无法达到的复杂特技效果。数字非线性编辑以高科技手段综合了传统电影和电视编辑的优点，并对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。

从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。我国利用数字非线性编辑进行电影剪辑才几年，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性。对于数字非线性编辑，随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。

2　节奏创新赋予影视作品丰富的表现力

“运动”是电影和动画的核心问题，节奏所表现的就是事物的运动与静止之间相互的变化发展状态。有人说节奏是事物运动和生命的表现形式。当艺术表现中表情动作的节奏控制与人们心中的生活积淀发生冲突时，传情效果就实现了，节奏也就具有了传达情感的功能，剧作的节奏和影视叙事元素一同达成观众对影片主题的理解，并在这种理解中获得艺术的享受，这就决定了控制影视节奏的前提条件就是对影片叙事的整体特点要有明晰的认识，对观众生理、心理作用机制有深入的了解。因此，在生活节奏和电影节奏之间应形成一种默契与共识。

节奏一词源于音乐，是乐曲抒感的运动形式，后来被一切艺术表现作为一种形式美感的手段，是各门艺术中最基本、最活跃的元素之一，其作用在于保证艺术作品的生命活力，创造完美的艺术形式，激发欣赏者的审美热情，保证艺术信息的传递宜于感官和心理接受，实现艺术作品创作者和欣赏者思想与感情的顺畅交流。一切艺术的最高原则都是表现美，营造节奏的目的也是表现美，只有在真正理解美的基础上，才能更好地利用节奏创造出高品位的影视作品。所以，音乐中的节奏理论成为画面节奏把握的基础，影视的发展将是在运用音乐节奏规律的基础上寻找新的突破。

3　影视动画后期制作的大众化发展趋势

中国传统的影视动画后期经历了较长的历史，顺应现代的动画产业起步虽晚却发展迅速。随着国家对动画产业的重视和扶植力度的加大，动画产业的发展在中国快速形成。

国产的优秀动画影片大批涌现，如北京电影学院、北京电视台等单位联合摄制的影院动画片《小兵张嘎》、州宏广动画公司摄制的影院动画片《红孩儿大闹火焰山》、中央电视台动画部制作的52集系列片《梦里人》、上海电影制片厂和上海文广集团联合摄制的100集系列片《中华美德》、我国首部三维数字动画片《魔比斯环》等，这些作品的出现证明我国的影视动画行业正在达到一个新的高度。研究影视动画产业的风气已经发展到全国，全国各地的动画产业研讨会接连不断，吸引了各所高校、动画企业、制作公司、国家有关领导部门，并不断成立各种联合社团群体，中国动画协会、各省级的动画联盟、亚洲动画制作联盟等，这些团体对动画业的发展起到了推动作用。各种门类的动漫节也层出不穷，国家组织了两届国际动漫节，为各省的动漫发展起到了宣传和动员的促进作用；每年一届的北京电影学院的“学院奖”，已经成为展示动画片“学院派”舞台，并成立了亚洲动画同盟，为发展亚洲动画提供了一个联络、交流的平台。

国家在这方面的人才培养不断壮大。全国大部分高校都开设了动画系或动画专业，在校人数不断扩大；各地方公司举办的各种培训班，也更大地给了普通人学习影视动画的机会；地方政府也在大力支持，各地方都将动画、影视当作经济增长点。杭州凭借当地丰厚的民营企业，率先举办了两届国际动漫节，吸引了大批国内外人士观看，这些都大大推动了我国的影视动画的发展。影视动漫产业被划为服务业，也就是第三产业。广播、电视、电影业伴随着科技进步和信息革命的进程，从单一的社会媒体，迅速发展成为一种新兴产业，成为第三产业的重要组成部分。业界在数字化的潮流下，深刻了解到广播影视发展趋势，充分认识到创新的引领作用，将国际最先进的数字影视动画引人国内影视行业中来，并为整个影视动画行业向数字化方向发展培养和引进高端科技实用人才。

影视现在已经成为当前最大众的，也是最有影响力的社会生活的一种反映。随着家用电脑、DV等电器的普遍化，人们在工作生活之余，也纷纷拍摄起属于自己的电影。随着各种影视动画后期制作软件的普及，影视动画后期制作正朝大众化的方向发展。

影视后期制作是在摄像机多方位的拍摄完成后，对其镜头用最好的衔接进行镜头组合，是影视最后的一个环节，也是影视创作中很重要的一个环节，因为编辑思维贯穿整个影视的始终。影视编辑是影视创作的后期工作，它是根据影视节目的要求对镜头进行选择，在那些镜头中寻找最佳的剪接点进行组合、排列，使之很好地把创作者的意图传达给观众。所以，好的影视后期制作是相当重要的，一个影视的成败关键就在于后期的制作。从虚幻世界到现实世界，从远古世界到当代世界，还有那到处可见的电视广告，都无不深刻的影响着我们的生活。电视是人类智慧的结晶，但把现实社会很好地在电视上表现出来却是对人类智慧的考验。在影视制作的过程中，影视制作人员都会思考：怎样才能制作出更吸引观众的节目?如何解决创意、选题、拍摄等一系列的问题?之后还要在后期编辑的时候思考怎样对镜头进行合理的运用；怎样使拍摄回来的画面很好的衔接，让观众很好的明白里面所说的内容；怎样把观众带到节目中去；声音和画面的组合怎样才能给观众带来冲击力等。

制作影视动画后期作品时，主要运用的软件是Photoshop、premiere、After effects、illustrator以及一些专业人士会用到Maya和3D Max等三维软件制作三维模型。影视媒体已经成为当前最为大众化、最具影响力的媒体形式。过去影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎遥不可及。但随着PC性能的提高，各种专业软件大幅降价，随着影视动画后期制作软件的出现和普及，大众也可以用自己拍摄的素材制作出自己想要的作品。

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关键词：人才培养模式　动画 产学研互动合作

"抓党建、促三风、建三高"是科学发展观在高校的体现，是高校坚持社会主义办学方向、办人民满意教育的根本要求。其中"建三高"是指建设具有高素质的教师队伍、培养高质量的大学生、创造高水平的科研成果。随着在校学生人数的逐年增加，就业竞争也越来越激烈，以传授知识为主的传统教育模式所培养的人才与社会需求脱节的问题日益突出。怎样培养人才？怎样能够培养出适合社会需求的高质量人才？这是高校教育工作者一直都在思考的问题，也是高校教育的神圣使命和责任。

自2005年以来，四川美术学院影视动画学院在动画专业教学上一直都致力于探索新的人才培养模式--"产学研互动合作人才培养"，在实践中取得了一定的成绩，同时也遇到了一些问题和困难。本论文就以四川美术学院影视动画学院的动画专业教学改革为例，探讨人才培养模式的改革，培养高质量大学生人才。

一、动画教学改革的目标--社会和行业需要什么样的人才

影视动画学科是集美术学、设计学、影视学、电影学等学科于一体的综合性、交叉性、边缘性的新兴学科，同时涉及到造型艺术中的绘画、雕塑以及设计等艺术。它是艺术、科学与社会意识形态，及其文化创意产业经济很好的结合在一起的学科，其综合性、特色性、专业适应性、社会需求性要求影视动画学院动画学科培养的人才具有：第一，必须了解产业及产业的市场特性；第二，必须了解和掌握基本行业标准和技术规范；第三，必须具备基本的综合素质、专业知识和技术能力及创新、研发能力；第四，必须具备较好的审美与内涵素养；第五，必须具有团体意识与合作精神。

如何能适应社会和市场的需要，如何满足我国影视动画行业对适应行业需求的创新型人才的紧迫需求，是摆在影视动画学院教育者面前的重大课题。既要有着丰富的理论和专业知识，创造意识，也要有实际的动手能力，真正能参与到行业中去，这不仅是社会发展和经济建设的需要，也是学生的真实需要。

这些决定了影视动画学院人才培养模式的改革方向是"建构产学研互动合作的人才培养模式"，以产带学，以研促学，以学助产，形成有效互动机制，吸引产业、行业和用人部门关注教育，介入教育，参与教育，推动教育，共同研究和优化课程设置、培养流程、教育方案，并借助教育资源和人才来促进影视、动画产业良性的高效率发展。

二、构建新型人才培养模式--产学研互动合作

（一）产学研互动合作人才培养模式的实施情况

1.坚持"课程项目化"的理念，通过课程与项目的紧密结合推进人才培养模式的创新试验工作

课程项目化，是指根据职业能力培养的需要，密切联系地方产业发展实际，将专业基础课程和专业课程的教学内容设计成具体技能的训练项目，根据项目组织实施教学与考核，使专业人才培养的能力目标得以实现。

课程项目化的教学目标是对研发动画的意识与研发动画的技能进行综合培养；课程教学内容是与动画专业密切联系的来自某动画基地（国家动画产业基地）的项目与任务；教学方法强调学生自主性、师生互动性与成果应用性紧密结合。课程项目化是传统的课堂教学模式的重大变革，它不仅使课堂教学气氛变得更加活跃，而且从职业人才的角度使学生得到专业化训练，使职业技能与职业意识的综合培养找到了一条切实可行的途径。

在"课程项目化"的理念支持下，　2007年9月，动画教学实作班正式启动，并开设了专门的动画专业教学区域。动画教研团队对教学实作班的课程进行了精心的设计，采取自愿报名、精心挑选的方式，选拔了一批热爱动画创作、有着扎实基本功底的优秀学生。

教学实作班课程采用以项目为单位分组实战的方式实施教学，结合合作单位某动画基地、电脑报集团漫天下杂志、成都新华文轩集团、少年先锋报、龙门阵杂志社、西南师范大学出版社的实作项目，进行能力提高培训教程和实作演习。现各组均有二维动画片成品、三维动画片成品、动漫读物作品发表成品、以及实作作品成品获奖，其中部分学生参与或独立创作的《鹿回头》、《财主》、《塔塔日记》等作品被中央电视台第六频道《爱画电影》栏目组选中，并播出。

学院对一年级到四年级的专业课程进行了整体规划，并且将动画、影视编导、动漫产品、互动媒体、戏剧影视美术、摄影等专业课程整合在项目之中，以项目来带动教学，有针对性地让师生在教学活动中紧密结合项目，在不同的课程中完成项目的不同任务。经过几年的教学过程，可以形成完整的学院自身的课程项目。最终能够实现将教学转化为产品。

2.坚持"教师先行、全面带动"的战略，通过教师带领学生组成教学团队进行项目研究来推进学院的科研建设

学院采取以教师自主承担科研项目，组织学生建立项目组的方式，进行项目研究。教师成为项目组的骨干力量，不仅对学生起到了指导示范的作用，带动学院学生进行项目研究，更重要的是对教师提出了高的要求：要求教师不仅具有扎实的高水平的理论知识，更要具备较强的实践动手能力。这也有利于缩短教育教学与行业实践之间的距离，促进教师向"双师型"教师转化。另外，教师的带领作用也能更好的促进学生投入的积极性，为学院营造出一种师生上下，齐心协力进行科研建设的浓厚氛围，并有利于推出成果。如青年教师王茜濡带领8名学生创作的动画短片《红色幽灵》（Red　Spirit）在"'中国-欧洲'国际短片大赛"中荣获"最佳人气奖"。此奖项为大赛三个大奖之一，并且是中国唯一的获奖作品。

3.坚持"调整方案、行业认可"的策略，根据行业需要调整学院的教学大纲和培养计划

学院构建产学研互动合作人才培养模式的源动力就是来自行业对高层次的创新人才的迫切需求。因此，学院开设课程、实施培养计划必须将取得行业认可作为重要的考虑因素。

影视动画学院从生产管理第一线聘请有实践经验的人才作为兼职教师，请他们参与专业设置、培养方案的制定；讲授实践性、应用性较强的课程；或者通过讲座、实习指导等方式参与教学活动；与教师合作开展科研活动。通过与行业人才的接触，专职教师更加了解社会对从业人员素质的要求，以设置社会需要的专业和培养方案；行业人才还给学校带来生产、科研第一线的新技术、新工艺，促进教学活动与社会需求接轨；吸纳他们参加科研活动，带动专职教师的科研成果尽可能符合社会需求，并及早进行成果向产品转化。

（二）产学研互动合作人才培养模式取得的效果

1.提高了动画专业人才培养质量，对周边同类高校起到了示范、辐射、带动作用。

产学研互动合作人才培养模式以项目实战为特征，注重创新精神的培养，强化提高学生的实践动手能力。该专业毕业生连续五年就业率达到97%以上，不少优秀毕业生已成为行业和高校动画专业的骨干力量，部分学生还在国内艺术界具有一定影响。各地高校、创意产业部门、动画企业来校考察学习络绎不绝。同时，学院成立了重庆动漫高校联盟，将我校动画实验教学平台作为重庆高校共享平台，免费培训高校动画专业师资，为推动西部地区高校动画专业实验教学改革发挥了辐射带动作用。

2.推动了人才培养模式改革和学科建设，促进科研发展。

由于成果显著，学院动画专业先后被教育部批准为"第一批国家级高等学校特色专业建设点"、"国家级人才培养模式创新实验区"和"国家级实验教学示范中心"。该教学模式获得第六届国家教学成果奖一等奖。

通过实战项目和生产实践环节的教学探索和总结，影视动画学院教师编写出版了《动漫角色设计》、《影视动画工程规划》、《动画原理与动画设计》等动画实践课程教材14部，已被全国80余所高校选用，对国内动画专业人才培养发挥了重要作用。影视动画学院也承担了重庆市重大科技攻关项目"重庆动漫影视高清数字技术支持平台建设"、重点科技攻关项目"动漫产业人才培训基地建设"、重点课题"重庆动漫产业发展及技术实力提升方案"、市教委科研项目"重庆创意产业平台建设及高校技术支撑研究"、"重庆创意产业发展与思考--产学研合作、吸纳社会资源，加强学科内涵建设"等重要课题的研究。

三、人才培养模式改革中面临的困难和不足

（一）"产学研"互动合作人才培养模式的观念需进一步加强

目前，在认识层面上，产学研合作教育培养人才已得到广泛的认同，但仍然没有得到足够重视。学院的部分教师还没有完全走出象牙塔的意识和状态，学科专业结构调整明显跟不上形势，进一步在校内加强产学研结合的舆论动员和政策引导，促进学院师生的观念更新，进一步增强面向市场应用发展、提升专业技术的能力问题亟待解决。

（二）争取更多的社会力量支持

产学研互动合作人才培养模式自实施以来，教育系统内部出现了一种自上而下的坚实的支撑力量，国家教育部、重庆市教委、学校都给予了充分的理解和支持；教育系统外，家长对这种培养模式的理解、参与和支持逐步增强，相关企业、动画学术协会主动积极地为学院提供咨询意见和资源支持，并提供实质性指导，已逐步形成一种参与、支持的社会氛围。但作为社会事业发展的一项系统工程，尽管主战场在教育系统，主阵地在校园课堂，其影响却涉及到社会的方方面面。因而需要各级领导的进一步重视和关注，政府各部门、各系统的支持和配合工作还需进一步加强。

（三）管理需更进一步完善

随着人才培养模式的不断创新，管理制度的变革势在必行。如加强评分系统的合理性、加强对学生考勤的管理，建立良好的、有效的激励机制，出台相应的配套政策，引导教师带领学生持续参与项目研究。虽说学院已经进行了一些探索及改革，但在强势推进产学研互动合作的大背景下，还显得不够同步和及时，在管理上还出现了一些弊端，在操作规程上有待进一步细化。

（四）师资队伍建设需不断提高和培训

动画学科是最能反映前沿科技和理念时尚的文化，由于其特殊的超前性，使其变化甚快，其蕴含的科技含量和观念需要我们教师要做出积极的应对和准备，师资建设尤为重要，适应发展，适应需要，快速接受和掌握，对教师提出了高的要求。需要继续加大对教师的培训，才能落实"教师先行，全面带动"的战略。

（五）人才培养战略需不断提高和完善

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关键词：影视动画 Photoshop课程 实践教学

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（a）-0197-01

Adobe Photoshop作为Adobe公司在1990年推出的一款功能强大的图像处理软件，通过不断完善，已经成为了图像处理及平面设计领域内优秀的软件之一。虽然对于高职院校中影视动画专业的学生来说，Photoshop属于基础工具，不像3DMAX、Maya等三维软件一样需要长时间的积累应用才能掌握，一般进行短期的教学就能应用，但是，作为大一新生来说存在着软件基础普遍薄弱、自学能力不强等问题。为了提高教学效果，需要结合影视动画专业学生特点进行针对性教学，使学生更好地掌握Photoshop软件，并能对以后的专业实践起到良好地支持作用，同时，让学生对平面设计有所了解，并激发学生兴趣，提高学生实践能力。

1 根据影视动画专业特点分重点教学

由于学生都为艺术生，具备一定画及上色基础的能力，在Photoshop软件教学中的基础工具讲解阶段可以适当引进部分动画形象，首先让学生通过“钢笔工具”组等进行临摹，提高学生软件使用的熟练度，也使学生认识到Photoshop创建简单动画形象的大概过程。接着给学生展示部分经典卡通形象，让学生先在脑海里有一个构思，然后使用Photoshop软件自己进行制作，当然，针对部分还不是熟练掌握Photoshop工具的学生也可以让他们在纸上进行简单勾画，完成后再扫描到Photoshop软件中进行临摹，最后结合下一阶段课程中颜色、画笔、图层等部分的讲解让学生给创建的卡通形象简单上色，提高学生色调搭配能力。

考虑到影视动画专业学生以后对Photoshop的应用将是一个辅助软件的角色，那么，针对将来要结合三维及特效软件应用的部分要进行重点讲解，如：简单的无缝贴图、Alpha通道的应用等部分，课程中可以结合3DMAX、After Effects等软件进行演示，同时，也可以将部分重点操作录制成视频传送给学生，供学生更深层次的了解相关软件。同时，使学生认识到Photoshop学习

的重要性。

2 加强影视动画专业课程联系性

由于当前学期的艺术设计类课程主要是通过艺术设计的基础理论结合实例让学生在纸上设计出要求的作品，如，卡片、变形字等，那么，Photoshop课程可以和艺术设计基础课程有一个很好的结合，同时，也避免了在Photoshop课堂上过多的讲解一些构图等理论性问题。如，在艺术设计课程上让学生设计各式各样的名片，当学生完成并由教师审查合格后，在Photoshop课程上通过教师的实践指导，由学生自己把纸质名片变成电子版名片，使学生的作品有一个质的转换，不仅使学生对艺术设计方面有一个全新的了解和对Photoshop软件的操作更加熟练，也使学生认识到纸质作品转换成电子作品的可操作性。同时，让学生逐渐适应这种在计算机上进行设计的方法，慢慢摆脱只能在纸上画的习惯。当然，通过这种一环扣一环的教学方法也实现了两门课程的教学整合，大大提高了教学效果。

对于新生的动画基础课程，由于学生对运动感的掌握不是太好，可以在Photoshop

课程上，让学生自己设计完成简单的卡通形象并上色后，根据Photoshop软件能制作简单动画的功能，让学生加强对关键帧的认识，并制作如简单的人物走步、摆臂等动作，使学生在动画基础课程上再次在纸上画连续动作的时候更加符合运动规律，并具有很好的流畅性。

3 结合具体项目对教学内容进行整合

由于高校课程教学安排不可能像培训公司一样集中进行教学，同时，部分新生不具备自学的条件，这样造成了课程内容在逐步深入的情况下，学生对之前的软件操作会慢慢淡化，影响教学效果和学生对软件的熟练度。那么，在Photoshop教学中，要根据课程的进度，阶段性让学生进行综合实例的练习，让学生在掌握新知识的同时也对旧知识有一个很好的回顾，并通过教师的实践指导，对软件的应用更加熟练。如：在第一阶段可以提供给学生很多整理好的素材让学生对具体实例进行完善，也使学生对软件的基础操作掌握牢固。在第二阶段提供给学生需要处理的半成品素材，使学生能自行进行素材处理的同时回顾之前操作。在第三阶段让学生自行寻找素材并进行加工，如，制作卡片、广告等，使学生对软件应用有一个综合性的实践。在教学中，通过对软件操作由浅入深的讲解，并结合这种有简单到复杂的实例练习，逐渐使学生做到真正会用Photoshop软件。

为了在Photoshop教学中使学生逐步提高兴趣，和校外的平面设计公司建立合作关系，根据教学进度将具体的项目由小到大让学生负责制作，如：名片、宣传单、挂历、广告等，然后由客户决定学生作品的好与坏，对于多次作品优秀的学生和公司协商给予带薪见习等优惠条件并建立长期的合作关系，最大的激发学生的学习积极性和主动性。同时，在教学中密切关注各种院系相关活动，以具体的演出海报、招生宣传等项目让学生每人设计出自己的作品，由活动负责教师评选出满意作品作为校园宣传海报等展出，使学生感觉到Photoshop的应用就在自己生活学习中。

4 通过Photoshop软件进行平面设计理念及知识的扩展

对于影视动画专业学生来说，他们以后的学习和工作大部分都和动画、特效领域相关，但是，部分学生可能找不到适合自己的专业工作，那么，在Photoshop软件的教学中，可以根据学生的兴趣引导学生进行平面设计领域的深入学习。首先，介绍学生学习平面设计方面的书籍可以提高他们的艺术修养，其次，在Photoshop软件学习中，强化设计方面的应用，如，素材组合的美观性、各种滤镜包括外置滤镜的使用、各种变形文字的创作等。当然，想要进行平面设计工作一个Photoshop软件是不够的，还可以给学生介绍如：Illustrator、Coreldraw等矢量图软件，可以进行各种Logo、插图的制作，再如，蒙泰、方正飞腾等软件，使学生能进行基本的排版，让学生更加全面的掌握平面设计的知识。由于课程的学时限制，不可能将平面设计理论及应用软件都进行讲解，可以通过自学和单独指导的方式培养，留给学生部分自学任务，有兴趣和具备条件的学生在自学完成后肯定会提出相应的问题，然后在课下对问题进行解答，并指导学生学习的重点。这样可以为在平面设计方面有兴趣的学生开辟一条很好地自学之路，让他们在进行专业的学习同时，多掌握一项工作技能，增加学生以后的求职机会。

参考文献

[1] 王玲.Photoshop cs5从入门到精通[M].北京：人民邮电出版社，2012（5）.

篇6

转眼间四年的大学生活就要结束了，开始感觉到应该为自己踏入社会做些准备了，对于游山玩水，泡网生活，这些悠闲自得的日子，只能暂且搁下来了。为了将来有一个更好的动漫行业的工作，我和几个同学来到武汉奇境动漫设计有限责任公司，一边学习，一边实习，参与一些项目的maya动漫动画学习和制作，因为之前在学校学的东西都太过于局限性，与实际的工作还差很远，加上自己的专业能力又远远达不到公司所要求的水平。所以还是很紧张的，希望通过这次机会，能使自己的专业基础更加的扎实，专业能力进一步提高，多接触些实际性的东西，为将来真正参加工作打下一个良好的基础。即将面临毕业，既然选择了动画这个专业，就要好好去学动漫maya和其他软件、在大学里学的知识到实际工作组却不知道怎么运用，因此我非常珍惜这次实习机会，在有限的时间里加深对动画的进一步了解。

找出自身的不足，努力提高自己的制作动画的能力。刚进动画公司的时候不知道该做什么，maya影视动画涉及的知识面实在太广，自己在大学里学的那些只是三脚猫的功夫，在动画商业领域根本没有用武之地。所以只能学习，了解一些动画的制作流程。接下来的日子里，我们就开始练习手绘，传统动画行业关键是要看手绘功夫，线条要流畅，动作要连贯，速度要快。要达到这些要求不是一朝一夕能够练出来的。不仅要花时间练习，要花大量精力去学习，手绘是基础，是每个从事动画行业的人必须掌握的。慢慢的我又开始接触到三维影视动画、后期等，随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看中。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其使用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观赏者提前领略实施后的效果，三维动画，从简单的几何体模型，如一般的产品展示，艺术品展示，到复杂的人物模型，三维动画从静态单个模型的展示到动态，复杂的场景，如房产酒店三维漫游，三维虚拟城市，角色动画，所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现，这些更增强了我的兴趣爱好，一定要努力学习三维动画，我也决定了自己的目标和方向就是三维动画。这段时间的实习对我来说收获不少，我自己感觉在武汉maya动画培训知识，三维影视动漫行业的技能，与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。不管怎样，想投身武汉maya动画培训maya培训学校动画事业中，单靠这段时间的实习是步行的，还需要我在平时的学习和工作在一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。

动画学起来是很有意思的，但真正在武汉maya动画培训maya培训学校的工作起来就很累人的，既然选择了就不会后悔，更不会泄气，一定会努力搞好这门专业。我们面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正的走好。现阶段在中国，3d技术在建筑领域得到了最广泛的应用，早起的建筑动画，因为3d技术上的限制和创意制作上的单一，制作出的建筑动画就像是简单的跑相机的建筑动画。

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中国高等动画教育模式的发展是在受动漫热潮的影响之下迅速膨胀发展起来的，特别是近几年，各大高校分分开设动画专业，目前，开设动画专业的高校已经超过450所，超过1300所大学的院系开办涉及动漫专业方向的课程，中国高校动画专业的过度膨胀所带来的后果则是，每年中国高校动画毕业生超过10万，据麦可思公司的大学生就业调查报告显示，2009年10大就业困难专业中，动画专业以“本科毕业生半年后22.5%的失业率、平均月薪2359元”高居榜首。自2008年以来，动画专业已是二度进入“失业率最高专业的前10名”。因此，我们必须改变动画教育的“”，学习国外动画教育经验，从理念上转变高校动画教育的思路，探索出新的教育模式。

一、高校动画教育存在的问题

(一)中国高校动画教育的现状

当前，我国多媒体、影视动画、三维技术等产业发展迅速，带动了企业对影视动画人才的需求。但是，我国动漫人才的培养却远远跟不上动画产业发展的需求。虽然国内三百余所高校开设了动画专业，形成了繁荣的竞争局面。但很多院校教育定位模糊，不了解动画行业及人才需求情况。盲目克隆照搬动画教学计划。缺乏对动画实用人才的市场定位。因此，动画教育在遵循教育规律的基础上，应建立一整套与动画行业岗位相衔接的、有效的科学动画教学体系，为动画产业的发展提供优秀的实用型人才资源。面向动画企业从创意策划到具体技术环节和人才岗位需求的动画教学体系的构建，是国内动画教育提高教学质量的有意义探索。

(二)高校课程设置落后，市场定位模糊

目前高校动画专业的人才培养主要分为两种，一类是由工科院校，另一类则是艺术院校，如传媒大学和各大美术学院。虽然工科院校在计算机动画上有着明显的优势，但这些学校缺乏接受过动漫专业的系统学习培养的老师，既缺乏动画专业的理论基础，也缺乏动漫行业尤其是新媒体动漫行业的实践经验，难以把握动漫教育本质及发展态势，鲜有自身特色的动画教育模式和体系，非常滑稽的是有些学校为了完成教学任务给动画专业学生开设高等数学等计算机课程，导致人才培养模糊不清。而其他的艺术院校，他们注重设计，编导，培养导向期望过高，举例来说，一个动画专业本科班有35名学生，学校的培养目标是培养35名动画高端人才，比如导演，但实际动画公司并无法吸收这35名导演，而这些公司真正需求的是能熟练操作的技术人员，这就造成高校动画毕业生很难找到适合自己的工作。

（三）教学和实验条件较差

缺少动画设计制作的设备和器材。很多高校连最基本的动画台、线拍仪、定位尺都没有；而动画设计制作的大型专业设备，如集群渲染系统、动画制作系统、动画仿真动态捕捉系统、动画模拟信息采集系统等专业设备或由于价格昂贵，或由于现有教学观念陈旧等原因，在国内高校的动画实验室里更是凤毛麟角，难以见到。

二、高校动画教学的新思路与新模式

(一)高校联合打造新平台

发挥各自高校的优势，回避各自的教育瓶颈，开拓新的教育模式。以各种动漫节，影视动画作品评选为依托，由高校老师带队，本科生为主组建创作团队，这样既可以锻炼学生的实际动手能力，还能逐步形成高校独立的品牌，达到教育，产出，科研一体化。

(二)引入外部力量，打造专业创作团队

目前社会上有很多动画教育培训机构，这些机构在课程设置和人才培养上接近大多社会动画公司，游戏公司，传媒公司等对人才的需求因此参训人数年年增高，就业形式可观。因此，实现高校与培训机构合作，创办动画教育基地。每年派老师进入机构系统的学习动画高新技术和创作理念，并以教育基地为平台，为机构输送优秀且符合机构要求的人才，达到与社会接轨，学有所有，学能就业的目的。

篇8

在动漫产业链上，不管哪一个环节，只要做好就能做大做强。走“产学研一体化”的发展模式，打造自己的动漫产业，其实质是在打一场文化保卫战。

“产学研”铸就“动漫巨人”

2006年国庆期间，央视少儿频道在黄金时间播出重庆产动画片《麻辣小冤家》，一时间，剧中人物周二毛、淑芬、小毛可爱的形象红遍大江南北，观众对这部动画片的喜爱程度也迅速窜升至央视第四位。

说起《麻辣小冤家》，重庆视美动画艺术有限公司副总经理、四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯十分感慨地说：“这部动画片的成功，说明我们‘产学研一体化’之路走对了。”

曾就读于中央工艺美术学院的周宗凯，大学期间就擅长画连环画，并以此维持自己的生活。有一次，在一个画展上，他看到一件香港动漫作品，周宗凯爱不释手。他还了解到，日本的动画片90%都是由中国画家制作的，而中国自己的动画片却是一片空白，强烈的民族自尊心，促使他改画动漫。

1988年，周宗凯进入四川美术学院，任设计专业老师。教学之余，他仍然坚持画动漫。

1996年，他和《奥秘》杂志合作开设“动漫―KK画廊”专栏，竟一炮走红，他每天都要收到二三十封全国各地的读者来信。

就在这一年，他和几个青年教师在全国率先提出了建立动画专业的设想。这一想法得到了院领导的大力支持。当时，由于招生工作已结束，周宗凯随即带领班上的60多名专升本学生开始学习动画。没想到，1998年这批学生毕业时，竟成了各大公司抢手的“香饽饽”，市场供不应求。

好消息接踵而至：1998年，国家教育部正式成立动画学科，2000年，川美正式成立影视动画系。

周宗凯很清楚，动漫是一个花费昂贵的产业，涉及众多学科，一套设备动辄上百万元。要将动漫发展为一项产业，光靠学院的实力显然远远不够。

“企业有资金，但缺少人才和作品支撑，而我们有人才、有作品，却无资金和市场。于是中国动漫陷入了一个怪圈：有作品无产品，有行业无产业，能不能将学院和企业的优势互补呢？”经过深入研究，2002年，周宗凯提出了“产学研一体化”的发展模式。

经过多方接触，重庆广电集团（总台）与川美一拍即合。2005年年底双方投入上千万元资金打造了本土动漫产业基地――重庆视美动画艺术有限公司。2006年6月，在已有影视艺术系基础之上，四川美术学院正式建立影视动画学院。

说起打造动漫基地的初衷，周宗凯忧虑地说：“在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫、包括港台地区的比例只有11%。我们打造自己的动漫产业，其实质就是在打一场艰巨的文化保卫战。”

实施“产学研一体化”战略以来，视美取得了长足发展，除推出300集动画片《麻辣小冤家》以外，《幻现》、《猫师兄》、《快乐卡通总动员》系列动画片也已纳入2006―2007年度生产目录。该生产计划占整个西南地区的70%。视美，这颗产业之星已成为名副其实的“动漫巨人”。

“巧力”打造“熊产业”

享弘影视数字有限公司董事长张炼红，在不到3年的时间里，借“乐乐熊”卡通形象，把当时处于空白的儿童卡通片市场，做成了一个庞大的“熊产业”，被业界誉为“重庆动漫掌门人”。

毕业于北京广播学院（现中国传媒大学）的重庆人张炼红，早在1995年就成立了享弘影视公司，一开始，公司主要负责电视栏目及电视剧的独立制作。后来，随着行业的成熟和投资风险的加剧，张炼红想到了另辟蹊径。

2002年下半年，张炼红开始对电视剧相关的产业链进行调查研究，“当时国产动画片非常少，电视台每天播放的儿童节目只有一个小时，并且90%的市场被海外占领。”通过收集的几千份市场调查问卷，张炼红发现儿童动画片蕴藏着巨大商机。

与有的动漫公司小打小闹不同，张炼红一开始就决心“通过经营一部动画片打通上下游产业链”。她抱着试一试的心态，投资了数百万元制作《乐乐熊》，没想到，1年时间就净赚800万元，队伍也从二三十人发展到百来号人。

张炼红坦言：“做动画片不能做一锤子买卖，单纯卖给电视台就成了。要把眼光放长远一点，在制作《乐乐熊》的时候，我就已经在谋划经营以‘乐乐熊’这个动画明星为首的餐饮、服装以及其他衍生产品。”

2004年8月，365集动画片《乐乐熊》杀青，从当年8月到2005年6月，张炼红先后与国内40多家电视台签订了播放协议，“乐乐熊”一夜走红，相关附属产品也因此走俏。

目前，“乐乐熊”儿童服装和玩具已采用授权使用商标和形象的方式，由国内其他厂家生产并且开始在市场上销售。下一步，“乐乐熊”图书和主题餐厅也将在市场推广。

然而，在张炼红的规划中，这还只是“熊产业”的初级阶段。张炼红说：“我们的最终目标是将‘乐乐熊’这个品牌，打造成一个集卡通片、儿童服装、玩具、图书、主题餐厅和网站Flash、彩铃、短信等于一体的‘乐乐熊产业帝国’。”

将“外力”“借”到底

2006年7月11日，重庆互博科技有限公司首次接下韩国一笔450万美元的动漫大单，一时成为重庆动漫业界的大事件。

和重庆本土动漫人坚持走原创路线的观念不同，互博科技老总杨舸跟动漫产业玩了一次“球”。很显然，注册资金只有50万元的互博科技想玩转起码要500万元才能玩得起的动漫，不太可能。但这块大蛋糕，让有着敏锐市场嗅觉的杨舸不能舍弃，几经琢磨，杨舸义无反顾地走了一条成本少、风险低、见效快的巧借“外力”的路线。

2004年6月15日，互博公司正式成立，其主营业务是芯片销售、SP短信业务和网络推广。后来在朋友劝说下，开发了一款在西南地区颇有名的《战国风云》。这款游戏的开发成功，让杨舸有了涉足动漫的想法。

原创并不是动漫产业的惟一出路，这是杨舸慢慢摸索出来的。一开始杨舸也想搞动漫原创，靠衍生产品赚钱。2005年，在和当时处于动漫前沿的常州动漫基地有了往来和观念的碰撞后，杨舸的思想观念发生了变化，“在动漫产业链上，不管哪一个环节，只要做好了，就能做大做强。我们的最终目的是追求利润最大化。在市场条件不适合我做原创的时候，我就走‘外包’这条路”。

按杨舸的话来说，国外的动漫大亨好比几米高的巨人，相比之下，本土市场的一些动漫工作室就只有几十厘米高。所以首先得把自己做大做强，才能跟人家争夺市场。

在与韩国清蛙株式会社磨合了半年之后，2006年7月11日，双方签下了意向性合作协议，合作完成片长90分钟，名为《VIKI》的动漫电影。整个电影预算投入450万美元，由双方各出资一半。现在杨舸正忙于这250万美元的融资。

思路开阔使杨舸不断在动漫行业发现突破口。2006年5月，杨舸到永川调研时，无意间发现那里动漫人才培训市场有着巨大的空间。永川是“职教城”，有着10万人之众的生源，永川政府也有意要发展动漫产业。通过重庆市信息产业局牵线搭桥，杨舸投资的动漫培训职业学校落户永川，今年春，该校将正式招生。

篇9

9月27日,记者带着对《我的团长我的团》这部影视剧的好奇与对水晶石承载巨大的特效制作实力的疑问,探访了北京水晶石影视传媒科技有限公司(简称“影视传媒公司”)常务副总裁、《我的团长我的团》特效技术监制――黄耀祖。在一个小时的采访中,黄总始终兴致勃勃地与记者谈论着影视动漫发展的现在和将来。

■ 立足北京――探索发展模式

2007年7月,为使影视动画更上一层楼,水晶石数字科技有限公司接受联想投资有限公司的风险投资,成立了影视动画公司后更名为“影视传媒公司”。其母公司北京水晶石数字科技有限公司(简称“水晶石”公司)是伦敦2012年奥运会数字图像服务供应商、2011年深圳世界大学生运动会图像设计服务独家供应商、中国2010年上海世博会指定多媒体设计服务商,以及北京2008年奥运会的图像设计服务供应商。“水晶石”公司在上海、大连、天津、香港、新加坡、迪拜、东京和伦敦等地均设有分公司,是业内领先的数字化视觉解决方案专家。

借助领先的数字图像技术和策划能力,“影视传媒科技”已为众多客户提供了专业的数字图像服务,包括三维动画、影视特效、多媒体、专题片、宣传片、非常规电影、图书出版发行等等;已完成《非常完美》、《我的团长我的团》、《赤壁》、《大明宫》、《玄奘之路》、《大国崛起》、《故宫》、《森林之歌》等众多影视剧、纪录片、动画片的三维动画及特效;制作了《中国网通动力专业情景化培训》、《神七飞天三维专题网》等多媒体产品;策划、编辑、出版了《福娃奥运漫游记》等畅销图书。这些产品均引发较大社会关注,成为行业关注焦点。

“追求完美卓越,进步永无止境”是“水晶石”公司的发展理念,“影视传媒公司”坚持精品化、高端化的发展定位,以专业的全流程服务、高水平的创意策划能力、完善的数字内容生产线和生产控制系统,打造国内领先、国际一流的高品质数字内容产品。

■ 服务全国――凸显奥运实力

2008年8月8日,北京奥运会开幕,“水晶石”公司制作完成的“中国画卷”、丰富的多媒体数字影像为奥运开幕式增添无限风光,给观众带来了与众不同的视觉享受。在谈到北京奥运会对影视动画领域现在和将来的发展有什么促进作用时,黄总认为,重要的是一个“品牌”效应。北京奥运会向世界展示着中国创意产业的实力,北京奥运会开幕式上的60分钟数字影像,是中国创意企业在世界面前的一次精彩亮相和演出。北京奥运会在奥运历史上是最大规模的一次综合运用数字影像技术,也创造了诸多之最――影像时间最长,屏幕尺寸最大,数据量最多,3D及数字特效运用最多,赢得了世界的喝彩。强大的集团实力,进取的创新精神,打造了公司“高品质、精品化、高标准”的服务特色。

“水晶石”公司通过在奥运舞台上的优秀表现,赢得了越来越多的关注。可以说,奥运改变了中国,也在推动着“水晶石”公司的发展历程。北京奥运会对于我国影视动画历史具有里程碑的意义。

能参与奥运开幕式这样的数字影像工作让“水晶石”公司员工深感骄傲。事实上,“水晶石”公司早在2001年就已经成为北京申奥热心赞助商,为北京申办2008年奥运会提供视觉辅助工作,那时的“水晶石”只有几十人的规模。2008年,“水晶石”公司已经成为亚洲规模最大的视觉展示企业,人员规模超过2000人。

最令黄总高兴的,目前“影视传媒公司”已经在纪录片、数字电影制作等方面积累了丰富的成功经验。通过电脑图像技术虚拟历史场景,重现历史画面,虚拟人物形象和事件场景等,让数字影像技术带给观众更多的震撼、更真实的视听感受。

早些年,黄总为促进中国数码艺术教育的发展,进一步推动我国在影视特效、动画、游戏、互动媒体、数字设计、虚拟仿真等专门举办了相关学术交流会、跨媒体、多平台影视制作技术与应用系列讲座。

“影视传媒公司”的目标在于帮助不同领域的客户获得更多成功。“水晶石”公司与客户的共同目标不仅在于实际上的商业目的,更希望通过技术与创意的结合实现完美作品。2008年9月,“影视传媒公司”成功为新浪、搜狐、腾讯、人民网等多家传媒机构制作神舟七号新闻报道多媒体网站。

“影视传媒公司”建立的媒体组织、网络信息服务和公共关系部门,尝试着打造动漫产业制作、营销、信息互动、渠道开发的高端平台,以不同的方式为客户提供更为长远的综合专业服务。“水晶石”公司围绕数字图像技术不断拓展应用,帮助水晶石的客户,包括政府、房地产业、文化影视业等诸多领域和各行各业获得了更多的成功,推动了中国创意走向世界的步伐。

■ 面向世界――续写辉煌篇章

当记者问及2009年3月,“水晶石”公司已正式成为“伦敦2012年奥运会数字图像服务供应商”时,黄总非常高兴地说,立足奥运舞台,中国创意正在走向世界。

“水晶石”公司数字视觉团队让北京奥运会开幕式现场充满了梦幻色彩,贯穿整场的“卷轴”数字影像以及鸟巢穹顶“碗口”的影像投影,一夜之间推动中国数字视觉创意登上了世界舞台,向世界证明中国创意企业的能力。从2001年北京申奥成功到成功举办有8年的奥运经验。“水晶石”公司800多名员工曾服务过奥运会的数字项目,系统地累积了为国际性大型体育赛事提供数字解决方案的成熟能力,拥有了一个强大的人力储备团队。

在“水晶石”公司与伦敦奥组委签约之前,伦敦奥运会选择的赞助商基本是英国本土企业或欧美大牌企业。虽然全球正在经历金融危机,伦敦奥运会的赞助门槛丝毫没有降低。这次“水晶石”公司能在世界数字新媒体的发源地,面对众多的专业公司,最终与伦敦奥组委签约,凭借的是整体实力、规模和经验。

从历届奥运会的举办经历来看,开幕式都是每届奥运会最精彩的章节。当问及伦敦奥运会开幕式能否超越北京奥运会的问题时,黄总略加思索地说,这两者暂时还难以比较。因为各地文化背景不同、价值取向不同,因而评价就不会相同。伦敦方面承诺奉献一届充满活力的奥运会,“水晶石”公司会全力圆满完成所承接的数字制作任务。

伦敦是创意之都和西方文化中心,国际化程度更高,参与伦敦奥运会,将提升中国品牌的国际影响力。“水晶石”公司将在伦敦奥运会上借鉴北京奥运会的经验,采取更有效的措施,为伦敦带来更大的帮助。伦敦奥运会开幕式完全有可能使用更先进的技术来完成创意,向世界奉献一场充满英国本土特色的奥运会开幕式,给人耳目一新的感觉。

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关键词：三维动画；场景；设计形式；造型；空间；色彩

三维动画场景设计需采用创意思维，获得最佳的表现手法和设计形式。三维动画发展的时间比较短，但发展速度较快。现阶段，三维动画广泛应用在建筑效果图、电视栏目、电影、影视片头、电脑游戏中，有着广阔的市场前景。三维动画三要素为三维动画角色、剧本和场景。若要研究三维动画，就要对动画场景进行深入研究。场景设计在世界发达国家已具有良好发展趋势，但我国场景设计重视程度还不够高，在理论研究和专业培训领域的研究较少。

1 空间设计形式

三维动画场景空间设计的基础是动画剧本，为塑造和表现动画角色所服务。场景空间是开放立体式空间结构，由场景设计师创造和编排的一种蒙太奇空间。画框内外动画运动形成了动画场景的整体形态。场景空间也是营造气氛和表达主题的重要要素。为了表现三维动画场景空间，需要取舍三维动画场景的现实空间，表现出画面的空间效果。

场景空间可分为实体、想象、真实、外景、内景、虚拟六种空间类型。实体空间是镜头画面中的清晰物象，比如客厅、剧场；想象空间是动画场景的模拟、虚幻空间，常应用在游戏场景中；真实空间是动画场景中真实存在的空间，应用在超现实和现实题材的动画中；外景和内景空间是以动画场景空间范围划分；虚拟空间是界面划定出受限定小的空间形式，例如动画人物围在一起，被围部分则是虚拟空间，具有通透感和活泼性。

空间构成形式有五类，即横、纵排列空间、多层次空间、综合式空间和单一空间。综合空间层次、结构、场景最为丰富，能展现出场面效果，刻画出角色的性格。三维动画场景空间设计受到透视关系、构图形式的影响。而构图在艺术领域中称为“意匠”，关系到作品意境高低。场景空间设计要保证整体局部统一、内容形式统一、主要次要统一。在构图方法上也多种多样，有对角线、水平垂直、纵深方向、三角形构图。构图方法会形成不一样的节奏美感，也会营造不同的空间氛围。场景空间设计重要的设计元素是透视，是把三维立体空间物体体现于二维平面空间中，以大气透视、焦点透视、色彩透视和影调透视体现场景空间美感。

2 造型设计形式

场景造型设计是运用对比、相近、比例调整和重复方法合理安排和设计场景中的造型元素关系，实现自然融合，获得特殊的化学反应。三维动画和二维动画的区别在于，三维动画像电影场景那么真实，不需要考虑主体突出。三维动画的光、影、空间运用，能在视觉上形成复杂场景。有些是将现实场景结合三维动画形象，有的完全由三维软件控制，含有炫目特效，调节方便而且效果惊人。

三维动画有写实风格、漫画风格、幻想风格三种。写实风格广泛应用在CG电影内。这是由于该电影需要很高的模拟现实标准，营造的空间感、真实感可以让观众产生视觉上的错觉。比如《最终幻想》的全数字模拟角色，给人一种真实感受；漫画风格是二维漫画的立体表现，造型更倾向于立体漫画。场景和角色变得卡通化，真实和抽象混在一起，细节简化。幻想风格常用在游戏造型中。它具有创造性和夸张性。三维动画场景造型设计并不是有固定模式，而是寻求规律用适当方法完成。

场景造型设计应具有统一性。造型要素要统一整合，形成和谐美感。场景造型应注重单纯特质，消除琐碎细节，以精简要素表现形态效果。比如《海底总动员》中海滨场景的深蓝和淡蓝色彩，给人一种心灵的安详、洁净与愉悦。三维动画场景造型设计还应具有节奏感，体现在场景陈设道具和物象模式中。整体形式效果越严整，其组织规律就越复杂。比如在《浪漫夏日》中，运用场景内拥有节奏感的线条造型，形成浪漫温馨的夏夜生活。同时，场景造型要素要彼此互补平衡，造型要素需在相互调节中形成静止、安定现象。造型要素的相互位置、重量、方向、空间和整体构成上给人稳定感觉，形成平衡美感。比如《最终幻想》应用了构图学中轴对称，两边山稳定画面重心。为使得画面效果灵活，整体构图旋转一个小角度，摄像机画框内的画面倾斜。以流体和粒子特效的方式形成一个小型瀑布，处在画面左侧，增加了画面神秘感和浪漫气息。

3 色彩设计形式

场景色彩表现指的是场景画面中色彩的合理配置和艺术表现。控制色彩由灯光和材质实现，在三维动画场景内的色彩有装饰色彩、写实色彩和主观色彩。装饰色彩指的是色彩配色效果表现，高度纯化或概括客观色彩，或者以变形和夸张手法突出色彩视觉效果，表现出装饰趣味。装饰色彩应用在具有个性特征的三维艺术动画场景内；写实色彩是客观世界和画面效果相似的色彩，多应用在追求写实造型场景质感和光影的场景中，例如时间色彩变化和客观季节等；主观色彩是设计者对色彩的爱好，为突出色彩心理效应使用的色彩处理方法。主观色彩可实现独特风格的三维动画场景。

动画场景颜色表现受到灯光音响，比如蓝光的冷色调、红光的暖色调。颜色冷暖、光照方向、位置变化都会形成不同心理感受。动画场景布置灯光近似于电影灯光布置，使用的是三点光源法。三点光源包括主光灯、辅光灯和背光灯。主光灯亮度最高，在3/4的场景正面处，表现出了整体色彩。主光灯可形成角色阴影。辅光灯处在摄像机附近，可形成平和和平面光照射效果。辅光灯可形成柔和阴影。背光灯用于勾勒人物轮廓，在背景中表现角色，放于3/4的场景背面。三点光源是经典的照明方式，要灵活加以运用。

在三维动画影片中，色彩基调是场景色彩的表现。故此，场景设计要利用好色彩心理特征，表现出影片的气氛情绪和作者的行为意图。比如黑白灰三种色彩，黑色代表着消极的意义，物体反射能力弱就会呈现黑色面貌。黑色和其他色彩进行组合，是较好的衬托色，可以表现出其他颜色的色感和光感。以黑白组合，光感最分明、朴实和强烈。白色是全色光，均匀混合而成，代表着纯洁明朗。灰色居于白色和黑色之间，为中等明度。给人一种含蓄、高压、耐人寻味之感。

4 结束语

三维动画已步入全新时代。三维动画作品的制作，既需要导演精心构思，也需要场景、角色、动画设计师的积极探索。动画场景设计不等同于绘景和环艺设计，它服务于影视动画，是时空造型艺术。场景设计师要灵活运用形式美原则和设计形式，重视场景空间设计、造型设计、色彩设计的研究，发展三维动画场景设计的人性化关怀，使观众更乐于接受三维动画的情感交流。

参考文献：

[1] 曾维佳.三维动画场景的优化[J].考试周刊，2012（8）.

[2] 肖锋.浅谈动画场景设计造型的形式美元素[J].大众文艺，2012（18）.