动画电影场景分析范文

导语：如何才能写好一篇动画电影场景分析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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[关键词]影视动画；主场景；艺术设计

一、引 言

故事、角色和场景是影视动画的三大构成要素，其中场景是除动画角色以外的一切画面内容，是整个动画故事和角色得以存在的典型环境。影视动画主场景是动画场景的核心，是表现动画风格的关键创作环节。本文分析了影视动画主场景的艺术特点，并总结了影视动画主场景的设计制作流程。

二、影视动画主场景的艺术特点

1、虚拟场景的自由构建

作为一种富有表现力的现代视听艺术，影视动画追求的不是逼真写实，而是夸张、变形、奇幻、意趣和理想的艺术世界，具有高度的虚拟性。而主场景作为影视动画的一个重要组成部分，同样也具有动画艺术的这一特征，将其概括起来就是虚拟场景的自由构建。但是影视动画主场景的想象和创造不是抛弃现实中的东西去凭空臆造，这种想象和创造必须有一套基于现实基础的合理解释，这种解释能够让观众信服创作者的“想象和创作”。由此可见，虚拟场景是以一定现实基础为依据的自由构建，这样的主场景具有高度的艺术真实性。 　2、造型元素的独特表达 　影视动画有三大造型艺术元素，即线条、色彩和光线，任何一部影视动画，无论是二维动画还是三维动画，在造型上都离不开这三大元素。场景的线条的造型风格要与角色的造型风格相统一，这样才能使角色和场景统一起来，使它们能融为一体。色彩和光线则让主场景中的物体具有自然材质和一定的体积感、质量感，不仅使主场景遵循了基本自然规律，同时也让主场景拥有了情感的氛围。不同风格的线条、丰富的色彩和明暗变化的光线为导演、美术设计和场景师构建动画主场景提供了丰富的造型手段，只有将这三种造型元素按照这一艺术原则进行表达，才有可能创作出独具风格的动画片主场景。

3、动画角色表演的蒙太奇舞台

动画的艺术本体是绘画和影视的联姻，影视语言尤其是蒙太奇的运用是决定动画片质量的关键，同时它也使动画片的画面获得了全新的视觉内涵。主场景是动画片画面的重要组成部分，是动画角色表演的舞台，角色的运动与场景空间具有交融性，二者共同构成了动画片的蒙太奇句子。不管是影视片还是动画片在拍摄时，都要考虑场面调度，尤其是演员的调度和摄像机的调度。不同的是动画片的导演在拍摄时，对他们的调度可以非常自由。因为作为动画角色表演的蒙太奇舞台，主场景则为动画片提供了无限丰富的表演支点和拍摄支点。

4、文化精神和艺术风格的载体

动画是一种文化，也是一种特有的人们喜闻乐见的文化，代表着国家民族精神的文化。动画主场景在动画片的画面中所占的比重最大，能够非常容易地打上某种文化精神的烙印，它是文化精神展示舞台的重要支柱。一部优秀动画片的主场景往往是民族文化、自然地理风貌与时代特征的融合。而艺术风格是动画作品内容和形式的独创性，反映了动画片的整体风貌。对艺术、生活理解的不同，艺术风格会有很大差异。在动画艺术家的艺术风格的指引下，动画主场景也会形成一套特殊的表现手法，有侧重的关注生活中某些具体的方面。动画主场景成了体现动画导演艺术风格的重要手段。

三、影视动画主场景的设计制作流程

主场景的设计与制作贯穿于影视动画创作的前期和中期，它的设计与制作流程大致有三部分，分别是美术设计、绘制镜头背景设计稿、制作镜头背景。

1、美术设计

“剧本”是影视片创作的基础，同样也是动画片创作的基础。动画片的制作环节是从“剧本”开始的。剧本提供了动画片故事、人物、场景和具体的细节等基本要素。剧本完成后，美术设计根据导演和剧本的要求，设计和确立美术风格，设计人物造型，设计和确立主场景。在对主场景的设计过程中，美术设计人员要做好与导演的沟通工作，及时了解导演对故事场景的要求和追求的艺术境界，然后确定主场景的设计图以及它的色彩样稿，它们直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格的确立。

主场景设计是影视动画中景物和环境的基础，比较系统的主场景设计包括平面图、结构分析图、色彩气氛图等关键构成部分。首先根据剧本和导演的要求，美术设计人员设计、绘制出每一个主场景的平面图，并制定出人物活动的空间和行动路线。然后以平面图为基础推导出主场景的三视图，即结构分析图，同时明确主场景的空间结构关系与各元素的比例关系。在结构分析图中，相关的细节的设计要到位，并且一定要把握好尺度的关系，要有大小的概念，例如把握好室内各种器物之间的比例关系等。所有的这些信息要在结构分析图上标明，方便以后场景的制作。最后，美术设计人员还要对主场景进行色彩指定，形成色彩气氛图。主场景的色彩气氛图一旦确定下来，也就意味着整部动画片色彩风格的确立。每一处场景都要遵循主场景的色彩风格来绘制。

2、绘制镜头背景设计稿

篇2

[关键词] 影视动画；场景造型；场景空间

探究动画的根源，可以追溯到万年以前，从西班牙的阿尔塔米拉洞穴中的壁画中了解到，这些壁画采用了几种单纯的颜色来刻画了一些动物，例如野牛、野鹿等，而且每一种动物的形象都十分生动，其中最惹人注目的是一头好似在奔跑的野猪，它的尾巴和腿都进行了多次的描绘，于是使一个本应是呈现在图案上的野猪富有动态感，这些发现是人类关于“动画”的最深远探究。从这些形貌多样的图像中可以看出，当时的人类已经显现出对于脑海中的某一种物体的动作进行描述的欲望，而这也成为“动画”的根源。此后，伴随着动画艺术快速发展的步伐，特别是在1877年，来自于法国的埃米尔·雷诺研创出“光学影戏机”，是由几个转盘组建而成，并通过外加的投射光源，在转盘的内侧放一个镜片用于折射图形，随着图形在鼓状物之间不断的转动，再加上幕后光源的投射，这样就可以使观众看到投放在布幕上的图像，这一巨大的改革使埃米尔·雷诺成为历史上放映动画片的第一人，并为影视动画今后的发展和技术上的创新奠定了良好的基础。在此之后，又伴随着迪尼斯动画王国的蓬勃兴起，和电影制作技术的不断改革和发展，促使影视动画发展到较为成熟的阶段，同时也受到众多观众的喜爱和认可，并在社会上掀起了一股动画的热潮。

一、场 景

场景是指存在和主体相联系的空间内的一些实体。场景是影视创作中不可缺少的造型元素，并在整个影视创作过程中发挥了重要的作用，不仅与影视中的角色形象和情节发展具有紧密的联系性，还直接影响到影视作品的成败以及观众的观影感受，所以，在进行场景设计中应保证了扎实的设计基础，同时还应对场景设计具有充分的认知。探析一部影视作品，就不能不解读影视中的场景设计，当前，具有浓厚时尚感的影视场景愈加受到观众喜爱，例如影片人物居住的房子风格、什么材质的家居等，都受到许多观众的青睐和模仿。因此，都市题材的场景设计必将会掀起时尚的潮流，并直接推动社会经济的发展，实现经济效益的增长。但这对于专门从事于场景设计的设计者来说也是一个巨大的挑战，要求设计者不仅要有深厚的专业知识和综合能力，还应对影视创作中的造型性充分的了解，同时还应把握住流行趋势，全盘掌握时尚的动态发展，只有这样才能使设计者的场景设计满足剧中人物的形象特征，并表达出导演的创作构思，从而为影片营造丰富的色彩感，深深地吸引观众的眼球。

二、影视动画的场景造型

所谓的影视动画的场景设计是指除去动画作品中的人物角色造型以外其他造型设计，换句话说，现代动画场景包括了两个方面，即动画角色以及场合环境。场合环境不仅有单个的空间设计，还可以是多个镜头相组合的。因此就可以得出，作用于影视动画中的场景造型以及人物角色造型设计在影片中发挥的作用都是相等的，并且是相互促进的关系。另外，就算是同一个角色，但随着剧情的变化发展的同时，也需要针对角色而转换场景，所以我们可以从中发现影视动画作品中的场景造型在很大程度上要比角色造型更复杂、更丰富。

场景可以具体的划分为内景、外景以及内外合景三个方面，在影视动画中，人们一般是根据影片锁定的影视风格来决定场景设计的，例如在动画电影《冰河世纪》中，设计者就是根据影片中的故事来决定场景设计的，在这部影片中主要围绕发生在冰河时期即将结束的故事内容，所以影片中的场景采用了宏伟大气的冰山、大小不一的冰块、尖尖的冰凌等，这些都旨在充分的为展现出动画电影中的主题风格而设定的，并保证场景设计和电影风格实现完美的结合。一般来说，在动画电影中的场景主要都是围绕动画角色而设计的，动画场景的造型设计承载了重要的动画信息内容，要和故事的背景、时代特征相吻合，还应结合故事发生的时间、地点等信息在综合考虑下来展开设计，这就有效地为动画角色的演绎创设一个规范的场景。关于场景造型还应考虑到，无论是在哪一部影视动画作品中，它的场景造型的根本出发点都是为了刻画动画角色，简言之，动画作品中的场景造型并非为了配合“景”，而是为了“角色”的凸显而存在的。场景造型在动画电影中具备的作用表现在进一步地使角色的动作更加丰富。

总之，场景造型就是为了创设一个个具有生动性和真实性的动画角色而存在的，它直接决定了角色造型的好坏。同时，场景的空间性不仅仅是动画角色所处的范围，也是角色运动的支点。这其实就好像是虚实体之间的对应，呈现出来的动画作品能够满足人们视听上的审美性要求，还创设出无限宽泛的时空范围。因此，场景造景和空间都在不同程度上作用于影视动画，几乎决定了它的成败问题。

三、影视动画的场景空间

目前制作出来的动画电影种类繁杂，且具有丰富多彩性。根据动画电影的制作技术来划分，可以把它们划分为两大部分，即二维动画和三维动画。前者呈现出来的是一种平面的形式，而且基本上都有一种装饰性的特征，早期创作出来的动画电影基本上都是这一类动画。而三维动画则称作是数码动画，其作为突出的特征就是具有很强的立体性，给观众创设了较为真实的观赏感受，并且它主要是依靠计算机和多种三维软件来完成创作的，它与二维动画相对比，更容易受到观众的喜爱和认可，并在当前的一些受到观众热捧的动画电影中得到充分的应用。例如经由计算机生成影像技术制作出来的动画电影有《忍者神龟》等，不仅营造了几近真实的时空影像，也满足了观众的审美需求。

无论是二维动画，抑或者是三维动画，它们都不可能是一种静止的动画形式，而是存在时间和空间的艺术形式。伴随着动画电影逐步地展开，动画角色的场景空间也会跟随着剧情的变化而发生转变。动画电影中的场景空间是一种运动的状态，跟随着角色、色彩在场景空间内发生不断的变化。有关空间的定义，牛顿在相对论中就已经明确指出，他说空间是一种纯粹的数学空间概念，但在动画场景设计中，可以把动画中涉及的空间范围划分为内景和外景两部分，从表层含义来分析，内景就是指处在内部的空间范围，而外景就是在形体以外的较为宽广的空间，这些主要是根据场景中的景物来给空间划分的概念。但如果要进一步探析影视动画作品中的场景空间，首先就应该探究其根源，即应正确把握怎样去构建场景空间。因此就可以把场景空间分为两种，其中物理空间是指实际意义上存在的空间范围，而且物理空间在动画创作中可以很简便的就实现；另一个则是心理空间，事实上，它在现实范围中是不存在的，是一种无法看见和触摸的虚拟性空间，这一类型的空间则重在展现出空间的内在感受。但只要在任一影视动画的场景构建中，设计者只有真正的把握了这两个方面的内容，并恰当地根据动画电影的需要而创设出空间感，就能使其发挥积极的作用。而物理空间和心理空间在影视动画场景中的具体作用进行概括，主要集中在以下几个方面：其一，富有变换性的动画场景空间能有效地创设出生动性的动画场景，并促使整个动画电影更具有生机和生命力，从而避免了单调和枯燥；其二，动画创作本身就是建立在一种虚幻的艺术中，所以动画作品承载而来表现人们现实生活中不能实现的虚幻和超现实想象，并给观众创设出全新的视觉享受。如果能把这种虚幻的感觉与动画电影的剧情联系起来，就可以打造出富有神秘性和震撼力的场景空间，更能激发观众的探究欲望；其三，繁杂丰富的场景空间能够充分地展现出不同的艺术形式和创作感受。例如在狭小的场景空间内，就会让人不由得产生一种内心的恐怖；而开阔的场景空间则能让人感觉到一种思想开阔、轻松的体验；多变的场景空间则会让人在心理预想到一种危机感。

动画艺术囊括了时间和空间上的艺术，成为影视艺术的一个有机组成部分，所以它也被动画场景的设计印刻上了影视艺术的烙痕。由于动画场景的设计的根本出发点就要满足角色表演的需求，所以就要正确处理好角色运动的路线、动作和场景之间的关系。动画场景在创设客观的空间范围时，还共同承载而来展现社会空间和心理空间的双重任务，它和动画情节、角色等息息相关，同时也是作为互动的关系，所以设计者在设计场景空间时不能简单地把镜头作为是填补画面空白的方式。

四、结 语

动画是电影艺术的一个独特的艺术形式，它不仅包含了电影艺术的基本特征，同时又具备一般影视艺术缺乏的特点。而动画电影中最为突出的特征就是绘画性，长期以来，虽然动画片都在尽力地追求写实的影像效果，但由于绘画在一开始的时候就给动画艺术增添了深厚的形式美痕迹，所以在进行动画场景的设计过程中，在实现造型规律性的同时还应设计出富有独特性和艺术感的动画场景，增强动画电影的艺术魅力。进入21世纪后，各种不同的动画风格和技术的创作理想推动了动画电影的进一步发展，同时也吸引了更多的观众，他们把视觉焦点集中在影视动画中，所以这些富有特色化的动画电影，不仅代表了动画艺术家对动画电影富有个性化的追求，也代表了社会不同层面的观众审美需求。动画场景的造型性受到多个方面的影响，例如民族、时代等。自从动画在美国的早期阶段，采用了水粉来营造出具有写实风格的动画场景，及至发展到欧洲采用抽象画来创设动画场景，与此同时，也在不同程度上借鉴了我国敦煌的壁画以及我国传统的水墨画等的创作方式和风格艺术，这些各个时代的美学风格和创作方式都对动画场景的造型和空间产生了深远的影响。

[参考文献]

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[2] 李军.浅析动画场景设计中色彩的运用[J].美术大观，2011（08）.

[3] 邹琼辉，向艳琼，陈献辉.色彩在动画角色造型性格表现中的作用研究[J].艺术教育，2010（01）.

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[关键词] 动画电影；色彩；文化内蕴

动画电影作为一个独立自主的艺术作品，是一种充满想象和联想的视觉表达形式。从审美的角度看，缤纷的色彩、独特的造型、新颖的构思形成了丰富多彩的视觉效果，给观众以美的享受。1932年，第一部彩色动画片《花与树》问世，这是电影史上的第，从此人们告别了枯燥乏味的黑白时代，开始用五彩斑斓的颜色来冲击、吸引着观众的视觉神经，把人们带入了赏心悦目的快乐之中，创造出了一个又一个令人心驰神往的梦幻世界，大大增强了动画电影的艺术感染力。随着科学技术的迅猛发展，动画的表现手法和文化内蕴也越来越丰富。

色彩在文化内蕴方面，一直以来为刻画角色的情感、表达情绪和心理特征、营造场景环境的氛围、区分地域特征、增强剧情画面的丰富、真实性方面，为动画片的欣赏价值起了关键的作用。本文试从色彩的情感与象征文化、色彩的地域文化以及色彩的思想文化三方面来对动画电影色彩的文化内蕴进行分析，通过对优秀动画影片的色彩实例解析，说明色彩在动画电影中的重要性。

一、色彩的情感与象征文化

“色彩即感情。不同色彩或同一色彩的不同运用能引起不同的情感反应，发生相应的情绪效果。”这是俄罗斯大画家列宾的名言，这句话十分准确地概括出色彩与人类情感和象征意蕴的表达之间的某种内在关联。著名导演张艺谋也曾经说过，“我认为在电影视觉元素中色彩是最能唤起人的情感波动因素”，他甚至直接将色彩称作“精神色彩”。其实，动画电影中的色彩不光具有再现客观世界原初面貌的积极作用，它更具有“超越眼睛的力量”，传达出创作者主观情感的艺术表现功能。

人们在长期的生活实践中逐渐形成了对色彩的某种特定的主观心理感受，动画电影设计者的意图就是将色彩色调的搭配设计与人们所形成的主观情感相吻合。色调不同，也暗含了人们情绪的起伏差异。以红色和明亮的黄色为主的暖色调，给人传达出给人活泼、愉快、兴奋的感受。而以淡绿色、米黄色、粉红色等为主的中间色调，给人以舒适、安静、平和的感觉。另外，以深蓝色、黑色、深绿色为主的冷色调，让人感到寒冷、抑郁、拒人千里之外的感觉。所以，动画片中的各种情绪氛围的渲染，都可以通过变换颜色的色调和纯度来表达。这些情绪的产生并非通过色彩来表露出来的，而是人们在长期间地积累和沉淀过程中形成的心理定式，赋予了色彩某种文化特征。久而久之，这些因素又反过来影响人们对色彩的感觉，人们在看到某种色彩时会自然而然地联想到它的情感和象征寓意。

色彩的这种情感象征文化，会使人们对不同的色彩产生好恶，人们对于冷暖色调的感受也是从色彩的情感象征中演变而来的。所以，能够充分地运用色彩的这种情感象征文化心理，用心去体验、去感受客观世界中色彩的情感，熟练掌握色彩的规律来进行动画电影场景的设计也显得愈加重要。

动画电影色彩运用得好，可以使动画电影更加的形象生动，使人物更加的饱满鲜活，使场景环境更加的逼真、引人入胜，这样不仅可以大大提升动画电影的价值，还可以淋漓尽致地表达作者的思想感受。一部优秀的动画电影，要能利用各种不同的动画来吸引观众的眼球，要能给观众营造身临其境的感觉，让观众在不知不觉中随色彩而动，随色彩而行。动画电影色彩的应用，可以写实，也可以夸张，只要能烘托出色彩所需表达的情感和象征意蕴，就是成功的作品。

二、色彩的地域文化

由于地域和文化背景的差异，不同国家或同一国家不同地域的人对色彩的象征寓意也是不同的，相同的是都呈现出具有本土化的审美情趣和地域特征。不同国度、不同民族在动画电影的创作中，其对色彩运用都或多或少地体现出本国度、本民族的色彩偏好与特色。

在影视动画方面来看，西方动画注重现实的色调与亮度纯度，是在现实的色彩基础上进行夸张。而中国学派的动画则着重以色抒思，创造意境，不求写实。因而中国动画的设色，与我国传统水墨画、金碧山水绘画一样，往往与客观事物的色彩有着很大区别，是主观性极强的一种审美处理方法。

不同地区的人们对色彩有着不同的喜好。例如在中国，人们非常偏爱红色，因为红色热烈、喜庆，代表着一种积极、乐观、向上的人生态度。在民间，逢年过节娶亲就经常可见张贴红色的对联，贴红双“喜”字，新娘穿戴红色的嫁妆，大红灯笼高高挂，哪怕民间的戏曲演员也都是穿红色戏衣、画红色的脸谱等。红色受欢迎程度可见一斑。美国多数人喜欢鲜艳的色彩，少女着装喜欢红色、朱红色，西南部地区男女老少均喜欢青靛蓝色。如美国经典动画片《白零公主》主人公在森林里欢快地翩翩起舞，场景中的色彩采用红色、黄色等鲜艳、明亮的色调，从主人公身上穿的农服到周围环境的色彩搭配，无不体现出主人公对美好生活的向往；突然，巫婆的出现，场景中的画面色彩粒咖啡变成了灰黑色、深蓝色等，更加衬托出巫婆的阴险、狡诈、丑恶。在场景中大部分的深色调中，使观众对主人公的命运更加担心，这样的色彩运用时刻牵动着观众的心情。由于非洲气候炎热，当地人也热情、直率，对比较鲜艳的色彩非常喜爱。他们在日常生活起居的服饰和环境色彩运用上，通常选择大红、明黄、纯蓝等纯色，这些色彩与非洲人特有的棕黑色皮肤形成鲜明对比。了解色彩的地域差异化特征，在动画片制作中就应考虑这些因素，投其所好，才能得到社会的认可。

中国传统绘画注重创造意境，而非写实，带有极强的主观性。中国动画电影着色非常有创造力，中国影视动画中的色彩就是吸收和借鉴了有几千年文明的注重“意境”和“神韵”的绘画艺术，水墨动画片正是中国艺术家创造出的动画新品种。我国的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等，就是运用了最具中国特色的水墨画，使中国画清幽淡雅的水墨韵味得到很好的诠释，并充分发挥了水墨画“墨分五色”的魅力，将中国文人的气质融入在内，给人清淡深远的色彩感受。中华民族的文化底蕴深厚、源远流长，中国画不重色彩的丰富，而追求墨色的“气韵生动”，与他国浓墨重彩的写实主义是完全不同的。影响动画中色彩变化的因素很多，对于不同的地域差别和历史文化背景，所绘制出来的动画也肯定是风格迥异，而如何做到在既不违背理论，又能在作品色彩方面独树一帜，关键还是在把握住色彩主次分明的重点，这才是作为一个动画设计师的点睛之笔。

三、色彩的思想文化

当代社会，动画电影就事论事的传统表现机制已无法满足观众的需求，很多影视艺术家试图通过动画片来传达自己对生活的某种思考，扩大观众群体。动画电影艺术的这一演变使电影作品的文化蕴涵更加深厚。而色彩反映着人们的思想与思维方式，它可以传达多种心理情感，表现更细致的思想变化。有助于营造剧情的氛围，推进剧情的发展。宫崎骏的电影《千与千寻》中，有一个声音一直在提醒人们：别忘得太快，跑得太远，有时也要停下来问问自己：“我是谁？”这三个字蕴涵着一个深刻的哲学思想。古往今来，无数哲学大师都试图去解答，但他们穷尽一生也没能找到一个令人满意的答案。也许不知道自己是谁，才要一直去寻求，在这里结果已不重要，重要的是不断追求、不断进取的过程，而宫崎骏试图通过电影来诠释这个问题。

一部动画电影作品的好坏，重要的不在于技术和手段，而在于动画的色彩，因为色彩是电影的思想，是电影的思维方式，是电影的灵魂所在。在《千与千寻》中， 千寻的父母没有禁受住美食的诱惑，变为了只会吃的猪，小白龙、河神也变得只会按照本能做事，而完全忘了原来的自己，更可怜的是无面怪，连自己的性别、相貌都已经完全丢失。此时的千寻无疑是惊慌与无助的。如何来表达这一情感，我们看到动画的色彩从艳丽醒目变的暗淡晦涩，这个时候的小镇充满哀伤，再加上悲伤的音乐，把观众深深地吸引入画面，让观众感受到作者要表达的悲凉色彩，随着思想的融入，剧情也进入了。再后来，千寻最终通过自己的努力回到了人类社会，还帮助无面怪、小白龙和父母重新找回了自己，色彩也变得活泼明朗。作者要表达的思想也都在色彩的变化中体现了出来。

有时为了更好地表达作者的主观思想，设计者往往会根据动画情节环境气氛等的需要而变更色彩的本来面目，使其更贴切，更具创造力，出奇制胜，令人耳目一新。例如非常经典的《三个小和尚》，烈日当空照，小和尚早已大汗淋漓，身上的颜色也由白变红，这已不符常理，更离奇的是，当他喝完水后，身上又由红变白，形象地传达了作者的意图，颜色的运用也非常自由。由此我们可以知道，动画电影色彩的变化折射着作者的思想变化，可以说每一种色彩都是一种思想的表达，从色彩中，你可以看出作者对生命的表达，对情感的寄托，对社会的看法，对人们的鞭策，每种色彩都是一个奥秘的世界，承载着诸多的梦。当动画想让你用愉悦的心情来观看时，它会先以轻盈的色彩调动你的情绪，当画面想让你对世界充满愤恨时，它会让你融进昏暗的色彩里。色彩，一直在表达着情感，诠释着差异，表达着思想，它是动画电影中最为深邃的文化。

四、结 语

综上所述，色彩在动画电影中，除了具有形象识别、刻画形象、烘托气氛等表项功能外，更具有丰富而深刻的文化内蕴。色彩是塑造艺术的重要手段，可以直观地控制着一部动画片的情感基调和风格类型，可以酣畅淋漓地表达出作品的主题思想，直接明了地区分出不同的地域文化特征，所以，掌握和了解色彩的表现和运用，能够为动画场景设计带来很多意想不到的效果。在影视动画场景设计中主观色彩的运用，使动画有了更大更广阔的想象空间，大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色凋，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画电影设计能够去杂存精，去伪存真，使动画电影得到质的升华。

[参考文献]

[1] 曾小艳.浅谈动画片中的色彩语言[J].文艺生活·文艺理论，2009（02）.

[2] 马瑞.华丽交响曲——动画电影《千与千寻》的色彩运用[J].电影文学，2011（13）.

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ぃ酃丶词］ 立体电影；动画电影；虚拟与真实；理想与矛盾

21世纪的今天立体动画电影终于登上了时代舞台与普通观众见面了，给电影业带来新的气息与冲击，电影《阿凡达》自上映以来深受观众的喜爱，尤其是受到当代青年观众热宠。立体动画电影以其独特立体的视觉特征和界于虚拟与真实的造型表演发展了当代电影美学特征与美学观，随着新一代年轻的电影观众的产生，他们对电影及电影美学的认识和理解有了新的变化。立体动画电影的出现是适应当代电影观众的审美新需求，由这种美学特征的类型电影必然给电影美学和行业发展带来巨大影响。

一、立体动画电影概念释义

我们知道立体电影，其成像效果是观众通过佩戴3D眼镜可以观看到立体空间、立体人物和立体影像景物，让观众“身临其境”，而立体动画电影则通过计算机制作或模拟产生的动画电影影像，这种影像可以是二维也可以是三维制作生产的动画，本文所指立体动画电影主要偏重于后者。从电影美学研究角度看来，立体动画电影与传统电影虽同属一个电影艺术门类，但立体动画电影的美学特征相对于传统电影，在共同性中表现出明显的优越性和差异性，促进和发展了当代电影美学。［1］

二、立体动画电影新美学特征分析

(一)虚拟与真实之美

虚拟与真实之美是立体动画电影不同于传统的电影美学表达方式，传统电影的美学表达通常以叙事方式或蒙太奇手法来表现电影的故事和情节内容，这种对现实影像美感表达往往是有一定的局限性。由于电影场景与演员的表演要受到客观条件的束缚，使得电影导演的想象力与创作能力难以得到完整的发挥，而立体动画电影已经突破了传统电影的表演方式，它可以不受时空关系的束缚制造出虚拟的电影场景和电影人物，这是电影创作的一种突破，这种虚拟电影制作满足了电影创作自由度的发挥，基本可以做到只要想得到就能做得到。立体动画电影所创造虚拟之美在于它可以让导演作品与观念思维尽情地想象、让现实与理想得到完美地释放。电影《阿凡达》就虚拟了一个美丽的外星球――潘多拉星球，这里是人们向往的世外桃源，充满灵性动植物发着带有蓝光，展现在人们眼前的场景似乎到了人间天堂，星球上的纳美人可以通过他们的身体和动植物连接来传递信息达到与这个世界心灵相通，用心去与大自然交流，这种交流和沟通是一种理想化的、无障碍的。立体动画电影技术能创造出虚拟之美的境界让人大开眼界，观众沉浸的虚拟的世界去感受这种想象与憧憬。与其说虚拟现实或虚拟想象是该类型电影的一大美学特征，营造视觉真实也是该类型电影另一种最为突出的一种电影美感特征，立体动画电影的成像上不同于传统电影，传统电影力求在二维平面上创造三维立体感，通常利用景深创造空间的纵深感，以避免空间过于平面，这种立体感是无法与立体电影相比，立体电影包括立体动画电影所成像产生的立体感突破了电影银幕四个边框的束缚，将银幕内的空间延伸到了银幕之外，特别是向前延伸到了电影院中观众席内部，令画面空间中呈现的人物和景物所处位置纵深关系出现了前后分层。对于接受主体而言，这种突破银幕向前的立体感创造出如此接近甚至置身场景中的体验，比起传统电影立体感更加鲜明生动和带有刺激性，［1］像电影中杰克骑上飞龙的滑翔如同人在真实立体空间飞行，野兽对杰克追逐与攻击让观众体验到真实感的惊险与刺激，这就是立体三维动画电影带给观众的奇特立体影像。

立体动画电影利用当今时代先进的电影技术解决影像再现的现实性，它可以从现在、想象未来、虚拟过去存在的物体，并给观众制造成惊人的真实立体视觉效果，它将技术美学的真实感与虚拟感做到了统一，弥补了传统电影的技术美感的不足，让观众如同“身临其境”从而体验到社会科技的巨大进步，这种电影奇观的制造挑战了传统电影中观众日益熟悉的见惯不惊的定式思维，激发了观众的好奇心和娱乐刺激性，是一种基于技术与文艺美学的高层次的统一。

(二)立体化造型与立体视听之美

传统电影往往以实拍取景，演员和场景都是现实世界的电影艺术的重现，一切造型要素基本上基于真实的人形化造型，这种人型化表演的电影经过漫长的发展已经在观众头脑中渐渐形成一种思维定式，这种思维定式使得电影创作很难突破这种电影造型表演的奇观美学特性，而立体动画电影对电影造型艺术的发挥又提升到一个崭新新的高度，一方面它要追求立体影像带来的视觉冲击，另一方面立体动画电影利用计算机技术以夸张、变形、拟人等创作手法将对电影造型创作，通过这种创作的灵活性可以创作出各种需要的表演角色和场景造型，可以造就立体化未来有超力量的时代战士，也可以塑造古代三国时期的勇将张飞、赵云。在电影《阿凡达》中的纳美人长着长耳朵和可以跟动植物沟通的类似马尾辫的尾巴，晶莹透亮的大眼睛，体形修长，善于在丛林中奔跑和跳跃，这种模拟的人猿造型的一种似人非人的人物造型给观众留下深刻印象，成为后来很多年轻人在日常生活的艺术表演活动中模仿的对象。他们使用的坐骑像马又带有长长的嘴巴，呼吸系统长在脖子旁边。设计的场景非常漂亮和富有想象力，如垂柳般发着荧光的树木，人踩在地上就像触发感应器发出晶莹的蓝光，飘浮在空中的山体与树枝古藤相连，所有制造的这立体造型给观众带来了巨大想象的空间和神奇美的视觉美感。同时在电影《阿凡达》中既有传统电影的立体电影真人表演，又融合3D造型设计，很好地解决了动画电影缺少人情味的呆板和乏味，使得影片的真实感得到补充。

在立体动画电影中声音也被制造成立体三维空间感。当人位于现实空间中，从正面、背面、前面纵深处等不同方向、不同距离传来的声音，在音量、音质等方面都不同。 随着环绕立体声(51声道)的出现，立体动画电影创造的立体感让置身影院的观众在视觉上产生了“身临其境”的错觉，用多声道立体声进行空间纵深感模拟，从听觉上加以强化，它的立体性与拟真性将无与伦比，使得立体电影可欣赏性美感大大加强，这种立体化视听享受是吸引观众想去看立体电影的重要因素之一。

(三)塑造理想与矛盾之美

电影是来源于生活而又高于生活的艺术形态，电影要反映人们的理想和追求，是人们心中理想家园的一盏明灯，给人希望与想象。传统电影对理想之美的表现手段常以实拍的影像加以的情节化的故事来表现，但立体动画电影却完全可以虚拟主角与生活场景，更强化了这种理想与矛盾审美。电影《阿凡达》是对一个理想的生活家园和自然生态环境理想化描述，大自然的原本是那么的美丽，乃如一种奇妙的人间仙境，纳美人与自然是心灵相通，它们有着共同的理想和精神家园。而人类的那些掠夺者是那么的无知和贪婪，在人类破坏之下，理想世界的精神圣树倒塌，人类所到之处一片狼藉，潘多拉这个所塑造的理想美丽世界变得岌岌可危，这种前后两个世界的对比强化了这种理想之美的矛盾变化，也是对现实世界人类环境受到威胁和破坏的一种警告。电影的理想之美常常塑造人们生活中的共性遭遇和内心渴望得到理解、尊重、爱护来进化人类心灵和对未来的生活的一种追求。立体动画电影艺术形式所表现的理想之美的给观众带来的是另一种美的感受。

一部影片总是通过故事中的矛盾演绎故事的发展。立体动画电影《阿凡达》将矛盾演绎得淋漓尽致，先是人类为了达到自己的贪婪欲望，意图驱赶纳美族人离开他们的精神家园由此产生矛盾和斗争，片中以人类掌握的强大科技装备与纳美人的原始防卫武器形成对比，最后那些貌似强大的人类掠夺者最终受到惩罚与失败。另一方面，男主角杰克闯入纳美族领地开始时遭到的排斥怀疑，逐渐得到纳美族的接受，最后在面临爱情、信任、破坏，人性尊严受到挑战等复杂矛盾中选择为正义而与纳美族人并肩而战，将故事不断推向，矛盾升华故事主题，体现高尚人格和衬托了入侵者低贱的行为，立体动画电影在矛盾演绎时应用夸张手法突出情节的惊险，利用虚拟与真实性来强化故事矛盾与传统电影矛盾文艺美感表达有很大的不同，所传达的美学感受自然是另一种感受。

三、立体动画电影顺应时代潮流

立体动画电影充分利用现代高科技技术以其无与伦比的立体性、虚拟真实性、参与性为美学特征并借助特定的放映与观看设备，吸引观众重新回到电影院体验立体电影的魅力，促使一大批不愿意看电影的观众怀着好奇之心重新回到电影院观看电影，享受立体电影之美，这为电影的发展注入了新的活力，顺应时代需求。［1］

而立体动画电影《阿凡达》电影创作所描述的理想境界的生活家园正符合当代电影观众的审美取向要求。一方面是高科技、信息化快速发展；另一方面是环境破坏受到挑战、人们追求着自己的理想的生活家园和对未来美好生存环境的渴望，这部电影正是抓住了环境和发展问题为主旋律的社会话题迎合了电影观众需求，通过利用立体电影的艺术表现手段更是强化了电影美学特性，从而提高了它的审美效果，也是适应了时代潮流。

目前立体电影包括立体动画类电影已经在视觉、听觉这些影响人们审美特征元素上有了很大发展，未来立体电影可能发展到调动人的其他审美感觉器官，如人的味觉感、嗅觉感、知觉感等，立体电影正是由这些新的美学特性所引发电影之美将对电影和电影美学发展产生重要影响，只有积极培育好的电影导向，顺应电影发展的新潮流，电影的发展才会更快、更好。

四、结 语

综上所述，可以看出立体动画电影既包含了传统电影的美学元素，又突破和创造了新的美学特征。它以真实的立体化虚拟或真实再造了电影视觉的神话和传奇，以新的手段震撼了人类传统电影的视觉审美，推动了电影审美特征和审美取向的改变。随着科技和信息化时代到来，立体电影将在未来的电影发展过程中正在迎来它发展的春天，推动着电影艺术和电影美学的改变和进步。

［参考文献］

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［5］ ［匈］巴拉兹•贝拉(BelaBalazs).电影美学［M］.何力,译.北京：中国电影出版社,2003.

篇5

1色彩设计的独立性地位在动画电影中，色彩以从一种外在形式变成了荧幕视觉效果的内在构成者和参与者，它参与了剧情，形成了造型语言与场景语言，是动画内在生命的外在表现。色彩设计在动画电影中具有独特的视觉语言与形象，展示着独具特色的艺术风格。动画电影与卡通绘画以及一般影视在色彩上的巨大区别就在于独立的色彩语言与色彩审美。色彩在视听艺术范畴内的动画电影中具有不可估量的创造力和美学价值，在完成其视觉美感创造力使命的同时，还为人们提供了对电影极其丰富的联想与想象空间，启发着观众理解、思考其内涵。正如迪士尼公司的众多色彩设计师所说，色彩感是动画电影中首要的也是最普遍的感官，色彩是塑造动画艺术的主要手段之一。在《白雪公主》之后，色彩动画电影中的色彩语言与色彩设计进入到动画电影之中，成为了打动人类知觉和感情的重要力量，这也被称为电影艺术的第二次技术革命。在众多动画电影如《埃及王子》、《萤火虫之墓》中，我们感受到了运动的色彩美。再如，动画电影《风中奇缘》，让我们惊叹着那种和谐的、美不胜收的色彩处理效果。正如其片名一样，影片中的色彩设计带领观众进入到一个风中绮丽的世界之中。2色彩设计在动画电影中的作用关于色彩设计对于动画电影的作用研究有许多，但大多流于表面，缺乏对于色彩与电影本质属性的结合研究。笔者认为，对于色彩设计的运用能够让人们全心地投入到动画电影之中，并且获得色彩升华后的意境和思考，这才是色彩设计在电影中的本质作用和内涵。一部优秀的动画片，除了有丰富、有趣的剧情内容外，其受欢迎程度也与色彩的运用有很大关系。虽然没有真实的拍摄场地与演员，但在色彩处理中，动画电影更为强调主观创作的视觉美感应该来源于生活中人们对色彩的感受。如果能够真正投入到动画舞台中的生活和人物中，就可以利用和享受色彩来给我们带来真实的生命感受，感悟生活的奥秘。当画面要着重表现某些喜悦的故事或者心情时，色彩便可以利用它独特的魅力来渲染这种美好的画面；而当故事中的人物用嫉妒去对待这个世界时，画面中便利用色彩反射出一种苦闷抱怨的调子。概括来讲，动画电影中，色彩用来传达思想、表达情绪、体现主题或制造动感和空间感。

二色彩意境在动画电影中的构成

1塑造角色动画角色的色彩设计是动画电影中一个至关重要的环节，角色不仅是构成影片的主要成分，而且还承担了传递情绪的作用，好的角色设计可以用他自己的情感去吸引和感染观众。而创作者们常常会利用色彩来表达动画电影中某一角色的人物性格、命运等。例如，我们看到的如《千与千寻》等好的动画电影作品都是善于抓住人物身上的色彩设计细节，然后利用精雕细琢的色彩来表达其中隐藏的视觉效果，让观众在看到了表现化的人物之后，再进一步通过色彩领会其中的人物情绪以及性格。对于角色的认知，除了基本的名称、造型和大小、类别等区分外，最突出的就是利用色彩设计去区分。就电影艺术而言，诉诸于视觉色彩比诉诸于记忆的名字更为生动和直接，也比造型等更为清晰。以国产动画片《葫芦娃》为例，创作者们似乎并没有想在外型上给七个葫芦兄弟以区别，甚至在单独看到他们的脸时也分不清楚究竟是哪个，创作者们利用了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种不同的颜色将葫芦兄弟给予区分，观众便可以利用颜色分辨出他们的个性和特长。除了强化角色的外在特征外，色彩还可以强化角色的内心和情感。动画电影在角色塑造上的色彩要求是要恰当的点缀，既要有真实性，还必须有装饰性的存在，从而构建一种角色的性格或者关于角色的某种暗示。以动画片《白雪公主和七个小矮人》为例，其中的王后便是黑色的衣服配上蓝紫色的冷色装饰，与穿着洁白无瑕的白雪公主形成了极大的对照，从而暗示出王后性格中的阴险与黑暗。动画电影中的角彩设计，总体是要以表现全片主题为目标的，在这个总的要求下，使得角色性格与作品主题和气氛密切关联起来，成为为主题服务的色彩符号。因此，在动画电影中，任务通常不具有现实生活中的复杂性、客观性和丰富性，而是变成了用色彩传达的符号。这就是动画电影在人物上的一个突出特点，性格是单层且有明确指向的。2烘托氛围在动画电影中，色彩意境不单单表现在区分角色的特征和表现角色的情感上，它还构成了影片的场景，来烘托出特定的气氛。例如，勾画出梦幻般的仙境，或者节奏紧张的恐怖场景。以2005年的动画电影《马达加斯加》为例，故事主题概念很简单，就是如果把四只来自动物园的动物重新放到野外，那么这四只离开人类世界的动物们将会怎样呢？为了表达这一主题，创作者们在描绘纽约这个国际都市时，利用了混乱、眩晕的色彩，使画面表现出城市中充满光污染的环境，而与此形成鲜明对比的便是影片中的非洲大草原，而在非洲大草原的色彩描绘中则显示出纯洁、干净的颜色，一望无际海水、繁盛茂密的热带色林、纯净闪光的沙滩等。这样的色彩烘托让人觉得心中无比激动，从而使人们不自主地对城市产生厌烦感，而对自然产生了无与伦比的向往。除了强化主题和引起人们心里的情绪之外，色彩在动画电影中还具有最为基本的和最为重要的陈述功能。例如，《出埃及记》这部动画电影，讲述的是摩西如何经受住考验并带领以色列人离开埃及获得自由的故事。这段来自《圣经》的故事，要求画面的色彩设计必须严密而慎重。为了使观众能够更加理解故事内容，创作者们在创作时利用了色彩的叙事功能，在塑造了严肃和神圣感的同时，也增加了故事的背景叙述。动画的色彩采用了壁画和雕塑风格，动画中埃及神殿上的壁画让人很轻松地联想起了尼罗河的古老文明，联想到了原始艺术的粗犷，还有埃及金黄色的时代文明。这种色彩设计还利用了强烈的对比，整体的背景呈现暗色，而红色在其中就显得十分突出，使人赏心悦目，增加了视觉上的观赏度，深化主题并且补充了剧情的矛盾冲突，让观众更容易看懂故事究竟在讲述什么。3讲述故事色彩意境除了在视觉效果中的塑造人物与烘托场景氛围之外，还具有推动故事发展的作用，这首先要得益于色彩的联想功能。我们知道，色彩除了其表现光的物理属性之外，还具有超出其本身的情感作用与联想作用。例如，红色会让人想到热烈的爱情、残忍的鲜血或者暴乱的革命；而蓝色会让人想到静谧的海洋；绿色会让人联想到茂密的森林等。而动画电影运用色彩讲述故事就是基于色彩具有联想能力这一点上。例如，动画电影《鬼妈妈》便利用了这一特点，在现实、虚拟世界和打破虚拟世界三个阶段运用了不同的色彩搭配，让观众容易联想到不同世界的特点。当然，除了基本的联想作用与叙事之外，色彩还可以帮助影片做起承转合的连接作用。

三例释动画电影中的色彩设计

本部分将具体提出几部动画电影的色彩设计，以便在特例中说明动画电影如何进行色彩设计和色彩语言的作用。1《花木兰》的色彩设计与色彩语言动漫电影《花木兰》，首先在人物造型上，当木兰还在家里时，从头到脚就是一个平凡女孩的装束，衣服色彩鲜艳，使人能够感受到花木兰性格的活泼，而当她离开家毅然加入军队中，则是满身的铠甲戎装，着装色彩便变得单一，而当她结束军队生活重回家里时，则又回到了过去的婉约动人。其次在场景设计和故事叙述上，匈奴进犯时采用了阴暗的色调进行渲染，随后色彩开始发挥叙述性作用，讲述木兰如何与匈奴进行抗争，并且在极其激烈的打斗场面中加入了强烈的颜色对比。这一段故事以木兰的胜利而结尾，在篇末，设计师采用了绚烂的烟花来表达故事的结局。2《鬼妈妈》的色彩设计与色彩语言国外的动画电影还有十分出色的色彩设计案例，这就是上文曾提到过的《鬼妈妈》。鬼妈妈塑造了现实与虚拟的两个世界，在这两个世界中间，影片的色彩设计起到了很大的对比和烘托作用。现实世界总体运用冷、暗的灰调，而幻想世界则采用明亮、鲜艳的暖色来描绘。而当卡洛琳的幻想消除“，鬼妈妈”的阴谋被揭穿后，原本明亮、鲜艳的色彩迅速被灰色所取代，而原本镜像世界的温暖的灯光也瞬间从黄色调变成了诡异的绿色调。在这样的冷暖色调转换中，创作者表达出了现实与幻想之间的取舍态度，揭示了影片的主题，并引起观众的共鸣。影片最后告诉观众，珍贵的亲情也许看似就像灰白色调一样卑微冰冷，但却是最温暖的。

四结语

篇6

在传统的广播电视发展过程中，电影行业和动漫行业之间都存在着自身的特殊性，并且其艺术形式也有一定的区别。所以，在传达艺术价值和人文关怀的过程中，其各自不同的表现形式也导致动漫和电影事业之间存在差异。但是，现阶段，科学技术不断发展，人们将电影和动画相结合，这带动了动画电影的发展。可见，随着科学技术的进步，数字技术对于动画电影的发展表现出了非常巨大的作用，所以也逐渐开始被人们重视。

一、动画电影的艺术形态

（一）动画技术的升级和产业重组

在现阶段电影工体事业之中，随着我国虚拟技术的长远发展，其所得到的经济效益也在不断增加，这也导致这一技术得到了长久发展。与这项内容进行比较之后，传统的电影制作行业的各种缺点也逐渐突显出来，无法满足现阶段电影工体技术的需求。所以，在动漫电影的制作过程中，还需要注重其艺术的发展形态。所以，对于动画电影的后期发展情况也需要重点考虑。随着虚拟技术的快速升级，其动画电影的艺术形态也在根本上呈现出一定的变化，传统的动画电影需要导演和制片人还有灯光师、音响师的配合，但使用虚拟技术进行动画的制作，制片人只需要使用电脑就可以合理开展。动画电影在现阶段变得越来越火暴，其主要原因是迪士尼的动画大片在全球热播。并且，在科学技术快速发展的阶段，动画的领域中也出现了比较激烈的竞争，这也是动画电影艺术形态发展的重要机遇。

（二）动画电影的虚拟美学和主要类型

随着动画事业的不断发展，动画电影行业也日渐繁荣，很多传统的动画内容也逐渐出现，很多公司把传统的漫画和黏土动画改变成三维动画也是动画电影的艺术发展形态。同时，在数字技术不断发展和升级的过程中，也能在根本上改善美学的审美形态。随着动画电影的发展，三维动画的制作技术也成为一个动画能否成功的根本性内容。因此，动画的发展艺术形态也是核心的创作内容，并且其现有的框架之内，也构建出了最新的思维，产生了具有商业价值的动画电影艺术形态。

（三）动画电影导演创作和语言创新

动画电影中的造型，是创造这一动画的关键。在动画电影发展中，所使用的良好技术，也是动画电影未来的发展形态。因此，动画电影的发展也在根本上成为动画电影的艺术形态。想要促进动画电影的进步，还需要把这一艺术形态应用在动画电影的制作中。同时，在动画电影的制作中，其题材也在不断创新。只有把这些内容相结合，才能在根本上促进动画电影的发展，这也是动画电影艺术形态未来良好的发展途径。

二、动画电影的发展趋势

（一）动画电影的未来宣传和明星动漫角色的建立

迪士尼公司和皮克斯公司在1995年期间完成了第一步动画电影，指明了三维动画电影的最新发展方向。在这之后，三维动画电影也成为动画电影发展的主要内容，也是其创作的主流形式。随着时间的推移，我国也在2006年阶段推出了首部三维动画电影，但由于电影之中对于受众的年龄有一定的局限性，这也导致我国的三维动画发展出现资金赤字的现象。因此，还需要保证动漫电影在发展过程中能逐渐面向观众，使用良好的宣传手段，还有明星的角色，保证动画电影的进步。

（二）动画电影有趣的故事情节吸引全龄化观众

我国中央电视台在少儿频道播放《熊出没》之后，受到越来越多人的关注，其中幽默诙谐的内容，还有场景和人物角色的设定，使受众越来越喜欢这部动漫电影。经过一段时间的发展，这部电影已积累了越来越多的观众，这主要归功于动画电影故事情节和鲜明的个性。基于这一情况，很容易理解现阶段动画电影的发展趋势和发展情形。同时，《熊出没》制作方为了得到家长的认可，开设了父母审片大会，也就是在父母能够理解和喜欢的基础上把这一动画播放给幼儿，这也是动画电影能够快速发展的主要因素。

（三）动画电影中生动的人物角色

在《熊出没》这一动画电影中，对于光头强角色的设定，制片方花费了非常多的心思，并且为了了解到幼儿的行为习惯和特点，公司还请来了工作人员的孩子参加公司的活动，并且要求没有孩子的工作人员观察其表情和行为习惯，这样才在根本上创造出比较受到关注的光头强形象。同时很多其他角色也都在剧情上推动了动画电影故事情节的发展。

（四）对于歌舞艺术的叙述

在动画电影中，音乐和歌舞元素的使用已经被经常关注，其中迪士尼和蓝天工作室等大牌的电影作品中都开始使用歌舞艺术，以此促进动画电影的发展。实际上，这也是动画电影的一种主要艺术形式。并且，在叙事的过程中，使用很多比较美的元素。歌舞内容的使用能给人们比较紧张的感觉，同时也能传递动画电影中的欢快氛围。因此，使用三维立体动画能保证镜头不受到限制，给观众一种视觉上的盛宴。

（五）利用正能量感染观众

在动画电影中，还要融入责任感、正能量和亲情、友情等内容，并且加上有效的三维立体效果，这样在人物形象的塑造上才能取得成功，同时也给人一种真实的感觉。例如，动画电影中的光头强，其喜剧的感觉和滑稽的感觉，都能给人欢快的感觉，但同时又设置熊大、熊二这两个角色，采用种种措施反对光头强砍树，以此保证人们在接受到电影内容的过程中，保证其正能量也被观众所接受和喜爱。这也是现阶段动画电影中的正能量。

三、结语

篇7

关键词：动画艺术设计；电影镜头；分镜头；作用

进行动画艺术设计是一个非常复杂的工作，在进行动画艺术设计中会涉及到许多电影镜头，这些镜头在动画艺术设计中起着很重要的作用。相比于传统动画行业，近年来我国的动画产业已经有了很大的进步，无论是在技术上还是在动画内涵上，都有了很大的提升。现今我国的动画设计中，在技术上通过将不同的镜头切换剪辑在一起，来突出表达出主题，这其中就应用到了电影镜头。电影镜头的画面是表现动画主题的表达，将不同的电影镜头结合在一起，从而形成一个丰富的有内涵的主题表达，这正是在动画设计中应用电影镜头画面的作用。本文就关于动画设计中电影镜头的作用进行简要分析。

1.动画艺术设计中的电影镜头

在动画产业中，有不同类型的动画作品，其中有关于涉及到电影镜头的动画艺术设计，可以称为动画电影。通过对动画中的不同人物进行不同的场景角度切换，从而来传递不同的思想情感表达，这其中涉及到电影镜头的应用。动画电影中角色人物的表演，涉及到人物本身的身体以及人物的表情，通过这些动画人物的肢体语言以及言语表达，从而来对动画内容本身的主题进行传播表达。

在动画电影中，动画中主要通过两种途径来让动画画面动起来，其一就是通过不同的镜头进行切换；第二种方式就是通过动画中各种角色的运动来表现出画面的运动感。这两种方式也都涉及到了电影镜头。由此，我们可以发现，在动画电影中会涉及到很多的电影镜头画面，这些对丰富动画画面以及丰富动画内涵具有非常重要的作用。

2.动画艺术设计中电影镜头的作用

在动画艺术设计中，会有很多的电影镜头出现，这些镜头对动画艺术设计具有非常重要的作用。将电影镜头应用到动画艺术设计中，能够丰富动画设计的内涵。镜头的表现手法不同，能够传达不同的表达思想，这对于动画设计中人物情感的表达具有非常重要的作用。关于电影镜头在动画电影中的应用，可以从如下几个方面进行分析：

2.1通过对镜头画面色彩进行调控对突出视觉效果

动画中内容的表达，可以通过不同的方面来进行，其中之一就是通过一个画面镜头的不同的光线明暗度来进行画面的递进过程，来突出表现不同的画面情感表达。在动画电影中，画面镜头是不断切换的，这样从而形成丰富的画面感。在运动的镜头中，通过画面不同的光线色彩的变化，这样通过画面光线的变化从而使得画面更富有动态感。同时更能使得动画画面具有丰富性，通过画面的色彩光线的变化表现出动画的动态感。

2.2不断切换的电影镜头能够突出动画角色

动画艺术设计中需要具有美感，在进行人物画面设置时，要注意其中的美感设计。对于动画电影中所涉及到的电影镜头，通过不断切换的电影镜头来展现画面，同时在通过在镜头选择上，通过选择具有美感的画面进行切换，我们要明白在动画设计具有美感的角色是角色表演的重要要素。通过对动画人物的角色进行切换，同时通过变换场景，对于这属于场面调度的范畴。通过在切换画面上选用技术技巧，如一些画面的镜头通过由远及近地表现而来，这种通过画面的冲击感来体现情节的变化，从而展现动画的情节变化，也具有吸引观众的特点。这样设计运动方向会让“动静动”产生运动的节奏与美感，让角色的表演更有张力，同时更会突出增强动画画面的视觉冲击力。在进行镜头切换中，对于动画中角色的一些动作也可以进行展现，角色的动作表现对突出动画主题也具有重要作用，因而通过设计角色的动作可以推动故事情节的发展，更能刻画角色的个性特征，增加动画艺术设计中的美感。

2.3通过巧妙应用电影镜头体现艺术感

动画画面通过各种精彩的镜头来对动画主题进行表达，其中涉及到各种镜头的切换，通过对电影镜头进行不同角度的切入，然后根据画面镜头的不同角度的推进拍摄，从而来对动画中的人物进行表达。在专业性的画面切换角度中，可以分为纵深运动，如推镜头、拉镜头、跟镜头，横向运动中可以分为摇镜头与移镜头，垂直运动钟又可分为升降镜头、斜向运动。通过这些镜头的应用，最终呈现出不同的画面状态，给观众以某些画面暗示，同时通过这些镜头的应用，来展现动画所要表达的内涵。通过不同镜头的切换，让观众随镜头的切换而进入到动画情节中，推动了故事情节的发展。

2.4不同的分镜头体现出动画艺术设计中的艺术性

动画产业首先是为了满足消费者的需求，在动画电影进行画面设计构思过程中，设计者通过采用一些分镜头的应用手法，将动画画面实行适当的进行场景的切换，进行动画主题的逐级递进，这对表现画面主题，同时对吸引受众具有更强的吸引力。通过采用不同的分镜头手法，从而将受众引入到动画中来，让受众能够随着设计者进行的巧妙的画面转换，从而被吸引到画面情节中来。

结束语：

综上所述，在动画艺术设计中，通过电影镜头的巧妙应用，能够使得动画画面更加饱满，同时也更能吸引受众。将电影镜头巧妙地应用到动画艺术设计中，是一种很好的动画设计技巧，值得被广泛应用。

参考文献：

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[2] 邓玉霞.电影视听语言在影院动画创作中的创新探索[J].佳木斯教育学院学报，2014，（6）：71-71，81.

篇8

[关键词] 动画电影；色彩；审美特征；表意功能

动画电影广义指以动画制作的电影，得益于19世纪电影摄影技术的发展，是一种电影类型，受众广泛。例如日本动画大师宫崎骏的作品，其内容没有界线划分。“使得儿童从中看到的是故事，少女看到的是青涩而朦胧的恋情，少年看到了冒险与长大成人的艰辛，成人看到的是思想，是人文关怀，从而做到了老少皆宜，各取所需。”随着文化的快速发展以及动画电影制作水平的不断提高，尤其是好莱坞动画电影的长足进步，一些优秀动画电影的出现大大提高了动画电影的观赏水平，有力地推动了动画电影的发展。纵观最近几年比较成功的动画电影，都具有鲜明的色彩视觉审美特征，充分利用色彩的表意功能，烘托电影情节的情趣，符合受众的审美需求。本文就针对动画电影中色彩的视觉审美特征和表意功能进行论述，从这两个方面阐述动画电影成功之处。

动画电影中色彩的视觉审美特征

色彩是动画电影中重要的艺术视觉元素，动画色彩的设计融合了社会学、心理学、哲学、民俗学等方面的知识，不仅能够再造现实，代表自然色彩，同时也能够表现某种或多种心理状态，传达不同的隐喻意向。富有表现力的色彩，表现出强烈的、极富感染力的视觉效果。其审美特征主要表现在以下几个方面：

（一）动画电影色彩的假定性

克里斯蒂安·麦茨（Christian Matz，1913—1993）说：“不是由于电影是一种语言，它才讲述了如此美妙的故事，而是因为讲述了如此美妙的故事，它才成为一种语言。”电影中的语言主要有两种，也就是听觉语言和视觉语言，正是在这两种语言的作用下构成了“如此美妙的故事”。声音是一种听觉语言，而色彩是一种视觉语言，这一点在动画电影表现中占有着重要的地位。在银幕空间当中主要起到的是超越理性表达的作用，在动画电影当中经常作为表现人物形象，传达与表现人物情绪与心理变化的手段，这让银幕更加生动而富有生命力，也是内在的人物性格在色彩的表现下外在化，实际上成为创作者假定的思想、想象的具体再现。作为视觉语言的色彩，这种假定的再现作用主要体现在三个层次上：第一层次，属性语言。简单地来说就是受众的视觉感受及色彩处理技巧，实际上就是客观现实的再现，如在《冰川时代》当中，那晶莹剔透般色彩与质感的冰山，几乎再现现实中的冰山，甚至超越其质感，看到这里我们会不由得感叹色彩语言的表现力。第二层次，修辞语言，这就是利用色彩来表现对客观世界的主观理解与反映，如在国内的一些动画电影当中，经常用黑色来表现人物对客观世界某一事件或者环境恶化的理解。第三层次，审美语言，也就是将色彩所谓对美的一种体会和表现，如在动画电影的当中经常会用红色来表现比较温馨的时刻，如在《狮子王》中，通过对场景色调的改变来制造不同的氛围与心理感受。如荣耀石是动画中的主要场景，按照叙事的时间线依次运用冷暖交替、不同明度的转换展现故事的跌宕起伏，如暖色调夕阳下荣耀石上的狮子王那片刻的宁静与美丽，既是一种写实，也是一种超越现实的艺术再现。

（二）动画电影色彩的运动性

电影是一种运动的艺术，因而电影中的色彩与其他绘画类艺术门类中的最大视觉审美区别就是运动性。动画电影中的色彩是在时间运动的过程中表现出来的，这一点类似于音乐的表现，也有结构的快慢、强弱与高低，正是这种特性能够让观众在思维活动中产生丰富的联想，来表现动画电影的主题与格调，营造良好的环境气氛与情绪。当然，色彩与其他要素在动画电影当中并不是各自独立的，而是紧密联系在一起的，如《大闹天宫》中色彩的运动性表现得较为明显。作为一部由传统名著《西游记》改编的动画电影，在色彩表现及人物动作上借鉴了很多京剧当中的内容，在“孙悟空大战哪吒”的那一段当中，创作者先用红色作为铺垫，然后用黑色烘托、渲染紧张的氛围，再用纠缠在一起的红色和金色构成了激烈的武打场面，而配音则是京剧当中的锣鼓声，火爆的色调与尖锐的音乐，让观众看起来非常亢奋。并且从这一片段可以看出，色彩是在银幕画面的运动变化中完成的，尽管电影本身就是一个个静止的画面快速播放形成的，但是正是播放让色彩快速运动起来，并且与动画电影所要表现的主题与内容协调、统一起来，实现色彩的艺术性再现。

（三）动画电影色彩对造型的强化性

在绘画艺术作品当中，色彩主要用来传达信息和情绪，也是表现艺术作品造型的重要手段，在艺术作品当中具有造型的作用。简单地来说就是运用各种色彩来塑造、刻画某种形象，烘托特定的气氛，以达到增加作品的情绪感染力，揭示作品内涵的目的。在这一过程当中，创作者要深刻的把握色彩的形成规律和可能性，从心理学和表现力角度把握每种色彩所产生的情绪作用和象征寓意，根据所要表现的特定的主题、内容，选择合适的色调单独或者整合起来处理。在一个动画电影当中，每一个画面都是由统一的色调形成整体结构，当然不同色调直接具有主次性、层次性、虚实性，形成一个逻辑顺序和主次虚实。比如说在最近几年比较成功的动画电影《功夫熊猫》当中，用黑白两种颜色塑造的主角形象阿宝，之所以这样设计，主要是因为这部动漫电影瞄准的就是中国市场，当然是采用的好莱坞式的色彩表现思维，但却是表现的中国文化。之所以要选择黑白相间色彩的熊猫做主角，主要是因为在中国文化当中通过用白与黑来表现善与恶，在传统武侠当中都是以惩恶扬善作为主要内容，《功夫熊猫》在这一方面也不例外，黑与白的结合一是对中国国宝熊猫的客观再现，体现中国传统文化特点，同时也使阿宝这个武侠角色变得更加突出，这就是色彩对造型的强化性体现。

动画电影色彩的表意功能

电影是一项艺术创作活动，在动画电影当中，色彩是艺术创作中表达情感与思想的重要手段，也是在电影中外化呈现的一种形式，受众是通过色彩作用于视觉上，来了解作品中的内容以及所蕴涵的深刻意蕴，这就是色彩的表意功能。

（一）动画电影色彩的象征与隐喻功能

色彩站在视觉语言的角度，其最重要的一个功能就是艺术的象征与隐喻，在动画电影的银幕当中，“象征”是一直接具体的色彩来表现抽象的内在精神，可以说超越了内容的表象，也超越了色彩本身所具有的一般文化含义，艺术家们将其上升到一个全新的告诉，让观众感受到一个前所未有的想象冲击力。由于动画电影当中所有的内容除了声音之外，几乎都是虚构的，这种情况下色彩的象征功能表现得更加明显。所谓的隐喻从语言的角度来讲就是以一种事物的形象特征来比喻另外一种事物的抽象含义，达到深化、突出原有事物形象的目的。虽然是两种语言功能，但是在动画电影当中二者一般是穿插存在相互联系的。在《功夫熊猫2》当中，开头的故事叙事当中用到的最多的颜色就是灰色与红色，在有关沈王爷的回忆当中，灰色的格调象征的是不安的开始，而红色则是隐含着战争与杀戮。此外，由于故事情节实际上都是中国武术与西方先进国家的舰船大炮，实际上这里隐含着近代中国历史，而这也是一种象征的意义。并且，又将西方发达国家的侵略史比作沈王爷，这是一种典型的隐喻。由此可见，在动画电影当中，色彩的象征与隐喻往往是穿插存在的，这是动画电影色彩一个重要的表意功能。

（二）动画电影色彩的叙事功能

一部成功的动画电影，必然有一个曲折离奇、引人入胜、动人心魄的故事情节，色彩在整个故事情节当中能够起到重要的叙事功能。这种叙事的作用在动画电影当中主要表现在两个方面。首先，色彩的主题深化作用，动画电影中的主题一般比较直观。在电影《功夫熊猫2》当中，阿宝与沈王爷的决战是在海上进行的，这场决战既是武术与大炮之间的决战，也是东西方文化的一次激烈的碰撞，因为在文化的发展中代表东方的是武术，而代表西方的是大炮。在海上的决战，实际上也蕴涵着中国五行的思想，在五行当中水克火，在电影当中蓝色是海水，而红色代表的是大炮，当蓝色与红色交织在一起的时候，实际上就是冰与火的较量，而根据五行水克火的思想，代表邪恶一方的红色大炮必败，这也是电影色彩所表现的一个深刻的主题含义，简单来说就是邪不压正。其次，起到推动故事情节前进的作用，从心理学的教学来讲，不同的色彩会带给人们不同的感受，比如说绿色代表的是和平与希望，黑色代表的是无助与邪恶，黄色代表的是一种温暖，红色有时候是带给美好，有时候却能到另一种血的极端。在动画电影当中，艺术家们正是利用了色彩在心理学上所带给人们的不同的感受来推动情节的前进。这一点在《功夫熊猫2》开场表现得非常明显，在一开始艺术家们用深灰、灰蓝的色调表示故事的开始，用一种浅灰绿色表明当时的人们还生活在和平当中，伴随着各种颜色的烟花表现出的一片和平之色。但是转而画面被一片暗红与黄色笼罩的画面将情节推导到沈王爷，接着又转到以绿色为主的画面上，表现出爱好和平的老沈王爷夫妇对小沈王爷的担忧，加上羊仙姑对未来的预算。可以明显看出，色彩在推动故事情节的发展。在动画电影当中，叙事是不可缺少的，因为故事情节和画面表现力共同构成了最吸引观众的浓墨之笔，在这其中色彩的作用是不能被忽视的，只有合理地利用色彩的表现力、叙事功能才能达到这一目的。

总之，色彩是动画电影当中最重要的元素之一，任何一部优秀的动画电影都能看到色彩的多彩运用和其强大的表现力，合理的、创新的发挥其视觉审美特征，充分利用其表意功能，都是为增强其表现力服务的，在实际运用的时候要结合动画电影的主题，并加以创新运用，只有这样才能发挥色彩在动画电影中的视觉审美特征与表意功能。

[参考文献]

[1] 杨晓林.动画大师宫崎骏[M].上海：复旦大学出版社，2009：304，103.

[2] 王乃华.民族风格？英雄梦及其他——评《功夫熊猫》兼及国产动画片的创作[J].电视字幕：特技与动画，2008（09）.

篇9

【关键词】空间节奏;声画节奏;动画电影;艺术

从视听感受的角度而言，影视是视听艺术的统一体，影片通过画面和声音直接诉诸于观众的视听感官，给人以艺术享受。空间节奏和声画视听节奏在动画影视作品中不是孤立存在的，它们之闾存在着同步与对位的关系，是统一体。画面的空间节奏必须与声画节奏紧密配合，才能最大限度地增强影片的主观意图，增加艺术感染力。

电影的目的就是要创造和谐完美的视听效果，增加艺术感染力。动画影视作品能抓住观众的不光是画面中精彩的情节、所制造的悬念、镜头的运用、场景色彩的变化，很关键的一环在于空间与声画的配合。现就动画影视空间节奏与声画节奏之间的结合为例，依据动画电影的特点，对动画电影空间节奏的结合及声画节奏表现形态进行相关分析。

一、空间节奏及声画节奏在动画影片中的重要地位

节奏，作为一种有机的运动，是各门艺术中最基本、最活跃的元素之一。节奏的把握保证了艺术作品的生命活力，创造完美的艺术形式，激发欣赏者的审美热情，保证艺术信息的传递宜于感官和心理接受，实现了艺术作品创作者和欣赏者思想与感情的顺畅交流。

在一部好的电影中节奏感是非常重要的，如果一个电影的节奏感不强，观众就会感到没有多少紧张的气氛，就会感到非常的平淡无味。在动画影片中，节奏的把握显得更为重要。作为一种艺术形式的表现，动画片的张力决定着影片的风格。所以动画电影中的节奏理论成为空间节奏和声画节奏把握的基础，动画电影的发展将是在运用这两个节奏的基础上寻找新的突破。

二、空间节奏及声画节奏的结合在动画电影中的表现

(一)空间节奏的大胆运用

动画电影的高度假定性，使它可以在空间观念上，超越现实论动画影视艺术中的空间节奏中的物理空间和一般电影在空间的局限性，在空间的安排、配置和运用以及对镜头画面的变化等艺术处理方面拥有极大的自由，为动画的结构方式和艺术表现提供了广阔的天地。这就决定了的前提条件就是对影片的空间节奏进行控制，这就要求制片时对叙事的整体特点和要求有明晰的认识，对观众生理和心理作用机制有深入的了解，这样才能够真正体会到空间节奏在电影中的作用。

例如在我国水墨动画电影《山水情》中，没有一句对白，在黑白交融的空间流动之中，让你隐隐地感觉到那悠扬的琴音似乎也蕴藏在画中。我们仿佛可以听到或感受到自然界的风、水和重重的山峦。自然的天籁与琴音的绝响相互呼应，给你一种空灵的感觉。这一切留给你无限的想象空间，在无言中表现一切，含蓄而洒脱，真正做到了情、景、声交融的意蕴空间，把意味深远的空间意识表现得淋漓尽致。

(二)画面节奏与音乐节奏的结合

声音在无声电影时期就以配乐的形式在电影的放映和完成中显现着节奏的作用。当电影完成从无声电影到有声电影的演进，成为完整的视听艺术的时候，声音显现着重要的地位，同时它在速度与节奏上也占有重要的位置.音乐与音响在节奏中起着重要的表现，配合、调节作用。恢宏的，优美的，哀伤的、各色民族特色的音乐是电影进入人们心中最好的剂，舒缓与紧张都在音乐的速度与节奏中表露无疑。

随着影视设备的进步，剪辑技术手段现代化水平的提高，使音乐与画面的配合更加便捷。无论采用传统的给画面配音乐还是根据音乐贴画面，目的同样都是完成画面与声音的完美配合，达到声音与画面相得益彰的视听效果。在动画片中，由于不是实时拍摄，所以没有演员表演时节奏感的人为误差成分，因此避免了多次拍摄的浪费。

(三)空间节奏的神奇效果

一切艺术的最高原则都是表现美，因此营造节奏的目的也应当是表现美，只有在真正理解美的基础上，才能更好地利用节奏创造出高品位的影视作品。电影中，不仅画面内的形象在运动，而且画面与画面之间也在不停的运动变化着产生节奏，和其他电影叙事元素一同达成观众对影片主题的理解，并在这种理解中获得艺术的享受。电影是时空结合的艺术，时空突破在动画电影中成为影片叙事表现的有利武器。

例如，人类对飞翔对天空始终充满期望，工作的压力，生活的压力，将人类压得喘不过气，我们每个人都幻想着能够自由的呼吸，体会身体轻盈地掠过湖泊、草地、房屋，云轻浮过脸颊的滋味。在宫崎骏的动画电影《天空之城》电影中的两次飞行都是处于俯视角度，突出了坠落时的强烈视觉效果。从节奏上看，当飞行石发挥魔力时下落的速度和整体气氛都缓和了，夜空的黑、落入矿井的黑暗加强了与飞行石光芒的对比，这使观众感受到飞行石神奇的魔力。宫崎峻动画带有强烈的东方含蓄美，意寓深刻，耐人寻味。电影《天空之城》就是有效地进行了空间节奏的运用和形态表现，在空间上营造了不同的感觉，也就塑造了不同的人物性格，不同的节奏变化，不同的心理感受。带给观众心灵上的满足。

三、结论与启示

对于变化运动着的空间以及画面与音乐的安排、配置及运用，是电影思维所特有的技巧和手段。空间节奏与声画节奏在电影艺术中是一种形式因素，对它们的关注和把握，必然是以其服务与影片的主题为目的，而它服务于影片主题的意义就在于它们在叙事中发挥其不可代替的能动作用。

总之，创造出的空间节奏与声画节奏必须服从于情节的内部内容。这就要求导演要深入研究所要表现的剧作的本质。只有深入的理解了剧作的本意才能以恰当的节奏来表现它。只有这样才能创作出一部成功的电影。

作为精神文明建设之一的影视动画，任重而道远，我们应该立足于动画行业的现实，坚持高质量追求，坚持走市场和教育统筹兼顾的道路，认真研究包括空间节奏及声画节奏等现代影视技术在动画电影中的结合及其表现形态分析，广泛融入中国的市场和国际市场，动画才具有一排延绵异彩的景观。

参考文献

[1] 马塞尔·马尔丹;电影语言[M];中国电影出版社;2008年

[2] 王志敏;《现代电影的美学体系》;北京大学出版社;2006年

[3] 刘彦婷、陈伟;寻找中国动画发展之路;中国文化报;2008年

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一、动画电影的角色

动画电影的人物角色大致可以划分为主角和次角，主角无疑是联结影片剧情脉络的中心人物，包括正面和反面的主角；次角则起到了映衬主角，服务故事情节，且带动故事发展等作用。在一部成功的动画电影中，主角担负起电影叙事的作用，而且主角的情感变化和生活经历都牵引着影片的叙事基调，尤其是拥有鲜明个性和形象突出的主角，往往能增添故事的吸引力，与观众产生情感的共鸣。但在视听世界中，主角形象的凸显也需要借助配角的衬托作用，尤其是在迪斯尼动画电影中，配角在故事叙事中发挥了不可代替的作用。配角不仅与主角形象形象鲜明的对比，且是组成主角非凡人生经历和生活环境的一部分，还参与到情节的叙事中，在很大程度上增强了影片的趣味性和叙事张力。很多动画创作者只重视主角形象的塑造，甚至忽视了配角形象，导致动画影片缺乏生动性和艺术价值，但在迪斯尼动画电影的创作中，创作者则突破了传统的叙事模式，把视觉焦点集中在配角形象的构建中，并把配角的地位与主角的作用实现对等，例如在迪斯尼动画电影中成功塑造出来的小矮人、魔法师梅林等配角形象，它们在影片中与主人公一样，活跃在银幕大舞台，且为观众带来了许多的欢声笑语。迪斯尼动画电影在区分主角和配角形象过程中，主要通过造型、表演等方面得以反映。首先在人物的造型上，迪斯尼动画电影一般都把人物形象构建为卡通造型，其中主角的形象往往进行通过写实的技巧呈现，这样主次角色的展现就生成了最具吸引人眼球的视觉影像。

二、动画电影中的经典配角

（一） 机灵鬼“七个小矮人”与主人公“白雪公主”的趣味呈现

迪斯尼自从制作了动画电影《白雪公主》之后就倾向于构建柔美、自然的美术造型，着重于叙述具有童真童趣的电影故事。在此之后，迪斯尼塑造了许多形象各异的配角形象，《白雪公主》作为爱情题材的影片，七个小矮人的配角形象为影片带来了乐趣和幽默，满足了观众对影片的审美期待，并传递出和谐、积极向上的家庭观念。事实上，动画电影《白雪公主》的故事选自于流行于德国民间的故事，被纳入到《格林童话》中。1937年，迪斯尼对这个童话故事进行银幕化的改编，使其通过影像语言的方式呈现出来，而正是这部影片的成功诞生，也预示着迪斯尼长片动画开始迈入了稳定发展的阶段。从影片中的人物形象分析，我们可以得知七个小矮人的存在就是为了辅助落难的白雪公主，为她提供一个安全的住所，并帮助她走出困境。观众为白雪公主的悲苦遭遇而怀有深深的同情之心，同时也喜欢上了机灵可爱的七个小矮人。

在电影《白雪公主》中，七个小矮人往往在主角遇难的情况下及时的出现，观众一边为主角感到焦虑的同时也为小矮人的机灵而深受震撼。但在原著中却很少提及小矮人，甚至在读完原著故事的时候仍然无法想象出小矮人的形象特征，似乎小矮人存在的惟一作用就是为主角提供住所，在其他的情节中就很少出现了。当这个文本故事被搬上银幕舞台后，小矮人成为与主角同样重要的形象，而且每一个小矮人都具有各自鲜明的特征，观众也能通过一些细节的特征就能轻松的判断出小矮人的形象，例如开心果的身材较为肥胖；万事通佩戴了眼镜等。虽然每一个小矮人都具有突出的外貌特征，但他们总是一起出现，紧紧的结合在一起，为观众带来了许多的欢声笑语。电影在忠实于原著主题故事的基础上，进行了大幅的改编，尤其是配角形象所占的叙事比例，小矮人在原著中唯独出现在拯救白雪公主的情节部分，而在动画电影中，小矮人几乎占据了一半以上的故事情节，甚至直接删除了原著中描写主角中毒的场景，以此来增强配角的出场比例，从小矮人的出场时间中无疑可以得知，迪斯尼重视配角形象的塑造，并把其与主角的形象放置在一起，从而为动画故事带来了趣味性和令人感动的温情。这种制作手法在一定程度上满足了少年儿童观众的认知世界，因此，在动画电影《白雪公主》中刻画的配角形象无疑是获得观众认可和青睐的，迪斯尼也开始关注配角形象的塑造，试图在每部动画电影中都呈现出形象突出和趣味性十足的配角形象。

（二）教化师“梅林”与主人公“小沃特”的引导呈现

除却爱情题材的动画电影，迪斯尼还成功地推出了一些关于成长题材的影片。由于动画电影面向的观众是广大的青少年儿童，再加上电影本身就担负起教育的功能，所以观众在欣赏动画故事的同时也能树立正确思想价值观，促进青少年身心的健康发展。在成长题材的动画电影中，主人公一般都在他人的启迪和指导下成长为一个敢于承担的男子汉，迪斯尼也创设成长题材的动画电影中也采用相同的模式。配角是辅助主人公成长的关键人物，并与他一起经历生活中的艰苦和欢笑，例如《石中剑》就是一部备受关注的动画电影，故事中的魔法师梅林作为配角，在主人公的成长过程中发挥了重要的作用。

1963年，迪斯尼动画电影《石中剑》首次出现在银幕上，纵观整部影片中最吸引人的并不是主人公在石中取剑情节，而是配角梅林运用自己神奇的魔法帮助主人公收拾行李的片段，当这一幕出现的时候，观众深深地被具有魔法功能的梅林而欢欣鼓舞，被魔法的力量深深地吸引了。动画电影《石中剑》以主人公的成长故事为焦点，影片中呈现给观众的小沃特还是一个没有任何能力的仆人，生活中备受他人的白眼，甚至他对自己的生活现状感到很满足。魔法师梅林为了践行预言，亲自去训练小沃特，而影片中构建了多个训练的场景，在魔法的作用下，梅林和小沃特可以变成随意的身份，两个身影自由地穿梭在自然世界，这种训练方式是为了让小沃特自己去感受和体验每一种生命存在的意义。在电影《石中剑》中，梅林作为一个配角，毫无疑问担当了沃特的教化师，告诉他生命的价值，并引领他逐步的成长，教会他应积极面对生活中的苦难。最令人欣慰的是，沃特在梅林的谆谆教导下真正地感受到人间的真情，包括幸福甜蜜的爱情和教人成长的友情，而沃特也在梅林的教导下开始认识追求自己的理想。这部动画电影的改编与原著存在很大的出入，原著讲述的是一个冒险故事，并没有详细描写沃特的成长故事，而迪斯尼动画电影则植入了许多现代化元素，把视觉焦点放在主人公沃特的成长经历，从而讲述了一个催人向上的成长故事。从这部影片的叙事中，不难发现梅林作为配角形象出现在主人公身边，无私的教导他学会生活，同时也让广大的少年儿童从中获得启迪。

（三）冒险王 “会说话兔子”与主人公“爱丽丝”的奇遇相遇

青少年儿童一般都喜欢冒险的电影故事，冒险几乎是每个孩童心中的最为期待的体验，所以关于冒险题材的动画电影在创作中着重发散少年儿童的思维，充分发挥他们自由的想象和联想，在故事内容的叙述中往往会通过重重阻碍的故事情节来满足观众的好奇心理。迪斯尼在构建冒险题材的叙事故事中，随着主人公经历种种离奇的经历，而配角则成为主角冒险经历中的新奇“生物”，并在配角的指引下，主人公进一步的挖掘一系列奇怪事情的原因。其中最受观众追捧的是动画电音《爱丽丝梦游仙境》，而影片中的配角则是那个吸引主人公眼球的“兔子”，爱丽丝被这只会说话的兔子震惊了，而在兔子的带领下，爱丽丝来到了一个充满梦幻的世界。

动画电影《爱丽丝漫游仙境》改编自童话小说，由于沃尔特非常喜欢阅读英国童话，当他第一次看到这个故事书名的时候，他就对里面的故事内容产生了浓厚的兴趣，于是在二战后，他就力求把这个童话小说改编为电影故事，所以他为电影的顺利拍摄而四处奔波。动画电影《爱丽丝梦游仙境》讲述了爱丽丝的冒险之旅，长期以来她在晚上都会出现同一个梦境，而在一次毫无预兆的求婚中，爱丽丝吓了一跳，并被一个身穿马甲的兔子吸引了她全部的注意力，于是她就拼命的追随着兔子跑，而在途中掉入一个树洞中，而此时的爱丽丝则来到了一个奇幻的世界，在这里她看到了会说话的兔子、红心皇后等，这些奇异的生物作为影片的配角，几乎与主人公一起历经冒险故事。因此，对于爱丽丝来说，她的每一次非凡的经历都是与不同的配角共同经历别样的冒险故事；从电影叙事的视角来说，每一个配角都分别担负起不同的叙事内容，并逐个指引故事的发展；对于观众来说，他们与爱丽丝一样，对奇幻冒险故事充满了好奇，并跟随配角一起寻找和体验不一样的人生经历。迪斯尼动画电影《爱丽丝梦游仙境》为观众呈现了一场视听盛宴，在很大程度上满足了他们的审美期待和好奇的心理。