影视文学概念范文

导语：如何才能写好一篇影视文学概念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1.数学概念教学也应从问题开始。

数学教学应该从问题开始，问题是思维的启发器。如果没有问题，就至少没有专注的深入的思维。数学概念本身就是数学思维活动的产物，是思维活动的结果，因此，数学概念的教学也应从问题开始。

著名数学特级教师张乃达先生提出了改进数学概念教学的模式。这个模式也被称为概念的问题教学模式，用框图示意如下：

其要点是：在采用概念的同化或概念的形成的学习模式之前，增加以下环节。

（1）通过解决初始问题的思维活动或审美活动，让学生产生建立新概念的意识（念头）。

（2）在给概念下定义之前，首先让学生建立起与新概念相关的框架或观念（即从整体上把握概念）。

（3）初始问题是能导致数学新概念产生的问题，可分为应用性和结构性两类。其中应用性初始问题具有较好的情境性，而结构性初始问题则具有更好的结构性，更有利于意义建构的展开，前者引发的是解决问题的求真活动，后者引发的是数学的审美活动。

2.问题模式下的对数概念教学。

（1）教材简析

①对数是一种数，是怎样产生的？是什么因素促使我们建立对数概念的？对数又是一种运算，能解决什么问题？其解决问题的魅力又体现在哪里？logaN的来龙去脉体现了什么样的数学思想？

②苏格兰数学家纳皮尔首先发明了“对数”。恩格斯给予了很高的评价，他把“笛卡尔的坐标、纳皮尔的对数、牛顿和莱布尼兹创立的微积分”共同称为“十七世纪数学的三大发明”。

③对数函数是重要的初等函数。对数函数、指数函数（底数大于1）、幂函数（指数为正整数）都是增函数，其中对数函数增长得最慢。

④对数的基本知识。

对数是一个数，ab=N？圳b=logaN，这是问题产生的原点，是同一个问题的两种不同表达方式。注意特殊的对数lgN和lnN（其中，lim=e）的重要价值。

对数是一种运算，理解a=N的实质。

对数运算的实质是简化计算，正如法国数学家拉普拉斯所说：“由于对数的发现，天文学家的寿命延长了许多倍。”

（2）教学过程

创设情境，导入新课。

某种放射性物质不断变化为其它物质，每经过一年，这种物质剩留的质量是原来的84%（设该物质的最初质量为1）。

【问题1】你能就此情境提出数学问题吗？

学生尝试着回答：

①5年后，该种物质的剩留量是多少？（y=0.845）

②经过多少年这种物质的剩留量是原来的一半？

师：概括起来讲，大家可以提出如下的三类问题。

设ab=N，①已知a和b，求N；②已知b和N，求a；③已知a和N，求b。

【评价】“问题1”是一个课题性问题，即提出了一个研究课题，为学生思维活动提供了动力，同时为学生的思维活动留有较大的空间，也具有较大的难度，往往学生不能全面回答，其实我们也不一定指望学生全面回答。但三类问题中，由于只有问题③是新的问题，是从审美的愿望出发，促使学生产生一举攻克的强烈愿望。学生从审美和完善知识结构的角度初步产生引入新概念（对数）的意识。

类比归纳，形成概念。

【问题2】如果2b=3，b唯一存在吗？

生：这样的b是唯一存在的。

师：请说明理由。

生：考察函数y=2x的值域（0，+∞），因为21=23，有理由作出猜想：这样的b是唯一存在的，应该介于1和2之间。现在看看是否可以，事实上2=

【评价】这样“猜测――验证――逼近”的思维方法非常重要。

当然，更多的学生是从图象上发现b是唯一存在的。作出函数y=2x的图象，观察y=3与y=2x图象的交点情况，不难发现b不仅是存在的，而且是唯一的。

教师继续追问，要求学生说明理由，学生则表现出“欲言又止”“说也说不清楚”。

这时，引入新的概念（对数）已经是水到渠成了。怎样引进呢？

【问题3】如果a2=2，你会求正数a吗？

没有学习过根式时，不知道a是什么值，引进根式后，我们就知道这个正数就是，而且是唯一存在的，还有明显的几何意义（边长为1的正方形对角线的长）。引进根式后，正数a就可以用符号表示了。

【评价】“问题3”是一个具体的导向性问题，学生经历过用符号语言表示新的数学对象的过程，通过这样的类比，会产生柳暗花明的效果。其实，研究的关键时刻引进一个符号，是数学家们常用的方法。

这时，对数概念已呼之欲出了。怎样定义对数呢？

【问题4】如果ab=N，那么怎样表示呢？

一般地，如果a（a>0，a≠1）的b次幂等于N，即ab=N，则称b是以a为底N的对数，记为logaN= b。

显然，ab=N？圳b=logaN。

【评价】“问题4”是一个产生对数概念的问题，教师进一步指出对数式和指数式的相互关系。

篇2

一、问题设计的真实性

学生是学习的主体，站在学生的立场设计问题，教师在设置问题的时候要注重问题的真实性。真实性的问题设计贴近生活、贴近学生，这些看得见、摸得着。有切身感受的熟悉案例和问题能引发学生的探究热情，拉近课程与学生、理论与生活的距离。这样学生就会积极主动去参与探究，全神贯注地投入到探究活动中。

二、问题设计的启发性

教师在教学中提出问题，启发学生思考，这是教师在课堂教学中必须进行的一个过程。设计恰到好处的教学问题可以诱发学生深思，使学生很快进入思维状态中。教学问题是否具有启发性并真正促进学生的能力发展也是衡量教学效果的重要标准。教师要善于从各种教学资源寻找与教学内容相关的具有启发性的问题，如：直观教具、文字图片、歌谣、故事、实验、多媒体等均是教师提炼问题的良好素材。

三、问题设计的层次性

根据不同发展水平学生的“问题”需要，根据问题的层次，可以把问题分为激励性问题、提高性问题和再生性问题。激励性问题可以打开基础较差、对学习没有兴趣的孩子的心灵之门，激励性问题主要是立足于教材或者需要简单加工的较浅的问题；提高性问题是主要针对层次中上的同学设置的需要对课本的重要的信息进行分析归纳后才能获取知识的问题，主要是提高学生的分析问题的能力；再生性问题往往是从课本衍生出来的问题，需要学生有广泛的课外知识和扎实的学习基础，目的是为了培养学生的探究能力和创新能力。

四、注重问题的开放性、探究性

开放性问题的一个特点是探究性。学生只有通过亲身探索才能解决问题，而不是根据所学的知识或模仿教师传授的某种现成的方法立刻给予回答。开放性的问题能引导学生去发现、去探索，自己去想、去查、去做。

这就需要多提出一些充分开放的没有“天然正确”的答案的问题。它们有多种研究和讨论的路线，能够揭示而不是掩盖学科的争论，疑难或前沿。它们的目的在于引发讨论，提出新的问题，而不是诱导学生得出预期的答案。

五、问题的可迁移性

问题设计还应考虑问题的可迁移性。一个具有可迁移性的问题能够孕育其他重要问题。问题教学中一个问题的提出，不只局限于教材单一的知识面，应就有关知识的探讨旁征博引，能涉及日常生活、最新信息动态及其他学科领域知识。尤其要善于将日常生活中与所学知识有关的内容加以提炼，设计成有趣的具有可迁移性的问题，使学生亲身体会到所学知识的广泛应用性，以及创新意识的重要性，启发他们的创新热情。甚至把他们引入其他领域进行更深入的探究，使探究学习延续下去。

此外， 问题式教学要注意克服的几个问题：

1、一问一答不是问题式教学

“问题式教学”离不开问题，但一问一答不等于启发引导。首先从问题质量角度看，高质量的问题可以“一石激起千层浪”，面低质量的问题则在浪费时间。如“这样做对不对？”“大家说是不是？”等等，如此的问题纯粹是一种语言浪费。高明的教师往往能在关键处巧妙设疑，廖廖数问，而把大部分时间留给学生自主探索、动手操作与合作交流。

2、问题不一定要都由教师提出

问题可以由教师提出，也可以由学生自己来发现。在教学实践中我发现，学生对自己提出问题很有参与的热情。虽然学生提出的问题有时是十分琐粹、凌乱的，需要探究的核心问题往往提不出来，但是如果施教者善于创设问题情境，有意培养学生发现问题、提出问题的能力，教师巧妙引导和组织，学生还是愿意探究并提出很好的问题的。

3、不要把所有问题都教给学生

篇3

通识教育(liberaleducation)在我国又被称为“一般教育”、“普通教育”，其最早是由19世纪初美国博德学院(BowdoinCollege)的帕卡德(A.S.parkard)教授提出的。近几年，随着我国高等教育教学改革思潮的兴起，通识教育的概念也被再次提起，在张正兴所著的《论大学的素质教育》一书中，通识教育被定义为“大学本科课程中具有共通性、内容具有广度的部分，其包含试图为各学科学生提供一种应当共有的本科技能的有关课程学习。”[1]时代和地域不同，对通识教育的理解也不相同。一般而言，通识教育课程是“实现通识教育理念的关键元素，其包含专业教育以外的所有基础教育课程。相比于旨在培养学生在某一专业知识领域技能的专业教育来讲，通识教育课程更加侧重于培养学生独立思考的能力，其内容具有综合性、基础性，有助于学生拓宽视野，增加他们的社会责任感。”通识选修课是指为进一步提高人才综合素质、拓宽学生知识面为出发点、以实现我国高等院校通识教育为落脚点而开设的课程，各大高校在此类课程设置上通常具有较大自。

二、影视文学产生的背景以及内涵

图像时代充斥的今天，影像的功能与魅力超越了任何一个时代而进入了我们日常的真实生活之中。作为当代的大学生，无论如何，都不能阻挡图像时代的发展，电影和电视与我们的生活密切相关，影视文学与我们的生活休戚相关。高等院校的教育不能与时代脱节，否则将给我们的人才培养留下巨大的遗憾。1895年12月28日，“世界电影之父”卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》，标志无声电影的正式诞生，而电视诞生远远落后于电影，于1936出现在人们的生活中。影视文学是伴随着影视媒介出现之后而诞生的新的文学样式。影视文学作为一种新兴的文学形式，与小说、诗歌、散文、戏剧等传统文学不同，远远落后于传统文学的发展，有较大的提升空间。它是以声音和画面为传播媒介的视觉文学，因此被称为“第五种文学样式”，作为文学脚本既依附于电和影电视剧的创作，又具有相对独立性。正如丹尼尔•贝尔所说：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”伴随着科学技术和现代化的发展，21世纪以后各大高校顺应社会潮流，纷纷开设影视文学课。影视文学是一个相对宽泛的概念，其在学界并未有确切定义，我们通常所指的影视文学是一门“以探讨影视媒介与文学作品之间关系为重点内容的艺术形态”，其包含文学作品到影视作品再到影视媒介的全部转化过程以及文学作品、影视作品的自身传播属性，具体内容涵盖已完成影视媒介改编的电视剧本、电影剧本、电视散文、电视诗歌等一切形式文学作品。简而言之，影视文学的研究对象不仅包括传统文学作品，还包括以影视形式表现出来的作品。由此可知，影视文学教学拥有相对独立的属性，将影视文学课程植入到高校教学中，不仅能够使学生掌握影视艺术的相关理论知识，还能通过观摩、动手操作等掌握文学作品改编、影视作品编导与拍摄、剧本写作、影视后期制作等实践技能。

三、影视文学专业教育与影视文学通识教育

从总体来看，高校各个院系课程设置分为两部分：通识课和专业课。“通识教育”一次引入中国高等教育以前，我国的理工科院校甚至综合性大学课程体系中都没有开设文学课，只有部分高校开设公共基础课《大学语文》，让学生初步了解中国古代、近代和现当代的文学名家名作。而影视文学作为一门新兴学科进入大学教育体系仅有十年左右的时间，但呈现汹涌澎湃之势。为了顺应社会的发展和培养市场需要的人才，各高校积极开设影视文学课程，高等教育中的影视文学课程,分为影视文学专业课程与影视文学通识课程。影视文学专业授课对象既包括影视专业本科生，还包括学术层级较高的研究生、博士生。而影视文学通识教育的对象则主要为不同专业、不同年级的高职院校学生或本科生。由此可见，影视文学专业课程同影视文学通识课程有着不同的对象和目标。影视文学专业课的主体是文学课程群,其中主干学科是中国古代文学、中国现当代文学、电影学。影视文学专业课的主要目标是学习中文类基本知识，奠定文学基础，提高文学素养，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。从目标角度而言，影视文学通识课“并非要求学生掌握某种专业技能，而是侧重于受教育者相关素养的提升，其同大学生科学素养、艺术素养、文学素养、心理素养、思辨素养的综合素养培养目标相适应”。由此可见，积极开展影视文学通识课程能够改善学生的知识结构、拓宽其知识面、提高其艺术鉴赏力，从而为提升学生综合素养打下良好基础。这不仅是素质教育的需要，同时也是培养综合型、能力型人才的关键。

四、影视文学与通识教育的关系

随着全球信息化步伐的逐渐加快，现代社会对于大学生的要求也日益提高。大学教育不仅要能培养出合格的专业型人才，更要培养出知识广博、有创新思辨能力的复合型人才。因此，大学课程设置不应只满足于为学生提供专业理论知识和技能，而应兼顾学生对其他专业知识的了解，以此全面提升他们的人文素养。目前大学教育课程设置过于单一化，造成学生知识结构的缺陷，所以迫切需要解决的问题是通过设立各学科专业的通识课程来改变以前课程设置的单一性和专门化，提高学生的综合素养。影视文学通选课的设置，不仅让学生获得大量的人文知识，而且有助于学生养成健康的学术价值观念。合格的大学生应该是胸怀人类的有修养的优秀人才。大学教育既要使学生掌握专业基本知识和技能，还应该让他们懂得社会、哲学、文学、政治、历史等方面的常识。文学是一门综合性学科，包括了社会生活的各个方面，通过文学通识课的学习，使学生对自己所学习的专业、人生和社会有了更深刻的理解和认识。因此大学影视文学通识课的开设有利于学生提高自己的文学素养，紧密时代的前进步伐，从更高的角度和以开阔的眼界去认识世界。21世纪以来，影视文学课程在各个高校开始普及。作为一个新兴的学科，其发展经历了一个过程，上个世纪80年代仅限于在重点大学的中文系内部开设，由于政府的推广和重视，九十年代在更多院校的中文系和文科院校开设，全校性的影视文学通识课普及发生于本世纪初。她经历一个从重点院校到一般院校，从中文系到全校，直至近几年尤其是新升格的本科院校和一些重点高职院校也慢慢开始普及。高校影视文学通识课的开设实行“分层教学、灵活多样”的教学模式，大致分为与影视专业或文学专业相近的教育模式和作为全院公共选修课的影视素质教育模式。为了兼顾不同院校、不同专业学生的实际水平，教学内容与学生的专业相结合，以实现高质量高效率教学目标。根据不同院校影视文学课程开设的调查结果，总结出影视文学通识课的不同教学模式：

(一)文学院影视文学通识教育

近年来由于影视艺术尤其是电视剧艺术突飞猛进的发展，影视艺术对小说创作产生了很大的影响，不管是先锋作家，还是当红网络作家，他们的创作都收到影视艺术这一视觉文化的强大冲击和影响，这一现象应当引起我们的高度重视和关注。因此，在文学院开设影视文学通识课非常必要，文学院的影视文学通识课可以作为文史课程的一个补充，可以拓宽文学院学生的视野。因为影视艺术是一门综合性的文学艺术形式，其文学性乃影视艺术之根基，在文学院开设影视文学课，当然得充分重视文学性，着眼于中外文学名著改编影片的观摩与讲解等等，以不同的视角来开拓文学院学生的文学知识，对专业学习也会产生良好的推动作用。

(二)艺术学院影视文学通识教育

在影视文学的教授中简化影视艺术理论课的说教，重视镜头语言的运用，鼓励学生自己动手用DV拍摄作品，这样通识课的教学紧密结合学生的专业实际，既完成了影视文学作为素质教育课对通识教育的普及，又提高了学生的艺术素质，使学生学以致用，多方面受益。

(三)工商管理学院影视文学通识教育

教授过程中采取灵活的手段，结合专业特点，侧重讲解一些电影和电视营销宣传手段，影视艺术与商业的紧密联系，讲解一些商品如何在影视作品中推销，此外，影视作品中启用一线演员的名人效应，不同的商业产品在影视艺术中的特写镜头，用经典电影作品中易于唤起大众记忆的某些镜头来做宣传，影视作品的成功本身附带丰厚的商业附加值，比如《泰囧》、《港囧》的高票房，引起了泰国和香港旅游的热潮，增加了泰国政府和香港政府的经济收入。同时还适当涉及影视片中植入性广告的运用，电影经典台词对影视广告等等。影视艺术作为大众文化产业，其巨大的商业投资当然希望带来丰厚的商业利润，这也是商业电影备受商家关注的原因。

(四)全院性质的公选课影视文学通识教育

全院性质的公选课教授对象的学生，来自全校不同年级的不同专业，学生呈现多且分散的特点，教学方式上采用大众化的素质教育模式，教学内容上以名篇赏析为主，作品选择以经典影片与当前大众化的热点影片相结合，艺术片与商业类型片相结合，重视热点作品的观摩与现象的讨论，比如学生感兴趣、网上点击率非常高的网络小说改编的电视剧和电影《何以笙箫默》、《甄嬛传》、《步步惊心》、《小时代》系列、《杉杉来吃》等等，针对大学生的年龄层次和心理特点，80后、90后的演员或网络红人纷纷“触电“当导演，而且非常成功。

五、结语

篇4

[关键词]影视后期制作；蒙太奇；文学；唯美；特性

一部好的影视作品，成功的关键在于其后期的制作过程。而后期制作过程中的蒙太奇艺术手法，最终使电影、电视剧成为一种高水平的独特的叙事形式的艺术。纵观史料我们得知，最初的电影制作手法仅仅是解决了一般的声色问题，使画面变得生动起来而已，因此当时的电影并没有复杂的色彩与筹划，电影制作者们至多是让影像画面具备了一定的动感，即使这样，其画面与人物动作也并不是协调的。所以，电影艺术之初并不能表现任何抽象的概念或思维，也不能体现出复杂的故事情节与人物情感。后来经过电影创作者们不断的探索与发展，学会了“分镜头”的使用方法，并逐渐形成了多个视点、多个空间的表现形式，这才摆脱了早先简单机械的影视画面，这种方法就是大卫·格里菲斯（1875-1948，美国电影大师）的一个杰出贡献。这种“不是实在的描绘整个动作，却又使观众产生看到了全部动作的感觉”的剪接技巧，到20世纪20年代末期，通过电影创作者的反复实践试验，逐步走向成熟，从此产生出了一种崭新的电影表现方式它就是“蒙太奇”。

所谓“蒙太奇”（montage）源自法语，本义是建筑学上的“构成”“装配”，运用到电影影片艺术，就陈述为影片画面的“剪接”“组成”之意。蒙太奇艺术手法在影片的后期制作中发挥着独特的作用，它可以把影片组成部分的各个片段，通过一定的意识组合，从而加工成具有人的意志体现力的浑然的叙事体裁，在给观众强烈视觉冲击的同时，渲染出能够反映一定社会关系的文学特性以及独到的唯美思想体系。

因此，蒙太奇成长为一种新型的电影艺术力量，其表现手法，是不断伴随着电影中新元素的增多而自然地衍生发展着，所以，它的形式和变化日益丰富也就没有什么可奇怪的了。作为世界第七艺术体系的代表，蒙太奇艺术手法在电影作品制作后期发挥着至关重要的作用。譬如，从无声到有声，电影文学逐渐脱离了原始的相片似的静态或者半静态状况而向故事世界迅跑。可以说，正是声音的出现，才改变扩大了蒙太奇的表现领域，产生了更为细腻的声画结合的新的蒙太奇形式。彩色、宽银幕、立体声等新电影因素的相继出现，又为蒙太奇进行艺术组合拓展了想象的空间领域，从而使蒙太奇艺术发展成为电影文学中一种可随意嫁接的艺术技巧和再现客观生活的艺术手段。从此，蒙太奇艺术手法成为电影文学科目中重要的一个环节而不可或缺。那么，这种艺术手法所体现的出的关键作用在哪里呢？首先，蒙太奇既是电影反映现实生活的艺术表现方法，也是作为电影剧本故事叙事的基本结构手段，因此，在一部影片中，充分运用多视角、多画面的组合，从不同的层次去深度地反映影片中所包含的主题思想，以构成一种独特的属于电影文学所独有的艺术形象思维。蒙太奇作用着电影导演、摄像以及编辑人员对艺术形象体系的建立，完成着影片结构的总体安排，例如，包括影片中叙述方式、时空结构、场景、段落的布局等；再者，在后期制作中，它还可以把影片片段、场景中的声音与声音之间以及声音在后期剪接时之间来进行巧妙组合。如今在影视创作中，蒙太奇作为后期组接的技巧而被广泛继承和运用着。

那么，作为直观的形象化思维艺术传递信息的表现方式，影视后期制作中蒙太奇艺术手法究竟会体现出怎样的文学及美学思想呢？在笔者的学习实践中，深刻体会到：高度的概括与集中，这是蒙太奇艺术手法的主要手段，即通过镜头、场面、段落的分切与组接，对影片分镜头素材进行适当的选择和取舍，从而省略无关紧要的部分，突出具有特征性的、富有表现力的故事情节及细节，使电影层次更加分明、感染力更强，达到高度的概括和集中。例如，我们经常在影片中看到的特写镜头，既是这种美学思维的运用。影片《小兵张嘎》中嘎子和胖墩摔跤眼看就要输了，为了保住自己缴获的手枪，情急之中，嘎子猛地咬了胖墩一口，队长生气“啪”的一声将嘎子的手枪拍到桌子上，这个镜头就省略了胖墩告状反映嘎子咬人的事情经过细节，虽然影片并没有表现出此情此景，但是队长拍枪的特写已经自然地衔接上了，观众完全可以发挥出自己的想象力进行再创作。再就是，展现独特的影视时间和空间。蒙太奇技巧另一个特点，可以对现实的时间和空间进行分解，达到穿越的效果。例如，在影片中，运用化出、化入的技巧，便可以在空间上从一个国家跳到另一个国家；对于时空来说，蒙太奇手法更绝，可以在时间上跨过几十年甚至几个朝代，把观众带到了无限想象的空间。运用这样的技巧，可以给影片造成某种悬念，或者表现出一定的背景材料，加深影片的穿透力。因此，蒙太奇可以巧妙地揭示人物过去的心理经历与当前的内心活动之间的某种联系，使影片所要表达的主题思想更加鲜明。 如电影《辛德勒的名单》，辛德勒来到酒吧，他先贿赂酒吧的侍者获得所想要的信息，以便接近高级军官们，为的是尽快和那些掌握重要情报的高级军官们打成一片，然而这些努力是需要时间去磨合的，显然不可能是一个晚上就能解决的事，但在电影故事情节中又不能总是重复一个镜头，因此，导演就巧妙地运用了蒙太奇技巧，将它们剪辑到了一个晚上，通过使用不同变幻的闪光灯和音乐，并以此为道具，完成了这种不同时空的转换意念，剪切点简洁又富有节奏感，同时又没有让观众感觉到时空的错乱，反而给观众一种浑然天成的感觉，使影片顺利伸展下去。蒙太奇还可以形成不同的节奏，可以利用镜头与镜头之间的长度、色彩、光线、景别、运动方式等变化，形成电影的轻重缓急，以一种动感的节奏来彰显电影艺术的文学性及美学思想，并形成第七文学艺术的独到风格。例如，国产电影《黄土地》，就充分用了蒙太奇的节奏变化，流淌出一种豪迈粗犷的电影风格；《红高粱》则利用跳跃紧凑的蒙太奇艺术手法营造的是另一种热烈奔放的电影风格，凡此不胜枚举。

蒙太奇镜头的分切和组接，可以利用相互间的作用不断生发新的蕴意，即在一种独立的画面中渲染出编剧、导演对于剧情及表达主题的思想愿望。因此，蒙太奇可以形象地表达抽象概念，可以表达特定的寓意，间或创造出特定的意境。例如，许多影片都有一些道具的寓意特写镜头，在对某种道具的特性展示中，来揭示影片所要表达的思想主题。此外，为了吸引观众的注意力，激发观众的联想，影片的每个镜头都需要表现一定的内容，它们之间按照一定顺序组接，从而引导和牵制观众的注意力，甚或影响观众的情绪和心理，以激发起观众的联想和思考。

在电影文学剧本的后期制作中，长镜头是指影视作品中时间值在30秒以上的单镜头。但是，长镜头并不等同于蒙太奇，因为它不是镜头与镜头间的组合关系，而是在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动（推、拉、摇、移等视距和视角的变化），在画面上形成各种不同的景致及所构成的艺术画面。它只是在利用时空的镜头画面来表现所拍摄对象的全景图而已。

与蒙太奇相比，长镜头最大的美学特征在于它在还原现实上的真实性和纪实性。在影片中运用长镜头手法可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性。它的真正作用在于如实、完整地再现现实影像，以增加影片的可信性、说服力和感染力，并渲染出艺术真实的气氛、表现人物的复杂心理活动。

对二者的异同问题，有人形象地比喻道：“蒙太奇是思维，长镜头是眼睛。”可见，蒙太奇和长镜头之间不存在孰优孰劣的问题，它们是相互联系、相互融合的，优劣互补的。所以，对于影视创作来说，二者都十分重要。

电影文学作为一种叙事形式，与其他的文学叙事体的表现有所不同。因为在不同的艺术形式里其功能和观念也都是不尽相同的。如小说、戏剧都是使用“对话”这一形式来表达各自的叙事风格，尽管“对话”对于电影也很重要，但“对话”却不是电影创作的惟一手段，在一部影片中，包含了声音、色彩、时空概念、长镜头、特写、蒙太奇剪接等多种艺术手法的交融，造就了影视作品的综合艺术形式、集合了各种艺术的成分，从而形成了电影文学自己独特的美学表现形式。故影视作品中展现给观众的是活动着的具象，是影视创作者（编导和演员）对原本的文字（文学）思维的具象化的深度演绎。由于在演绎过程中夹进了创作者浓重的主观意向，呈现给观众的是一个比文字描写的形象具体得多的形象系统。这也是图像的思维直观所带来的结果。因此作家在用文字记录下文学形象之前，那形象之鲜活在作家闭上眼睛时是可见的。应该说作家头脑中的形象也是很具体的而不是多义性，只是以文字语言这种抽象的符号作载体来记录时，他（她）才变得模糊和多义性，而这多义性的产生是由每个读者在看文字时凭各自的经验去理解和想象来完成的。所以，文学作品中的美学思想至少在正面的表述方面以及所传输给读者信息过程中会有一些的局限性。对读者来说，那个形象本身是很具体的，林黛玉在每个人眼中只有一个。但是，影视作品中却不是这样，因为演员许多时候不属于他（她）自己，而是编导们将想象付诸到具象化的一个载体。因此，陈晓旭身上林黛玉是电视剧《红楼梦》的导演编剧强加的。由此可见，可以作千万种解释的文学形象依附于一个演员身上并在银幕或屏幕上显现出来时，他的多义性也就消失了。

总之，纵观艺术影片实践，蒙太奇作为电影艺术创作中重要的手段，无论在理论思想抑或美学思想，它的里程碑意义是毋庸置疑的。它走过了不断探索乃至成熟的艰难过程，它的辉煌成就在现在也没有过时，仍然受到重视。可以预见，即便在未来，短时间内也不会从影视界销声匿迹的。虽然如此，作为新生事物的代表，蒙太奇的发展过程也是充满了火药味的，它曾与纪实美学思想及其理论交恶多时，也曾不断受到抨击，而且这种争论从来就没有间断过。蒙太奇和纪实理论，虽然还在明争暗斗，伴随着时代的发展、科学的进步，已呈现相互包容之势，这也是艺术节有目共睹的事实。所以，蒙太奇也好，纪实派也好，谁也不可能唯我独尊一统天下。而作为一个称职的影视后期工作者，学习和熟练掌握蒙太奇这种独特艺术手法及其语言结构、形态和蕴涵其中的文学特性及唯美思想则是必需的功课。

[参考文献]

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[4] 陈宇锴，王志敏.大学美育：电影鉴赏指南[M].北京：中国广播电视出版社，2001.

[5] 重视源头共同发展——“文学与影视”研讨会综述[J].当代电视，2010（09）.

篇5

关键词：影视翻译字幕翻译配音译制

近年来，翻译学科的发展虽日新月异，但总体上的发展并不平衡，呈现出重诗歌、小说、散文等类的笔译或口译，而轻影视类的翻译。影视翻译领域之中至今还没有一套完整的翻译体系，其研究方法与理论仍不太明确，大部分的研究工作还是停留在经验主义阶段。

一、影视翻译研究的发展

西方学者从翻译视角进行影视翻译的研究，最早可以追溯到1950年代末到1960年代初。1956年出版的期刊Lelinguiste/Detaalkundige中的TraductionetCinéma一文和1960年出版的杂志Babel的特别版Cinémaettraduction可以说是欧洲最早的影视翻译理论研究。1974年Dollerup发表的文章OnSubtitlesinTelevisionProgrammes首次单独对字幕翻译进行了研究，详细分析了英语电视节目翻译成丹麦语时出现的不同种类的错误。

而IstvanFodor则在配音译制领域的研究中是位里程碑似的人物，他的研究可是说是奠定了西方影视翻译理论研究的基础。在其1976年出版的英文著作FilmDubbing：Phonetic，Semiotic，EstheticandPsychologicalAspects中，他首次从语言学，符号学，心理学，美学等多个角度综合系统的研究了影视作品的配音译制。书中首次提出了电影译制要在语音，人物性格和内容三方面达到“同步”的观点。

在同年，Titford发表了Subtitling：ConstrainedTranslation。在文中他首次提出了constrainedtranslation这一概念。Titford认为影视翻译译者面临的主要问题是由于受到了影视这一特殊媒介本身的特质的限制。在Titford的理论基础之上，MayoralAsensio，Kelly和Gallardo等学者在其后的研究中将constrainedtranslation这一概念运用到了影视翻译实践中。

1987年，欧洲广播联盟在斯德哥尔摩主办了配音和字幕大会，这是欧洲首次在配音和字幕领域举办的会议。在这次会议的带动下，一系列相关的会议陆续召开，影视翻译的相关出版物也大量涌现。会议的一大成就就是达成了一项非强制性指导方针，旨在推动欧洲各国间配有翻译字幕的电视节目的交流和传播。

上世纪90年代，西方的影视翻译研究开始了其“黄金时代”，影视翻译研究理论有了突破性的发展。1991年，luyken与四位欧洲的影视翻译专家合作出版了OvercomingLanguageBarriersinTelevision：DubbingandSubtitlingfortheEuropeanAudience一书。该书从专业视角分析了针对影视作品中的语言转换的不同翻译模式，并对欧洲的译制影视作品的数量，人员成本以及受众偏好等都进行了系统而详细的研究。随后在1992年，瑞典字幕翻译家Ivarsson出版了著作SubtitlingfortheMedia：AHand—bookofanArt。这可以说是欧洲第一部全面研究字幕翻译的著作。在书中他详细介绍了字幕翻译的技术发展历程。1998年，Ivarsson又出版了该书的第二版，书中加入了许多如数字技术等新技术下的影视翻译策略与技巧。这两本著作可以说是为欧洲影视翻译研究日后发展的奠定了基础。

1995年以后，西方影视翻译研究进入了迅速发展的时代，相关的理论研究明显增加。其中研究较有成就的有芬兰的Gambier，丹麦的Gottlieb，希腊的Karamitroglou，瑞典的Ivarsson等等。其中Gambier可以说是影视翻译领域当仁不让的领军人物。他的研究涉及范围既深又广，对于不同影视翻译模式的如何分类，影视翻译的策略和技巧，影视翻译的受众等等的研究都颇有造诣，影视翻译领域的国际会议也几乎都是由他主持。而Gottlieb可以说是影视翻译领域迄今为止理论研究最成体系的学者。他从语言学的角度对影视字幕翻译进行了详细研究，研究在影视作品中如何翻译习语，在字幕翻译的教学方面也颇有见地。他的研究还包括在配音和字幕的英文电影的流行下，丹麦本国语言是如何受到影响的。（康乐82，83）

二、对影视翻译的评价

影视翻译具有翻译工作的一般特征，即不同语言系统的转换。但影视作品字幕的翻译介于笔译与口译之间，因有其独特的生产方式和过程，表现出其独特的个性。影视翻译专家钱绍昌教授于2000年在《中国翻译》第一期上《影视翻译———翻译园地中愈来愈重要的领域》指出：“如今译制片受众（观众）的数量远远超过翻译文学作品受众（读者）的数量，影视翻译对社会的影响也决不在文学翻译之下。”（61）钱教授在该文中还指出影视语言不同于书面文学语言的五个特点：聆听性、综合性、瞬间性、通俗性以及无注性，同时结合个人翻译实践介绍了影视翻译的七点经验。

根据不同的标准，翻译可以有不同的类型。每一种类型都有自己所特有的翻译方法和策略。但影视翻译有跨语言、跨文化、跨学科等多重的社会交际功能，以及特殊的翻译标准和方法，因此也必须进行独立的研究，才能建立起独立的完整的译学体系和译学范式。影视作品是视觉和听觉等多方面综合的艺术形式，比一般的文学作品更形象、更生动。但同时也因口型、肢体语、语境、时间、空间等方面的因素，制约了字幕翻译。字幕翻译不同于文学翻译或非文学翻译，观众在观看影视作品时，画面一瞬即逝，观众不能重复观看视频或字幕。但我们在阅读书籍时，则可以回过头去重读前面的部分，可以反复阅读。字幕则是不可逆的，具有瞬时性，这种瞬时性要求翻译的字幕，观众一遍就能看懂。不考虑观众是否能接受翻译字幕这点，是行不通的。

我们知道英语重形合（Hypotaxis），句子中各成分的相互连接常用一定的连接词语，即采用句法手段（SyntacticDevices）或者词汇手段（lexicalEquivalence）等策略来表示出结构关系。而汉语重意合（Parataxis），句子中的成分多依靠语义的贯通、语境的映衬来体现。因汉英两种语言各自的差异，所以在做英汉字幕互译时，应该充分考虑到不同语言的特点，采取不同的翻译策略。

在影视翻译理论研究方面，与西方国家相比我国的起步可以说相比影视翻译实践更晚，至今尚未有成体系的理论出现。期待我国的学者能够更多的与西方学者加强沟通与交流，学习西方影视翻译的先进理论，扩大学术视野，提升学术水平。也希望有更多意识到影视翻译重要性的人士投入到影视翻译的实践和研究中来，早日形成我国自己的影视翻译研究理论体系，使影视翻译研究成为翻译研究领域的一个新热点。（康乐86）（作者单位：四川建筑职业技术学院）

参考文献：

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【关键词】当代文学课程；影视资源；应用要点

引言

当代文学课程教学中引入影视资源，给予学生直观体现，将枯燥理论知识具现化，给学生直观体现。当代文学教学中引入影视教师可以让学生切实感受到生活与历史，最终形成一种感性认识，为后期教师夯实基础。本文中主要分析影视资源在当代文学课程教学中的应用。

1.当代文学课程教学现状

近些年随着娱乐行业发展及技术水平提高，越来越多的当代文学作品被改变成影视作品，传统文本阅读逐渐向视觉阅读过度，这种“快餐式”文化消费已成为一种流行元素。当代大学生也喜欢观看电影与电视作品，影视作品凭借唯美的视听效果、色彩感及具体任务构建，给予学生阅读。但这种情况下降低大学生对经典文学文本阅读欲望，造成普遍存在观看多、阅读少。当代文学课程教学中受到影视作品的巨大冲击。笔者课堂调研发现，部分教师整堂课自己表演，学生在观看视频或是昏昏欲睡，即便部分教师利用多媒体工具，但也停留在播放幻灯片上。在这样的背景下，当代文学课程如何因势利导引入影视元素就显得很有必要。影视资料的合理使用不断可以活跃课堂氛围，也可以激发学生对文学原著的阅读兴趣，最终达成提高大学生文学素质的目的。

2.影视资源在当代文学课程的应用

如何选用合适的影视资源在当代文学课程中应用，笔者综合自身经验从三个角度展开分析。

2.1依据教材选择影视的资料

当代文学作品影视资料数量众多、形式多样，但如何让学生在有限课堂时间内观看更多的文学影视资料，就需要筛选合适的资料。受到利益驱使，很多当代文学作品被改变成影视作品，加上部分导演或编剧为提高收视率与票房收入肆意删减作品，造成影视作品与原著差别较大或是大相径庭，这样影视作品不但不会让学生感悟到原著精髓，还有可能误导学生。如果不加甄别与筛选，随便拿出一个影视资料会对学生产生误导，造成学生在影像世界中迷失无法返回文本。影视作品筛选过程中，选择的作品既要有代表性又要与原著精神保持一致。比如张爱玲的短篇小说《倾城之恋》被改变成话剧、电影及电视剧。话剧版的《倾城之恋》开场采用越狱对白，加上存在的字幕与表演不同步的情况，产生视觉与听觉错位；电视剧版本则添加了无数内容，直接将短篇小说改变成长篇小说，颠覆原著精神；电影版本的虽说演员不符合原著，但剧情、对白等大体重于原著。所以在讲述《倾城之恋》时选择电影版比较合适。影视资料作为特殊教材，教师筛选效果直接影响使用效果。

2.2讨论对比原著与影视作品

教学实践中课堂讨论环节有助于活跃课堂氛围，要求学生提前阅读文学作品。当代大学生基本为90后，优越的生活环境使得他们对一些具有明显时代政治色彩的当代作品无法产生共鸣。他们宁愿在各种光怪陆离的世界游离，也不愿意在红色经典激情时代中感悟生活，强迫阅读会产生一种逆反心理。好的影视作品会以其独特的视觉审美和音乐审美来吸引大学生，使他们因为看过影片而对原著产生兴趣，促进学生对优秀文学作品的阅读和推广，而从文学作品普及的角度来分析，影视作品的阅读在学生中推广的十分快速和简便，更易引起学生阅读兴趣。所以为有利于课堂互动环节的开展，教师可以筛选一些经典的影视资料，要求学生以作业的形式进行影视资料观看或者文学文本阅读，使他们通过画面感受语言艺术、文学魅力，从而激发学生们回归文本阅读，对原著和影视作品进行对比，更加深刻的体会原著精神。研究学生通过观看影视作品促进文学文本阅读，有效激发学生文学想象力与创造力。为了提高课堂效率，节约时间，教师可以课前提出几个针对作品的问题，引导学生思考。学生从影视到原著，又从原著到影视，通过来回转化尽可能发挥自身创造才能。借助课堂讨论有助于帮助学生正确认识两者间的关系，讨论过程中教师应该正确引导，保证讨论方向不偏离，达成教学目标。

2.3剪辑经典片断插入教学课件

目前在当代文学课程教学中，教师除组织学生进行课前影视资料欣赏和课后讨论外，其实当代文学影视资源最好的利用是在进行多媒体教学中插入剪辑后的经典片段。对于现代大学生来说，一张张单调的幻灯片已经无法展示出抽象的概念与思想感情，无法满足学生对知识广度和深度需求，造成他们的求知欲得不到满足，产生厌学心理。而在如今这个读图时代，刚好每个文学发展阶段几乎都可以找到相对应的影视资源。教师在教学过程中，将相应的影视资源剪辑成一个个相应的片段，插入在多媒体课件中，可以根据需要自助的播放一些适合当前课程需求的影视片段，使整个课堂教授过程更加的游刃有余，在丰富课堂内容的同时，还能吸引调节课堂气氛，学生的注意力，也能帮助学生更加生动形象的理解作品思想内容。

结语

多媒体课件作为辅助教学的主要工具，教师授课过程中并不能过分依赖。制作多媒体课件过程中考虑教材内容，制作的课件不要局限于某种形式，也不能痰多求全，造成重点并不突出。此外引入影视资源时，选择符合作品精神的影视作品，有效传达原著精神，提高当代文学课程教学质量。希望通过本文论述为教师提供经验借鉴，提高教学水平。

参考文献：

[1]彭应翃.影视资源在高校儿童文学教学中利用[J].文学教育(上),2016(10):11.

[2]李泊霆.影视资源技术与写作教学的融合运用[J].才智,2016(05):78-80.

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    自1895年电影诞生以后短短一百年左右时间里,如狂飙之风般改变着人类的阅读方式感知方式。随着新的科技手段的推波助澜,影视大有超越文学、艺术等门类成为霸主之势。为什么我们会喜欢看电影?为什么会对银幕上的一幕幕活剧激动不已?这个看似简单而可笑的问题也是很多电影人与理论家们争论不休的问题。从人的视觉原理上看,人的眼球对活动图像的感知较文字语言更具优势,因而从生理上人更倾向于活动的图像而不是静止的文字。作为“传媒符号”的影视也以其直观、生动、形象的画面带给人享受、放松和娱乐,这种感召力在很大程度上代替了文字阅读。相反,具体到外国文学领域,经典名着的命运就江河日下。影视的强烈冲击,加上我国由生产型向消费性、享受型社会的转化,大学生群体思想躁动,世俗化、功利化、实用化等随着滚滚商品大潮汹涌泛起。外国文学名着丰富的内在世界被沸腾躁动的世界和影视狂欢遮蔽,神圣的文学被除魅,通俗读物、休闲娱乐读物、图文本等文化快餐代替了经典文本,许多经典名着被冷落。一些学者通过这方面问卷调查发现,大学生更喜欢翻阅文化快餐、休闲类读物,在网上看娱乐视频。当前,大学生不读名着已经是极为普遍的现象。名着的命运从侧面反映出高校人文精神的失落。社会大环境的变化引发小环境和学生内环境的变化,给外国文学教学造成了一定的困境。

    2外国文学教学中如何处理好名着影视和经典文本关系

    2.1大量可资利用的名着影视资源

    影视在叙事、人物形象、视听等方面存在重合因素,文学中的大量空白也为影视改编提供了可能。由外国文学经典文本或作家生平改编影视作品是一笔巨大的资源,如由卡夫卡和左拉生平改编的电影《卡夫卡》、《左拉传》,法国人自己拍摄的巴尔扎克的生平传奇《巴尔扎克》等;根据文学名着《伊里亚特》改编的电影《特洛伊》,根据俄狄浦斯王的故事改编的电影《俄狄浦斯》,根据中世纪《亚瑟王传奇》改编的《亚瑟王》,由塞万提斯的《堂?吉诃德》改编的同名电影,由莎士比亚戏剧《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》改编的同名电影,由歌德诗体巨着《浮士德》改编的电影,由雨果的小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》改编的同名电影,由奥斯丁小说改编的电影《傲慢与偏见》,由哈代的《德伯家的苔丝》改编的同名电影,由福楼拜的《包法利夫人》改编电影,由小仲马小说改编的同名电影《茶花女》,由勃朗特姐妹的小说改编的《简?爱》、《呼啸山庄》,由司汤达小说改编的《红与黑》,由莫泊桑小说改编的同名电影《项链》,由托尔斯泰《战争与和平》、《安娜?卡列尼娜》、《复活》改编的同名电影,普鲁斯特同名小说改编的《追忆逝水年华》,由海明威的同名小说改编的电影《老人与海》、《丧钟为谁而鸣》,由肖洛霍夫作品改编的电影《静静的顿河》,由卡夫卡作品改编的同名电影《乡村医生》、《变形记》,由乔伊斯的《死者》改编的电影,由海勒的黑色幽默小说改编的同名电影《第二十二条军规》,贝克特作品改编的《等待戈多》等等,可以说,由外国文学名着改编的电影几乎覆盖了外国文学课程教学任务中代表性作家作品,是一笔巨大的可资利用的教学资源和财富。名着影视融合了文学与电影两种不同类型的艺术门类彼此的优长之势,既有“读”的优长,又有“看”的优长,可作用于欣赏者的视觉、听觉。

    2.2名着影视和经典文本的优势与局限探讨

    外国文学改编的名着影视和文学文本像双胞胎姐妹,虽然在相貌上有着极强的相似性,但却是两种不同的艺术形式。影视艺术的最大魅力在于能够以经典文本为依托,通过光影、色彩、音响、声音交汇的生动逼真的动感时空直观地诉诸人的视听,展现外国文学经典文本中所描绘的生动丰富的社会生活场景,给人极大的视听享受。外国文学教学中一些文化背景、特定时空等通过影视要比口头讲授更容易接受,“影视文化的心理亲和力和传统的强制性灌输相比,更能渗透进大学生的思想意识和生活方式之中”,①学生的接受路径是由影像到文本,②先接触名着影视,之后才回头看作品的,名着影视起到了普及文学名着的作用,这对我们的教学也不无启发。名着影视和经典文本相比也存在不同,改编毕竟是再创造,是另一种艺术创作,“原着加我”、“我”加原着、原着淡去,突出自主意识等改编观念,③使名着影视的情况和经典文本相比变得复杂,改编或围绕原着小范围作改动,或利用原着表达编导的新意图,或只从取原着的一个点生发成一个全新的故事;或参照原着但很多地方进行大删大改,如黑泽明的《白痴》是根据陀斯妥耶夫斯基同名小说改编,《乱》取材于莎土比亚的戏剧《李尔王》,但都与原作大相径庭。那些忠实于原着的改编,有些也会在基本情节上随着改编的需要作一定改动和调整。此外,因影片时长的限制,在情节、线索、语言、镜头上的信息量需要尽量简明,必须限制信息量的提供,因而文本中大量抒情、心理活动、超现实、抽象、议论性、缺少可视性的段落和文字甚至诸多细节描写,在改编过程中都被删去,因而显得单一扁平,如托尔斯泰的《安娜?卡列尼娜》中关于斯捷潘?阿尔卡季奇因私情被妻子斥责时的窘境中的神态的描绘,其中许多描写都不具备视觉造型性,只有最后一句“不由自主地突然浮出了他那素常的,善良的,因而痴愚的微笑”能够被表现在银幕上,其他都被舍弃。另外,观众在欣赏过程中只要带上耳朵和眼睛就行了,其主体意识和身心在欣赏电影时都被“感觉剥夺”,美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”。名着影视在教学中有其优势所在,但名着影视只是了解原着的一种方法和途径,它和原着之间不能划等号,也不能代替经典文本的阅读。我们在以之作为教学片时,要慎重对待,首先要根据其改编风格进行筛选,尽量选取那些较忠实于原着、改编的比较好的影视资料运用于教学,对原着作全新改编的也可选取少量作为片例,因势利导,同样能收到预期效果。英伽登和伊瑟尔等理论家指出,文学作品存在大量空白,必须依靠读者自己去体验去“填空”,在可能的范围内去再创造。经典文本以语言文字为媒介,可以有多线索、复杂情节、细密的描述;文本通过间接方式生成艺术形象,即所谓的一千个读者就有一千个哈姆莱特。经典文本展示给我们更大历史和生活空间,古今中外各式人生百态、社会风情、形形人物,使我们能透视复杂多变的人性,了解人隐在的内心世界和感受方式。阅读能滋养人的身心和灵魂,阅读可以让人成熟、成长,我们可在名着的海洋中一千次一万次地成长,获得丰厚的人生经验和积淀。不可否认,随着时代的发展,农业社会那种悠闲的阅读方式遭遇到读图挑战,外国文学名着中那些大部头尤其是鸿篇巨作如《追忆逝水年华》、《战争与和平》、《尤利西斯》等被束之高阁,情节淡化没有情节的作品少人问津,象征主义、超现实主义、新小说、意识流小说等作品更是曲高寡合。

    2.3针对不同专业,教学中名着影视和经典文本各有侧重

    适应读图时代的趋势,因势利导在外国文学的教学中利用名着影视也不失为良策。外国文学教学中要面临“本土经验”和文化隔膜,教师在讲解作品的文化背景、宗教环境时如果运用电影片段作为辅助,有助于学生的接受和打破隔膜,能使学生在短时间内大致了解原着情节内容、风格、历史背景、人物等,还能使学生进入教学的规定情景,跟上老师讲解的节奏。但名着影视要针对不同的专业和学生有所侧重,首先,对于传统的汉语言文学专业,我们要坚持以经典文本为主,以名着电影为辅助的原则。经典文本阅读是教学最基础的环节,没有文本阅读的支撑,学生根本无法获得对文本最直接的体悟,那么对文本思想内容、艺术特点更是摸不着头脑,听课味同嚼蜡,只能机械地死记硬背。因此,任课教师要提前给学生列出一份必读书目,鉴于学生学情不同于以往,书目中经典作品的数量可以在五十部上下,按照教学节奏让学生提前阅读。为有效督促学生阅读,每次课前抽出五到十分钟,由一到两位同学谈读书心得;或采用让同学们记读书笔记的方式,不定期检查;还可以在课堂上进行经典文本精彩片段欣赏,让学生作声情并茂的朗读,直接感受经典文本的艺术魅力;另外在教学中可以引入名着电影作为辅助手段,因为课时的限制,有些改编的比较好的名着影视可以用两个小时给学生在课堂上放映,也可以展示其中一些片段,尤其是那些精彩的或有悬念的片段,一方面让学生获得感性的认识,引起学生的兴趣,使他们能在课下主动找原着阅读,另一方面激活学生的经验世界,打通隔膜,使名着电影在教学中起到预期的作用,还能拓展学生的知识领域。对于其他专业如戏剧与影视文学专业和播音与主持专业,外国文学是非专业课程,开设一学期共51个学时;我院戏剧影视文学专业、播音与主持专业招收的学生是艺术类二本生源,学生整体素质和汉本的学生存在差距,因而在教学中立足文学史、文化背景、作家作品时更多地运用一些名着影视作配合,更容易为学生接受,也容易引起他们的学习兴趣。教师要对一些名着影视和原着有较好的了解,对文学和影视各自的艺术特性及改编有一定掌握。在课堂上给戏剧影视文学专业的学生多看一些改编得比较好的,或基本忠实于原着的电影如《高老头》、《简?爱》、《呼啸山庄》、《红与黑》、《德伯家的苔丝》等电影或里面的一些精彩片段,比如《红与黑》中于连在法庭上对封建贵族一针见血的批判和控诉,极具感染力,电影中简?爱在花园中与罗切斯特精彩的对白等,学生可以通过这些片段和老师的讲述能了解原着的大致内容、风格、人物等。对那些侧重表现编导主观意图、对原着改动较多的影片,我们可以在教学中拿它和原着作进行异同比照,从中提出问题,培养同学们发现问题、思考问题的能力。

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一、以反映历史为主题的影视文学对少儿世界观价值观的形成所产生的影响。

历史片主要以反映历史重大事件为主题影视片。这类影视片对青少年了解历史,增强爱国思想,有一定的教育意义。如《斯巴达克思》这部影片从美育的角度来看,它达到了悲剧教育的效果,它以悲剧美来感染着和影响着青少年的情感和行为。所以这部影片对青少年来说既培养了他们的爱憎意识,同时又在无意识中培养了青少年的世界观和价值观的正确树立,又真实的了解了西方奴隶社会,达到了情感教育与知识教育的统一。又如:我国四大名著中《水浒传》、《三国演义》所塑造的诸多英雄人物也不同程度的影响着青少年的行为,使青少年很容易在感情上产生共鸣,比如:侠肝义胆、行侠仗义、轻财重友、报打不平、见义勇为等等行为,而这些行为正是青少年正确世界观和价值观的形成不可缺少的内容。影片的内容不仅可以使青少年了解历史,了解历史英雄人物,同时还可以了解当时的社会状况,以及培养其祖国荣誉感,又促使了青少年的美善意识的形成,同时还可以学习一些战略战术。像以上这类影视片的意义都是积极的,向上的。当然我们也要看到其中存在的一些不适应的因素(对初中高中的中学生来说还是提倡观看的)。儿童不适宜观看是因为对这类影视文学还不懂得去怎样欣赏,他们只看到其中的一些热闹场面。比如打斗、拼杀场面势必会对少儿的身心健康产生不良影响,但对于初中阶段以上的青少年来说,其积极意义还是不可低估的。以反映战争为主题的影视文学对少儿认识世界、辩证地看待人生产生着不同程度的影响,对于此类影视文学我认为应一分为二来分析。首先,只要有人类活动就有可能发生战争,这类影视文学,可以说是让少儿认识人类社会的残酷、认识自然界残酷的一面镜子,了解自然界中弱肉强食的规律,从小就培养其竞争意识和生存能力。所以,这类影片的不良的一面就是这类影视文学暴露了人性的残忍和卑劣,有可能唤醒少儿灵魂深处沉睡着的兽性。有的孩子三岁时看电视连续剧《远东阴谋》时,日本人枪杀熟睡中的关东军,孩子说:“妈妈,给我也买一把真枪”,他妈问他要真枪干吗?他说:“我要学日本人拿着枪,打枪杀人太好玩了”,在平时的游戏中经常拿着玩具枪到处喊“我要杀人,我要杀人”,所以对这类影视文学对于初中以上阶段的青少年还是有积极意义的,而对于儿童来说只能培养其野性和残忍,对其美好心灵的塑造没有好处。

二、反映现实生活为主的影视文学对少儿价值观念形成的影响。

在诸多影视文学中以反映现实生活为主的影视作品最多,这类影视作品的形式多样内容纷杂。这类影视反映现实生活,来源于生活的真实,所以它最容易使观众在感情上产生共鸣。一部优秀的反映现实生活为主题的影片,能从不同角度、不同侧面影响着、感染着青少年的心灵,对青少年的美育教育、热爱生活、积极向上的情操培养都有着不可估量的作用,比如美国电影《音乐之声》,其中美丽、活泼的画面、优美动听的音乐、纯洁善良的人们等等,对青少年的身心发展发挥着积极作用。以反映现实生活为主的影视文学,我们在肯定其对青少年的身心发展所产生的积极影响之后,也要看到其消极的一面,特别是改革开放以后,影视文学市场化,在市场经济的冲击下,大部分影视文学往往忽视了其审美教育功能。为了经济效益而淡漠艺术功能。所以出台了大批低级庸俗之作,这些作品对青少年的负面影响极大,使青少年容易产生对生活的误解,导致思想的偏激、脱离生活实际、淡漠人生等不良心理。再者此类影视节目中,一些床上镜头、拥抱镜头对少儿来说都是不便观看的,在某种程度上来说这类作品可以促使少儿的早熟,特别是处于青春期的十三四岁的青少年,对性似懂非懂很可能导致对性的错解或误解,给少儿的纯洁思想蒙上阴影。少儿影视文学从它诞生发展到现在,可以说是从辉煌走向低谷。当代影视圈内少儿影视文学少的可怜,而专为少儿服务的剧作家寥寥无几。而且无论从内容上还是形式上都远不如60—80年代的少儿影视作品。好的少儿影视作品对少儿的影响是肯定的。如一直为少儿所喜爱的卡通片《唐老鸭和米老鼠》、《兔八哥的故事》等不仅为少儿喜欢,就连成人也喜欢看。幽默、滑稽,在轻松的笑声中对孩子进行了美育教育,并且陶冶了孩子们的情操,懂得了要爱护动物,保护生态环境等一些有意义的事。有些卡通片在每集结束后提出一两个小问题,让小观众回答,如《地球卫士》每集播完之后都有问题提出。这样既起到了娱乐的作用又轻松地学到了知识,并且可以培养少儿养成注意力集中的好习惯。以上两类卡通片虽各有长处,为小朋友所喜爱,但都不如《动物世界》效果好。由赵忠祥主持讲解的《动物世界》可以说老少皆宜,特别是少儿。它播出后曾受到广大少儿的热烈欢迎,它的独到之处,就是真实地再现了动物世界和自然界的奥秘,它不仅起到了以上两类少儿影视文学作品所具有的效果,而且更为突出的一点就是让少儿真实的了解动物世界和自然界的奥秘。可以说在轻松的娱乐中学到了不少知识,诸如此类的作品还有《人与自然》等。此外还有一些前面所说的童话作品,也是非常受少儿欢迎的。这类作品大都是寓娱乐与教育为一体的优秀作品,如《白雪公主》、《狼和小羊》、《丑小鸭》等等。

三、科学幻想片对少儿的影响。

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为什么电影必须借助文学这根拐杖才能不断向前迈进?文学到底能给电影什么?这是值得我们深思的问题。文学原著为影视作品提供了文化资源。曾有世界知名导演谈到过，文学给了导演很多东西，文学表现生活有了几千年的历史，积累了丰富的经验，作为个体生命，导演的所见所感终归是有限的，所以要想深刻了解生活、生命这些复杂多变的命题的真实，文学是一个很好的途径。影视艺术作为时间和空间的综合艺术，本身就包含着文学艺术的因素，中国第五代导演是较为叛逆的一代导演人，他们追求新的思想、新的艺术手法，但他们的电影依然和文学有着千丝万缕的联系，他们的很多电影作品也是来源于文学作品。张艺谋曾说:“我一向认为中国电影离不开中国文学。你仔细看中国电影这些年的发展，会发现所有好电影几乎都是根据小说改编的……我们谈到第五代电影的取材和走向，实际上应是文学作品给了我们第一步。我们可以就着文学的母体看它们的走向、它们的发展、它们将来的变化。我们研究中国当代电影，首先要研究中国当代文学，因为中国电影永远没有离开文学这根拐杖，看中国电影繁荣与否，首先要看中国文学繁荣与否。中国有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。”②张艺谋是中国的第五代导演的领军人物，从“五虎将”时代到“三个火”时代再到“单飞”时代，他都在第五代导演席中稳坐，他的电影艺术的成功与对文学作品的深入开掘是分不开的，尤其是他对小说中地域民俗的大量表现、神秘文化想象的开掘，都是他的电影成功的重要因素。

影视艺术与文学艺术是有区别的，但也是相通的，从审美上来说都是对人类精神世界的探索及对美好人性的呼唤，从形式上来说，故事、情节、人物形象等文学因素也都存在。文学是电影的拐杖，不单是向电影艺术家提供故事框架，更重要的是向其提供艺术创作的灵感。这就需要电影艺术家能用灵魂与作品对话，就像曾经有诗人说的那样，诗人需要听懂花的声音，电影艺术家要把文学看做认识世界的一种方式、一种艺术化了的认知方式。对于诗人而言，要认识世界，要有“面朝大海，春暖花开”的诗情，无疑灵感的作用是不可小觑的，但诗情不能凭空产生，需要客观对应物。同理，对于电影艺术家而言，文学作品就是诗人的“诗情之源”。张艺谋曾经尝试着自己编写自己的剧本，但却不够成功。对此他也坦言，如果让导演们自己去写作，他认为他们还达不到这样的水平，因为他们的生活积淀不够，所以不能写出比较深刻的东西。我们几乎可以为张艺谋的每一部电影找到来源。他自己也曾经解释说他喜欢在空余时间看杂志、看小说，其实是想找点什么。他要找的不仅仅是值得一拍的故事内容，也是在找让他眼前一亮、无法克制创作的启迪、灵感。从文学原著中寻求灵感不仅是张艺谋一个导演的经验之谈，很多优秀的导演能创作出经典作品来都是文学原著的力量和作用。文学历史悠久，它是人类对世界探索的另外一种方式，是生活之外的生存空间。在这源于生活又异于生活的空间中，影视艺术家们可以体会到一种别样的审美视角、审美眼光。另外，作家尤其是思想深刻的作家长期的创作经验的积累，使得他们在揭示人性的深度、描写时代社会的复杂性、判断国家民族命运等诸多方面，比一般的影视艺术家都要更成熟一些。因此，诸多导演都会把文学作品作为自己电影作品的首选，最优秀的导演选取最优秀的文学作品，这种强强联合的趋势使中国的电影艺术得到了不少赞誉。文学的思潮、观念、风格乃至技巧的引入，文学的一整套反映生活、表达生活的方法的运用，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养。在我国新时期后，不仅大量的文学作品被改编成电影，文学的叙事方式、结构方式甚至文学的思潮、技巧等都被电影艺术所借鉴，推进了电影艺术的发展。艾•菲兹利埃指出:“我们应该看到，文学除了能够为电影化的移植提供作品之外，它能够为真正的银屏创作提供丰富多样的风格和形式:神话和传奇、主题、情境、体裁风格、美学观念，尤其是语言风格、人物心理和读者心理等方面的宝贵经验。因此，归根结底应把两种语言之间有益的关系这一方面放到共同的美学和文化背景中考察。”③中国电影和中国文学姻缘关系的基础就是二者有着共同的美学和共同的文化背景，这样，中国的电影艺术就会把中国文学的创作、发展自觉地作为自己的参照物，紧跟在文学的身后以追赶社会与文学的潮流，同时也发展壮大自身，另外，中国的文学中所蕴涵的民族传统也极具吸引力，它会对电影艺术的文学特征的表现产生强大的影响。

因为自身历史久远，中国文学包孕的民族传统较之中国电影要丰富和厚重得多，在文学长期的发展过程中，历代的文学创作者不断进行传递和积累，使之不断发扬光大，因此，中国电影不可能脱离开中国文学来显示自己的文学特征。文学的传统已沉淀为民族文化的表现，即便艺术形式发生变化，但核心的民族传统必定会表现出来，这已经成为中国电影的一个组成要素。诸如意境营造等多种文学的表现技巧都已被影视艺术家运用到了影视作品中来。电影虽然是舶来品，但是它成长在中国的土地上，就必然会结出中国化的“果实”。“意境”是中国特色的审美范畴，是中国古典美学的重要概念，也是中国艺术的至高追求，中国影视艺术家对意境美的追求不仅强化了电影的民族、本土特色，也提升了中国电影的艺术水准。在张艺谋的《红高粱》中，那一片片旺盛生长随风摆动的红高粱的出现，引起观众无限的遐想与思考，那是对生命力的礼赞之歌;电影《林则徐》有一个场景是江畔送别，导演为了营造诗的意境，让主人公远眺江流，只见江水与帆影，用“孤帆远影碧空尽”展现了林则徐与邓廷祯的惜别之情。中国电影向中国文学学习了对意境的营造，展现了中国美学的思想境界，这只是文学表现技巧的一部分，除此之外，先声夺人的运用在电影中的运用也相当广泛。在《红楼梦》中，王熙凤的出场方式是未见其人、先闻其声，后来张爱玲在《金锁记》中也沿用这一方法写出了主人公曹七巧的出场。中国电影也从文学中引入了这种“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的技巧，在《老兵新传》中，大家正在讨论谁到北大荒工作时，镜头中没有人物出现，而先是一声“我去”的声音，然后屏幕上才出现了老战士的形象，观众对老战士的认识是由声及形。在《幸福时光》中，影片开篇是一男一女关于结婚事情的讨论，直到男声说喜欢胖的、不喜欢瘦的女人时，镜头前才开始出现了一男与一胖女。中国电影能够形成浓郁的民族风格和它对文学的审美传统及表现技巧的借鉴是分不开的。正是因为有了文学这块土壤，中国电影这个年轻的舶来品，才能在中国开花结果，成为国际影坛的一支不可忽视的力量。由上可见，文学在电影电视的发展中真的是功不可没，正如导演C•格拉西莫夫所说的:“文学是一切艺术中间具有最大容量和最高智慧的艺术。正是这些主要方面使得文学在一切精神财富中间按其在社会发展中的地位和意义而言，具有不可动摇的位置。”

作者：董敏 单位：唐山学院

篇10

1．影视同期书的概念大多数人仅从“影视同期书”的字面意思进行解释：“影视同期书”就是随着影视剧上映和热播而推出的同名图书。其实，这一解释不够全面、准确。从“影视同期书”的出版传播现实看，它是指三种性质的图书：第一种是原已出版的图书改编为影视作品，并因影视剧上映而重新出版的原著图书；第二种是指原已出版的图书改编为影视作品，因影视剧上映而重新设计原著内容和形式并再版的图书；第三种是在影视剧推广上映期间或结束不久出版的与影视剧同名的图书，这类图书在内容呈现上近似影视剧的“脚本”，在装帧形式设计和宣传推广方面紧密结合影视剧，受影视剧播出档期的影响深刻。综合以上，笔者将“影视同期书”界定为：在影视剧上映期间或结束后不久，出版单位利用影视剧传播的市场预热效应，及时跟进出版的。影视剧”同名图书、原著图书或吸收了影视剧元素的原书；第二种是指原已出版的图书改编为影视作品，因影视剧上映而重新设计原著内容和形式并再版的图书；第三种是在影视剧推广上映期间或结束不久出版的与影视剧同名的图书，这类图书在内容呈现上近似影视剧的“脚本”，在装帧形式设计和宣传推广方面紧密结合影视剧，受影视剧播出档期的影响深刻。综合以上，笔者将“影视同期书”界定为：在影视剧上映期间或结束后不久，出版单位利用影视剧传播的市场预热效应，及时跟进出版的。影视剧”同名图书、原著图书或吸收了影视剧元素的原著再版书。

2．“影视同明书”的历史起源一般认为，中国真正意义上的“影视同期书”诞生在20世纪90年代初。市场经济体制的确立使作家和一些出版社不再遮遮掩掩地谈钱，借助图书出版获取经济利益变得名正言顺，而这直接激发了作家和出版社主动策划和出版—些“获利图书”的热情。进2,,20世纪90年代，包括我国在内的世界许多国家都加大了建设信息化社会的力度，并取得了巨大的进步。影视媒介尤其电视媒介的发展更为迅猛，根据1996年底提供的数据，我国当时电视台数为880家，电视人口覆盖率达到86．2％。大众日益增长的媒介接触需求对影视业的发展提出了很高要求，这一要求在市场经济体制确立的时代背景下正好由急需做出创作模式改变的作家来满足：一方面，作家将作品源源不断提供给影视制作人，争取在受众数量优势明显的立体媒体上获得传播；另一方面，作家参与影视剧的编创，有些作家主动承担了相应的“影视同期书”的创作任务。

二、“影视同期书”的出版现状

1．“影视同期书”在各大出版社的出版概况一直以来，“影视同期书”是出版界颇受瞩目的出版品种，也是各大出版社争相涉足的出版领域。正当中央一套在黄金时段播放电视剧《牵手》时，人民文学出版社就制定了5天内出版同名小说的出版计划，并以前所未有的低折扣发货。伴随着一系列的销售策略，图书《牵手》一举成功，为人民文学出版社在早期与同行竞争“影视同期书”市场中占据了优势，之后人民文学出版社相继出版了《大宅门》《橘--7-红T》《猎豹出击》《无极》等。影视同期书”，取得了辉煌的成绩。群众出版社凭借“公安体裁”特色的《黑洞》《黑冰》《重案六组》等“影视同期书’占据了自己的市场。作家出版社出版的《绝对权力》在不到两个月的时间里售罄13万册。荣登文学类图书的销售榜首，同时也出版了电视剧《天下粮仓》《康熙帝国》《真心真情》的文学故事本。江苏文艺出版社出版了。影视同期声小说系类”，尤其是《山植树之恋》电影纪念版、《杜拉拉升职记》第三部成为当下“影视同期书”市场的佼佼者。山东文艺出版社更是让电视剧《誓言无声》在播放的片尾打上“该小说已由山东文艺出版社出版发行”的字幕。新华出版社在电视剧《少年包青天》第一部40集播出成功后取得了该剧制作单位独家授权，将两部电视连续剧改编成故事．汇集成《少年包青天故事集》上下两册。接力出版社出版的《暮光之城》系列在影视作品热播的影响下吸引了广大的“暮光迷”，也成了近年来较为著名的“影视同期书”畅销书。由上可以看出，近年来各大出版社对“影视同期书“市场的占领和争夺十分激烈，“影视同期书”已经形成一股出版热潮，而这股热潮还在愈演愈烈。

2“影视同期书”的整体市场概况“影视同期书”是伴随着影视作品的产生而产生的．它最显著的特征就是与“影视剧”热播有着紧密的因果关系。《山植树之恋》一书于2007年出版，在当时它仅是一本并不畅销的小说单行本。2010年，张艺谋将这部小说拍摄成同名电影并获得了成功，随之促发了该部小说的重印和再版，此时的《山楂树之恋》才成为一部夏正意义上的“影视同期书1。为了全面了解近年来我国“影视同期书”的市场状况，本文以近年来较有代表陛的“当当网络书店排行榜”作为关注突破口，对“当当图书”2007～2010年的畅销书排行榜前1∞名进行了统计，从中核查了“影视同期书”的名次和占有比重f靓，并将影视作品的上映时间对照列出。具体情况见表1。从“当当图书”近几年“影视同期书”的排行榜情况来看，“影视同期书”自2008年起，每年在榜数量呈上升趋势。2007年，前10口名畅销书有4种“影视同期书”2008年，这个数据变为砑中，似有后退之势．但2(109年．前100名中“影视同期书”已经达7jf中之多：2010年．“影视同期书”在前100名榜单的比重叉有所增长。

三、“髟视同期书”的出版特点综观8影视同期书”的出版现状，可以发现近年来。影视同期书”的出版具有以下特点：

1“影视同期书“的出版依然火热，并且还将继续增势。从近几年的出版状况看，“影视同期书”出版基数大．竞争激烈，畅销数量多。图书搭乘影视剧热播便车．出版“影视同期书“已成为一些出版社拓展产品竞争力的重要途径。比如张艺谋的电影《山楂树之恋》不仅让艾米的小说荣登畅销书排行榜，并且江苏人民出版社还在2010年推出了《山楂树之恋》的电影纪念版i冯小剐的电影《非诚勿扰》让受众掀起了阅读同名图书的热潮；电视剧《蜗居》《我的团长我的团》《我是特种兵》《潜伏》等的热播也使这些热播剧的“影视同期书”成绩斐然。

2装帧设计时尚前卫，并与影视作品紧密相连。诸多案例显示，“影视同期书。的装帧设计不但设计精美、色彩绚丽，而且紧跟时尚潮流，在琳琅满目的图书市场中单凭外表包装就极富吸引力。另一方面，“影视同期书”的版式装帧设计更突出了与影视作品的关系：比如在封面印上影视剧中人物的剧照，内文有计划地插入影视剧的彩图剧照，随书赠送影视剧的巨幅海报等等。以近年获得巨大成功的“影视同期书”《山植树之恋》为例，从装帧设计来看，图书的封面统一设计，浑然一体，封面采用胶版纸。电影中的山植树图像以书脊为中轴放置在封面下方，封一和封四的上方都为电影男女主人公的剧照。在封面出版社的署名上方以印章的表现方式书写“电影纪念版”字样，这一设计具有很强的艺术感和怀旧气息，吻合了电影和小说的基调。在封四上还有一句导演张艺谋对于故事的评价和感受。图书《山楂树之恋》电影纪念版的封面设计紧扣电影，突出主题，美观大方，并且封面的用纸和统一设计也体现了。影视同期书”装帧设计中追求精美和节约成本的特点。图书的正文部分附录了25张剧照，并且还随书赠送电影海报，这些设计都体现了图书与电影的紧密联系，表现出了“影视同期书”的装帧设计特色。

3“影视周期书”出版体现着浓郁的。文化快餐”追求。“文化快餐”是文化通俗化、快速化的体现，是以大众文化消费为前提，以尽可能满足大部翁肖费者的需要为目的的文化表现形式。“影视同期书”的“文化快餐”追求体现在其生产运作的各个环节。比如在形式设计环节，市场上的“影视同期书”封面大多采用胶版纸彩印的方式，正文则用黑白印刷，这种设计理念显然无意于突出书籍的艺术品位和收藏价值，反而更具有大众文化肖费主导背景下的“文化快餐”类读物绚丽简约的特点。最鲜明体现“影视同期书”“文化快餐”追求的是萁f央节奏的出版模式。比如从《山楂树之恋》电影纪念版的出版计划看，图书的出版进度紧跟电影的步伐。该图书的第1版第1次印刷都为2010匀E9月，这与电影在9月8日国内部分城市试映和9月15日全球同步公映保持高度的统一。这种高度的—致为这本“影视同期书”带来了最大的电影宣传效应，让图书搭上了电影的顺风车。“影视同期书”这种快节奏的出版模式虽然受到许多人的诟病，但也正是这种模式让“影视同期书”紧跟影视的步伐，主观匕扩大了雷销效果，客观上满足了读者们“先睹为快”或“一睹为决”的阅读需求。

四、结语