动画电影的优势范文
时间：2023-07-18 17:34:52
导语：如何才能写好一篇动画电影的优势，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
动画电影，主要就是指以动画制作为主的，通过运用多种制作方式来制作的电影。其中，包括了剧场版电影和OVA（原创动画录影带）两种形式。从动画电影的取材上来说，很多都源于神话传说、民间故事等；从时间上来说，动画电影的时间一般在60-90分钟最为常见。
电视动画，用我们所理解的话来说，就是指的是在电视频道上播映的动漫作品。简单来说就是我们平时所说的动画片。电视动画的取材内容上来说，很大部分都是根据小说、漫画中来延伸出来的。在电视动画领域上，日本电视动画相对其他国家来说，发展迅速。从时间上来看，以日本的电视动画为例，大致可分两种，一种是一周一集，每一集时长从20到25分钟不等。另一种有少数情况采用每天播出，但时长一般为数分钟。
二、我国动画电影和电视动画发展史
我国的电视动画历史源远流长，从1960年初到1980年的中期，我国在电视动画的出品种类上，要远大于其他发达国家，而且从内容上和艺术欣赏性来说，要远高于后期发展迅速的日本和美国。在这里我们需要指出的是日本早期的很多动画都是受我国的传统文化和我国的电视动画的影响来制作。但自90年代起，我国动画逐步走向衰落，虽然现今我国动画产业发展迅速，但充斥于中国动漫市场的大部分仍是日美动画。
《宝莲灯》作为我国第一部通过利用电脑技术制作的动画电影在1999年成功上映。此后中国动漫产业走进了快速发展的时期，动漫公司和动画产量持续增长，截至2002年年底，我国涉及动画制作公司企业达到120多家，比20世纪80年代我国动漫制作企业数量增加了5倍。动画电影也愈发吸引眼球。
三、电视动画与动画电影的各自生存优势
（一）两种形式的分类
从类别分，电视动画分为单元剧和连续剧两类。单元剧的整部作品构架于同意背景之上，但各集之间联系甚少，部分作品的每一集可视为独立作品。此类艺术形式主要观众群体为少儿。
（二）两种形式的播放媒介
动画电影和电视动画从播放时间上来说，动画电影播放时间长，而且需要的播放场地比较固定。需注意的是5周岁以下儿童对于电影院的视觉及听觉冲击力不具备反应条件，应尽量不去观看。
电视动画主要以电视为载体实现播放效果，且存在于家庭环境中，家庭给人以温馨的感觉，故其冲击力远不及影院。其播放时间为每日固定时间，一般为下午五点至七点，正是儿童休闲娱乐的时间，适合观看。
（三）两者制作水平不同
动画电影在制作的时候，采用统一的时长标准。从制作手段来说，动画电影就是用动画的手段制作电影。在人物塑造方面，要求人物具有鲜明的性格特点；在角色造型上要注重三维的视觉特点，让观众可以在各个角度去观看；从音乐音效上，要求技术质量的同时，注重逼真的画面感和立体音效。动画影片的长度控制60-90分钟，与动画影片不同的是，电视动画是分集分阶段的。
四、发展前景
动画电影在迪士尼的几部动画大片成功上映后，受到了影迷的青睐，动画电影从此得到了井喷式的发展。美国在当时的动画电影市场具有很强的领导力，但现在提到动画电影，除美国迪士尼外，很多动漫企业都在制作独有的剧场版，观看度极高。且很多动漫都有属于自己的一批粉丝，所以剧场版一旦上映，票房可观。
电视动画则除通过电视进行播放外，随着互联网的发展，可在网络进行免费或适当收取一定费用观看来吸引更多儿童的关注。
五、结束语
篇2
关键词：可编程控制器 触摸屏 伺服系统 自制试验台
中图分类号：TK407 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2017）01（a）-0002-03
近年来随着我国经济的飞速发展，在国家“双创”战略的指导下，电气设备制造行业迅速复苏，拥有强大的电气自动化技术对企业发展起着至关重要的作用，在现代化的企业中运用自身所学的理论知识，设计自制或改造设备已经屡不鲜。在了解产品基本性能的前提下，怎样才能投资少见效快，这才是技术人员要解决的实际问题。近年来，随着PLC触摸屏数字伺服应用逐渐成熟，这方面的非标设备占有率逐年加大，系统的稳定性逐年提高，而且价格持续下降，最终我们选用了松下产品。
1 自制方案设计
首先要了解EA211 1.4T油泵产品的工作原理，针对产品功能设计试验台动作原理，该次自制试验台共完成两项指标，即检测油泵轴负载扭矩和油泵的吸油能力。先检测扭矩，完成后再检测吸油能力，由于是干式试验台，油泵不与机油直接接触，应用真空原理，驱动油泵达到一定转速，将机油吸到一定高度。
试验台动作原理确定后，设计试验台的框架及动作流程，运用触摸屏作为PLC的上位机，PLC进行外部信息收集并进行内部处理，控制气缸动作及伺服电机运转，触摸屏既能与PLC进行实时数据通讯，又能对各种传感器信号加以显示，并可以手动设定产品的试验工艺参数，经过论证后最终确定这是一种有效的电气设计方法。
具体工作如下：制造试验台框架及油箱，制作伺服电机连接法兰，将伺服电机与工装连接好。气缸阀体固定好，设计电气原理图，硬件配盘，编辑PLC和触摸屏组态软件程序，修改驱动器的控制参数，设置RFID卡传输数据，连接好各个电气部件，配盘反复调试程序，最后使动作符合产品工艺要求。
2 主要电气部件简介
2.1 松下可编程控制器（PLC）
可编程控制器于1986年在美国首次登场，是用于自动控制的控制器。与当时作为控制领域的主流继电器自控方式相比，具有高可靠性、长寿命、易于编写和可修改程序等特点。随着半导体技术的发展，可编程控制器更加小型化、高性能化、低价格化。现在早已经应用到电气自动化工控的各个领域。可编程控制器的工作原理是将来自输入设备的信号，按照给定的条件进行处理、运算、判断，并将结果输出到外部设备。
2.2 松下触摸屏
工业用触摸屏出现在中国企业大约十几年时间，尽管时间不长，但发展很快，尤其是近几年普及性逐年提高。日本松下触摸屏又称为可编程终端，它已经成为系列化产品，屏幕尺寸规格齐全，有单色液晶和彩色液晶的区别，工作电压均为直流24 V，触摸开关寿命100万次以上。触摸屏的通讯方式有RS232C和RS485两种，GT32配备USB接口，可以和各大公司不同品牌的PLC连接。松下触摸屏具备独有的穿越功能，即计算机与触摸屏用USB口相连，触摸屏再与PLC用串口相连，安装在计算机的组态工具GTWIN和PLC编程软件FPWIN可以分别与触摸屏和PLC通讯。
2.3 伺服驱动与电机
我们选用的是松下MCDKT3520CA1驱动器，主回路电源200 V系列单相三相供电均可，有控制信号、模拟/数字信号、脉冲信号输入输出功能，通讯功能有USB、RS232、RS4853种形式，控制功能有位置控制、速度控制、转矩控制及全闭环控制4种方式。与之相配套的是松下MHMD082G1U高惯量伺服电机，功率0.75 kW，最高转速3 000 r/min。具有响应速度快、定位时间短、动作平滑振动低、速度稳定性好、电机小型化、指令分辨率高等特点。
3 设计电气控制系统连接原理框
设计电气控制系统连接原理框如图1。
4 试验台的调试工作
4.1 硬件配盘
设计电气原理图，根据电气原理图进行硬件配盘。各电气部件按照功能进行合理布局，按照原理图进行线号打印。布线整齐，易于维修。弱电信号使用屏蔽线，强电线束与弱电线束尽量分开，减少干扰。
4.2 PLC的调试
PLC的调试是该次自制试验台成功与否的关键一步，松下PLC编程命令丰富，基本命令20条，特殊命令380条，这些命令足以满足自制试验台的需要。该次应用使用的特殊指令有数据读取、数据写入、数据传输、寄存器计数、模拟量采集计算、数据比较等。
现在举例说明几步关键工作的处理。
4.2.1 PLC与巴鲁夫RFID卡的通信
巴鲁夫RFID卡是能够读和写的存储部件，将RFID读卡器接上DC24V电源，通过RS232C与PLC相连，用自带软件将波特率、数据位、停止位、奇偶校验等数据与PLC端设定一致，否则无法正常与PLC通信。读卡器固定，当RFID卡通过时，读卡器将数据读到PLC的存储寄存器（D区），通过PLC再上传到触摸屏，在触摸屏上显示年月日和流水号，收到上到序合格信号会自动落下夹紧，开始检测。完成后将扭矩值和吸油时间及合格信号写到RFID卡内，最终上传到服务器（见图2）。
4.2.2 扭矩信号和电机转速信号的处理
（1）扭矩信号处理。
电机、扭矩传感器及工件安装在同一高度水平线上，垂直固定摆放，调整好各部件位置，使空载时扭矩信号趋近于零。正常工作时扭矩传感器发出的信号，经过放大器转换为标准的4～20 mA的电流，再通过A/D模块，进入PLC的WX11通道，通过公式计算，将实际处理的结果实时上传到触摸屏。
（2）电机实际转速信号处理。
按照工艺要求，这个试验设备需要3种速度，分别是50 r/min、600 r/min、100 r/min，设备先以50 r的转速进行扭矩检测，测完扭矩后，速度自动转换到600 r进行吸油性能检测，两项试验均测试完成，以100 r/min转一圈，每次都停在同一位置，为操作人员上下工件提供方便。驱动器设定为转速模式，用PLC的开关量控制驱动器地址，修改地址内的参数来确定速度，达到开关量接通信号不同转速不同。驱动器输出0～5 V的标准速度信号经过A/D模块，进入PLC WX10通道，再经过计算上传到触摸屏，进行转速实时显示。
5 驱动器的参数调整
5.1 松下A5驱动器参数设定说明
P0.01=1 速度模式
P3.00=3 8速度{速模式
P3.04=0 速度1 零速
P3.05=50 速度2 扭矩转速
P3.06=600 速度3 吸油转速
P3.08=100 速度5 准停转速
4.17=160 1 V输出对应160转速，5 V对应800转。
5.2 松下A5驱动器接口I/O端子说明（X4）
端子号 含义
7 +DC24V
41 -DC24V
29 伺服使能信号输入
33 速度选择输入1
30 速度选择输入2
28 速度选择输入3
35 伺服准备好输出
43 模拟量速度输出+
17 模拟量速度输出-
6 触摸屏调试及说明
触摸屏作为PLC的上位机，起到控制、设定、显示PLC内部数据的作用。该次触摸屏共做6个画面，分别为扫描画面、运行画面、手动画面、参数画面、密码画面、上序不合格确认画面。
扫描画面功能：读卡器读取射频卡内的数据并上传，最终显示在画面上方，便于操作人员查看。在该画面下按设置键直接进入参数设定画面，按密码键直接进入密码设定画面，按手动键直接进入手动操作画面。
运行画面功能：检测到前序为合格件，画面会自动切换到该画面，工装会自动落下，扭矩传感器传动缸会向下动作与工件连接进行试验。如果试验合格，夹具会自动松开。如果不合格，夹具不会松开，必须按该画面的不合格确认键，夹具才会松开，阻挡气缸落下，工件滑出。按返回键回到扫描画面。
手动画面功能：此功能为手动运行各种动作，比如气缸的动作、高低速的改变，此功能主要用于手动调整工装及维护工作。
参数设定画面功能：设定扭矩检测时间、合格扭矩范围、吸油检测时间3个参数，如果工艺参数有调整，可以直接修改参数，PLC程序不用改动。
密码设定画面功能：这个功能主要是防止其他人员调整工艺参数，造成不必要损失。只有工艺技术员输入正确密码才能进行修改，保证试验台正常使用。
上序不合格确认画面：读卡器读取卡内信息时，在PLC中有一个判断，如果收到上到序不合格信号，立即弹出该画面，试验台不会对此工件检测，操作人员按画面上的确认键，阻挡气缸会落下，人员将不合格件直接滑出工作区。
图3为扫描画面和运行画面。
7 整机调试时出现的问题
（1）给驱动器发出运作指令后，驱动器显示ERR-380报警。
驱动器“380”号报警为电机过载，经查找，原因是驱动器与伺服电机电枢线相序不正确，重新调相后，再次启动工作正常。
（2）测试油泵时设备扭矩过大报警。
原因：机械连接摩擦力过大。
解决：经检查发现机械设计时传动机构摩擦力大，加装平面轴承后，问题解决。
射频卡与可编程控制器无法通讯。
设备联机后无法上传前到序测试结果，本序不知上序检测是否合格。经过反复查找，原因是两测通讯参数设置不一致，射频卡测奇偶校验设置为无，可编程控制器测设置为奇，都设置成一致后通讯正常。
8 结语
整个工程项目构思论证设计安装调试历时40天，经过一年的验证。稳定性能达到了同行业标准，这个试验台的顺利完成得到公司领导的大力支持，还使得技术人员更好地理论联系实际，本岗位技能更上一个台阶。在经济效益方面，这个试验台节约外委加工费用45万元。同时也证实一点，工程技术人员只要在本岗上发挥好聪明才智，合理运用电控部件，自制适合产品使用的设备是可行的，我们有能力为公司创造价值和节约费用，使得我们自制的设备为公司在产品研发、质量攻关、“两改善”等方面发挥积极作用，通过这个试验设备的完成，笔者有信心带动周边有关人员积极参与，争取为公司上产品、上质量、上效益和发展进步，做出更大的贡献。
参考文献
[1] 松下PLC编程手册[Z].
[2] 松下触摸屏编程手册[Z].
篇3
邢瑛 优扬传媒副总裁 / 陈英杰 卡通先生总经理 / 刁仁勇 优漫卡通卫视 营运总监 / 朱峥嵘 腾讯渠道营销部、市场部互动娱乐系统 助理总经理
口碑比宣传更重要
动漫报：微博上有讨论电影网络水军的问题，因为有些电影制片方没有优秀的合作伙伴，他们没有去找置换、没有能力去找腾讯，他们可能雇用网络水军，以这种方式去做宣传。对于网络宣传动画电影这一现象，你们是如何看待的？
邢瑛：对于我们熟悉的行业，像动画电影这块，在网络上宣传还是比较少的，因为大家关注度不在这儿。在网络上宣传的动画电影像《魁拔》是因为它的粉丝在网络上。这个问题在儿童电影和动画电影上不是特别的突出。
陈英杰：被水军黑，说明你的电影对别的电影造成了一定的冲击。票房比较高的电影，在网络上口碑都有问题。网络水军，孩子们是屏蔽的。孩子们能够感染的是他们的父母，中国动画电影的投票权在儿童。今天孩子说要去看这部动画电影，那家长肯定会尊重孩子的意愿。所以，我们还相对好一些，在网络水军铺天盖地干这事儿的时候，像《洛克王国》等故事型的儿童电影受到的影响则小一些。
朱峥嵘：孩子们在互动社区上一起玩，他a们更注意口碑传播。孩子觉得一部动画电影很好看，会和身边的同学们分享，他们不会去看网上的评论，比如时光网的影评，这些评论对他们来讲很遥远。孩子们的快乐是简单的快乐、单纯的快乐。孩子们说很想看很好看，家长便会陪孩子们去看，家长看后会有一个口碑，家长之间也会形成一个口碑。所以，我们认为好的产品会有这种影响力。口碑影响院线的排片，以《洛克王国》第一部为例，刚开始排片不是特别多，小朋友看后开始传播，院线发现排片远远不够了，便增加了排片的密度。真正的口碑，一定是要靠孩子们的感受来投票。
国产动画应当厚积薄发
动漫报：动画电影投入了很大的制作成本和宣发成本，出品方是如何考虑投入和产出比的？
邢瑛：从做《喜羊羊》开始，我们把整个的资源都投入进去，如果算电影投入的话，那绝对是亏损。对优扬来说，做内容，为中国的儿童和家庭提供娱乐产品是我们最愿意做的事情，我们会坚持继续做下去。我们觉得中国原创动画电影更多需要集合的并不是资金，而是经验、平台资源，这也就是为什么我们和腾讯、优漫卡通合作，来共同打造中国孩子专属的产品。我们能够做到在信息技术上有利润就OK了。这个市场需要有这样的产品去把它营造出来。
朱峥嵘：厚积薄发。相信伙伴，和优秀的伙伴在一起，他们在各自的领域都是有自己独特的优势。像优扬是专注于儿童传媒和家庭娱乐，优漫卡通在卡通卫视这块做得很优秀，而腾迅注重于互联网这块。我们从来不把动画电影当做一个孤立的事件来看，而是酝酿一个大的平台为国产动画电影不断地去积累、不断地去突破、不断地去尝试、不断地去创新。我们必须真正了解用户，知道用户需要什么，知道给他们提供什么。能够打动孩子，真正让孩子和父母产生共鸣。《洛克王国2》想做到像《冰河世纪》《马达加斯加》那种系列的形式，能够把精品延续下去。另外，在制作的过程中，我们希望做成小朋友喜欢看、父母也喜欢看，让他们在观影时都能感受到快乐，不断地传递着正能量。让父母和孩子之间，架起沟通的桥梁。我们把动画电影放到互动娱乐社区，然后出品方再把各自的优势集中发挥出来，这是某一个电影厂商或制作商很难做到的、很难达到的，如果要算投入产出比的确没有太大的意义。但是从长远来看，我们肯定能让这个产业非常健康地走下去，这样才能做出好产品、做出大品牌。
刁仁勇：独立营销商要是自己去找央视少儿、江苏优漫等平台去播放，这样独立运营，任何人都承担不起。如果找出各自的优势资源共同运营，就容易很多。这里有几个数据，2012年的动画年会在江苏昆山召开，2013年公映的中国动画电影多达30部。说明什么呢？说明两点，一点是在数量上有一个爆发，但从电影的最终票房效果上看，动画电影还处在起步的初级阶段，国产动画电影还处于爬坡阶段，原创动画电影的投资充满了很多的风险。我们三方合作把各自的资源拿出来，希望在初始阶段把这个事情做起来，能从量往质上改变，有新片出来，让孩子们能看到更多好的东西。
优扬传媒的宣发之道
动漫报：优扬在向动画电影市场立项的环节，有哪些优势能帮助优扬在动画电影方面更好地发展？
邢瑛：这依赖于对中国目标观众群，对儿童和家长的了解和对本土市场的了解。这是最根本的竞争力，这也是优扬十多年来运营的电视业务带来的竞争优势。长年的合作伙伴，如优漫，自创立频道，每周都通过主持人在线下和小朋友互动、对话这样的活动，去了解他们的需求、他们的生活。这种种的渠道使优扬保持了对中国的孩子和家庭的理解、尊重，这就是我们在制片这个环节最核心的优势。我认为内容产品要升级的话，我们要擅长学习先进的经验，在这一方面我们也有自己的视野和资源。我们能够借用已经很成功的、海外的、先进的制作经验，加入我们对本土文化的理解，生产出自己的产品。
篇4
摘要：动画电影作为视觉文化产品中的佼佼者，对传播本民族文化起到了重要的作用，是实现跨文化传播的有力媒介。美国和日本动画电影凭借自身优势成功实现了跨文化传播，用丰富的文化符号传播了民族文化。两国动画电影在跨文化传播中有许多共通性，但由于东西方文化特质的差异，也使得两国动画电影在跨文化传播中体现出不小的差异性。本文通过解读美国和日本动画电影中的个别作品并参阅众多学者对两国动画电影的研究文献，在跨文化传播视域下浅析美国和日本动画电影的异同。
关键词：跨文化传播；美国动画电影；日本动画电影；共通性；差异性
在当下视觉文化盛行的世界里，动画电影以其丰富多彩的视觉符号带给了受众视觉上的饕餮盛宴。作为一种文化产品，它既赢得了来自世界各地的忠实受众的青睐，获取了经济上的利益，更传播了其中蕴含的文化。“跨文化传播是来自不同文化背景的个体、群体或组织之间进行的交流活动。一种文化能以其独特的方式得到另一种文化的尊重和喜爱，被认可其传播信息中的精粹意义，并能够得到受众情感上的共鸣，便能够被认为是一种成功的跨文化传播。[1]”
美国和日本的动画电影便实现了成功的跨文化传播。在美国，迪斯尼、梦工厂和皮克斯等制作的动画电影在世界范围内颇负盛名。在日本，以享有“动画界的黑泽明”美誉的宫崎骏的动画电影为代表，日本的动画电影在全球动画电影领域也持续风行。美国和日本动画电影在跨文化传播中遵循了文化普适性、文化转换等原理来冲破文化维模的阻隔，使得本民族文化在异文化群体中熠熠生辉、欣然跃动。美国和日本动画电影跨文化传播成功的原因和经验在大体上颇为相似，但由于东西方文化特质的差异，使得两国动画电影在跨文化传播过程中亦有诸多不同，这些不同正好又给予了两国动画电影在跨文化传播中的独特优势。
一、美国和日本动画电影跨文化传播的共通性
美国和日本动画电影中的文化符号元素能够成功被异文化受众解读和接受，与其文化符号元素的普适性和对异文化元素的转换是分不开的。
（一）动画电影所表达的主题具有普适性
美国动画电影多以轻松幽默的节奏呈现多元化的主题。《白雪公主》颂扬了公主和王子的爱情，《狮子王》中小辛巴战胜邪恶的刀疤彰显了正义的力量，《海底总动员》中父亲为救儿子而不畏艰辛歌颂了人性的光辉[2]。以宫崎骏动画电影为代表的日本动画电影多以舒缓细致的手法表达意蕴丰富的主题。《千与千寻》刻画了小女孩千寻的成长、《龙猫》渗透了浓郁的亲情、《侧耳倾听》流露了青涩的爱情……这些主题像是有着盘根错节藤条的大树，用众多的藤条和触角牵住了世界大多数人对爱与成长、人与自然的感知。美国和日本动画电影正是用具有普适性的主题和价值观使全世界受众的眼光和心灵都驻留和沉浸在动画文本及其蕴含的思想、文化中，以实现动画电影的跨文化传播。
（二）动画电影善于吸取异文化元素进行文化转换
文化转换是指一个文化被另一个文化吸收之前被改造的过程，经过文化的转换，最终产生的是一个杂交本土文化与外来文化的全新文化产品[3]。
《花木兰》就是美国动画电影吸取中国文化元素后进行文化转换的一部典型作品。迪斯尼的动画电影《花木兰》取材于中国南北朝的民歌《木兰辞》和在中国民间广为流传的木兰代父从军的故事，其间充满了中国文化符号：长城、皇宫、祠堂、古筝、熊猫、蟋蟀、汉晋匈奴、唐朝仕女、文字篆隶、宋代火药等，将一幅满溢着浓郁中国意向的图画呈现在受众眼前。但《花木兰》对中国文化只是表面上的浅尝辄止，并未忠实于《木兰辞》中所蕴含的中国文化精髓，而是以美国价值观取而代之。首先，花木兰在外形上被刻画成了西方审美中的单眼皮、鹅蛋脸、厚嘴唇的东方少女，在性格上脱离了中国传统女性的内敛柔和之美，而被赋予了热情、活泼和古灵精怪的特质。其次，《木兰辞》着重描写木兰征战前后的心理和行为，以展现木兰代父从军的孝道，而对征战场面的描绘仅以寥寥数笔代过。动画电影《花木兰》中的木兰是一个骁勇善战的巾帼英雄，为实现自己精忠报国的理想而替父从军，正如她在片中的台词所说“我之所以这样做（代父从军），也许并不是为了我爹爹，而是为了证明我自己。[4]”木兰举手投足间所表现的独立、自由和努力实现个人价值的精神正是美国精神文化的核心。动画电影《花木兰》采集了中国文化元素后将其巧妙转换为美国文化的表达载体，成功实现了渗透美国独立自主精神的跨文化传播。
日本动画大师宫崎骏的动画电影里也有很多借鉴异国文化元素作为文本符号而进行跨文化传播的代表，如《魔女宅急便》中的欧洲小镇是对瑞典哥特兰岛的维斯比和斯德哥尔摩风光的拟写，《红猪》的故事在美丽的意大利亚得里亚海演绎，《天空之城》有着英国威尔士煤矿的影子，《哈尔的移动城堡》是欧洲小镇的集结。[5]这些眼花缭乱的异国文化元素以其隽永的风景、韵味十足的文化表征和充满历史感的符号吸引着全世界的受众并实现了日本民族审美意识和民族精神的跨文化传播。
二、美国和日本动画电影跨文化传播的差异性
鉴于东西方民族文化本身的差异性，美国和日本动画电影在跨文化传播中也体现出不小的差异性，并带有本民族浓郁的色彩和意韵。
（一）对主题选择的差异性
美国动画电影在对主题的选择上具有明显的倾向性，常见以下几种主题：实现个人梦想如《飞屋环游记》，体现冒险精神如《海底总动员》，彰显英雄主义如《功夫熊猫》等。这些动画电影多是积极和欢快的，以轻松的方式赢得受众，传达一种美国式的幽默，突显美国乐观、独立、自由、追求自我的个人主义价值观和“人类中心主义”的自然观。
日本动画电影则不然，日本民族与生俱来的忧患意识和植根已久的“物哀”意识，使得日本动画电影常常以对人与自然关系的思索为主题。“物哀”是一种悲哀与同情相通的情绪，一种爱怜感伤的状态，《风之谷》、《天空之城》和《幽灵公主》这些以环保为主题的作品便是日本民族浓厚的“物哀”意识的体现。
（二）对民族文化元素采用方式的差异性
美国动画电影对异国文化元素的加工方式多种多样，有对世界化题材的直接采用，如取材于格林童话《白雪公主和七个小矮人》的《白雪公主》；有对世界化题材的间接转换，如对中国民歌《木兰辞》中主角形象和文化观念进行转换的《花木兰》。除此之外，美国动画电影还善用戏仿和互文性手法来解构经典作品、颠覆传统文本，从而形成新的文本，演变为新的故事。总而言之，美国动画电影就像是一个世界文化本体的大熔炉，让我们在纷繁复杂的世界文化元素中汲取了美国的民族精神和文化。
相对于美国的动画电影来说，日本民族保守的文化特质使得他们的动画电影更多地由本民族文化元素所构成，即使有《魔女宅急便》、《红猪》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》等以异国风情为背景的作品，但和美国动画电影那样以大规模采用异国文化元素为主的情况还是有很大不同的。正所谓“民族的就是世界的”，《千与千寻》中充满日式文化的油屋、浴场，《侧耳倾听》中渗透着日本气息的图书馆、图书登记卡和唯美的少年少女等都将日本不同时代的民俗风情嵌入了作品中，也实现了对日本风土人情的跨文化传播。
（三）语境文化的差异性
美国文化人类学家爱德华・T・霍尔在《超越文化》一书中，指出文化具有语境性，将语境分为高语境和低语境，并提出了高语境文化与低语境文化的概念。所谓高语境文化，就是在传播时，绝大部分信息或存于物质语境中，或内化在个人身上，极少存在于编码清晰的被传递的信息中。而低语境文化，是在交流或消息中信息和意思的表述清晰明确。低语境文化中的个体在接收到不明确的表述或处于不够明朗的处境时会期待解释，信息和意思并不是内化于个体之中，而是来自于语境，如当时的情景或事件[6]。
美国作为低语境文化国家中的典型，其动画电影也不可能脱离低语境文化的特质，总是喜爱用直白、清晰、不留歧义、非正式的言语方式交流和叙事，而“沉默”在低语境交流中则是一种需要加以填补的空缺。“低语境交流的人认为沉默是一种谈话的中断，因此感到不舒服，并认为是一种对会话数量准则或关联准则的违反[7]”。因此，美国动画电影很少有留白的空镜头，画面中总是出现热闹非凡、上蹿下跳的动画形象，并且常常塑造“喋喋不休”的人物形象。在对爱情的表现方面，美国动画电影喜欢将歌剧融入影片，以主人公饱含深情的演唱和角色之间音乐式的沟通来直抒胸臆，表达对他者的爱慕和对爱情的渴求与颂扬。美国动画电影中低语境文化所呈现的直接和快意，令受众解读作品、领悟美国文化变得较为容易，有利于动画电影的跨文化传播。
和中国一样，同在东方传统文化熏陶下的日本也处于高语境文化之中。这就造就了日本动画电影喜用和擅用含蓄、委婉的写意笔触细腻描写角色心理、故事背景等的特质。日本动画电影多以小清新的视觉感吸引受众，而少有美国动画电影那种直白、快意的诙谐和热闹，影片中角色之间的言语交流可由眼里眉间的流转和周遭景致的烘托来替代，在唯美和内敛中叙述故事、表现主题。《侧耳倾听》对男女主角美好爱情的刻画则是通过优美的画面、小桥流水般的笔调、娓娓道来的故事和现实细腻的笔触和手法来完成的，与美式“我爱你”的直白追求爱情的方式完全不同[8]。日本动画电影中高文化语境所呈现的含蓄和温婉，可令受众心醉于唯美、细腻和温和的氛围中，用一颗安静的心来感悟作品的内涵，并体味东方文化的意味深长和隽永精致。
一言以蔽之，美国和日本动画电影凭借共通性和各自的特点在跨文化传播中收获了累累硕果，受众从这些优秀的动画电影中不仅获得了视听享受，更逐渐解读了美国和日本的民族文化。中国的动画电影由来已久，如今在美国和日本动画电影来势汹汹的冲击和自身动画电影缺陷的阻碍下处于低迷时期。借鉴两国动画电影在跨文化传播中的成功经验，中国动画电影应坚持走民族化道路，将中国丰富的文化元素作为文本符号，结合水墨画等中国传统工笔的写意方式，合理加入国际化和现代化的元素，以优良的动画形式、内容和主题吸引受众，传播中国意蕴深远的文化，使中国动画电影在跨文化传播中迎来新的春天。（作者单位：湖南师范大学）
参考文献：
[1]李蓉.宫崎骏动画片跨文化传播成功的原因解析[J].中国报业，2013，（2）：102.
[2]张婧.跨文化视角：美国动画电影在中国的传播[D].重庆工商大学，2012.
[3]张婧.跨文化视角：美国动画电影在中国的传播[D].重庆工商大学，2012.
[4]王艳、薛英英.论美国动画电影中的“中国形象”.百年中国文学与“中国形象”国际学术研讨会论文集.2010年5月，第553页.
[5]王赫.日本民族文化背景下的宫崎骏动画电影研究[D].东北师范大学，2012.
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篇5
11岁的妞妞给今年寒假最想看的动画电影排序：《洛克王国圣龙的心愿》（以下简称《洛克王国2》）《巴啦啦小魔仙》《喜羊羊与灰太狼》《波鲁鲁冰雪大冒险》。与妞妞年龄相仿的明明也首选《洛克王国2》。6岁的佳佳则在爸爸做主下观看了《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》（以下简称《喜羊羊与灰太狼5》），原因很简单：爸爸只知道这一部动画电影要上映。10岁的豆豆则表示：“我都长大了，可‘喜羊羊’还是老样子，没意思。”
2013年寒假，“喜羊羊”迎来第五部大电影，且第一次面对如此众多的竞争对手。从1月19日上映的《绿林大冒险》，到1月25日紧随其后的《波鲁鲁冰雪大冒险》，再到一周后的《洛克王国2》与《巴啦啦小魔仙》，以及2月份的《梦幻飞琴》和《我的老婆是只猫》，6部动画电影对“喜羊羊”形成了前后围堵之势。
多年来一直称霸寒假大银幕的“喜羊羊”，今年在 “群狼”围攻中票房失守，较上一部缩水25%。“‘喜羊羊’有些轻敌了，之前几年面对《铠甲勇士》《熊猫总动员》和《大闹天宫》等对手时，均无惊无险，致使影片在创意、制作以及与营销推广方面均没有做太多创新。”卡通先生影业总经理陈英杰认为，已经苦心经营了5年的“喜羊羊”要想打造更加长久的品牌，必须注入新的血液，寻找新的合作者，引入更多创意、营销渠道和资源。
长江后浪推前浪，今年寒假《洛克王国2》与《巴啦啦小魔仙》两个新动画品牌表现十分抢眼，二者分别以6700万元与5000多万元，分列寒假档动画电影的票房亚军与季军。两部影片的成功秘诀十分相似：已有的品牌影响力与观众基础，最受小朋友欢迎的冒险题材，和借助合作方资源优势的大规模宣传营销。
相较之下《绿林大冒险》与《波鲁鲁冰雪大冒险》输在品牌知名度过低和营销推广不力。《梦幻飞琴》和《我的老婆是只猫》则缺乏明确的观众定位。
去年寒假《喜羊羊与灰太狼4》和《大闹天宫》一起豪取2亿元票房，今年寒假7部动画电影票房总和不足2.7亿元。影片数量增多，单片票房明显分流。究其原因，还在于国产动画电影本身。其中“低幼”便是其饱受诟病的关键词。“讲什么样的故事，用什么方法讲故事，很多投资方和制作者并不在意。在他们看来，低幼市场最保险，只要能吸引小朋友，就能将家长‘拉下水’。”有业内人士表示，这种心态让国内动画整体“不愿长大”。“其实很多小朋友对‘喜羊羊’还是很感兴趣的，但家长不愿一而再再而三地‘陪看’，开始选择其他影片。”北京新影联华谊兄弟影城副总经理王宁表示。
此外，故事“缺乏营养”也是很多家长担忧的问题之一：“动画电影应通过反映真实生活，鼓励孩子积极动脑克服问题战胜困难，而不是让他们沉醉在梦想的世界里。”山东外事翻译学院心理咨询师任淑红表示。
篇6
关键词：院线动画电影；产业链；票房；发展瓶颈
中图分类号：J992 文献标识码：A 文章编号：
一、国产院线动画电影的发展现状
动画电影作为中国美术片的重要类型之一，其发展历程可谓是在黑暗中摸索前进。1941年万氏兄弟完成第一部动画长片《铁扇公主》，道路漫漫已经走过了75个年头，从被局限到主动寻求发展，有坎坷也有喜悦。上世纪八十年代后，电视机走入平民百姓之家，传统媒体的介入，让更广泛的中国民众接触到动画电影，目标受众群体的数量从这一时期起进入爆发式增长。
这些80后、90后的目标观众，他们称自己为“粉丝”，对国产动漫有着多年的“情怀”，他们收获的观影乐趣，几乎完全取决于对作品的了解程度和热爱程度。如今，他们已经成长为动画电影市场的主力消费群体。这一群体的基数是庞大的，他们的消费贡献，可以帮助动画产业链持久地运转下去。经典“情怀”之作――《西游记之大圣归来》（后文简称《大圣》）收获9.56 亿元票房，成为中国影史上票房成绩最高的国产动画电影，它的成功正是粉丝电影的效应，也印证了目前国内拥有良好的动画电影消费市场。
但我国动画电影的产业链正面临着发展的瓶颈，低龄化的院线动画占据国内市场的半壁江山，无法满足全年龄消费群体的需求。同样以“情怀”吸睛的《我是哪吒》，豆瓣电影短评给出了“幼稚”的标签；低质量、低评分的影片依旧充斥着市场，仅2016年国庆档上映的四部国产动画电影中，就有三部票房成绩不足千万，其中《新东方神娃》的票房仅为20万元。笔者通过统计豆瓣电影短评，2016年前11个月的影片评分数据显示，国产动画电影评分低于5分的占58.9%，进口动画电影评分低于5分的占4.3%（10分制）。
二十一世纪新媒体的发展，从各个方面深入动画电影领域，无论是前期制作、宣传，还是后期发行、放映，从业需求量也随之增加，政府投入资金、制定政策来培养动画专业人才，填补行业空缺，动画从业人员数量增长显著。据2015年仅杭州地区的数据统计，动漫相关企业已达220余家，就业人数达1.8万，且仍在增加中。
中国动画专业从业人员的制作技术近年来也有大幅提升，与国外的技术交流也在不断加深中。早在2003年左右，中国动画人就开始在三维动画技术方面进行研发了，包括口型动画、模型制作等。梦工厂动画公司（DreamWorks Animation SKG， Inc.）作为美国排名前五位的动画公司，与中国合资组建了东方梦工厂，共同完成《功夫熊猫3》的制作。从侧面体现出，我国动画从业人员已能参与制作高水平动画作品，技术上已经得到了弥足进步。
二、国内外院线票房对比
作为一部成功的院线影片，我们除了探讨它的艺术性价值，还要看它的商业性价值。电影行业的主流运营方式，仍旧是需要人们通过购买电影院门票，来带动整个产业链的良性循环。《大圣》9.56 亿元的票房佳绩，保证了续集的顺利制作，为逐步形成具备优秀民族IP的系列片打下基础，横向带来更广的商业圈和更长久的经济效益。
近几年，国家大力扶持国产动画电影的发展，在政策上给予补贴，在竞争上限制进口片数量。根据《中国动画电影发展报告（2015）》中显示，2015年进入中国城市主流院线并完成上映的动画电影共计57部，票房共计超44.08亿元，票房较上年增长了45%.其中国产占43部，票房总计约20.54亿元人民币；进口占14部，票房总计约23.54亿元人民币。国产动画电影以约75%的上映总量，取得了约47%的票房成绩。
笔者根据2016年1月至11月票房数据的统计显示， 国产动画电影（由中国大陆独立制片）已上映39部，票房约18.34亿元人民币（D1）；同时间段内已上映的进口动画电影24部，票房总计约55.82亿（图2）。总体票房成绩国产不及进口动画电影，尽管刷新了单部影片最高票房，但仍有64.1%的影片票房低于1000万元，大部分低质量影片的产出仍是局限住中国动画电影的绳索。
图1 2016年1月～11月国产院线动画电影票房统计
图2 2016年1月～11月进口院线动画电影票房统计
数据来源：根据中国电影票房数据库（http：//）整理
三、国产动画电影票房的发展瓶颈
（一）投资方对动画产业认知的欠缺
我国的动画电影产业虽然前景巨大，但产业链的规模形成较晚，特别是国内动漫市场的盈利模式的不明确性，使得产业链断裂的风险较大。
首先，投资影响着影片的审美水准。动画电影中体现艺术性的宏大的场面，色彩的极至运用，制作精良优美的画面等等，都是需要耗费大量资金，如果投资金额不到位，直接影响产出作品的质量；其次，从长期投资方面来讲，很多投资方的功利心重于耐心，不敢扶持新人，某一种类型作品火了，就扎堆做相似题材作品。但是动画电影的商业性不仅仅体现在电影本身，由影片而引发的对周边衍生产品的市场范围也不容小觑。如果投资方能将目光放长远，对优秀的动画电影项目多一些信心与耐心，商业回报便不再是水中月、镜中花。
2016年票房破5亿元的动画电影――《大鱼海棠》，曾遭遇资金链断裂的问题。2013年通过影片资金众筹，最终筹得158万元，一度打破了中国众筹融资纪录，也因此引起了主流资本的关注，影片才得以再度重启，为十二年的“跳票”最终画上圆满句号。
（二）主流媒体对国内动画电影及受众群体的“歧视”
国内主流媒体对于进口动画电影的“偏爱”程度远大于国产，在新闻报道的数量上可以直观体现出。通过对百度新闻实时数据的搜索，对比2016年3月同期上映的两部影片的相关新闻的报道数量，国产动画电影《摩尔庄园3》相关新闻标题共计378篇，进口动画电影《疯狂动物城》相关新闻标题共计7950篇，新闻量相差21倍之多。
主流媒体对中国动画类型的认知停留在Cartoon（卡通）而不是Anime（动画），将动画电影的定义局限于青少年甚至幼儿（泛指14岁以下）影片。在一份由盘剑指导的中国动画受众调查报告中显示，在国产动画电影的受众群体中，小学生和成年人对动画的喜爱程度远多于中学生和大学生。
反观近年来国产动画电影票房，不论是2015年票房榜首的《大圣》，还是2016年票房榜首的《大鱼海棠》，都突破了低龄范畴。但相比而言，这两部片子更多针对的是成年人，而中国近些年却没有一部真正意义上的全年龄动画电影作品。反观日本动画电影市场，宫崎骏导演的《千与千寻》、《幽灵公主》等一度创造票房神话，之所以取得如此成就，不单是高超的制作水准，还因为他的作品是面向全年龄的，不论男女、老幼都适宜观看，这使得影片的受众群不局限于一个特殊的年龄段或群体中。
（三）发行方在宣传力度和宣传策略上的错判
随着经济消费水平的提高，搜索网络资源的人将会越来越多、低龄也越来越低、越来越普及。截至2016年12月的数据显示，我国网民规模达7.1亿，互联网普及率为51.7%，仅仅控制线下的平面广告宣传已经不足为道，未来动画电影的市场竞争，面对的是线上网络这个竞技平台。
特别是在影片前期宣传阶段，在上映前狂轰乱炸般的造“势”。迪士尼有一套完整的宣传体系，以媒体报道为主力，配合线下推广，通过实时动漫作品创作历程、展示作品细节等，来拉拢人气、提高受众的观影热情。相反，消极的宣传必然会失去一部分受众。
2011年《功夫熊猫2》在中国创下的5345万元首日票房纪录，2015年《大圣》首日票房1795.6万元。相比于深谙市场运作之道的梦工厂动画，在项目立项时就为未来的发行、排片做好了筹备；《大圣》的出品方是在后期才慢慢介入的，宣传显得弱势和“不作为”。《大圣》能取得较高成绩，离不开以网络为主要阵地的“自来水军”――通过个人观影影评，主动、自发参与电影宣传的方式。正是这种在国产甚至整个电影界都不常见的口碑营销，将《大圣》推到了广大观众面前。发行方如何在动画电影上映前期，正确的预估宣传力度并拓展新媒体宣传渠道，是打开影片市场的重要保障。做好面对全年龄段的精准宣传，便能在电影宣发营销上获得更高效、更具针对性、更好的优势。
（四）创作上的单一和粗糙
由于上世纪末中国动画行业的断层，我们只顾着吸收外国的动画文化，国产动画的原创能力也被逐渐削弱。就创作方面来说，国产题材不够丰富，思维模式受局限导致影片类型不够多元化。《狮子王》、《花木兰》、《功夫熊猫》等，这些贴着外国标签的动画电影背后都有中国的影子。
美国动画电影往往通过故事情节和精致的观影画面，吸引受众的关注。人们主动观看的最主要原因是打发时间和纾解压力、调节心情，真正被其画面、情节和配乐配音所吸引的人并不多，这说明国产动画在创作质量方面吸引力还比较薄弱，尤其以配音配乐为最弱项。[1]248
2015年上映的《汽车人总动员》其制作水平不尽人意，电影宣传海报有抄袭皮克斯《汽车总动员》的嫌疑。作为一部三维动画电影，有网友甚至评论其“动画效果还不如flash软件做出来的好”。豆瓣电影短评对该片评分，破有史以来的最低分―2.1分（10分制）。正是这样的一部粗制滥造的动画电影，该片475万元的票房难以覆盖1千万元的制作成本，诸如此类的低质量、高产出的影片，恰恰体现出了国内对动画电影品质监管、把控的不足。
四、总结
目前，中国动漫产业市场存在不良循环，中国动漫产业链不完善主要是整体环境的问题，投资、制作、宣传，以及围绕在中间的受众群体，任意一个环节决策的失误都会对整个链条产生严重的连带影响。面对好莱坞的强势“入侵”，国产的动画电影仍在艰难中前行。虽然发展的态势刻不容缓，但相比于2014年唯一一部进入“亿元俱乐部”的《熊出没之夺宝熊兵》（2.4639亿元票房），2016年已经有三部的提高，进口动画电影票房动辄上亿的目标也并不是高不可攀的。亿元突破不再是我们的终极目标，如何拿出更多秀的动画电影作品才是下一步路的方向。
这是一个最坏的时代，这也是一个最充满希望的时代。中国动画电影并有因为起步晚、发展一度缓慢而停滞不前，在追赶时代步伐的路上，必将摆脱瓶颈的束缚，让作品更多的提升到文化和艺术层面上来。低门槛的动画电影终将面临时代物竞天择的淘汰，行业监管的门槛也必然会随着发展而提高，无论历程怎样艰辛，但是这个行业仍旧有着无限的可能。
参考文献：
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篇7
关键词：动画电影；审美教育；艺术教育
中图分类号：J905 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）20-0142-01
所谓美育就是指使人学会体验人生，使自己感受到一个有意义的、有情趣的人生，对人生产生无限的爱恋、无限的喜悦，从而使自己的精神境界得到升华。美育属于人文教育，它的目标是发展完满的人性。动画电影作为美育的载体，通过美育元素的融入，可以开阔人们的审美心胸、提升审美能力、培养审美趣味。
当今社会已经发展成为一个由影像所构成的时代。对于当下的大众来说，看电影已经成为人们社会生活中重要的组成部分。动画电影如传统的文化载体一样，动画电影的出现与发展对于人们的精神生活有重大的影响，人们在观看动画电影并获得快乐的同时，动画电影对影视文化的展现也会深深印在观众的意识中，尤其是对传统文化没有更多了解的青少年观众。
一、中国动画电影的美育现象发展的现状
在中国，教育部门对于美育教育的重视与提倡还是近年的事情。2002年11月，党的十六大报告提出要“全面贯彻党的教育方针，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”。这标志着美育被正式写进教育方针。2010年7月，主席在全国教育工作会议上指出，要“全面加强和改进德育、智育、体育、美育，坚持文化知识学习和思想品德修养的统一、理论学习和社会实践的统一、全面发展和个性发展的统一，不断促进人的全面发展。”再次把美育列入政府政策，这充分肯定了审美教育的重要性，是审美教育工作者多年来的研究的心血和成果。
近几年的动画电影发展现状分析，动画电影产业作为文化产业的重要分支，正展现出巨大的潜力。然而中美日动画电影崛起发展中。中国动画电影的崛起面临着巨大的机遇和挑战，任重而道远。
而就中国的五千年的传统来说，本民族的文化底蕴是占有绝对的优势。但是在动画电影市场中，美国和日本却一直遥遥领先。就其原因之一，就是关于审美教育方面，中国发展现状并不乐观。现行的中国动画电影在“说教性”以及“市场化”等方面存在较多的不足。
二、中美日动画电影的对比分析
动画是一门综合艺术。蕴含在动画电影中的文学因素、绘画因素、戏剧因素以及电影因素均是动画艺术的表现手段。在这众多的元素中，本文主要是对中美日创作的文本及美育方面进行比较。
一个国家与民族的审美情趣是在其历史发展的过程中,在地域环境、语言、文化传统、风俗习惯等诸多因素的影响下,经过长期的积淀而形成的。这一文化传统必然制约着本民族的审美趣味与审美倾向,对于民族艺术的创作与鉴赏也自然起着决定性的作用。
中国动画电影的审美特点清晰可辨,“重意象，讲气韵”就是其特点之一。因此，意境的渲染在中国动画电影中占有较多的笔墨。此外，受中国“文以载道”的传统文艺思想的影响，教化意味浓厚也成为中国动画电影的一大特色。并且中国式的动画电影创作的选材视野狭小，单纯对传统文化故事进行简单加工和模仿，进行低水平的重复。其框架大多都不离说教的范围。
美国动画电影注重娱乐性和商业性，将市场更是定位全球性，其中主要分为两大类：一种是搞笑动画，另一种就是基于美国个人英雄主义而产生的诸多超级英雄动画。这样的特点一定程度上取决于美国性格。美国还善于从各国文学著作中选题，题材方式更是多元化。用全球化的选材方式进行娱乐和说教并合。
日本人具有物哀美的审美特点，物哀是一种审美意识。川端康成多次强调：“平安朝的‘物哀’成为日本美的源流”，“悲与美是相通的。”日本人对这些特殊美的感受和趣味是相当普遍的，不局限于文学艺术，而是渗透到生活的各个层面。
三国的动画电影事业都具有本国的特色，然而，在这个强调效益的经济市场中，更多的人将目光投向怎样快速的提高效益，而却忽视了美育的真正存在意义。中国的美育教育而更多当成艺术教育，这也就成了中国动画电影是否能长久发展的瓶颈之一。
三、中国动画电影美育存在的问题
中国现行动画电影中存在的问题中，最大的问题就是忽视美育和没有很好的理解美育的含义。而一味的追求所谓的短时效益。
首先，在动画电影创作人的培养上，我们要深刻的认识到：美育是审美教育，但并不等于艺术教育。艺术教育作为一种系统活动，包括三个层面：形式层面、审美层面和非审美层面。而就当今中国美术教育中常常只侧重于形式层面，一味的进行技法的训练，使得艺术教育成为一种简单的操作性的东西，从而出现了审美层面的缺失和断层。例如每年在全国各地兴起的艺考之风。
其次，在动画电影的创作环节中，中国的动画教化性过强，而不注重对作品的艺术审美含量的提高。从而导致艺术性的损伤。
再次，在动画电影的策划环节中，过分追求市场效应，强调快速成型，而使得故事情节平庸、造型缺乏美感等。
此外，动画电影为了追逐商业效应，导致动画电影艺术性降低的趋势也在逐渐扩大。动画电影中对传统文化的正面体现，对美学的揭示，即动画电影的文化层次水平应受到全社会的广泛关注。
四、思考
（一）需要注重动画电影美育性的推广
动画电影艺术在追求内容到形式的整体美感时，每个构成因素都起到了一定的作用。这些元素是美学知识和艺术知识，而美学的目标和功能不仅仅是为了提高动画电影观众这方面的知识，更重要的是引导受教育者去追求人性的完美，引导受教育者去追求人生的意义，体验生活的情趣。动画电影美育的推广有助于营造一个优良的、健康的社会文化环境。
（二）着眼于动画电影受众审美素质的提高
动画电影美育是美育的途径之一，具有寓教于乐的特性。美育可以开阔审美心胸，培养审美能力，提升审美趣味，使受众的文化素质得到提高，文化品格得到升华。且个体审美素质的提高，有助于激发和强化人的创作冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力。创新是民族进步的灵魂，我们要建设创新性的国家，必须大力培养创新人才，因此动画电影的美育研究具有重要意义。
（三）提高动画电影制作者的美育意识
动画的设计、文化意蕴的体现、动画品位和格调的升华以及提高我国动画电影的美育品级就成了摆在我国现今动画制作者面前的挑战。研究动画电影的美育元素以提高动画电影制作者的美育意识具有时代意义。
首先，国际化的题材很重要，要学会用国际化的叙述的方式来演绎我们独特的故事。同时，也要对自己本民族的传统元素进行深入挖掘后再创新。
其次，动画制作者应从人文关怀的角度，更好的了解生活和社会群众的消费需求，只有这样动画电影才有市场。只有将创作的视野扩展的更大，才能更好满足全民性的审美需求。
再次，动画制作者应该注重经验的积累，为后续的动画电影制作者提供最新的资讯和经验可供分享。市场上缺少优秀动画电影制作者所参与编写的一系列的完备科学的专业教材。
（四）政府对动画电影美育的进行政策引导
21世纪世界上最大的产业或者说最有发展前途的两个产业有两个，一是信息产业，一是文化产业。我国政府也意识到了这一点。我国历史文化丰富，文化产业具有广阔的发展前途，动画电影作为文化产业的重要组成部分，必将成为社会影响力巨大的传播形式。在现今物质生活充裕的现代社会，保持社会精神生活的与物质生活的平衡十分重要。我国动画电影要想取得突破性的进展，必须把美育作为文化内涵所要融合的重点，正式的、明确的列入动画电影开发的政策中。对更好的发展动画电影产业进行相关政策的颁布和措施的调整。
参考文献：
[1]聂振斌.论美育的精神本质与人文价值[J].美育理论，2011年第1期.
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篇8
动画电影和实拍电影之间到底存在着怎样的异同关系，高科技影像制作手段的发展给动画电影和实拍电影带来了怎样的变化和融合。
动画电影和实拍电影的区分
在这里我之所以用动画电影和实拍电影这种浅显的称呼来区分二者的关系是有原因的。我国在电影种类的划分上分出了四大片种，它们分别是故事片、动画片、纪录片以及科教片，可见动画也是归属于电影范畴内的。在其它的国家里也有把动画片算在故事片范围之内的，比如像美国就把电影分为纪录片、故事片和先锋派三种，而动画片就包含在故事片当中。他们之所以这么划分的理由是从二者的本质上来讲的，因为一般的动画片和故事片都是具有一定故事情节的影片，所以这么划分也不无道理。其实电影分类并没有一个什么明确的标准，只要是在道理上能讲的通，怎么分类都是可以的，所以本文为了避免出现这种在影片种类划分上而产生的歧异，就直接用了动画电影和实拍电影这两种浅显易懂的称谓来区分二者的关系。在过去我国一直把动画电影作为美术范畴中的一种艺术形式，“美术片”一名由此得出。虽然动画艺术在视觉元素中借鉴了好多美术上的东西，但是究其本质我们不难发现动画电影和实拍电影一样也是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。动画电影所具有的这个本质特征恰恰就是电影艺术的本质特征，所以动画艺术还是应该归纳在电影范畴内作研究并找寻其规律。然而动画电影在电影范畴中无疑又是极特殊的一份子，因为其在制作手段上与实拍电影迥然不同，所以我们不能简单的把动画电影和实拍电影的关系说成完全一样或完全不一样。我们得在“电影”这个大家庭下，来分析动画电影和实拍电影这对本质相同外貌却迥然各异的亲兄弟。
一、动画电影与实拍电影之间的异同
1、本质上的异同
动画电影和实拍电影都是电影范畴中的不同片种，二者都是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。这使得二者在电影的基本理论上都是相通的。所以我们要想在电影美学、电影哲学、电影的蒙太奇理论、电影的摄影以及电影的声音等这些电影最基本的元素去比较二者的不同是行不通的，必须得回到二者如何不同的出发点，也就是在制作手段上来进行比较。二者的制作手段恰恰就决定了二者在本质上究竟有何不同。我们在下文就重点论述一下二者究竟有何本质的不同。
2、关于逼真性的异同
实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性是动画电影或其它艺术手段无法企及的，这种逼真性主要是外在的逼真性。实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性包括两点：一是能够纪录现实的人和事物，二是还纪录了现实的人和事物的运动和发展，所以这种逼真性使其它的艺术手段只能望其项背。动画片是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，间接记录了现实世界的人和事物的运动和发展。人物造型、环境空间造型等都是来源于现实生活中的造型，只不过是经过夸张、神似、变形的手法来加以表现。动画电影还是反映了一定的生活本质，所以说动画电影和现实比起来其在画面上是不具有逼真性的，但是其在表现内容上却是具有一定的逼真性的。画面的逼真性就是实拍电影和动画电影二者最大的不同之一。
在动画电影中还有一类叫做真人实拍动画电影，在逼真性这个问题和实拍电影也存在一定的不同。首先，从制作手段上来说，实拍动画用的是逐格拍摄手段或者是抽帧的手段来完成的，运动上呈现给人的是一种非自然的运动频率，让我们感到并不逼真，但这却是实拍动画所追求的运动方式。其次，从实拍动画的表现内容上来说，多以夸张的手法来表现人物的行为或动作，主要就是来表现现实中不可能实现的看似荒诞的内容，不是去刻意追求实拍电影所具有的那种逼真性的艺术形式。
3、关于假定性的异同
（1）.实拍电影在视觉表现的逼真性上具有假定性。这一点包含了两个方面：第一个方面，画面展现的最终不过是现实的影像，而绝不是现实本身。就拿贾章柯导演的《三峡好人》来说，通过这部影片反映了一群人的生活状态，绝非韩三明本人。视觉上虽然很逼真，但是这种逼真性上就具有假定性。第二个方面，画面展现的立体空间和运动本身就是一种幻觉。我们在电影银幕上看到的立体空间是一种光影营造出来的假象，电影银幕本身就是只有高和宽二个维度的平面。电影上的运动就是通过一帧帧静止的画面进行快速播放而产生的幻觉，是具有假定性的。
（2）. 蒙太奇将现实的连续时空分切后重新组合，形成了电影时空，这种时空是虚拟的假定时空；蒙太奇连接静止的形象所形成的运动感是假定性的运动感，动画电影和实拍电影在蒙太奇上的运用是完全相同的。
（3）. 镜头角度和景别的选择等的运用，渗透着创作者的主观意识；在这一点上动画电影和实拍电影是手段不同本质相通，没有什么本质区别。
（4）. 声音与画面的部分结合方式是打破现实中视听逻辑的非现实性结合，在这一点上动画电影和实拍电影也是相同的。
（5）. 银幕形象、故事结构、感情意境都是艺术家对现实的选择、提炼以及个性化的创造，并受样式和风格的制约，动画电影和实拍电影也都具有这一特性。
（6）．动画电影比起实拍电影来说在这方面还多拥有了一种假定性——高度假定性。
虽然动画电影和实拍电影之间存在着很多的差异，但是，由于现在的高科技影像制作手段的发展使得实拍电影和动画电影相互融合的元素越来越多，这让我们不得不去进一步的深入分析，下面我们就从几部电影中分析一下这个问题。
二、 高科技影像制作手段的发展使得动画电影和实拍电影相互融合
1、 高科技影像制作手段的发展而带来的改变
过去的实拍电影在对非现实一类题材的选择上是很谨慎地，因为非现实题材在实拍电影中光靠道具是很难完成的。但是高科技影像制作手段极度发达的今天使得电脑动画技术也融入到了实拍电影中，例如《阿凡达》、《指环王》、《加勒比海盗》、《罪恶之城》等。电脑动画技术在其中的大量运用，才使得这些非现实的幻想题材随处可见、天马行空的想法得以实现，这就是电脑动画制作技术对于实拍电影的帮助之处。既然这种以动画形式出现的角色和场景大量的出现在实拍电影中，那么我们该怎么定位这些电影是实拍电影还是动画电影抑或二者兼有？
第一种情况就是上面举例的那些片子。它们有一个共同的特点：虽然电脑动画制作技术在它们每部片子里都大量的运用，但是电脑动画技术没有发挥自己的高度假定性的特点，而是配合实拍电影去追求逼真性，努力营造一种逼真感，使其能融入到实拍的部分中去。所以这种类型的电影从本质上来讲还是应该归类到实拍电影中去。电脑动画技术只是作为后期手段，去辅助片子的完成其实拍中无法完成的具有逼真性的画面。
第二种情况就是像《黑暗扫描仪》这类的片子。虽然这类的片子在一开始是用了实拍的方法拍摄的，但是经过了后期的处理和修改，其在画面上呈现了动画的风格，也就是在画面上追求的是一种高度假定性。所以这类的片子还是应该划分在动画电影的行列里。
第三种情况就是像《加菲猫》以及《精灵鼠小弟》等这种实拍和动画相结合的方式。这种类型的电影，他们既发挥了实拍电影的逼真性的特点，也不避讳动画电影高度假定性的特点。使二者有机的结合到了一起。
高科技影像制作手段及其发达并且还在继续发展的今天，我们已经得到了太多得惊喜。未来的电影究竟是能发展到何种地步，已经是我们不敢想象的了。
篇9
关键词：国产动画电影；传统；美学风格
一、引言
我国国产动画电影曾经在国际上享有盛誉，例如《神笔马良》、《大闹天宫》《三个和尚》《骄傲的将军》《铁扇公主》等等，完美的呈现出我国传统美学风格。但是，目前我国的动画电影市场基本已经被外国动画抢占，例如《疯狂动物城》、《小王子》、《冰雪奇缘》《功夫熊猫》、《驯龙高手》等等，票房均要比国产电影高。但是不可否认的是，我国国产动画电影也曾创造出不少经典作品，通过对其传统美学风格进行分析，进行深入了解。
二、我国国产动画电影的传统美学特征分析
1、表现美以《骄傲的将军》为例，这部电影重点对我国民族形式进行了大胆的尝试，不管是从选材、人物形象还是背景设计、动作表现形式等各个方面都在努力体现出中国特色。动画片内容中包含的“举鼎”等本身就是我国传统竞技项目[1]。在人物造型的设计上，使用的是我国非常传统的京剧脸谱为原型进行塑造，其在线条与色彩上都很好的表现出古代美感。我国国产动画第一步剪纸动画电影《猪八戒吃西瓜》，这种新型的动画电影表现形式不仅融合了我国传统艺术形式的美学特征，同时还表现出了非常丰富的民族特色。2、意境美充分展现我国意境美的电影以《牧笛》最为经典，整个动画中展现出来的江南水色、翠竹依依、悠扬笛声，所有组合在一起刻画出一副非常具有美感的诗意画面。这种水墨动画重点表现出“写意”在其中的重要意义。又或者是以我国四大名著之一《西游记》为基础上制作的《大闹天宫》，不仅展现出浪漫风格，还充满了神奇的梦幻色彩[2]。动画片中的山山水水、云、龙宫、宝殿等等都是在我国传统绘画表现形式的基础上融合西洋水彩，将整个环境气氛描绘的逼真而又带有诗意。这种梦幻的神话意境通过动画中的水帘洞、玉皇大帝、凌霄殿等等展现出来，亦幻亦真的气息不仅展现出我国传统风格，也将该部动画片的艺术境界烘托出来，任其展现出艺术光彩。3、道德美本身电影不仅要展现出审美价值，其内在的道德价值更是整部电影的核心。道德的体现更多的是来自生活中，反映出当时某个时期人们的精神追求。以《三个和尚》为例，该部电影根据我国谚语“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”改编而来，整部剧只有18分钟，而且没有一句台词。但是这部剧表现出的内在现实与道理却十分明显。与当时的社会背景也有很大的关系，该部电影创作于上个世纪70、80年代，当时我国百废待兴，人们在计划经济模式中自私自利、人浮于事，很多动画工作者认识到自己的责任，认为在动画艺术形式中将道德美展现出来，能够给予社会一定的道德示范作用。广泛而言，道德美在我国国产动画电影中的表现基本上都会包含，电影展现出道德美可以认为是十分普遍也是必须的[3]。在以往的动画电影制作中，主要的受众是少年儿童，因此我国很大一部分动画电影创作以少年儿童为主，这对于我国的教育事业也有一定积极作用。
三、我国国产动画电影形成传统美学风格的条件分析
1、艺术氛围追求美是动画电影中的基本原则。形式美能够打动观众，在形式美的引导下观众才会愿意进一步的去感受其中的深刻含义。美是动画电影的一切表现形式的基础[4]。我国在制作动画电影的过程中一直都十分重视对我国特有民族艺术形式的借鉴。我国在历史的长河中不断形成与沉淀的艺术样式，例如国画、京剧等等都能够成为创作的源泉。这些艺术样式其中包含了各种技巧与优美造型，使得我国很多国产动画都十分愿意从民族艺术形式中吸取养料，将其与自己的动画电影制作结合。《大闹天宫》就是其中一个十分成功的范例，其中动作的设计来自我国京剧，音乐效果将京剧有的京腔京韵以及鼓点收纳其中，还有音乐伴奏、动作设计、造型设计等等都有京剧的身影。我国很多国产动画电影都十分习惯的将民族形式与动画设计结合，在《金色的海螺》中就将我国陕西皮影戏以及北方剪纸艺术结合，让民间传统艺术—皮影戏重新焕发出光彩。不管是皮影窗花、国画还是戏剧、民乐等在丰富我国动画电影传统艺术形式上都功不可没。而这些的形成都与我国悠久的历史、丰富的文化有关，在经历过时间的沉淀、艺术的积累等已经成为我国艺术殿堂中不可缺少的一部分。2、文化基础我国国产动画电影与文学的关系最为密切，不管是《神笔马良》、《蝴蝶泉》、《阿凡提的故事》等等都是从民间文学中取材，也正是因为这样我国的民间故事对动画电影产生了重大的影响。这可能与民间文学的“假想”、“幻想”的特征有关，而民间文学不仅仅是一种口头文学，它凝聚了我国的文化记忆，包含着思想感情、道德伦理、审美倾向等等。日本著名动画大师宫崎骏曾经说过：“动画的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式”。也正是因为如此，动画艺术就成为了民间文学最好的表现形式。3、人文环境我国国产动画电影创始人万氏兄弟从小就在南京夫子庙看说书、剪纸、跑马等表现，儿时经历让万氏兄弟领略传统艺术的魅力。这些童年的经历对后期国产动画的形成有着深刻影响。我国很多艺术家的审美经验也与审美意识的形成有关，例如《大闹天宫》中的人物与背景设计张光宇先生其一直都在对我国传统文化进行研究与探索，在前辈画家的绘画技巧上吸收精华，在作品中将民族风格表现出来，例如张光宇先生创作的《神笔马良》，其中蕴含丰富的中国特色。动画艺术家很愿意在其创作的作品中融入审美理想，并在审美理想的过程中逐渐形成自己的审美意识。在创作的过程中，艺术家不仅包含艺术技巧与审美情感，还需要艺术家将自己的创作激情与艺术手段结合[5]。
四、以《大圣归来》为例分析我国国产动画电影美学风格
分析目前我国整体的动画电影市场可以发现，越来越多外国动画电影进入我国市场，其抢占我国大部分的动画电影市场份额，这与我国动画电影制作不佳等多方面有关。但是，《西游记之大圣归来》这部动画电影却为我国的动画电影市场带来了活力，广受好评。该部电影不仅获得良好票房，同时口碑不错。这与我国之前国产动画长久以来的疲软表现产生了十分明显的对比。这部三维动画的电影同样是基于《西游记》的基础上展开的，导演田晓鹏同样有着大圣情节，以导演视角希望创作出一个符合现代人的价值和欣赏习惯的电影，在传统神话故事的基础上进行了深入的拓展。这种具有典型东方神韵的电影融合通行全球的3D特效，票房与口碑双丰收。
五、结语
我国国产电影在发展的过程中不断吸收传统文化最终形成了独有的美学风格。但是，同样需要认识到现代动画电影的优势，如何在传统与现代中间取舍成为形成一个具有我国特色的动画电影，需要从多个方面进行分析与吸收，只有这样才能够呈献给观众一种美与文化的享受。
参考文献
[1]王星儒.国产动画传统美学风格及文化探源[J].电影文学,2015,62（21）:106-108.
[2]许春荣.国产动画电影的传统美学风格与现代性[J].电影文学,2015,34(23):53-55.
[3]刘翠翠.国产动画传统美学风格形成的艺术根基及文化探源[J].美术教育研究,2013,29(08):84.
[4]刘翠翠.中国动画电影传统美学风格形成原因初探[J].学术交流,2013,24(08):166-169.
篇10
电影名为《摇滚藏獒》，囊括了郑钧最熟悉的三个领域：摇滚乐、文化和狗。最初，故事蓝本只是他为女儿讲述的睡前故事，绘成漫画后，一位投资人告诉他，这故事很适合电影化，甚至有日本著名动画公司想购买电影版权。
7年里，跨界成为电影制作人的郑钧在中美两国之间飞来飞去，将航空公司的会员卡飞成了终身白金卡。为了向好莱坞取经，他在那里成立了动画电影公司，还因为剧本与好莱坞的编剧们“死磕”。
“我们要对世界讲一个中国的故事。”郑钧告诉《t望东方周刊》。
除了《摇滚藏獒》，国内还将有多部动画电影在2016年暑期档上映，包括《大鱼海棠》《精灵王座》等多部国产动画电影。
2015年《大圣归来》以9.56亿元票房创造国产动画电影新纪录后，人们期待2016年成为“国产动画元年”，并且对“大圣”之后的国产动画电影新标杆寄予厚望。
然而，现实是，国产动画电影在技术提升上饱受赞誉的同时，“故事单薄”的瓶颈一直未见突破。
动漫产业研究专家宋磊表示，中国动画编剧还没有掌握好方法论，需要在故事和剧本上再下功夫。
由代工起步，技术已升级
最初筹备《摇滚藏獒》时，郑钧想和国内动画制作团队合作。他从好莱坞请来制片人和导演作为顾问，将当时国内所有的动画公司考察了一遍。
结果不尽如人意。
“所有公司都没有做过整部动画电影。”尽管这些公司向郑钧表示会比照好莱坞标准进行尝试，但郑钧知道，代工几分钟的经验，不足以支撑他们完成90分钟的全片。
当时，中国国内动画团队制作费低廉，长期以来都是好莱坞与日本的动画“代工厂”。为日本代工二维动画起步于20世纪90年代，为好莱坞代工三维动画与视觉特效始于21世纪――大部分动画公司更像“接单”的作坊，整体而言产能极为碎片化。
不过，由代工起步，利用后发优势，国内动画制作团队的确磨练了手艺。后来，市场上渐渐涌现出一些专注原创的团队，主攻青少年或成人三维动画，如《秦时明月》制作团队玄机科技、《画江湖》系列制作团队若森动画等。
至《大圣归来》《小门神》上映时，国产动画已经走向技术成熟阶段。有网友赞誉，《小门神》的技术精致性已可以和皮克斯、梦工厂等世界顶级团队作品比肩。
叙事玩砸了，问题在哪里
然而，这位网友也直接指出，《小门神》故事结构松散、逻辑交待不足。“别怪观众对剧情要求高，既然不是低幼化的故事，叙事玩砸了就很惹眼。”
事实上，目前的中国动画产业，整体上仍缺乏构建故事和整合资源的能力。
《大圣归来》出品人、天空之城影业创始人路伟说：“只有懂技术、懂流程的制片人，才知道电影如何在技术呈现和故事表现上找到平衡，团队不成熟、相关从业人员经验匮乏，是问题根本所在。”
7年来，作为制作人的郑钧跟随团队从故事开发一路走到电影宣发阶段，深入了解了好莱坞动画产业生态。
三维动画是工程与艺术的合体，一部《疯狂动物城》共调用迪士尼500位工作人员，制作人就如车间主任，对流水线各个环节都要把关，需要极强的综合素质。
在中国，一部质量过硬的动画作品需要200～300人的团队来完成，能够承担动画电影制作人重任者寥寥无几。
“中国的动画从业者大都是学画画或技术的年轻人，这种综合素质达不到。”郑钧说。
技术外观可以是西方式的，内核则不然
在《摇滚藏獒》的故事开发阶段，郑钧提供故事内核，美国导演和编剧则试图把这个故事装进好莱坞的套路里。
其间，郑钧常与他们僵持不下，针锋相对的时刻不胜枚举。
“我们好莱坞是这样编的，不是那样的。”一位编剧用语速极快的英语阐述想法，在郑钧这位外来者面前显得有些傲慢。
这位编剧经验丰富、地位显赫，完全不理解郑钧为何强调主角对家人与朋友的忠诚，他说，在美国人看来，东方传统伦理中不求回报的忠诚是“愚忠”。
如此耗了数月，最终剧本交到郑钧手上时，他感觉主角已不是自己心里的中国藏獒，而是一只好莱坞的雪纳瑞――失去了东方的忠义与善意，取而代之的是美国式叛逆与个人主义。
“如果电影最后与中国一点关系都没有，我为什么跑到这里来做这部动画？我疯了吗？”7年时间里，郑钧几度更换编剧与导演，大部分时间都耗在了剧本打磨阶段。
作为中国人的原创故事，电影呈现出的技术外观可以是西方式的，内核则不然，郑钧强调：“我要讲东方人的价值观，这是好莱坞没做过的。”
“我们都把好莱坞当作神话了。”路伟说，“在塑造故事时，好莱坞不应该成为唯一的标准。”
继《大圣归来》之后，天空之城影业近期公布了新片单，包括《西游记之混世四猴》《奇侠传》《十二宫》，其立意都是建构东方玄幻世界、诠释东方热血精神。
“身在福中不知福”
在路伟看来，中国传统文化里有太多可取的素材――《山海经》《搜神记》《封神榜》……丰厚的历史文化资源让好莱坞也羡慕不来。有时，中国动画人容易“身在福中不知福，往外求而不向内看”。
