动画电影的特点范文

导语：如何才能写好一篇动画电影的特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】动画电影;色彩;特点

概述:

作为年轻的艺术门类――电影从最初的无声片、黑白片到今天立体声的彩色片,这期间经历了近一个世纪不断完善和探究的过程。就如同有声电影的出现是一次电影史上的革命一样,自彩色影片诞生的那一刻起,观众的眼球就被牢牢的锁定了,那些斑斓的色彩吸引着观众的视线,开启了他们的心灵,调动着他们的情绪,丰富了他们的视觉感知,使电影成为大众娱乐领域中最主要的手段。

动画片作为电影大家庭中的一个成员也同样经历了从黑白二维默片到立体音效三维彩色动画的一个演进阶段。而色彩作为动画电影中一个极其重要的视觉元素,一直以来为刻画角色的情感,为营造场景环境的氛围,为增进剧情、丰富画面、加强真实感,提高动画本身的欣赏价值起到了关键的作用。

一、动画电影的色彩基调

当我们创作一部影视作品,诸如电视剧、纪录片、专题片、音乐电视等都有一个与主题相对应的情绪基调或情感倾向,如浪漫的、欢快的、沉闷的、忧郁的等等。而表现在具体的画面内容当中,很关键的一点就是要把情绪基调和情感倾向落实到色彩基调上。要使色彩的运用与作品的主题、情境及氛围等结合起来。那么在动画中通过一定的色彩组合来强化基调、塑造形象、烘托主体。给观众以鲜明的视觉印象和强烈的感染力,也是必不可少的。所谓动画的色彩基调,即指在动画中或在一个段落中,一种占主导地位的色彩。色彩基调是表现主题情绪的色彩手段和色彩倾向。

色彩基调的形成主要包括两个因素,一是色彩在整体节目中的时间长度。二是该色彩在单一画面中的空间面积。作为色彩基调的色彩,必须在时间长度和空间面积上都占据主导地位,这二者缺一不可,否则“基调”也就无从谈起了。从某种程度上说,色调即情调。在一定的色彩基调的统筹之下,观众能够更好地感受到作品主题的情绪特征和基调氛围。比如说。像蓝色的平静、深远,红色的温暖、热情,黄色的明快、沉稳,黑色的凝重、阴郁等,都可以通过在画面色彩构成中的设计和组合表现出某种富有寓意的色彩倾向和感情倾向。如动画片《花木兰》中设计者考虑到影片是以中国传统故事为题材,而中国大都喜欢用藏青、黑灰、土黄、土红等颜色。这些颜色均被很好的运用到影片中来,所以《花木兰攫部影片的色彩反差较小。为了表现古代中国的故事,人物、服装、道具的色彩做了暗部选择和处理。通过这些色彩定位.从而奠定了全片充满着东方气息的视觉基调,成为影片成功的一个重要因素。而同样是迪斯尼的动画片《狮子王》的色彩却完全不同,全片特别是影片上半部都运用强烈的色彩对比,这和非洲大草原的地理位置大有关系。色彩在这里受题材的影响,已经成为风格化的处理。

二、动画的色彩造型

当整部动画风格确定之后,角色造型设定完成之后,我们需要对角色造型进行上色的处理。过去制作动画片的时候每一幅画面都要在赛璐珞片上描线着色,然后逐格进行拍摄合成,所以每一个角色的色彩设定都由人工调配大量的主用色以保证全片用色的统一。现今在动画制作中后期已改用电脑处理。主要是设定角色的皮肤、衣服的色彩。如故事情节有夜间戏,还需分别画出角色白天和晚上的颜色,并以RGB的数字标明各个色块的数值。动画中色彩的造型,可以分为以下几类:

(1)写实型一真实的再现人物、环境和事物之间的色彩关系的条件色造型。例如:动画电影《听到涛声》中的人物,就用了接近真实的色彩来进行角色造型。

(2)固有色造型一不受时间、环境影响引起色彩变化的。例如:动画片《哪咤闹海》中的单纯的人物色彩应用。

(3)装饰性色彩造型一根据影片风格使色彩装饰化、理想化的。例如:动画剪纸片《八仙与跳蚤》中的极富装饰性的色彩造型,美术片《狐狸打猎人》中狐狸和猎人的色彩造型。

三、电影色彩与绘画色彩的异同

电影和绘画是两个在形态特征和载体上都有着本质区别的艺术形式。电影是综合视觉和听觉等众多因素的视听艺术。而绘画相对于电影无论载体还是形式上都要单纯和简单得多。简单的讲电影画面是流动的绘画,每一格画面只是整部电影之中的一个细胞,而一幅绘画作品已经是独立而完整的艺术作品,已在一幅绘画作品中,画家是通过对场景、事物或事件、人物等一个“瞬间”的捕捉或选择来表现、诠释客观真实的主观意象。电影则是直接表现活动着的形象(角色)和不断变化着的场景,正如人眼在现实世界中观察到的一样,整部影片的视觉形象是在光影与色彩不断流动中产生的,银幕上表现的是最接近于现实本来面目的空间、时间的运动关系。所以在色彩的表现上是不同的。

四、动画电影色彩与实拍影片色彩的区别与联系

1.题材。与实拍电影不同,动画片是带有强烈主观性和非写实性的电影片种。由于动画片具有这样的特点故而在题材上就更加广泛,内容涉猎也极其丰富。

2.创作与表现。在实拍电影中色彩的表现和处理,是通过摄影机真实客观地记录场景中景物和角色的活动来完成的。也就是说,大多数实拍电影的色彩都要遵循自然的光影法则和色彩规律,所以其色彩是一种生活本来面目的写实表现。

3.民族、民问色彩的运用。相对于实拍电影,动画电影更具有绘画性,所以各民族、民间传统色彩的影响就成为了动画片色彩创作中不可忽视的一种重要因素。我国水墨动画就是这种受民族性色彩影响的成功案例。《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》、《蓝花花》等作品都是其中有代表性的佳作,这四部动画片分别在国内外各大动画电影节上获得过多个奖项,受到海内外观众的高度赞赏。这几部动画片在画面意境,特别是色彩的运用上充分展示出中国水墨画单纯、优雅的韵味,充分发挥了“墨分五彩”的魅力。将中国文人的气质融入其问,具有淡雅、朴素的色彩趣味。

结束语:

当前动画作为一门方兴未艾的艺术产业,正需要广大的创作人员和从业者的不断努力,不断提高自身的艺术修养。动画色彩的表现和运用是创作中极重要的课题,需要从业人员进行不断的探讨和研究。以便使我国动画创作领域多出精品、佳作。

参考文献

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摘要：动画电影艺术是现代艺术形态与现代科技结合的产物，它又伴随着人类社会文化与科技的发展而不断创新，并在人类社会物质文明与精神文明中扮演着重要的角色，不得不说，动画电影艺术有着其他艺术形式不具备的独立精神与审美特征。

关键词：动画电影；现代艺术；试听

动画电影艺术融合多种艺术表现手段，具有文学、戏剧、舞蹈、音乐、绘画、雕塑、摄影等多种因素，动画电影艺术作品的技术创造包含影像、声音和表演造型及剪辑等极其复杂的数字科技的环节，动画电影艺术创作流程从剧本到制作，再到出品，国家有一个较为完整的影视文化产业链机制，它不仅提高了人们的文化精神生活需要，而且还带动了几乎整个社会的视觉审美情趣和精神追求。

动画电影是一门年轻的综合性艺术。她从诞生的那一天起就再也没有离开过人们的视线，她是近代科技与艺术结合的产物。她的美就在于塑造鲜活的典型的人民喜爱的艺术形象，在更广阔的范围内反映和再现生活的本质。然而，动画电影与动画电影美学又不是同一个概念。动画电影是指以绘画为手段，以纪录社会现象和自然现象片段为基础传递信息、制造效果的一种异质综合性的媒介手段，是可以配有声音效果并具有画面性质的动态影像。而动画电影美学要求动画电影首先要以动画电影的特殊艺术手段来认识现实和反映现实，动画电影艺术几乎拥有着其它艺术的所有表现手段。因而相对于一般美学来说，动画电影美学无论在色彩、空间、线条、影像上都表现的更复杂更全面。

一、动画电影艺术的高度综合性

动画电影艺术是各种艺术中综合性最强的一门艺术，这是因为动画电影几乎拥有着其它艺术的一些表现手段。它包含着有文学、戏剧、舞蹈、音乐、绘画、雕塑等各种因素。而这种综合性应该体现在两个方面：首先是多种艺术的综合，并且，集各种艺术元素于一体。它汲取了各种艺术的表现特色。如：绘画对光、影、色、线条、体积的独特处理，运用二维平面去创造三维空间的艺术本领；以及音乐的韵律美、节奏美等；还有汲取文学营养、故事情节，塑造故事形象。其次，动画电影艺术与科学技术的综合。动画电影艺术还是各种科技含量最高的一门艺术，它综合了光学、声学、电子学、计算机科学的最新研究成果，是与科学技术的发展密切相关的产物。

二、动画电影艺术反映现实社会

动画电影从产生开始，利用绘画的手法，结合照相术，真实而夸张地再现社会生活，所呈现出来的是全新的艺术审美享受，而动画电影所释放的艺术感染力越来越具有了自己的艺术特征。动画电影具有了更强的现实意义。

另外，动画电影不仅能够把现实生活中反映在银幕上，使人们直接观赏到自己的生活世界。而且还能把理想的生活反映在色彩艳丽的画面中，采用运动的画面、优美的声音和绚丽的色彩三者的结合，让人们可以欣赏到更加丰富的艺术作品。这一点我们是很容易理解的，甚至过了许多年我们依然喜爱一部好作品，比如：宫崎骏的《龙猫》，在于动画影片的内容就是生活本身，它真实的反映生活的本质，再现了生命的理想，提高了人们的艺术审美能力。

动画电影艺术的表现性，它和人们在日常生活中观察事物的经验却有着一定的相似性，但是还有一种抽象的表现性。人们在观察事物时，总是不断地改变视觉范围和视角。从远观、近看；平视，斜视，仰视，俯视；相对固定地看一个事物的变化，有时则移动看一个事物的变化。人们通过观察所得的综合印象去了解事物的外貌。而动画电影还产生了远景、全景、中景、近景、特写、大特写、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景别以及包括推、拉、摇、移、跟、升、降在内的各种移动镜头语言，并将各种景别、镜头连接在一起，使观众如同在现实生活中那样去观察反映在银幕上的生活，产生一种接近于现实生活的逼真感受。所以这也是动画电影现实性的表现之一 。

三、动画电影艺术的视、听融合性

动画电影艺术是一个视听的艺术，她是视觉与听觉为主的影像艺术。视觉、听觉和视听融合性都是电影艺术的基本特性。要探讨动画电影艺术视、听的融合性。

首先，用传统造型手法来塑造动画形象，其次必须加上音响效果；用音乐和声音来塑造形象，使动画电影艺术具有了音响与画面的高度融合。但动画电影更重视的是视觉动作塑造。

动画电影艺术不仅善于融合绘画的特点，还要考虑画面的安排，关注画面美，同时还善于通过各种音响来构成节奏感与和谐美。音响和画面的高度融合性，使得形象更为真实，更为丰满，更具立体感。比如：《虞美人盛开的山坡》中最后哪一个画面，飞扬的旗子在缓缓升起，仿似在跟外出和归来的船儿问好。画面外传来令人荡气回肠的的音乐，构成音响与画面渗透、情景交融的意境。 悠扬而美好。

四、动画电影艺术时间空间的自由性

动画电影艺术是一种典型的时空综合的艺术。它作为一种全新的综合艺术，是在时间与空间上同时展开的。动画电影艺术的时间是指空间化了的时间，成为具体可闻可见的空间运动；而动画电影艺术的空间又是指时间化了的空间，它有一个时间的流动过程。动画电影既是在空间中展开的时间艺术，也是在时间上延续的空间艺术，它把时间艺术的表现性与空间艺术的造型性有机地结合了起来，而成为了一种时间空间自由的一门崭新的艺术。

通过以上四个方面的简单论述，我对动画电影这门新兴的艺术的审美特征有了初步的了解。这不仅有利于在动画电影艺术的创作，也有利于动画电影艺术的欣赏与评论。当然，要进一步的、深入的探究动画电影艺术的审美特征，不仅要对动画电影艺术本身进行深入的研究，而且还要对音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、摄影、影视、现代科学技术、受众以及审美心理学等多学科、多角度进行横向与纵向的研究与分析。以便更好的促进动画电影艺术的发展。

总之，动画电影艺术有着其他艺术形式不具备的独立精神与审美特征。在文化大发展、大繁荣的时代，我们不仅要努力丰富动画电影艺术的内容和形式，还要为人们不断提高的艺术欣赏水平注入新的生命能量，创造一个崭新的动画电影时代！

参考文献：

[1] 彭湘. 动画专业学生学好《视听语言》的必要性[J]. 艺术与设计（理论）. 2008（05）

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【摘要】美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，却形成了自己特有的美国式文化体系、特征鲜明，主要包括文化的包容性、幽默性、实用主义、个人英雄主义等。文章从动画电影的独特视角分析了隐藏于其背后的文化特征，运用了比较分析的方式．结合我国动画电影的发展现状。进一步阐明了美国文化的核心．借以指导我们反思我国文化传统的优劣，更好地为我国的文化建设服务。

美国是个由移民和他们的后裔，加上本土印第安人建设并发展起来的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成了美国文化与欧洲其他国家发展所不同的特点，有着自己特有的美国式文化体系。美国文化具有多种特征，包括幽默性、包容性、实用性、个人英雄主义等等。这些特征可以从火热的美国动画电影中窥见～斑。美国动画电影是世界电影当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分，正越来越强地影响着全球文化的发展。研究美国文化特性有利于指导我们更好地发展我国的文化建设。

一、美国文化的包容性

美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。从欧洲、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。任何国家的文化在美国这里都能够找到影子，正是因为美国没有自己的传统文化，才能融合各国的文化，从而创造出了让世人瞩目的“新文化”。

同时美国文化随着时展，其文化的包容性不断地被显示出来。一方面美国具有比较开明的思想和生活方式，另一方面有能够包容不同国家的文化与习俗。如在影视娱乐业方面，美国动画电影已垄断了世界动画影视业的大半天下，他们的题材来自世界各国。如动画电影《埃及王子》是来自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《花木兰》《功夫熊猫》取材于中国等。这些影片无不大获成功。究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及文化内涵的处理上。美国是一个生机勃勃、富有创新精神的国家。以《功夫熊猫》为例，影片中处处展现着中国元素，“中国乐曲”“中国功夫”“国宝熊猫”，中国特色的食物如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等无一不体现着华夏风味，能将中国元素及中国文化这样潜移默化地具体地应用于影片中，把这样传统的中国文化和中国武术直观、幽默地展示给世界，捷足先登，做到了中国的艺术家们想做而未能做到的事情。这种包容、开放的精神实在是令人佩服。但另一面又显现出美国文化的侵略性的一面，美国正是通过对其他国家和民族的文化资源进行“美国化”，贴上美国的标签之后，再重新推广到世界各地，并为其刨造出巨额利润。不过，我们更应该反思的是中国电影文化业的现状，过于狭窄，缺乏敏锐的洞察力、创造力、想象力，在本质上缺乏对本国文化的深层次理解。从迪斯尼拍摄《花木兰》到派拉蒙拍摄《功夫熊猫》，10年过去了，我们不能只是“愤怒”地抵制，捶胸顿足，我们更期待中国电影艺术的崛起。

二、美国文化的幽默性

幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是由美国人的活泼、天真、好动、非权威化的性格所决定的。比如动画片《猫和老鼠》就酣畅淋漓地表现了美国文化的幽默感。在人们心目中过街喊打的老鼠，是一个恶心反胃的动物，在影片中却几乎成为人们同情怜悯的对象，没有一点令人讨厌的感觉，只有无尽的幽默。影片中可爱的小老鼠在老猫的残暴下游刃有余地被变成各种形状；Jerry把T0m提着脚摔来摔去的场景描写；Tom把Jerry舞台的一块锯掉，掉到底下的竟然是周围的舞台时等，深深被这种美国式的夸张幽默所折服；美国式的幽默在《汽车总动员》这部片子里也表现得淋漓尽致：比如Guido和Luigi在赛道上仅仅用一瞬间就帮马奎恩换好了四个轮胎，让先前还嘲笑他们的小鸡团队的人吃惊地把自己的挡泥板都掉下来了。该片在细节方面有很多幽默性的表现，非常独到，耐人寻味。

除了动画电影，美国广告设计的幽默也是世界闻名的，他们天性乐观，这种性格自然从各种设计上表现出来，成为他们设计的一个特征。美国人常常说：如果都可以达到功能目的，为什么要那么严肃?这种民族心态，是他们设计风格形成的一个重要基础。而我国动画电影则相对严肃的多，无论早期《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》，还是后来的《宝莲灯》，无不体现强烈的“寓教于乐”的精神，处处透着中国文化的严肃感，说教色彩太浓，可看性不强，很少有令人过目难忘的人物，最终人们脑海里记住的也只有原来的神话及故事，而非各种鲜活的人物形象。而美国动画电影中的猫和老鼠、史努比及《小鸡快跑》中的小鸡等等众多的幽默形象，经久不衰地赢得了世界各国观众，受到不同年龄层次读者的喜爱，引起广大读者的共鸣，并成为美国通俗文化的一部分，创造动画史上少有的奇迹。

三、美国文化的实用主义

实用主义一词最早是从希腊文可而来的，含有行动的意思美国实用主义哲学的产生深受欧洲大陆文化影响，黑格尔、笛卡儿等思想对美国实用主义哲学有深刻影响，实用主义存美国社会发展的不同时期中，它的表现和作用是不同的作为民族精神，在第一时期主要体现为敢于冒险和开拓，重行动、重实效。第二时期主要体现讲求效益．注重实用。第三时期主要体现为对各种矛盾和利益冲突寻求妥协协调及解决、法，实用主义在美国仍然存在并发展。今天，在美国人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理实用主义极大地影响了美国人的思想和行动，它造就了美气质，时影响了整个世界。

此他们的动画业也反映了本民族的这一性格特点：只要能多赚钱，无论何种题材的动画片他们都做一各种动画角色的颠覆他们部勇于尝试并乐在其中。而中国人则讲究责任和良心，此不会随意篡改老祖宗留下的精神食粮?所以中围传统动画片总也不能跳开条条框框的束缚。在保守思想以及中国传统观念的影响下，中闰动画人不可能去颠覆神圣的原著中的角色和题材。而美国则不然，如动画片《梁山伯与祝英台》人物的服装造型儿乎包揽了各个朝代的特点．色彩样式典雅和绚丽，但依照故事发生的区域背景和人文色彩来分析．角色的服饰没汁缺乏我国吴越文化的鲜明特色，片中渚多角色设计缺乏原刨性，止观众感觉梁山伯与祝英台等角色不是中阚的，而是美国人在好莱坞和迪斯尼里炮制出来的、他们脑袋里的形象。从文化的角度看．作品显得有些粗糙、肤浅，用美国的实用主义和商业主义的影视观来诠释东方传统爱情故事，除“莫名其妙地娱乐”外别无其他，但这正是美国实用主义文化的体现，讲求效益，注重实用一美国实用主义的另一表现就是文化的产业化．文化产业已成为美国最富于活力的产业之～一文化产业兴盛的背后，是美国动画产业的生机勃勃。

典型特征是从文化产品到文化产业的市场营销．将文化直接转化为现实的票房收入以及主题商品：玩具、音乐唱片、主题乐园等一系列文化产业链。如沃尔特·迪斯尼在一群志道合伙伴的参与下，成立了一家专业的动画制作公司，从“创意内容”出发，逐步扩大到“产业基地”．用现代工业化流水线生产的方式，大批量地制作动画片并把它们销往世界各地；时．又为米老鼠、唐老鸭等卡通形象中清了专利。在法律的保护下进行特许经营开发。到一g2o世纪4f1年代后期．迪斯尼公司又与丹麦的艾蒙公司合作．于1948年9出版了《米老鼠》杂志，后又建立迪斯尼乐同等，从纯粹的文化产品到利润惊人的文化产业，实现了美国入的实用主义的梦想、而我国的动画人由于受中围传统文化影响至深，停留在对动画艺术用情专一的阶段。对动画事业片面的执著追求．不利于在新世纪建立文化的中国、文化产业的中国和文化发达的中国的文化产业的目标。这值得我们从业人员反思。

四、美国文化的个人英雄主义

在美国动画轻松愉快的内容背后都隐藏着美国民族的英雄主义及个人主义，并且在他们看来，这种英雄不仅仅是美国本土的英雄，更是全世界全人类的英雄，他担负着保卫全人类拯救全人类的思想观念。这与美国今日在全球所自封的“国际警察”形象是不谋而合的。

其实，个人主义思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世纪意大利文化复兴运动。后来经过18世纪法国启蒙运动论证与传播，在美国结出果实。加利福尼亚大学社会学家罗伯特认为“个人主义是美国文化的真正核心。”个人主义的产生有其深刻的历史背景。一方面美国在思想上继承了欧洲移民带来的思想，特别是希腊的重商主义文化及希腊的政治管理体制。希腊当时建立的文明对美国社会有积极影响；另一方面个人主义产生有着较早的历史背景。并付诸于实践且在实践中完善与发展。美国人早期的移民其团体是由私人或公司组织临时凑合而成。这里没有血缘纽带．也没有政府干预．除了上帝“天国”的抽象观念和到新边疆发财外，没有共同别的理想毋庸置疑，每个人都要做自己的英雄，为了集体利益放弃或牺牲个人利益。对于那些开拓新大陆的移民来i兑是不可言喻的。于是出现了崇尚个人主义现场，同时也衍生出了个人英雄主义。《花木兰》就是一典型角色，在片中中国“花木兰”的忠孝理念被西方“个人英雄主义”的完美表演彻底替代。在全球循环放映，不仅为人家赚到了3亿美元，而且让“个人英雄主义”流行全球、渐成时尚。再如动画片《汽车总动员》中的个人英雄主义，即每个人要表现自己且尽自己所能展现自己另外，《沙漠骑兵》等也是迪斯尼奉献的典型的美国个人英雄主义大片，其中不难发现美国文化的个人英雄主义观。

五、结语

美国是一个年轻的国家．她虽没有悠久的历史，但有着自己独特的文化体系．并且随着时展美国文化越来越显示出其生命力，研究美国文化特性对于我国建没与繁荣我国文化具有一定的借鉴性。比尔·盖茨有句名言：“在因特网时代，准买下了文化，准就控制了时代。”诸如“花木兰”式的中国传奇故事被跨国公司西方化和全球化的过程，也是美国文化为实现自身利益而改造其他文化、蚕食其他文化、主导世界文化，并据为己有、创造巨额利润的过程。临渊羡鱼，不如退而结网．美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有中国标签的中国文化早日走下文化圣坛，走入民众日常生活、走向世界每个角落。

[参考文献]

[1]李怀亮，刘悦笛当代美国文化产业研究[M]．广州：广东人民出版社2OO5．

[2]梁捷，赵达．王逸吟．“《功夫熊猫}热”引发的文化思考光明日报，2008-07-31(5)

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2006年，在中国国际动漫影视作品的评比中，由深圳环球动漫公司制作的《桃花源记》力拔头筹，获得最高奖项――金猴奖。作品根据东晋诗人陶渊明的同名诗歌改编而成。其最大的特色就是对曾经盛极一时的水墨元素的运用。作品中使用了大量中国水墨中的工笔、写意、勾勒等手法，在风格上力求和经典作品《牧童短笛》《远山情》等作品相一致。而且借助于作品本身，再现了中华民族所特有的文化生活观，即对宁静、悠然的追求。这部作品的出现，更像是一个号角，奏出了中国动画回归传统的强音，试图借助曾经在世界范围内广受认可的水墨元素，重新复制中国动画的辉煌，不愧为新世纪以来中国动画影片中的佳作。

二、《桃花源记》的电影分析

（一）剧本分析

陶渊明的《桃花源记》是中国古代文学史上的一部佳作，用寥寥几百字将各种虚实要素交代得清清楚楚，通过对一个宁静、悠然的室外桃源的描绘，来寄托自己的社会理想。从主题上来说，是对原主题的照搬，以动画的形式对情节发展予以展示，展现出批评黑暗，向往宁静和美好的主题。从角色上看，除了原文中武陵渔人、太守和刘子冀之外，影片对人物角色进行了丰富，新增了若干妇女、孩童和婴儿等角色，从而让影片更加丰满。从情节上看，影片对原作的情节进行了颠倒，采用了回忆倒叙的形式，将诸多情节一一展示出来，给人以耳目一新的艺术效果。特别是在影片的结尾之处，增加了一个桃树花开的情节，体现出了作者对陶渊明追求的肯定，可谓是全片的点睛之笔。

（二）镜头分析

《桃花源记》利用三维技术，使得镜头变化丰富，从根本上解决了传统水墨动画以平移镜头为主的面貌。从镜头长度来看，全片的短镜头运用较多，几乎占到了百分之九十以上，利用短镜头之间的不断切换，将观众的视线牢牢吸引在角色动作上，同时这种快节奏的变化也大大增强了可视性。长镜头的运用多出现于段落之间的衔接处。如打渔人被小鱼推醒之后，桃花源展示在了自己的眼前，此处的长镜头长达31秒，将绚丽多彩的桃花源予以了全景的展示，充分满足了观众的欣赏需要。

（三）景别分析

该片几乎使用了全部的景别形式，全景、中景、近景、特写等无所不包，且都有着恰如其分的运用。以全景为例，在一些特别的动作中，使用全景，能够获得别致的艺术效果。在太守拷问渔人的画面中，就使用了全景，画面中的太守将鞭子交给了身后的小卒，将太守那种趾高气昂和小卒溜须拍马的姿态予以了全景式展现，深化了人物形象的塑造。而且三维技术的成熟能够让影片将各个角度都予以淋漓尽致的展现。一个特色在于，影片刻意放大了人物转身的痕迹，这就获得了一种细节感，让观众体会到了创作者严谨的态度。

（四）运动分析

借助于三维技术，影片突破了传统水墨动画中固定机头的限制，而且是利用推、拉、摇、移等手段，实现了特殊的动态画面效果。除了恰如其分的切换之外，影片较多使用了淡入淡出的方式，更多地和水墨风格相契合，当淡入或淡出的时候，能够给人以一种意犹未尽的感觉，从而和中国传统水墨画的风格巧妙结合起来。所以从电影角度对影片进行分析，可以看出创作者对此进行了大量的准备，既有对原著的充分尊重，也有个人的独特创新；既有对传统水墨动画的充分继承，又有对先进技术的有机运用。

三、《桃花源记》的美术分析

《桃花源记》号称是对中国传统水墨画的回归，从作品的实际效果来看，其并不是对传统水墨画的简单复制，而是在充分继承的基础上又有所创新。打破了传统水墨动画单一的水墨表现形式，将工笔和写意、中国画以及民间美术有机的综合在一起，特别是对3D技术的娴熟运用，让传统水墨画带来了全新的视觉体验，代表着中国水墨动画的发展新趋势。

（一）中国画形式的场景和造型

对于一部优秀的影片来说，场景已经不再是单纯的角色表演空间，而是潜移默化的引导着观众作品进行情感和主题方面的理解，并且交待出影片的时代环境、社会环境和自然环境等，最终达到一种综合性的境界。首先是在场景造型的绘制技法上。因为中国山水画本身的创作手法多样，所以在传统的水墨动画中，场景描绘并不是一致的。既有写实，也有写意。而《桃花源记》中，则主要采用了兼工带写的技法，这是一种融合性的技法，既能够体现出水墨动画的特征和意味，又能够根据影片的实际需要对局部进行细致的刻画。既有粗狂豪放的一面，也有文静淡雅的一面。比如影片中，对山石、茅屋的描绘，主要采用了写意的手法，但是房屋内部的家具、墙饰等，则采用了工笔重彩画的表现手法。这无疑是一种技术上的巨大进步。传统的水墨画中，或受到原著的限制，或受到技术条件的限制，难以做到兼工带写，全用写意会让影片的内容表达受到损失，而全用写实则体现不出水墨动画的本质风格，在三维技术支持下，兼工带写的绘制手法得以完美的运用。

其次是在构图形式上。中国画的构图和西方绘画的构图形式截然不同，中国艺术创作追求感性，讲求人与自然的和谐相处，采用了散点透视的方法，不受到视角、视向等方面的限制，可以将不同位置、不同时间的物象并置到一个画面中来，《桃花源记》对此予以了充分的继承。如影片的一开始对故事发生地点的描绘，就对画面进行了全景式的展示，采用散点透视法，打破了时间和空间的限制，采用从左到右的平移方式，完成了对画面的展示。除了散点透视的构图之外，片中还有对三远法的综合运用。影片意识到传统水墨只有一层场景的弱点，对场景进行了多层的结合，从而让画面呈现出一种运动感。如开篇对桃花源内部展示的一个场景中，构图十分深远，近景、中景和远景，全部包含其中，渔人从近景中走过，妇女们在中景中洗衣劳作，而孩子们则在远景中玩耍。整个画面的层次十分强烈，内容饱满，纵深感强。

再次是画面的风格上。从风格角度分析，整部影片可以划分为两个部分，一部分是渔人现实生活的场景，一部分是桃花源中的场景。根据影片的表达需要，渔人现实生活的场景战乱频发，社会黑暗，所以在画面风格上和北宋时期的“萧疏山水”相类似，笔法较为简单，意在营造出一种萧瑟的意境，多采用重色，给人以一种压抑的感受。而桃花源是一个理想中的世界，里面的一切自然都是美好的。这一部分的画面构图饱满，色泽鲜艳，给人以一种生机勃勃的感觉。

（二）融合民间美术的角色造型

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关键词 泰拳 黑拳 佛教信仰 酷儿理论 变性文化

中图分类号：J905 文献标识码：A

0引言

动作片（Action Films）又称为惊险动作片（Action-Adventure Films），其类型的起源于埃德温・波特的早期经典《火车大劫案》，该片被称为西部片、警匪片、强盗片与动作片等硬派类型的共同先驱。是以强烈紧张的惊险动作和营造视听张力为核心的影片类型。通常，动作片有着以主角历险作为叙事主线，穿插爱情与友情作为副线的成熟叙事模式，起源于远古神话经典叙事模式。而其中的内核更是最简单的“拳头与枕头”哲学，但是在泰国动作片中，突出放大了“拳头”的一部分，刻意削减了“枕头”部分，也是与其文化特质有着不可分割的关系。

泰国的动作电影之所以会很短时间内在世界影坛崛起，源于他们对属于本民族的传统文化进行复原，使泰国的传统文化与娱乐融会贯通。泰拳、古寺、佛像、人妖等鲜明的艺术形象得以在影片中得到艺术的展示。

1叙事方法：根植于民众心中的信仰

1.1佛教信仰作为叙事内核

《盗佛线》是一个以村中佛头被盗作为起因，寻回佛头作为结尾的历险故事，寻回信仰与传统与现代的碰撞是该片深邃的内核。与《夺宝奇兵》寻找的基督教重要圣物“圣杯”不同，《盗佛线》寻找的是象征该村信仰化身的佛头，国不可一日无君，家不可一日无主，而村子不可一日无佛，这种潜在的叙事逻辑是依托在佛教文化在泰国人心中深深的烙印，寻回佛头后，村民普天同庆，欢声笑语地举办了佛陀的二十四岁生日，而这富有奇观色彩的仪式正是其文化中对于信仰的尊重。

1.2佛教文化作为叙事元素

首先《盗佛线》的主角的永亭作为一名佛门孤儿，表达了佛门普济众生的思想，同时，寺院也是主角所趋附的母体，从母体中出发，最终回归母体。寺院在泰国文化中是神圣的，僧人受到广大佛教徒的膜拜，僧侣在泰国也是地位优越的，甚至在讨论佛像和僧侣时要用到特殊的敬语，一般信徒在与僧侣相处时，还必须遵循种种原则。在本片中，僧侣不仅是永亭的父，也是永亭技能的传授者与思想的指引者，在当永亭陷入嗔念之时，僧侣及时出现，协助永亭摆脱愤怒的桎梏，成功取回佛头，换句话说，永亭是在“佛”的引导下来取得“佛”在现实意义中的化身，所以整个故事其实是“佛”对凡人的一次考验。

1.3佛教思想作为深邃内核

受佛教的深刻影响，泰国人热爱和平，反对各种形式的暴力。他们总是试图阻止和消除暴力，为自己营造和平的生活环境；泰国人更多的倾向于避免冲突而不是解决冲突。而这种泰国人为人处事的态度和规范也成为了《盗佛线》主人公的行为准则，影片中主人公的行为一定要有充足的伦理依据。从一开始永亭离村，所赋予的使命就是“寻回”而不是“夺回”，以及故事的前半段，永亭永远不是暴力的发出者，而是不得不使用暴力将问题解决，他在影片中几乎是一个被动的存在，同乡洪力才是牵动他寻找佛像的重要动力，而洪力虽然生性好赌，但是心中仍然是一个虔诚的佛教徒，最终牺牲了自己，帮助永亭成功取回佛头。

2主旨内涵：男女本无别，性别皆为相

2.1南传佛教对变性的包容

泰国是典型的南传佛教国家，但是民间又同时流行原始信仰，不管是恪守传统的南传佛教，还是朴素的原始宗教，对变性人和同者都有一定的包容度，并没有严格禁止。南传佛教讲究个人解脱，特别重视佛祖亲传的教导和佛徒圣者的经论，并且尊重个人自由和宣扬慈悲宽容的思想。

2.2酷儿理论与自我认同

酷儿理论批判性地研究生理的性别决定系统，社会的性别角色和性取向，酷儿理论认为性别认同并不是“天然的”，而是通过社会和文化出现的。《暹罗之恋》的出现，正是酷儿理论与泰国南传佛教的良好文化底蕴共同影响的结果，而《美丽拳王》正是印证了性别是后天认证的，与大卫・利马实验的失败有着异曲同工之妙。《美丽拳王》更多地讨论的其实是社会学上的问题。

在传统的性和性别观念中，异性恋机制的最强有力的基础在于生理性别，社会性别和这三者之间的关系，一个人的生理性别就决定了他的社会性别特征和异性恋的欲望，异性恋霸权认为的表达是由社会身份决定的，而社会性别身份又是由生理性别决定的。在美丽拳王中，主角心酸的自我认同过程同时也完成了观众与主角之间的和解，在东化妆登上比赛台时，他其实所面对的不仅仅是拳手，不仅仅是下面嘘声一片的观众，也是这个社会整体上对于变性人的歧视与不公。

《美丽拳王》是根据拳手龙唐的真实事迹改编的，讨论变性人的电影中最为温和地，他巧妙地将性别与暴力作为联系点，在传统意义中，女性与黑拳几乎是无法联系在一起的。在经过拳赛的洗礼之后，龙唐依然毅然决然地选择了变性，性别取向在这个男女分别的世界里面总是备受争议，龙唐所遭受的不公和，或者会比电影里面多更多。

3影像风格：以泰拳为核心的动作设计

3.1泰拳运动的电影化表达

动作电影中最令人难忘的不是曲折离奇，拨云见雾的故事，不是生离死别，肝肠寸断的爱情。而是那些异常刺激的身体动作所带来的紧张情绪，泰国动作电影是对泰拳的电影化表达。在电影中延续了泰拳的实战性，尤其是“跃击法”这种泰拳中最难也是最具威力的进攻方法在泰国动作电影中得到了充分的运用。配合逆光与升格镜头，托尼贾挥洒的血液与汗水配合在画面中徐徐前进的膝击，可以说是泰拳运动与电影艺术最完美的融合。

3.2独特风格的动作设计

泰拳被称为“八体的科学”泰拳这一搏击技术上使用双拳、双膝、双肘进行格斗，实战性与观赏性极强，与我国的形式美不同，泰拳更偏向于写实化，赌上生死的实战搏斗往往比一招一式地缠斗更加让观众血脉贲张，泰国借鉴了好莱坞电影中对暴力的极力渲染，把暴力的动作毫无掩饰地展现在观众面前，充满了血腥的气味。因为暴力动作本身就相当刺激，这种看似简单的电影技巧是可以抓住观众感官的最有效的方法。

泰拳注重腿法的运用，刁钻凶狠，变化多端且组合模式多变。在《拳霸》中，托尼贾尽情展现他出神入化的腿法，完美的弧线踢以及飞踢在画面上大开大阖，将人体的美感发挥的淋漓尽致，泰拳的美感就集中在腿上，所以在设计动作时，托尼贾充分利用了泰拳的优点，以腿法为主要动作来编排自己的动作。

泰拳中第二个引人瞩目的技术便是反关节技，与以色列柔术的偏制服为主不同，泰拳的反关节技凶狠毒辣。泰拳古拳法中，针对关节采用搓、缠、别、绞、扭等动作，违反人体关节的活动范围和生理机制的特点。在《冬荫功》中，设计出了一个三分半中的反关节技的场面。将对方的手抓住，直接用膝盖将其的胳膊顶断；把对方的胳膊夹在双腿之间，用力扭动全身，对手的胳膊立刻被折断。这些暴力镜头的全方位展示，也揭示出了泰拳凶狠残暴地特点。如此高密度、高强度地表现反关节技还是动作电影史上第一次，令观众大饱眼福。

4反思与借鉴

中国自上世界20年代的默片时代就开始出现了动作电影，至今已经经历了近一个世纪的洗礼，如今，在中国电影市场中，动作电影的质量参差不齐，在历史上，我们有过邵氏武侠的辉煌，而现如今，却仅仅剩下成龙与甄子丹两大流派活跃在电影市场上，最近徐皓峰的崛起也成为了动作片的一股潺潺的清流。相比泰拳来说，中华武术博大精深，流派纷繁复杂，且无论是表演性还是实战性都兼具。中华武术不仅有动作上的美感，也有哲学层面的思考，相比起泰拳一味的凶狠来说，我们不仅刚柔并济，且美感十足。但是就是无法融入到电影的创作之中。所以应该找到两者之间的平衡点，独立创作出有着中国风的不同风格的动作电影。

参考文献

[1] [美]托马斯・沙茨，好莱坞类型电影[M].上海人民出版社，2009：8.

[2] 孟岩.对泰国动作电影崛起的反思[J].浙江传媒学院，2008：5.

[3] [法]米歇尔・福柯.性史[M].上海人民出版社，1999：1.

[4] 李银河.酷儿理论面面观[J].国外社会学，2002：03.

篇6

一、英雄的诞生：传奇色彩与生活气息的争鸣

在《哪吒闹海》中，哪吒的形象与行为采用中国传统的戏剧元素，富有特色和标识性。色彩方面突出代表中国传统颜色的红、白、黑色的搭配；人物的动作上，特别是在与敌人打斗的时候，更着力凸显夸张的京剧造型。色彩与动作的戏剧化处理，为《哪吒闹海》涂上了一层浓厚的浪漫主义色彩。而在英雄的诞生这一命题中，我们发现，哪吒从出生到成长，再到完成英雄角色的转变――不管是出生时的“一个莲花状肉球”；还是天生“三头六臂”的才能；抑或是最终的死而复生，惩奸除恶，都极具传奇色彩和宿命论调。而哪吒的师父太乙真人送给他的两份礼物――火尖枪和风火轮，更是向观众揭示了，哪吒就是上天旨意选定的英雄这一鲜明事实。也就是说，不是每个普通人都能做英雄的，英雄往往是由某种神秘力量提前指定的。最终，哪吒通过舍生取义――神仙力量帮助复活――铲除奸恶这一过程完成英雄的加冕，贯穿哪吒一生的始终是一种充满中国特色的玄幻的传奇色彩。

《功夫熊猫》中的阿宝，则是一只憨态可掬的熊猫，其造型极具好莱坞风格――胖胖的身材、令人捧腹的行为举止等。夸张的表情和丰富的肢体语言更将美国人的国民特点表现得淋漓尽致。在《功夫熊猫》中，熊猫阿宝是一个不折不扣的普通人，除了天赋一般、长相憨厚以外，在他身上更多的是缺点，比如说好吃懒做，身体笨重，反应迟缓等。虽然是因为一次意外而成为神龙大侠（即片中的英雄）的候选人的，但是他确实是通过竞争才有这个机会。也就是说，尽管靠了一点运气，但是英雄诞生的过程还是体现公平竞争这一社会规则的。最后，阿宝通过自己的不懈努力，打败坏人太郎，取得胜利，完成普通人到英雄的角色转换，这与美国文化中崇尚个人力量、注重个体奋斗抗争命运的精神高度契合，同时也是“美国梦”情结的现实写照。将阿宝设置成一个并不完美的普通人，让这个角色去除了中国式英雄高高在上的玄幻色彩，而显得更加平易近人，富有生活气息。此外，阿宝的成功之路也并没有脱离实际，而具有现实生活的色彩，他告诉观众，英雄也有遭遇挫折、畏缩不前的时候，但只要肯努力，英雄也许就是从最普通人群当中产生的。

总之，不管是从形象特征还是诞生过程来看，中国动画中的英雄是与凡人不同的“神”，更具有神秘、浪漫、玄幻的传奇色彩；而在美国动画中，英雄则是更为鲜活而贴近现实的普通人。不过，两者的形象塑造都有夸张有虚构，使作品奇特、新鲜、生趣盎然，给观众一种崇高的审美享受。

二、英雄的情结：集体主义与个人主义的对垒

中国人对英雄的身份认同和价值期待在于英雄崇高的道德品质，作为一个英雄，要时刻坚持集体主义的原则，在遵守正统的社会秩序和道德准则的基础上，还要随时准备牺牲小我，以确保大众的利益。这种观念在《哪吒闹海》中表现得尤为明显，影片中，哪吒这一英雄人物具有牺牲、改革、抗争等鲜明的符号特征，本来誓死要与代表邪恶的四海龙王战斗，以捍卫尊严，匡扶正义。但父亲没收了他的武器并责令他向龙王赔礼道歉，甚至要亲手杀了哪吒，以平龙王之怒。而龙王更以天下百姓的生命为要挟，逼迫哪吒自我了断。面对不容挑战的父命权威，哪吒诉诸于“削肉还母，削骨还父”的极端方式，用自己的生命来遵从仁义忠孝的道德准则；面对龙王的威胁逼迫，哪吒更是毅然选择杀生成仁，舍生取义，以解救钱塘镇百姓。不管是对父命的遵从，还是为天下苍生所做的牺牲，都是集体主义英雄情结的真实再现，也正是这种为遵从集体主义而体现出来的牺牲精神，成就了哪吒的英雄形象。

而在《功夫熊猫》中，阿宝的英雄情结则非常强烈地透露出美国主张的个人主义色彩，“这些色彩也深刻地反映了美国人的个人价值观：一是崇尚个人和独立，追求正义和尊严；二是这种追求中又隐含着个人与社会秩序、暴力之间的矛盾。”[1]因此，美国的英雄情结更崇尚个人的自由和独立，英雄不必一定要遵守长幼有序的道德准则，而追求个性的解放和个人梦想的实现，也不必是无所不能的神，而可以有自己的缺陷和恐惧，为了保障个体的安全，甚至可以不去以身犯险。在《功夫熊猫》中，阿宝从小的梦想就是当一个功夫大侠，去惩恶扬善，而父亲却希望他继承家业，安分地待在小镇上经营面馆。这种观念上的矛盾，无形之中造就了父子之间的对抗关系，然而相比《哪吒闹海》，这种对抗要微弱得多。因为受个人主义的影响，美国文化非常注重个性独立，长辈与晚辈之间往往能够平等沟通，父子之间的关系亦可以像朋友，儿子在身体和精神上都拥有充分的自由，他不必完全按照父亲的指令生活。于是，在一番纠结挣扎之后，阿宝的父亲选择尊重阿宝的想法，并全力支持他实现梦想。然而在之后的故事中，阿宝突然意识到了自己与敌人的巨大差距，于是在个人主义的旗帜下，他决定回到父亲的小店，继续帮父亲经营生意。因为他很清楚，自己根本不可能赢得最后的胜利，也就没有必要为一场毫无胜算的战争白白牺牲。这是典型的美国个人主义的行为方式――在能力允许的范围之内拯救普通大众。幸好阿宝这一“识时务”的举动只是故事的小插曲，并没有影响后来他成为真正的英雄，在犹豫退缩之后，他还是承担起了拯救大众的责任。

由以上的分析我们知道，中国动画中的英雄情结倾向于凸显集体主义，而弱化个体的性格特征，因此，除去对大是大非的判断准则，英雄人物鲜有细腻的情感；而美国动画中的英雄更崇尚个性独立，他们不仅有血有肉，还有丰富的内心世界。

三、英雄的传承：师道至上与权威消解的交战

英雄不是一生下来就什么都会的，即使天生聪颖、才能过人如哪吒，他都需要一个太乙真人作为师父来教他本领，更不用说天生愚笨、一无所长的胖熊猫阿宝了。因此我们不难发现，“师父”这一角色符号，在两部影片中都是传承英雄本领、精神和价值观的象征，占有非常重要的地位，而哪吒和阿宝与他们各自师父的关系也表现出了差异。

在《哪吒闹海》中，哪吒对太乙真人是绝对尊敬的，拜师学艺要三叩九拜，师父说的话是绝对的真理。而哪吒的师父太乙真人就是个无所不能的神仙，不论哪吒遇到什么困难，他都能帮哪吒拨开云雾，甚至直接为他解决麻烦。最后，即便面对已经骨肉分离的哪吒，太乙真人也只需动动仙指，吹口仙气，就让哪吒死而复生，并赋予他更加强大的力量。这是因为，受儒家文化的影响，中国自古以来就极为崇尚师道，在中国传统文化中，“师父”这个称谓即代表“权威”、“专业”，甚至是“高高在上”、“无所不能”。这就是为什么我们经常可以发现在现实生活中，学生对于老师说的话深信不疑，甚至将一切的希望都寄托在“无所不知”的老师身上。所谓长幼有序，在中国，人与人之间的关系通常都是论资排辈，而不是简单的靠实力说话。只要我是前辈，即便实力强过我，你也得乖乖地听我的，不容置疑。

而在《功夫熊猫》中，当阿宝认清自己不是学功夫的料，心灰意冷地准备下山时，他的师父拦住了他。一时间阿宝的委屈、愤怒全部爆发，从而产生了他和师父的以下对话。

阿宝（气愤地）：我留下，是因为我觉得有人能够改变我，让我脱胎换骨，这个人就是你，中国最好的功夫大师！

师父：我是可以改变你，我愿意也能够把你改造成神龙大侠！

阿宝：拜托！太郎现在正在赶来的路上，即便他需要一百年的时间才能到达这里，那么你要怎么把我这块料变成神龙大侠？嗯？要怎么样？

师父（沉默片刻，茫然地）：我……我不知道。

在以上的对话中，我们可以明显地感到两个特别的地方，一是阿宝对师父说话的态度，二是师父面对阿宝质问时的反应。首先，阿宝对师父说话的态度不像学生对老师，而更像顾客对售货员。那气势就像我花钱买你的东西，你居然卖个假货给我，还装无辜说不知道！大有你教不了我就早说，我可以不跟着你混或者是干脆不混这行的意思。其次，师父面对阿宝质问时的反应也出乎中国人的意料。面对徒弟气势汹汹的埋怨和质问，他并没有拿出一个师父该有的从容和稳重，也没有像其他师父一样睿智地给徒弟指点迷津，而是茫然地甚至有点委屈地说了一句“我不知道”。影片对这一片段的处理有着深刻的文化内涵，在美国漫长的西进岁月中，西部英雄往往是一个无名小卒，他们独来独往，万事不求人。而人与人之间的强弱胜负往往是靠真枪实弹的枪战来决定，因此只要有精准的枪法、不凡的身手，即便是最普通的人都能够立刻打败对方，成为美国文化意义上的“英雄”。《功夫熊猫》对师徒关系的设定，消解了师道的权威，而更崇尚个人的真实实力。这就是为什么，美国老师向学生传授知识往往要经历一个学习――质疑――讨论――解决问题的过程，学生与老师更多时候是互动、平等的关系，而并非像中国一样，是传授、遵从的关系。

结语

不同国家由于文化背景、思维方式、国民特征等方面的差异，它们对动画片中英雄人物形象的塑造和诠释也有着很大的差别。中国拥有五千多年的悠久历史，厚重的历史给中国带来了丰富的国家含义和极具特色的文化。在儒家文化的浸染下，中国形成了以“仁”、“爱”、“礼”、“义”、“信”为核心的精神价值体系。而美国是一个移民国家，不同人种、民族、文化背景的人混合在一起，形成了美国文化广阔的包容性和柔韧性，以及明显的多样性和兼容性。因此，同样作为英雄人物，哪吒是爱人，阿宝是爱己；哪吒追求集体主义精神，而阿宝遵循个人英雄主义；哪吒是内敛的、情绪化的；阿宝是直接的、理智的。

篇7

《海洋之歌》是欧洲动画电影的典型代表，整部影片采用的是复杂的手绘形式。通过与传统的动画电影的对比可以发现，《海洋之歌》与其他成功的手绘电影一样，都采用了中心表达形式来进行影片内涵的表达。从整个影片的内涵来进行研究，影片所具有的文化特征主要体现在手绘的古拙感，让导演所需要表达的文化内涵与自然诉求。这部影片的导演出生于爱尔兰，这是一个风情如画、四面环海的岛国。所以其民族文化以及风情特色等艺术特征与其所生活的环境有着极大的联系，从整部影片向观众所展示的蓝天、大海等元素可以充分地说明这点。我们再通过对《海洋之歌》所讲述的内容进行研究可以发现，影片中的主人公生活在海边，其所有的生活方式以及每一个生活片段，四处蕴藏着海洋的魅力。在进行动画展示时，导演采用的是以手绘的方式进行表达，把大海的动人情怀向观众们展示的淋漓尽致。此外，《海洋之歌》在进行创作时，以较为鲜明的对比方式，把极为恶劣的污染环境与影片中主人公的居住环境进行了对比，从某种程度上体现出了人文自然观念。在这部影片中，导演采用了拟物化的形式，让不同年龄层的观众可以通过影片能够找到自我感知。比如在《海洋之歌》中，导演以悲伤的泪水汇聚的表现形式，阐述了工业对人们生活的环境造成严重污染以及对破坏人们生活的和谐环境的行为进行了控诉。

一、《海洋之歌》的民族艺术风格

时代在不断地发展，追求经济利益成为了当前电影行业的第一准则。许多动画电影开始向商业化动画电影的方向开始发展。但是从《海洋之歌》向观众所展示的艺术风格来分析，影片的画面以及配乐都深度地展示出了爱尔兰的传统民族艺术特征。在整部影片中，许多细节把欧洲极具价值的民族艺术风格进行了深刻的展示。比如《海洋之歌》影片中出现的猫头鹰女巫 Macha，在欧洲神话中其本身就是长辈的定义，同时女巫的儿子Mac Lir的人物设定，向观众所呈现的是欧洲电影的民族风格。[1]通过极赋拟人化的表达形式，能够让观众在进行电影欣赏过程中，跟随着剧情的发展来进行合理的关联想象，从而实现了观众对这部动画影片内容的认知。此外，通过对《海洋之歌》所陈述的内容来进行分析，影片中出现的两个悲惨的家庭，主线是从母亲的难产而亡开始。由于妻子的身亡，导致了丈夫陷入到了极度的悲伤当中，每天都在浑浑噩噩地过日子。在之后所发生的故事，从猫头鹰女巫的出现有了新的转折。在其与孩子奶奶的坚持下，他们一致认为应该把孩子带离其父亲身边，这样才能够让孩子更好地成长。但是对于传统的欧洲民族艺术风格而言，父亲在孩子心目中的地位是无法取代的。影片最终，女巫和孩子奶奶都鼓励孩子通过自己的努力去寻找自己的父亲，并且在影片中孩子以自己的真挚情感以及富有民族风格的歌声打动了每一个人，把整个故事的主线衬托出来。应该说，《海洋之歌》这部影片是通过传统民族风情与爱尔兰神话故事的完美结合所产生的一部电影，这样的一种完美结合为整部影片的玄幻色彩增色不少，同时也让整部影片充满了温情，这样的一种影片表现方式正是现代欧洲影片民族艺术风格的精髓所在。

二、《海洋之歌》的美术风格

（一）冷暖色调交替，便于观众对影片主题的领悟

电影在进行创作的初始阶段，会针对市场进行专业的市场定位，不同的电影类型都会有不同的接受人群。例如爱情类型的电影，接受人群主要是以恋人、情侣较多，科幻类型电影，接受人群主要是以科幻迷为主。对于《海洋之歌》这部电影，应该把其归类为童话类型，整部电影的受众主要是以儿童为主。就当前的市场而言，以儿童受众为主的电影越来越多，而且也不乏优秀作品。目前，电影市场上的这类电影层出不穷，优秀的作品不断涌现。就当前的电影市场而言主，儿童电影市场已经成为了一个新兴市场，而且从目前的发展趋势来看，该类型的电影具有非常大的发展潜力。在这样的一种发展形势下，许多电影制作者已经注意到了其受众人群的特征。因此，儿童作为一个特殊的受众群体，如果想要让其能够长时间地保持注意力非常困难，只有通过在影片中以特殊的表现手法，才能够让儿童在观看影片时保持长时间的注意力。因此，儿童电影在呈现时，需要把握好色彩的表现形式。[2]《海洋之歌》这部影片之所以成功，正是能够完美地体现鲜明的美术风格，把影片中的色彩表现得淋漓尽致。《海洋之歌》在表现色彩时，把其影片中重要的场景以及人物形象进行了设定，并且整部影片以冷色调为主，以冷暖色调交替的形式把影片所需要表现的内涵以及主题进行了展示。从这部影片的名字可以看出，整部影片所要讲述的是与海洋相关的故事，因此导演在进行影片制作过程中，选择了蓝色这种冷色调为影片的基本色，中间渗透进了深蓝色、墨蓝色和深灰色等色彩，让整部影片的色调呈现出一种阴森恐怖的氛围。这种刻意营造出的氛围与大海的波澜壮阔以及海洋给人们带来的神秘感相呼应，让影片的主题能够得到诠释。此外，《海洋之歌》这部影片也大量地应用了暖调的色彩，在导演以及制作团队的精心策划下，对于暖色调的应用把握得非常到位。这样一种冷暖色调相交替与结合的表现形式，更好地吸引了观众的注意力，加深了观众对这部影片的印象并能够更好地对影片的主题更深地领悟。同时，由于《海洋之歌》的表现形式是手绘动画，这样的一种特殊载体，让影片的色彩成为了观众所关注的焦点，成了这部电影色彩取胜的关键。因此，色彩表现在《海洋之歌》这部影片中的作用十分关键，其作用可以从以下两个方面体现出来。第一，通过色彩呈现，让这部影片给予观众的冲击力非常强，让观众对这部影片的直观印象得到了加深，从影片开始就牢牢地吸引住了观众的眼球。第二，通过色彩呈现，让影片中的人物性格以及情感得到了全面的诠释。[3]例如在电影中只要涉及到反面角色时，都会采用冷色调来进行描绘。再例如，当影片的剧情发展到紧张时，会采用黑色以及灰色来进行呈现。这样的一种色调的交替与融合，让观众在欣赏影片时可以把人物的性格特征以及情感更好地区分，让儿童观众在观看这部影片时，加大了对其吸引力，能够对影片所要表达的主题以及寓意更好地领悟。

（二）突出的尔兰风情，给予观众震撼

相关研究人员对《海洋之歌》进行了分析，与宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》进行了对比后发现，这两部电影在主题以及向观众们所讲述的内容具有一定的相似之处。这部影片的导演也公开表示在制作《海洋之歌》时，受到了宫崎骏作品的许多启发。在《海洋之歌》这部影片的表现内容上，与《悬崖上的金鱼姬》不同之处在于整部影片中呈现出了深厚的爱尔兰艺术风格。整部影片中有许多内容向观众们展示了爱尔兰特有的文化，将其国家特有的壁画以及传统文化展现出来。这部影片以手绘形式把爱尔兰不可复制艺术元素展示于观众面前，同时把带有当地民族风格的文化向世界观众展示。此外，在这部影片中充满了爱尔兰民间传统元素，通过手绘形式把爱尔兰传说改编成为如此经典的动画影片。例如，在这部影片中向观众们讲述了“海豹人”的传说，让这部影片增添了一定的宗教元素，同时也成为了这部影片的制作灵感。通过对之前电影的分析，一旦影片内容向观众展示宗教以及神话元素，整部影片就会充满了一种神秘感。《海洋之歌》中以手绘技术把人物、场景等影片中的元素精美地展现出来，为所讲述的神话传说添加了更多的神秘元素。应该说，这部影片向人们所讲述内容并不没有一定的创新性，但是手绘形式所展现的仙境般的童话世界，会这部影片的奇幻风格增色不少，从视觉上给予观众更大的冲击。同时，这部影片的导演借鉴并延续了《凯尔经的秘密》的美术风格，在整部影片中展示了许多的宗教符号，通过一系列复杂的几何图案以及抽象图形把爱尔兰的地方民族风情展现的淋漓尽致，这点可以从影片中的场景设计就可以看出。[4]例如在影片中以独特的爱尔兰美术风格，向观众展示了许多的场景设计，把爱尔兰这个面临大西洋的国家以及其特殊的地理位置，用大海的主题向观众们讲述一部令人震撼的传奇。正是这样的创作背景，大海成为了整部影片的文化根基，同时也成为了这部影片的主要场景。此外，在这部影片中还大量的借鉴了欧洲早期装饰画的美术风格，让这部影片具有了一定的梦幻色彩，把天真烂漫的色彩渗透到整部影片当中。《海洋之歌》之所以成为了电影界的传奇，除了其通过手绘二维动画形式进行制作之外，还因为其影片以独特的美术风格给我们留下了深刻的印象，这两点成为了这部影片成功的两大因素。可以说《海洋之歌》虽然没有好莱坞大片的制作水准，也没有较大的场面给我们震撼，但是影片却给我们带来了另一种轻松与美好，为动画电影的发展提供了一个新的方向。

结语

总而言之，《海洋之歌》在制作过程中，以繁杂的手绘技术把现代动画与爱尔兰传统的艺术风格进行了完美的结合，让《海洋之歌》这部影片不仅具有了爱尔兰的民族艺术特征，同时也为其影片增添了许多艺术内涵。此外，《海洋之歌》中还融入了许多的亲情以及家庭元素，这也是这部影片之所以受到观众喜爱的原因之一。

参考文献：

[1]周玫.《海洋之歌》的画面风格与人物造型[J].短篇小说（原创版），2015（23）：186-188.

[2]陈雪梅，梁苗.从《海洋之歌》与《辉夜姬物语》探析动画艺术的民族化风格发展[J].电影评介，2015（9）：87-89.

篇8

【关键词】电气自动化；PLC；控制

0 前言

电气自动化是工业自动化的重要组成部分，也是工业经济发展的一项重要技术，是一个国家现代化发展的重要标志。随着电气自动化的快速发展，众多先进的科学技术开始全面用于电气自动化当中，其中，PLC技术是基于计算机技术而产生的一种可编程控制器，是智能控制技术的一种，这种技术应用到电气自动化当中可以显著提高电气自动化的水平。

1 PLC原理及特征分析

1.1 PLC的工作原理

我们可以从采样的输入、程序的执行和输出系统三个方面，来阐述PLC技术的工作原理和方法。

1）采样的输入阶段。在这一过程中，PLC采用的采集数据的读取方法是扫面，并且将扫描获得的数据存放在读入/读出的成像区域内相应的储存单元中。输入采样数据后，接下来进行的是将数据传输到用户程序使其进行后续的输出步骤。在这一步即使我们输入了变化状态的数据，也不会使成像区域内存放的数据发生相应的变化。

2）程序的执行阶段。在程序的执行阶段，PLC总是采用从上到下的顺序对用户程序进行执行，在执行扫描的过程中可编程控制技术总是采用固定的路径和步骤进行运算。扫描的路径包括用户程序的各个触电这些触电有序的组织在一起，使得扫描执行的过程总是从左到右、从上到下。在依次执行完用户程序的运算后得到了运算结果，依据所得出结果的指导对逻辑线圈在存放区域的状态、读入/读出成像区域的状态来执行完成刷新步骤，进一步决定要不要执行程序的处理指令。

3）输出阶段。在这一步骤的执行过程中，系统CPU会依据读入/读出成像的对应形式、以及第一阶段录入数据进行相应的操作，完成对其他外部设备的驱动。这一步骤是PLC技术最重要和最需要完成的任务。

1.2 PLC的特征分析

应用于工业企业的PLC技术可以说是对传统控制技术的一个极大的改进和飞跃式的发展，具有独特的优势和特点，其特点概括如下：

1）功能强大、应用广泛。可编程控制技术具有强大的功能，不仅能够进行运算、计算、进行控制而且还能够进行智能化的自我检测自我诊断、人机交互功能。它不仅能够用于单个的机器控制、单条生产线的控制还可以进行整个生产过程甚至整个工厂的控制，可谓是应用领域和范围广泛。

2）极高的可靠性能、极强的抗干扰能力。可编程控制技术具有自我检测诊断能力，能够根据外部的变化采取适当的措施进行信息的保护和修复、错误的警报、故障的检修等确保了整个程序的可靠性提高了系统的抗干扰能力。

3）编程简单、理解掌握容易。现在可编写控制器主要采用的编程方法是梯形图，这种图形线路清晰明了。技术人员和工人经过简单的上岗培训就能够理解并且数量的应用这一技术，进行程序的改编或控制技术的操作。

4）强大的通用性、可变的控制程序，方便使用。可编程控制器设有功能齐全的软硬件设备和功能，能够实现各种控制功能，用户无需根据自己的个性化需求进行系统的改装设计就能满足其需要。并且程序的设计能够进行变换、使用户使用起来十分的简洁方便。

2 PLC的应用分析

2.1 用于顺序控制

顺序控制通常是由现场传感器、I/O站与主站层等三层网络结构所构成的，其中，主站层是由人机接口与PLC控制器共同组成，并设置于整个系统集控室中。在集控室当中，其主要是由PLC技术的控制系统所构成的，具有自动控制功能，不过也需要手动操作，对带联锁与解除联锁进行控制。主站层与I/O站间是通过光纤总线进行连接的，I/O站和现场传感器间是通过二次控制的电缆进行连接的。整个系统的程序是由多个功能模块与一个主程序的功能模块所组成的。企业工作人员能够在控制室中，通过PLC远程站完善系统功能，对其整个设备系统的运行工况进行控制与监视，可有效地实现整个钢厂系统的自动控制，甚至可实现无人值班，有效地提高了整个钢厂系统生产的可靠性与生产效率。

2.2 用于闭环控制

在钢铁系统自动化的控制中，经常要用到闭环控制方式来实现温度、压力、流量、速度等的连续变化的模拟量控制。当前新型的PLC也具有闭环控制功能，并且已十分成熟。各PLC生产厂家推出的 PLC模块均提供了PID指令，可以实现PID控制，这种模块的PID控制程序是PLC生产厂家设计的，并存放在模块中，用户使用时只需设置一些参数，用起来非常方便，一个模块可以控制几路甚至几十路闭环回路。由PID指令来实现PLC对PID的控制，是一种易于实现且经济实用的方法。

2.3 用于供水泵的控制

以钢铁厂恒压供水泵为例，其启动方式有三种自动启动、上位机手动启动和在现场控制箱手动启动。自动运行的情况下，每台水泵根据累计运行时间的长短，在开机过程中由 PLC控制单元的顺控模块选择运行时间累计短的为主泵、运行时间累计长的为备用泵。自动启动条件为水泵出口干管的压力下降到设定值时启动主泵，如果干管压力继续下降到整定值时，备用泵跟着启动，向干管打水。在上位机手动启动水泵，只需将欲启动水泵的控制开关打至“ON”位即可。而在现场就地控制箱上的手动启动只需首先将在现场就地控制箱上的控制方式选择开关打至“水泵手动”位后，操作欲启动水泵的启动和停止按钮，就能启动水泵。

2.4 用于开关量控制

随着PLC技术的不断发展，基于PLC技术的电气自动化系统被广泛应用在工业领域，例如钢铁企业系统中的开关量控制与顺序控制。钢铁企业的原控制系统多采用电磁型的继电器作为主要元件，不过此类控制系统因继电器中含大量的电磁设备，其触点比较多，众多机械触点降低了设备运行的可靠性，并且存在接线复杂及使用寿命低等问题，体积大占用了较大的空间。目前，PLC技术的应用，对开关量控制中的诸多问题进行了解决，尤其是PLC可靠性很高， 控制断路器可靠性也很高，有效保证了钢厂开关设备的安全运行，控制高压断路器可以很好地执行正常手动分、合闸的操作，给出相应的指示信号；在其不能正常操作的时候，也可给出相应的指示信号；在正常分、合闸结束后，可自动地切断分、合闸间的回路；在事故发生时，其可以自动分闸，发出事故音响或者闪光信号，并具有闭锁功能。钢铁企业采取PLC技术控制后，对二次接线进行了简化，原繁琐逻辑电路与二次接线被PLC技术元件代替，原硬件参数调整由程序参数来设定，编制好符合相关要求的控制程序即可。

2.5 用于主泵的控制选择

主泵可以由 PLC 按各自的运行小时数来自动选择主泵或手动设定，在机组上位机上可以完成主用泵的选择方式的设定；当 PLC重新启动后，将会默认主用泵。PLC将几台水泵的启动优先权输出到优先权选择继电器。PLC程序输出水泵的启动命令后与优先权继电器配合来选择启动相应的水泵。水泵的控制分PLC控制和常规控制。这两部分是相辅相成的，而且常规回路为 PLC 控制的补充，作为油泵控制的安全回路，即使在 PLC 故障灯特殊情况下，也能保证工业水的供给，提高了高炉、转炉等主流程设备运行的可靠性。

3 小结

PLC的智能化和通用性奠定了该技术在未来的发展前景，并且能有效保障高危作业的人员安全。这样的技术不仅能够降低行业的风险而且能够极大地提高工作效率和经济效益。相信该技术会有一个光明的未来。

【参考文献】

[1]李辉，郑宁.PLC与单片机之间的串行通信及应用[J].电工技术杂志，2003（8）：67-68.

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关键词：环形加热炉 燃烧控制系统 炉温控制

中图分类号：TG307 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）02（c）-0200-02

1 工艺流程描述

钢坯经炉前夹料装置送入环形炉内，通过炉底传动设备，根据工艺要求的升温曲线，经预热段、加热I段、加热II段、均热段四段的均匀加热，通过出料夹钳将加热后的坯料送入出料辊道，经穿孔、均整、再加热、定径、酸洗等工艺程序，最终送入成品库记录。

2 控制系统

2.1 控制系统的设计

本加热炉控制系统基于WINDOWS XP操作系统平台，采用SIEMENS公司的S7-300控制系统配以ET-200M分布式I/O对整个系统进行数据的采集、状态监视和过程控制。使用SIEMENS公司的STEP7 V5.5编程软件，完成系统硬件组态及加热炉应用程序的设计。采用WINCC 7.0上位软件进行画面制作，操作员通过这些画面完成现场工艺参数和设备运行状态的监视和操作。

2.2 环形炉检测项目与报警、联锁项目简介

本环形加热炉分为预热段、加热I段、加热II段和均热段四段，燃料为天然气。空气经换热器预热进入炉膛，通过这种换热方式，可以保持良好的工作状况，节约热能。天然气总管上设切断阀，正常工作时切断阀打开，天然气低压、空气低压时切断阀自动切断。天然气支管和空气支管上设调节阀，自动或手动调节天然气和空气流量，以控制炉膛温度。燃烧时空气和天然气流量应保持一定比例，称为空燃比，以保证最佳燃烧效果。空燃比一般设定在10.0左右。烟道上设置烟道闸板以调节炉膛压力，保证炉膛压力为微正压（设定值在10Pa～15Pa之间）。热空气管道设热风放散阀门，当热风温度过高（高于450℃）时，热风放散阀门自动进行PID调节，降低热风温度保证后续设备的使用寿命。烟道处设掺冷风机与掺冷风阀门，当烟气温度过高，打开风机与阀门，为烟气降温以保护换热器。

2.3 燃烧控制系统

环形炉燃烧系统采用连续双交叉限幅燃烧控制方式。这种交叉式控制为国内环形炉比较常用的燃烧方式，通过这种燃烧方式，可以保持良好的工作状况，节约热能，稳定的控制炉温，适应了诚德钢厂高效率生产的要求。在环形炉操作过程中，炉温是关系到成品质量的关键参数，科学的空燃比控制是关系到燃烧是否充分的重要参数。空燃比过高，钢坯氧化严重，氧化皮层厚，影响成品产能，废气增多，热量损失严重；空燃比过低，使燃气不能完全燃烧，浪费了燃料并污染环境。采用双交叉式限幅控制方式，即以炉膛温度为主环，空燃气交叉控制为副环的炉温控制回路。炉温低于设定值时，先增空气流量后增加燃气流量，炉温高于设定值时，先减少燃气流量后再减空气流量，实现空气、燃气交叉控制。保证空燃比的合理性及炉膛温度的可控性。下面将以预热段为例，讲述炉温的具体控制过程，预热段、加热段与之相同。

预热段炉温控制系统包括炉膛温度检测与炉温调节两部分，预热段的检测与流程控制图见图1。

炉温监测系统共设2支S型热电偶检测炉温，其检测参数可根据用户需求选择取高值、低值或平均值作为炉温调节的被控变量，并保证其中一支热电偶故障后自动换另一只作为被控参量。如检测到2只热电偶都有故障，程序自动使空气阀门与燃气阀门保持原位，并以闪烁文字形式提醒操作人员排除故障，保证生产继续进行。

炉温调节系统在预热段的燃气管道、空气管道各安装一台流量孔板与一台低负载气动蝶阀，流量检测参数作为副回路的被控参数，蝶阀作为执行器。当加热炉正常生产时，控制器接收来自现场的预热段的温度值，通过用户程序的PID运算及一系列边界条件的处理输出控制信号，控制空气段管与燃气段管上调节阀的开度改变该段空气流量与天然气流量，使之在合理的空燃比（10.0）范围内充分燃烧。

2.4 PLC系统配置即网络拓扑结构

PLC系统采用两层网络，分别为：上位操作站与PLC之间的通讯网及PLC与现场设备之间的现场设备网，两层网络均为总线型拓扑结构。其中控制网采用标准工业以太网；现场设备网采用Profibus-DP现场总线。

加热炉仪控单独采用一套PLC，传动单独采用一套PLC，两套PLC之间通过工业以太网连接，传输介质为光纤。

仪控PLC下挂现场总线分布式I/O模块，PLC及现场总线I/O模块均采用德国SIEMENS公司的S7-300系列产品，现场总线分布式I/O模块采用德国西门子公司的ET-200M系列产品。现场总线网络采用Profibus-DP协议。

2.5 控制系统的特点

1）先进的双交叉燃烧控制系统完成对炉温、空燃比的精确控制，从根本上提高了加热炉的能源利用率，并保证了钢坯加热的质量；特别是对天然气燃料的合理利用，大大降低了烧损；既满足生产的需要，又减少了废气的排放，并有效的节约了能源；

2）现场仪表具有较高的精度和稳定性，为整个燃烧系统的可靠运行提供保障；

3）简单实用的人机界面，降低了工人的工作强度，改善了工人的劳动条件。

参考文献

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1作品评价概述

在高中信息技术课程学习中，使用Word、Powerpoint、Frontpage、Photoshop、flash等工具进行信息的集成时，最能反映学生学习过程和学习成果的是学生使用相关工具完成的电子作品，因为在创作实践过程中，全面反映了创作者的规划设计、技能运用与审美情趣。因此，作品评价显得尤为重要，恰当良好的评价方式能更加有效地促进课程目标的实现，激励并培养学生主动运用信息技术解决学习和生活中实际问题的意识。

所谓作品评价，简单地说是由学生根据自己所学知识创作一幅作品，再根据完成的作品对学生的认知、技能、情感、态度和价值观等方面作出客观公正的评价。对于作品评价方式，一般包括：学生自评、学生互评、教师评价、作品展评等。常说“教无定法”，笔者认为这其中也包括“评无定法”，所以，在教学实践中一直不断地探索适合不同内容的评价方式。

信息技术课堂有以下两个特殊性：①教学环境一般为多媒体网络环境；②课堂作品为电子作品。结合本人技术特长，以及“动画”、“图片”等类型作品可以直观显示于网页上的特点，笔者在教授《计算机动画初步》这一内容时，尝试了一个新的评价方式，即搭建了一个“动画之星”的评选平台，让学生将完成的动画作品提交至平台，直接显示于网页上，所有学生可以直观地浏览作品，便捷地参于评价，即时得到反馈。在实际的教学实验中，取得了非常理想的效果。

2教学设计思路及流程

2.1教学内容

《计算机动画初步》，选自教科版《信息技术基础》（必修）第5章第2节《音频、视频、动画信息的加工》。

2.2教学目标

了解动画的基本原理，掌握动画制作的一般步骤，感受创作的乐趣。

2.3教材分析

教材上选用了“七巧板的变形”作为范例，笔者认为该范例存在以下不足：

(1)造型设计复杂，对绝大部分首次接触Flash软件的同学来说，会在图形的绘制上花费过多的精力。

(2)新颖性不够，难以激发学生创作的热情。

(3)不具有开放性，限制了学生的创意发挥。

结合大纲要求，笔者舍弃了教材范例，对教材内容进行了二次开发，对动画制作过程中需要用到的动画形象及背景，提供了大量的图片素材供学生自由选择，让学生在学习过程中更专注于体验“动画制作的一般步骤”，享受创作的快乐。

2.4教学流程

如图1所示。

(1)导入新课、了解原理：动画原理介绍。

(2)概念类比、模仿入门：简单动画示例。

设计思路：通过将动画制作的过程与学生熟悉的演出流程进行类比：工作区（舞台）元件制作（聘请演员）动作排练（演出排练），让学生能形象地理解动画制作的一般步骤，较容易上手操作，消除学生的畏难情绪。

(3)分层任务、自主探究：分层练习提高。

设计思路：在“基础模仿”的前提下，让力所能及的同学借助《在线帮助系统》进行“练习提高”与“挑战自我”，同时，由于同学们知晓了本节课最终将有“动画之星”的评选活动，更加激发了他们的创作热情，“素材仓库”中提供了可供自由选择的丰富素材，也更有助于他们的自由发挥，从而在课堂上呈现出创意无限、多姿多彩的作品。

(4)欣赏评价、情感激励：作品提交及“动画之星”评选。

设计思路：学生通过欣赏作品，借助“评价系统”客观地评价他人作品，能更深刻地理解作品评价标准，反观自己作品的不足。同时，丰富多彩、创意十足的学生作品，能给欣赏者带来愉悦的心灵感受，营造出欢乐的课堂氛围，使学习者能够在一种无限快乐与回味无穷的情境下结束一节课的学习，从而使评价效益最大化。

3 评选平台的设计与实现

平台使用Asp技术及Access数据库搭建，开发工具选择Dreamweaver。

3.1数据库设计

使用Access新建数据库文件zptj.mdb，并添加两个表：表zptj用来存放学生提交的作品相关信息，表格结构如图2所示；表zptj_tp用来存放投票及评论信息，表格结构如图3所示。

3.2主要功能的设计与实现

3.2.1作品提交

首先使用Dreamweaver设计提交界面zptj.asp，如图4所示，然后编写提交处理程序zptj_rsp.asp。当学生上传作品时，使用文件上传组件将学生提交的作品提交到服务器的指定文件夹中，与此同时，将“姓名”、“作品名称”、“作品在服务器的url”、以及“提交者IP地址”写入到数据库的zptj表中。

3.2.2“动画之星”评选

3.2.2.1作品显示

使用Dreamweaver设计作品展示页面zp_show.asp，并添加Asp代码，从数据库获取所有作品信息，并分页显示在页面上，同时，为每一幅作品增加“推荐理由”和“投上一票”功能，如图5所示。

3.2.2.2投票

编写“投上一票”的处理程序zptp.asp。该程序关键点在于，为防止个别同学的恶作剧，从而影响评价的有效实施，投票平台应对“为自己投票”、“反复投票”做出限制，处理方法和流程如图6所示。

3.2.2.3为自己投票

在程序中通过比较投票者IP地址与作品提交者IP地址是否一致，如果相同，则认定为自己投票，否则是为他人投票。

3.2.2.4反复投票

当某同学为他人的作品投票时，程序会在zptj_tp表中查询出该同学是否有过投票记录，如果没有，则认定为首次投票，程序会将“被投票的作品编号”、“投票人IP”、“推荐理由”写入数据库zptj_tp表中，同时将zptj表中该条编号的作品的投票数加1。否则，认定其为反复投票，将限制其投票权利。

4基于系统的互动评价

4.1贯穿于任务的参考评价标准

在开始分层任务之前，公布参考评分标准。这样不仅能让学生熟悉评价标准，为后面能够客观评价他人作品奠定基础，同时也为自己的创作指明了清晰的方向。

《计算机动画初步》分层任务及参考评分标准如下：

（1）总体要求：内容健康、美观大方、构图合理、动作流畅。

（2）加分因素：创意新颖、情节有趣等，加520分。

（3）分层任务：①基础模仿（必须完成）：动画形象移动，加60分；②练习提高（选做）：给动画加背景，加10分；③挑点自我（选做）：多对象运动，加10分。

4.2互评投票并写推荐理由

完成创作并提交自己作品之后，即可自由浏览并欣赏他人的作品。浏览的过程，也是对照评分标准对所有作品进行衡量比较的过程。待教师宣布“动画之星”评选活动开始之后，所有学生将给自己衡量出的最高分作品投上一票。在投票的同时，还要求对该作品写出推荐理由和评分，这样能够让投票者对自己所选作品的优点进行更深入的发掘与思考，从而对自己创作作品的缺点与努力方向也会有比较清楚地认识，指导自己以后的创作。

在一些公开课上，经常看到一些教师是这样安排学生对他人作品进行评价的：教师使用“电子教室系统”选择一位学生的作品转播至所有学生桌面，然后请一位或几位学生进行点评。这种评价方式可能存在以下几个问题：①选择的作品不一定具有代表性，教师难以把握学生整体完成情况；②当一位学生评价时，其余学生聆听思考，耗费时间较长且评价的覆盖面很小；③学生被教师突然提问，当场作答，难免紧张，评价内容往往缺乏深度、比较肤浅。

学生通过评选平台进行评价时，有效地解决了上面几个问题：①所有学生的作品均提交至平台，由学生自由选择浏览，同时教师也能够全面了解学生的完成质量；②所有学生可以在同一时间参与评价，而且评价内容可实时反馈至页面，耗时短，覆盖全体；③学生在比较放松的状态下思考，并整理为文字在平台上，认识较为深刻。

4.3“动画之星”自评与创作分享

在评选结束后，教师根据平台显示的投票结果，宣布得票数最高者为本课的“动画之星”，并发放小礼品予以鼓励。同时，请“动画之星”获得者给所有学生分享一下创作主题、创作思路、制作方法、操作技巧等，并接受其他学生的提问。通过榜样的“现身说法”，既是对榜样的激励，同时也能激发其他学生的学习动力。

最后，请“动画之星”谈一谈自己作品中存在的遗憾和继续改进的思路。主要目的是让所有学生意识到：即使是大家公认的好作品，也有需要进一步完善的地方，培养他们养成不断反思、精益求精的良好思维品质。

4.4教师综合点评

最后，教师根据所提交的作品所反映出的一些共性问题，做出点评与更正，避免学生只对评选活动乐在其中，而对存在的问题视而不见的现象。

5结束语

笔者按照设计的流程实施了课堂教学，从实践结果来看，完全达到了预设的课堂效果：学生作品丰富多彩，课堂气氛热烈，学生心情愉悦，参与度极高。这表明了针对本教学内容所设计开发的评价平台是成功的。因为图片也具有可直接在网页上显示的特征，该平台同样适合图片作品的评价。