版式设计的构成要素范文

导语：如何才能写好一篇版式设计的构成要素，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：版式设计；广告设计；构图

1 版式设计在广告中的作用

在现代设计艺术中，版式设计是视觉传达的重要手段，是现代设计者应该必备的基本功之一，它不仅是一种技能的体现，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是在视觉传达的各个领域中，将各种视觉元素图形、色彩、文字、 符号等在一定的版面上进行有机的排列组合， 根据内容的需要，将理性思维个性化地表现出来，并传达需要的信息。在传达信息的同时，也产生感官上的美感。是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。版式设计涉及视觉传达设计各个领域如报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等。版式设计的原则是让受众接受作者想要传达的信息，同时享受美感。最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。平面广告设计中创意是根基，一是针对主题思想的创意，二是版面编排设计的创意，将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，已成为现代编排设计的发展趋势张扬个性在版式设计中，追求独特新颖的个性表现，有意地创造某种自由的不规则的空间，或者以追求幽默，趣味的表现形式来吸引读者，引起共鸣。合理运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，这正是版式设计更高层次的艺术表现。

2 版式设计的构图类型

构图是整个版面的结构形态，是版式设计的重要问题。不同的构图具有不同的性格，表达不同的感情倾向。（1）标准型。是我们常见到的一种基本的简单而规则化的广告编排类型。图片在版面上方，其次是标题；然后是说明文与标志图形、这种编排类型具有良好的安定感，能产生很好的阅读效果，所以被广泛地运用于编排设计中。（2）标题型。标题在版面上方，然后往下是图片、说明文与标志图形。安定而平静的构图，使人的视线自上而下自然地流动。广告形象完整而突出。如果想要把重心放在标题与广告语上的广告，宜采用此种编排类型。（3）中轴型。是一种对称的构成形态，标题、图片、说明文与标志图形放任轴心线的周边。中轴线可以是有形的，也可以是无形的。这类编排具有良好的平衡感。在安排构成要素时，要考虑对人们心理和生理上的影响，把广告的诉求重心放在上方或下方，以符合视觉流程的心理顺序。（4）斜置型。这是一种强力并有动感的构图，视线以倾斜角度由上而下，或由下而上流动。构图时全部要素或主要构成要素向右边或左边适当地倾斜。在此编排中，标题与图片的位置。可以按广告创意的需要安排，谁在上端各有其不间的功能作用与心理影响。

（5）全图型。用一张图片占据整个版面，图片可能是广告人物形象或是广告创意所需要的特定场景，在图片的适当位置直接插入标题、说明文和标志图形，或用开窗形式安排其他构成要素，是一种具有现代感的构图形式。

（6）重复型。在编排时将同一构成要素在版面上作三四次或多次的重复。此重复的要素可以是图片，也可以是标题或标志图形。

（7）文字型。以文字为主体构成版面，图片仅是版面形体和颜色的点缀。其多用在报刊上，很少用于街头路牌，因为人们没有那么多时间细读长篇文字。文字型还可将部分文字变化为美术体，组成字体图案，甚至整个版面都以用文字作装饰底纹。

（8）平行型。编排时将所有的构成要素或大部分构成要素作水平的组合，可以在垂直、水平或倾斜方向平行。这种编排中，如将其局部构成要素作特异性处理，可以增添趣味性。

（9）指示型。在版面编排中，结构形态有明显的指向性。构成要素可以是图片作箭头型的指向构成，也可以是标题或广告形象的动势指向广告内容，起到明显的指示作用。

（10）散点型。编排时将要素在版面上作不规则的散点构成，形成一种随意的不经心式的视觉效果，使人感到轻松自如。视线可以根据构成的情况，产生不同的流动方式。

（11）交叉型。各种要素横向与竖向对比构成，交叉的形式可以成十字水平，也可以作一定的倾斜成X型.也称为放射型。

（12）图片在左（右）置型。顾名思义，是将图片放置在左（右）面的一种编排方式。这是种常用的方式，将一张或多张组合的图片成纵长形放在版面的左（右）侧部，使纵长的图片与横向排列的广告文字形成有力的对比。

（13）水平型。将图片或产品形象水平置于版面，视线左右平行流动，保持视域的平衡感。

（14）切入型。在编排时有意将图片从上方、左方或右方不完全地进入版面，然后在其空白处安置标题、说明文和标志图形。

（15）空白型。图形置于版面某一点，四周留出大块空白，其他要素紧凑地编排在适当位置。这种编排突出主体，一目了然。

上述几种常见的版式设计形式，在实际运用中不能机械地使用，很多时候可以多种形式穿插使用，这要视需要而定。将文字与字体的设计，插图或图形的创意，文字与插图的编排这三种设计元素或手段综合运用，通过人的视觉感官来传达信息的设计活动，这是版式设计的关键。

3 结语

对于设计师来讲，创意重在表达，知识储备是产生灵感的基础，通过版式设计来传达产品的信息，体现设计师的设计意图。今天，计算机在设计领域中被广泛运用，设计师的创作意图可以通过计算机快速表达，可以在很短的时间内处理大量的文字图形信息，表现的形式多样，这些都在不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟版式设计的新领域。

参考文献：

[1] 李巍.广告设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2005.

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我国书籍装帧设计家吕敬人先生在几十年的书籍装帧设计实践中，变革了书籍装帧设计

的概念。过去，书籍装帧长期处于狭隘的二维平面的封面设计理念，而今，时代的发展要求

书籍装帧设计向“构造学”的三维空间发展，从而更好地体现 和书籍装帧设计向“构造学”

的三维空间发展，从而更好地体现 和谐对比之美，为读者创造精神需求的空间，创造视、

触、听、嗅、味五感之阅读愉悦的平台。

作为书籍装帧整体部分之一的内文版式设计，如何将版式设计构成要素中的文字、图片、色彩根据内容及市场的需要运用点、线、面和黑、白、灰以及形式美的法则进行排列组合，强化内文形式和内容的互动关系，突出版式风格和个性表现，把设计思想、意图用视觉美的形式表现出来，这是要进一步要探讨的问题。

版式设计的概念

版式设计的理论源于20世纪的欧洲。英国人威廉·莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧洲得到广泛响应。莫里斯讲究版面的编排，强调版面的装饰性，常用对称结构，形成严谨、朴素、庄重的风格。他的古典主义设计风格，开创了版式设计的

先河。

版式设计又称版面编排设计，即是现代设计艺术的重要的组成部分，也是作为设计师必须具有的艺术修养与技术知识。版式设计是书籍设计的重要的手段，是寻求通过艺术方法来正确地表现出书籍版面信息的一种创造性的活动，是建立有序版面的理想方式。

书籍的版式设计，是在版面上将有限的视觉要素进行有机的排列组合，将理性的思维个性化地表现出来。从广义上来讲，可理解为对封面、封底、扉页、版权页、护封、环衬、目录等内容的整体设计。

版式设计的目的就是将各构成要素，进行视觉上的编排和设计，使读者通过书籍版面的轻松阅读，产生美的遐想与共鸣，让书籍和风格通过设计师的观点、涵养及创意来打动读者的心灵。版式设计不再是单纯的技术编排，而是技术与艺术的高度统一，它要求设计师们不断跟新观念，重视版面设计，继承优秀传统，吸收国外现代思潮，拓宽设计思路，给读者以美的享受。

版式设计的形式风格

1.传统版式设计

东西方的传统版式设计都各有特点。我国的古籍版式的特点是版心偏下，天头大地脚小，版心内还有书口、象鼻、鱼尾等独特的形式，四周有单边或文武边；文字自上而下竖排于界栏之中，行序自右向左。这种版式常用于中国传统文化为内容的书籍版面，但这种排版形式对于阿拉伯数字、罗马字母、图表就教难处理。欧洲古典版式设计形式的特点是：以订口为轴心左右两面对称，字距、行距具有统一尺寸标准，天头、地脚、订口、翻口均按照一定得比例关系组成一个保护性框子。

2.网格版式设计

网格版式起源于20世纪30年代的瑞士，它是一种运用固定的格子设计版面的方法。把版心的高和宽分为若干栏数，由此规定一定的标准尺寸，运用这个标准尺寸控制和安排设计要素，使版面形成有节奏的组合。网格版式运用数学的比例关系，具有紧密连贯、结构严谨等特点。在设计时，不要一味地考虑网格的结构而忽略了灵活的应用，应该创造性地进行应用。

3.自由版式设计

自由版式突破了人们原来对版式设计的认识和传统设计界限，强调视觉规律在版式设计中的心理作用，强调各种形色以及点、线、面所营造的视觉效果。当然，自由版式的创作也是有规律可循。首先自由版式既不像传统版式那样中规中矩，也不像网格设计条理清晰，它的版心是无疆界的，设计对象中的文字、图形可以自由编排。版面中空白间隙同样是表现版面形式的重要因素。其次，可以进行文字图形化编排，并与图形结合起来。将版面上的文字图形看作一幅绘画作品，运用节奏、韵律、垂直、倾斜、虚实等手法来增加版面的空间厚度和层次。还要注意的是，文字在图形化编排中，也可以作为图形符号来进行虚化处理，通过文字的旋转、重叠等手法弱化其表达功能，使其成为非阅读部分，丰富版面的形式语言。再次，在自由版式中字体的大小、形态可以打破一般规律，根据版面需要进行变化。此外，还可以运用“后现代”的反视觉规律、反美学的思维，采取破坏视觉规律的手段来解构和重组画面，以表达设计者的艺术

情感。

所以，书籍装帧设计是一种由内在到外在的整体设计，也就是对书籍完整的设计。书籍装帧设计不仅仅是为书籍设计一张封面，为书物的表皮“化妆”，也绝不仅限于平面图像、文字、色彩的表现形式，而是以书籍的整体形态为载体的多侧面、多因素、立体的、动态的系统工程，是外在和内在形神兼备的生命体。它包括书籍的开本、封面、护封、封底、书脊、扉页、环衬、插图、字体、版式、装订、印刷、纸张等一系列的设计，是由书稿到装订成书所做的一系列整体的策划和设计，那么作为内文版式设计的风格也离不开书籍的整体

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1图形的版面编排

图形的编排主要分为以下几种形式：一是运用具象图形排版。它用人物、动物、植物或其他自然资源为构成元素，真实地反映自然形态之美。将写实性与装饰性的手法相融合，使版面一目了然，给人清晰明快、亲切生动之感，赢得欣赏者喜爱。二是运用抽象图形排版。抽象图形以简洁鲜明为主要特征，构成形式常采用几何形，让读者运用想象力去填补、去联想、去体味版式设计的精妙之处。这种抽象式的版式编排，意境深远、广阔、更具时代特点。

2字体的版面编排

字体不但具有传达信息的功能，而且运用其自身变化对版面设计的成败取着决定性作用。在版式设计中，通过搭配不同的字体来寻找其中的规律，避免视觉上的混乱。字体一般控制在

两到三种，并对其大小、颜色进行一定的设计变化。在设计字体时，首要目标是让人易认、易懂，准确表达设计主旨；其次字体的设计要服务于作品，符合作品的风格特征，最后体现或端庄婉约、或轻盈欢快、或古朴苍劲、或造型奇特的个性化。字体在视觉传达过程中作为整体画面和版面的形象要素之一，它必须具有良好的视觉美感，并且巧妙组合，以求准确传达情感。

3色彩的版面编排

在版式编排中，色彩可以为平淡无奇的版面增光添彩，起到画龙点睛的作用。不同的色彩会带给人冷暖感、空间感和重量感；色彩的特殊组合对版式编排的整体气氛至关重要。版面易读性的首要保证是色彩的明度，其次是色相和纯度。在处理版面色彩时，可通过以下几种方式来取得理想效果。一，在字体颜色与背景颜色的选择上，尽量不要挑相近色，对比度越大易读性越大；二，可以运用对比色或互补色突出文字，同时也要调整版面的协调性；三，在相同背景上，通过加大字体与背景色的对比，来提高字体与背景色的对比度。

二版面编排的形式美法则

1节奏与韵律

节奏与韵律的概念来源于音乐，是版式编排设计常采用的形式。节奏是一种周期性和规律性的运动形式。事物在运动过程中有规律的，重复循环，形成节奏。节奏的重复使原本单纯的更单纯，原本统一的更统一。在版式设计中，没有节奏美感的版面是单调、乏味的。因此，在平面设计中，对版面上的图形、字体、色彩加以设计，让它们在视觉上形成跳跃式的块状、点状，形成一种节奏感，呈现出秩序美。将节奏有规律的扩展产生的流动美，则为韵律。韵律是比节奏更高一层的旋律，韵律比节奏来得更轻松且优雅。当版式上的图形、字体、色彩在组织上符合某种规律时，在心理和视觉上会带给我们韵律感。韵律可以给版面带来生机和活力，使欣赏者被版式的魅力吸引，产生共鸣。

2对称与均衡

对称与均衡是一对统一体，都是寻找视觉上的静止。对称指以中轴线为中心形成相等两部分的对应关系。对称分为左右对称，上下对称以及辐射对称。在版式编排中常运用对称的形式，它给人以沉稳、整齐、大方的感觉，产生秩序、理性、高贵之美。而在平面设计中，对称在版式编排里常采用一定的变化处理，形成不完全的对称。比如会对色彩或图形采取一定的变化设计，以打破绝对对称中过于呆板的缺点，这种形式被称为相对对称。均衡则如一杆称，等量而不等形，但在心理上形成“量感”的平衡。均衡比对称更加灵活生动，均衡的版面设计形式富于变化，具有动中有静、静中有动的形式美。由于均衡的版式涉及到布局、重心、对比等各种形式原理，所以需要设计师具有良好的艺术修养和艺术鉴赏力。

3对比与调和

对比是将多种元素进行比较，取得强烈视觉效果的手法。在版式的编排中，图形与图形之间、字体与字体之间、颜色与颜色之间都存在着对比关系。对比使版面规避平庸，产生强烈的视觉冲击，显示元素之间的主从关系和统一变化。黑与白、大与小、粗与细、长与短、疏与密等各种对比关系，在版面中相互并存、相互渗透。对比越大，视觉冲击越强。而调和是在各种不同的元素之间寻找相互协调，使两者以上的元素具有共通性，寻求版面的稳定、舒适、统一。对比与调和是相互作用，且不可分割。对比强调差异，产生冲突；调和寻求共通，缓和冲突。一味追求对比或是一味追求调和都极为不当。在版面设计中常运用整体调和，局部对比的手法来营造美感。

4单纯与秩序

单纯一是指形的简练，二是指编排的结构简明，单纯可使版面获得简洁明了的视觉效果。秩序是突出版面元素有规律有组织地表现形式，它使版面结构单纯、编排有序。版式编排越单纯，版面整体性就越强，视觉冲击力就越大。单纯的结构和秩序可使图形和文字的编排整体而有序，使版面有明确的主体和方向。单纯地设计使版面更合理、更严谨、更秩序。把字体、图形、色彩事先根据内容、风格和信息量的多少设计，使整体版面编排达到单纯、秩序的审美意境。这种设计方法多适用于标准化的批量排版，如期刊杂志和画册。

5比例与适度

比例是形的各部分之间大小的比率关系。当比例关系形成某种定律时，就构成了美。美好的比例是版式设计的基础。将图片、文字、线条、色彩等一系列元素，按照和谐的比例关系进行组合设计时，就会产生理想的画面效果。自古以来，公认最美的比例是“黄金比例”——1:1.618。黄金比例使版式编排呈现出最大程度的和谐，使分割的部分通过比例联系在一起。在工艺美术和工艺设计的长和宽的比例处理中引起美感的版式编排，都是遵循形式美法则的典范，表现出其各要素之间和谐的比例关系。比例与适度如影随形。适度有舒适、恰当之意。适度的版面比例会适应欣赏者的视觉心理，具有明朗、开阔、赏心悦目的特点，给人一种清新、自然的新感觉，达到井然有序的效果。

6虚实与留白

版面中的“实”常指的是文字、图形等被编排的内容，而在版面中未编排任何元素的空间则为“虚”，也是通常讲的留白。有时可把版面中细小的文字、对比较弱的色块，也看成是“虚”。在版式设计中不仅要注重图形、文字的处理还要注重留白地运用。从设计角度讲，留白与文字、图形同样重要。在建筑学中，有实空间和虚空间的说法。比如墙作为实体，不仅要考虑到墙的形状而且也要考虑到被墙围出来的空间形状，这个虚形的空间才是最终所要使用的空间。中国水墨画中的“计白当黑”就是这一道理。版式设计讲究文字与图形之间的留白，字与字之间的留白，单个字体笔划之间的留白。留白使视线集中，版面的空间富有层次。比起过于充实的版面，适当的留白可以引人注目。在版式设计时，要处理好留白的位置、大小、形状、方向以及整体组合后的感觉。留白对版面的质量，和欣赏者的视觉心理至关重要。

7 变化与统一

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版式是现代设计的重要组成部分和表现形式。版式设计，简单地说就是图文编排，也可以理解为在有限的空间中，根据设计的主题内容要求，结合美学的知识和原理，设计出美观实用的版面。当人们开始在岩壁、兽骨或器物上记录文字和图形的时候，就已经具有了最初的图文编排意识。印刷和造纸术的发明让信息传播的速度更快，同时也为现代版式设计的发展打下了基础。

19 世纪初，由俄国艺术家发起的构成主义运动，是一场对艺术和设计进行探索的活动。倡导设计简单明确，以理性的、简洁的几何形态构成图形。探索纯粹几何形态的抽象表现力，旨在寻求一种结构美感。所以此时各类版面中的字体全都使用无装饰线体，着重于表现形体美、节奏美和抽象美。俄国构成主义运动为版式设计与平面构成的交汇提供了可能。

与俄国构成主义运动并驾齐驱的是荷兰“风格派”运动，“风格派”一词源于又凡·杜斯伯格和蒙德里安创办的《De Stijl》（译为《风格》）杂志。“风格派”主张追求艺术的“抽象和简化”。排除一切表现成分而致力于探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。《风格》杂志本身的封面版式设计就颇具特色，完全采用黑白色，颠覆了传统的对称式结构，文字部分完全摒弃了装饰效果较重的花体字，采用简洁无修饰的线体字。为了使整个版面保持均衡，直线条和矩形等几何元素成为了唯一的“装饰”。

而谈到构成思维与设计的结合则源于1919 年德国魏玛创立的包豪斯（Bauhaus）设计学院。包豪斯学院开设了设计基础课程，主张设计中摒弃附加的装饰，注重设计结构的形式美，鼓励学生们对色彩、形式、想象力等进行理性的分析和实验，平面构成理论在此时期已经初具雏形。教员们结合教学中的经验以及理论研究成果，将构成思维推向更成熟和更具艺术价值的新阶段。包豪斯学院的探索使现代设计达到了空前的高度，在设计方法上、思维上和形式上对其后的设计，包括版式设计都产生了积极深刻的影响。

二、版式设计中的要素与平面构成

平面构成研究点、线、面的关系，而版式设计则关注文字、图形、图片等元素的布局与安排。看似联系不大，但是通过对比，我们便可将二者的要素一一联系起来。版面中一个单独的文字和字母，一个小的图形或者图片都可以被当作是一个点；一行文字或一列文字，以及装饰线条可被理解为平面构成中的线；而密集排列的一段文字和较大的图形、图案，以及空白则可被当作是面。

要掌握版面设计中的构成关系，我们必须把复杂的设计要素都简化为点、线和面。只有这样，我们在排版的时候才不会受到其它附加因素的干扰，而直接研究版面中点、线、面的组合规律。如此看来，如何处理好版面中文字、图形和图片等各元素的构成关系，其实就是如何经营好版面中点、线、面的关系。

三、版面布局与平面构成的形式美法则

在平面构成中，点、线、面元素的安排都要遵循一定的规律和原则，目的是体现出一种秩序感和美感，我们也可将之称为形式美。形式美感是大自然赋予人类最深刻的启示，是人类社会不断发展后，对视觉经验的一种总结，它揭示了任何事物的运动和变化都是有规律可循的。因此，如果想要创造美的形态就要遵守一定的造型法则。同样的道理，无论是广告设计、包装设计、书籍封面设计还是其他形式的排版，每一个布局合理的版面，都需要把各要素按照美的法则进行整合与排列。因为只有通过完美的设计和编排，版面才能吸引受众，才能把设计意图完整的体现出来。

为了让版面的整体布局更合理，我们必须要处理好这些“点、线、面”的关系。这时，适用于平面构成的形式美法则，都将同样适用于版式设计：对称与均衡的原则体现在版面整体效果上，是一种构图原则，有赖于各要素位置的摆放和大小关系的协调；变化和统一的原则可被看作是版面布局的总的指导原则，既可当作是版面中色彩搭配的原则，也可理解为版面中文字大小和文字字体的使用准则。变化强调个性，而统一的目的则是和谐。无论是变化太多或者过分统一都会让整个版面的设计陷入一种极端；另外，图形、图片在版面中的安排也应遵循一定的比例和分割原理；而文字、图形或图片连续的有规律的变化则体现出一种视觉上的节奏美和韵律美，增强了版面感染力。可以说，在我们进行图文编排的时候，其实已经不知不觉地用到了这些形式美的法则。

四、版式设计中的视觉流程与平面构成

当我们在观看一幅设计作品时，会不自觉地形成一种视觉流动顺序，首先我们会纵观全幅作品，接着视线会跟随画面中各要素的强弱变化作有序的流动，对画面形成一种大体的认识，而后视线会停留在某一感兴趣的点上，最后我们会根据自己的理解来获取信息。这就是通常所说的版式设计的视觉流程。

合理的布局和色彩搭配不仅仅可以美化版面，更可以对受众做视觉上的引导。心理学上的研究表明，人们的视觉流程简单地说是“从上到下”“从左至右”，所以版面的上方、左方、左上和中部最容易引起注意，也可将其称为“最佳视域”。视觉流程的建立不仅仅是心理学方面的问题，同样可以用平面构成的原理来分析。在最佳视域中，通过各种表现手法和形式的合理安排，可以创造出一个引人注目的“点”，从而捕捉受众的目光，我们可以将其理解为构成要素的空间定位。

在视觉流程的设计中，点、线的方向位置，不同形式的点、线给人的心理感受等都影响了视觉运动中的空间定位。在版面中，点的位置可以形成视觉中心点，而线的方向则决定了视觉流动的连续性。例如，当点（这里的点可大可小，可以是文字、图形或图案）位于版面中心时，给人以稳定感，且引人注目。而当画面中出现两个点时，就会产生一种张力，视线往往由其中一个点移向另一个点，形成一种视觉的流动，其中点的大小、色彩、肌理等因素都会影响视线的移动方向。线本身就具有导向性，而且线的种类繁多（这里的线可以是文字的排列或线条等），不同的线对人们视觉的引导性也大不相同。水平线给人平静和安定感，会引导人们的视线依照视觉习惯从左到右进行移动。垂直线给人一种或向上延伸或向下落的感觉，所以我们的视线也会在画面中随之做自下而上或自上而下的运动。而当斜线出现的时候，打破了画面原本的平静，给人不稳定和运动的感觉，因此视线会跟随斜线的倾斜方向移动。

总结

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关键词： 版式设计 平面广告 视觉流程 形式法则

版式设计是在进行广告设计时，根据广告主题的要求，对传达内容的各种构成要素予以必要的关系设计，进行视觉的关联与配置，使这些要素和谐地出现在一个版面上，并相辅相成，在构成上成为具有活力的有机组合，以发挥最强烈的感染力，传达出正确而明快的信息。版式设计是平面广告设计的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。

1.平面广告版式的基本原则

平面广告版式设计不能像绘画创作那样以表现内心情感为首要目的。在用其传达具体信息的行为过程中，应当根据版式的功能性需求，依照版式设计的原则来办事，所谓艺术化的创造，当以符合原则为前提，这是由平面广告版式艺术和特殊性决定的。平面广告版式的基本原则可以概括为：

1.1可读性

版面设计的目的在于使平面广告的版面结构清晰合理，视觉流程通畅，信息传达明确。它有助于增强观众对平面广告的注意，加强对内容的理解，使平面广告具有良好的诱导力，鲜明地突出主题。

1.2整体性

将各种视觉要素作整体的安排和考虑，也就是说将版面各种编排要素——图形、文字在编排结构及色彩上作整体设计。版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术效果，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面整体协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，版面具有秩序美、条理美，从而获得更良好的视觉效果。

1.3主题性

版面设计追求的完美形式必须符合平面广告的主题思想，这是版面设计的前提。版面设计本身并不是目的，而是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格及与主题不相符的字体和图形，这是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注意力与理解力。只谈形式而脱离内容或是只讲内容而缺乏艺术表现，版面设计都会变得空洞与刻板，也失去版面设计的意义。只有将二者统一，找到一个符合两者的完美表现形式，版面设计才会体现出它独特的分量和特有的价值。

2.建立合理的视觉流程

我们在欣赏平面广告作品或接受外界信息时，视线会不自觉地跟随版面中的编排轨迹移动，这种贯穿整个版面的视觉路径就是所谓的视觉流程。因此，建立合理的视觉流程，是在平面广告版式设计过程中要解决的重点问题。视觉流程的形成，是由人类的自身的视觉特性所决定的。由于生理上的原因，人们在阅读信息的时候，总会追寻某种规律，养成一种自然流动的观看习惯，例如浏览的先后次序、方向等。这种视觉的流动倾向，无形中形成一种脉络，似乎有一条线、一股气贯穿其中，是整个版面有一种运动的趋势。视觉心理学的研究表明，一般的浏览习惯是从上到下、从左至右。从版面上，上半部比下半部给人感觉更轻松、自在，同样，左半部比右半部显得更舒适一点。这就是我们所说的版面的视觉影响力是上方强于下方，左侧强于右侧，这样版面的上部和中上部就成了视觉要素的最佳选择区域。

在平面广告版式设计视觉流程的种类，分为单项线导向视觉流程、重心诱导视觉流程、散点视觉流程和导向视觉流程。

2.1单项线导向视觉流程

单项线导向视觉流程是指受众的视线沿着构图中各元素以单一的方向有序的观看下去，如从左至右、从上到下等，形成视觉上的单向的观看次序，画面中简洁无形的线给人以简洁有力的效果，视觉导向清楚、奔放，富有生命力。横向、竖向视觉流程给人以正式、规矩的感受，那么斜线视觉流程则是一种动态的构图，给人不稳定感，运动感，而曲线视觉流程形式给人以节奏韵律之美。

2.2重心诱导视觉流程

视线往往从版面重心开始，再移动到其他地方。这种视觉流程强调的就是版面重心的内容，对于版面之外的形象编排主次则相应弱化，这是一种比较含蓄的视觉组织方法。

2.3散点视觉流程

散点视觉流程是指版面的各元素无规律、自由分散排列，呈现一种常规的、无序的、极其个性化的形式。给人以凌乱、活跃自在的视觉体验。阅读时读者有很大的自主性，视线随意地在画面中流动，适合感性化、个性化的题材。

2.4导向视觉流程

多用点、线、箭头、手势或其他基本形象，诱导观者对视觉元素进行观察，从而把版面串联成一个整体，引导读者进行前后有序、主次分明、轻重缓急、恰当、流畅舒适的阅读。此外，构图骨胳引导的视觉流程，由呼应引导的视觉流动，都是设计中行之有效的手段。

3.平面广告版式设计的形式法则

平面广告版面编排离不开艺术表现，美的形式原理是规范形式美感的基本法则。在平面广告版式设计中常用的几种适用的美学原理：对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、虚实与留白、比例与分割、变化与统一等形式没构成法则来规划版面，把抽象美的观点及内涵作一个简单的阐述，并从中传达美的体验和感受。

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版面构成艺术已成为时代社会发展的不可或缺的一部分。为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地，而版式设计也有了新的形式意蕴，对设计者来说，空白总是意味着挑战，设计者们出于本能更多地依赖色彩增加设计效果。但过多的使用色彩会使整体设计显得纷乱繁杂。与运用多种色彩相比，巧妙安排空白会使设计效果更加强烈，更具震撼力。本文中通过介绍空白这种无形语言在版面中的运用所带给读者的想像空间及感官愉悦，以及中国山水画的意境表达对现代版式的启示等内容来阐述空白（虚空间）在版面编排中的重要性。从实例出发，深入分析运用空白来达到表达画面意境，为自己以后的设计之路走的更远奠定理论基础。

一、版面构成简述

（一）、版面构成的来源和发展过程

版面设计理论的形成，源自20世纪的欧洲。英国人威廉.莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导。直到今天，人们仍能感受到这场工艺美术运动的深远影响。稍后的德国人约翰.契肖德在构成主义的基础上，是指向前发展为新客观主义。此外，1919年德国人格罗佩斯国立“魏玛包豪斯设计学院”也是一个不容忽视的重大创举，它是现代设计的先驱和摇篮，开创了现代设计的新纪元。随着印刷术和照相排版机的产生和广泛运用，版面设计成为更具有丰富创造力的领域。

（二）、版面设计的概念和双重使命

版面构成可以理解为：在有限的版面空间里，将版面构成要素――文字字体、图片图形、线条线框和颜块诸因素，根据特定内容的需要进行排列组合，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划用视觉形式表达出来，也就是寻求艺术手段来正确表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。版面构成肩负着双重使命：一是作为信息的重要媒介，同时它又让读者通过版面的阅读产生美地遐想与共鸣，让设计师的观点与涵养能进入读者的心灵。

二、空白在版式设计中的应用

（一）、对空白的诠释

“填满空间不是设计师要做的，运动空间才是设计师该做的”

――怀特（美国）

空白，也称“虚空间”，是指被其他要素包围的空间。在平面设计中，版面中的空白具有某种作用并构成设计中的一部分空间，它不仅仅是设计的背景，只要安排的恰当，整体效果则会成倍的提高。空白运用得好，有时则会成为设计中最突出、最令人瞩目的部分。空白空间，不是空虚，是实实在在存在着的充实体。而东方绘画中传统的空间观念，是将物体的边缘画出界限，便表示了空间与物体的彼此存在，画面的空白蕴藏着说不清的奥秘，引人无限遐想。在具体设计中，空白空间并不是白色的，它可以是黑色或其他任何颜色，它只是起着空白空间的作用，有时可以下意识的把它看成是背景。

空白处与形体相互依存。任何形体都占据着空间，只不过这种空间称为实空间，在形体之外或形体之后的背景，则是虚空间，或称空白处。每一个形体都占据着实空间后，它需要一定的虚空间，使它在视觉上“感到舒服”因此，虚的空间有时比实的空间在设计上更重要，在每次设计时应把它们放在一起综合构思考虑。

（二）、从中国画中感受到的传统意境对版面编排设计的影响

1）国画中的章法对现代版式设计的影响

国画艺术有“章法为一大事，疏处可使走马，密处不令透风，计白以当黑。”这一说。一件好的国画作品，空白的运用是非常重要的。

章法运用到版式设计中，就是点线面的关系。世界上的万事万物千变万化，归纳起来就是一个点线面的构成。要求画面中的各要素相互交织，互为补充，版式设计也就是要解决这些构成要素的排列组合关系。

2）国画中虚与实的关系对现代版式设计的启示

所谓虚与实也就是黑与白，有与无之间的关系。白地虽然没有墨色，即本身纸地的颜色，但在书画境界中的留白与我们日常所说的空白不是一个概念，即画面中的白并不是实际上纸的白，都是经过事先设计安排好的。其中画面的白已经成为画家寄托情思，传达情感的一个部分，同时也给观者一个想象的空间，造成画面的宁静深远感觉。

3）留白

留白则是版面未放置任何文字和图片的空间，它是虚的特殊表现手法。其形式、大小、比例，决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在版面构成中，巧妙的留白，讲究空白之美，是为了更好的承托主题，集中版面和造成版面的空间层次。

综上所述，中国山水画艺术给与了现代版式设计无限的创作灵感，有待我们深入发掘。

（三）、空白在书籍的页面编排中的应用

1）空白的作用

在书籍设计中空白可以使读者视觉得到休息，形成松紧快慢的节拍。相同的图片和文字，其版面空白量的不同，给人的印象也各异，空白少，版面中的插图和文字则多，给人的感觉是热闹、充满信息，比较适合有活力的年轻人及注重信息量的人阅读。空白多的版面设计，给人以恬静、高雅的感觉，通常使人感到轻松自由，从而以舒适的心情阅读。空白的版面常常同高品位高格调相联系。

2）空白在书籍设计中的心理空间

在书中要留一些空白是鲁迅先生十分强调的内容，他在《华盖集》中写到：“我于书的形式上有一些偏见，就是在书中的开头和每个题目前后，总喜欢留一些空白。”他特别指出：“较好的中国书和西洋书，每本前后都有一两张空白的副页，上下的天地头也很宽。”一本书籍的设计，如果没有空白，就没有书籍的美；没有空白营造的空间，就难以实现正常的阅读。因此，空白是一种无形的语言。

一般情况下，黑色的文字与白色的空间，形成了视觉的美感，或大的天头，或开阔的地脚，或大面积空白中有些小字，以制造出不同的节奏，都可以给人带来不同美感，让人有一点自由想象的空间。但是，有时为了追求空白效果而无为的制造空间，则不利于读者的阅读。行距字句过大，字与字无法连接，阅读起来则会非常吃力。所以，空白一定要掌握好“度”，标准就是看他是否有利于阅读。

（四）、空白在广告招贴设计中的应用

在平面广告设计中，要将标题、广告语、图形、插图、说明文、色彩、标志、附文等个元素巧妙的组合在一起，同时处理好二维空间内的疏密与空白、文字与图形、图形与色彩等要素之间的关系，这就需要对各元素进行合理编排。

空白的运用有很重要的作用。中国画论里有“疏处可使走马，密处不令透风，计白以当黑”的话语，同样适用于广告平面设计中，应该密的地方尽量用图形或文字组织密，应该空白的地方尽量留大一些，只有形成强烈的疏密对比，才能达到很好的版面视觉效果。“计白以当黑”黑为实空间，白为虚空间，黑白是同等重要的。在设计时，人们往往忽视白，把“白”视为塑造实体的剩余物，这是极大错误的。空间不是实体，实体也不是空间，空间是实体存在的依据，实体是空间存在的表现，它们相互制约与渗透。空间的分布决定着实体的构成，实体的构成又影响着空间的组织，实体占据着空间，空间也具有自身的形象性。因此，在平面广告设计中，版面适当留出空白，能起到使视觉透气、休息的作用，同时又突出了主题所表现的内容，以引起观众对非空白处的注意。

画面中形式以及整个构图富有情趣,左静右动的构置,使版面营造出一种恬静淡雅的氛围.

目的照片印刷在浮凸的方框内,如同浮在方卡的空白框架上,这都表现出客户的实力.最终使这方形卡片成为具有纪念意义的收藏品,而不是一则简单的声明告示.

三、有效使用空白后画面所达到的视觉效果

（一）靳埭强先生海报作品分析

老子以清静为天下正，靳埭强先生的海报作品中大量余白所产生的恬淡虚静，正是道家这种虚静思想的最好体现。

靳埭强先生的海报底色通常为白色，白色象征着纯洁,神圣，充满诗意，而且白色更能够凸显画面主题，集中观者视线，营造画面气氛。是整个画面充满着一种神奇的艺术魔力。在靳埭强1993台北设计讲座海报中大片的余白中便是如此。以形而论，余白为海洋，石与纸间为海峡；以意而论，余白为空间、为意念，石与纸间为交流、为沟通；而沟通系列海报，更是将这一空白的创意发挥的淋漓尽致。

“九九归一,”纪念海报,也是以平常心表达对祖国统一的自然欣喜.来自澳门市花的一半莲花瓣,如舟如渡,落在”九九”二字组成的涟漪上.一个叶落归根,花开花落,生生不息的意象.洁丽的莲象征”不染”的精神,在清澈的余白中,试图演绎禅宗的意境.

以静凸现动，以余白凸现主题，是靳先生海报创作的重要表现手法之一。大量的余白使观者产生一种沉静空灵之感，以凸显主题之凝重强烈，使之产生出一种对比与和谐。同时，靳先生使主题“虚而不屈，动而愈出”，获得夺目之感。《香港艺术家年奖》海报(1991)便是如此，以大片余白凸显试剑石的刚劲强烈，而使用压裁手法使石断开，凸现“成功之前，必磨剑练功……试剑石断，锋芒显现。”的强烈视觉效果，令人拍案叫绝。

总结

篇7

【关键词】形态构成 书籍设计课程

形态构成艺术是时代的产物，其理论经包豪斯学院实践，同时受各种现代艺术流派的影响，如荷兰风格派、构成主义、达达派、抽象主义等，逐渐成为符合当今时代需求的设计艺术理论与应用原则。几十年来，包豪斯设计理念与系统在西方影响极为广泛，因此其构成形式上具有一定的包豪斯正统性。以点、线、面为主，运用线的黑白对比使视觉形成胀缩感。在东方，日本在上世纪30年代就已受其影响，利用线条、基本形态等，在分割与填色上设计出独具东方特色的元素图案。总而言之，构成是研究视觉语言及其构成规律的学科，是各类设计学科的共性设计语言。把它运用到现代平面设计重要门类之一书籍设计课程中，从点线面运用、色彩、空间、质感等方面进行综合研究，能更好地体现书籍的外在形态与内在结构。本论文立足于形态构成的应用研究，重点研究在教学上三大构成影响书籍设计的方式及其风格上的关联性，从而展望书籍设计未来的功能与形态。

1 点、线、面展现书籍页面功能

点、线、面是书籍课程中最基本的构成要素，也是组成书籍版式中的重要元素。众所周知，“点”不具备长度与宽度的概念，它是构成元素中最小的因子，是一切自然形态的基础。巧妙地利用点，可以在书籍设计中创造出与众不同的效果。“线”则是点的运动轨迹，它有长度但不具备宽度。线在书籍设计中发挥着连接的作用。“面”相对于“点”而存在，它面积大且形态多样。不同种类的面有着不同的性格特点，所形成的效果也各不相同。点线面是组成书籍页面最基本的形式，也是图像、文字的重要表达。点线面的整合往往影响书籍整体的版式编排，体现书籍页面的功能。深受包豪斯影响的设计师奇措德于上世纪20年表其专著《新版面设计》，对旧字体旧版式进行了强烈抨击，并阐述了现代构成风格对书籍版式的影响。他的众多书籍设计作品被书籍设计课程作为范例进行讲解。其作品深受包豪斯、构成主义及风格派的影响，书籍版式中往往采用非对称式的纵横编排，多采用几何图案，利用字体大小的不同创造视觉流程，形成强烈的构成韵律感。他的作品在当时引起了设计界不小的震撼。又例如《版面元素》一书中，字母形成的点、几何的线，以及由字母群形成的面形成了简洁鲜明的点、线、面构成形式，具有强烈的功能主义特点。

2 色彩与空间体现书籍整体形态。

书籍设计语言的组成元素除文字与图像之外，色彩也是不可忽视的重要元素之一。图与文的体现正是前文所阐述的点线面综合运用，而色彩则是表达书籍含义与传递感受的多棱镜。在构成要素之中，色彩的表达有着不同的情感倾向。例如色彩之间的冷暖差异，红色显得活跃、豪爽；蓝色则抑郁、沉重。黄色代表愉悦、耀眼；绿色则自然、宁静。每种颜色不同的视觉感受也给书籍带来不同的视觉效果。在教学中需要重点强调，设计书籍时要根据书籍的主题来准确选择颜色，以达到和谐的效果。然而色彩的选择取决于它自身的饱和度与亮度，也取决于它在版式中所占据的位置与面积。例如吕敬人先生设计的《中国文化通志》，这是一百部系列的套书设计，既要把握统一的色调又要突出本书的内容。此书的设计以三种渐变色条为一个分割单位划出10个部分，为查阅方便，每卷以色相的冷暖演化为每卷的色彩基调来区分卷名。又如《敦煌全集》一书，其色彩把握取决于敦煌艺术最典型的色彩特征――敦煌红。把敦煌红与敦煌青石壁画中的色彩变成本书的色彩基调，以体现该书鲜明的民族内容与地域特色。色彩的运用是一门学问，需要敏锐的色彩感知能力和理性的判断能力，才能真正体现它存在的价值。

立体构成对于空间的掌控与把握同样体现在书籍设计之中，并成为书籍形态中重要因素。书籍设计的多样性在于它不仅仅体现的是平面的二维设计，还有重要的三维立体呈现效果。书籍是实实在在的立体物，当人们阅读书籍时，随着书页的翻动，从封面至封底，由书脊到环衬，经扉页至内页，在读者的视线下，书有着不断变换的空间关系。因此书籍不仅仅是二维的展示，更是类似于一栋建筑的三维综合体。

形式构成中立体构成是对多向度空间的一种体现，它不类似于平面及色彩的纯视觉性与平面性，其构成形态是任何角度都可观看，并具有触摸性。在书籍设计中体现在书籍外在结构的三维立体效果以及书籍材质的触感。例如《废墟与辉煌》一书中，作家将古格文明以画、照片和文章的叙述方式汇集成书。书籍外在函盒以的地域风情为主要特征。函套封面用当地日月汶为主体，以铜件和藏族特有的棉纱带作为函套盒盖的配饰，以体现藏文化的视觉特征。又如《中国印》一书，该书主题介绍08年北京奥运会建筑与场地。全书外观结构利用水立方建筑特点做出缩小版书籍结构空间造型，内页以鸟巢建筑形态做立体镂空处理，展现了极强的空间构成书籍设计形态。

3 材质成就书籍内在质感

立体构成是书籍设计的前导课程。立体构成是通过材料来实现的，材料的体验是立体构成中必不可少的内容。而书籍的最终完成也要通过纸张及材料的运用才能成就书籍最终的质感。随着社会的进步，材料的领域也不断地扩大与复杂化。对于器物而言，材料是基础，是不可或缺的物质支撑；对于书籍设计而言，材料的选择是一种创造。根据不同质地，材料可分为动物、植物、矿物质三大类。以树皮加工造成的纸张；以动物毛皮做成的羊皮、牛皮；以矿物质提炼出的金属、pvc等都是独具代表性的书籍材质。经社会的演变与发展，书籍的材质也在经历着不同的变化。西方，从古罗马人使用的蜡板、埃及人采用的纸莎草纸到欧洲广为流传的羊皮纸；东方，从甲骨、石头的应用到竹木、简帛、纸张的过度更替，每一种材质都代表着当时书籍的发展历程。材料种类繁多，其性质也是多种多样的。纸是书籍中最基本与最常见的材质选择。它质地轻盈、吸水性强、易于折叠、成本廉价、便于携带，因此，至今纸张依然是书籍设计表现的重要载体。羊皮、牛皮等材质由于其耐磨、坚韧等特点，常常被用于精装书封面的材质选择。金属、pvc等材料在书籍中起到装饰、点缀以及支撑等作用。如在教学上的经典案例《马克思手稿影真》一书，在书籍材质中运用了纸张、木板、牛皮、金属等材料，它以众多材料的结合以及印刷雕刻等工艺来演绎一本新形态的书籍。其封面采用不同质感的木板与皮革，在上面雕出细腻的文字图像，给人以不同的视觉和触觉感受。书脊上用皮绳打孔穿线，既表现朴实无华之美又具备实用的保护功能。又如《无处不在的红白蓝》一书，其内容表现编织袋这一主题。在书籍的外包装及封面均采用主题编织袋这一材料，强化主题内容的同时，让读者能近距离感受主题材质，该书内外统一的书籍形态强化了主题的表达。

综上所述，三大构成中点、线、面、色彩、空间、材质等重要因素在书籍设计中的应用完全体现了书籍外在结构与内在形态，两者完美的融合以体现神形兼备的书籍设计作品。展望未来书籍设计功能及形态，形态构成要素将与书籍设计结合得愈加紧密。无论传统书籍或在当今电子与网络时代下的产物――电子书籍，都将受形态构成影响。教学中不能忽视电子书籍这一内容，在电子书籍中，点、线、面、色彩等因素同样决定一本书的功能与形式，并且点的重复与大小渐变；线的粗细变化与排列；面所组成的矛盾空间与视线错觉可体现空间的纵深感。书籍作为一种传承人类文明的载体，延续至今。它向人们展示传统与未来，书籍设计的目的应该是符合时代对美的感受并通过书籍这一载体，准确传递书籍内容信息并获取人们的视线和内心。在现代主义风格和新时代的影响下，无论批量生产的传统书籍或广为流传的电子书籍，快速与便捷成为时代的要求与功能性理念，而现代主义风格恰恰适应这种生产形式，作为现代主义理论上形成的三大构成也必将在不同书籍设计中广泛应用，以适应时代的需求和满足不同人群的需要。

参考文献

[1]吕敬人.书艺问道[M].中国青年出版社，2006.

篇8

中国报纸副刊已走过百年风雨，并且已经摆脱了其最初阶段的“副职”、“附属”的地位。随着报业的发展和读者需求的多样化，副刊在形式和内容上有了很大的变革，已经成为最具特色与活力的版面。相对于新闻稿件而言，副刊作品的题材选择面更大，这就在无形中增强了报纸与读者之间的联系。借助副刊吸引更多读者的关注和参与，推动和加深报纸与读者之间的良性互动，也就成为报纸副刊责无旁贷的重要使命。

定位：在文学性与新闻性之间寻求分寸

越来越快的生活与工作节奏，越来越多的消费方式，使读者对某一版面长期关注已经变得很困难。“看书看皮儿，看报看题儿”的文化消费快餐化已成为趋势。这种心态同样也在影响报纸阅读，并且已经对报纸的新闻写作、标题制作、稿件编排与版面呈现产生了深刻的影响。而副刊也必须做出应时之变。因此，报纸副刊一度讲求“新闻性”，借助对稿件的时效之“新”来跟上阅读节奏。

副刊稿件“新闻化”，即用文学或文化的视角去表现和审视有时效性的新鲜内容，这一变革是必要的。但仅有求“新”的冲动对于副刊来说是不够的。如今，读者对副刊的期待，不再只是期待本乡本土的作者四平八稳、慢条斯理地去摹写地方风物，亦不只是通过阅读副刊稿件对新闻的“跟风”来获取新闻补充，他们期待从副刊中更快捷地获取更多的“营养”和“知识”，获取更多的“趣味”和“快乐”。可以说，不管读者对于副刊作品的样式偏好如何，其获益心态，通过阅读副刊作品对人生和世相的记录有所得有所悟，成为读者最为重要的阅读期待。

因此，在强调副刊作品新闻性的基础上，副刊作品又必须回归自身品格：即副刊不能处于从属地位，仅仅对新闻报道进行补充，而应该以与新闻报道对等的地位，来与读者共同完成对经验、情感、思想、生活的整理和重述，来分享在新闻报道之外更为广袤与丰富的世界。从这个意义上讲，副刊就是副刊，其地位与功用的独立性都无可替代。

切入：在宏观与微观之间寻求契合

重新反省与认识读者需求之后，副刊内容构成的重新设计就成为必然：单纯的记事类与抒情类文章，很难满足读者的多样性需求，那种停留在审美与情感的表层的副刊内容构成必须因读者需求的变化而改变。副刊必须改变单一的稿件样式以满足不同读者的不同需求；必须以多样化的栏目来使不同的稿件承载不同的表现内容。

副刊内容构成的创新，首先体现在编辑思想上的创新。而编辑思想上的创新表现为在致力于副刊稿件与新闻性的结合之外，还应注入更多的趣味性、可读性、文化性，寄寓更多更深刻的文本内涵来展现对人生世相的悟与得。由每篇稿件的“小”，走向副刊内容整体构成的“大”，从而呈现出“大副刊”气象。

风格：在传统与创新之间寻求树立

有了独特的副刊读者定位、丰富多样的内容构成，可以说，副刊的整体特色已经显现。但这些还不能够完全满足读者对副刊的阅读期待。而传统副刊版式一直受“图文穿插”、“图文并茂”等新闻版式规则的限制与影响，尽管副刊版式的设计理念也一直在修订发展，但大多是以实用主义为主导的局部修改。在传统的副刊版式表现上，我们看到的插图只是单纯地作为视觉的调剂与补充；而线条，只是肩负稿件区隔的作用；色彩，只是版面的装饰与美化。这些视觉元素单一地服务于视觉呈现，而非直接服务于内容。

那么，在新副刊的趣味、有益、丰富、传递深度生活经验的品格内涵要求之下，旧有的传统副刊版式已经很难表达新副刊的版面特性。怎样给“快餐读者”提供更好的阅读氛围，使副刊的内涵、文化品格直接用形式感的构成去体现，调动各种版式语言服务于副刊特性，可以说是副刊版面能否突破常规的关键所在。

如何将版面的各种构成要素都调动起来为内容服务?如何仅凭版面的视觉传达使副刊比新闻版面更具冲击力与吸引力?我们所做的，就是借助现代设计理念，把所有的版式语言符号，作为艺术创作的素材进行加工，把版式作为一个全新的整体去处理，这包括正确而恰当地理解每一根不同的线条，每一种微妙的色彩运用，用线条、色彩和图片构成一幅完整的作品，把全部的图片、插图、线条、底纹等元素，统一考量使用，把“图片”做成“图版”，改变图片原有的单一装饰效果，把版面气质与内容气质统一起来，用两种语言同时服务于副刊精神，即完成由“图文并茂”、“图文穿插”向“诗中有画”、“画中有诗”的“诗画合一”彻底转变，使版面语言、版面内容达到艺术与美感结合点上的圆融统一。

报纸副刊的创新与发展，是报纸如何创新与发展的核心问题之一。而解决这一问题的关键就在于我们如何把读者的阅读需求理解得更为深刻彻底，并以此为出发点，去满足读者的这一需求。与读者更近，与生活更近，与心灵更近，与美和艺术更近，副刊的创新与发展，就不再是问题。

篇9

关键词：环境艺术设计教学；版式设计；美学价值

1 前言

众所周知，在很多高等院校中，版式设计课程一直是作为平面设计专业的专业主干课程而出现的，这门课程旨在培养学生的版式表达能力，学生通过深入了解形态、色彩、空间、动势、力场等设计要素和构成要素，将这些元素按照一定的设计规律和设计目的有机整合，对它们的表现可能性进行有效规划，进而呈现出一份完美的版式设计图。可以说，版式设计表达课程能够为其他的专业设计课程打下扎实的基础，比如招贴广告设计、包装设计、企业形象设计等。学生掌握好版式设计，能够将作品的内容更清晰、更系统、更有条理地传达给观者。版式设计的设计理论贯穿于每一个设计的始终，成为平面设计专业学生的基本素养。

随着社会的不断发展和人们需求的不断变化，教育领域又衍生出许多新的专业，比如环境艺术专业，作为一个边缘的、新兴的综合艺术工程，环境艺术是一个跨学科的综合性专业，涉及园林艺术、装饰文化、雕塑、美术、材料学等多个领域。我国目前正处于城市化建设的阶段，设计项目和资源丰富，高等院校的环境艺术设计专业也面临更加严峻的挑战，要为国家和社会输送更加专业的环艺设计人才。确实，不少高等院校在这门专业上下了很多功夫，改进教学模式、优化教学方法，取得了卓越的成果。但是却没有对旨在表达设计成果的版式设计课程加以应有的重视，这是不符合时展趋势的。我们必须承认，版式表达在环境艺术设计教学中有着极高的美学价值。重视版式表达课程是环境艺术设计专业必须做到的事情。

2 环境艺术设计教学中版式的美学价值

环艺设计师在与他人分享自己的设计作品时，往往会采用两种渠道：一是通过语言表达，即与他人进行语言沟通，陈述设计方案和思想等；二是通过版式表现，这是一种更直接、更形象的方式，通常能弥补设计师语言表达能力的不足。举个通俗的例子，两家环艺设计单位同时竞标一个设计项目，一家单位汇报方案的时候虽然语言表达充实、丰富、生动，但是没有优秀的版式设计图示；而另外一家设计单位在语言表达能力方面虽然没有上一家生动、活泼、丰富，但是它能直接将十分精彩的，能够凸显版面视觉亮点的版式设计图呈现给招标单位，使得对方能够从图纸中直接理解设计师所要表达的设计内容，投标结果不言自明。由此可见，版式表达设计在环境艺术设计中起到的功能至关重要，其具有不容小觑的美学价值，能够吸引他人的眼光，实现设计方案的作用。

从目前来看，不少高校环境艺术设计专业本科教学体系中设置的属于设计表达范畴的课程有：环艺表现技法、环艺高级表现技法以及计算机辅助设计，而旨在对设计成果进行表达的版式设计课却没有被纳入现有的课程体系。由此导致环境艺术设计专业学生的版式设计功底差，对于版式设计的审美不足，意识和重视程度不到位，汇报毕业设计的版式设计效果不理想，专业性不强。事实上，设计表达文件是设计成果最为重要和直观的形式，是给客户的第一印象，是体现设计实力最直观的媒介，是决定项目汇报成功与否的重要基础。如今，由于国内设计行业发展迅速，新的表达媒介和新技术变化日益加快，设计效果及表达水平在质和量上的要求也随之不断提高，这就使得在环境艺术设计专业中加强版式表达设计教学，势在必行，刻不容缓。

3 在环境艺术设计专业中加强版式设计课程教学的建议

3.1 在专业课中渗透版式设计知识

在教学过程中发现，不少环艺专业学生在平面展示和编排方面的意识比较薄弱，他们设计的作品不错，有较高的思想内涵，但要求他们将自己的作品以展板形式表达出来时就显示出弱点，他们片面认为版式设计只是图片放置而已，忽视了色彩搭配和字体运用。为此，要结合环境艺术设计专业的特点，从学生的实际水平出发，让版式设计教学与环艺专业课程有机融合。在教学过程中，首先要让学生独立尝试展板设计，培养他们的版式表达意识，教师要有意识地在低年级将课程结合专业进行教学，在《平面构成》、《色彩构成》等前期基础课程中不断渗透版面表达设计内容，要求学生逐步掌握图片整理、色彩搭配、字体运用和元素放置等知识。这样一来，通过对版式设计的认知与体验，环艺学生就能逐渐做好展板设计，较高质量地完成设计作品，为毕业设计和日后的工作应用起到前期的辅助作用。

3.2 在后置课程中强化版式设计知识

在环境艺术设计专业开设版式设计课程，所涉及到的教学内容不能仅仅局限于平面层次上的文字、图片编排，更为重要是与《立体构成》课程紧密衔接。因为环境艺术设计专业与平面设计专业有着很大的不同，环境设计专业还涉及到立体的形态与材质的运用等。学生不仅要牢固掌握文字、图形编排知识，还要把握空间和其功能性，以此为依据进行设计。在环境艺术专业的后期课程中，教师可以结合生活实际情况，根据环境艺术设计专业中的空间编排理念，让学生为校园设计标识识别导向系统，这样的设计过程包含文字、图片、色彩、材质、造型等编排知识的应用，可以为校园凸显更为浓郁的文化氛围。如果让学生对身边所熟悉的环境做版式设计，会激发他们浓厚的设计兴趣，他们根据校园的实际情况反复起稿、修改，从而完成让自己、让他人都满意的作品，彰显专业性的同时也带有一定的艺术性美感。

3.3 理论与实践相结合

理论是实践的先导，实践可以检验理论的掌握程度。所以理论与实践要有机结合方能实现教学目的。我们都知道版式表达设计实用性强、灵活性大，如果环艺专业学生光掌握版式设计理论知识是远远不够的，还要将其应用于实践，为环境设计出兼备美感和艺术性的版式。当今大学生基本处于90后，他们思维活跃，动手能力强，竞争意识也很强，如果环境艺术设计专业教师根据他们的心理特征开展教学，可以收到事半功倍的效果。高校的美术与设计学院可以定期开展技能设计大赛，专业教师可以结合学院的实际情况，将快速版式设计作为竞赛的项目之一，鼓励学生在规定的时间内积极发挥智慧和想象力，设计出具备创新意义的版式，加强学生在这个方面的能力。总之，只有构建起完善、健全的教学实践机制，才能真正促使版式表达设计教学收到应有的实效。

4 结束语

实践证明，将版式设计课程归属于平面设计专业过于狭隘。版式设计涵盖的范围十分广泛，不仅有文字、图形编排构成，还有空间编排。在立体和空间环境中，版式设计依旧必不可少，比如大型公共设施导向设计、建筑环境导向设计等，都需要尺度、功能和形式的有机安排。有鉴于此，在环境艺术设计专业中加入版式设计课程教学是大势所趋。环艺专业必须不断探索版式教学的新形势，为学生的日后发展奠定扎实的基础！

参考文献

1、霍珺，韩荣.对环境艺术设计专业人才培养模式的思考分析[J]. 山西建筑. 2010（32）

2、唐建.观念突围——对环境艺术设计的思考[J]. 建筑与文化. 2010（04）

3、李梦玲.高职环境艺术设计专业实践教学模式改革刍议[J].美术大观.2010年03期

篇10

【关键词】版式设计；威廉·莫里斯；书籍设计

版式设计是现代设计者所必备的基本功之一，要求在传达信息的同时，也要产生视觉上、心理上的美感。随着印刷技术和造纸技术的发展，版式设计有了飞速的发展，逐渐涉及到视觉传达的各个领域。威廉·莫里斯领导的英国工艺美术运动，为现代版式设计的理论形成与发展奠定了坚实的基础。尤其是他讲究版面的编排，强调版面的装饰性，并创造出许多编排构图方式，对现代书籍设计的发展，产生了重要的影响。

威廉·莫里斯被后人称为现代设计的先驱，他是19世纪末英国设计改良运动——工艺美术运动的奠基人，在平面设计、纺织设计、印刷、书籍装帧设计等领域取得了很高的成就。他打击产业革命大量生产的粗俗制品，反对机器美学，主张恢复手工艺传统，推崇自然主义和哥特装饰风格，并积极致力于设计实践活动。在廉·莫里斯的书籍设计生涯中，他集设计师、作者、艺术家于一身，励志通过设计去影响大众的文化品位和审美情趣。尽管莫里斯在对待大工业生产和机械化方面有他落后的一面，但他使先前设计改革理论家们“乌托邦”式的理想变成了现实，其独特的设计理念和形式确立了他在现代设计史上地位。

威廉·莫里斯十分注重书籍设计，强调形式感，并且在工艺制作上严谨，讲究技巧。他主张从植物纹样和东方装饰艺术中吸取营养，书籍设计简洁、优雅、美观，充满了理性的古典主义和自然主义风格，让人回味无穷。莫里斯努力通过自己的设计实践来改变当时书籍设计上繁琐复杂的面貌。他的理论体系和实践影响了其他国家在类似途径上的探索，产生了很多艺术流派，如构成主义、达达主义、未来主义、印象派等。这些流派也为现代书籍的发展做出了巨大的贡献，他们在书籍的版式、插图及封面设计上都注入了新的内容，改变了人们原来刻板统一的视觉习惯，形成现代书籍丰富多彩的艺术风格。

威廉·莫里斯非常讲究书籍的版式设计，尤其强调版面的装饰性。他的作品通常采取对称结构，形成了庄重、严谨、朴素的古典主义装饰风格。莫里斯受到欧洲中世纪田园风格和东方装饰艺术的影响，提倡浪漫、精致、华美的风格。其插图、边饰和首字母设计多以植物为题材，从大自然中汲取创作灵感，采用植物中自然线形作装饰范例，使装饰纹样呈现出自然变化。花卉和葡萄藤是他经常使用的图案，表现其温润、饱满的形象。这些装饰与莫里斯所主张的“师法自然”的思想相吻合，既能提高装饰趣味，又能在阅读文字的同时得到愉悦感和艺术美的熏陶。莫里斯运用了木刻的方法，将各种植物花卉图案组成精致华美的版面色调，采用平涂色彩和线条勾勒花纹的手法将内容与形式统一在一起。其作品结构严谨，极具装饰趣味和清晰的秩序感，体现了“生命与秩序的内在的美”。典型的作品有《诗歌之路》封面和《阿瑟之死》插页。

在书籍的版式设计中，威廉·莫里斯创造了许多编排构图方式，一直被许多后来的设计师广泛运用。比较典型的是将文字和左右对称s形曲线花纹紧密地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。威廉·莫里斯注重书籍的空间结构，尤其是插图页和文字页的安排上，主次分明，注重节奏感。版面中的空白是给读者留出视觉休息和思维想象的空间，莫里斯善于研究留白的尺度，使留白巧妙，在视觉上张弛有度，有效的烘托画面主题，拓展版面的视觉空间层次。我们现在所说的扉页是由莫里斯创造出来的，他将第二页用手写题字的标题和刻有葡萄藤和花卉的图案进行了装饰，把打开的两页书看作一个独立的单元，这都是书籍设计上的改革和创新。

莫里斯对现代书籍设计的最大贡献是书籍的整体设计。他非常注重形式与内容的统一，创造新的形式去完整体现书籍传达的内容和思想。他认为，“优秀的版面设计必须使每页的风格与整本书风格一致，否则将失去整体风格的协调性。”书籍从内到外是一个完美的整体，不能简单的拼凑，要运用美的法则将版面的构成要素结合起来，形成统一的整体，使版面产生优美的旋律。威廉·莫里斯认为，“关于书籍的理想版式形式是建立在一些基本构成原理基础上的。作为专业的设计师应该适度的对书籍进行设计，让所做的装饰成为文字的一部分，而不是无用的附加。”他的书籍设计创造出一种新的中世纪的风格。在《吉奥弗雷·乔叟作品集》这本书中，他对书中的字体、插图、装饰、版式及装订都进行了精心的设计，这本书是他设计生涯的巅峰作品，也是近代印刷史上非常了不起的杰作。