美术的审美特征范文

导语：如何才能写好一篇美术的审美特征，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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具体而言，美术的审美特征，可以分为以下三大层面行解读。“美术”一词，又称为“造型艺术”，可见造型性是美术的最基本的审美特征。所谓“造型性”，是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者通过感官直接感受到的艺术形象。”例如绘画，就用线条、色彩等艺术语言，在二维空间（平面）里塑造形象：书法也是在二维空间（平面）运用笔墨、布白、结构、章法等艺术语言，塑造文字形象，表现神采、气韵;摄影也用影调、色调、构图等艺术语言，同样在二维（平面）空间塑造艺术形象;雕塑则用泥、石、木、金属等材料，在三维（立体）空间塑造形象。所有的造型艺术，无不通过具体形象的造型来塑造艺术形象的基本手段和基本审美特征。

美术的造型审美特征，要求美术家要注意观察生活，善于捕捉生动感人的人物或事物的外部特征，在此基础上，以表现人物或事物的外形为自己的特长，并做到“以形写神”、“形神兼备”。成功的典范：意大利画家达・芬奇的油画《蒙娜丽莎》。又如我国清末画家任颐，就有惊人的形象观察力、记忆力、表现力，在他年仅10岁时，一次他单独在家，适逢父亲的一个朋友来访，因见不到任颐父亲，便很快告辞，任颐就用纸笔把来客的模样画下来，他父亲归家看到画后，立刻认出了来访者是谁。造型性作为美术的审美特征，至关重要。

美术的另一大审美特征，是它的永固性。

美术必须采用物质材料与艺术语言，将事物发展变化的瞬间固定下来，可以供人们多次、永久性欣赏，甚至流传百年千年。这些美术品成为人类文化史上的瑰宝。例如西班牙、法国等西方国家旧石器时代的洞穴壁画。史前时代的雕塑品《奥林多夫的裸女》、《持兽角杯的妇女》等，距今有上万年的历史。我国内蒙阴山地区发现的岩画，距今也有上万年的历史。

当然，世间的万物都是一分为二、辩证统一的整体。美术的永固性审美特征，是与它的瞬间性密不可分的，也就是说，美术作品是选取人物或事物的瞬间形态而被固定下来的，这就要求美术家以静显动、以不变显万变，善于寻找恰当的表现方式，在动静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某种瞬间形象，然后再将其固定下来。例如古希腊阿格桑德罗斯、波利多罗斯、阿塔诺多罗斯联合创作的雕塑作品《拉奥孔》，取材于古希腊诗歌《荷马史诗》中的故事。雕塑《拉奥孔》选择的恰恰是拉奥孔父子三人濒临死亡痛苦挣扎的最后一瞬的形象，表现出入物激情的顶点，达到了“寓动于静”、“寓瞬间于永固”的至高境地。又如我国画家罗中立创作的《父亲》，也选取了勤奋、慈祥的父亲的瞬间形象，创造出震撼人心的永恒的艺术形象。可见，永固性作为美术的审美特征，既是重要的，又是辩证的。

美术的基本特征是再现空间（平面或立体）形象，因此再现性自然也是美术的重要审美特征之一。美术家都十分注重再现生活中的形象，并以写生、速写作为素材的积累，这无疑都是正确的。

许多成功的美术作品，也的确以再现性为基本审美特征。例如董希文的油画《开国大典》，就再现了开国大典时天安门城楼上庄严神圣的历史瞬间，成为史诗性作品。又如摄影作品中《二次大战时的邱吉尔》、《》等，更凸显出美术作品再现性的审美特征。

当然，这种再现性也是与表现性辩证统一的，即通过再现性体现表现性内涵一表现美术家主观的思想、情感、意愿。正如德国美学家黑格尔所说：“艺术作品比起任何未经心灵渗透的自然产品要高一层。例如一幅风景画是根据艺术家的情感和识见描绘出来的，因此，这样出自心灵的作品就是要高于本来的自然风景。”例如我国国画中的梅、兰、竹、菊“四君子”，就分别寄托了画家的情感、情操、志向、志趣，达到了客观与主观，再现与表现的完美结合。

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一、造型特征

艺术的造型是艺术表现的手段。任何艺术都需要用造型的手段来揭示艺术形象、精神、意境、美感……。不同地域的民族有着不同的造型手段和方法，就中国的民间美术而言，有形象化造型、谐音化造型、意义化造型、情势化造型、功能化造型等民间美术共有的造型规律，三峡民间美术也包涵着这些造型方法。但是，独特的地域环境、生活习俗、宗教思想、感情气质等又形成了不同的造型特点，所以虽然我国众多的民间美术在材料工具的运用，取材内容、表现形式、造型手段等方面都十分相近或相同，但最后形成的艺术风格、艺术特点却各异奇趣，各具特色，这便是因为造型特点与审美追求不同的缘故罢了。从三峡民间美术来看，已形成了丰富的品类和多彩的艺术风格，形成了地域广阔、民俗风情浓厚的艺术造型特点，特别是在以下三方面有独到的造型妙处。

1.“寄善”写意的造型

人中圣哲有许多倡导向善说。抑恶扬善是人们的理想，三峡民间美术家正是从“寄善”着想，用“仁善”心理，洞察自然物象，民情生活，风俗习惯，发现“善”美；用“善”美的心灵，托物喻理，晓喻人生，融慈化于艺术，造“善”美之形；用仁意“善”美之形寄情万类，衍生意象，陶冶人们心灵，舒豁人们的胸怀、思想、境界。“寄善”的心境使他们因物移情，缘情发思，开拓意境，畅意写神，塑造出善和、天真、妙解物趣的万物生灵的美好意境。三峡民间美术家在造型中，从平静、自由、随意、真切等中立意，去感受生活的脉搏，求索自然意趣的“善”形，从和顺、爱慕等构想中，去发掘具有生趣和神采的意象，透出浓浓的民俗情结；从艺术的内容与形式中，去追寻“善”与“意”的多样造型情致，达到内涵丰富、意趣盎然的境地。例如：闻名于世的丰都“鬼城文化”，以美妙离奇的传说与故事，塑造出千姿百态、精彩传神的众多鬼神雕像与神秘恐怖的场景，视感阴森恐怖，实际寄托着宣扬忠孝仁爱、扬善抑恶的文化内涵，那形神各异、惊恐万分的鬼神则透视出不同的“善”美。这些“善”形造型夸张、诙谐、有说唱艺术的滑稽夸张神气，加上鲜明艳丽的色彩和粗犷线条的表现，揭示出意境深邃的哲理兴味，富有生活的热情和生命的意义。又如：被誉为三峡奇葩的“白帝文化”，融诗词、书法、绘画、雕刻、装饰、园林建筑于一体，从外在看似展现夔州文化历史、山川风貌、民俗故事、峡江传说，其内在为思念、盼归、情爱、悲伤等“善”意之情的精妙揭示，很有发人遐想的意趣。这些充满“善”美的形象很少以仁慈宽厚、温顺虔诚，合掌微笑的佛像造像，大多是蹙眉怒目、刚健强横、气势逼人的非佛似佛、非僧似僧、意义深邃的小雕像、小工艺品等。雕绘手法概括、简单、象征，很少突兀的转折和生硬的棱角形状，主要以弧线造型为主。用色单纯，单涂为主，色不掩线，装饰性强。这种从“寄善”中写意，从写意中“寄善”的美术造型是三峡民间美术的一大特色。

附图

图〈1〉三峡石《孔子行吟图》

2.寓意生灵的造型

相传古代画龙，常常不画眼，因为一点，龙就飞跃起来，腾空而去，后谓“画龙点睛”。三峡民间美术造型继承了中国艺术对事物“活”的表现、“灵”的表现，在形和神上，以传神为主；在朴实和华丽上，以朴实为主。具有画外有意，形外有动，动中有“灵”，越看越有味道，越看越精神的艺术内涵。三峡民间美术家把造型生动，灵捷、活泼、有趣的物象，经过巧妙构想，营造出体态爽朗，舒展夸张，姿态含蓄，喻意深邃的具有丰富思想内涵的美术形象，从而揭示出具有象征吉祥幸福，如意顺遂，欢乐吉庆，和谐美满的三峡民俗风情，达到寓情灵动的艺术境界。如：长江三峡石艺术，从自然中寻觅、遴选、构思、加工、塑造等都浸透着寓意生“灵”的造型观。首先，美术家要带着创意和丰富的形象思维去寻觅，经反复观察、审度，确定峡石的寓意内涵，或形似人物、动物、植物的峡石，或具有诗意文采的峡石，或富有绘画形式的峡石，或奇状怪形内涵深厚的峡石……。其次，有些峡石还需匠心描绘，加工处理，组合成造型美妙，寓意深刻，趣味无穷，比自然美更高的“灵美”。看吧！《孔子行吟图》（图〈1〉）一尊仅22 厘米高的深蓝色峡石中，露出与峡石外轮廓十分吻合的一块乳黄色，一个鬼斧神工的深蓝色造像展示其间，看似一个婉雅俊逸，严谨持重，微微俯首圣哲的孔夫子在行吟、说教。这尊三峡石与底座的色彩、石质，造型都结合得相当和谐完美，酷似一个整体，表现出作者寓意生灵的艺术思想。又如：三峡根雕又与其它地方的根雕有所不同。长江三峡根艺蕴藏十分丰富、独特，是千百年三峡江水冲刷、浸泡、挤压、腐蚀所成，特殊的地理环境形成了千奇百怪、十分绝妙的造型树根。有的质面光滑、细腻，有的粗糙斑驳；有的姿态易妙，有的十分简括；有的大如磐石，有的细小如微；有的沉如铁石，有的轻若芦蒿；有的色泽光亮，有的暗洗晦涩；颜色或白、或黄、或紫、或黑……，有的气味芳香……。三峡美术家把这些天然造化树根作为一种情愫的载体，赋予丰富的想象与创造，神奇地构建了三峡根雕的美。《孔雀》（图〈2〉）是一件三峡根艺品，一只栩栩如生的孔雀，敞开美丽的翅尾，独脚直立，俯首凝视，象是一个开屏的孔雀，象是孔雀面对明镜的水面而映照，或者正在觅食……。使你能从造型中体会出更多的艺术精神。这无不表明三峡民间美术家运用这种造型的审美意义。

附图

图〈2〉根雕《孔雀》

3.实用与美观的造型

游过三峡的人，往往会被矗立在江岸的历史文化景观的天然的艺术造型美所吸引，赞叹不已。当身临其间，欣赏这些景色壮丽、历史悠久的文化遗址时，琳琅满目的书画、雕刻、装饰与游乐的艺术空间相映成趣。这些古文化景观形态优美，形姿俊俏，自然和谐，显示出整体与丰富的美感。构成采用“上下呼应”、“前后＠①护”、“左右对称”、“外张内顾”的布局，尤其是利用变化的直线、弧线与艳丽浓烈的民俗色彩描绘形体，求得鲜明强烈、和谐统一的艺术神韵，把功能与美同三峡地貌、风俗、情感互融，体现为适合于三峡自然环境的实用与美观完美结合的艺术精神。其它三峡民间美术：蓝印花布、挑花、刺绣、编织、皮灯影、年画、竹帘画、根雕、石刻等更是运用实用与美观造型的杰作，这些民间美术选材质美，造型生动，表现美妙，寓意深刻，直接为三峡人民的物质生活和精神生活服务，成为意趣鲜明的三峡民间艺术。如著名的梁平竹帘画，《辞海》记载：“竹帘画，在细竹丝编的帘子上加上书画的工艺品产于四川梁平。”历史悠久的梁平竹帘画，采用当地盛产的慈竹作为原料，经过精细加工制成纤细如丝的竹丝，运用纺织方法制成实用与观赏相结合的各种形式大小的挂帘、屏风、装饰画及实用工艺品，直接美化和服务于广大人民群众。梁平竹帘画，色泽素雅，质地锦薄，工艺精密，有“薄如蝉翼淡如烟，万缕千丝总相连，借得七仙灵巧手，换来天下第一帘”的美。浓厚的地方艺术特色成为国内外友人收藏和馈赠亲朋好友以及友好交往的艺术礼品，成为三峡民俗艺术的一绝。

二、审美特征

民俗艺术的审美凝聚着某一民族或地区人们思想意识和审美情趣，有强烈的民俗性和共同性。地域的文化积淀、习俗风情、地貌环境必然给这个地区的民众意识、情调、志趣、喜好等提供营养和土壤，并留下一定的烙印。这便是艺术上形成的“天人合一”、“天人感应”、“天人相通”的艺术情致，这是人们主观情感与外界事物同形同构的关系所致，是外界事物情感化，意识化，即“自然人化”的结果。故民俗流传“一方水土养一方人”的道理。三峡人世代生活在这大山大江，风繁物茂，地理环境复杂，生活习俗丰富的巴蜀文化与荆楚文化相融的渝东地区，这里的自然环境与历史文化使三峡人逐步形成了合符于自身物质与精神需要的审美，三峡民间美术家用真诚的情感把时代，民族的精神融合，构建出符合三峡地域文化情致的审美，其审美特征如下：

1.阳刚之气的刚健奔放美

咆哮的峡江水，怒涛奔涌，一泻千里。使居住在峡江两岸的三峡人具有强劲的体魄、卓越的才能和惊人的意志与毅力，铸造了峡江人高亢、明朗、激进、坦荡、率直、雄壮有力的刚毅之气。三峡民间美术家的情感、品格、审美直接受长江自然条件与历史文化的深刻影响，经过长期劳动、生活、追求积淀所成，他们世代生长在三峡，依附三峡的美，深研自然物貌，吮乳长江水的精神，融入民众精神品质，讴歌时代生活，形成了合符于自然美而又更具有艺术感染力，气度宏阔，气贯意连，浑厚大气的“力与美”的审美，构筑了博大、响亮、兴奋、活跃、奔放的艺术精神。从博大神秘的丰都鬼文化，到粗犷深厚的涪陵江边石刻，挺拔俊逸的忠县石宝寨，矫健雄奇的云阳张飞庙，沉雄博大的奉节夔州文化和壮观神奇的巫山悬棺、岩画等数千里宏大浩瀚的三峡文化，巧妙而深刻地展示着这种审美的内涵，是豪放俊逸的艺术美再现，是三峡人阳刚之气与壮丽神奇的三峡美相交融的绚丽文化。这样的审美在三峡文化中显示着强大的生命力，产生着极大的物质和精神价值，形成了三峡文化的长廊。这些审美，气势宏大，表现力强，具有强烈的震撼力。如：长江三峡阴沉木雕（图〈3〉）以硕大、深沉、壮美著称， 有的重如青铜，黝黑发亮，其重量甚至可达几千斤。这些阴沉木造型简括，向外张扬，充满力量，是三峡自然力的美与人的刚劲豪放精神的展现。

附图

图〈3〉阴沉木雕《八阵图》

2.阴柔之气的飘逸细腻美

在长江两岸苍翠连绵的山峦中，纵横交错的溪流、山地、田野、农庄形成三峡自然与人的和谐的佳景。生活在这里的三峡人被风光明媚的气候，郁郁葱葱的树木，奇形壮美的山石，较肥活的山地、农田等自然环境所提供的丰富自然美熏陶、养育，塑造了三峡人细腻、柔情、丰厚、温情的品格，形成了丰富多彩的民俗生活。这里的三峡人喜欢抒情、柔美、安详、对称、精细、含蓄、温馨、和善的审美情趣，崇尚欢乐、幸福、喜庆、活泼、热烈的民俗美。三峡民间美术家把这样的审美注入在绘画、编织、装饰、雕刻等中，营建出自然、柔美、朴实、生动的艺术形象，采用色彩明度高，短对比与细柔流动的线条，表现出清明、柔和、丰满的美，使人陶醉，“一见如意”、“一见倾心”。开县蓝印花布门帘，构图十分精巧，富丽丰满，图案完美丰富，变化统一，生动活泼，喜气洋洋，印制精细准确，色彩和质料感都十分俊美。在三峡，梁平县和开县的蓝印花布流传民间而闻名，制作方法比较传统，常采用纸版、木版、皮版雕刻图案，印刷彩色一般自配，图案印制在较细的纯棉布上，图案常有林木花果、飞禽走兽、龙凤麒麟、鱼类昆虫、日月星辰、仙山琼阁，以及人物神话等，可印制出罩帘、床帘、床单、台布、枕巾、围腰、衣料等品种，甜甜细美的蓝印花布无不反应着这阴柔之气的飘逸细腻美。

3.粗拙之气的古朴纯厚美

在远离三峡的崇山峻岭，自然环境尚差，缺少与外界交流的广阔深远的大山里，居住着劳动、生活、服饰、情感、信仰、风俗习惯仍基本保持着古老民俗风情的三峡人。他们用简单、粗糙的生产与生活工具，用纯朴的思维方式，用坚毅而虔诚的性格与大自然抗争，经受着大自然的锤炼。他们言谈朴实，性情纯朴、持重，热情好客，讲究礼义，民俗传统深厚。这里的三峡民间美术家是广大农村妇女和少数工匠艺人，他们有广泛而深厚的生活基础，浓厚的宗教信念，用粗大勤劳的双手，和纯朴真诚的情感编织出古朴、纯厚、凝重、苍老的美。这里的民间美术如桃花刺绣、剪纸、雕刻等都展现了古朴纯厚的民俗美。这些作品取材传统，贴近自然；造型随意，简略概括，十分生动；色彩对比，纯洁，明快，直接用原色；构图对称均衡，随意自然；材料素美，富意象征。当你目睹这些民间作品时，那对生活的热爱，深情，把心灵、情感及整个生命注入作品而形成的浓郁的乡土气息的虔诚艺术精神，令人感动，并愿为之探寻，追求。挑花《围腰》（图〈4 〉）是一件造型新颖别致，舒心醒目，构图既严谨又随意的巫溪桃花围腰，作者是一个目不识丁的农妇，图案有龙、凤、锦、鸡、蝴蝶、石榴、花草等，除围腰上粉红色、绿色、金色、红边装饰处，所有图案均用纯白棉线，运用经纬法挑钩在蓝色棉布上，基本技法较为简单，但形象造型极为生动，天真纯厚，极富艺术情趣的艺术形象有儿童画造型特征之感，其形式构成也表现出极高的艺术特点，即：外形方圆直曲的形式美，运用阴阳线技法构成黑白对比，使图案组织变化统一，疏朗、匀称，给人以恬静、怡然之感。图形所传达出的寓意有象征爱情的龙凤，有象征多子多福的石榴，有象征美好生活的锦鸡、花草，生动地体现了三峡广大劳动群众、亲切、纯真、直朴的思想感情和健康的审美趣味。在三峡还有许许多多象这样直朴淳厚的民间艺术品。

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关 键 词：城市环境 雕塑艺术 审美特征

城市环境雕塑简称城市雕塑，是现代城市建设和环境艺术的产物。现代城市雕塑与古代雕塑在功能上有本质的不同，古代雕塑主要服务于宗教，以雕塑为载体宣扬宗教教义，多雕刻于洞窟和寺院之中，没有环境艺术的本质概念。而现代城市雕塑作为公共艺术的重要组成部分，是在物质环境满足人类生存和行为方式等基本需要的同时，给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。公共性是现代城市雕塑的显著特征，这就决定了现代城市雕塑在现代生活中所具有的公共环境艺术的本质，也决定了现代城市雕塑在与环境的共生中自身所具有的不同于古代雕塑的审美特征。

一、尺度与美感

自20世纪中叶始，欧美等国家一些建筑师和艺术家提出了“环境艺术”或“环境意识化”的概念，人和空间的关系就被提到了首要位置。在对待与环境相关的城市建筑、城市雕塑、壁画、园林等艺术时，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作为目标，而是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。作为公共艺术的城市雕塑，从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑与环境要素相协调才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间尺度上的和谐才能产生美感，这就提出了城市雕塑设计在尺度把握上与建筑环境空间的关系的问题。

首先，整体考察建筑环境及其地面空间面积关系，这是确定城市雕塑尺度的基本前提。空间是由建筑结构体系间的空地形成的，地面空间的长、宽、大、小、方、圆、高、低的形成，直接和建筑物结构体系的布局组合有关，形成规则的几何形地面空间和不规则的自由地面空间两个概念。不论哪种地面空间，都由诸多复杂的地面组织元素构成，如花坛、草地、水池、台阶、路面、桥、柱以及栏杆等，它们互相连接，规划出高的、低的、纵的、横的、斜的和彼此交错的地面空间，在视觉上形成各种地面形态，直接或间接地影响着城市雕塑的造型与布局，制约着城市雕塑体积的大小，这就要求城市雕塑的设计必须因地制宜，顺应各种具体地面结构形态，同建筑的结构逻辑之间保持着必然的联系。同时，也要巧妙地利用地面上那些必然元素（花坛、草地、水池、台阶、路面）的规律性，使之既不影响地面环境空间结构又能弥补建筑的缺陷，增加环境美感，整体思考城市雕塑尺度大小与地面空间比例的关系，取得和谐统一的尺度美感。

其次，把握好城市雕塑尺度大小与视距的关系。视距指人们欣赏艺术品的视觉距离。欣赏作品获得的视觉美感一方面靠雕塑作品的内容和形式；另一方面靠视距来调整，才能产生完整的视觉效果，符合我们常说的距离产生美。视距的调整有两种方式：一是观赏者的脚步可以前后位移，产生和雕塑远、中、近不同的视觉距离；二是观赏者的位置不变，雕塑的尺度在设计时可考虑其合适的大小变化，最终和固定的观赏点达成协调的最佳的视觉效果。前者是灵活的，适合较开阔的空间环境，而后者是被动的，适合较窄小的空间环境。城市建筑结构不同，地面空间预留也就不同，提供给雕塑家设计的地面空间也就千差万别。面对这些理想或不理想的建筑与地面空间，就要求设计者在追求美也就是和谐的基础上因地制宜，在尺度大小确定方面既要考虑城市雕塑与地面空间的关系，又要考虑观者视距的需要，对城市雕塑进行整体而巧妙的设计，使作品在保持完整性的同时给人以赏心悦目的审美感受。因此，在城市雕塑设计中对尺度大小的把握上，不能脱离实际情况而一味追求抽象的、绝对的、理想中的尺度比例，要与周围的建筑、地面空间的实际空间和观者的审美心理结合，进行深入研究，试验不同尺寸的效果，遵循“尺度产生美感”这一美学原则。

二、材料与美感

自然造物给视觉艺术提供了丰富的材料资源，不同的材料体现出不同的质地。从材料的原始状态来看，材料本身就具有自然之美，加上艺术化的设计与工艺制作，材质美在城市雕塑设计中就更为明显地具有了独立的审美价值。

城市雕塑具有实体性，构成实体的物质材料本身便成为城市雕塑作品呈现的一个重要方面。材质对城市雕塑来说，其表现力既体现在内容的传达上，又体现在形式的构筑中。作为物质实体的城市雕塑，其材质自身所具有的审美价值往往通过它的肌理、质感、色彩直接作用于人的视觉，产生审美感受。在城市雕塑所使用的材料中，无论是金属、石材、木材、陶瓷、水泥还是树脂等，这些材料都具有不同的特性，显现出各自特有的材质美。材料的丰富为雕塑家提供了更多的创作空间和传递思想内涵的可能性，雕塑家通过合理的选材，把触觉、视觉的感知与内容形式进行巧妙结合，来提升作品的审美品质。然而，在关注材质自然属性的同时，也应该看到现代城市雕塑是工艺与材料相结合的艺术。尽管可选择的材料很多，每一种材料都会显露出自身所具有的美感，但还是首先要了解材质美在人们视觉心理中的审美作用，以及应用材料的工艺水平，也应注意审美价值与材料价值绝不可等同这一事实。物质属性转化为审美属性并非单纯是由材质纯自然的实际存在引起的，应该认识到开发材料的审美特征，是设计者在充分显现材质本来属性的同时，经过艺术的创造过程产生出来的，是艺术地选择、利用和创造的结果。

材料的多元化与多样性是现代城市雕塑艺术的一个显著特性，现代城市雕塑艺术向着多种材料与多种工艺手法发展，这种趋势伴随着科学技术的发展愈来愈明显。材料的品种与工艺手法的扩展，进一步丰富了建筑、环境与城市雕塑的有机结合点，从而也不断强化了人们认识现代城市雕塑的艺术特性与审美方式。材料天然存在的魅力与雕塑家艺术创造的结合，传递着艺术家的意志与观念，产生了视觉和心理功能的变化和美学上的效果，材料不仅是城市雕塑艺术表现的媒介，而且材料工艺的美感也大大丰富了其整体造型语言。因此，对材料自然形态美的认识，对材质审美价值的发掘以及与建筑空间环境的结合，共同构成了现代城市雕塑的材料的审美观念。

三、形式与美感

城市雕塑视觉形式的产生，来源于雕塑家对某种特定空间环境的把握和对形式法则的创造性运用。城市雕塑艺术形式的创造不同于架上雕塑，架上雕塑的表现形式可以自由表述；而城市雕塑是在限定中寻求形式的创造，是与特定空间环境的统一协调来整体思考的。限定与创造是矛盾的两个方面，城市雕塑设计恰恰是在这一矛盾中通过雕塑家自觉地运用一定的形式规律与法则，融入个人的情感与理想所产生的视觉样式。袁运甫先生认为：“作为城市建设中的公共艺术创作，我们必须要考虑到如何适应大多数市民对待艺术的基本态度和理想追求，并正确地导向更具崇高精神意义的文化境界。”①基于这种认识，我们既要协调特定空间环境与雕塑表现形式的问题，还要考虑到如何适应大多数市民对待艺术形式的适应问题。

现代建筑在功能及风格样式上与传统建筑大相径庭，这就要求城市雕塑的形式应与建筑风格协调一致，从建筑的功能属性、空间环境的特性、工艺与材料的运用三个方面整体思考城市雕塑形式的创建问题。“形式”一词拆开来用，“形”可理解为象，“式”可理解为韵，在整个形式范畴中是韵统象，而不是象统韵。有了这种认识，我们就不难理解，在形式的创造过程中，对“式”的把握是十分重要的。所谓“式”，从整个作品来认识，指的是支撑作品的整体结构关系，是形成“韵”的主要方面，也是产生形式美感的重要视觉因素。

城市雕塑艺术形式的建构，还需要注意对作品“正视面”的把握。正视面也称“主体面”或“主视面”，是指作品整体结构的主体朝向，诉诸视觉。它实际上表现为一种极为明晰的视觉状态，往往是依赖于雕塑主体的朝向、动势的伸展、形象的直观、内容的明确，完成作品整体形式的创建。正视面是建立在对环境空间和城市雕塑整体结构关系把握的基础上而完成的，是感性与理性的统一，是在具体形态展开之时所凸显出来的作品的整体结构关系。成功的正视面的获得，是建构城市雕塑形式美感的关键因素。另外，材料工艺以及色彩的独特运用也是构成城市雕塑形式美不可忽略的方面。

总之，作为公共艺术的现代城市环境雕塑，其审美特征表现在诸多方面，本文仅从尺度、材料、形式方面对城市雕塑的审美特征作了一些探讨性研究。随着社会的不断发展，城市环境雕塑艺术也正在发生着巨大的变化。我们相信，在创造人类更美好的生存环境的过程中，城市环境雕塑艺术将会发挥其应有的审美作用。

注释：

①袁运甫.有容乃大[M].岭南美术出版社.2001.

参考文献

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关键词：动画艺术；基本概念；符号；表现语言；审美特征

1 动画的基本概念

所谓动画，顾名思义就是运动的图画，是指将一些处于静止状态的图片经过技术处理和结合，使之产生连续的变化效果，表现一定的主题和思想，因此也有人把动画叫做“运动的艺术”。在社会经济和文化不断发展的过程中，动画也经历了较长时间的发展，在现阶段已然成为一种独立存在的艺术形式，在今天的社会生活中发挥着重要的作用，同时也越来越受到人们的重视。动画作为一种艺术表现形式，它具有较强的娱乐。在新媒体环境中，信息传达更加趋向动态化与互动化，动画的独特形式和审美价值渐渐为社会大众所接受，并获得了规模较大的市场基础。动画艺术与电影艺术一样，都是一门综合性的艺术，它包括了造型、动作、语言以及声音等诸多要素。不同的手段和方式决定了动画的表现风格和语言特征，也正是由于这些独有的特征体现出了更多与众不同的审美价值。

2 动画的符号表现语言

2.1 角色符号

动画中的角色通常都包含了外形和动作两种结构。动画人物的角色造型需要通过运动来得以完整实现，而最好的运动状态则是根据动作结构完成的。这些都是为了进一步表现角色的自然和内心属性，因为动画角色不一定是人物，也可能是动物或者植物，甚至是根本不存在的幻想体。对于造型的强化，都是以质感、量感等外在为表现手法，以此来凸显其意象。但是在具体的动态设计中，我们又可以借助角色的数形差异去丰富动画艺术的表现效果。例如我们以跳跃运动为点状运动，将水平方向做线状运动，根据不同的运动规律确定不同的运动符号。当下动画片风格通常被分为写实和漫画这两种，写实以角色的运动规律和时间为参照进行绘画，而漫画则是在原角色的动作上设计更大的幅度，具有较强的表现主义特色。

2.2 心理符号

动画和漫画在某些方面有很多相似点，它们都可以将人潜在意识中的人或物进行蹂躏，而漫画则可以将这种特点表现得淋漓尽。人们在夸张的形象中获得心理和情绪上的释放。动画最开始的原型是连环画，它和漫画的不同之处在于，更接近人的动态思维，动画用夸张的形态去演变一些因果过程，从而达到戏剧化的效果，动画制作的主体还是通过动作的变化使作者的思想得到表达，受众通过对动作的理解和感受来体现动画设计的美感，有时动画中的动作设计会比较夸张和放大，这样对于动画情节的表达更有明显的效果，使受众的观看的过程中深入体会动画所表达的思想。但是不论怎样的夸张和放大，动画中动作必须满足运动的基本规律，让人的潜意识更加彻底地暴露在大众之下。这就是动画中较为有特点的语言优势。例如日本动画艺术家宫崎骏和高熏设计的《平成狸合战》动画片中，相互争斗的狸猫被打败之后在一瞬之间动作变为了滑稽的跪地求饶的形态，但是又可以在一个转身之后恢复凶狠的样子。这就是一种暗示的表现方法。还有一组狸猫谈判的镜头，狸猫和狐狸一会是人形一会是原型，这就表现出了角色心理在不断变化的过程，既有趣味性，又包含了一定的讽刺意义。

2.3 时间语言

时间要素是动画构成中不可缺少的要素之一，每个动作和镜头都需要以时间为载体完成。动画中较为夸张的造型和内涵离不开时间、空间的相互转换，动画中的时间可以是一种概念，也可以是一件事情的有效补充。如在某个镜头画面中，一件中屋从一处掉到另一处，画面在静止之后再激烈的抖动，这里就表示物体的掉落，即使不在画面之内表现出来，这个镜头也是未完待续的，画外的空间需要受众自主去想象和感知。这时候，对时间的控制就出现了一种新的高度，表现出了距离的概念。观众可以在时间轴上进一步感受这些画面在镜头的内涵。

3 动画艺术的审美特征

3.1 彰显人文关怀

真正的动画艺术，其关注的核心内容要集中在人性中美好的情感上。人世间的真善美无处不在，人与人之间的爱情、友情和亲情以及各种各样积极的正能量都是我们不可或缺的精神财富，动画通过幽默、扩张的手法展现出来这些情感，并以一种艺术的视角和认知习惯对其进行表述，受众在充分地感受到创作者对这些情感歌颂的同时，也会进一步被带领到一个纯真的境地。

优秀的动画艺术都是以潜移默化的方式净化人们的心灵。例如，宫崎骏大师的《千与千寻》就是以人们喜闻乐见的方式，告诉我们一个简单的道理：人不能忘记本真的自己。这部影片不仅在儿童心中是难忘的，同时在很多成人眼中也颇具艺术价值。再如迪士尼的经典影片《狮子王》利用了一种物我不分的手法以及丰富的想象力，折射出了任性的光辉。片中用人的心理去刻画动物的心理活动以及它们的世界，将这些行为组织拟人化，并将动物与动物之间的交流社会化，将现实社会中的阴暗面和真善美的一面用动物世界去表现出来。在优美的主题曲传递出了生生不息的主题。动画片中诠释出的深刻的含义，以及动物们夸张的形象和造型，则使得人们关于生命价值的思考更深了一层。

3.2 填补情感需求

每个热爱动画的人都有着极为丰富的内心世界，他们的内心中包含着对自然的热爱，同时也有对家人的依赖、对朋友的信任等等。热爱动画的受众，都渴望从中去印证一些纯真、美好的幻想，可以说，动画就是为我们呈现出了这样一种充满爱的世界。动画中的角色对自己存在的生活空间有着一种冲动的热爱，很多动画片都离不开这种情感的诉求。例如《海底总动员》中小丑鱼的形象描绘，是因着深厚的父子之情。动画善于用这种方式为我们打开一种全新的情感诉求方式，感动每一个成年人的内心。

动画片十分善于捕捉受众内心对世界又陌生又充满幻想的情绪，无论是取材美丽的公主与王子，还是取材于各种动物身上的传奇，都为我们打开了一扇别开生面的大门，为我们营造出了源于生活的画面，在受众心中留下了十分美好的记忆。实现了受众对情感的寄托和向往，也在其中获得了各种各样的情感体验。正如宫崎骏大师为我们营造出的《天空之城》，这样一种宁静而又美好的世界，没有苦难也没有悲伤，处处散落着花朵的芬芳和温暖的阳光。优秀的、美好的动画片不管是出于题材还是形式，都能够抓住人们迫切需要的那份关怀，走进人们的内心，利用较为夸张的形象，在简单的外表下，构建别具一格的审美心理。

4 结语

动画艺术随着社会经济、科学的不断发展，也将不断完善自身的构筑体系。人类的审美过程始终是一个复杂的过程，对艺术形式的感知不仅要从生理角度进行分析，同时也要着眼于心理角度，最重要的还是要体现在生理和心理的结合上。动画作为视听艺术，随着媒体技术的不断变化，应用的社会范畴也在不断扩大，在新的媒体环境下探讨动画艺术的审美价值是一个十分有价值的课题。

参考文献：

[1] 彭松.“碎片化”的审美――刍议当前国产动画受众的审美标准[J].枣庄学院学报，2016（01）：92-95.

[2] 吴忠鹏.以宫崎骏动画为例探究动画的审美现代性[J]. 美术大观，2016（02）：138.

篇5

关键词：音乐艺术 审美特征 想象性 情感性 时间性 流动性

中图分类号：J601 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2013）02-0104-01

从音乐艺术的产生发展过程中，我们可以看到其作为一种独特的艺术结构形态，是以声响在时间运动中的自由组合来表现人类主体的内在审美情感，素有艺术的王冠之称。它的每一个音符都凝聚着审美主体对现实、人生的深刻体验。它以特有的艺术魅力抒发着人们的情感，拨动着人们的心弦，陶冶着人们的性情，美化着人们的心灵，使人们对社会、对人生有一种新的感悟。而音乐艺术与其他艺术形式的区别在于构成音乐艺术的物质材料是一种特殊的材料——声音。正式由于这种特殊性，音乐艺术在具有了一般艺术的共性审美特征下，又具有了其自身个性的审美特征。

一、音乐艺术中的想象性审美特征

想象是人的一种特殊的心理能力。音乐艺术并不是以单纯模仿自然界音响为主要目的，而是通过对音乐有规律、有组织的排列，演奏出流畅的旋律，给予接受者无限的想象空间，呈现出一个充满自由想象的灵性世界。音乐总能唤起听众在自己现实生活中的经历与这些具有情感的声音相联系，从而产生一系列生动的联系和想象，激起听众强烈的感情反应，产生共振。同时，音乐的情感内涵又存在着多义性和不确定性。音乐想象的来源应该是现实生活的体验，因此，音乐的联想和想象才能够在人的内心深处唤起具有一定情感的意象，来完成对音乐形象的塑造。听众或欣赏者才可以运用听觉去感受这些特定的情感。例如喜怒哀乐等。当这些情感元素与欣赏者或是听众原有生活中的经历相关，重新再现音乐意象使欣赏主体与客体产生共鸣，所以这种感情便在欣赏者或是听众的心中得到进一步深化，于是主体便产生了感动。例如贝多芬在 《田园交响曲 》中用音乐演奏出的雷声、雨声、鸟鸣声让我们感受到了 “雨过天晴 ”后的一种舒展的心情，正是这种心情让我们联想到了雨过天晴后的那种清心爽朗的情景，这样才能使听者在联想某些具体景象时对作曲家的感情表达有了更深刻的理解。象征性也是音乐艺术审美特征中的一个重要部分。音乐声音的象征性主要取决于声音特有的属性，如音色、力度、音高等。音乐具有模拟的能力，用音响可以表现出各种鸟鸣声、泉水声、疾驰的马蹄声，听者可以通过这种模拟性音响，在头脑中构成较为清晰的鸣禽、山泉、奔马的画面形象。象征手法化的感彩音调 ，总能唤起听众的联想和想象。如小提琴协奏曲 《粱山伯与祝英台 》中 “楼台会 ”一段，小提琴独奏象征了女性祝英台，大提琴独奏象征了男性梁山伯，同时柔和的提琴音乐也象征了人物丰富的情感。

二、音乐艺术的情感性审美特征

音乐艺术中的情感性审美与人类主体内的审美情感韵味有着密切的必然的联系。情感是音乐的内在本质，音乐是情感的直接表现。情感美是它的一个审美特征。情感中的主观因素在审美过程中又具有积极能动的作用。通过主观的情感，可以表现深刻的思想内容。创作者把自己的情感融入到音乐作品中，然后再把这种情感传达给听者，使听众产生共鸣。在这一过程中包含了情感体验、“借情”“移情”等多种复杂的因素在里面。黑格尔曾指出：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”。优秀的音乐作品听后能给人一种诉之不尽的意蕴和审美感觉，音乐家把自己的真情实感全部浓缩在作品之中。例如我国古代琴曲《高山流水 》，讲述的就是于伯牙与钟子期以琴曲相交乃至与音乐共生死的动人故事。再如民乐《百鸟朝凤 》中，运用唢呐来模拟大自然界中的各种鸟类鸣叫，表现出热闹欢快的场面，具有浓郁的生活气息。在这里音乐表现出的只是一定的节奏、旋律和声音状态，只有将自己在生活中的认知和情感体验溶入其中，才能使审美意识与音乐的声音状态相融合，音乐才能具有一定的情感色彩，同时，作为欣赏者还需要充分调动自身的想象力和联想力，用心去感受，这样才能完成音乐情感的传达和接受。

三、音乐艺术的时间性和流动性

音乐艺术可以直接表达整个情感活动的全过程，所以人们常说它是时间的艺术，流动的艺术，生命的艺术。音乐的物质传达媒介是音响，音响的时间性和流动性，使音乐艺术在反映主体对生活的复杂情感变化方面，更少地到受反映对象的具体制约，与造型艺术相比，具有明显的优越之处。所以，黑格尔曾说：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面因素，即本身是无形的情感，这种情感不能够用一般实际的外在事物来表现，而是要用一旦出现了马上就消失的亦即自己否定自己的外在事物。因此，形成音乐内容意义的是外在的直接对立统一中的精神主体，即人的心灵，亦单纯的情感。”孔子也曾说韶“尽善尽美’，因闻韶乐三月不知肉味，并感慨地说：“不图为乐之至于斯也。”音乐艺术所具有的这种时间形式的直接性和流动性，应当说是它的一大长处。同时音乐艺术的时间性又受到空间形式的间接影响，在这一点上它与造型艺术恰恰相反。正因为如此，听众在欣赏音乐作品时，就能根据相应的旋律和节奏来想象出特定空间中的人物、事物和景象，音乐形象带有了一定的宽泛性、朦胧性和模糊性。

总而言之，音乐艺术的审美特征既是丰富多样，又是独特鲜明，我们只有了解和掌握了上述音乐艺术的审美特征，才能更好地进行音乐艺术的审美活动，才能有助于我们自觉地运用科学的理性思维去解释音乐现象，才能真正获得音乐美的享受。

参考文献

[1]孔智光.文艺美学研究[M].北京：中国戏剧出版社，2001年12月第176页.

[2]王德峰.艺术哲学[M].上海：复旦大学出版社，2005年9月第214页.

篇6

[关键词] 影视艺术;综合性;审美

影视艺术是一门综合性很强的艺术,它吸收了多种艺术的长处和特点,使科学与艺术完美结合,丰富和充实了自己的艺术表现力。同时将时间艺术与空间艺术、再现艺术与表现艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术的美学特征集于一身,从而具有巨大的美学魅力。影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素,并把这些艺术元素相互融合同化和吸收,发生了质的变化,形成自身新的特性,使之成为一种时空综合的独立的视听艺术。影视艺术的综合性美学特征绝不仅限于各种艺术元素的有机融汇,这种综合性突破了艺术学的层次,更加集中地反映在美学层次上的高度综合性,体现为再现性和表现性的统一、纪实性和抒情性的统一、技术性和艺术性的统一,使得影视艺术成为迥异于其他艺术种类的一门独立艺术。

一、影视艺术与戏剧

影视与戏剧有着密切的关系。戏剧既是一门综合艺术,又是表演艺术,戏剧艺术多年来在编导、导演、表演等方面所形成的艺术规律,为影视艺术提供了许多宝贵的经验。从历史的渊源来看,早在电影诞生之初就出现了以梅里爱为代表的戏剧电影学派;我国最早的电影理论也是“影戏”理论;20世纪40年代以好莱坞为代表的戏剧化电影美学观更是一度风靡世界银幕。影视艺术作为一门年轻的艺术,在其成长初期,都曾从戏剧艺术中吸取了许多营养,不仅借用戏剧的创作题材和戏剧表演经验,而且将戏剧性矛盾冲突与戏剧性情景纳入作品之中。时至今日,虽然影视艺术更加注重发挥自身的艺术表现力,但影视艺术与戏剧艺术之间仍有着不解之缘。一些影视作品的编导、导演、演员,或者来自戏剧舞台,或者两栖于影视和戏剧艺术,就是一个明显的例子。戏剧式结构方式更适应于大多数中国观众的审美心理和审美习惯,因而在国产影视艺术作品中,它都将作为一种传统样式长期存在下去。但影视艺术毕竟不是戏剧,与戏剧相比,影视艺术自由转换的时空打破了戏剧舞台的时空局限性,影视演员自然、真实、生活化的表演取代了戏剧演员舞台程式化的动作,从而使得影视艺术能够更加逼真地再现现实生活。

事实上,电影是搬上银幕的戏剧,电视是搬上荧屏的戏剧。舞台、银幕、荧屏都是戏剧人物活动的空间和场所;不同之处仅仅是,银幕、荧屏比起舞台的空间更宽阔,机动的余地更大,布景与活动场所可以不受狭窄舞台的限制,能够充分地利用真实的生活环境,它给人物提供的环境和背景,比起舞台布景的人工痕迹更少,银幕、荧屏表现的内容和矛盾斗争的活动场所,更具有真实生活的性质。但是,戏剧影视人物矛盾斗争的基本行为方式及其产生的戏剧性,并不因此改变,甚至由于获得比舞台更有利的施展余地而显得更优越。因此可以说,戏剧的本质特性并不因为活动空间转移到银幕或荧屏而改变,电影、电视并不因为离开舞台而失去戏剧的本质特性。因此,戏剧、影视在本质上具有共同的基本特性。

二、影视艺术与文学

影视艺术也受到文学的极大影响。影视艺术从文学中吸取和借鉴了许多叙事方式与叙事手段。文学融入电影、电视,构成了影视艺术深厚的文学基础。影视艺术的成功首先取决于剧本,影视文学具有举足轻重的地位与作用。同时,文学的各种体裁都曾经直接或间接地对影视艺术产生过巨大影响。电影向诗歌学习,产生了富有抒情性的诗歌电影,如《城南旧事》《黄土地》,前苏联的《战舰波将金号》,美国的《金色池塘》,日本的《远山的呼唤》等;电影向散文学习,从而产生了散文电影或纪实电影,如意大利的《偷自行车的人》《罗马11时》等;电影还吸取小说的手法与结构形式,从而产生小说电影,如前苏联的《静静的顿河》《战争与和平》等。根据我国四大古典名著改编的《红楼梦》《西游记》《三国演义》《水浒传》,这些类似于我国的章回小说的优秀电视连续剧,已成为我国广大观众家喻户晓的优秀电视艺术作品。

影视艺术与文学有着千丝万缕的联系,文学与影视艺术基于叙事之上的相通,在二者之间形成一种互动和转化,使影视在成为独立艺术之后,仍然需要从文学中汲取营养,而文学也因借成熟影视艺术的推动,自觉地凸显其“电影性”而日益丰富着自己的叙述手段。文学与影视得以相通的根源在于二者都属于叙事艺术。就文学对影视艺术的影响来看,电影的叙事和叙事技巧最早是从文学那里学来的,至于文学中的故事、情节、人物等因素,在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。在中外影视作品中,有将近半数是由文学作品改编而成的,特别是那些伟大的文学巨著,多次被搬上银幕、荧屏。可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系,对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感。文学与影视作为叙事艺术,都是在流动的时间中连续地描绘事物。正如法国影评家玛格尼所说:“电影和小说二者均为叙述作品,叙事有它自身的规律,与展示的规律有很大的不同。它的基本要求之一是连续性,小说的各种程式和电影的各种常规技巧大抵是为了保持连续性才产生的。”小说是在一个个词语组合的场景的连续中叙述故事、塑造人物,影视是在一个个画面连接的场景中构成银幕、荧屏形象,在时间的延续中叙事是它们的共同性。这使文学和影视艺术都具有丰富的表现力,可以多层次多角度地展示人物的性格和命运,叙述复杂而连续的社会生活。

三、影视艺术与音乐、舞蹈

影视艺术与音乐有着密切的关系。影视艺术从音乐中汲取了节奏与感染力,使音乐成为影视作品概括主题、抒感、渲染气氛的重要艺术手段,影视音乐更是成为影视艺术美的重要组成部分。大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一,它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性,同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的内容。音乐这一长于抒情的听觉艺术形式,大大丰富了影视艺术的感染力。影视音乐是影视综合艺术的重要组成部分,它包括主题歌、插曲、片头音乐和情景音乐等,与其他形式音乐相比,它一般要从视听统一的角度,考虑与剧情、画面结合的关系。影视音乐是指为影视而作的音乐,影视歌曲是通过画面的视觉形象使歌曲内容更具体明确,更具有感染力。它借助影视艺术的魅力得以传播,并长期流传,而主题歌直接阐述主题。一曲《我的祖国》把人们带入硝烟纷飞的上甘岭;《花儿为什么这样红》使人们想起冰山上的来客;《牧羊曲》把人们带进了天下闻名的的少林寺;经典的电视剧插曲《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》等更是久唱不衰。试想如果没有这些歌曲,这些影视作品是否还会那么流光溢彩,我们是否还会有那么多的感动。没有音乐的影视作品是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影像在我们的记忆中永远闪亮。近年来,各种大型综合性电视文艺晚会,更是吸收了音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技等各种艺术特长,内容丰富多彩,形式生动活泼,民族特色鲜明、气氛浓烈欢快,受到了全国亿万人民群众的热烈欢迎。每年一度的电视春节晚会已成为我国人民春节期间一项不可缺少的重要内容,突出表现了综合性文艺晚会的巨大魅力。这种巨大的感召力也正体现了电视艺术的综合优势。电视艺术与音乐的密切关系,在近年来风靡全世界的MTV中表现得更加明显。它为音乐作品配上了快节奏的画面集锦,具有极强的听觉冲击力和视觉表现力,体现出现代影视综合艺术的巨大魅力。

四、影视艺术与绘画、雕塑

影视艺术从绘画、雕塑中汲取了造型艺术的规律和特点,使得造型性成为影视艺术重要的美学特征之一。绘画对光、影、色彩、线条、形体的独特处理以及如何运用二维平面去创造三维空间的艺术本领,尤其是强烈的造型意识,为影视艺术的画面造型提供了丰富的艺术营养。影视画面如同绘画、雕塑、摄影一样,既是以造型作为一种信息传递的手段,又通过造型性给人以巨大的感染力。如电影《黄土地》采用一种深黄的色彩基调,表达对我们这个民族和这块土地的眷念之情,这部影片的画面上五分之四是黄土地,五分之一是蔚蓝色的天空,天边地平线上有几个小人物正弯腰拉犁,通过这种十分独特的画面造型体现出中华民族“天人合一”的传统文化。《红高粱》则采用一种大红的色彩基调,影片中的红高粱、红头巾、红绣鞋、红袄、红裤、红酒……大片大片的红色在画面上闪耀,给观众以强烈的视觉刺激和心灵震撼。以红色为主的基调赋予这部影片生命色彩与酒神情绪,成为抒情表意的造型视觉符号。

五、影视艺术与摄影

影视艺术与摄影艺术有着与生俱来的天然联系。从某种意义上讲,没有摄影的出现,也就不会有电影和电视的诞生。自从1839年法国人达盖尔发明摄影术以来,摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展,对后来出现的电影和电视产生了极其重要的影响。影视艺术中的摄影师是影视画面的主要创作者,是摄制组的重要成员,他的任务是通过运用摄影专业的技术手段和艺术手法,充分发挥电影摄影和电视摄像的纪录功能、造型功能、表意功能。摄影师的作用除了在影视作品中塑造人物、描绘环境、烘托气氛、刻画细节外,还通过摄影造型和表意功能直接参与创作。

在影视作品的创作中,影视摄影师的艺术是影视绘画艺术,摄影师是真正的影视绘画艺术家,以非常鲜明、真实而富于表现力的绘画形式来表现影片中各个镜头的思想和内容。优秀影视作品可以做到声画相融,有虚有实,有藏有露,视觉和影视作品设计的关键在于必须具有一个个性化的视觉解读。影视作品视觉化过程的第一步是设计包含有影片思想或剧本精神的画面,为影视作品创造一个整体的画面基调。《英雄》选择的是旖旎奔放的自然景观和沉稳厚实的秦王宫,空间横向调度气势磅礴,场面宏大,浓墨重彩的气氛渲染和造型视觉的张扬,营造了一种历史气度与人物的英雄悲歌。《无极》作为带有神话色彩的故事影片,不仅色彩艳丽,而且时空写意,使得影片带有一种神秘虚无的诉求语境。

从美学的角度来看,影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。影视这一艺术门类的各种形象都是在画面和声音的统一中,通过造型而表现出来的。影片的整体形象结构、情节发展的顺序、在具体环境中进行的动作,都是由导演构思而形成了一套连贯的绘画处理。形象的各个场面在胶片上构成画面,乃是摄影师艺术创作的成果。摄影师,这个掌握着一种新的造型形式、活动的电影绘画的表现手段的艺术家,其任务就是把影片的内容作为许多活动的绘画构图――肖像、室内景物、战斗场面以及群众场面,在胶片上表现出来。现代影视编导在构思时,不仅要善于汲取美术、戏剧的特长,要考虑画面的安排,关注画面美,同时还要善于通过各种音响来构成节奏感与和谐美。声画可融性传统艺术如绘画艺术等,也要借鉴影视艺术的这一特点,进一步用画面和声音来塑造和完善绘画艺术,形成视觉和听觉统一和谐的优秀绘画艺术作品。

总之,影视艺术通过综合性美学特征吸收了各门艺术的精华,并将这些艺术元素转化为自身的有机组成部分,通过声画结合而获得新的特质,展现自己独特的艺术魅力。

[参考文献]

[1]彭吉象.影视鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2006.

[2]钟友循.影视与影视鉴赏[M].长沙:中南工业大学出版社,2004.

篇7

一、艺术的审美特征

审美就是对美的欣赏。审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与自然界形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。自然界的美是无限丰富、千姿百态的。凡是对感官知觉或想象力，具有个性表现力，同时又具有抽象的表现力的东西就是美。

艺术美不同于自然美。虽然，任何艺术作品都必须是人们所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。然而，我们又必须注意到，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称之为艺术品。我们经常说艺术美高于生活美，就是因为真正的艺术品，必须对生活进行提炼、概括，把分散、隐蔽在生活中的自然形态的美集中起来，突现出来。只有那些能够给人以精神上的愉悦和，也就是具有审美价值的人类创造物，才能称之为艺术品。艺术家如果没有进步的审美观，就不可能对生活中美的和丑的事物作出正确的审美判断，不可能创造出真正的艺术品。

其实，从审美活动开始，每一个环节上都有情感的作用，整个审美的过程最终也凝结为情感的享受和重铸，正是在这个意义上，人们愿意把审美关系看成情感关系。人类的一切认知活动，都离不开人对客观事物的情感反应。但是，人在认知不同对象的时候，他所经历的心理过程并不是完全一样的，贯穿在审美特征里的主要是人们的审美心理，这些心理与人们的艺术鉴赏能力息息相关，相互作用，相互渗透。它是以感知为基础的，通过联想和想象，产生情感，从而为人们所理解，并引起人们的重视。

在审美活动中，对生活与生产劳动过程及其结果的把握，更多是从感性形式方面进行的。换句话说，审美活动是一种人类特殊的精神活动，它具有精神愉悦性、强烈的主体性和鲜活的情感性等特征。审美是对人自身本质力量的肯定，是人的心理潜能得到自由释放的情感体验，是人的感性生命力的自由表现。当人在生产劳动中形成的审美形式感逐渐走向成熟，并与人改造世界的本质力量相统一时，便标志着审美意识成为人类精神世界中的一种重要形式，这时，审美活动得以从人类其他活动中分离出来，开始以其独立形式审视和指导人的生活与生产劳动。

所以，审美活动是一种体验式的高级精神活动，它必然摆脱不了情绪因素的参与，尤其是情绪具有的对人类心理活动的驱使、调配作用，以及情绪本身所具有的肯定或否定性质，它能左右审美活动的效果。审美活动不仅能导致审美评价和审美欲望，而且通过审美活动还会产生更深远的效果，即提高审美鉴赏能力。人的审美鉴赏能力作为一种人的个性心理特征不是生来就有的，而是后天习得的，是在多次审美活动过程中逐步形成并不断提高的。

总之，从艺术的审美特征这个角度来说，艺术是人对社会生活的审美判断的集中表现，也是美的集中表现。艺术家塑造艺术形象，应当体现他本人的审美理想和个性风格，并能给群众以美感享受和审美教育。作品没有审美意义，也就丧失了艺术价值。

二、艺术的情感特征

艺术家塑造形象时，离不开审美活动，而人的审美活动，又总是和情感活动紧密联系在一起的。在审美活动中，美的客观对象作用于人这个审美主体，引起美感，这美感就是美的具体形象所唤起的一种情感反应，所以富有情感是美感最显著最突出的特征。生活中的真情实感是艺术创造的源泉，但生活不等于艺术。艺术家在创作一件作品时，是基于对现实生活的体验，最终达到感性与理性的结合，艺术家贯注于艺术作品中的情感，是一种再创造。没有自己的个性情感的发挥，单纯从形象等来演绎情感，是不能获得很高的欣赏趣味的，艺术往往是言有尽而意无穷。

长期以来，有人把形象性当作艺术的根本特征，并把“艺术形象”规定为一种具体的、客观实体性的、能反映某种生活本质的东西。这种理论忽视了情感因素在艺术中应有的地位和作用。它简单地认为，用形象还是用概念来反映生活，是艺术与科学的根本区别，这种观点是片面的。形象性确实是再现艺术中一个普遍的、重要的外部特征，但它不是艺术的根本特征。艺术的根本特征是情感的传达，而形象性则是情感传达的一个重要媒介。是否能具体、有效地传达人的情感，是艺术与非艺术的根本区别。科学活动虽然有时也有某种情感的激动，但这些情感没有通过其创造物传达出来。艺术活动以情感为出发点，以情感为动力，遵循着情感的逻辑，以情感为生命的支撑点，其创造品必然传达着人的某种情感。任何不同类型的情感，只要通过一定的信息载体独特、具体、有效地传达出来，就能构成艺术品。较浅露、简单的情感的传达，构成低级艺术，如原始艺术；较深邃复杂的情感的传达，构成高级艺术，如贝多芬的交响乐曲。

情感的产生，又取决于人的生理基础、社会环境及其主观的意志和愿望。它根源于人类对极其多样的自然和文化的需要，并植根于社会生活之中。任何情感都是在社会生活中产生发展的，完全离开社会生活的情感是不存在的。情感是个人的，但它离不开社会，离开客观的人类社会，一切主观个人情感都会枯萎。

篇8

［关键词］技术；审美；沉浸

基金项目：本文系2010年教育部人文社会科学研究规划基金“沉浸性体验：1908-2008中国百年电影声音研究”的阶段性研究成果（项目编号：10YJAZH010）。

匈牙利著名电影理论家贝拉·巴拉兹曾经说过：“电影里面的声音有一天能像电影里的画面那样成为一种可驾驭自如的手段。……声带有一天能像画面那样从一种复制的技术转变为创造的技术。”［1］著名大导演乔治·卢卡斯也认为声音作为电影艺术必不可少的组成部分，和画面占有同等的对电影叙事和情感渲染的推动作用。声音进入电影创作领域近80年，确实已经成为能够驾驭和创作的技术，它的进入绝对不是偶然，它已给我们的电影艺术打上深深的烙印。

黑格尔指出：“艺术美是诉之于感觉、感情、知觉和想象的……我们在艺术美里所欣赏的正是创作和形象塑造的自由性。”［2］受众在对电影声音的审美接受中，接受主体会根据自己生活阅历、情感体验、个体兴趣等，对电影艺术作品进行鉴赏。对电影声音艺术的审美接受是随着技术发展的不同阶段而使主体有着不同的审美嬗变。从早期声音记录技术发展中对于电影声音感知到模拟技术下的声音对于画面的视觉延展再到以主体参与为主的沉浸式体验，已充分让我们感受到声音艺术创作接受的主体审美过程是对于电影声音艺术二度体验的过程。在电影声音的二度体验过程中，作为电影声音的创作主体和电影声音的审美接受主体都是在体验着影片中的情与境，感受着真与理，将我们自身无论是创作者还是接受者的本质力量对象化到电影声音艺术中，充分调动接受主体情感、知觉、想象等，从而获取较高的审美体验。由众多的对于电影声音审美接受主体构成的共同感悟所创造出的审美体验，恰恰体现出作为艺术鉴赏的大众性，而大众接受体验出的丰富的含义远比创造主体给予电影作品的意义要全面与深邃。无论是对于电影声音的设计还是接受者对其能够进行鉴赏，一定是建立在声音技术不断发展的前提之下，因此声音记录与还原的媒介技术就已然能够成为电影声音设计者与受众审美接受的桥梁与纽带。

一、“入乎其内”：追求技术本位中电影声音听觉感知的审美接受别林斯基曾经认为，欣赏美应该具有“美学情感”，如果只是一味地“用脑子去感受艺术，而没有心灵的参与”，那就“几乎比用脚去理解艺术还更坏”［3］。对电影声音艺术的审美接受过程中也是达到创作者与鉴赏者互相影响、互相作用的过程。如果没有接受主体对于声音在电影艺术中表达的正确理解，就不能够引发受众的共鸣，如果没有创作者对于声音元素的理解与加工，就不能让接受主体感知影片的主题与情绪，因此创作者的创作与接受者的鉴赏就密不可分。“入乎其内”自然也就成为早期电影创作者对于声音元素的设计和接受者对于电影声音审美接受的平衡点。

在世界电影史上画上浓墨重彩的一笔就是声音元素的加入,1927年出品的电影《爵士歌王》中当男主人公唱完一首歌曲后，说了两句台词。无论是创作者无意的创作，还是其有意的存留，就是这两句话却让接受者感同身受般地感悟着主人公所说言语的内涵，加强着我们对影片的深刻理解。主人公的内心世界与命运似乎在他的台词中更强地表达出来。“入乎其内”就是创作者在利用声音元素创作的时候，希望能够达到和接受者同样的情感共鸣，而实现对其画面内涵的感知。实际上早期即使没有台词的电影艺术作品，也利用了声音的另一个组成元素音乐来达到“入乎其内”的共鸣作用。像影片《战舰波将金号》中虽没有对白与台词，但是却有其音乐的伴奏。早期的电影没能够做到把声音记录到媒介上，但是在现场为了营造其不同的气氛，现场会请来乐队根据画面的播放而配上不同旋律的音乐，情绪的感染就在于音乐中不断地加强，更符合了接受者观影时的心理期待和情感体验。但当时仅限于声音技术的发展，还不能够把声音元素作为独立的创作元素而考虑，因此此时对于声音的接受也只能够停留于“入乎其内”，既电影声音的接受者通过声音达到对于画面的感知接受。

篇9

明小曲的艺术成就较高，其艺术特色归纳起来，主要体现在以下几个方面。

一、真性情的抒写

明小曲的表现方式为原生态，情感上表现了民间大众的喜、怒、哀、乐，内容上来源于现实，在描述现实的生活方式和生活准则上，传达出民众对人的自然欲望的肯定与对世俗生活的喜爱。

在谈民歌特点时，明代的文人谈论最多的是“真”。他们一致认为民歌就是所说的“真诗”。冯梦龙在《挂枝儿》、《山歌》的评语中，也一再地提出“真”、“真趣”、“天地间自然之文”、“民间性情之响”等，用来评价民歌的艺术风格与特色，例如在《挂枝儿?卷一?私部?调情》第二首第三首评：

亦真?以上二篇，毫无奇思，然婉如口语，却是天地间自然之文，何必胭脂涂牡丹也。

正如上述文人所评价的，明代民歌的确反映了真实的社会生活，描写了真人、真事，生动再现了生活的原貌，具有极大的感染力。又如《挂枝儿?卷四?别部?泣别》：

汗巾儿止不住腮边泪，手挽手，我二人怎忍分离。送一程，哭一程，把我柔肠绞碎。你在旅馆中休要思想着我，你身子儿瘦损又受不得亏，可怜半霎儿相看也，好似五更时梦儿里。

在描述与情人分别的时候，已经伤心到“柔肠绞碎”，但是又怕情人因为想念而生病，因此反过来劝说情人不要思念，真可谓句句情真意切。

这些描述了人的真情实感，描写了真人、真事的民歌作品就形成了民歌美学意义上的“真境”。清代王国维在《人间词话》中说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”

二、奇趣的风格

民歌的奇趣风格总的说来可以用四个字来概括，即用常得奇。民歌的作者大多为市井中的平民，他们亲身经历的，亲眼所见的，都是日常生活中常见的事物。他们熟悉并了解这些事物的特点，一旦心灵有所感触，就能从这些平常的事物中发现与内心感受相契合的地方，并且借用事物来表达自己的内心感受。因此他们擅长从日常的事物挖掘出奇妙的艺术趣味，并采用寻常的词语贴切而巧妙地表达出来，类似于王安石《题张司业诗》中云：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”如《挂枝儿?卷三?想部?倦绣》：

意昏昏，懒待要拈针刺绣。恨不得将快剪子剪断了丝头，又亏了他消磨了些黄昏白昼。（一转。）欲要丢开心上事，强将针指度更筹。绣到交颈的鸳鸯也，我伤心又住了手。（二转。）

篇末评“此篇与《喷嚏》转折可味，熟玩得作文之法。”讲述女主人公为情所困，百无聊赖之际只好用刺绣来打发时光，好不容易暂时不去想他却又发现手中无意间绣的竟是一对鸳鸯，所以又伤心起来。诗歌抓住日常生活中的凡俗琐事的细节来着意表现，使歌曲情节起伏，一波三折，独具生活与艺术情趣，能够让人感觉到一唱三叹艺术效果，进而回味无穷。

再如《乐府万象新?卷三中层?[五句妙歌]》中一首：

郎上孤舟妾倚楼，东风吹水送行舟。老天若有留郎意，一夜西风水倒流！五拜拈香三叩头。自有文艺创作以来，送别题材的创作者就不乏其人，而倚楼远望亲人的情境也屡见不鲜，但是一句“西风水倒流”却好似异峰突起，使闻者能在反常的举动看见主人公的痴情，真可谓是常物见奇意，常事见奇趣。袁宏道说：“夫趣得之自然者深，得之学问者浅。当其为童子也，不知有趣，然无往而非趣也……追夫年渐长，官渐高，品渐人，有身如侄，有心如棘，毛孔骨节俱为闻见知识所缚，入理愈深，然其去趣愈远矣。”

三、朴素直白的俚俗化语言

明代小曲是无名的下层文人或书会先生所写的唱本，它的受众者基本上是不识字或识字不多的普通市民，因而作品语言必须充分通俗化，而且必须是口语化的。明代的小曲集《挂枝儿》就多用北方土语，而《山歌》则是用南方的吴语，这些都便于地区性的市井民众所接受。

篇10

唐卡艺术具有神秘深厚的数理内涵和艺术欣赏价值，其绘画风格具有浓郁的地域特色和鲜明强烈的视觉冲击力，具有鲜明的民族特点、浓厚的宗教色彩和独特的艺术风格，是藏族文化中重要的精神图像表现内容。本文从探讨唐卡的艺术概貌入手，对唐卡艺术分别进行了装饰特征研究与形式审美研究，继而对唐卡艺术的未来发展进行了展望。

关键词：

唐卡艺术 装饰特征 形式审美

中图分类号：J211

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 02-0082-02

一 唐卡的艺术概貌

装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，唐卡（Thang-ga）系藏语“卷轴画”的音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域。唐卡运用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界。颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料，以示其神圣。这些天然原料保证了唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮，因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的“百科全书”，也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。唐卡的起源历史悠久，从公元7世纪有文字记载唐卡至今已经有1300年多的历史，唐卡在漫长的历史长河中经历了盛衰，融合，传承后，从地域上形成了四大主流画派，即：勉唐画派，噶玛噶孜画派，热贡画派和青直画派。

唐卡艺术早期受印度、克什米尔艺术风格影响，整体构图简练，在画面构成上，因受造像量度经的规范，而显得严谨细致程式化，常以几何形对画面进行分割，在几何形里画上与主尊相关的形象，整体风格偏于暖色调，渲染了更加浓郁的宗教气氛，更注重装饰性。唐卡艺术的发展一直与中原内地、中亚、印度、克什米尔、尼泊尔等地的佛教艺术息息相关。在一些古代寺院的壁画中可以发现各种不同的艺术风格曾经在的许多时期并存，甚至来自不同地域的艺术家也有可能在同一所寺院留下不同风格的作品。直到今日，在不同地区的藏传佛教艺术作品中依然可以看出其早期所接受的来自某些地域的艺术风格的影响。

二 唐卡艺术的装饰特征研究

（1）唐卡艺术的线条装饰

线条是唐卡绘画艺术最基本的表现手法之一，也是展现其绘画的主题思想最主要的途径之一。线条装饰本身就具有相对独立的审美价值，像抽象线纹，能够匀称、流动、曲折地表达出万物形态与生命，而且更能凭借它的节奏、刚柔、明暗，写出心情和意境。线条的粗细长短、顿挫急缓充分表达了力量感与节奏感，为绘画的形神合一、气韵生动提供了典范。当我们对一副唐卡绘画艺术进行审美感知的时候，展现在我们面前的是由一系列的变化着运动着的线条构成的画面，那生动的行云流水，庄严的刹土，纯净的莲花草木。线条把想象中的千姿百态都充分自如地挥洒在一副画面上，足见唐卡绘画艺术大师们对线条的运用自如。

在表现密宗诸本尊的画面中，艺术大师们大胆而充分地运用了线条的动感，从而勾勒出诸本尊自身幻变过程的千姿百态，生动形象地展现在我们面前。而在表现显宗诸佛及其弟子传承的画面中，画师们却又以线条的稳健在画面中展现出慈祥、安然的形象。线条勾勒的细腻入微也是唐卡艺术运用线条的独具特点。人物的神态、体态；服饰的飘动感、甚至衣物上的绸缎，花纹也勾勒得维妙维肖。如，《上师供奉图》中，从大海中生长起来的如意树上画了三百五十七位喇嘛与菩萨像，每一位人物的姿态和表情都各有千秋，其人物之多，画面之复杂世所罕见，但画师在构图造型时，周密细致地运用线条，清晰地交代了每一位人物，他们那种洗耳恭听，急切成佛的心情跃然画面。整个画面，笔气如流水急风，贯彻到底，浑然一体，真是有如众僧济济一堂，几乎能听出他们屏息静气的微声，有如身临其境，如闻引人人胜的道法之感。女性神女佛母的柔丽舒展；甚或是兽首人身，怪异面目，都是画师们根据人物的地位、特点、性格、门派等，恰当地运用线条的多样性来达到神态各异，栩栩如生的效果。作为整个画的背景装饰，如行云流水，宫殿、花草树木、佛光等都运用线条的直曲表现出来，灵活多变的特点得到最大的发挥和创造性的运用，整个画面凸显线条美，视觉效果震撼人心。

（2）唐卡艺术的结构装饰

唐卡艺术构图的装饰性有两个基本特点：一是平稳，威仪的神像所表现的不单是宗教教义，更是人们精神的寄托与灵魂的归宿，展现了对美好未来的无限遐想。而从视觉角度上来看，唐卡艺术装饰构图的“稳”不仅表现在盘坐、站立、静止、舞动的画中主体形象的平衡，而且画中主体周围上下左右都有规律，有秩序地安排处理各种形象，整个画面布局平稳。它的艺术语言是程式化的，即是从生活原型中提炼加工而成的美的格式去表现一种理想化的世界，具有强烈的节奏感、韵律感，再加上深奥的宗教内涵，形成了其特有的艺术魅力。二是全面，使形象完整地展现出来，是唐卡艺术组织画面的一大特点。它不管是表现密宗的内容，还是为人物画传，其构图取景的视角都取乌瞰全局的手法，给人一种视野广阔，人间世事尽收眼底的感觉。唐卡艺术的构图多采用二维空间样式，平展均衡地铺满各种物象，使画面呈现出更丰富的物象，更加丰满耐看。自然界中的物象纷繁复杂，由于种种原因，不可能都完整地进入人们的视野，前后远近都会产生遮挡。但唐卡艺术在构图上，往往把形象整个地描绘出来，特别是主要形象更要求完整，既能更好地达到图释宗教教义的目的，又可以满足藏族人民的精神需求，充分地表达了现代装饰艺术中构图的审美法则，满足了人的全面的艺术享受。

唐卡的构图形式十分丰富。中心构图在唐卡中是最常见的一种构图形式，以主要人物为中心，四周展开故事情节，以达到画面主次分明，饱满均匀的效果。如《大白伞盖佛母唐卡》，中心人物占画面统治地位，周围的人物布置均衡，所以画面既有磅礴的动势，又无杂乱之感。这类构图在绘制各类金刚、护法诸神中常用。风俗画构图在唐卡中应用相当广泛，这种构图多用于绘制连环形式的传记或故事。它不受时间、空间及透视的影响，往往把一个故事或故事情节集中于一个画面，如布达拉宫、哲蚌寺、扎什伦布寺的巨幅唐卡《释逸牟尼传》、《佛本生图》，以及重要历史事件、历史人物的传记唐卡等都用这种构图绘制。

三 唐卡艺术的形式审美研究

（1）规律性形式美

唐卡艺术构图简练，在画面构成上，受造像量度经的规范，因此比较程式化，常以正方形、圆形等简单的几何形将画面进行均匀分割，在几何形里画上与主尊相关的形象，并运用直线与曲线概括地提炼出入物的轮廓与动态。画面的正中心位置基本安放主要人物，周围有秩序地排列围绕着其他象征性图案。整体画面追求对称与均衡、有序与圆满，人物与动植物井然有序地跃然纸上，画面丰满，不留大面积空白，不追求透视感与空间感。在绘画技法上，淡化了印度的凹凸晕染，更注重装饰性。这种绘画风格具有很强的原始绘画和装饰绘画的特点，与古埃及壁画有异曲同工之妙。画面上众多细节被处理得有序化、平面化，融为一体，艺术语言凝练概括，产生了强烈的视觉效果。

（2）造型的韵律感

线条的运用对于造型风格的塑造起着至关重要的作用。无论是微型细密还是大型巨幅的唐卡，从人物的造型、到动植物等其它配景的造型，其线条的勾勒都十分细致生动。在唐卡艺术中，不同风格及各主要人物的性格特征，均是通过运用线条的不同形式表现出来，时而坚实有力，时而圆润敦厚，时而生动活泼。然而在人物衣纹的处理上以简练居多，运用线条表现出肢体的起伏、转折等变化，以疏密来确定其虚实关系。一般来说，唐卡艺术常采用高古游丝描、兰叶描，铁线描等多种技法，运用线条的节奏、韵律等形式美感，来加强线条在唐卡艺术造型中的装饰效果。唐卡艺术各种造型所表现的秩序感既符合自然结构的基本规律，又符合装饰造型的形式结构规律。如，人物的舞蹈是运动的曲线形秩序，行云与流水的结构是流动的线的秩序，花朵的结构是环绕式的秩序等。这些在唐卡艺术中呈现出来的秩序化，是透过万物的生命表象，从大自然的结构中探索发现、精心提炼出来的，而并非艺术家们主观想象出来的东西。在秩序构成中，就人物形象而言，画面上就产生了主次、高低、大小、明暗、虚实等多样化的结构秩序，使画面更具有条理性及形式美感。这种外在秩序是装饰造型的现实基础和生命源泉，以生动有序的线条反映出唐卡艺术内在的精神世界。

四 唐卡艺术的未来展望

唐卡不只是一种绘画艺术，更是一种民族文化，因此，必须在传承的基础上进行创新，吸取传统唐卡艺术的精髓，运用到新的艺术创造中去，表现新的内容，表达浓厚而独特的本民族色彩，发挥出自身的艺术特质优势，这样才能促进唐卡艺术的发展，才能促使藏民族艺术繁荣昌盛，才能更加绚丽地绽放在世界绘画艺术的舞台之上。