传统文化的形式范文

导语：如何才能写好一篇传统文化的形式，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

摘要 在中国古代,传统文化艺术是贵族化的。改革开放以后,随着我国经济的发展和社会的进步,出现了以传统文化艺术形式中的某些艺术形式为休闲对象的文化现象,传统文化艺术出现平民化趋势。传统文化艺术形式的艺术休闲,这一文化现象最显著的特征,就是平民化与非功利性。这种文化现象的出现,必须具备两个客观条件,一是发达的地区经济,二是悠久的汉文化传统。传统的文化艺术以休闲文化的形式在民众中间出现,是社会文明与进步的表现,也是时代使然,这对传统文化艺术在信息时代的发展与繁荣具有十分重要的意义。

关键词:传统文化艺术形式 艺术休闲

中图分类号:J205 文献标识码:A

随着我国经济的发展和社会的进步,有闲阶层开始出现,工作之暇,人们有条件参与体育、旅游、艺术等一些消遣性活动,以休闲为主题的行为逐渐成了人们生活的主题。《礼》称“霜始降则百工休”,休,即息也;《周礼旅师注》云“闲民无职事者所出”,闲,即暇也,无事也。“休”与“闲”两字合用,表示的是一种闲适状态,与劳作、忙碌等相对。在休闲活动中,一些中国传统的文化艺术形式,比如传统戏曲、书法国画、古体诗词、太极武术,甚至是一些民间工艺等等都成为人们休闲的对象,我们把这种休闲方式称为“传统文化艺术形式的艺术休闲”。

艺术休闲是一种高雅的休闲方式,它是社会文明程度的一种标志。以传统文化中的一些艺术形式为休闲对象,进行休闲活动这一现象表明,在传统文化断裂现象存在很长时间之后,民众对传统文化是十分自信的,它昭示着传统文化的回归和中国社会的进步。这种文化现象的出现是历史的必然,对传统文化艺术在信息时代的发展与繁荣具有十分重要的意义。

传统文化艺术形式的艺术休闲,是一种正在悄然兴起的高雅的艺术休闲形式,与中国古代传统的文化艺术活动相比,它具有明显的平民化和非功利性特征。古代的文化艺术活动的主要特征表现为贵族化、精英化和功利性。在中国的历史长河中,大段时间都处在农耕的封建化社会中,地主贵族是社会的统治者,只有地主阶层才有钱和有闲来享受文化艺术。

中国古代的文化艺术的从事者主要是文人士大夫们,文艺批评注重的是对哲理、审美、文化、人格与理想等因素的挖掘,那么,古代的文化艺术的审美标准和价值取向,就必然体现着以文人士大夫,为文化主体的少数精英们的文化诉求。而不在这一行列里的,却也在从事着这些文化艺术活动的人,要么,就是想通过从事这些活动跻身于文人士大夫行列,以此为手段上升为地主贵族阶层;要么,就是通过艺术活动为地主贵族阶层提供服务,赖以谋生。

而现今刚刚出现的传统文化艺术形式的艺术休闲行为,所表现出来的正是与之相反的特征。其一,是参与主体的平民化。随着社会的发展与进步,传统的文化艺术不再只是少数文人士大夫才能享有的高雅艺术,如今,它已经成为普通民众在闲适时人人都可以参与和享有的艺术形式(专业人员只是艺术家,也不再具有古代文人士大夫所享有的身份和地位)。其二,是参与目的与心态的非功利性。对于普通民众来讲,参与文化艺术活动主要体现的,是生活的闲适和心态的自娱,谋生与进取等带有功利色彩的东西,基本已被排除在活动之外了。

传统文化艺术形式的艺术休闲作为一种文化现象,之所以能够在今天出现,是因为有了适宜它生成的土壤,这种休闲方式是汉文化圈经济发达地区所特有的一种文化现象。首先,发达的地区经济是这种休闲形式得以出现的经济基础。在后工业时代,紧张的工作给人们带来了财富,也给人们带来了过重的心理压力,人们日益生活在一个快节奏的社会结构之中,而且承载着多方面的压力。主动休闲是人们缓解压力最有效的方法之一。当经济基础达到一定水平的时候,休闲进而还可以直接成为人们的一种生活方式。把从事传统文化艺术活动作为一种生活方式的现象最早出现在日本,比如茶道和书道就是很多日本人一生中的必修科目,这虽然与日本人善于保持自己民族传统这一特点有关,但是,这更与其经济文化的发达有着直接关系。在中国,自从改革开放以后,社会经济有了很大的发展,人们的物质生活水平有了普遍提高,有闲阶层的出现就为艺术休闲的出现提供了可能。事实上,正是经济的发展,才出现了以传统文化艺术形式作为休闲对象的休闲方式。

其次,悠久的汉文化传统和深厚的汉文化积淀,是传统文化艺术休闲这种文化现象在当今能够出现的文化基础。休闲现象的出现主要取决于地区经济的发展水平,而采取何种方式休闲,往往取决于该地区的核心文化传统。自古以来,中国一直是一个自给自足、相对封闭的农业国家,拥有自己自悦自足的文化,在长期的发展过程中,已经形成了完整的文化式样和传统。自从上个世纪的二三十年代开始,随着民族复兴呼声的涌起,中国的传统文化在其发展过程中也经历了一次大的震动,在这以后的近百年时间里,中国的传统文化一直处在一种断裂的状态下。随着新的文化思潮的出现、发展与成熟,应该说,新的文化传统已经形成了。但是,这种新的文化传统是在中国传统文化的土壤中形成的,最终还是要回归到中国传统文化这条主脉上来。传统文化艺术休闲现象的出现,就是传统文化回归的一种表现,否则,传统文化艺术休闲的形式可能就不会是习练传统书画和古体诗词等这些具体形式了。

传统文化艺术休闲这一文化现象的出现有它的历史必然性,传统文化艺术中的某些艺术形式随着时代的发展由高雅化到平民化的角色转变,也是符合文化艺术的发展规律的。上个世纪80年代,诸如企业文化、校园文化、旅游文化、服饰文化、饮食文化等各种大众文化现象开始为人们所关注,休闲文化作为一种大众文化,它一出现就具有强劲的发展势头,在今天这个信息时代,休闲已经成为人们的生活主题之一。据权威经济学家预测,在世界即将出现的五大经济浪潮中,休闲经济将会将位居首位。

中国是一个传统农业国家,“在中国占主导地位的传统文化,无论是物质的,还是精神的,都是建立在农业生产的基础上的”。随着传统农业经济的解体,中国传统文化的式样与传承方式也在发生着变化。传统戏曲、书法国画、古体诗词、太极武术等等都是传统文化艺术中的代表性艺术形式,它们曾经赖以生存的土壤成分如今发生了很大变化,适用范围越来越小,很有可能沦为纯粹的经典艺术,被束之高阁。然而,传统文化的魅力是恒久的,因为 “民族文化,特别是其中的民族心理、民族习惯,本民族特有的思维方式、审美情趣等,都是经过长期的历史沉淀而形成”的,“传统文化所蕴含的思维方式、价值观念、行为准则,一方面具有强烈的历史性、遗传性;另一方面又具有鲜活的现实性、变异性,它无时无刻不在影响着今天的中国人,为我们开创新文化提供历史的根据和现实的基础”。悠久的历史和深厚的文化积淀,是中国文化传统能够传承有序、绵绵不断的基础。在汉字文化圈,一个不很懂书法和诗词的人,也会有很强烈的书法收藏和诗词欣赏心理,这足以说明,中国的文化传统在人们心里是根深蒂固的。

在传统文化教育缺失现象存在超过半个世纪以后的今天,出现的这种以民众为主题的热衷于传统文化艺术的文化现象,正是中国传统文化强大的遗传性和鲜活的变异性的显现。“音乐、美术之类是由少数人从事的行业艺术,而书法却是由所有识字用字的人参与的社会性艺术”书法艺术作为传统文化艺术的代表之一,本来就具备这样一种特性,在中国古代,书法等艺术形式之所以只是一种贵族艺术,主要原因在于经济的贫困与教育的不普及,如今,这些问题都逐一都得到了解决,书法等传统艺术形式就完全有可能真正成为“所有识字用字的人参与的社会性艺术”。传统艺术形式的旧有适用领地的缩减,是社会进步和时展的必然,但传统文化所具有的鲜活的生命力又决定,它在新的历史时期还能够找到可以适合它存在和发展的空间的。

传统文化艺术形式的艺术休闲这一文化现象的出现,是当前传统文化热正在兴起的一种表现形式。就一般意义而言,从事这种艺术活动,不仅可以用来缓解来自现代社会生活中的各种压力,而且还可以满足现代人对从事高雅文化艺术活动的心理诉求,应该说,在汉字文化圈内,这种形式的艺术休闲是比较理想的艺术休闲方式。

社会经济的大发展、民众文化程度的普遍提高及人们对精神文化生活需求的增加等良好局面的形成,都是在中国发展史上前所未有的事情。如今,传统文化热正在悄然兴起,这正说明了国人对民族传统文化的渴求与自信。这一文化现象的出现也表明,在信息时代,传统的文化艺术不但不会走向末路,而且,还会有更为光明的发展前景。我们有理由相信,其意义是深远的。

注:辽宁省教育厅科研课题,编号:2006020。

参考文献:

篇2

关键词：地域性传统文化；动画传播；“本真性”；“市场化”

全球化的今天，地域性传统文化对于保证世界文化的多样性和文化活力的重要性日益被世人所认同，各国、各地区都在通过各种手段和措施为传统文化遗产的保护而努力。尽管所选择的路径不尽相同，但有一点成为共识：那就是要将传统文化保护活动的触角，延伸到普通大众和青少年儿童之中，让大众能够经常接触、感知传统文化，培养他们对自身所拥有的传统文化的自豪感和保护意识，营造一种良好的保护氛围。因此，对于地域性传统文化而言，最大的保护不是将其收藏在博物馆，为世人留下一份可供观赏的标本，而是要培养更广泛、更大众化的欣赏群体。

一、地域性传统文化的动画传播与困境

起源于20世纪西方工业社会的动画影像，通过工业化大生产和多种大众媒介，吸引越来越多的人投入其中。作为一种与现代日常生活密不可分的文化实践活动，动画是艺术，是商业，也是文化和价值的载体。通过对于地域性传统文化资源的深度挖掘与精密加工，动画媒介及其传播方式不仅能够大大拓宽文化的传播空间和渠道，同时，丰厚的传统文化资源及其艺术样态上的差异，也孕育出更为多元的美学特质。纵观近20年以来国内外各逞风采的动画作品，我们发现，越来越多的地域性传统文化元素介入到动画的艺术生产中。诸如改编自莎士比亚悲剧《哈姆雷特》的《狮子王》，取材于《圣经・旧约》的《埃及王子》以及由迪斯尼公司根据我国南北朝诗歌《木兰诗》改编而成的“花木兰”，等等，各具特色的地域性传统文化经由动画作品的二度演绎，被转换为易于为现代人接受和喜欢的艺术形式，以一种润物细无声的方式将传统文化的种子播种到大众的心田。一些动画作品也因传统文化所蕴含的独特魅力获得商业成功，一个基于以地域性传统文化传播为特色的动画创作热潮似乎已然到来。

然而问题并非如此简单，当《花木兰》《功夫熊猫》等动画片以鲜明的中国传统文化元素为最大卖点风靡全球的同时，有学者认为作品所呈现的东方文化元素只不过是个噱头，是东方外衣下的西方文化价值观，是对中国传统文化核心精神和思想内涵的亵渎，而商业化的手段才是吸引大众的根本核心。从认知角度上说，地域性传统文化作为曾经的人类思维、情感与行为的载体，凝聚着人类文化记忆的点点滴滴。地域性传统文化的传承，不仅体现出一个地区的文化特色，同时亦能展示出“我们从哪里来?”与“我们往哪里去?”的深层意义。因此，地域性传统文化保护的实质和终极目的都应归结为“本体真实”的保护。在这个意义上说，原汁原味的“本真性”原则乃是以传统文化传承为特色的动画作品的核心价值。然而一个不可忽略的事实是，动画媒介作为现代消费文化存在的物质性基础之一，早已形成了巨大的文化产业。尽管在以文化传承为特色的动画作品中，形式各异的传统文化资源构成了创作的重要元素，但是，现代社会市场逻辑的巨大影响力和渗透性，使动画创作本能地受到大众趣味的潜在制约，传统文化的“本真”属性在与动画产业“商品”属性的竞争中明显处于劣势。显然，在以地域性传统文化传播为目标的动画创作实践中，文化传承“本真性”所体现的精英意识形态与动画传媒相互借重的初衷在这里出现深刻的分裂，以地域性传统文化传承为特色的动画艺术生产受到了“本真性”与“市场化”的双重制约。理清文化传承中“本真性”与“市场化”的关系，是本文探究的重点。

二、地域性传统文化动画传承中的“本真性”与“市场化”

(一)文化资源的“本真性”与动画作品的“本真性”

所谓文化的“本真性”，意指文化发展和展示中的真实性和自然性。在笔者看来，“本真性”在动画创作中可分为文化资源的“本真性”和动画作品的“本真性”，以地域性传统文化传播为特色的动画作品的文化价值存在于其资源的“本真性”之中，文化资源的“本真性”是动画创作真实性的重要保证。但是，两者在程度上是不同的。前者追求的是文化传统的保存和文化环境的本体真实，而后者追求的则是观众在动画体验中所获得的真实感受，是一种观看主体感受上的真实。观众感受的多样性和不确定性往往使动画作品中的传统文化因素拥有不同的真实度。从这一意义上说，我们对于地域性传统文化动画传播中的“本真性”问题可以产生这样认识，首先，传统文化并不等同于传统文化动画作品。也就是说，不管动画的艺术生产如何追求作品的真实性，由于观看主体对“本真性”的体会是在特定的时间、空间和场景内进行的，他们不可能体会到绝对本真的传统文化，所以，“真实的传统文化再现”并不等于传统文化本身。其次，观众的观看动机虽然是追求文化的“本真性”，但是作为传统文化的旁观者，他们固有的文化背景会不同程度地制约他们对传统文化的领略程度，因而最真实的传统文化未必是最好的动画作品。观众在观看过程中享受到的乃是创作者从传统文化这个庞大而复杂的文化体系中根据观众的构成特征从传统文化资源中精心提炼、加工、组合和包装的，是最易于被观看主体接受的外显性文化因素，而不是这个文化的全盘托出。央视《快乐驿站》栏目是在挖掘传统文化素材基础上取得高额回报的代表作品。该节目以传统文化传承为切入点，将FLAsH动画和传统艺术形式相结合，全新演绎传统曲艺节目。作品造型采用抽象与写实结合的手法，追求神似，形成了别具一格的艺术本真，观众在获得欢乐的同时，对传统文化产生了一种久违了的熟知感和亲近感。显然，作品中的“本真性”只是一个相对的标准，对它的理解还存在因时、因地、因人而异的可能性，单纯的文化“本真性”传承视角恰恰不能解释文化的本质。

篇3

中国古代社会是一个十分讲究形式的社会，所有起居，祭祀，政治，经济活动都必须严格按照规矩进行有秩序的活动。中国的设计中可以发现方形、圆形运用的非常多，可能是和“天圆地方”的观念以及“规”“矩”“准绳”的工具相关。中国古代造物者不仅发现了“方圆直平”的形状规律，而且根据这个规律探讨制定出“规矩准绳”的设计法则，古人所说的没有规矩不成方圆就是指每件事情都必须严格遵守一定的形式法则。如中国的传统文化形式——书法。其内容主要包括执笔、运笔、点画、结构、布局等，书写时注意分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气。书法的“法”就是程式，方法，形式的意思。书法，笔法严谨而又变化无穷，抽象中又带有具象，是意象艺术的代表。书法艺术的整体布局是感觉和经验的总体把握，一切依赖行笔时的内心情感的变化，加上纯熟的技巧运用，就如庄子笔下的“庖丁解牛”。又如中国另一传统文化——国画。通过运笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等不同处理，去追求笔墨的节奏、韵律、动态、气势、性格、意趣之美。中国书画的用笔都要求有力，首先肯定的是生命力的存在和发展，同时还是一种人格的、道德的、精神力量的表现。此外，中国文人画的笔法规则十分严谨、周密，据齐白石的曾孙齐作夫介绍，齐白石教画虾画蟹，十分明确的规定画一只虾或一只蟹的笔数。另外还有戏曲文化，戏曲指的是中国传统的戏剧，内容包括唱念做打，综合了音乐，舞蹈，唱歌，武术等多种表演形式。程式化是中国戏曲的重要特点，其形式符号：脸谱、动作、道具、曲牌、板路等都具有明确的形式特征。

这些文化形式中都能够很清楚的看到“规矩”的存在，这样的准则是一直伴随传统文化的发展的。中国的礼法严格规定了君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友“五伦”之间的关系，其核心是君臣关系。其中君臣关系具体体现在古代的建筑上，因为建筑在古代是作为一种彰示上下等级制的重要形式，它们是服务于“礼”的形式建筑。城市与宫殿的关系，是以君王的权力为中心的形式设计，将宫殿的位置设计在王城中央最重要的位置，就是强调了统治者的权威。宫殿式帝王朝会和居住的地方，除了满足帝王的物质生活要求外，更主要的是以其巍峨壮丽的气势、宏大的规模和严谨的空间格局给人以强烈的精神感染，体现帝王的权威。另外在服饰的设计上也充分体现了等级分明，中国服饰的形式设计，自周朝以来，不断加强和完善，形成了一整套制度。在中国古代，什么样的人，什么等级的人必须穿什么样的衣服，已经形成了传统和习惯。如在唐朝时规定，黄色只有皇帝和皇亲可以使用，而官员的等级也以服饰的不同色彩来区分，如三品以上是紫色，五品以上是朱色，六品的是绿色，七品的是青色，这种以色彩来区分的形式非常醒目明了，封建社会这种等级观念在服饰设计上是体现的淋漓尽致。

生态保护观念在设计中的体现

中国古代生态观念相对来说形成时间较早，中国历来就是一个具有全局、生态大平衡观念的民族。对于自然生态的保护、对人文生态的重视是中国古代哲学思想中的一项重要内容，在各个时期的各个派别中都或多或少的存在着自然生态保护观念，甚至是人文生态的平衡观念，这样的生态观念指导着现实生活中设计的方方面面。如中国传统民居的选址在风水术应用上都有所研究，在建造民居时，一定会在强调周围要有风水林，这样繁茂的草木藏风得气，可使子孙后代气运昌盛。现在有人认为风水是迷信，其实这正是古人对自然生态的观察和思考之后得出的一些适合人类生存和居住的法则。在这些法则中，渗透着人类对自然环境的合理利用。而中国古代生活用品设计之中也有这样的体现，如汉代铜灯—虹管灯，灯体有虹管，灯座可以盛水，利用虹管把烟吸入有水的灯座中，可以防止空气污染。这样环保的设计在古代就已经有体现。而在当今社会，人类生存环境情况越来越不乐观，全球气候异常，温度不断升高，城市化，现代化带来的负面效应正在爆发。人们已经重视到这个问题，自然环境保护观念早已渗透到生活的方方面面，在各类设计中普遍度能够看见环保概念的元素。

篇4

论文关键字：传统图形　视觉文化 表现　包装设计

论文摘要：中国的传统文化博大精深，源远流长，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来。本文通过分析中国包装设计中传统图形的应用，视觉文化对发展传统图形的影响，利用视觉文化传统图形的发展，深入揭示如何更好地在包装设计中应用传统图形，在视觉文化时代背最下如何更好地使传统图形创新发展形成独特的中国包装设计风格。

在社会长期的发展历程中，中国文化通过劳动人民长期社会实践的推动和思想家们智慧的提炼与概括，逐渐形成一系列优秀的文化特质，其中，中国传统设计文化也同样在社会变革发展中形成了自身的特点。这些优秀的传统设计文化固然具有文明与文化的一般共性，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来，具有更为鲜明的中国特质，对于中国社会的文明进步和发展，起到了不可替代的推动作用。

一、中国传统图形的基本特征

中国传统图形是一个民族生存与发展的重要特征，主要表现在人类生活需求和审美方面，它伴随着历史的发展与社会前进步伐产生与变革，来源于生活和历史，又是人类社会性、个体性、群体性等方面的文化基础与发展动力，是社会物质生活、精神生活、交际生活以及其他生活浓缩的产物。

在我国，可以被称为“传统图形”的符号和图形，数量是非常多的。一部视觉史也是一部文化史，同时也是一部历史，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，设计也逐步从平面向三维四维延伸，设计中的空间化与科技化为我们展现出丰富的空间图形符号。

中华民族历经了13个朝代，具有五千年的深厚历史文化载体，中国设计艺术曾一度引领世界风向标，而在传统图形艺术的发展上，中国设计艺术一向具有独特浓郁的东方风格和高度的艺术表现形式，国际各国设计界都为其丰富性、多变性及如诗般的奇思妙想所深深吸引，作为一名中国人则为其成就感到自豪。曾有学者说，“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是密切结合的”，而图形则是工艺美术的灵魂，它和生活的脉动息息相关，社会大环境影响艺术的生成，同时艺术反映出当时的社会形态，一个相辅相成的过程，并伴随着现代人们的衣食住行，填充着我们生活的每一个角落，在精神文明与物质文明上，两者相互融合，相得益彰。这些图形在各个时代呈现不同的风貌，历史条件决定了图形的艺术表现形式，但就艺术的精神层面而言却是一脉相承，它们有的精致秀美，有的粗狂雄浑，有的朴素，亦有潇洒，相互交错，相互攀生，为中国文化史增添了一抹亮色。

翻阅历史我们发现，早在原始社会就有巫术礼仪、自然崇拜、图形记事，使晟早的传统图形得以产生。图形在设计中三种作用是程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。图形在设计中起着象征的作用，它与所指涉的对象间无必然或是没在的关系，它是约定成俗的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。正式以图形的潜在象征意义展示在人们面前，它含义表达准确有效而且无可挑剔，而这正是图形由单纯的视觉图像作用经由其内在因果关系具有指示作用，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征作用过程的必然结果，也是图形意义不断升级的过程，由此可见，图形为了使设计中具有思想感情的信息更准确有效地传达，需要一个图形不断深化的过程。但如果一味盲目地追求传统图形，是不责任的行为，设计者只有认真了解传统图形与设计的关系，才能合理准确地把图形运用到设计中。

二、中国传统图形在包装视觉设计中的体现

设计文化中的包装设计作为一个重要组成部分，更需要有深厚的文化底蕴为依托，只有这样的包装设计才更具有内涵、更有生命力，这不仅是设计质量的好坏，同时也是一个国家软实力的表现，在世界局势稳定的条件下，各国家间的竞争已从单纯的硬件实力上升为软实力，文化科学的高度直接影响国家在世界上的地位，如今以美国为首的西方世界，尖端的科技、一流的设计理念和众多的设计人才为其争得了设计界的绝对话语权，作为中国，一个曾今的世界文明古国，一个有着曾足以影响世界的国际地位的国家，我们的包装设计如何在全球化语境下建构自己的设计理念，合理运用古老的东方文化，并融合吸收世界其他优秀文化，最终发展为既符合国际化视觉语言，同时又更具有鲜明的中国特色的包装设计，是值得思考的。

随着当前“视觉文化”设计风潮的到来，使我们处于一个像通货膨胀的‘非常时期’，有人形象地将这个时代称之为“读图时代”，可见视觉因素对人类的影响之大，图片相对于文字具有更直观、更有效、更快速、传播途径更广阔的优势，这决定了视觉文化将不可避免的成为设计主流。在这个时代，图像将压倒文字，图形语言将成为这个时代文化的主流传播方式。图像，已成为人们无法逃避的符号，进而形成我们今天的文化形式。“形象”符号已经超越了“语言”符号，在社会文化生活中占据了核心的地位。使我们不得不承认视觉文化传播时代的到来，挑战总是与机遇并存，视觉文化时代的到来在推翻旧有的实际思想的同时，也为中国的设计师创造了一个机遇。

对于传统图形在设计中的应用来说，突出视觉效果最大化的艺术表现方式有利于让更多的人了解本民族自己的传统文化。视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”，为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。传统图形拥有丰富的符号表现方式和独特的视觉魅力，因为缺乏媒体的关注和传播的渠道而渐离了人们的日常生活。视觉文化时代的到来将给传统图形带来新的机遇，将大众化的文化形态，通过极具冲击力的表现形式，使传统图形的视觉魅力得以充分发挥，用通俗易懂和传播途径广泛的视觉语言，使传统图形更具亲和力和大众性，也在无形中加大了产品的信息传播有效率。视觉语言有超强的艺术感染力，视觉表现可以让不了解传统图形的人们充分认识到传统文化的博大精深和丰富内涵，更加激发了人们对传统文化的浓厚兴趣，传统视觉符号的大众化让人们更容易读懂传统文化。

在现代多层次交叉的信息环境中，创造设计作品的个性化，将各有利于强化视觉冲击力，起到出奇制胜的传达效果，同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的表现。视觉文化传播的全球化，在让我们的传统民族文化受到了外来文化冲击的同时，也为民族文化走出国门创造了机遇。这需要我们在不同文化的交流与传播过程中，坚持作品中视觉文化的独创性与多样性，运用中国传统图形、传统文字和传统色彩，再融汇国际潮流设计理念，不断促进世界文化的交流与传统文化的大发展。

针对处于在视觉文化时代的中国包装设计，提出“在传统 文化精髓与世界先进文化融合中创新”“创新中求发展”的设计观点，就传统文化对中国设计的影响、传统图形在包装设计中的应用、视觉文化时代我们的包装设计发展道路以及我们传统图形的发展所产生的重要意义进行详细系统论述。力图通过对中国传统图形、传统文化、视觉文化的研究，来挖掘包装设计与传统民族文化的内在关系，以及传统文化与世界各个民族优秀文化相融合的可能性与现实性。利用自己民族独具特色的传统文化积极适应国际竞争大潮流，这就要求设计师对传统文化要相当理解，把握传统文化在设计中的作用于意义，把设计过程做到一个去伪存真，不断提炼、不断深化创意的过程。视觉文化时代为传统图形的创新提供了一种崭新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新融合，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好的为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供良好的基础。

三、中国传统图形的表现意义

通过了解世界文化历史的发展进程，更加深了以中国为代表的东方人的传统文化表现、设计思想与以欧美为主的西方人的文化意识形态、设计思想都有各自独特的源流和特点，两者互不冲突，相映生辉。西方人的文化表现和设计理念，由于其开放的社会环境和民族风气，体现出一种扩散式和分门别类的思维方式和设计思想，带有表现独特个性的特质，在视觉设计作品中充满了现实主义的自由性和个人意识，崇尚个性张扬，不受束缚的思想，西方的设计思维方式是一种理性的分析和归纳总结的方式，具有严谨紧密的科学系统理论依据。其根本目的是求知，因此对所有的问题都要究根求源，都要经过形式上的逻辑思辨来把握，都是发散性思维与跳跃性思维的结合。

东方人的文化表现和设计理念，由于受传统文化的熏陶和社会大环境的影响，展现出的思维方式和设计思想表现比较集中，更加注重综合思考，带有感悟、神秘性和求同的特质，更加客观，追求事实依据，是一种经验式的直觉把握和直陈式的描述，具有含蓄低调典型的中国人作风，中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，人只是宇宙渺小的一部分，但他们并不站在自然的对立面与之对抗衡，而是投身自然，与自然融合为宜，即所谓的“天人合一”。

四、总结

中国传统图形在坚持自身特色的同时一定要进行文化创新，只有通过不断创新传统图形才能获得新的生存与发展空间。视觉文化对于传统图形创新的意义是，为传统图形的创新提供了一种新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新，同时形成系统详细的理念指导，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好地为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供了巨大机遇。我国视觉文化的传播要想促进产业的进一步发展，一定要转变观念，不断探索学习和借鉴先进国家的发展经验与模式，形成文化体制建设，使视觉文化体制更加健全，加强我国视觉文化产业的竞争力，必须以市场为导向，不断完善产业体制，提高整体科学技术水平，形成结构趋于合理、体系科学完整的视觉文化产业。另外要加快改革我国的文化外贸体制改革与建设，积极鼓励文化产品参与到国际文化交流与市场中去，通过参与不断竞争，强化自身水平，不断进入，锐意进取，积极探索，快速发展。

参考文献

[1]杭　间，何　洁，靳埭强冲国传统图形与现代视觉设计[M].山东画报出版社2005.5

[2]罗　虹，葛　凌，黎典明中国民族艺术与文化[M].武汉大学出版社2007.8

[3]张应杭.中国传统文化概论[M].杭州：浙江大学出版社，2005.4

[4]张舒予.视觉文化概论[M1江苏人民出版社，2004.3

[5]李慧娟.包装设计：品牌的塑造[M]上海人民美术出版社2008.1

[6]连维建，傅兴，设计改变生活[M]北京.百花文艺出版社2008.1

篇5

“80后”“90后”的审美趣味，笔者拟从视觉文化语境中传统图式的创新性出发，探讨其在国家文化形象自塑过程中的核心价值。

一、视觉文化语境中中国传统建筑装饰图式的创新性研究

通过对建筑屋顶、藻井和天花、斗拱和雀替、门窗和栏杆、台基和柱础、建筑彩画的传统图式进行分析，体会中、直、正、稳、对称、宽阔、空灵的建筑美感以及中华民族传统的文学、哲学、风俗、礼仪等，结合现代设计美学理论，从中抽化出能够充分体现中国建筑图式风格的符号用于现代的建筑以及装饰设计，填补建筑图式在新时期创新性研究的空白。如何镜堂设计的2010上海世博会中国馆，融合“天人合一”“和谐共生”“道法自然”的中国哲学思想，用传统建筑斗拱层层叠加的形式与传统红色，使作品既呈现出浑厚的民族文化底蕴，又显现出国家文化形象自塑过程中建筑图式应有的核心价值。

二、视觉文化语境中中国传统装饰雕塑图式的创新性研究

通过对装饰石雕、玉雕、木雕、砖雕、雕塑面具、民间泥塑的传统图式进行分析，体会其“以形写神”的美学追求，掌握其夸张、概括、变形的装饰手法，结合现代设计美学的理论，抽化出新的装饰雕塑图式，填补其在新时期创新性研究的空白。如韩美林为大连老虎滩广场设计刻画了一群威猛雄健的下山猛虎，形象地吸收了商周时期青铜器、玉雕中的虎纹造型，以立体形式呈现、放大了其体量，充分表现了雄浑壮阔的阳刚之美，成为继承和发扬传统文化艺术精华，充满装饰美感的时代杰作。

三、视觉文化语境中中国传统装饰绘画图式的创新性研究

通过对历代壁画、民间年画、画像石、画像砖等的传统图式进行分析研究，掌握其构图的平面化与秩序化、造型的单纯化与理想化特征，利用提炼、概括的手法，结合现代设计美学的理论，设计出既有传统文化意蕴又有现代形式美感的具有创新思维的作品，填补传统装饰绘画图式在新时期创新性研究的空白。如张光宇在动画片《大闹天宫》中的形象塑造，融会了传统装饰图案的形式美、中国绘画的线条美、中国文化的深厚底蕴和现代艺术的多样化表现，形成了具有强烈个性和民族风格的装饰绘画语言体系，开创了中国动画影视的先河。

四、视觉文化语境中中国传统纺织品图式的创新性研究

通过对织物、印染、刺绣等装饰的传统图式进行分析，体会丝绸的高贵、印染的神韵与刺绣的典雅，利用归纳、简化的手法，结合现代设计美学理论，从中抽化出具有强烈文化内涵与优美寓意、情趣的视觉图式，用于现代的纺织品设计领域，增加作品的文化附加值，填补传统纺织品图式在新时期创新性研究的空白。如2001年上海APEC会议时各国元首所穿的中式服装，就是对中国传统纺织品图式进行创新的结果。面料上的团花图案采用中华民族向往幸福、吉祥、富贵的国花牡丹，浓缩了中华五千年历史的悠久文化，凸显出中国的民族特色。

五、视觉文化语境中中国传统金属图式的创新性研究

通过对青铜器、金银器、铜镜、景泰蓝等金属装饰图式进行分析和研究，体会中国先人附着于器物上的和谐之美、对称之美、连续之美、统觉之美的美学思想。结合现代设计美学的理论，从中抽化出大气、和谐的视觉图式，用于现代的金属图式设计，填补传统金属图式在新时期创新性研究的空白。如2009年中国网球公开赛美观而又独特的奖杯设计，就是结合了内涵丰富的中国古典图案纹饰的精品。女单冠军奖杯造型取材于中国国家博物馆馆藏的国宝重器子龙鼎，奖杯上的凤耳造型结合了商周青铜器中的凤纹和传统刺绣、绘画中的凤形。男单冠军奖杯的夔龙双耳则结合了商周时期青铜器中的龙纹和金瓯永固杯的夔龙耳造型。

六、视觉文化语境中中国传统陶瓷图式的创新性研究

对陶器、瓷器的装饰图式进行分析和研究，从形式美的角度体会其灵活的组织形式、优美的造型、生动的气韵；从内容的角度体会其蕴含着的丰富吉祥寓意和人文精神；从艺术的风格上体会其华丽而不流俗、丰富而不繁琐，生动自由而又庄重大方的传统装饰风格。结合现代设计美学理论，从中抽化出新的图式，填补传统陶瓷图式在新时期创新性研究的空白。如洋河蓝色经典瓶体与外包装设计就是对中华传统陶瓷图式继承与发展的最好阐释，一举荣获“世界之星”“包装之星”两项大奖。融合了“宁静致远”的淡泊，形成了有容则大的文化境界，体现出对中华传统文化精髓和对现代人心理的准确把握。

用何种形式来开展研究呢？笔者拟从三个方面来剖析。第一，沿用传统图式之基本形。沿用其形，融入当代的精神内涵和文化特征，表达创新理念的同时也体现民族个性。主要是通过对传统视觉母体在现代视觉文化语境中形式的现代变革，即通过对传统图式解析，把其中最能代表原始图式的形提炼出来，直接用于现代的设计；第二，延伸传统图式之意味。掌握古代艺人是如何将“意”转化成“形”这一思维过程，并把这种思维的模式应用到现代视觉语境中来，体现出独特的中国气质。通过解析原始图形的寓意，归纳、总结传统，即视觉文化造型的内在规律，构建新的寓意；第三，传承传统图式之神韵。每一种图式都是在特定历史时期、特定事件，具有特定的精神需求时所产生的，有其内在的深层次的精神体现，通过解构剖析，体会传统的思维方式，摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻，找到真正属于我们本民族的，又能够为国际社会所认同的现代视觉文化内涵。对传统图式内涵精神的把握作为创新性研究的重点，创新性图式的开发是难点，也是众多学者难以跨越的鸿沟。

只有文化强大才能立足世界。在跨文化传播的舞台上，要树立中华民族视觉文化的话语权，必须以“越民族越世界”的创新理念、多民族文化兼收并蓄的心态、全球化的创新视野、现代化的创新手段和多元化的创新方法，进行以民族文化为依托的视觉图式的创新，通过对传统图式语言的解析和研究，利用现代设计美学理论的形式法则在传统的视觉文化中寻找可以嫁接的切入点，在视觉设计、城市景观、影视动画等设计领域进行探讨，拓展在国际视野中中国文化形象的空间，扩展视觉文化语境中传统图式精神内涵与外延形式，体现中华民族的文化精髓，彰显视觉文化在国家文化形象自塑过程中的核心地位，为实现党的十七届六中全会提出的未来30年打造文化强国的战略目标贡献力量。

(注：本文为天津市文化艺术科学研究规划项目《传统图案与现代设计的联姻》，项目编号：E08046)

参考文献：

[1]肖伟胜.视觉文化与图像意识研究[M].北京：北京大学出版社，2011.

[2]卡罗琳・冯・艾克，爱德华・温特斯.视觉的探讨[M].李本正，译.南京：江苏美术出版社，2010.1.

[3]何平华.视觉饕餮的秘密[M].上海：上海文化出版社，2008.5.

篇6

中国传统文化发展方向的一些观点：

（一）反思中国传统文化优劣，必须把握人类前进的方向。

优：民本思想，商周时代有“民惟邦本，本固邦宁”的说法。孟子说：“民为贵，社稷次之，君为轻。”荀子说：“水则载舟，水则覆舟。精神境界，孟子”我善养浩然之气“，杜甫”会当临绝顶，一览众山小“。还有”位卑不肯忘忧国“、”先天下之忧而忧，后天下之乐而乐“、”人生自古谁无死，留取丹心照汗青“等。

劣：推崇守旧，“天可变，地可变，祖宗之法不可变” .鼓吹皇权，皇帝穷奢极欲，三宫七十二院，生活腐朽靡烂，官僚贵族欺压人民，鼓吹“君子喻于义，小人喻于利”、“君子忧道不忧贫”抑制百姓通过商业或其它途径谋求更多的物质利益。压制个性，压制自由思想，阻碍发展等。

（二）反思中国传统文化优劣，必须用比较的观点和方法看问题。

“独在他乡为异客，每逢佳节倍思亲”、“慈母手中线，游子身上衣”，崇高天伦。 “天行健，君子自强不息”，不屈不挠的精神。“仁者爱人”高尚道德。马援马革裹尸，霍去病“匈奴未破，何以家为”，曹**“对酒当歌，人生几何”，王昌龄 “秦时明月汉时关”，功业抱负。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“人闲桂花落，月静春上空”，天人共鸣等都是西方文化望尘莫及的。世界文化时代的到来，终将是任何保守力量所难以阻挡的。而中国传统文化的这些长处，必将成为世界文化的极其珍贵部分。

中国传统文化是在漫长的古代历史中形成的，是以封建社会文明为其背景。而西方文化，严格地说，是在文艺复兴之前才逐渐形成，是以资本主义文明为背景的。一个是封建色彩浓厚的文明，一个是资本主义色彩浓厚的文明，这就决定了中国传统文化不可避免地带有落后性，在许多方面存在着薄弱之处。

（三）新的时代，呼唤适应社会发展要求的新的文化

1、对自然和社会的认识将更加深刻。

2、新的文化必然以促进经济和社会发展为重要使命。

3、新的文化必然大力宏扬人的价值和尊严，尊重人的合理需求。

（四）继承、借鉴与创新，并主动融入世界文化，是中国今后文化发展必由之路。

中国新文化的建设，必须坚持继承、吸收、创新。

继承：主要是有价值的东西，反映事物本质和规律，一些高尚品质。但反对无限拔高。中国传统文化是在特定时期形成的，必定有其时代局限性，任何夸大其辞，都是错误的。

这些年来，有些人看到周易、论语、禅宗等思想成果的价值，这本是一件好事。但盲目崇拜，极尽溢美之词，那便走上了歧路了。甚至有人在看到西方文明碰到一些挫折后，便反过来大力宣扬：西方文明已经破产了，儒家文明重新复兴是大势所趋！这纯粹是一种，愚昧可笑。中华文明是要复兴，但绝不是去复兴儒家文化，而是建立在科学、民主、崇高人的尊严和价值是新中华文化。

吸收：整个世界文化角度来学习，世界各民族的文化互有长短，应该互相学习，才能共同进步。

创新：只有继承、学习是不够的。必须与时俱进，不断创新。

一、要有一定的文化积累。

二、要明确方向。说到底是与社会发展趋势相一致，与以人为本、以民为本的价值观相一致。

三、要有宽松环境。要允许磨擦事物存在、发展，不能视新事物为洪水猛兽，要鼓励不同思想文化自由交锋。

四、要有勇气和意志。说到底，是要整个民族的勇气和意志。旧的文化代表不了社会前进的方向，只要新的文化持之不懈地奋斗，并尊重事物发展规律，最终必然能取得胜利。

总结：中国传统文化的现代化，已进行了一百多年。由于我们在很长时间内不能以开阔的胸怀理解，对于资本主义文明一直保持一种强烈的警惕性，不能积极地学习西方文化那些先进成果，结果反过来损害了我民族传统文化现代化进程。

篇7

论文摘要：我们生活在一个真正的品牌化时代。品牌名称是品牌的一个重要组成部分。品牌的命名是一门高智慧、高价值的艺术。各个行业中都存在品牌中国化、传统化和民族化的例子。历史长河中的那些饱含文化的篇章能够在新的时代展示出其新的价值，使得品牌名称超越自身，上升到文化心理和市场新定位的层面。

众所周知，我们已经进入了一个真正的品牌化时代。企业之间的竞争实际上就是品牌竞争力强弱的对比。品牌名称是品牌的一个重要组成部分。在这个品牌日益国际化的时代中，越是民族的，越是世界的。这一点已经得到了越来越多的品牌主和消费者的认同。怎样让自己的品牌名称读起来朗朗上口，容易记忆？如何在品牌名称中很好地融入企业自身的个性和文化精神？这是摆在品牌建设者们面前的重要课题。品牌名称的重要性不言而喻。美貌只在于名字，名叫拴凤和婉婷的女子给人的印象差别悬殊。在市场营销中最重要的决策是如何给产品起名字。《圣经》中说：“宁择好名，不选巨财。”选一个好名字，品牌可能会名利双收。强生公司的一本小册子上写道：“我们公司的名称和商标是我们迄今为止最有价值的资产。”正如《定位》一书中所讲到，“在顾客大脑中，名称是把品牌挂在产品阶梯上的一把钩子。”

走向世界怎能没有中国自己的特色？管理和技术可以学习模仿国外，但是中国自己的形象只能从自身挖掘。品牌名称就是形象建立的基础元素之一。品牌是和品牌名称和标志联系在一起的一套资产（或负债），它们可以增加（或减少）一个产品或服务的价值。中国人讲究文化含量，五千年的文明发展史留下了无数饱含文化的篇章，它们能够在新的时代展示出其新的价值。在进行品牌命名时充分考虑古代文学作品的民族文化性因素，不仅能够让消费者感受到源远流长的中华文化，有助于中国企业走向全世界，同时利用传统文化中那些熟知的词语，无疑是企业和品牌最恰当的广告宣传，使得品牌名称超越自身，上升到文化心理和市场新定位的层面。以国内外的运动品牌为例，我们可以看出，除却技术和产品设计方面的问题不谈，除了李宁、安踏、3610等品牌之外的大部分国产运动服装品牌存在的问题可以集中到品牌命名上，比如营销策略单一，过分依靠广告营销，并且广告主张浮夸，同时缺乏有效的品牌战略规划，在体育品牌赞助行为中缺乏与目标群体全面的沟通等。从某种程度上来说，品牌命名也是企业品牌战略的一个缩影。

一、适应品牌的全国推广和未来国际化的趋势

只有民族的，才是世界的。随着品牌资源配置的国际化、贸易国际化、资本国际化、生产国际化以及与此相对应的政策、体制和技术标准的国际化、还有整体推广包装和品牌诉求对象的国际化。汉字品牌名称的国际化并不是一种简单的字面翻译，而我国过去大部分品牌名称国际化时却往往犯这一错误。汉字名称的国际化方法应该遵循当代国际品牌的命名原理和方式，结合西方语言特点和国际品牌的特点，创造性的设计出既符合西方语言规则又符合国际品牌发展趋势的新品牌来。

各个行业中都存在品牌中国化、传统化和民族化的例子，尤其在餐饮、休闲为代表的服务行业和一些高消费产品的行业中。有的品牌名称将传统的文化与企业经营项目结合得很紧密。在水一方集团主要经营洗浴、桑拿、足疗、保健等休闲娱乐项目。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央”。《诗经》的文化内涵将企业品牌经营项目诠释得淋漓尽致。湖北酒业的王牌稻花香将“酿成千倾稻花香”朴实的中国传统古文化演绎为具有深广的具有时代内涵的现代企业文化和品牌精神。消费者在享受品牌的同时，也品尝到了延伸产品的文化意义，深层次地体会到“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片”中的韵味。马兰拉面来源于一首民谣：“马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕；勤劳的人儿在说话，请你马上就开花……”。“马兰拉面”这朵幸福之花的品牌精神就是勤劳和朴实。就像“马兰”花开同样需要用勤劳的双手去一点一滴地创造。另外还有很多，如锦江酒店、巴国布衣、陶然居、钓鱼台宾馆、海天、白云山等国内著名的品牌就是我们身边的生动的例子。

中国的品牌在国际化的进程中可以借传统文化这艘大船出海，国外品牌在“思考全球化，行动本土化”中也大打传统文化牌。由于中西文化存在着较大的差异，国外品牌在进入中国的时候的都要考虑到中国独特的民族文化精神。纽约的著名化妆品品牌Revlon考虑其中文译名的时候下了相当大的工夫，最后的品牌名称翻译成露华浓，与李白诗句中“云想衣裳花想容，春风拂面露华浓”的意境相当一致。用“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在

晶莹的露水中显得更加艳冶，从一个侧面也反映了化妆品品质的高贵。可口可乐、百事可乐、雪佛莱、宝马、奔驰等等。诸如此类的案例不胜枚举。

二、有助于良好的品牌识别和品牌联想

好的品牌名称有助于消费者建立或保持的一组独特的品牌联想。包括功能上、情感上及自我表现上的利益。联想到品牌代表什么，它的核心价值是什么，以及品牌对顾客的承诺。名称本身即是一个有价值的主张正如人的名字普遍带有某种寓意一样，品牌名称也应包含与产品或企业相关的寓意，让消费者能从中得到有关企业或产品的愉快联想，进而产生对品牌的认知或偏好。整合广告、价格、分销、包装、产品特性的努力传播品牌形象。

比如日本著名的化妆品品牌资生堂，最初是设在日本东京最繁华的商业中心的一家西式药房，取名源自《易经》中的“至哉坤元，万物资生”，涵义为孕育新生命，创造新价值。1981年进入中国以来，通过运用资生堂的丰富经验和护肤品生产技术，在中国消费者中树立了上佳的美誉度，在市场上也取得了巨大的成功。反观之中国国内的众多的化妆品生产商，品牌自身无特色，缺乏个性，低俗化味道从其品牌名称上表露无遗，另外媚洋和雷同的思想严重。“黛丽丝”“蒙娜丽莎”“红棉”“粤穗”“艳丽”。 这仅仅是国内众多行业中品牌名字雷同现象的冰山一角。我国语言词汇浩瀚如大海，五千年的文明博大精深，其中更有无数的绝妙好词，《诗经》300首，《全唐诗》4万多首，更有《史记》洋洋洒洒的50余万言，此类著作数不胜数，其间更有相当的富有趣味的坊间俚语，我们国内的企业应该结合自身的品牌文化，结合企业未来的发展方向，汲取灿烂的中华文化中无尽的精神财富。大家熟知的毛纺品牌“恒源祥”有着自己的故事，1927年，创始人沈莱舟成立了一家人造丝毛商店，取“恒罗百货，源发千祥”之意，于是有了店名“恒源祥”。经过长达几十年的发展，恒源祥从最早的毛绒商店起家，演变至今涉及针织、服装服饰、家纺等领域的全球最大绒线产销公司。另一家国内大型的制衣集团——江苏的红豆集团。品牌取名来自于一首很流行甚广的诗句：红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。在品牌的传播过程中，王维的诗歌无疑就是红豆集团最恰当的广告宣传。诸如此类，通过对品牌名称和传统文化理念的结合打造的品牌，往往在进入市场之初便占有先机。享誉中外的中国名酒剑南春，原名剑南烧春。“剑南”，地处四川剑门关以南；“烧”是指工艺，以粮食酿制，即蒸馏；“春”是唐人对酒的雅称。剑南烧春又名“烧香春”或“生春”。唐代已流誉华夏，成为皇家专享的贡品。唐李肇《唐国史补》、宋李昕《太平广记》、元代宋伯仁《酒小史》中都有关于剑南春的文字记载。酱菜品牌“六必居”始建于明朝嘉靖九年（1530年）。最初，这里是一家酒店，为保证酒味醇香甘美，这家作坊曾制订了六条操作规则：黍稻必齐、曲孽必实、湛之必洁、陶瓷必良、火候必得、水泉必香。六必居由此得名。著名的全聚德烤鸭店始创于1844年，原先是一家鲜果店的招牌字号，叫“德聚全”，其意思是“以人德聚全，以德取财”。1862年老板杨全仁见招牌字号中“全”字与其名暗合，于是把牌号倒过来以“全聚德”为自己的招牌字号，取其“全仁聚德、财源茂盛”之意。

这种借鉴吸收传统文化的现象不仅仅只存在于中华老字号中，在“走进来”和“走出去”的国际化浪潮中，国内许多企业已经显示了对中华文化的浓厚兴趣。南山奶粉的“采菊东篱下，悠然见南山”。山西名酒杏花村品牌名称最初来源于杜牧的名句，“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”。近年来兴起的网络新贵百度，其公司理念则是与辛弃疾的代表作“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的内涵不谋而合。“迅雷不及掩耳之势”的凶猛造就了下载功能强大的迅雷公司的成功。

除了直接从那些优秀的文学作品中取词，我们还注意到，在全球所有的国际性品牌中，大部分是来源于新创词汇，即造词。采用能说明产品特点的词或词根，通过一些方法，如缩略、组合、词汇、变异等，创造性地设计出新词，用做品牌名称。

实际上，品牌的命名是一门高智慧、高价值的艺术。在现代社会同质化和过度信息严重的今天，注意力是第一稀缺的资源。与之相应的市场竞争，实际上就是心理竞争。品牌命名要一定要新颖独特对比强烈。因此，新颖性和独特性无疑是品牌命名的第一原则。观众如何处理所接触到品牌信息是非常重要的。如果观者按一般的方法处理信息，他就会产生一般的感觉，而一般的东西是很难引起人们的重视和注意的，也自然会被我们这个时代逐渐地被淘汰掉。也就是说，大多数观众不会随便浪费自己的精力，他们都有选择的去寻找自己最重要的东西，这也是我们这个时代的人们的心理特点。品牌命名的最终目的是为了更有利于消费者的选择，使它们在同类产品中具有“万绿丛中一点红”的效果。同时，贵族消费和时尚消费最大的驱动力也是品牌。古语常言，“名不正、则言不顺，言不顺、则事不成。”做好品牌命名和传统文化之间的融合，不仅仅关系着品牌的生存，更是发展的必要因素。

参考文献：

[1] Kotler，P.(1994).Marketing management-analysis， planning implementation and control[M]. New Jersey: Prentice Hall.

[2] Kapferer，J.N.(1997).Strategic brand management(2nd)[M] London: Kogan Page.

[3] Kunde，J.(2000).Corporate religion: Building a strong company through personality and corporate soul[M]. London: Prentice Hall.

篇8

随着我国市场化和文化传播的发展，企业品牌设计、产品设计等都融入了对我国传统文化元素的需求，我国传统文化元素不断被应用于现代平面设计，呈现出一道亮丽的风景。传统文化元素在现代平面设计中的应用具有十分重要的现代价值意义，并满足了现代平面设计的基本需求。很多传统因素被成功应用于现代产品设计中，满足了消费者的需求，例如汽车饰品、装饰设计采用传统的“喜”字元素；产品设计中增添蝙蝠、梅花鹿、桃子象征“福禄寿”等；现代家居平面设计中，也满足了人们对传统自然元素的需求，例如对陶渊明的书法进行改编，选用传统图案的仿古家具。现代设计师正是看到了消费者的这样一个“回归自然和传统”的心理诉求，将传统文化元素纳入设计中，为消费者需求创造了一个满意的生活空间，满足了消费者心理需求。

2现代平面设计中传统文化元素的应用

2.1现代平面设计与传统文化元素融合的思考

在现代生活背景下，现代人的审美观点和思维方式，已经更加适应现代化的生活需求。因此，这就要求现代平面设计，与传统文化元素的融合必须结合现代人的审美心理和思维，创造符合现代人审美思维的现代平面设计，实现与消费者之间的有效沟通，满足现代人思维要求，提升国人的现代审美水平。

2.2传统文化元素在现代平面设计中的应用举措

（1）化复杂为简单，组合创新

现代平面设计中，对传统文化元素的融入不是简单的原形融入，这主要是在现代生活背景下，现代人的审美观点和审美思维方式的变化所决定的。这就要求设计师在现代平面设计中，要站在更高一层的角度上，对传统文化元素进行高度概括、总结和归纳，使传统文化元素上升成为现代平面设计的重要图形元素部分，为现代平面设计服务。因此，传统文化元素必须经过化繁为简，创新组合，对传统文化元素先进行“破”再进行“立”，创造满足现代人审美思维的现代平面视觉效果。在这方面应用比较好的代表，有中国银行的标识。对于一个银行服务机构，其核心经营品牌主要表现在两点，第一就是有足够的经济实力，资本实力雄厚；第二就是服务完善。中国银行标识设计中，不但充分展现了这两个方面的要求，而且是简化和创新组合的代表。首先，化复杂为简单，将“中”中间变空，与方孔铜钱的“口”对应。具体说来，标识源于我国古代的方孔铜钱符号，在标识设计处理中，设计师首先模仿传统方孔铜钱图样，然后将其线条进行简化和凝练，形成了简化的“中空”方孔格局。其次，创新组合，模仿方孔铜钱圆形形状，将圆形外环与中空图案的“中”组合一起。可见，与我国古代传统方孔铜钱相比，该符号简单凝练，让人们通过对古代方孔铜钱的第一眼感性认识，就可以想到该标识与“钱”有关，可能是银行等机构的标识。同时“中”字，又是中国的代表，图标呈现出庄重、浑厚的特点，使人联想到中国银行的资金实力雄厚。因此，该设计通过传统文化元素的巧妙简化和组合，使国人可以牢记中国银行的品牌形象，最大限度的传递了中国银行的核心价值。

（2）中西结合，相互对比

现代平面设计融入我国传统文化元素的同时，又要求实现中西结合，强化对比，就是要求将传统文化意蕴和精髓融入现代平面设计之中，使中方文化和西方文化产生两种异域文化的对比。这种结合不是简单的罗列、摆弄，而是设计师在充分理解中西方文化差异和共性的基础上，实现两种文化精髓的融和。通过视觉效果的处理和冲击，来展现两种文化风格的个性和同性。在这方面应用比较具有代表性的是2008年北京奥运会会徽标识。2008年的北京奥运会是一个世界级别的运动会，在这场全世界参与的国际运动中，会徽设计中必然面临多重文化的碰撞和融合。一方面，为了突出2008年北京是运动会召开城市，在会徽设计中，利用了我国传统书法元素，以中文抒写“京”，并且对“京”做了文字线条的处理，使图案呈现一个“文”字，即呈现出一个“运动中人”的样子，图像鲜明地表达了北京作为主办地的城市形象，又表明了奥运会的“运动”主题。另一方面，由于这是一次全世界的运动会，为了实现与西方文化的融合，会徽下方用英文写了“Beijing2008”字样，代表了对西方文化的接纳和认可融入；并且奥运五环也被设计到会徽中，反映了北京奥运精神与国际奥林匹克的精神是一致的，中西结合，实现了完美融合。

（3）用传统文化元素表达现代文化气息

现代平面设计要求要符合现代人的审美观点，传统文化元素的利用要为现代设计而服务。如何使传统文化元素表达出现代文化气息是现代平面设计追求的主要目标。在现代平面设计背景下，随着设计技术、人们审美观点的变化，现代文化的内涵也发生了变化，人们对传统文化元素的追求和回归，仅仅是现代文化需求心理的表达。平面设计中只有抓住现代人们的审美心理，利用传统文化元素表达现代文化气息，才是一个成功的平面设计。

3结论

篇9

[文献标识码]A

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2015.09-002

[文章编号] 1671-5918（2015）09-0003-03

[本刊网址] http：//hbxh.net

文化是什么？简单理解，文化是经过人们劳动、创造、实践形成的产物，是一种社会现象。同时也是社会历史的积淀物，这可以看成一种历史现象。它包含意识形态和非意识形态两个部分，前者如人生观，世界观，和价值观等，后者如文字和语言，自然科学和科技等。传统文化也是所谓的文化遗产，指历代存在过的物质上、精神上和制度上的文化实体和意识。例如说民族的服饰、生活习俗、古典诗文、忠孝观念等等。中国传统文化是中国经过千百年沉淀下来的文化遗产，其中蕴含了许多中华民族优秀的思想和道德，在经济高速发展的今天，中国优秀传统文化对人的精神的熏陶越来越受到社会的重视，许多高校也把传统文化的教育作为一个重要的内容。

科技与文化相融合一直是人类文明发展的重要议题，在移动互联时代，在日新月异的网络科技影响下，笔者认为高校传统文化教育现在已到了需要创新的时候。这是以下几个关键因素决定的：

第一，高校传统文化教育目前存在着不足之处，迫切需要创新。

中华传统文化就是中华民族历史上的道德、各种文化、各种思想、和各种精神观念形态的汇总。文化是道德的外延；文化也是一种软实力，文化又是一种社会意识形态。近年来，中国高等院校对传统文化教学非常重视。2014年，国家教育部对我国优秀传统文化教育进行调查，结果是不太满意的，有几个需要引起重视的问题，

（一）教学总体安排整体性不强。众多课程没有一个总的指导和分工意见，各门课程和各位老师按自己的理解去讲，传统文化教育看起来比较零散和随意.对学生来说缺乏体系。

（二）重知识轻内涵。在实际教学中，一些学校的教学方向还是以考试为导向，关注对传统文化具体知识点的讲授，而对传统文化中的人文精神，民族情怀，思想道德等最重要的内涵的讲解和引导不足。

（三）实际教学环节中教学方法方式有待提高。传统文化的教学师资不足，现有老师的相关知识储备不够，教学手段比较单一，教材和教案没有规范的要求等等。

（四）总体各方面的力量配合有待加强。传统文化教育对学生道德和思想的影响，不仅仅学来自校老师单方面的力量，还需要来自家庭、媒体、舆论、网络、周围的人群等各方面社会力量的综合。目前，主要还是学校教育和校园文化影响为主，其他综合因素还需要加强。

在这种背景下，高校传统教育文化需要创新。

第二，移动互联时代高校学生的心态特点已发生改变，教育需要进行创新。

目前，中国与世界同步已经进入移动互联网时代，所有的行业时刻都在发生着剧变，改变已然发生，改变还在继续。移动互联网的大潮正在以前所未有之势席卷众多传统行业。到2014年年底，全球接人互联网的用户将达到总人口的40%，全球移动互联网用户接近30亿。移动互联网普及率在发达国家为78%，在发展中国家仅仅为32%，尚未使用移动互联网的人90%以上生活在发展中国家，发展中国家将成为移动互联网化的主力地区。移动互联网用户总数快速膨胀，接人设备迅速增加，移动互联网渗透进度加速，网络视频成为年轻人的首选，网购增速远超线下零售。

到2020年，预计全球互联设备将产生500亿的连接。具体到中国，GSMA数据显示，中国M2M（机对机）连接数已超越了美国和日本的总和。

无论在全球还是中国范围内，人手一机的场景将会马上到来，每个人和每部手机，都会成为移动互联网产业不可忽视的渠道力量。2013年至2019年7年间，手机产生的流量将超过笔记本电脑、台式电脑、平板电脑所产生的流量总和。智能手机将不再被独宠，新热点迭代频出。

作为高等院校传统文化教育，我们不得不重视这个时代的特点，以及这个时代大学生的特点。

教育学者熊丙奇说：所谓的95后大学生，身上确实具有时代特点。他们是在网络时代成长的，他们的人际交往、沟通、消费方式都与以前不一样，很多学生都有自己的网上社交账户，喜欢在网上意见。这个群体在消费观上，由于家庭条件改善，独生子女在物质配备上也比之前的学生丰富。很多学生都有手机、电脑、平板。不管哪个时代，每个大学都要在培养学生的独立人格、自由思想上去花工夫。而这些独生子女家庭的孩子独立性较为欠缺。

《麦可思2013中国大学新生心态表――你所不知道的“95后”》中提出了“95后”的三十个特征，几乎每个特征都和移动互联时代的成长环境密切相关，如在电子产品的陪伴下长大，对电子信息技术的敏感程度奇高；受网络快餐文化的影响，文化和精神方面“吃快餐”；比较标新立异，追求个性和自我，喜欢发表意见以显得与众不同；生活与网络的高度融合，等等。不同的生活环境带来和“60后”、“70后”完全不同的思维方式。

但是，目前的高校传统文化进行教育教材编写与主导教育方式的，都是“60后”和“70后”，都是按照他们的思维方式去处理的，如果要对“95后”进行中国传统文化教育，必须要了解和根据“95后”心态进行创新，采用他们能够接受和认可的形式和内容，真正影响他们，达到教育的目的。

第三，移动互联网学习与教育方式已经改变，必须对传统文化教育进行创新。

传统互联网学习方式出现瓶颈，伴随着4G技术的发展和无线网络的极速覆盖，人们的学习、生活和沟通方式都发生了巨大的变化，这种变化在学校教育中也在潜滋暗长，学生使用互联网习惯的改变，推动了全体师生的应用变化，学生们越来越希望有一个真正的掌上校园，可以随时观看优质教学课程，可以根据自身需要选择知识点学习，可以随时与老师、同学交流心得……在这种环境下，传统的学校互联网学习平台的缺陷慢慢凸显出来：学习资源不丰富、学习模式单一、缺乏互动性，独享、被动的教学内容传递模式导致了传统的网络教学与学生需求的脱节。

移动互联网正在塑造第五代信息技术周期，手机、平板等手持移动终端为我们提供了一种全新的操作模式，它把人们学习、交际的距离收窄到手掌之间，“自主、分享”成为移动互联时代下的学习趋势，开放、互动、多终端共享的教学平台已经出现。

另外，将大数据和教育资源相结合，是互联网时代科技带给教育的新思路。

随着云时代的来临，“大数据”的概念被越来越多的人关注。某著名投资公司的整理了一份名为“数字宇宙”的报告，预计到2020年全球数据使用量将会达到35.2ZB。根据如此海量的数据，处理和提纯数据的效率将成为一种核心竞争力。业内人士曾评价说，大数据是数据分析的前沿技术，在当今的信息社会中，三分技术，七分数据，得数据者得天下。

信息时代的教育思路，整合教育资源，把优秀的数据和资料，通过互联网让大家共享，并且让这种共享成为一种常态，不断地增加新的内容，不断开放新的渠道，同时让更多的人参与，带来更多的资源加入。方式可以多样化，不仅是文字资料，还有视频、图片、声音、数据应用工具、多媒体教学等等。这个平台，除了共享资料，还有参与者共同探讨和沟通的空间，有思想的碰撞，产生新的思路和方向，为教育者和育者，乃至整个教育行业的发展带来新的动力和契机。

还有一个重要问题是对网络时代碎片时间的应用。采用便捷的方式，如手机短信、微信、APP等，方便让学习者随时随地运用的工具，在零散的时间都可以进行学习。教育行业需要针对网时代需要做出的各个方面的调整。

第四，传统文化中学习过程的七个阶段，在移动互联时代需要注入新的内容，需要创新。

我国著名教育学家、思想家孔子关于学习过程的七阶段，今天需要结合时代注入新的内容。

（一）立志

激发学习动机，下决心探求学问，一心要搞好学习。孔子说：“吾十有五而有志于学”――让学生明确移动互联时代学习传统文化的重要意义，是在于对网络海量的数据和信息形成科学的分析判断。

（二）博学

通过多闻多见，广泛地获取各种知识――移动互联时代获取信息的便利性，不是仅仅为了娱乐，而是为了获取在学习和生活上有益的知识。

（三）审问

在多闻多见的过程中，有问题不能解决时，要“不耻下问”，开动脑筋，展开思维――对于所能接触的信息和数据，不明确的要多问，多查找资料，知其然并且知道其所以然。

（四）慎思

在学与问的基础上积极思考，做到“举一反三”、“闻一知十”――通过表象，让感性认识上升到理性，发现后面的原理，如果只学习不思考，也不会有收获，反之如果只思不学，满腹问题得不到解决，自己也无法进步：

（五）明辨

要形成明确的概念掌握确切的知识――在这个网络信息泛滥，多元价值观的年代，具备非常明确的辨别能力，不主观，不猜测，不绝对，不固执，不自以为是，不人云亦云。

（六）时习

“学而时习之”――要经常用科学的方法分析和判断，使之能够巩固。

（七）笃行

将所学知识应用于实际生活，指导自己的道德修养，解决实际生活中的问题――不能沉迷于信息表象，而是要把严谨思考和判断得出的结论运用到生活中的判断中，不能迷失在海量数据中。

知易行难，移动互联时代，创新才能够使学习过程七个阶段在今天仍然适用。

第五，移动互联时代，大学生受骗或犯罪增加，传统文化教育不仅是“教和育”，还需要“关照心灵”。

移动互联时代，学校教育和家庭教育对学生个人行为的纠偏模式受到冲击，因为大学生掌握通讯终端，无法经过家庭和学校过滤后传达，大学生在信息收集、判断、决策行为和过去有很大差别，很多是在学校和家庭不知道的情况下做出的，而孩子本身的社会阅历与鉴别能力有限、自我保护意识不强，还无法对大量的信息做出理智与客观的判断，由此产生了许多因为网络受骗或犯罪的行为。

篇10

论文关键词：中国传统文化；艺术表现形式；中国式抽象；非实体性

论文摘要：(1)民族传统文化是中国现代设计与绘画艺术基础教学成长的最佳土壤。(2)现代设计与绘画教学中，我们不仅要努力求发展．求现代。更要溯源。(3)由西画表现形式出发，重启中国文化传统未来发展的价值取向。

中国文化博大精深，历经千载，魅力依然，在世界艺术之林永放灿烂夺目的光辉。其中中国画是中华民族优秀传统文化中的一块瑰宝，是祖先留给我们极为珍贵的文化遗产，它是我们艺术创作中最为常见的艺术表现形式之一，也为我们现代绘画艺术与设计教学及创作的发展提供了得天独厚的条件，尤其在“民族性”方面为我们提供了极其丰富的表现内容与形式。现代设计与绘画基础教学是现代设计与绘画的训练基础，是培养设计师美术家形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态和创造新物象的重要基础学科。民族传统文化是这门设计与绘画艺术基础教学成长的最佳土壤。作为一门艺术，把民族传统文化融人其中，是其不断创新的动力源泉与实践基础，同时设计艺术与绘画艺术也可以从民族传统文化的精髓中不断得到滋养与有益的补充。在设计与绘画基础教学中，文化的民族性是其内核与灵魂的最终展现，是以本民族文化为支撑的设计与绘画基础教学的主流。随着当代科技的不断发展。设计与绘画基础教学再次面临严峻的挑战。国外教学体系在中国年轻一代人心目中及生活中的渗透力和影响力是不容回避的社会现实;然而纵观中国设计与绘画基础教学的发展方向，20世纪60至80年代出现的当代绘画艺术及设计发展史上最辉煌的历史时期以后，至今一片沉寂，再也找不到明确的发展方向。

现今传统中国画已渐行渐远，不知怎的，这些画让人想起赵无极。我们天天对“现代”的努力已倾向于将传统连根拔起。可若是失去了根，那就是再“现代”也不是中国的“现代化”，而是“同化’。在现代设计与绘画教学中我们不仅要努力求发展、求现代，更要溯源。否则，无根无源，便是毁灭，是用“现代”在消蚀我们的传统。中国画即“近”而“远”。很“近”的物体塑造却获得一种悠远沧桑的感受;“实”而没有放弃空灵、自由，同时又在超逸的味道中获得一种隽永的境界。我们不应为观念所迷惑，停留在形式层面，而是向纵深走去;这个“纵深’就是中国的“像”与“境界”。境:境界是中国文人曾在山水中遥望的“彼岸”，是中国文化的形而上之境。对于中国文化模式，她的手段是“象”，而“彼岸”是空灵的“境”。如果说确有“接近抽象式的表现”(或日“中国式抽象”)存在的话，那它的目的不是导向“绝对理念”，而是指向生气氰显的“境”。我们之所以如此选择是因为宋元山水画不仅代表了“中国古典文艺繁荣”时代的“高峰体验”，更集中体现了中国传统的形而上世界—-宇宙生命流变的空灵之境。象:为我们展现中国文化本真之源的只能是中国画的“象”，而不太可能是西式的“X X抽象主义”。作为传统的灵魂之所在，是中国艺术“现代化”的结点。“象”是一个世界，它代表宇宙与人的禅机，寓于境界之中的表征，不是实体的因素。因而不能太“写实”，也不能取消形象。以往“民族化”的经验让我们相信，只有实证化的探索才能确证，在现代绘画与设计中从内里真正建立中国传统文化与西方文化、与“当代”的沟通与跨越;这不仅指理论学术，也是指创作探索本身，更重要的是当代绘画与设计教学基础如何发展的走向。

我们传统的绘画根源实际上是从宋元山水人手打开古代文化的精神空间。借助西画表现的结构化的形式创新之所长，在个人绘画与设计的语言中找到了发展的空间维度。由此出发，或者我们可以重建某种主体意识重启中国文化传统未来发展的价值取向。“中国文化的境界:属于不同的文化体系，方式、概念内涵不尽相同”，以心象静观字宙之气韵流变，以山水遥望体悟人格与自然一体的彼岸之境;这无疑在重视中国山水美学乃至古代文化精神的脉搏。而在深层意义上，它对我们当代艺术教学对民族文化的反思与觉醒，主要表现在两个层面:如前所述，作为“象”与“境”的世界，其意义不仅仅是激活我们民族原有的流变、生生不息的宇宙意识，激活一种求新求变的精神动力;更是在这种“宇宙之境”上与现代思维的同步与超越。如果说我们现代绘画与设计在基础教学中再不把我们老祖宗留给我们的文化宝藏更好的发展起来，我们的现在艺术教学将会成为历史的罪人。当今国际上站在最前沿的现代物理学家们已识到了这种宇宙本质的“非实体性”，他们的论证已证明中国传统“象”的范畴所具的深远的世界意义，中国的文化将会引领世界文化。最后无论是从画家和设计师，还是从民族文化考量:这是一条摆脱世俗浮躁氛围，秉持超越信念，又发扬中国精神文脉的“当代”之路。只有民族的才是世界的，我们要按照我们自己的国情出发，把我们传统文化切切实实的融入到当代绘画与设计教学中。