民族传统技艺专业范文

导语：如何才能写好一篇民族传统技艺专业，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：民间传统工艺；专业建设；思路

传承我国民间传统工艺，培养民间传统工艺和民俗特色的继承人才，是开设民间传统工艺专业的首要目标。职业院校中的中等职业学校对我国民族文化的传承起到关键性作用，对传承和保护我国非物质文化遗产也具有重要意义和价值。新时期，国家也逐渐重视非物质文化遗产和旅游开发建设的联系，建立文化产业带动国民经济发展的模式，并大力提倡培养民间传统工艺人才。

一、弘扬和传承民间传统工艺的重要性

只有不断弘扬和传承我国传统文化，才能确保在文化全球化发展进程中我国文化在世界文化中具有较强的代表性。传统文化包括传统思想、传统习俗、传统建筑和传统文艺，其中传统文艺包括古代文学、传统戏曲和民间艺术等，民间传统工艺作为民间艺术的主要组成部分，对我国传统文化的发展极其重要。民间传统工艺是华夏民族五千年来智慧的结晶，同时也体现了我国劳动人民在生产生活过程中的精神和审美倾向。我国古代人民利用物质精心打造工艺品，美化生活环境，由此可见，民间传统工艺体现了国人的精神追求。地域性是民间传统工艺的重要特点。各地区和民族的民间传统工艺都代表了各地区和民族的传统文化内涵，正因如此，也造就了我国民间传统工艺的种类各种各样，具有较强的民俗风情。民间传统工艺代表了我国各地区、各民族的文化，同时也体现中华民族自强不息、勤于创造的传统美德。

二、职校建设民间传统工艺专业的思路

近几年来，随着国家越来越注重文化的开发和保护，各地区政府部门也开始采取相应措施，加大对民间传统工艺人才的培养力度，各地区学校也越来越注重当地传统文化，纷纷开设民间传统工艺专业，从而培养更多的人才。但目前部分职校民间传统工艺专业建设还不完善，因此，其应该根据民间传统工艺的特点对专业建设的思想进行创新，更好地建设民间传统工艺专业，具体包括以下几点。

1.以人才培养为教学体系建设的主要目标

教学体系建设不仅包括教学模式改革、教材编写和开发以及课程体系建设，还包括人才培养。人才对民间传统工艺的传承具有重要作用，因此在建设教学体系过程中，职校应该以人才培养为目标。同时也要对教学模式进行改革，改革教学内容设置，优化教学环境，探索民间传统工艺的传承方法，并将其作为传承民间传统工艺的核心。在教学模式改革过程中，要结合传统工艺师的优秀特点，寻找不同工艺制作的方法。教学体系建设的重要内容是教材编写和开发，在教材编写和开发过程中要确保教材的实用性，并挖掘民间传统工艺技艺。课程体系建设与培养民间传统工艺人才密切相关，因此在课程体系建设过程中，职校要结合民间传统工艺的传承特点，建设符合民间传统工艺人才培养要求的课程体系。

2.提高社会对民间传统工艺专业的认知度

通过各校间相互联合，促进民间传统工艺专业社会影响力的提升，从而提高社会对民间传统工艺专业的认知度。虽然民间传统工艺专业已经受到国家的高度关注，且代表了地区和民俗的形象，但就目前专业设置而言，影响力和规模小是该专业存在的主要问题。学生及其家长对该专业的专业认知较少，因此报读该专业的学生也相对较少。解决该现象最主要的途径就是各校相互联合。通过各校间相互联合，提高民间传统工艺专业的影响力和认知度。通常情况下，各校间联合发展的方式可分为两种：一种是区域内所有开设民间传统工艺专业的职业学校联合，另一种是开设专业种类相同的职业学校联合。

3.拓展院校与企业间的合作

校企合作对职业教育的发展有着深远影响，尤其是在民间传统工艺专业建设进程中，校企合作对该专业的发展起到决定性作用。学校不仅要大力建设民间传统工艺专业，还需要更多企业的认可和支持。职业教育的目标是为了培养专业技能型人才，如果学校加强了民间传统工艺人才的培养，但培养的人才不能充分发挥其价值，也会影响到民间传统工艺专业建设。就目前而言，该专业的师资来源均为民间，各大院校还未能培养出具有专业民间传统工艺技能的师资力量。因此只有拓展院校与企业间的合作，才能为院校提供更多的师资。

三、结语

目前职业学校民族传统工艺专业建设面临严峻挑战。民族传统工艺专业作为我国传统文化的一个组成部分，对我国文化的发展具有重要的作用和价值。各大院校也纷纷建设民间传统工艺专业，以往传授民族传统工艺的主要途径是师徒传授，在新时期，通过教学体系改革等多种方式实现该专业建设，从而提高知名度和社会影响力，培养更多的民间传统工艺人才，有利于弘扬和传承我国传统民族文化。

参考文献：

[1]张扬.浅论中职民间工艺专业建设.职业，2013（33）.

[2]董馥伊.民族间传统工艺数字化教学的思考.装饰，2013（6）.

篇2

【关键词】广西；非物质文化遗产；美术课程建设；教学体系

2001年联合国教科文组织正式提出“非物质文化遗产”（以下简称“非遗”）概念后，“非遗”的研究和保护在我们国家迅速展开，在高等院校当中同样开启一股研究“非遗”的热潮。2002年10月，《中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会》在北京召开，与会专家就高等教育在人类非物质文化遗产传承保护事业中的使命与作用建言献策，呼吁大学教育在越来越多的优秀非物质文化艺术遗产濒临消失的关键时刻，发挥应有的作用，这次会议开启了构建我国“非遗”教育体系的序幕。

自此之后，很多高等院校相继成立了专门的机构研究和保护“非遗”，如中央美术学院、北京大学、苏州大学、西北民族大学等高校相继成立了“非遗”研究中心。同时，一些高校在公共课和部分专业课的授课中尝试性地开展“非遗”课程教学，如青海民族大学民族工艺美术专业开设热贡唐卡教学等。特别是2011年国家颁布施行的《非物质文化遗产法》第三十四条明确规定“学校应当按照国务院教育主管部门的规定，开展相关的非物质文化遗产教育”，更是为“非遗”在高校教学中常态化发展奠定了基础。笔者作为广西的高师美术学专业教师，近年来一直尝试把本土的“非遗”美术元素纳入艺术理论课程的教学当中，取得了一些成绩。现就如何在广西的高师院校开展本土“非物质文化遗产”美术课程教学实践及其模式建设提一些设想，以期和广大同仁为我区“非遗”的发展与传承尽绵薄之力。

一、广西非物质文化遗产保护概况

广西地处我国东南，是中国唯一的沿海、沿边、沿江的少数民族自治区，也是中国少数民族人口最多的省份。在悠久的历史发展中，以壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等为主的12个世居民族创造了辉煌灿烂、丰富多彩的少数民族非物质文化遗产，这些“非遗”承载着广西各族人民的生命记忆，反映着他们的传统生活和生产方式，蕴藏着深厚的文化内涵和艺术价值。

从上个世纪80年代起，自治区政府就已经开始广西少数民族传统文化的挖掘、保护和抢修工作，出版一系列少数民族风俗、民间艺术等方面的著作。直到本世纪初，中国的“昆曲”进合国教科文组织公布的首批“人类口头和非物质文化遗产代表作名录”，一石激起千层浪，全国上下出现了研究“非遗”的热潮，广西也开始了全面的“非遗”研究和保护工作。2003年，自治区政府启动广西非物质文化遗产保护的“1+10”工程，即以建设广西民族生态博物馆为主，以南丹里湖白裤瑶、三江侗族、贺州客家等10个民族生态博物馆为辐射的民族生态博物馆群，努力创建和实现非物质文化遗产的活态保护模式。2005年，自治区政府颁发《广西壮族自治区人民政府关于加强我区非物质文化遗产保护工作的意见》（桂政发〔2005〕47号）中明确提出工作的目标是：“通过全社会的努力，逐步建立起比较完备的、有民族特色的非物质文化遗产保护制度，使我区珍贵、濒危并具有历史、文化和科学价值的非物质文化遗产得到有效保护，并得以传承和发扬。”并提出多种途径保护广西的“非遗”。此后，广西壮族自治区文化厅与广西民族大学合作成立“广西非物质文化遗产研究中心”，并启动“薪火相传工程”，以及“全区公共文化与非物质文化遗产业务培训班”“广西非物质文化遗产保护人才进修学习班”等各种培训活动，进一步加强对本区非物质文化遗产的研究、保护和传承工作。时至今日，在非物质文化遗产的挖掘和保护方面取得了重大突破。

二、广西高等学校开展“非遗”美术课程教学的必要性

随着全球化、信息化和城镇化步伐的加速，广西许多优秀的“非遗”艺术遗产正面临大面积的消亡，少数民族语言的语境丧失、生态环境的大规模破坏、“非遗”技艺的传承断裂等一系列问题接踵而来，昨日的“非遗”有可能成为今日博物馆、美术馆中永远的记忆，“非遗”的保护迫在眉睫。

2008年文化部副部长周和平表示：“非物质文化遗产进课堂、进教材、进校园是非物质文化遗产保护可持续发展的根本举措，也是国外非物质文化遗产保护的成功经验。”针对“非遗”保护的紧迫性，普遍认为当前最缺少的是大量高素质的保护人才、优秀的“非遗”传承人和全社会对“非遗”知识的认知与普及，而这三方面的实现，地方高师院校无疑具备最佳条件，也最适合成为大规模“非遗”研究、保护和教育的主阵地。作为广西的高等院校，长期以来肩负着培养基础教育师资和社会各行业专门人才的重任，高等院校培养模式和课程体系的变革，将直接影响基础教育和人才格局数十年的发展和成长。开展“非遗”美术课程教学，可以加速“非遗”知识的普及和高素质“非遗”保护人才的培养。此外，传统“非遗”技艺依靠家庭相传和师徒相授的方式，一旦儿女或者年轻人不愿继承，“非遗”技艺的传承就会断裂，如果把“非遗”技艺纳入我区高校的美术专业课程教学，建立完善的教学体系和系统的专业技能训练，优秀的“非遗”传承人数将会不断扩大，并广泛带动基层“非遗”美术课程教学和全社会对“非遗”的普遍关注，从而在根源上解决“非遗”传承人缺失的现状。

2011年颁布的《广西壮族自治区中长期教育发展规划纲要（2010一2020）》“总体目标”中明确提出：“到2020年，广西与全国同步基本实现教育现代化，基本形成学习型社会，进入西部人力资源强省（区）行列，建成国家民族教育示范区”“广西建设民族教育示范区主要采取以下措施：突出区域教育发展特色；突出民族地区办学特色；突出各级各类学校教学内容的民族特色；突出教育促进民族地区社会经济发展的功能。”因此，根据区政府关于打造“国家民族教育示范区”的目标规划，本区高校应该抓住这一机遇，根据自身学科特点和优势，有计划、针对性地开设“非遗”课程教学，加大“非遗”基础知识、实践技能在美术学科教学中的比重，让“非遗”美术课程真正进入人才培养方案，将会对我区“非遗”的保护、传承，特别是对“非遗”的活性和完整性保护产生深远的现实意义，同时，也是地方高师院校凸显地域民族文化、打造教育品牌的必由之路。

目前广西已列入自治区级非物质文化遗产名录的共五批，375个项目，入选国家级非物质文化遗产名录的有47个项目。和美术学科相关的“非遗”涉及民间艺术、民俗活动、民间技艺、传统节庆等多个领域。

三、广西高师院校“非遗”美术课程教学模式探析

（一）整体规划、统一布局

“非遗”美术课程体系的建设应该纳入本科和研究生教学的整体学科规划中。从学校层面而言，应该把“非遗”纳入公共课程教育体系，在公共必修课当中添加至少一门“非遗”通识课程，比如《非物质文化遗产概论》《少数民族非物质文化遗产教程》等，让学生了解国内、区内“非遗”的分布，懂得“非遗”的内涵、特点、分类，以及“非遗”保护、研究和开发的相关知识，为“非遗”在各个专业学科教学的具体实践与深化奠定基础；从美术学科而言，各个专业的人才培养方案修订中，专业核心课程或专业学科基础课程当中至少列入一门“非遗”美术课程，让学生了解国内、区内“非遗”中丰富多彩的美术元素，懂得“非遗”当中服饰、雕刻、绘画、蜡染、建筑、刺绣等多个领域与人们的日常生活息息相关，以及承载在这些美术元素上深厚的文化内涵。通过这样的“非遗”课程强化，拓展学生视野，加深地方高校学生对身边的优秀民族文化遗产的认识和了解，激发学生学习和研究“非遗”的兴趣。

（二）专业理论课和专业公选课协同渗透

《义务教育美术新课程标准》2001年推出实验稿，首次把美术教学上升到人文教育的层面，同时，教育部推出三级课程管理体系，给地方学校美术课程建设赋予了更多的机动性和灵活性。此后高校美术专业特别是高师院校的美术专业课程设置中，理论课程的比重逐年增加，除了各个具体专业开设的必修课程，如美术学专业开设的中外美术史、艺术概论；设计专业开设的中外设计史、设计概论等课程外，中外建筑史、中国服装史、中国工艺美术史等课程也进入相关专业的课程教学；同时，各个专业还开设了相应的人文类选修课和特色课程供学生选择，比如美学基础、中国传统文化、民族民间美术、少数民族文化概论等课程。我区高校可以精选一些代表性的“非遗”美术资源，化整为零，有计划、分头进入美术专业理论课程教学中，通过不同理论课程的“非遗”美术教育渗透，从整体上建构起较完善的广西民族地区“非遗”美术课程教学的理论框架，为广西“非遗”美术教材和课程体系的建设奠定基础。

此外，按照《公共选修课管理办法》规定，大学生在四年的学习中必须完成一门艺术类课程的选修。因此，美术专业教师开设全校性的广西“非遗”美术公共选修课，向全体学生介绍和宣传我区的“非遗”美术资源，和《保护世界文化和自然遗产公约》所强调的“向公众、尤其向青年进行宣传和传播信息的教育计划”的精神一脉相承。

（三）专业技术课和特色“非遗”传习坊并举

非物质文化遗产主要是通过“口授相传”这一形式得以传承和延续的，因此，传承人的培养在这一过程中尤为重要。近年来，国家和政府虽然都在尽力挖掘和保护“非遗”传承人，但传承人的濒危和现状的脆弱依然不容忽视，少数民族地区的形势更为严峻。比如文化部公布的四批国家级“非遗”项目代表性传承人中，广西入选25人，其中年龄最大的82岁，最小的55岁，平均年龄71岁，一些独门绝技可能随时面临消亡。因此，地方高校必须利用人才培养优势和专业技术优势肩负起培养本区“非遗”传承人的责任。

从美术学科专业角度而言，应该从四个方面展开“非遗”传承人的培养：一是在美术学或设计专业下设置广西代表性的“非遗”技艺侧重方向。比如服装专业可以开设广西少数民族服饰（瑶族服饰）侧重方向；环艺专业可以开设少数民族建筑（侗族木构建筑营造技艺）侧重方向；美术学专业可以开设陶艺制作（坭兴陶烧制与制作技艺）侧重方向，民族工艺（壮锦）侧重方向；等等。二是专业技术课授课中具体的“非遗”技艺学习。比如手工艺课程教学中学习毛南族花竹帽编织、侗族的刺绣、傩面具的绘制等。三是建立特色“非遗”项目传习坊。根据高校的地缘优势和美术专业学科优势，联合地方政府和“非遗”传承人，在高校成立“非遗”项目传习坊，以固定的场所，长期不间断地开展具体的“非遗”技艺的传授和学习，最终形成传授、学习、继承技艺、创作作品并反哺技艺、扩大影响形成规模等良性的传承过程。四是利用美术专业考察课和实习课，在“非遗”集中地建立教育实训基地，定期组织各美术专业学生赴基地开展“非遗”技艺教学实训，亲身感受和体验“非遗”产生地人们的生产和生活方式，并通过田野调查、访谈等方式整体上认识“非遗”的艺术价值和人文价值。

四、广西高校“非遗”美术课程体系建设的关键因素

“非遗”美术课程体系的建设需要系统、科学、合理的规划，需要从培养计划、课程大纲、课时学时等方面精心修订，除了上面的课程构想外，还需要强调几个关键因素和环节：一是“非遗”美术专业教师队伍的培养。没有专业的“非遗”教师团队，“非遗”美术课程体系的建设就成了空话，不但无法传播“非遗”知识和培养传承人，更会扰乱正常的美术专业学科体系，误导学生对“非遗”价值和内涵的认识；二是“非遗”传承人进课堂。“非遗”美术课程体系的建设一定要“非遗”传承人的参与，特别是“非遗”技艺的授课初期必须要“非遗”传承人的亲授，才能保证原汁原味的、鲜活的“非遗”技艺进入高校课堂；三是“非遗”美术课程体系建设中要充分发挥高校的优势和特点，除了“非遗”传承人的培养和“非遗”知识的普及，“非遗”管理人才和科研能力培养也是关键因素之一；四是产、学、研的结合。要把“非遗”的研究、传承与社会发展、时代需求紧密结合，要与当前的经济文化发展接轨，特别是非师范专业“非遗”美术课程教学中，要加强与企业的合作，注重“非遗”项目研发、产品销售、技能推广等方面。

结语

总之，构建广西高校“非遗”美术课程体系，既是新形势下对我区“非遗”保护和传承方式的积极探索，又是普及和宣传“非遗”知识最深入、最持久的有效方式；同时也与我区打造“国家民族教育示范区”的目标精神相一致，也是民族地区高校创建本土化美术教育体系、适应本区域社会文化对复合型人才需求的有效尝试。当然，我们必须清醒地认识到，“非遗”的传承和保护是一项长期的、坚持不懈的过程，“非遗”美术课程体系的构建还需要全社会的广泛关注与积极参与，需要民俗学、文化人类学、艺术学等相关学科的通力合作，才能真正建立起行之有效的教学体系。

篇3

如何帮助农村人口，特别是新生代农村劳动力迅速提升素质和技能，尽早摘掉贫困“帽子”？楚雄州将目光瞄向职业教育，通过职教一体化建设培养技能型人才，改变全州产业结构，推动全州农村尽快脱贫致富。近日，记者走进楚雄州就此进行采访。

州属中职学校整体搬入职教园区――专业重新统筹设置

“几年前这里还是一片荒山，现在你们看，教学楼、实训基地、信息中心、图书馆、学生食堂和公寓，已把这个占地2 000亩的职教园区填满了。”站在楚雄州职教园区的山顶上，州教育局副局长罗向阳指着山下一栋栋崭新的楼房告诉记者。在职教园区，汇集了高职教育、中职教育、成人教育、职业培训、职业鉴定、公共实训等各种建筑设施，俨然一座职教城。

为了有效解决学校急需扩大规模、改善办学条件与原址已无扩展空间的矛盾，2006年，楚雄州决定整体搬迁州属5所中等职业学校。2010年9月，投资11.5亿元新建的楚雄州职教园区正式建成，楚雄技师学院、楚雄农业学校、楚雄州工业学校、楚雄民族中等专业学校、楚雄州体育运动学校等5所中职学校整体迁入，园区在校学生人数达到2.3万人。

5所学校搬进园区后，遇到的第一大难题就是专业设置重叠率高。园区5所学校招生专业达72个，30%左右的专业设置重复，导致招生无序竞争和资源浪费。

“尽快整合资源，统筹专业设置。”楚雄州职教园区管委会主任刁晋光和园区各学校负责人商议后，果断决定让各学校集中资源重点办好能发挥和利用本校多年办学积累的优势专业和品牌专业，各校将非品牌专业“甩给”具有相对优势的学校，并组织力量开发具有民族特色和就业特色的新专业。按照整合方案，楚雄技师学院重点办好加工制造类专业，停办护理、计算机等专业；楚雄民族中专重点办好财经、计算机、学前教育、服装加工等专业，停办机电、汽车类专业；楚雄州工业学校重点办好汽车运输、建筑类和水电类专业，停办计算机、财经、市场营销等专业；楚雄农业学校重点办好农林、畜牧和医药卫生类专业……

“整合之初，所有学校都遇到阻力，很多学校舍不得把办了多年的专业让出去。”刁晋光说。比如护理专业，当初园区内4所职校都在办。楚雄技师学院当时的护理专业办得很好，招生、就业都不愁，很舍不得让给州农业学校。但为了园区的长远发展，几所院校的护理专业全部停办，整合资源后交给了农业学校来办。

“这样做，能让农业学校把护理专业做强、做大、做出品牌。”楚雄技师学院党总支书记张孟培后来表示很理解。通过耐心做工作，最终5所学校都接受了专业整合方案。

专业整合3年后的今天，5所学校纷纷表示，当初的决定是非常明智的。以楚雄州工业学校为例，汽车运输和建筑类专业2010年只有三四百人，但如今这两类专业在校生已达1 500人；以前汽车类专业设备总价值只有不到50万元，而现在达到了2 000多万元；现在所招的师资也全部都是汽车和建筑类专业教师，不需要负担其他专业的教师。“确实达到了扩大资源、提升水平的目的。”刁晋光说。

全州职教同下“一盘棋”――州县中职校联合办学

在楚雄州职教园区的5所学校中，都有一群来自10所县级职业高中的学生就读。楚雄技师学院2012级焊接加工专业学生施金帅就是其中的一位。

“焊接加工这门技术，现在学的人少，掌握了这门技术，在我们老家那边就业很吃香。”施金帅告诉记者，2011年，得知离家很近的双柏职中与楚雄技师学院联合开设焊接加工班，他果断报了名。

在双柏职中学了一年的基础知识后，施金帅于2012年进入楚雄技师学院学习焊接加工方面的专业知识和技能。

“双柏职中那边也有焊接加工车间和实训设备，但都很陈旧，而且数量少得可怜，一般12个人共用一台焊机，材料也很少，焊条、帽子、手套等都得自己买。”施金帅说，在楚雄技师学院这边，4个人用一台焊机，而且设备是最先进的，材料不仅数量多，而且全免费，老师的技术水平也非常精湛，“在这里学技术，肯定能学得精”。

施金帅读的这种“1+2”的专业学习班只是楚雄州属职校和县属职校联合办学的一种模式。楚雄州教育局局长、州职教园区党委书记李能介绍说，为了充分发挥职教园区的引领、辐射和带动作用，楚雄州统筹实施州县中职学校联合办学，建立园区和县市职中联合办学机制，各县市职中与园区各学校按“1+2”、“0.5+2.5”、“1+3”等模式开展。

全州中职学校实行统筹招生，文化等基础课程由县市负责，部分县市职中除保留特色骨干专业外，其余专业和州职教园区联办，10所县级职业高中的学生在本校读完半年或一年后，转到职教园区就读。

通过深化州县合作，楚雄州职业教育一体化加速发展，实现了全州职教“一盘棋”。“这一模式不仅有利于园区学校和县级职业高中招生数量的稳定，还有利于全州职业教育的学生用上最好的实训设备，学到最棒的专业技能。”李能说。

发展现代民族职业教育――民族特色融进专业教学

楚雄州常住有26个少数民族，彝族人口占全州总人口的25%，发展现代民族职业教育，有着得天独厚的优势。

18岁的黑永琼是一个心灵手巧的彝族姑娘，从小就跟着奶奶学彝族手工刺绣，读职高以前，便会多种花样的彝绣。

“我的梦想就是有自己的一家小店，制作出实用、时尚、受大家欢迎的现代彝绣作品。”黑永琼说，她的舅舅是楚雄民族中专服装设计与制作工艺专业毕业的，现在已经在州里开了好几家分店，专门制作售卖彝绣作品。

在舅舅的推荐下，黑永琼2012年考入楚雄民族中专学服装设计与制作工艺专业，如愿学习专业的服装设计制作知识。

“以前，跟着奶奶学刺绣，虽然学会了不少花样，但大都只是简单的图案，形不成完整的作品。来到民族中专后，学到了更规范的操作方式，知道用点线面结合的现代方式设计创作，现在我已经能独立设计并完成一幅完整的彝绣作品了。”黑永琼高兴地对记者说。

黑永琼的专业老师杨思蓉告诉记者，在平时的授课中，所有教师都会有意识地融入民族元素，与学生讨论民族服饰特点，指导学生设计制作民族服装，“即使用现代设备，我们也很注重启迪学生将民族特色融入进来”。

楚雄民族中专校长钱文卿说，在平时的体育盛会、各种竞赛和活动中，学校都会把当地少数民族的传统融入进来，以使学生更好地传承民族文化。

“现在，我们的毕业生就业率每年都在96%以上，一些学生还被毛里求斯、日本、新加坡的企业聘请，每月基本工资至少9 000元人民币，自主创业的也不少，楚雄州著名景点――‘彝人古镇’上好多有民族特色的店铺都是我们的毕业生开的。”钱文卿说。

如今，楚雄州职教园区内的其他学校在办学中也纷纷在课程和教学中融入民族文化，在校园活动中突出民族传统等，使整个职教园区成了传承民族技艺、弘扬民族文化的有效平台。

楚雄州教育局党委书记、州教育局局长李能：统筹区域职教资源的有效探索

篇4

关键词：湘绣信息化 信息平台 产业集成园区

一、引言

湘绣，具有湘楚文化特色的湖南民间工艺，不仅有着悠久的历史，而且有着独特的艺术文化价值。经过了百余年的发展，湘绣企业逐渐形成了集研发、生产、销售、出口等成一体的产业链。然而，随着时代的变迁，信息产业的迅猛崛起给人们的生活方式带来了极大地改善与提高，可作为社会传统文化产业四大名绣之一的湘绣却逐渐显露出对信息化下市场经济的失灵。因此，如何在社会信息化进程中进行湘绣产业继承与创新，值得学者深人探讨。

目前关于湘绣发展的研究大多集中于产业发展模式和自身品牌价值等领域，赵继学、廖瑜从产品的效率、产量、技术、创新性和市场进行剖析，全面的总结了目前湘绣产业存在的主要问题。易筱青等从解决问题的角度出发，认为湘绣产品须紧跟时代的脚步，在工艺设计上不断的发展、创新，并提出湘绣产业的市场化的“龙腾”模式。史云飞等人也总结了湘绣面临着宣传力度不够、宣传手段单一，难以打开市场；创新力度不够，难以满足当今消费者的审美观和潜在消费需求等问题。产业应加强企业之间的横向和纵向合作，并和政府交流，发挥政府的职能优势。而本文从社会信息化的角度出发，针对湘绣的发展现状，研究湘绣在信息化建设中的社会价值以及存在的主要问题，并提出了一系列加强湘绣信息化建设的对策建议。

二、湘绣行业在社会信息化进程中的地位

当现代信息技术蓬勃发展之时，齐名于苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣的中国四大名绣之一的湘绣却步入了低谷，于是引起一场关于社会信息化进程下湘绣产业的创新问题的思考。

1.湘绣信息化建设的必要性。湘绣，作为源于楚地的中国非物质文化遗产之一，在20世纪80年代，已然成为了湖南传统工艺的拳头产品，更是我国民族传统工艺美术的瑰宝。因其具有珍贵的文化价值、艺术价值和经济价值，争相被海内外众多收藏家所收藏，并用自身特有的方式，传承与保护了湘绣技艺，弘扬了湘绣文化，打造了湘绣品牌，丰富了人们的文化生活，更创造了社会经济价值。

随着艺术价值的弘扬，湘绣企业经过了百余年的发展，其工艺科技、品位、档次得以大大提升，并逐渐形成了较完整的传承、人才培养、研发、生产、销售、出口等互相关联集一体的产业链。现在，湘绣产品成功地进入了世界上100多个国家和地区。但随着现代科技和商品经济的快速发达，传统刺绣方式已经不再适应当代工业生产方式，致使湘绣处于面临灭绝的境地。所以，抢救、保护湘绣工艺，传承和发扬湘绣技艺，成为了当今湘绣发展的共同目标，而加强湘绣的信息化建设，对于平衡产业结构，拓宽城乡就业渠道，增加城乡居民收入，带动旅游、餐饮、娱乐、科研等相关行业发展都将起到十分重要的作用。

2.湘绣信息化建设的现状分析。湘绣信息化，是指利用计算机信息处理技术和传输手段等方式为湘绣行业的发展建立起各种信息网络，运用现代管理的思想与理念对以进行改造与监督的过程。虽然在社会信息化处于快速发展的进程中，可湘绣行业的信息化发展的现状却不容乐观。目前，湘绣大小企业已有100多家，绣品店320家，开发出了数千个品种，年产值8亿多元，湘绣产品已成功地进入了世界上100多个国家和地区，出口额达5亿多元。湘绣产业在增加地方财政收入、推动区域经济发展等方面做出了巨大的贡献。

随着人们文化品味的提升、旅游业的兴旺、礼品消费的增长以及国外内对中国民族手工艺文化的痴迷，特别是其潜在的巨大产业价值，使得湘绣逐渐从原生态存在方式走向了市场产业化发展道路，然而处于成长中的湘绣产业也不可避免地暴露其产业发展中的诸多问题，面临着社会环境不成熟、观念认识不到位、信息化人才匮乏、资金投入不足和管理体制不合理等方面的严峻挑战。如下图1：

三、湘绣行业信息化建设存在的主要问题

通过相关文献的查找与资料的整理，从人才、市场和政府三个角度将湘绣行业信息化建设存在的主要问题分为三大类：后备人才储存不足、市场需求变化加快和政府支持力度不够。如下图2：

1.市场需求变化加快。湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湖湘文化特色的湖南刺绣产品的总称，作为一项重要的非物质文化遗产，具有珍贵的文化价值、艺术价值和经济价值。然而近几十年来湘绣无论是在针法、材质还是图案、包装上，都基本处在停滞不前的状态。因此产品缺乏创新，而营销模式落后更是导致了产品的堆积。

在我国，不同地区对湘绣的需求存在着较大的差异性。由于湘绣的原产地位于我国的南方，中南、华东、华北对湘绣的需求占很大比例（如图3）。根据对2003年～2010年对湘绣的需求统计及对未来几年的预测分析，如今，湘绣正处于供不应求阶段（如下页图4），需要采取一系列措施对湘绣行业进行调整，以达到供需平衡状态。

2.后备人才储存不足。培养一个熟练的技工时间一般为二十年左右，很多人不会选择从事这个行业。根据调查统计，现在约为80%的绣工年龄分布在30岁～50岁，年龄在20岁～30岁的绣工比例仅为16%，行业从业人员呈现倒三角局面（如图5）。同时湘绣的绣工人数将急剧减少，湘绣面临着后继无人的危险境况。同时湘绣的绣工大都来自当地的农村，文化基础薄弱，绝大部分从事刺绣行业的初衷只是为了获取经济利益，也只能绣出中低档的绣品，很少绣工能够自行设计进行刺绣。严重阻碍了湘绣技艺的创新以及湘绣产业的发展。

3.政府支持力度不够。湘绣经营走上产业化发展道路的时间较晚，要想湘绣产业在社会信息化的经济大潮中抢抓机遇，除了市场的需求和人才的供给，同时也离不开政府的积极支持和引导。目前的湘绣产业发展缺乏政府的宏观调控和支持：一是没有结合地方产业发展特点而制定湘绣产业科学有效的发展长远规划；二是没有建设正确引导合理的投资机制、良好的融资环境、健全的法律法规的软环境；三是没有创办对湘绣企业家的管理培训来帮助他们转变观念、提高管理水平、增强创新意识的湘绣产业发展创新中心；四是没有构建用于企业间相互学习交流的集群合作网络。如图6：

四、加强湘绣行业信息化建设的策略建议

湘绣已于2006年，被国务院列入首批国家级非物质文化遗产名录，成为“湖南文化名片”，为加快湘绣产业的发展提供了难得的机遇。通过对湘绣行业信息化建设存在主要问题进行分析，并通过实地调研考察，认为对湘绣的发展和保护应从以下三个方面着手：搭建交流信息平台、完善人才培养机制和构建产业集成园区。

1.搭建交流信息平台。通过湘绣协会将湘绣产业的相关利益群体，如一些工艺美术大师，研究机构等相关学者专家，将这些资源有机地整合到一起，适时地举办交流研讨会，以增强企业之间的信息交流，为政府与企业、企业与企业之间的沟通交流搭建良好的平台。同时，还可以邀请电台或电视传媒来对外宣传自己产品，甚至与电视媒体合作或冠名开播一档关于湘绣方面的综艺类、谈话类或论坛类节目。

此外，还可以通过电子商务平台实现湘绣的网络营销新模式销售，为湘绣文化的宣传拓宽了渠道，从而更好的弘扬了名族传统文化。其次，通过网络营销这一新模式使湘绣产业直接对接市场，保证了客户接收信息的全面性和及时性，合理的采纳客户的反馈意见，及时的了解湘绣产业的市场动态，从而创造出更适销的产品，赢得更多的客户和更好的口碑，不仅打响湘绣这一湖南本土艺术品牌，而且更推动了湘绣产业的发展。在电子商务环境下，建立个性化定制销售新模式，满足当代消费者的审美观和潜在消费需求，艺术与生活的紧密结合，使湘绣直接对接市场需求，提升湘绣的受欢迎程度并促进产业的发展。

2.完善人才培养机制。市场竞争，关键是人的竞争，要想振兴湘绣产业，关键在湘绣后备人才的培养。而传统的依靠师傅个人传授的培养方式不够系统、内容单一、效率较低，对于行业今后人才的需求显得力不从心，甚至出现了湘绣人才青黄不接的局面。所以应该完善人才培养机制，培养和打造一大批适应产业发展需要的高素质研发人才、设计人才、市场营销人才、管理人才等各类人才，为湘绣产业发展提供强有力的人才支撑。

如湖南工艺美术职业学院开设了 “刘爱云大师工作室”的湘绣设计与工艺专业，系统培养湘绣人才，提出新的人才培养模式。优化教师队伍，打造适合职业教育发展的教师团队，与知名湘绣企业合作，订单培养湘绣人才，并共建校外实习实训基地。此外，也应改善湘绣人才的待遇，通过补贴或政府特殊津贴制对其技艺水平出众和实际贡献大的工艺美术师予以厚遇。

3.构建产业集成园区。在湘绣产业发展调研中，发现众多湘绣个体、私营企业基础上已经进行有效的引导和联合，家庭作坊式经营方式逐步淘汰。而以湘绣为主导产业， 养蚕业、林业等相关支援产业为副业的集成园区将成为了湘绣产业未来发展的一个新的趋势。而这其中也辅以政府、协会以及相关教育科研机构，同时也包括金融、旅游、文化传媒等支持产业。

此外，加强政府扶持力度，优化湘绣产业发展环境；加强企业间的横向合作，提升湘绣产业的整体实力；加强同其他产业间的纵向合作，提高成本优势；加强对政府对产业集群的监督、引导和扶持政策。

五、结语

传统文化产业的发展和创兴已经成为社会发展的大趋势。而湘绣行业本身的现代价值、优势及政府的支持政策等为湘绣信息化建设发展提供了坚实的基础，本文仅从市场需求、后备人才、政府支持等方面的问题提出了相应的对策。但是，作为一个刚兴起不久的产业集群，存在人才支撑、技术创新与设计等方面仍有不足之处，尚未形成一个协同发展、激励创新的良性运行机制。

参考文献：

[1]赵继学， 廖瑜.湘绣产业发展现状及对策[J].艺术研究： 哈尔滨师范大学艺术学院学报， （001）： 52-53.

[2]易筱青.湘绣产业的市场化发展研究[D].中南大学，2007.

[3]史云飞，蔡圳阳，蔡彪，郑英鹏.湘绣产业发展模式探讨[J].企业天地· 理论版， 2008，（6）.

[4]郭秀君，谢智琼.基于“钻石模型”的我国刺绣产业国际竞争优势分析[J]. 商场现代化，（31）： 70-72.

[5]何兆芸.简论湘绣首次全盛的内因[J].饰， 2005， 2： 006.

[6]唐利群.湖南湘绣文化产业发展探究[J].东京文学， （001）： 60-61.

[7]李健萍.湘绣产销趋势预测[J].商业经济论坛， 1989，（8）： 42-43.

[8]吴尚君.关于湘绣创新的思考[J].文艺研究，2007，（8）： 155-155.