当代艺术与现代艺术范文

导语：如何才能写好一篇当代艺术与现代艺术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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我们整天在谈论什么当代艺术、现代艺术。但真要你清晰地说出二者的界限似乎就不像想象的那么明朗了。我们都在艺术院校读几年过书，对于一些著名的现代艺术作品和当代艺术作品都接触了不少，自己也都在致力于做一些自己至少认为有意义的作品。往往我们自己都在追问自己的作品到底是属于现代主义艺术的范畴，还是属于当代艺术的范畴。那么我就从我自己这个个体出发去来谈谈自己的理解。

我们都知道艺术给人自由的，现代艺术强调有意味的形式也强调绘画的纯粹性这样慢慢就会导致现代艺术的狭隘性，最终会走向终结，现代艺术排斥其他新出现的艺术形式。直到波普艺术的出现，是对现代艺术的全面反抗，他让生活全面走进艺术，让生活和艺术对等，日常消费品换了摆放位置就都可以成为艺术品，它带给了我们深刻的反思

现代主义艺术存在着具体的艺术形态，它虽然也丰富多彩，从纵向的线索看，它是风格与技术的不断承接与改变，塞尚、毕加索、马蒂斯等艺术家虽然伟大，但他们也只是在现代主义这个范畴里开辟了一种新的风格流派。他们考虑的是艺术的本体，艺术来源于生活但也脱离了生活。波洛克的抽象表象主义被推崇到到很高的地位，他一方面符合了美国国家主义的需求，美国需要一种全新的艺术形式来改变他的艺术重属地位，来确立他的艺术主流领导地位。而波洛克的艺术本身也具有相当大的突破，不再受形的束缚，完全是情感的一触即发，淋淋尽致、任意泼洒，可以说这样的艺术相当的自由。但好像是缺少了生活与艺术的对等，做到生活既是艺术的还是从杜尚开始，他把小便池拿到美术馆去展览，赋予了一个全新的意义，追求自由的生命状态。注重精神的无为。用现成品做艺术，改变物品本身的属性，把生活的硬件移植到艺术中，发人深省。这让我想起了一位中国当代艺术家――毛同强，他也是采用现成品做艺术，不同的是他没有改变物品本身的属性，而是在这基础上赋予更多的意义，挖掘并拓展物品本身所能指射范畴。如作品《工具》《地契》。

当代艺术这个概念太宽泛了，太自由了，你可以不用顾忌什么题材、技法、风格、材料、媒介等的限制，不再局限于架上绘画，你可以做影像、装置、行为等等。只要用当代生活的语言去书写你的作品，把你对生活的观念注入到你的作品中，使作品的表达具有一种观念性。这种观念性就是当代艺术作品的最主要的特征，但这种观念是没有标准的。这也是当代艺术另外一个重要的特征，在当代艺术这个大的范畴中是没有什么主流艺术，有各种各样的形式存在，只有你想不到没有你做不到的，它有着巨大的包容性，也给予了艺术家巨大的艺术自由度，它没有了像现代艺术的那种评判标准，每一种观念都只是作为相对的标准存在。正是由于这样巨大的包容性和自由度，往往让我们有站在陌生地方的十字路口的感觉，充满了迷惘。生活在当下，科技水平相对较发达，人们的物质文化生活水平大大提高，各种新生事物充斥着我们的眼球，各种新生的观点也撞击着我们的思维方式，有很多时候都不知道何去何从。你可以以这种方式表达你对世界的看法，当代艺术这种表达个体性的东西性太强也就不可避免的发生了变异，我们有很多时候会造成沟通中断，不知对方在表达什么？这可能不是在一个层面上造成的，也可能是作品不够考究。

中国在当代艺术这一块，用了短短三十年的时间走过了西方两百年的历程，其中存在了很多问题。最初，我们都是在模仿西方，中国的当代艺术仿佛就是西方的一个衍生物。不过也有很多艺术家做的相当不错，他们相当的机警相当的敏感，给人们提出一些问题，让我们反省思考，艺术家总是能从一些你意想不到的角度他提出问题，他们也是反映社会成熟与先进的一个重要坐标。

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【关键词】现代艺术；当代艺术；概念

一.由概念的界定引发的思考

艺术，现代艺术，现代主义艺术，当代艺术，后现代艺术，现代艺术之后......这些无数关于艺术的词已然被规约也正在被使用。如果细心地思考这些词语本身，除了限定性规约和艺术史方法论角度的区分之外，值得警惕的是这显示出的历时性的逻各斯惯性，也顺带显露出由定义引发的关于语言学意义上的文字本身的特性（所指和能指在共约范围内的滑动）。

为什么会有定义本身？它们是如何被界定的？为什么会被如此界定？难倒仅仅只是为了方便语言的指向和规定？拿现代艺术和后现代艺术来说，二者之间的区分是如何显现的？因为逻辑吗？那么，这些逻辑来自何处？是来自个我习得的知识背景之下的理性判断吗？而这些知识背景的形状本身是如何形成的？个我的判断又如何被更大群体所接受，是因为共识？共谋？亦或权力使然？

二.戴着脚镣的舞者——形而下与形而上空间中的苦行者们

按照关于杜尚的解读，尽管他本人并不能算当代艺术家，但当代艺术的诸多观念的来源是跟他有着千丝万缕的联系的。对应那个时期的艺术发展面貌，在“否定之否定”逻各斯脉络下形式主义蓬勃发展，可惜好景不长，至美国抽象表现主义之后形式主义的终结钟声被敲响了。而作为“后现代艺术之父”的杜尚就在这期间悄悄开启了一个潘多拉的盒子。这个盒子的打开是用这样一种方式实施的：抛弃、鄙视和揶揄那自以为是的，自以为了不起的艺术和艺术家本人名头的光晕，转而去寻求艺术能带给人的最美好的感受本身——自由跟自在。但是结局如谶言一般吊诡，正应了爱因斯坦的那句话：“作为我蔑视权威的惩罚，最后我自己也变成了权威”。（尽管杜尚自己对自己完全不以为然。）杜尚开启了观念的潘多拉之盒，启蒙了众多艺术家对于艺术的认识，于是我们能看到接下来西方艺术的发展便一发不可收拾，特别是承袭了这种反叛气质，呈现出此起彼伏的涌动潮流。如果说当代艺术是以上个世纪六十年代的波普艺术的粉墨登场为标志，那么也是基于一种桀骜不驯的反叛精神和观念域度上的更新。

杜尚只需要一位，而作为当下的一名艺术家，现在是否会愈发地感觉到形而上层面与形而下层面的可恶的不可比性呢？当内心已然超脱和破灭了对于所谓“艺术”的执迷和妄念之后，却还是不得不在一个充斥着非自由的现实之网中行走；面对着顿悟后澈明的心，身体依然还在现时的时空中“渐修”。也许有人要问：内心的自由和现实层面的非自由，对于洞悉这两极的人们又该如何在天地间安身立命呢？这种智慧在现实层面有多大的可取性和可操作性？看看几十年前杜尚是怎么做的吧：当他洞悉了艺术到底是怎么一回事儿以后，他退出了艺术的圈子，不再跟它发生任何的关系。他选择了平静的生活，在日复一日的简单生活中体味生命本身，在闲暇的棋局中感受和玩味世间博弈的烽烟。所以之所以杜尚会在艺术史上书写下了如此浓重的一笔就是这种极端化的否定观念与逃逸姿态。他显然支撑起了对于艺术态度的一个极点，也许另一个极点可以拿文森特·梵高来做支撑，在他们两位之后，绝大多数艺术家只能在其间度量和找寻自己的合适位置。所以对于今天的很多艺术家来说，精神层面的恣意与现实层面的牵扯是难以逃离的宿命，如同带着脚镣的舞者。

三.关于一种对当代艺术的特征表述

经常都能听到很多理论家这样对西方现代艺术和当代艺术特点的归纳：对于现代艺术的演变过程是以形式主义的不断发展变衍直至形式趋于枯竭而终结，而对于现代艺术之后的当代艺术则用“观念性”来凸显其意义。但是，如果简单地说当代艺术就以“观念性”为指标，那么人们不禁要问：在现代艺术的发展中是不是就缺失了带有观念性的作品？难道现代艺术作品本身就不具备一定的观念性吗？或者，所谓现代艺术的发展谱系本身是不是就是按照一种形式主义的发展逻辑来进行有意的构建？对于一件作品来说必须依据一定的显现方式来予以呈现，而显现本身必须依附一定的形而下因素，也还要通过一定的媒介去传达。否则这种观念只可能是个人的内心活动，跟所谓的艺术发生不了关系。观念和形式本应该是艺术作品的内在要素，一件没有通过形式来传达的作品算不得艺术品，但要说一件艺术作品没有观念这是否成立呢？也许首先应该对“观念”的定义有所界定。这里面事实上有很多种情况。比如所谓“眼高手低”，观念在输出的过程中被弱化、消隐掉了，传达本身并没有让他者了解到真实的信息，但这并不能抹杀创作者本身理念上的观念性。这种简单的把现代艺术和当代艺术归纳为“形式追求”与“观念性”的区分是一种不带有真正区分意义的，这一定义本质上其实也是非特征化的。那么是不是可以这么说，其实重要的不是“有没有观念”，而是“这观念是什么”，是“怎样的一种观念”。对于“观念性”的指称上应该有所限定和进一步说明，只有这样才能真正对当代艺术的特征做出较明晰的指示，而不能简单地以“观念性”来指称，进而成为一种“说不清道不明”状态的一种托词。转贴于

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关键词：艺术教育 实践课程 现状 形式

1.艺术教育和创作的现状

从西方艺术教育和创作的现状看，视觉艺术已经把多种边缘学科容纳进来，对交叉学科进行融会贯通，艺术创作呈现越来越多样化的趋势，不仅吸收东方艺术的养分，还在原已引入的摄影、音像、信息、多媒体艺术的基础上，将视觉艺术与当代其他的艺术形式进行交叉研究，如文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影，等等，此外，还有艺术与科技的交叉融合？综合材料与媒介是现代艺术变革的产物，它是从审美观念、方式、媒介和技法上都紧紧围绕对传统的变革而进行的，从而表达了一个现代人对艺术进程、现代生活的看法。

2.当代艺术教育的目标及思路

1）我们“艺术材料学”课程的教学目标思路很明确：第一，它应是当代性的，与当代社会有机地结合；第二，讲究教学的科学性，而不是可以任意地无根据地教学；第三，它应以启发学生的创造性思维为主要目的；第四，它将综合各种艺术门类的训练方法，强调理解艺术与绘画的本体，淡化各画种之间的区别，最终有效地突出创作者个人对艺术的理解，从而提高学习者的素质，获得独立创作的能力。美术作品的成功创作，是与艺术家自身的绘画技能密切相关的，技巧是创造成功艺术作品的方法，并且为绘画创作提供了表现性语言，是画面中较为直观的视觉要素。技巧来自于艺术家对绘画工具材料应用的熟练程度，来自于画家对艺术审美元素理解的阐释。美术绘画创作中常用的绘画技巧很多，一般主要包括各类绘画的用笔技法，用色技法，以及相关特殊的绘画创作技法等。因此在课程初期，积极引导学生在明确整体框架、结构的同时，还要在微观上将造型元素与材质进行分解和组合（如钟曦老师将纸这一创造的基本元素，根据造型的元素配合要求，分成多种感官度，培养学生对各种材料肌理纸张的充分运用与想象，培养学生对纸及其工具的直觉体验及造型空间、联想创意的表现意识与能力），打破简单的理论描述，采用解构、重构等方法，让学生沿着不同的自我直觉去体验、创造、再体验、再认识、再创造并讲解多种艺术体系的风格，多种不同的艺术文化，使课程走出传统的固有模式，鼓励学生综合运用绘画、雕塑、装置、摄影、影像类方法，用不同的材质表达独立的思想自己的欲望，既激活了他们的创造性思维，又提高了学生对文化的辨别力和批判力。

2）另一方面在艺术表现方法的教学方面，最根本的是唤起具有不同气质、才能的学生富于个性的反应，以此来形成创造性气氛，引导学生进行具有独创性的创作。只有这样的创作才是“真实”的。我们要求学生确定其内在的自信心，最终找到自己的方向。

具有不同才能的学生对不同的表现方法很快地产生着不同的反应，他们从而向着不同的方向发展。有些人对于明暗之间对比的反应极为敏锐，而另一些人则对形体、节奏、色彩、比例和结构、肌理、空间维向或体积反应很快。因而，我们可以认定某一学生是“色彩”类型，另一学生则为“节奏”类型、“金属”类型、“毛皮”类型，等等。但这些类型之间很少有非常明显的分界。多种才能的综合交错，综合在一起决定一个人的品质。通过运用这种指导学生使用表达媒介的方法，我们成功地把握了学生个人的潜在能力。

3）艺术教育课程在教学方法上的改进有以下几点：第一，采用开放式的教学方法，培养学生的自主意识和创新能力，在挖潜上做文章。第二，强调突出每个学生的个人特点，强调每个人不同于其他人的地方，这是学生创造艺术的起点，也是艺术创作成功的落脚点。第三，从实际出发，从材料本身的美感与对比效果出发，寻找创作的灵感。第四，以建构主义教学观进行创造力教学更有其契合性。不管任何学科，创造力的培养与启发都是重要的教学目标；创意的思考活动原本就相当强调学习者主体性的彰显，这与建构主义者在认识论所强调的立场相符；教学者的过度示范或模仿并不会充斥在整个教学活动当中，学习者本身的创造性活动一直被鼓励着。第五，建构主义所主张的分组教学、学生间讨论、作品报告与交互评论、赏析等活动，在强调创意的课程中不断进行。

3.艺术教育中的基础训练

在艺术教学中，常会遇到“只可意会，不可言传”的现象，在此情况下，仅靠抽象的语言，容易使学生畏难而退，思维抑制，甚至会丧失学习的信心。这时需要教师以直接而感性的方式介入到学习当中，如应用学生的现有材料，帮助学生逐步改善其作品中的问题，并引导学生从新的角度去思考作品，应用多变的思维，多角度地寻找创作的新意。在以构成为主的教学方法中，我们还设计了专题的训练以及针对情感表达、主题表达、形式表达等方面的训练。方法虽然多样，但突出的是对艺术本体命题的理解和掌握。材料的抽象表达是通过材料的具体视觉形态和触觉形态感觉传达给人类的，或者更准确地说，是人类通过材料的视觉形态和触觉形态，对其产生的心理反应。如木头的麻木，钢铁的坚强、冷酷等。综合材料艺术体现在多观念的艺术与多观念的设计之中，艺术的多观念与材料的多样综合，两者互为“理解”，互为支撑。在教学中我们让学生们在艺术的多观念中，体会材料如何从载体走向自我表现与观念表现。

4.结语

综上所述，个体认知发展与创造力表现的发展性的强调，能够从另一种取向为艺术教育的创造力教学注入新的活力，使学生能够与教师在创作教学过程中平等对话，才能促成教学领域课程资源整合的创造性成果。我们希望，就一些强调创意的艺术类课程而言，艺术教育的研究或教学者或许可以进一步针对不同艺术创作的形式与内容，以本研究作为一个铺垫性的案例，进一步探讨艺术教学中的各类关系。

参考文献：

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[关键词]　审美现代性　当代电影　反思性　复杂性

一、现代性与审美现代性的内涵

现代性是当今学术界出现频率相当高的几个词之一，当然也是探讨比较多的对象之一。学术界众说纷纭，甚至有些人把“现代性”与“现代”、“现代化”、“现代主义”等混为一潭。现代性是一个很复杂。有歧义。内部又充满着矛盾的概念。但是学术界又有个大致的认同。这里沿用国内学者周宪所说：“现代性主要包含了两个基本层面，一个是社会的现代化，它体现出启蒙现代性的理性主义对社会生活的广泛渗透和制约：另一层面则是以艺术等文化运动为代表的审美现代性，它常常呈现为对前一种现代性的反思、质疑和否定。历史地看。两者之间存在着一系列的紧张关系。”由此可以看出审美现代性是现代性的一个重要组成部分，是与启蒙现代性相对而言的，并与启蒙现代性形成一种张力，作为启蒙现代性的理性主义的反思和批判的力量而存在的。

启蒙现代性是现代科技进步，经济和社会急速发展的产物。是工业革命后资本主义发展的必然的结果，它的表现就是科学技术的进步，社会的发展，物质文明的发展，它主要以工具理性为核心原则，它以工具理性为其手段来达到人类社会的美好的最高目标。通过工具理性来成就其启蒙的目的。实现社会的合理化。但是在社会物质合理化的同时。工具理性的核心原则同样也侵入了人与人、人与自然的社会关系之中。人的内心也如同工具般冷漠，人的内心在冷静、理智的同时。也在不知不觉中淡漠了人最重要的情感。人沦为了科技进步的工具和手段。这正是审美现代性所要批判的。审美现代性的产生是伴随着启蒙现代性的产生而产生的，二者几乎同时构成了现代性这个复杂的整体。而且审美现代性始终作为启蒙现代性的反思力量而存在。“在齐格蒙・鲍曼(ZygmuntBauman)、厄佛曼(U.Oevermann)、哈贝马斯等人的现代性图景中。审美现代性被认为是启蒙现代性的对立面，一直担负着制约、反抗现代性理性专制的使命。二者共同构成现代性赖以发展的内部张力。”后来美国学者卡林内斯库在其《现代性的五副面孔》中也对此作了深刻的分析。由此呈现出审美现代性的内涵：“审美现代性就是社会现代化过程中分化出来的一种独特的自主性表意实践，它不断地反思着社会现代化本身，并不停地为急剧变化的社会生活提供重要的意义。”正如周宪所说，审美现代性“像是一个爱挑剔和爱发牢骚的人，对现实中种种不公平和黑暗非常敏感。它关注着被非人力量所压制了的种种潜在的想象、个性和情感的舒张和成长：它又像是一个精神分析家或牧师，关心着被现代化潮流淹没的形形的主体，不断地为生存的危机和意义的丧失提供种种精神的慰藉和解释，提醒他们本真性的丢失和寻找家园的路径。”

二、审美现代性与艺术的渊源

从工业革命以来，社会物质文明在启蒙的同时，文化艺术也相应的对启蒙现代性做出了自身的反映。审美现代性主要是表现在文化艺术当中。自审美现代性产生之日起就与艺术有着深刻的渊源，而且文化艺术就是审美现代性反思救赎工具理性的最重要的领地。“从韦伯的‘铁笼’和审美的‘救赎’，到齐美尔的‘文化悲剧’。经典的社会理论大师似乎都在传递一个信息。那就是现代性的内在矛盾导致了文化不再是那种服务于社会协调团结的力量。尤其是艺术。”

审美现代性，从其字面上看是审美与现代性联系在一起。是现代性本身的审美方面。这本身就与美学有关。而正如黑格尔所说：美学是关于艺术的哲学。由此审美现代性(有人也叫美学现代性)自其名诞生之日起就与艺术产生了很深的渊源。另外。从文化艺术自身来看。文化艺术自身存在的颠覆性成了审美现代性诞生的重要因素。马尔库塞在其《审美之维》中论道：“在社会的另一极，及在艺术的领域中，对‘给定’的现实存在的否定和抗议传统，却一直固守着自己的天地和自己的权利。”“确实。在艺术的本性中存在着颠覆的潜能。”正是艺术中这种颠覆的潜能在启蒙现代性必需的张力之中显示最为重要的力最。启蒙现代性发展必然需要一种与之抗衡的张力才能保持社会的和谐。鲍曼也说到：“现代性的历史是社会存在与其文化间充满张力的历史。现代存在迫使其文化成为自己的对立面。这种不和谐正是现代性需要的和谐。”再者，根据马克思的思想来看，文化艺术作为精神文化自身对物质文化具有反作用。审美文化的这种对启蒙现代性的反思也是现代性自身物质生产发展所必需的，表现为对现代性本身的文化反叛。

在大众文化蓬勃发展的今天，视觉文化作为一种新的势力凸显在精神文化领域。影视也成为传统艺术之外的第七艺术。甚至成为了当今最为大众所熟悉，影响大众最为深远的艺术。审美现代性主要表现在艺术领域，作为这种影响人数最多的艺术。影视艺术也在现代性的语境之下，也成了审美现代性反思启蒙工具理性的重要领地。尤其是当代的电影艺术带有审美现代性中最重要的反思特征，成为了当代审美现代性重要的寄居地。

三、当代电影艺术的反思性

审美现代性从其产生到与今天的电影艺术相结合有很长的时间距离。毕竟电影是一种新兴的艺术，正如著名电影美学家贝拉・巴拉兹所说：“电影是唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术，不象其他各种艺术的诞生日期已经无法稽考。”但是这并不能说明审美现代性在电影里的表现很肤浅。与此相反，正是因为电影艺术惊人的影响力，使得当今电影艺术成为审美现代性最重要的表现领地。

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【关键词】综合材料 表现 实践

艺术作为历史产物，与同时期的经济、政治、文化、宗教、哲学息息相关，不同时代具有各异的思想意识和审美标准。自上个世纪初以来，随着工业科技快速发展，西方艺术家冲破传统画种的束缚，大胆尝试新型媒材，模糊和跨越单一画种间的界地，不断丰富艺术语言的整体面貌，在百年里，材料语言、媒介种类、形式与观念产生了多样的变化。当下，综合材料绘画作为自由跨界、不拘一格的艺术形式正处于蓬勃发展时期。

一、材料艺术在当代的表现

今日的综合材料与媒介同当代艺术的关系愈加密切，艺术家们可以更加自由地游走于不同媒材之间，由此构成当代艺术从观念到表达的时代性与反思性。目前，打破专业限制的实例屡见不鲜，作品本身也越发综合，体现了多种艺术言说的表达方式。《公海浮石》是雕塑家展望的作品，他将巨石状不锈钢雕塑刻上文字，运至外海，如同漂流瓶般任其漂泊，作品在整个过程中完全脱离传统雕塑的空间概念，增加了更多综合表达。旅美18年的艺术家所学专业原为版画，其版画语言探索曾在上世纪80年代画坛具有一定影响力，但后来还是走向综合，从成名作《天书》系列到90年代移居美国所作作品《新英文书法》《鬼打墙》《地书》等。本世纪，的创作内涵更为丰富，艺术在各种语境中自由转换，作品完全无法归类，并被注入明晰的社会主题和人文意识――《烟草计划》《木林森》《凤凰》等代表作颇具深度。北京CBD工地一堆堆任人践踏的垃圾和建筑废料，在眼中却具有令人窒息的原始粗陋美感，当历经两年用那些废料创作完成的吉祥图腾《凤凰》出现在世博园“宝钢大舞台”室内，它仿佛找到了自己的“前世”――原有废旧钢厂建筑遗迹充满了钢架结构强硬而有张力的线条，相对周边环境独立又和谐统一。

作为一种自由跨界的艺术形式，综合材料在艺术观念、创新意识上还表现出多元化与人性化的文化趋势：它纵向审视着传统绘画语言，根据时代特征积极做出自我调适与自我创新，力求在媒介及技法上不断地丰富与更新，同时横向又吸收着各画种学科间的优势元素。但材料艺术这个博大的学科还有太多的未知领域，需要不断探索、实验。比如对于“创作核心”――艺术家们都在试图拿捏得当的“度”要怎样把握，材料运用与艺术创作的关系怎样理解等诸多问题。当艺术家在为探索并掌握了一种新材料特性而欣喜若狂时，危险紧随其后，因为探索阶段还会做各种尝试和实践，一旦掌握了，就会像商品那样每张都是前一张的无限复制。在视觉过剩的当下，任何一种所谓的风格都很难被确认，由于某些方面原因，造成他们一直都在做同一风格的作品，这就是有些艺术家一旦被认定为某种风格后便不敢移动半步的原因。笔者的观点正如所认为，即不要把保持、建立、完善风格作为追求，不要从材料、风格、流派入手考虑艺术，人们从作品中获得的满足是一种有关看待事物的态度，思维启发。

二、综合材料的创新实践

当代综合材料正处于艺术媒介空前发展和强调的时代，媒材作为艺术创作的载体被越来越多地引入到视觉艺术发展的核心，同时创新材料的实验和发展为综合材料当代性的价值转变提供了新的物质基础和表现途径。只要材料作品具有思想性和观念性，符合当代艺术深层次多领域的表达意图，无所谓架上还是架下，无所谓绘画、雕塑、装置还是行为，更无所谓媒材出身的高低贵贱。

“自由”在今天是一个敏感而复杂的话题，它的概念相对宽泛，对其理解因个体的角度、背景和经验不同而存在差异。凭借对艺术的执著探索，艺术家孙原和彭禹用普通而又难以控制的物质“水”和水管制作不带任何指向性的纯结构性装置作品《自由》：巨大的空间内，数块铁板围成一个严实的昏暗铁屋，屋内悬吊半空的黑色水管间歇性地向四周喷射水柱，在强大、间歇的水压作用下水管不受控制，疯狂乱窜，自由而暴力。“自由”在历史进程中作为价值观念一向贯穿于社会建构与精神活动中，这件作品让人们真切感受到压抑与试图冲破重围的破坏力量，也许正如它的名字一样，每个观者对它的理解都是自由的。

材料作品的保留时间有时也会成为艺术的诠释焦点――有的作品能存留百年，有些却只能经历几周甚至数秒。大多数艺术家不会把难以存留的物质作为创作的原材料，但日本艺术家宫永爱子显然不属于他们中的一员。“萘”是宫永爱子近年创作中常用的材料之一，作为一种合成樟脑丸的化学物质，用萘制成的作品寿命只有几周，然而，正是它的短暂性成为艺术家的关注点。她精心制作的苍白而半透明的裙子、鞋、电话等物品在展览的那一刻就开始瓦解碎裂，展览还没有结束它们中的大部分就已经消失了，像枯萎的花朵一样。宫永爱子的作品是最真实的时间产物，通过她的作品使我们捕捉到了“时间的身影”，唤起人们对身边人和事的怀旧和感激。

在艺术作品中，精神性要靠物质材料传达，物质是精神的载体。正是由于材料的发展和创新，使当代艺术家能够更容易也更准确地在作品中体现出个人情感和精神性。通过创新实践活动，材料作品在当代特殊文化和时代背景下蕴含了更多的开拓性、综合性、试验性和思想性，彰显独特的文化内涵，契合当下人文社会所要求的当代、创新和反思精神。

（注：本文为黑龙江省文化厅艺术科学规划项目“综合材料观念性的价值表现研究”阶段性成果，项目编号：2013B078）

参考文献：

[1]陈心懋.综合绘画――材料与媒介[M].上海：上海书画出版社，2003.

[2]孙志晔.自由跨界与多元表达――当代综合绘画艺术语言之魅力[J].文艺评论，2012.

[3]张元.油画教学材料艺术工作室[M].北京：北京大学出版社，2007.

[4]孙志晔.当代综合材料艺术观念性的价值表现研究[J].文艺评论，2013.

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关键词：现代主义艺术思潮；中国当代舞蹈；碰撞；融合

现代主义艺术思潮，作为人类精神文明的一部分，对于我国的文化艺术发展产生了很大的影响。中国当代舞蹈在与现代主义艺术思潮的碰撞与融合中也要学会批判的吸收，虽然在创作手法上现代主义艺术思潮是进步的、先进的，但如果对其核心思想把握不好，也很难创作出优秀的作品。本文针对现代主义艺术思潮对中国当代舞蹈的影响，简要探讨了现代主义艺术思潮与中国当代舞蹈的碰撞与融合。

1 现代主义思潮的形成与发展

现代主义思潮与传统文化截然不同，现代主义思潮无论是在思想上还是在艺术上，都具有很强的进步性和创新性。现代主义思潮兴起于19世纪晚期，到了20世纪，现代主义思潮已经遍及全世界。现代主义代表了一个时代，是时代精神文明的体现，现代主义的思想根源在于19世纪末西方现代哲学的形成与演化。西方现代哲学不仅对艺术家的世界观、人生观产生很大的影响，对于艺术家的创作也影响深远。随着科学技术的快速发展，人们在意识形态、思想观念上也发生了很大的变化，认识水平迅速提高，开始重建新价值观、新概念，而现代主义作为一股强大的思潮影响着人们的思想和行为。现代主义艺术家们在西方现代哲学的影响下出现了诸多的流派，如超现实主义流派、象征主义流派、表现主义流派等，这些现代主义艺术流派、艺术思潮最大的特点就是反传统。对于现代主义艺术家来说，他们强调从人的内心世界出发，强调主体的作用、自由的表现，当然，现代主义虽然比较重视主观，但他们也不排斥模仿。现代主义艺术家对于生活的情感喜欢通过暗示的手法来引发人们思考，他们习惯于在艺术创作上对客观现实进行再创造，在艺术描述中无限夸大以“我”为中心，通过变形、夸张来突出自由，通过对客观外部形态的夸张引发人们的思考。

2 现代主义艺术思潮对舞蹈家创作思想的影响

随着现代主义思潮的形成与发展，在现代主义思潮的影响下舞蹈艺术也在不断创新，发生着翻天覆地的变化。依莎多拉・邓肯作为现代舞之母，在现代舞创作中融入了自己对现代主义的理解和认识，使现代舞摆脱了传统舞蹈思想的束缚，变为一门新兴舞蹈艺术，影响着舞蹈艺术的发展。l9世纪末，中世纪以来的思想观念被彻底打破，人们急切地想要解放身体、重塑自由，打破传统观念对人性及人身体的束缚，在工业革命的喧嚣声中，人们心灵深处急切呼唤自由、民主，艺术家们开始回归自然，积极探索回归古代文化、回归田园，而这些都需要革命来完成，用感性的真实和人性的力量去寻找最质朴的“根”。在现代主义艺术思潮产生之前，许多西方舞蹈家设计舞蹈动作时只能按照芭蕾的程式，自己的创造力和天性很难得到有效的彰显，而现代舞的出现使人们的思想观念得到了彻底改变。比如邓肯倡导的“现代舞”摆脱了芭蕾的束缚，邓肯认为研究人体的运动是学习舞蹈的根本法则，身体的体操动作要与人的心灵相一致，如果肉体和心灵不能够统一，残酷的肌肉训练就会让人产生一种痛苦的感觉。所以，创作现代舞要做到以人为本，身体的动作和心灵要合二为一，邓肯的舞蹈变革使得舞蹈创作重新树立了人文主义的新舞蹈观念，在现代主义艺术思潮的影响下，舞蹈艺术不再是没有自我张力的艺术，舞蹈艺术不仅可以彰显人类个性，还可以表达人类思想，舞蹈艺术真正变为有着深刻内容的高尚艺术，而不仅仅是一种供人娱乐或欣赏的艺术。可以说，现代主义艺术思潮影响着文化艺术的创作。

3 现代主义艺术思潮与中国当代舞蹈的碰撞与融合

现代舞的发展状态与水平，不仅标志着一个国家、民族或地区文化艺术的开放程度，还标志着该国家、民族和地区接纳、吸收与融合世界文化的水平。我国著名舞蹈家吴晓邦在20世纪三四十年代就已经将现代舞的发展理念率先引入并身体力行。随着社会、时代的变迁以及历史、政治等因素的影响，到20世纪80年代，我国现代舞才逐渐兴盛起来。随着国际文化交流不断深入，现代主义思潮对于中国现代舞的创作影响越来越大，20世纪80年代末，我国现代舞团逐步发展壮大起来，如香港城市当代舞蹈团、广州现代舞团等越来越多的引起人们关注。中国的现代舞创作也开始使用意识流手法、象征主义手法等现代主义创作手法。现代主义创作常用的手法就是意识流，以人的潜意识为表现对象，人所要表现的主观自我、人的内心世界不是通过塑造外物形象象征，而是用“内心独自”“自由联想”“感官印象”等手法描写心灵深处的活动。这种意识流的手法不需要用理性加以整理、综合，完全是自然主义的，这种手法直接影响着中国现代舞创作。

比较有代表性的就是台湾云门舞集的《红楼梦》。创作者力图用现代主义的解读方式表现中国名著的文化精神，去解读传统文化名著的美学内涵，林怀民用象征的手法喻示人生，抛开了戏剧性的故事叙述，将原著人物所经历的繁华和衰败、曲折的情节凝练成四季交替的概念。他淡化了人物形象，用象征性的表现手法展现人物本体的情感。小说中衣着华丽的富贵公子贾宝玉，在舞蹈中变成了仅穿绿色短裤的少年，人物形象与衣冠端正、道貌岸然的贾府的老爷们形成鲜明对比。“云门”以现代主义的表达方式，将原著中的精神实质予以集中呈现，反雷同的创作方法与现实主义艺术思想的融入，对中国现代舞创作影响深远。

当然，在创作手法上现代主义艺术思潮是进步的、先进的，但是我们也不能够简单地采用拿来主义，许多东西物极必反，只有运用得当才会获得良好的艺术效果。中国当代舞蹈创作不仅要把握好主观个性的尺度，更要把握好风格，只有这样，才能够在现代主义艺术思潮与中国当代舞蹈的碰撞与融合中编出符合现代审美意念与民族神韵集一体的优秀作品。作为舞蹈作品的核心人物，舞蹈编导的世界观、艺术倾向对于当代舞蹈创作产生了深远的影响。当代著名舞蹈编导王玫的一系列优秀作品中，如《也许要飞翔》《雷和雨》，能够发现现代主义对她的影响。王玫的代表作《雷和雨》舞蹈的构图非常好，在这个作品中，王玫运用心理变化打破空间和时间，在剧中人物的互相推搡中将作品的意图表达出来。作品中不拘于客观描述，从原著出发但不局限于原著，她借助作品的人物动作表现唤起观众内心的情感，使观众在思想上产生共鸣。

4 结语

现代主义艺术思潮与中国当代舞蹈的碰撞与融合，为中国当代的舞蹈注入了活力，使得舞蹈编导在创作形式上不断创新，在吸收、接纳现实主义思想的同时，理解现代舞蕴含的深层哲理，以便走出一条具有本民族特色的舞蹈创作之路。

参考文献：

[1] 郑予顺.浅析现代舞欣赏的角度[J].剑南文学（经典教苑），2012（07）.

[2] 盛宁.对“现代主义”在中国影响的再思考[J].文学评论，2012（01）.

[3] 高建平.美学与艺术向日常生活的回归[J].北京大学学报（哲学社会科学版），2007（04）.

[4] 金浩，新世纪中国舞蹈文化的流变[M].上海音乐出版社，2007.

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关键词:环境设计;生态主义;现代陶艺

中图分类号:F590.8文献标志码:A文章编号:1671―7740(2009)11―0027―02

当前,随着环境污染、自然问题等越来越凸显在人们面前,生态学不再仅仅被看作是研究生物与外界环境之间关系的自然学科,生态学及生态主义思想已经引起了人们的关注和思考,生态主义思想正在成为环境艺术设计的重要思想基础,并且已经成为环境艺术设计的主要追求。

当前环境艺术设计的生态主义追求表现在以下方面:

1.反思现代文明,强调与自然融合的观念。现代文明的价值观是一种以人为中心的价值观,是一种经济利益价值观,对任何事物的评价和认知都是从人的欲望,特别是对人物质欲望的满足来判断其价值。然而,随着现代文明的发展,人们却越来越感受到环境的恶化和生存的痛苦,并且逐渐认识到,自然环境日趋恶化、生态问题日益严重,这不仅仅是环境本身的问题,而且与人类的生活观念、思想意识密切相关。伴随着工业化和科技化的发展,人们急于从那种机械、冷漠的束缚中解脱出来,追求一种淳朴、自由的感受。环境艺术设计开始对传统工业设计思想设计进行新的思考和认识,人与自然的关系成为设计师们必须首先考虑的重要问题。特别是自20世纪中期以来,随着生态危机的加深,“绿色运动”逐渐兴起,设计与自然融合的思想成为环境设计的潮流。以环境为本,强调生态意识,要求尊重自然、减少浪费和污染的模块化设计是生态自然观下现代绿色设计最常用的方法,适当利用自然中的一部分而尽量不改变它的外观,使建筑和自然融为一个整体。

2.强调整体性思维,提倡人性化设计。整体性是生态学最主要的追求,生态主义要求在关注自然的基础上重建人与环境、社会以及人自身生存的关系。现代工业设计思想的主导下的环境设计过于强调个人片面的视觉上的满足,而忽视使用者生理和心理等其他方面的需求,特别是随着经济的发展和人们生活水平的提高,现代人对于室内环境的追求日趋“唯美”,过度地进行奢华的装饰材料的堆积,而极少考虑材料对人体自身和情绪心态的危害,导致身体和精神面临许多潜在的威胁,环境设计日益脱离其使用功能而走向极端化。生态主义影响下的环境设计要求设计回归生活,把建筑与艺术结合起来,使人们获得审美享受的环境。

3.要求回归传统,注重对古代美学思想的发掘。生态主义思想正在引起国内外的广泛关注,当许多外国学者面对工业文明的弊端束手无策的时候,他们却惊奇地发现中国古代文化中的生态智慧。重视并发掘我国传统生态思想,对于中国当代环境设计的发展尤其是加强东西方环境设计的交流与沟通具有极为重要的意义。从现代观念和生存需要出发,对中国传统美学中的一些元素加以改造、提炼和运用,并且把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来,不仅传达出设计理念,而且也体现鲜明的民族个性和深厚的文化底蕴。

在生态主义正在成为环境艺术设计追求的潮流中,陶瓷艺术不仅能够和自然环境相融合,而且它应和着当前环境艺术设计的这种艺术追求。于是,现代陶瓷艺术开始介入到环境艺术设计中,对当前的环境艺术设计产生出重要影响。

首先,现代陶艺通过自身天然的物质属性介入到人们生活环境和环境艺术设计中,体现出人与自然之间的融合。在现代社会中,面对钢筋水泥铸成的丛林建筑和日渐恶化的生存环境,人们对生活质量和居住环境提出了新的要求。在现代艺术设计生态主义思潮的引导下,现代陶瓷艺术作为一种极具表现力的主体介入到环境艺术设计中,在满足人们基本的日常生活需要的同时,突出人的自然属性,尝试以自然的建筑装饰材料,包括居室里的陶瓷摆件、陶瓷壁画等,深入人们的日常生活空间,贴近人们的生活环境。

其次,现代陶艺不仅突出人的自然属性,同时努力满足人的情感属性和精神需求。现代陶艺艺术体现出反现代文明、反工具理性的叛逆精神,摆脱了现代工业设计中对于平衡、抽象、对称的设计思路,在强调陶瓷艺术本体材质语言的基础上,把陶艺造型装饰的整体美与当代人的审美需求结合起来,共同构筑起现代环境艺术深厚的思想内涵和设计理念。现代陶艺不仅满足人们日常生活的运用,更多体现出一种创意的美感,满足整体空间给予人们的心理感受,提升人们的审美情趣。

再次,现代陶瓷艺术体现出回归中国民族传统文化艺术的理念。人们常说,陶瓷具有民俗性,强调的是陶瓷艺术传达出来的中国民间传统生活的一种表现形式。现代陶瓷艺术善于运用想象构思,以直接的、单纯的、朴素的思维来考虑造型形式、装饰形式,陶瓷艺术与环境艺术设计中对于民族传统艺术的挖掘提炼,是对中国传统文化的继承和发扬,是对中国生态思想的延续和发展。

当前环境艺术设计中出现的追求生态主义的潮流,要求改善人们的生活环境,满足现代人的精神需要。陶瓷艺术介入到现代环境艺术设计中,使人们通过艺术与人文环境有机地结合在一起,符合了新时代生态主义发展的主题。

参考文献:

[1]徐进.从文化视角探讨公共环境中的陶瓷艺术[J].中国陶瓷工业,2008,(4).

[2]武育伦.陈设艺术陶瓷进入现代家庭环境的思考[J].中国陶瓷,2006,(12).

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关键词：艺术教育 大学生 影响 高校 现状

艺术教育是伴随素质教育提出的一个名词，顾名思义，这种教育就是针对不同受教育人群进行的艺术传输，以起到间接辅助文化传承的作用。关于为什么要在大学生中间开展艺术教育笔者认为有以下四点：

一、提升高校在校大学生的综合素质

我们可以在每年的青歌赛上发现愈是歌唱水平高的选手其综合素质考核愈不尽人意，我们笑话他们的同时反过来问下现在大学生，有谁能说清“元曲四大家”、笛子与箫的区别、《清明上河图》的朝代这样同样是常识的问题。综合素质的提高不仅可以增加大学生的个人内涵，利于他们将来发展，同时还有利于传统艺术的发展。

二、扩大传统艺术和古老文化艺术的影响力

当代传播艺术的人员主要是各大艺术院校中的毕业生，普通综合性大学中的人很少去加入这一行业中去，在当前流行文化艺术盛行的近日，在高校中开展传统的艺术教育，无疑是给受到新文化冲击摇摇欲坠的传统艺术打了一针强心剂，其实任何一种新的艺术都离不开传统和古老艺术根基的承托，在高校中开设传统艺术教育的同时也是给新的艺术注入非同一般新的血液。

三、利于传统艺术的传承与发展

传统艺术遭遇历史的瓶颈，其主要问题在于传承上，在当前大学生的思维之中，从小被灌输了大量的自然学科理论，对于艺术，尤其是传统艺术根本就没有一个好的概念，何谈理解。现在，不少中小学生在选修中国乐器的时候已经向民族传统乐器回流，其实相比较艺术专业的学生，艺术教育在普通大学生中所能引发的认知作用也会反作用于那些研究传承和发展的专业人士身上，这也减少了其发展的阻力。

四、可以有效的起到保护传统艺术的作用

传统艺术教育在让大学生认知艺术魅力的同时，以其高素质的文化底蕴也会意识到民族传统艺术面临的危机，所以就会有部分人参与到这其中去，去保护传统艺术，艺术教育不仅仅在专业的艺术院校中起到了作用，在那些特有的综合性乃至纯粹的综合性大学种同样引起了反响，他们开设的艺术系别教授音乐美术等，这样就促进了传统文化的保护事业的发展，

另外，在大学生中开设传统艺术教育也有利于新的艺术如电影艺术的发展，当然，这也有限于电影学院以及一些学校中电影专业的学生之中，在此不做多述。传统艺术百废待兴，而艺术教育则是指路明灯，给传统艺术教育发展的船道照亮前程。

下面来简单的介绍一下当前高校公共艺术课开设的现状以及该课程中传统音乐的缺失总结有如下现象：

一、开设传统艺术课程偏少甚至没有

据调查显示，河南一所本科大学开设的60多门选修课中，除了中国诗词鉴赏、影视鉴赏和舞蹈鉴赏之外，没有一个专门以传统艺术作为对象的选修课，大量的选修课则以政治、科学技术、自然地理为背景开设的。以点看全，推测出全国范围内能够开设专门传统艺术的课程更加是少之又少，这是当前传统艺术教育不能很好地体现其效果的主要因素，也是最重要的因素。

二、学生反映热情不高

由于受到应试和固定思维的限制，即使有传统艺术课程，学生也很少选修。而更多的去选择影视类、音乐类的艺术课程，而且他们主要是为看电影听音乐去的，这就从侧面反引出传统艺术教育的最大缺点：不能很好与学生的知识背景吻合。笔者认为，把传统艺术与现代艺术结合起来，从中寻求二者的异同，并加以利用和展开，利用现代高科技的技术以及丰富的物质文化内涵来寻求好的方法，或许是好的解决方法之一。

三、传统艺术课程的内容单一

教育部规定将《红灯记》、《沙家浜》等十多部新京剧选入中小学音乐课本时，就有专家质疑这些时期的样板戏有在艺术性和选择性上的错误。当前各大高校中开设的传统艺术课程很多都犯了这样的错误，内容空板老套，不符合年轻学生的心理，在传统艺术也在不断发展的同时，这种停滞不动的教学材料，也大大使得传统艺术的教育课程缺乏新意。

四、艺术教育开课堂。缺乏真实直观性

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关键词：传统民间美术 当代艺术设计 应用

中图分类号：J50文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）09-0096-01

传统民间美术不仅仅蕴含着独特的文化内涵，更体现了历史的轨迹发展，具有深刻的文化传承意义。通过了解传统美术的艺术魅力，我们可以深入地对传统民间美术进行学习和探讨。

一、传统民间美术的艺术魅力

由于传统民间美术往往诞生于民间的显著性特点，这就使得传统民间美术具有以下的特性：首先，传统民间美术具有实用性的特性。传统民间美术通常经由普通百姓于日常生产生活的过程中得到灵感，从而创造出来，这就使得传统民间美术与人们的日常生活密切相连，具有明显的实用性。其次，传统民间美术具有民俗性的特点。发源于民间的传统民间美术，无疑反映了平民百姓在生活过程中所形成的富有独特印记的民俗特征。最后，传统民间美术具有独特的审美性。比如，各式形态的金鱼、金燕子等手工挂件，还有极富民间特色的窗花剪纸等，这些传统民间美术作品不仅仅满足了人们单纯的装饰需要，也使人们的审美需求得到了进一步的满足。

二、当代艺术设计所具有的优势

首先，当代艺术设计具有社会商业性。现代艺术不仅仅服务于特定的艺术创作人群，它往往深入到人们生活和工作中方方面面。例如，施工警示牌会采用黄色的色彩作为警示用途，使人们一看就明白其传达的警示信息。这也是当代艺术所具备的社会商业性。

其次，当代艺术设计对经济效益的追求。随着社会的发展以及人类生活水平的提高，艺术设计已经不仅仅局限在以往风雅人士的社交圈中，相反，它开始逐步渗透到人们的日常生活当中来，为艺术设计的生产者带来经济效益。例如，美国的苹果手机通过更多的艺术设计来提升手机的外观品质，收获消费者的青睐，从而进一步提升产品的经济效益。

最后，当代艺术设计蕴含的科技信息性。随着信息时代的到来以及科学技术的快速发展，科技信息化已经渗透到社会的各个方面。当代艺术设计通过对艺术产品科学信息化的设计规范，进一步提升产品品质，为广大消费者所使用与接受。从客观上来讲，先进的科学技术无疑为当代的艺术设计提供了更加便捷的条件，与之相应的是，当代艺术设计同时也成为科学信息化快速普及的全新载体。

三、传统民间美术在当代设计艺术中的应用

（一）传统民间美术与当代艺术设计之间的关系

从表面上看，传统民间美术和当代艺术设计没有丝毫关联，然而，从实质内容上来讲，两者之间却有着重要的关系。对于当代艺术而言，传统民间美术无疑是其最初的发展源头。传统民间美术源自民间，反映了百姓日常生活的各方面特点，具有十分重要的历史文化研究价值。而艺术的发展始终都立足于人民群众的生活基础之上，只有受到百姓的喜爱，才能使得艺术设计产品更具生命力以及发展潜力。另一方面，无论时代如何变化，传统民间美术与当代设以艺术都具有历史传承的特殊意义。艺术的发展从来都不是一成不变的死水，而是不断变化的动态的活泉。传统民间美术与当代艺术设计在整个艺术的发展过程中，从来都是相互渗透互相作用的联动关系，而非毫不相干的独立个体，二者相互促进共同发展。

（二）传统民间美术在当代艺术设计中的造型与色彩应用

由于传统民间美术源自民间，具有丰富民俗内涵的风格特性，因此，在当代艺术设计过程中，经常会用到传统民间美术的造型特征。例如，在中国的古代，人们就对图腾文化有着深刻的感情，这是溶于民族血脉中不变的历史文化传承，而这种古老图腾并没有随着当代艺术设计飞速发展而趋于湮没，相反，其进一步融入到全新的设计理念中来。比如陶瓷用品的绘刻，往往会采用古老的图腾纹样，使当代艺术设计出的产品更具历史美感。除此以外，传统民间美术的各种色彩也被广泛应用到当代艺术设计中来。例如，对红色的运用。在传统民间美术中，红色寓意喜庆与生活红火。而在当代艺术设计中，艺术设计者将红色大胆地应用在艺术产品当中来，这说明，传统民间美术对当代艺术设计具有深远的影响。

四、结语

随着社会的现代化稳步推进与发展，传统民间美术仍具有其独特的艺术魅力。将传统民间美术与当代艺术设计相结合，无疑为传统民间美术的继承和发展提供了全新的思路，也为当代艺术设计带来了独特的灵感，使二者相互促进，共同发展。

参考文献：

[1]高扬.浅谈民间美术与现代艺术设计――以民间图形在现代艺术设计中的运用为例[J].美术大观，2014（8）：141.

[2]刘佳华.浅谈民间美术艺术造型在现代艺术设计中的运用[J].大观，2016（3）.

[3]王兆红.浅谈民间美术对现代艺术设计的启示[J].大众文艺，2016（2）：130.

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中国传统艺术符号不仅为现当代艺术创造提供了设计参照，同时其自身也含有一定的符号意义。在现代的艺术设计中融入传统的艺术符号具有重要的文化推广意义，而传统艺术符号也会潜移默化地影响现当代艺术的创新和设计理念。

二、传统艺术符号在现当代艺术中运用的意义

（一）有利于彰显现当代艺术的民族性

由于现代西方艺术的融入，我国传统艺术的发展存在较大的威胁，深刻认识传统艺术和民族艺术的重要性对于现当代艺术的发展具有重要意义。随着近些年我国艺术领域的不断发展，对传统艺术的研究和重新认识也不断加深，营造一种传统艺术符号创造的新氛围，在其气场、意境、语汇上不断挖掘其时代价值，对于凸显现当代艺术的民族性，促进民族文化的发展有重要作用。

（二）有利于实现现当代艺术的创新

在艺术创作的过程中，缺少创新理念的来源是很难实现艺术的创新效果的。传统艺术中语汇、元素、符号等为现当代艺术提供了新的设计手段，并在实际运用中逐渐形成个性化的艺术设计，根据个人的兴趣爱好进行有选择的艺术符号搭配，能为现当代艺术的创新发挥巨大的推动作用。

（三）有利于达到保护传统艺术的目的

在现当代艺术中，运用传统符号艺术还利于实现保护传统文化的目的。在艺术发展的过程中，传统艺术具有重要地位，忽视传统艺术的保护和传承将会对艺术的发展起到阻碍作用。因此，要加大传统艺术符号在现当代艺术中的运用，将其与现代艺术创作理念有效结合，推陈出新，进一步推进传统艺术的保护和发扬。

三、传统艺术符号在现当代艺术中实际应用

（一）现当代水墨艺术中传统艺术符号的运用

改革开放之后，我国的艺术创作逐渐受到西方艺术思潮的影响，水墨画创作也出现分化趋势，一方面部分保留、全保留水墨装置、抽象水墨等水墨材料，另一方面选用新的技术和工具，不再使用传统毛笔以及相关的笔法。这两种分化趋势被称为实验水墨和现代水墨。实验水墨以其自身独特的视觉张力、审美观、文化价值取向逐渐被现当代艺术创作所参照，提供了大量有意义的水墨文本，不但发扬了传统艺术文化，还能够提高我国现当代艺术在国际艺术发展中的竞争力。例如陈心懋将写着古代文章和泛黄的古书笺粘贴在麻布上，形成一种人为肌理与历史遗迹的反差的木板印刷品，形成一种独特的艺术创作风格，促进了传统艺术的传播。

（二）现当代油画艺术中传统艺术符号的运用

随着经济全球化的发展，油画艺术在发展过程中逐渐倾向个人主义，缺少精神性艺术理念。与此同时，现当代艺术中出现了大批以中国传统艺术符号为艺术创作源泉的作品，对油画文化特色的发展起到了巨大的促进作用。例如顾黎明创作的《木板年画系列》，体现了对传统艺术符号的工艺与操作、动态与静态、时间与空间的体悟和完美结合，符合时代艺术发展的趋势，实现了中国传统艺术符号与现当代艺术有效结合的目的。

四、结论