传统文化的艺术范文

导语：如何才能写好一篇传统文化的艺术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

艺术设计中传统文化之影响

（一）传统文化是艺术设计的创新源泉

艺术设计和传统文化之间既是相互独立又是相互依存的，这种关系似乎存在着矛盾，但它们却和谐并存着，首先艺术设计的理念和思想大多是来源于传统文化，传统文化作为艺术设计的根本，是艺术发展的动力，当艺术设计摈弃了传统文化时，它就失去了本该灿烂的色彩。艺术设计应该传承传统文化的优点，摒弃它的缺点，传统文化在艺术中的运用可以增添艺术设计的色彩和内涵，艺术设计的创新离不开载体，因此传统文化不能被摈弃，然而国外的经验和思想我们也应该借鉴，因为它们是创新元素的载体。民族是国家的代表，一个具有代表性的艺术设计就应该包含着民族性，我国有着深厚的传统文化及悠久的民族历史，在这巨大的宝藏中，如何挖掘和择取是设计者需要思考的问题，同时设计者还需要思考怎样在创新借鉴和传统文化中寻找一个平衡点，才能在传承中国文化的同时又不落俗套。传统文化凝聚着一个民族的精神和灵魂，它在文化认同中起着重要的作用。

（二）传统文化的融入使艺术设计更加灵动

艺术设计的理念及时间文化都来源于传统文化，优秀的传统文化可以让艺术设计充满灵气。如图1所示是我国2008年开展奥运会时所用的奥运火炬图案，该图案以中国代表性的红色作为主色，红色是我国独有的颜色，同时它也象征热情与活力。祥云在我国传统文化中出现了几千年，特别是雕龙柱上都雕刻着祥云，它象征着祥和与奋进，也是我国具有代表性的元素。在中国，人们对于清雅别致的事物容易产生好感，这种审美观的形成是受到了传统文化中老庄美学思想的影响。设计师想要设计这样一款清雅别致的艺术品，首先要去了解老庄的思想文化，明白淡雅清幽意境的原由，只有在了解传统文化的基础上才能产生自身的理解，才会把自身对老庄思想的感受融入艺术作品当中，人们在欣赏作品时才会感受到庄周的那种淡雅别致。民族文化是人们在生活过程中积累下来的劳动成果，它可以传承但具有不可逆性。比如说日本的平面设计，它们有自己独特的风格，而这种风格的形成只花费了很短的时间，其原因在于设计者的艺术创作植根于民族文化，尽管外来文化对他们的创作有一定的影响，但主要的设计思想还是来源于民族文化，现代和传统之间就是艺术创新的领域。日本设计师的成功告诉了我们一个道理：艺术设计是离不开传统文化的，一件成功的艺术作品不仅要反映出民族文化，更要在民族文化上有所突破，这样才不至于一成不变，同时也能展现艺术的灵活性。

艺术设计中传统文化之应用

艺术设计理论只有在继承传统文化的基础上才能推陈出新，艺术设计要想获得传统审美水平的认同就需要具有民族个性。

(一)传统质材在艺术设计的应用

艺术设计是一门综合型学科，它涉及到的领域相当的广泛，随着人们对环境重视程度的增多，在环保意识的驱使下，绿色成了生态环保的代表，而绿色包装也成了人们的首选包装，如陶、纸、木、竹等具有传统质材的包装材料，这些天然物品制作成的包装在人们看来不仅环保，还会勾起人们的怀旧之情。在艺术设计中，质材美通常可以反映出作品的至真精神，在艺术设计中，创新要符合传统文化的精神，同时也要满足时代的需要，一名优秀的设计师要具有深厚的艺术修养和传统文化内涵，只有自身具备这些元素，创作出来的作品才会包含这些元素。具有民族风格的艺术品是立足于传统文化的基础之上，而高品质作品需要标新立异，只有在此基础上我国的艺术设计才能走向民族化、国际化。

（二）传统数字技术在艺术设计的应用

随着各国文化交流的增多，艺术设计理念也在不断的更新，为了让我国艺术设计得到快速发展，就应多与国际接轨。在现代设计中，传统文化的样式被改变了，传统文化与艺术设计的结合既让艺术设计具有了民族独特性，又让传统文化得到了创新和传承。在艺术作品中运用数字技术可以增加作品的技术含量，如今大多数艺术设计都会应用到数字技术，尽管数字技术可以增加艺术设计的特殊效果，但传统文化仍然是艺术设计的内涵。设计技艺和传统文化特色是我们评论一个作品是否优秀的两个指标，浓厚的历史文化可以增加艺术作品的感染力，随着各方面知识的融合，创作技巧和数字设计在艺术作品中的运用已经吸引不了人们的目光，在民族文化天然归属感的驱使下人们会去认同一件具有民族特色的艺术作品。设计一件艺术品时应站在美学价值和传统文化两个角度进行考虑，在传统与美学中加入民族元素，当人们在观赏该作品时，人文情感和传统的审美经验会让他们对这件艺术品产生亲近感和认同感，如此一来数字技术在艺术创作中的作用就体现出来了。

(三)传统图形在艺术设计的应用

韩美林是一名专业画家，曾参与北京申奥标志和奥运吉祥物的设计，因此有“奥运福娃之父”的称号，从福娃的设计形象来看，它采用了我国一些具有代表性的元素，加上一些传统文化和民族元素的融合，创造出了独特的奥运福娃。韩美林崇尚艺术，但他更崇尚传统文化，在他看来传统文化就是艺术的根基。在传统文化中传统图形是集合视觉的一种表现形式，它留下来的形式美和想象空间是任何方法都无法模仿的。当一幅传统图形具有了一定的寓意，它在传统文化中就具有了独特的地位的，图形从最初的具有写实意义的图形变成了具有象征寓意和象征情感的图形。在我国的传统图形中，大部分的图形都是具有象征意义的，促进我国艺术设计发展的前提条件是传承我国传统文化，在艺术设计中多运用传统图形。比如北京的香山饭店，它运用了古典园林等建筑元素，院落式的建筑结构，水平延伸利用地形将15万立方米的建筑物分割成了许多小块，饭店的建筑物颜色以白、灰、黄褐三种颜色为主，具有江南水乡的那种清雅别致的韵味。这些元素都是我国园林建筑中具有代表性的传统图形，简单的图形因为有了寓意而让香山饭店变得具有民族特色。

结语

篇2

关键词：艺术教育；优秀传统文化；实现方式

一、艺术教育传承我国优秀传统文化的重要意义

（一）传承和发扬中华民族优秀传统文化

文化是一个民族的精神和灵魂，是中华民族发展和兴旺的力量之本。可以说，中华文化是世界惟一没有中断过的文化传统，它表现为哲学、伦理、文学等等。文化里最根本的东西是哲学，因为哲学讲的是世界观、人生观、价值观的问题和思维方式的问题，一个民族的价值观念和它的思维方式在文化当中具有极为重要的地位。[1]当前，我国正处于经济社会转型和高速发展时期，如何在当今纷繁复杂的社会中传承和发扬中华优秀传统文化，塑造共同的精神文化家园，是构建社会主义核心价值体系、凝聚实现“中国梦”强大精神力量亟待解决的现实课题。继承和发扬中华优秀传统文化的根本动力在于教育，因此，发挥艺术教育在传承和发扬中华优秀传统文化中润物无声的教育熏陶、引导示范作用，就具有重要的现实意义。通过艺术教育，不仅可以立足中华丰富多彩的优秀传统文化资源，汲取营养精华，大力宣传弘扬优秀传统文化，还能不断强化对中华优秀传统文化价值观念的认同，提升大学生的人文素质，培养大学生的爱国主义情怀，达到汇聚精神力量、引领社会风尚、激发全民族创造活力的目的，不断增强我国的文化软实力和国际竞争力。

（二）构建高校传统文化教育体系

党的十报告中提到要加强我国文化软实力建设，而加强精神文明建设，要“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”。[2]教育作为文化传承的重要途径和载体，其内涵是要依托于文化。高校是进行思想政治教育的重要平台，将优秀传统文化融入到高校教学树人、科研育人的活动中，在教学、科研体系中始终坚持优秀传统文化的基因和血脉，推动优秀传统文化融入到高校思想政治理论课的教材和课堂中，使优秀传统文化的传承与大学生思想道德素养的培育相结合。通过对优秀传统文化的传承和弘扬，进而构建完善的传统文化教育体系，使之相辅相成、相互促进。这样，不仅可以向大学生通过专门开设优秀传统文化类的通识课程，成为提升大学生人文素养和综合素质培养的重要平台，而且还有利于为中华民族优秀文化的保护、研究、传播及专业人才的培养搭建有效平台，共同构成现代大学传承知识、播撒文明的教育体系。

（三）发挥艺术教育在传承传统文化中的重要作用

艺术的根源即是文化，任何对于艺术的教育和创作都是基于对文化的理解与剖析。当代高校教育中，艺术教育对于深入挖掘优秀传统文化内涵，促进大学生进行文化创作、文化交流、文化思考有着积极的影响。中华优秀传统文化之所以能在世界文化中独领，其原因在于中华优秀传统文化植根于我国五千年来源远流长的文化底蕴和博大精深的文化内涵。中华民族的优秀传统文化内容丰富，其主要包括琴、棋、书、画、艺等众多文化瑰宝。因此，在优秀传统文化的传承中，艺术教育就起着举足轻重的作用。充分发挥艺术教育的作用，将中华优秀传统文化的传承融入到艺术教育中，通过艺术132教育加强优秀传统文化的发展，以艺术的强大吸引能力为出发点，充分利用艺术在民族文化中的深远影响，以艺术教育价值挖掘传统文化的深远价值，进而建设、发展、传承传统文化。

二、艺术教育传承我国优秀传统文化的途径与方式

（一）树立教育目标，坚持正确方向

1.深刻认识中华优秀传统文化的教育意义中华优秀传统文化是中华民族的血脉、灵魂和根基，是中华民族区别于其他民族的根本标志，也是中华民族屹立于世界民族之林的坚强后盾，具有丰富而深远的教育意义。[3]优秀传统文化与“中国梦”的宣传教育紧密相关。优秀传统文化反映了中华民族对美好梦想的渴望、中华民族光荣梦想的特质、中华民族逐梦的坚韧顽强，这些都与“中国梦”文化内涵有机契合，通过优秀传统文化的教育宣传,展示中国梦的内涵与意境，努立为祖国的未来建设者树立民族自信心和责任心，激发当代大学生为实现“中国梦”而书写精彩人生的无限潜能和奋斗动力。优秀传统文化与中国特色社会主义的宣传教育紧密相关。中国特色社会主义是根据五千年中国优秀传统文化为根基的中国国情的正确选择，通过对优秀传统文化的广泛教育和宣传，从中我们可以了解到我国特色社会主义与优秀传统文化深厚的历史渊源和广泛的现实基础，树立社会主义核心价值观，增强文化认同与文化归属感，不断增强大学生对我国特色社会主义所提出的政治自信、制度自信、道路自信的理解，进一步促进他们对中华民族伟大复兴“中国梦”的深刻理解。此外，优秀传统文化对建设和谐社会、培养创新人才都具有广泛的教育意义。2.建立一整套传统文化教育体系遵循艺术教育的规律和教育特点，让优秀传统文化在艺术教育的各个环节中渗透，科学合理地规划教学环节中传统文化的教学方式、教学内容、教学效果等，做到有的放矢，突出重点，形成一系列行之有效的教育体系，促进优秀传统文化教育的发展。在教育课程建设方面，充实中华优秀传统文化内容，挖掘文化内涵，丰富高校思想政治理论课的教学内容，提升教学效果。在教学环节中，注重培养学生对传统文化学习的自主学习能力和探究能力，培养学生对优秀传统文化的传承和发扬的精神。[4]同时，充分发挥高校思想政治理论课的重要作用，拓宽优秀传统文化选修课覆盖面，促进思想政治教育与优秀传统文化教育的紧密结合。此外，在艺术教育课程与教材体系建设中，应拓展艺术教育范围，将众多具有地方特点和民族特色的文化纳入到艺术教育课程和教材体系过程中，如传统民居、传统服饰、传统民间工艺、地方戏剧等，不断丰富和完善优秀传统文化教育体系。3.坚持艺术教育中技艺与人文并重的方向目前，艺术教育普遍面临的一个困境，即是注重技艺教育，轻视人文内核。传统文化教育的核心思想应该是让受教育者能够感受文化底蕴，增强自身的人文素养。所以在艺术教育中传承优秀文化，首先需要坚持一个正确的方向，那就是注重传统文化的人文教育，注重技艺与人文并重。技艺在于科学文化知识、操作技艺的培养，人文注重思想道德、文化品行的塑造，这两者是促进大学生提升综合素质、健康成长必不可少的“两翼”。将科学技术与人文艺术教育相融合，积极探索复合型人才培养模式，全面提升大学生综合素质。成立艺术与人文相关的大教研室，专门从事艺术与人文的研究。与此同时，也可成立相关“艺术与人文大讲堂”，聘请相关研究者或艺术名人来开展艺术教育活动。还可开展“校园文化艺术节”“精品社团”建设等文化艺术活动。同时，加强一、二、三课堂的联动互促，树立理论与实践、艺术与技术、课外与课内、普及与提高的教学理念，提升高校学生的人文艺术教育。通过艺术教育，激发创新意识和创造能力，促进学生向复合型人才转变。

（二）完善教育机制，优化教育保障

1.重视传统文化教材编写与审核要形成一套完整的教育体制就必须要有完善的教材作为内容支撑。近年来，教育部将中国传统文化教育列入“新世纪高等教育教学改革工程”项目，体现国家对传统文化教材的使用高度重视，有关大学和出版部门先后编写出版了《中国传统文化通论》《中国传统文化概论》《中国传统文化精神》等书籍，部分已经使用到了大学的传统文化教育课堂，[5]作为优秀文化传播者就可以通过这些书籍积累丰富经验。但总体来讲，高等院校的传统文化教材还很不规范，有些都是本校教师编写的校本教材，缺乏专家指导，加上资金不足，大多教材都比较粗糙，一定程度上存在着一些问题，从而影响了优秀传统文化教育的教学效果。[6]因此，要高度重视优秀传统文化教育教材编写、审查和指导工作，成立的优秀传统文化教育专门组织和评审机构，应该对中华优秀文化在教材中的使用进行审查和监督，使相关教材在使用过程中，发扬其优秀文化的精华，去其已经过时和不符合时展的部分。同时，还应结合本地域特点，编写规范化的、突出地域特色的传统文化教材，从源头上解决和完善优秀传统文化教育的教材问题，逐步将传统文化教学引向健康发展的良性轨道。2.规范艺术教育师资队伍艺术教育是优秀传统文化的重要方式，而老师作为教育的执行者，同时也是重要的优秀传统文化的传播者，艺术教育的质量如何，直接取决于传播队伍的实力。一支强大优秀的教育师资队伍，能够有效地促进优秀传统文化的传承，加强师资队伍建设十分重要。一方面，建立起优秀传统文化教育教师培训机制，搭建平台，定期开展培训研讨，促进对优秀传统文化教育的教学水平和科研水平的发展。[7]另一方面，建立优秀传统文化名人库，包括那些非物质文化遗产传承者、研究者等，邀请他们到高校进行现场讲解。同时，在高等院校开设优秀传统文化课程，在教师资格考试内容中增加优秀传统文化的内容，培养和造就一批高学历、高水平、学者专家型的优秀传统文化教学名师，把艺术教育师资队伍建设与优秀传统文化相结合，并把相关理念融入到高校管理服务体系之中，学校的管理人员以及服务人员，用他们的一言一行、一举一动，体现优秀传统文化理念，对广大学生产生影响、示范和教育作用，借助实际的管理和言行形成对学生的良好影响与引导。3.建立传统文化教育评价制度评价机制在教育教学中占有很重要地位。教育评定机制作为教育教学中一种重要的监督手段，一种较好的传统文化教育机制必定对传统文化的传承起着保障作用。[8]对于优秀传统文化的传承，良好的教育评定中加大艺术教育的成分，从制度建设推动文化进步，这对优秀传统文化的保护和传承起到事半功倍的效果。建立传统文化教育评价机制，是一个不断探索实践的过程。但在这个过程中，教师与学生的互动尤其重要。评价机制体系中要包括众多因素，要包括评价机制的执行者，也就是艺术教育的传播者，包括优秀传统文化的接受者，也就是学习者，还要建立优秀传统文化教育领导机构，负责组织、协调、指导传统文化教育教学工作。将优秀传统文化教育作为监测评价高校老师教学指标体系的重要内容，并作为大学生德育建设、综合素质考评，以及各项大学生评奖评优的重要评价标准，以此将传统文化教育纳入课程实施和教材使用的督导范围，定期开展评估和督导工作，以激发教师提升教学水平，增强学生学习积极性。

（三）建立四维教育阵地，扩大传统文化影响

1.紧抓传统课堂教学阵地在艺术理论教育的过程中，从改革教学内容、教学方法与手段入手，紧抓课堂教学的主阵地不放松。根据不同的内容采用不同的授课方式，注重其文化历史、文化根源、发展路径，将之与传统文化的传承相结合，有效地展示教学内容的知识结构，帮助学生深入透彻地理解文化的背景意义和作为展现手段的艺术形式，充分调动课堂教学气氛，确保教育教学质量的稳步提高。同时，要重视课堂理论教学与实践教学的关系，重视课堂教学与应用性人才培养的关系。不断探索在艺术教育中，传承和弘扬优秀传统文化的新途径新方式，确保课堂教学在学生成长成才中发挥重要作用，提升学生的人文素养和艺术修为。2.营造传统校园文化氛围中国传统道德修养历来重视外在环境对人的品性所具有的潜移默化的熏染陶冶功能，校园文化建设同样是加强传统文化教育的重要手段之一。与传统的课堂教学相比，校园文化建设则是更为隐形的教育。建构和完善优秀传统文化的环境熏染体系，并将艺术教育融入于校园文化建设中来，通过开展一系列的传统文化教育活动，营造深厚的传统文化传播氛围。如成立国学、文史等传统领域的学习研究社团，成立书法、国画、传统乐器、戏剧戏曲、诗词歌赋等方面的兴趣协会，开展丰富多彩的社团实践活动。在校园相关场所树立先贤雕像，镌刻传统格言，营造带有浓郁的、具有优秀传统文化色彩的校园风光，将有形与隐形的教育方式有机结合，从课堂上到生活中全方位渗透传统文化，使两者达到相得益彰之效，用更加生动的方式展现出传统文化的历史积淀，大大提升教学效果。帮助学生形成正确的价值导向，树立正确价值观、人生观。[9]3.搭建艺术创作实践平台艺术教育中重要的环节就是进行艺术创作，而艺术创作为主观性极强的艺术活动，其中体现出创作者的思路、意图和所想要表达的主旨。在传承传统文化的教育背景下，应积极搭建艺术创作的平台，激发学生对于传统文化的深入理解与思考，进行艺术的再加工和再创造。可利用全国各地青少年教育基地的建设经验，利用展览馆、博物馆、纪念馆等传统文化教育基地，充分展现优秀传统文化中的民族特色，在众多的平台上来展示和挖掘优秀艺术作品。此外，艺术教育还可以与文化艺术产品公司合作，打造实践平台，充分挖掘与开发传统文化中的中国元素，使之时尚化、现代化，不仅可以产生良好效益，还可以使优秀的传统文化得以传承和创新发扬。在现在众多数字媒体传播的高效高质进程中，众多的网络艺术作品越来越吸引人们的眼球，其中也不乏传统艺术作品创新，这使得传统优秀文化的精髓与现在文化艺术市场得到很好的结合，通过这些文化消费品来促进优秀传统文化的传播，培养弘扬优秀传统文化的良好习惯和社会风气。4.拓展社会实践艺术渠道社会实践是更为生动的教育方式，让学生在实践过程中融入环境、深刻感受、提升领悟，将社会实践与艺术教育相结合，能让学生领悟到优秀传统文化的魅力，对于拓展视野、激发学生创造力具有重要意义。建构和完善优秀传统文化的社会实践体系，要引导高校学生对优秀传统文化乐闻、乐学，更应该创造条件让他们在现实生活中做到乐用、乐行。如吸纳大学生自愿参与到博物馆、纪念馆、档案馆等传统文化场所的管理和维护工作中去，进行优秀传统文化的研讨，对重大历史文化名人及重大历史事件开展纪念活动，组织大学生在社区中送温暖、献爱心，让学生在亲身实践中发扬敬老慈幼、帮扶互助等中华传统美德等等，这些举措，都有利于大学生在参与、体验、实际践行中更深刻理解中华民族优秀传统文化的博大精深，并从中吸取优秀文化的营养，以优秀传统文化来充实自己的精神生活，演变成优秀传统文化的传承弘扬者，成长为推动优秀传统文化创新发展的创造者，转变成为优秀传统文化发展和挖掘的推进者。拓展艺术传播渠道，让艺术教育融入于大学校园，在大学生身上真正达到内化于性情，外发为事功。在众多重要场合表现出对传统文化发展的高度重视，他指出：“中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，是我们最深厚的文化软实力。”[10]全面建成社会主义小康社会、实现中华民族伟大复兴的宏伟目标，[11]离不开中华优秀传统文化的支撑。高校作为培训国家栋梁之才的中坚力量，加强高校艺术教育，大力弘扬和传播中华传统优秀文化，加大传承和弘扬优秀传统文化的途径和方式研究，将增强大学生的文化认同，凝聚起“中国梦”的强大内生力量，从而提升我国文化“软实力”，推动中华文化大发展大繁荣。

作者:李燮 单位:成都理工大学

参考文献：

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[2]兰心.传统文化缘何进校园:传统文化的教育之旅——解读《完善中华优秀传统文化教育指导纲要[J].心事,2014(11):10-12.

[3]袁正领.弘扬中华优秀传统文化必须强化影视作品的责任担当[J].电视研究,2015(1).

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[5]康丽.优秀传统文化教育将融入课程教材[J].课程教材教学研究:小教研究,2014(5).DOI:10.3969/j.issn.1003-8787.2014.05.023.

[6]王立刚.对传统文化教材内容体系的思考[J].语文建设,2014(19):20-23.DOI:10.3969/j.issn.1001-8476.2014.07.005.

[7]路阳.思维之花智慧之果——优秀传统文化的基本特征及其现实意义[C]/“/学习贯彻十精神，坚持中国特色社会主义道路，提高领导文化发展能力理论研讨会”暨中国领导科学研究会2012年年会论文集，2012.

[8]胡海舟.中国传统文化及现代教育制度对个性化教学的影响[J].教育探索,2013(3):3-5.DOI:10.3969/j.issn.1002-0845.2013.03.002.

[9]崔利民,王灵芝.弘扬优秀传统文化构建和谐校园文化——谈高职教育中的文化素质教育[N].学周刊c版,2013(15):22-23.DOI:10.3969/j.issn.1673-9132.2013.05.019.

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摘要:中国文化彰显中国特色，中国传统文化艺术是中国古典艺术文化的精髓，是中国现代艺术文化发展的基底。在中专美术教学中学习和运用中国传统文化艺术不仅是传承和发扬中华民族优秀传统文化艺术的重要途径，亦是实现中专美术特色化教学的重要保障。本文主要在基于中国传统文化艺术与中专美术教学融合重要性分析的基础上，探讨中国传统文化艺术在中专美术教学中的具体运用。

关键词：传统文化艺术;美术教学;融合;运用

发展以中国元素为核心的创新型美术教育是我国中专美术教育实现自身创新及转型发展的重要举措。我国有着五千年的文化史，优秀文化艺术灿若星辰，并随着我国历史的不断发展，其内涵得到不断的丰富。将中国传统文化艺术与中专美术教育融合在一起，使其相互渗透，是发展中国元素创新型美术教育的必然选择。

一、中国传统文化艺术与中专美术教学融合的重要性分析

传承、发扬和与时俱进在现代社会发展中占据着重要的地位，尤其是在我国社会主义市场经济制度建立及改革开放的背景下，个人主义、享乐主义、拜金主义以及各种西方艺术文化思潮不断冲击着我国民众的价值观以及文化观，以中专生为代表的青年主体正处于人生成长的关键阶段，很容易受到各种西方思潮的影响，因此，在对其进行美术教育的过程中更需要加强中国传统文化艺术与中专美术教育的融合，在与时俱进中传承和发扬中国优秀传统文化艺术。基于此，中国传统文化艺术与中专美术教学的融合具有重要的作用和实践意义，具体表现如下：

(一)对学生独特美术风格形成的促进作用

中国传统文化艺术中的水墨画、木版画等不仅具有明显的中国特色，亦是世界文化艺术的重要构成部分，占据着独特的地位。美术教学不仅是绘画理论、绘画技能的教学，更重要的是美术精神以及发现美、创造美的能力教学，而将中国传统文化艺术融合进中专美术教学中，不仅可以帮助学生在美术学习过程中更好的解读中国优秀传统文化艺术，领会中国优秀传统文化艺术魅力，更能引导其在美术基础理论和绘画技能知识学习过程中逐渐发现中国美、创造中国美，并深入体会和学习中国传统文化艺术精髓，从而在此基础上形成自己独特的美术风格。

(二)对现代文化艺术与中国传统文化艺术的融合作用

中国现代文化艺术的发展既以中国传统文化艺术为基底，又吸收了其它因素，形成了具有现代化风格的文化艺术，而中国传统文化艺术则需要吸收现代文化艺术中的一些精华因素以保持与时俱进。

二、中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用

中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用主要体现在以下方面：

(一)挖掘中国传统文化艺术精华，增添美术教学亮点

中国传统文化艺术具有音乐、美术等多种形式，但无论是哪种艺术形式，作为中国传统文化艺术的重要载体，有着其独特的艺术精华。我国古人在艺术上一直追求的是一种天人合一的精神，反应在文化艺术中即为意境表现，如中国传统美术作品中的松意味着坚韧不拔、梅意味着品节高尚、荷意味着出淤泥而不染等。

(二)传承中国优秀传统文化艺术，发展美术教学中国元素

中国元素彰显中国特色，是中华民族几千年来文化艺术的深厚积淀。中国优秀传统文化艺术既包含有古人的艺术精神追求，亦包含着许多与生活、风俗习惯等有关的文化艺术，如具有明显中国特色的中国结、剪纸等，都深刻反映了中国特色社会文化。因此，在将中国传统文化艺术融入中专美术教学过程时，既要注重与美术本身相关的知识教学，亦要对其进行适当的延伸，将美术教学与实践就业紧密联系在一起，如在美术教学过程中，可以融合中国结欣赏及编织、剪纸以及插花等实践性艺术教学方式，即通过开展美术手工课，让学生在实践中掌握中国优秀传统文化艺术，深入理解民族文化内涵，以更好的将中国元素融入自身美术学习中。

(三)欣赏中国传统文化艺术作品，拓展美术教学空间

中国优秀传统文化艺术作品是中国传统文化艺术的集中表现。因此，在中专美术教学过程中运用中国传统文化艺术时，要通过多媒体展示、艺术博物馆实地考察等形式引导学生欣赏中国优秀传统文化艺术作品，如引导学生欣赏中国传统写意画中的神似而非形、工笔画中勾勒出的细腻线条、建筑艺术中的天然去雕刻等，以不断丰富美术教学的艺术表现形式，拓展美术教学空间，培养学生的发散性思维，帮助学生在美术学习过程中，能够更好的从多层次、多领域以及多样化的艺术表现空间内丰富自身美术作品的艺术表现力。

三、结语

综上所述可知，中国传统文化艺术作为中华民族精神以及民族文化的重要艺术载体，具有明显的民族审美特征，将其适当的运用在中专美术教学中，不仅可以有利于中国传统优秀文化艺术的传承和发扬，亦有利于帮助学生在美术作品创作过程中形成自己的独特风格，为往后的美术创作及就业实践奠定坚实的基础。

参考文献:

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关键词：传统文化；室内艺术设计；融合；创新

中华民族五千年的文明历史留下了悠久的传统文化，这些文化的延续是民族得以长期昌盛与快速发展的内在动力，同时也是人类发展进步的精神纽带，通过对我国的传统文化分析可以发现，中华民族的强大是以文化传统为基石的。现代室内设计是以建筑文化和理念为指导的，在室内设计中，也应当立足于悠久的传统文化内涵，吸取传统文化精髓，合理运用于现人室内设计等领域，为现代室内艺术设计的发展提供强大动力。

1传统文化与室内艺术设计解析

1.1中国传统文化

中国传统文化的发展与流传经历了漫长的时间，这些传统文化流传至今，凝结了中华儿女的辛勤汗水，包含了热爱国家，热爱民族的浓厚情感。在传统文化之中，包含了文学、艺术，也包含了风俗、道德，这些综合的中有现代艺术设计所运用的阴阳学说，也有儒家的天人合一、有现代园林设计中欲显而隐、露则浅的艺术理念。在这些深邃的传统文化中，还透露出了等级森严的装饰色彩风格，无一不显露出现代艺术的设计理念。

1.2室内艺术设计

随着社会经济的不断发展，人们对于居住环境的要求也越来越高，建筑体系下的室内设计受到现代化潮流的影响，人们观念的革新以及城市化建设加快，逐渐受到了大众的重视，并走向了更加明亮的舞台。在这种形势之下，现代室内艺术设计打破了陈旧的、森严的等级制度，风格更加多元化、形式更加不拘一格，无处不在的显示出奔放的时代气息。但是通过对现代室内艺术设计进行仔细研究，我们可以清楚看到，现代室内艺术设计在不拘一格的设计风潮之下，仍然可以清晰的发现中国传统文化的深刻影响，同时也成为发扬与表现传统文化的有机组成部分。

2传统文化在室内艺术设计中的融合

2.1传统思维与艺术设计的融合

我国古代传统思维与思想是由道家与儒家的传统文化思想构成，这些传统的文化思想为我国人民的劳作与奋斗打下了思维与思想的基础。“天地与我同生、万物与我为一”的天人合理思想，是道家对自然的崇尚与尊重，这种强调人与自然和谐共处的意境也为室内艺术设计理论的形成打下了良好的基础。如何实现室内环境与窗外大自然景观的有机统一是室内艺术设计需要考虑的重要问题。在现代室内设计中，许多设计者往往会忽略了人与自然的和谐相处，这种完全建立在现代化基础上，机械化的室内设计无法对人与自然的微妙关系进行表现，缺乏灵动性。其次，儒家崇尚谦虚谨慎的为人处事之道，在我国的园林建设中得到了成功运用，这种欲显而隐的意境，使室内艺术设计展现出一种意象之外的境界，使得室内设计更具层次性。

2.2传统装饰与艺术设计的有效融合

在现代室内设计中，主要有分割、切断、通透等六种常用的空间划分形式，现代室内艺术设计中，对虚拟空间分割一直是设计的点睛之笔，这种对古代传统隐晦思想的借鉴，拥有让人回味无穷的艺术效果。除此之外，现代室内艺术设计中逐渐运用现实的灯光、家具等材料，取代了屏风、帷幕设计等内容，并对空间装饰设计的层次美，功能美进行了突出，使得室内设计呈现出若隐若现的现代感，实现了现代室内艺术设主地与古代室内设计的有效融合。人们的审美观念随着社会的发展而不断革命，现代室内设计中，有一些传承已有的传统装饰元素已逐渐退出了装饰的舞台，一些新形的材料与艺术品逐渐取代了这些传统元素。但是现代室内设计并不是对传统文化的否认，而是通过提取与重构的过程，使传统元素实现与室内艺术设计的有效融合。例如现代室内设计中的隔断，逐渐取代了传统的玻璃窗花与剪纸，具有现代感的新型绘制图案与书法逐渐取代了传统的窗格形式，这种传统文化的革新，也使现代室内设计的色彩搭配更加丰富。

3传统文化与室内艺术设计的创新

仅仅依靠简单的模仿与生硬的改变，现代室内艺术设计是无法对优秀的传统文化与时代气息进行完整呈现的因此，要实现传统文化室内艺术设计的融合与创新，设计者首先要对传统文化的内涵进行深刻理解，通过对古代哲学思想理念的全面认识，了解人与自然和谐共处的根本法则，在此基础上，设计出符合传统文化的深刻意境。除此之外，设计者还要找准传统文化与现代设计的结合点，遵循传统的基础上打破传统的束缚，基于现实，创新室内设计理念。通过对传统思想核心精髓的吸收，寻找现代文化切入点，利用现代科技，创新现代室内艺术设计。同时，以传统文化为指导，重构设计风格，使室内艺术设计归根于抽象化与细腻化的传统文化。

4结语

我国传统文化博大精深，在现代室内艺术设计寻找传统文化中的艺术性与审美思想，将传统文化与室内艺术设计有效融合与创新，将使现代室内设计与传统文化实现和谐共生，达到极高的艺术境界。

参考文献

[1]谭秋华.浅析中国传统文化在现代室内设计中的传承[D].南京师范大学，2014.

[2]欧阳尚海.中国传统文化元素在室内设计中的应用[J].大舞台，2014（04）：88~89.

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关键词：商品包装设计；中国传统文化；运用探讨

伴随国民经济的不断发展，人们开始重视中国传统文化的内涵。在商品化市场经济的环境下，商家希望获得较高的收益，就开始将传统文化应用于商品包装设计中，因此大部分的中国传统文化元素在商品包装设计中得以应用，如文字、国画等。商品包装艺术设计提升了商品的销量，也为促进中国传统文化的发展作出较大的贡献。

1关于商品包装设计的相关概述

1.1商品包装设计的原则

第一，必须与国情相符。产品的包装设计必须从宏观上与我国的国情相符合。例如，必须符合我国资源条件与政治制约，即避免过度包装，节约资源。同时还应符合我国国民的文化水平，即应与国民的文化接受水平相符合。第二，必须符合消费者的审美需求。此项原则主要包括以下三方面内容，即物质文化、精神文化、经济。在进行商品包装设计时，必须满足消费者的审美需求，而并非是针对某个小群体。第三，必须符合经济效益。商品包装设计必须与商品自身的价值相符合，以此才能提高商品的销量，才能为企业赢得较高的经济利润。

1.2商品包装设计的特点

第一，具有商品性。商品包装设计主要以商品为载体，通过包装设计将产品的本身特色进行展现，并最终以特定的面貌呈现在消费者面前，为消费者传递商品信息，从而促使其进行购买。第二，具有广告性。商品市场的竞争较为激烈，为提升企业的竞争力，只有通过提升商品质量与服务质量才能使企业获得更高的经济效益。因此，运用群体智慧进行商品包装设计，才能使商品包装设计符合时代的要求，才能真正提升商品的广告传播影响力。

2传统文化在商品包装设计中的应用

随着技术的不断提升，商品的包装设计已与商品合二为一。商品的包装是对商品及企业文化的反应，若商品的包装平淡无奇意，则消费者必然无法体现商品的独有特色。只有具有优秀的包装理念与样式，才能提升商品及企业文化的内涵，并提升商品的销量。商品的精美包装是一种无声的广告宣传，对消费者的消费观念与方向都有较大的影响。若要想真正实现上述目标，则必须将中国的传统元素融入商品包装设计之中。中国传统文化元素在商品包装设计中的应用主要表现在以下方面：第一，在商品的包装设计中运用汉字书法艺术。对现代的商品包装设计中的文字而言，其不仅可以准确地向消费者传达商品的主要信息，同时还能对商品起到宣传与美化的作用，从而提升商品的品位。［2］文字的书写形式与排列组合对整体包装设计效果能起到直接的影响作用，主要原因有以下几点内容：其一，汉字的书法艺术表现出一种含蓄的、朦胧的美感；其二，书法具有音乐的旋律美感，中国的传统文化历来讲究“琴、棋、书、画”的共同发展，而汉字书法是“琴、棋、书、画”发展的共同体，虽然无声，但仍充满了欢快的节奏感；其三，书法是一种无声的舞蹈艺术，在静止无声中展现跳跃生神的动态；其四，书法是还一种有章法的文学，具备文学的诸多美感特征；其五，书法还具有绘画的美感，在包装设计中将绘画的神情韵致与浓淡照应，通过书法艺术淋漓尽致地展现出来；其六，书法还具有诗歌的韵律，在商品包装艺术设计中，通过运用书法艺术，将商品的特色与内涵与诗歌的韵律相结合表达出来，使其特色与内涵得到极大的提升。近年来，随着书法艺术愈来愈深入地被广泛应用于商品包装设计中，使商品包装不仅被广大的消费者所认同，同时也使商品包装更具价值。例如，对于一些茗茶的包装，在给人赏心悦目之感的青绿色背景下，运用古代的书法艺术描写“茶”字，其旁边再配上一支具有浓厚底蕴的茶壶，使人仿佛置身于奇妙的品茶环境中，增添了无限的意境之美，最为重要的是增添了商品包装设计的美感；再如，某些书籍的封面，作家运用汉字书法艺术将书的整体意境进行展现，使人在未读之前便能感受到书籍强大的艺术魅力，为书籍增添了无限的意蕴之美，提升了书籍的销量。通过上述实例可看出，汉字书法艺术的应用在商品包装艺术设计中能给人们带来了无限的视觉感受，能在不知不觉中引导消费者的购买倾向。第二，传统纹饰在商品包装艺术设计中的应用。中华民族是一个民族融合的大家庭。对于少数民族的传统纹饰而言，其具有复杂重复的纹案样式，若能将其运用在商品的包装艺术设计中，就能将少数民族的文化特色呈现出来，为商品增添浓厚的民族特色，同时也能提升商品的销量。［3］然而，这需要采用多种不同的设计手法，并且需要将由原有的传统纹饰图案进行改变，以此才能达到运用的目的。主要可通过以下两种方式来进行运用：首先，直接使用的文案装饰手法，所谓的直接使用即是将少数民族传统的纹饰图案进行直接的运用，无需加以修改，采取直接使用的手法不仅符合时代的发展需求，更增添了商品包装的艺术效果，提升商品的销量，在进行商品包装艺术设计时，商家所选用的纹饰图案与商品具有紧密的关联，不仅能够展现出商品的内涵，同时也能使商品具有平衡性与对称性；其次，变形归纳的文案装饰手法，所谓的变形归纳即是将传统的少数民族的文案图饰进行修改，使其与商品更加匹配，此种方式通常比较隐晦含蓄，重点在于对色彩与意蕴的提取，变形归纳方式包含多种方式，主要有对颜色、图形、符号的提炼，通过这些方式，使得消费者通过包装设计更加对少数民族的地域特色有一个深入的了解。第三，中国画在商品包装艺术设计中的应用。作为中国传统文化的绚丽瑰宝，中国画讲求物我两忘的境界，运用此种境界，可以将超凡脱俗的商品淋漓尽致地表现出来，从而使商品在低调、内敛的基础之上又不失韵味。［4］合理地使用中国画能使商品包装艺术设计既含蓄又不张扬，能使消费者产生强烈的购买兴趣。

3中国传统文化对商品包装设计的影响

中国传统文化是中华民族伟大的智慧结晶，对于包装设计的发展史有着重要的指导意义，正是由于不同地区具有不同的传统文化，使得不同地区的包装设计呈现出不同的特点。例如，陕西传统小吃店面的包装，将书法艺术运用其中，使其更具独特性质，同时也提升了店铺的文化内涵。若想使我国的商品包装艺术设计弘扬于国际，就必须将传统文化引用其中，使其发挥传统文化的光彩。

4结语

商品包装艺术设计在不断地发展，运用中国传统文化不仅可有效提升商品的独特韵味，更能提升商品的知名度。对于商家而言，只有真正了解中国传统文化的内涵，才能找到传统与现代的契合点，才能实现上述目标。

参考文献：

［1］李飞.商品包装艺术设计中的中国传统文化运用［J］.产业与科技论坛，2014（18）：120-121.

［2］牛星越.商品包装艺术设计中的中国传统文化运用探讨［J］.中国包装工业，2015（22）：86.

［3］李源.中国传统文化在产品包装设计中的应用［J］.大舞台，2013（6）：114-115.

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关键词：传统文化艺术元素平面设计

一、传统文化艺术元素在平面设计教学中的应用价值

1.创新设计思维

平面设计的构成元素以色彩、文字和图案为主，将这些元素结合在一起，会产生多样变化。但是在平面设计教学中，随着学习进度的不断推进，部分学生可能会进入发展瓶颈期，不知道应该采用怎样的方式进行创新设计。基于此，在平面设计教学中应用传统文化艺术元素，能够为学生带来新的灵感源泉，对学生起到一定的启发，帮助学生积极创新设计思维，突破发展瓶颈期。如书法艺术中的字体，在设计教学中就具备较高的应用价值。同时，应用传统文化艺术元素也有利于教师创新思维，推动教学工作开展。

2.增强设计的文化内涵

平面设计是一项具有较强艺术性的工作，具备所有艺术模式的共同特性。简单而言，任何事物从审美的角度看，若是以文化为基础，那么其艺术性和文化性也是相互联系的，会给学生带来一种美好的感受，也能启发和引导他们思考其中的文化内涵。当前我国平面设计教学中，部分教师的教学思维较为固化，过于关注设计的视觉形象，没有意识到设计的文化内涵的重要性。传统文化艺术元素是从我国悠久的历史文化中演变而来的，具备深厚的文化底蕴。教师将其应用于平面设计教学，能够帮助学生增强设计的文化内涵，具有较高的应用价值。同时，这对于培养学生的民族精神具有积极的作用。

3.拓宽传统文化艺术的传播渠道

文化传承是每个人都应该关注的焦点问题。我国是一个文化大国，具有多元化的文化艺术。改革开放以来，我国的经济取得了飞速的发展。然而，一些民俗类的传统文化艺术发展面临一定问题，导致文化的传承渠道开始减少。同时，当前部分学生对于传统文化缺乏足够的兴趣。这些因素都在一定程度上影响了传统文化艺术的传承、发展。而在当下平面设计教学中应用传统文化艺术元素，可以在原本的传播渠道的基础上，开辟一些全新的思路，拓宽传统文化艺术传播渠道。

二、传统文化艺术元素在平面设计教学中的应用途径

1.色彩元素的应用

我国传统的色彩观主要包括五色体系、道家的黑与白等。早期社会人们用五色表述世间事物，将复杂的色彩变得秩序化。传统的五色观念推动了我国传统美学色彩体系的发展。道家的色彩观分为黑与白，“白”是无色，“黑”是有色。两种颜色的相互结合，是其他颜色形成的根源。水墨画艺术就是受这种色彩观的影响，利用黑、白的美学效果，通过不同的变化，构建出独特的意境效果。不同时期的色彩应用存在一定的差异，但是最终往往体现出“和”的观念。教师在平面设计教学中，可以充分应用色彩的装饰性效果，体现美术作品中色彩关系的重要性。平面设计的色彩不仅要贴近主题，而且要符合社会大众的审美观念。同时，教师也应该有效把握美学色彩程序化的应用原则，从而增强教学的艺术性。

2.书法元素的应用

书法将汉字作为一种独特的素材，通过艺术想象对其进行加工，形成一种独特的艺术模式，具有丰富的文化内涵。在平面设计教学中，文字不仅具有传递信息的功能，而且具有审美功能。由于多媒体技术的便利，部分教师会用美术字进行教学。但与传统书法艺术相比，单纯使用美术字教学显得较为单调、乏味，且缺乏足够的艺术性。因此，在平面设计教学中，教师需对学生强调书法元素的应用。如，标志设计需要结合设计对象，利用精炼的形式表明其特征，采用符号的方式向人们传递情感。在标志设计中，就可以应用书法元素，传递信息、表达情感。如，广受好评的北京奥运会标志“中国印舞动的北京”，就是书法元素与平面设计相结合的典型案例。标志将书法元素与印章艺术相结合，组成运动的人形，看起来又像一个“京”字，体现了奥林匹克精神与中国博大精深的文化结合的寓意，折射出现代社会的审美价值和文化特征，充分展示了传统文化理念与现代标志相结合的艺术效果。

3.图案元素的应用

传统图案在现代平面设计中具有重要的作用，将图案与设计相结合，有利于推动教学工作的顺利开展。在具体应用传统图案元素时，应该遵循化繁为简的原则表现意境。在经济快速发展的当下，人们的生活节奏加快。现代平面设计不应使用过于复杂的图形，而是应将传统图案作为基础，对一些比较复杂、烦琐的图案元素进行适当的提炼、概括，将其融入平面设计。在表现意境时，教师要引导学生将生活和个人情感相结合，根据可视的传统形象展开联想，创作出一些具有感染力的作品，塑造出一种画中有景的中国风意境。学生在汲取不同文化精华的同时，也应该重新演绎传统图案，在造型、寓意等方面通过提取、组合，将内涵进行适当的延伸，充分融入现代审美的视觉模式。如，一些传统的吉祥图案具有深厚的寓意。在进行平面设计教学时，教师应该从这些图案的外在表征入手，先分析其设计要点，再探讨其内涵。这种由内而外的方式，能够形成良好的教学效果。对于学生而言，通过图案元素的教学应用，也能意识到优秀的设计作品中往往蕴含了中国传统图案艺术的神韵，在不断演化的过程中，时代会赋予它一些全新的价值。

4.绘画元素的应用

平面广告设计教学中，挖掘传统绘画的内在底蕴，能够增强设计作品的艺术感染力，这也是平面广告设计教学中非常重要的一部分。在日常的教学中，教师应该对学生进行相应的引导，让他们多观察身边的一些生活实例，从生活中感受绘画元素的重要性，从而将其转化成自己的知识。首先，在选题时，教师可让学生利用发散性思维多角度分析、观察广告，提出自己的看法和见解，为后续的学习奠定坚实的基础。同时，教师也要引导学生对广告因素进行深层次的分析，如分析对象、市场定位等，在综合的比较和判断后，结合绘画元素，围绕选题设计方案。其次，教师应加强绘画理论教学，组织一些理论研讨会，尽量让学生在活跃的氛围中表述自己的看法，强化自身的认知和感悟。之后，教师将课堂教学与市场相互结合。只有在分析服务对象之后，查看绘画元素是否符合主题，选择合适的方式表现，才能确保作品具备传统文化的特点。这些都是学生应该考虑的重点问题。学生不可在平面设计中盲目应用传统的绘画元素，而不顾及设计对象，这样创作出的作品是难以被大众接受的。最后，教师要鼓励学生积极参加一些设计大赛，在竞赛中不断成长，以积累丰富的设计经验，为日后的就业作准备。

5.民俗元素的应用

传统文化艺术的种类非常多，民俗文化是其中的一种。如剪纸、脸谱艺术等，都是大众日常生活中比较常见的艺术模式，与一些喜庆的节日有着紧密的联系。以剪纸为例，其在长期的历史发展过程中逐渐形成了一种独特的风格，具有浓厚的生活气息和审美情趣。人们在看到剪纸造型时，就会联想到它的美好寓意。而一些现代平面设计中也会应用到剪纸元素，如生肖邮票，其直接采用民间剪纸的方式，对底样进行加工。如，可口可乐将中国大众喜闻乐见的民间艺术应用到广告设计中，并取得了非常好的效果。剪纸还具备一定的寓意，在平面设计教学中，如何让学生成功地将传统剪纸的寓意与设计相结合，是教师应该思考的重要问题。对此，教师可以引导学生利用中国特有的文化符号进行表述。寓意造型往往会采用象征和隐喻的方式，构建一个诗情画意的情境。从目前的应用情况看，民俗艺术已经被广泛应用到各个领域，具备强烈的本土特色。

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关键词：传统文化；晋商；雕刻；艺术

雕刻是我国传统建筑装饰艺术之一，其中木雕、转雕、石雕、共称“三雕”。山西雕刻艺术作为我国传统建筑砖雕主要流派之一，主要集中在晋中一代的民居建筑中，尤其以晋商建筑雕刻为代表，晋商精雕细刻的建筑艺术，比较集中地体现了中国北方民居建筑的独特风格和中国悠久的文化传统。

一、晋商的木雕艺术

木构件是晋商建筑的灵魂。它们不仅构成建筑的骨架，有些部件还构成建筑的装饰物，形成了晋商建筑丰富多彩的内容。乔家大院处处都可以看到木雕艺术作品。如各院的正门上都有木雕人物，而且各不相同。分别为天官赐福、三星高照、和合二仙、招财进宝、麒麟送子、回回献宝等多种形式。柱子雕刻也多种多样，有八骏、有松竹、有葡萄表示漫长久远、有垂瓜象征瓜瓜绵绵、有垂莲象征连生贵子，造型优美，栩栩如生。其中镂空式雕刻最具艺术性，是将整体构建雕刻出一种主体景物的效果。所雕刻花卉鸟兽皆跃然栏上，生动自然，这种雕发所雕刻出的作品，地与面高差甚大，最大高差可达十厘米左右。大院正厅的“连连有喜”，及门廊的“凤凰戏牡丹”的雕刻就属于这种技法。由于这是由完整的木材雕刻而成，因而又成为“高浮雕”。此外，合叠加式颐名思义，是一种复合组构的木雕形式。做法是先将地纹刻好，然后将片外加工刻成的人物景象再复合叠加嵌镶干底板的地纹上。从而组成各种内容的图案，这种做法的效果，较缕空式别具风味。

二、晋商建筑的砖雕艺术

晋商建筑虽然以木结构为主，但由于气候及观念等原因，建筑的维护结构以及—些结构构件钉大量砖石材料，这些材料不仅有功能作用，它们同时还是精美的艺术品。以王家大院为例，王家大院东园小门额枋仿国画长卷图轴雕以松竹梅兰寿石，树林间又雕梅花鹿两只，互相盼顾，颇有情趣；东院大门的额枋，雕以琴棋书画四艺图，周围衬以、牡丹、鼎等浮雕装饰纹图；西院偏门额枋，则在替子二龙头上方，雕以瑞云翩翩，以示乘苍龙青云直上。进入小偏门是私塾，其院门门框用4块青石雕成，上面刻以松、竹、梅、寿石、喜鹊，这一雕刻设计清新，刻制精细，既表现岁寒三友的清气，又体现喜上眉梢的喜气，透视关系也完全按照中国画散点透视手法，显示出其不合比例的合法性。东院内的石雕风景照壁，高2.6米，宽1.82米，被镶嵌在建筑物山墙内，起萧墙的作用，画面用平面阴线雕成，砂粒圆点做底纹，图纹为松、柳、山、水、楼阁，云气浮游于天空，小舟行驶在水中，煞是一片江南景色。建筑就其本体属性来说，融实用坚固与审美为一体，在修建过程中，对间架结构及其布局，除用力学掌握支点、力点、重点外，在造型上还可以体悟到它的美学趣味、价值观念、精神感情等

三、晋商建筑的石雕艺术

晋商建筑的石雕艺术，数丁家大院最为完整，艺术性较高，每个年代的石雕均具特色。例如在丁家大院中，石作构件应用广泛。其中有以下几种：一为柱础，所有建筑杆础，全部用整块石料雕琢而成，其中，尤以正厅和门廊施用者最为华丽壮观。门砧石这种专门为垫托门框的石质构件，几乎有门即施，但以大门、二门，厢房者雕刻得最好。踏石设在大门、二门和天井内，由于建筑台基皆高出地平面，故设踏石以登堂入室。这种构件不但数量多，而且雕刻细腻华丽。在丁家大院，柱础石内容丰富，样式各异，灯笼形、圆鼓形、六角形、宝瓶型等等，各个院子绝无雷同重复。上面的六角灯笼形柱础石，上下六个层次。各种石雕充分显示出中国传统文化的内涵。

四、各种雕刻协调统一，尊重自然

晋商建筑中的雕刻艺术伴随着晋商的生活习俗和其建筑的结构类型，不仅融合了当时的社会阶级形态，阐释了晋商们对传统文化的理解，而且体现了晋商以及当时的建筑设计者对自然的尊重。如如灵石县王家大院，梁架往往采取“砌上露明”的方式，让梁架暴露在外，展现梁架的结构和木材的本色，又雕梁画栋， 即具有结构功能，又体现出和谐美观。王家大院大门上的门框装饰，其额枋也各有千秋，东院小偏门额枋仿国画长卷图轴雕以松竹梅兰寿石，树林间又雕梅花鹿两只，互相盼顾，颇有情趣。东院大门的额枋，雕以琴棋书画四艺图，周围衬以、牡丹、鼎等浮雕装饰纹图。西院偏门额枋，则在替子二龙头上方，雕以瑞云翩翩，以示乘苍龙青云直上。纵观整个王家大院，所以的主要雕刻品，都是成双成对，追求对称，而不让人感到重复，以体现协调统一统一，给人以完全自然的的感觉。

总之，许多晋商都曾历经艰辛，他们用自己饱含着汗水的业绩，衣锦荣归之后，给后人留下了这些雕梁画栋的宅院，这些雕刻精美的建筑，古色古香、突出了传统文化、给研究我国近古的建筑雕刻艺术提供了难得的直观资料。

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一、艺术生品德教育现状

在艺术生品德教育中渗透传统文化，有利于培养艺术生养成良好的行为习惯。传统文化中对行卧坐立、穿衣饮食等都做出了非常明确的规定，如“晨必盥”“冠必正”“步从容，立端正”等，这些行为规范能够帮助艺术生树立古人君子之风，并为部分行为懒散、自由散漫的学生树立行为榜样。同时，传统文化教导人们要诚实守信，并告诫人们要善于发现他人优点，加强自我反省，及时发现自身的不足，然后加以改进，因而也有利于帮助行为品德不端的学生树立正确的善恶观，培养内省自励的良好品格。但就教育现状而言，还存在下述几点问题。

1.教育方式缺乏针对性。艺术生个体的差异性导致其所应接受的品德教育内容与形式理应有所区别，但目前所展开品德教育方法大多采用“一刀切”，内容固定而缺乏流动性，导致很多真正需要帮助、需要解决思想问题的艺术生不能在“统一化”的教育中得到有效的解决，间接造成其对品德教育的排斥心理。

2.思潮混杂教育难度高。高速发展的网络科技，无所不在的信息渠道，使得各种社会思想和价值观在高校汇集。多元化的社会思潮对高校学生的心理、情绪等都产生了不同影响，诸如拜金主义、享乐主义等，与当下提倡的社会主义核心价值观明显相悖；加之艺术生多数未拥有成人般丰富的经验，极易受到不良思潮的影响和干扰，且这一思想侵蚀过程极为隐蔽，亟须重视。

3.与社会实际存在脱节。客观地说，当前艺术生品德教育多以理论灌输为主，并没有将学生的思想教育与当下社会热点相关联。而艺术生所处年龄阶段属于思想独立、性格叛逆期，对事物有其主观的判断与想法，对于问题的考虑以及个人职业生涯规划更倾向于个体喜恶程度，所以，当品德教育忽视个体与社会之间的联系性时，就会导致很多学生无法客观看待社会问题与社会现象。

二、传统文化与艺术生品德教育的融合路径

艺术生由于大多有良好的家庭教育环境和家庭条件，从小就接受各种特长培训，特别在文体、书画等方面，可谓是人才济济，而在口才、沟通、社会交往等方面，也表现出较高的能力。再加上因具有较多文体活动和社会实践活动经验，许多艺术生具有较好的综合素质。而如何运用传统文化提高对艺术生品德教育实效，具体思路如下：

1.基于实际，适当变革传统。即针对传统文化进行适当的变革，使之更加适应当今社会发展的需要，用发展的眼光看待传统文化，“取其精华，去其糟粕”，注意知识性与实践性的结合，以使品德教育功能更加全面，从而使艺术生成为德育的真正“主人”。

2.拓展范围，深化教育内涵。为使得传统文化能够更深入地融入艺术生思想品德之中，就要进一步促其内化，形成认知。对此，可定期开展以传统文化思想内容为主题的研讨活动，并将其作为课程考核主要内容；然后根据艺术生的具体表现，选出数名优秀学生和优秀主题文章，参加全校范围内的主题研讨评比活动。值得一提的是，在全校研讨交流会上，应尽量将每次活动的人数控制在二十人左右，每人限时三分钟发言，如此不仅能够确保所有艺术生都有机会发言，而且还能有充足的时间进行交流讨论，最后由代表教师进行客观点评和总结发言，以最大限度地调动艺术生对品德教育活动参与的积极性，还能使之真正意义上的理解、深化对传统文化的认识。

3.立德树人，强化精神建设。受市场竞争的负面影响和外来主义思潮的侵袭，拜金主义、功利主义、享乐主义等不良思潮相继渗入，对艺术生品德教育提出了严峻的要求。因此，结合传统文化提倡“立德树人”，对艺术生品德的培养，应当以实现德、智、体、美的全面而协调的发展为目标，在培养艺术生爱国主义、集体主义和社会主义价值观的同时，注重引导其对问题本质的把握，以理论带动实践、以实践带动学习，并作用于实际，切实提高艺术生品德素养。

综上所述，品德教育的对象是人，其根本目的在于培养人。因此，在运用传统文化实现品德教育的同时，也要遵循科学发展观指导，树立“以人为本”的工作理念，从艺术生自身特点出发，贴近其学习实际、生活实际、交往实际，以及时下社会热点问题，以全面发展和素质提高作为品德教育的根本宗旨。

参考文献：

[1]韩晶磊.高校艺术生教育不能忽视的人文关怀――高校艺术生学习中国传统文化的目的[J].长江丛刊，2015（22）.

[2]杨雪.艺术院校大学生思想政治教育方法创新[J].知识文库，2015（4）.

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艺术设计作为现代艺术中不可缺少的重要组成部分，它是一门边缘性的学科，同时也是杂糅了各种学科、兼容了各种不同的文化、包罗了各行各业的一种综合的文化体系。它不仅可以通过一些具体的造型以及各种色彩等视觉形象反映来反映艺术所具有的的节奏和韵律之美，同时它也和与社会政治经济文化等各个领域结合了起来，在人类的社会生活中发挥着重要的服务功能。我国的艺术设计有着悠久的历史，跟我国独特的传统民族文化息息相关。

一、在艺术设计创新中融合民族传统文化的重要性

（一）艺术设计创新与民族传统文化相融合是艺术设计立于不败之地的保证

我国自古以来就是一个民族国家，每个民族也都有自己独特的文化特点，各个民族的强大精神凝聚力最终行成了中行民族博大而精深的统一民族文化。文化作为一种力量，也直接影响着人们的生产生活，及社会方方面面的发展。如今，人类社会的科技以及文化都处在高速发展的阶段。让人眼花缭乱的各类艺术产品，还有形形不同的艺术流派也都展现了人们这种在新时代、新文化的熏陶下对各种创新的渴求。从古至今，不论哪一个时期的艺术家都没有甘心拘泥于那些旧的思想观念，他们用自己的实际行动和丰富的想象和情感把自己的独特的艺术产品带给大家。但是民族传统文化也并不是需要丢弃的糟粕，它是经过几千年的洗涤，文化精华的沉淀而成的。民族的就是大众的，就是世界的。现代社会中要想在纷繁众多的各类艺术设计产品中脱颖而出，将民族传统文化融合在艺术产品的创新中是必不可少的。这不但是因为本民族的传统文化具有其独特性，也是因为它是独特的民族身份识别方式；只有具有民族传统文化深刻内涵的艺术设计，才是具有生命力以及顽强而持久的竞争力的设计。将民族的传统文化的精髓渗入到现代的艺术设计中来，不仅可以为艺术带来不同的表现形式，同样也可以给艺术理念带来新的活力。随着时代的不断前进，艺术设计创新与民族传统文化相融合才是艺术设计立于不败之地的保证。

（二）中国民族传统文化丰富了艺术设计的内涵

艺术设计的内涵主要包括精神语言方面。精神语言指的是在艺术设计中所凝结的深厚的民族文化精神，艺术设计的精神语言决定着他的品质，是中国的艺术设计作品跟其它的艺术作品的本质区别所在，也是中国的艺术设计的创新点所在。一件艺术作品的精神语言是在艺术设计不断的发展过程中慢慢渗透进入的而不是艺术设计自己与生俱来的。只有艺术设计的精神方面不断的发展丰富，才能最终不断提升一个艺术设计所具有的品质。一个艺术设计师，它的作品成果大部分是以视觉形象来表达自己的设计意图的，由此导致很多人在艺术设计创新方面过分的重视艺术设计的表现形式而忽略了作品的精神表达。一个好的设计师一定是具有深厚的文化底蕴的，熟悉本国了历史，文化，风俗各个方面，也只有这样的设计师的作品才能够真正的走向世界。

二、如何在艺术设计创新中体现中国民族传统文化

（一）中国民族传统文化的特点

民族传统文化并不是过时和落后的，它是不断改善的，体现出了一个民族自身不断演变的过程。我国历史悠久，有着众多的民族，同样的传统民族文化也是不可避免的最复杂以及深厚。幅员辽阔的地域造就了文化的多样性，在漫长的历史长河中也催生了文化的兼容性。我国的厚重，繁杂，多样的传统民族文化成为了我国艺术设计者艺术思维取之不尽用之不竭的艺术宝库。当前，有不少的艺术工作人员反对我国的传统文化，认为文化中儒家思想的中庸之道阻碍了我国政治经济甚至军事方面往更好的方向发展，当然，任何一种文化都是一把双刃剑，有正面好的影响也有不好的影响。不可否认的是中国封建社会长期的腐以及和奢靡的生活习气也恰恰成为了滋养民族传统文化的温床。这不仅使得中国的传统文化经久不衰，也使得 中国的传统民族文化包罗万象，超过甚至任何一个国家，其涉及面十分的广泛而博大。艺术设计的工作者如果可以从中吸取相应的有利文化元素为己用，并将之与自己的设计融汇贯通，古为今用，一定能使自己的艺术产品在众多的作品中立于不败之地。

（二）传统文化在艺术设计中的应用

艺术设计产品不同的表现形式有不同的承担载体，针对不同的表现形式可以有多种表现方式。

1、直接采用

在代表中国的传统民族文化元素中精心的选取相适应的图案或者符号，借助其存在形式直接让其发挥原有的信息。但是这种直接使用的方式必须注意使用的产品的环境以及材质，有一定的局限性。不过因为这种方法在艺术设计上来说实际上是最简单和实用的，刚刚接触艺术设计的人往往更愿意直接借鉴使用，难点就在于用的时候一定要注意发挥其存在的内在意义，不只是形式组合上的简单累加，组合上的累加只能使作品看上去生硬，牵强附会，只有使外在及表达的情感很好的融合在一起，才能使这种艺术文化作品有其但存在的意义。

这种借鉴形式成功的作品有很多，大连金石滩的“万福鼎”就很好的代表了这类作品。这个鼎高为5．6米，象征着中华56个民族 ，宽为4．8米，代表了四面八方，其中，四面又分别由8888个小的福字组成，8在中国的传统文化中就是一个吉祥数字，这与中国的福文化相结合，囊括了吉祥如意，迎祥纳福的所有含义，寓意深远。

2、间接引用

间接采用也即为扩展使用。这跟直接使用不一样的就是需要充分理解一种民族文化的基础上延其意并传其神，不单单是形式上的借用，更多的是他含义的一种转化。要很好的将民族文化融合到自己的艺术设计作品理需要艺术设计这有很好的艺术休养和深厚的文化底蕴做为前提，只有设计者自己充分的理解了文化蕴含的意义，才能通过不同的形式把它转化为自己的东西，才能让这种精神通过自己的作品让大家认可和接受。例如中国的园林设计在世界上是屈指可数的，里面有不少的创新元素存在。在现代的园林中，书法图画的精髓并不少见，中国书法艺术博大精深，结构巧妙，章法精密，同样中国的园林在造园方面也师法自然，不刻意追求，造园艺术家吸取汉字结构特点，合理布局园内山水花草，达到了虽由人造，宛若天开的艺术境界，这就是优秀艺术设计师的追求，通过一个不经意的技巧，刻意透出一种深刻的寓意，不但让人们看到艺术的魅力，也看到文化的力量，这就是最优秀的艺术设计创意。

3、抽象继承

民族传统文化是博大而精深的，每个民族文化都有自己独特的理念和特征，在艺术设计中，如果能够很好的借鉴和继承这种内在的文化，那么艺术作品便有了生命的活力。这种借鉴方式在现代的建筑设计中最为常见。在建筑业竞争日益激烈的今天，建筑物的设计也成了在竞争中能够取胜的重要砝码，其艺术创新也越来越受到重视。众所周知，柱式建筑一直以来都是西方建筑设计的代表之作，现如今它作为一个精品正走向世界，当然少不了效法之作，但是如果设计师不去深刻的了解古希腊以及罗马的传统民族文化和历史，对源自于古希腊的造型比例美缺乏必要的认识，这些精神就不能体现在作品中，艺术设计即为失败的。天地人合一作为中国现代建筑风水学的中心思想，即是指人要与自然相融合，人是要生活在建筑物里面的，只有建筑物的设计与自然和谐，大气精致，小处用心， 在创新之意上遵循和谐之道，充分尊重民族的文化精神，定能是一个人人喜闻乐见的作品。

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在现代纷繁的社会环境下，艺术设计种类也存在很多种，能够涉及到我们日常生活的方方面面和社会的各个领域。但我们应该认识到的在艺术设计创新中如果不包含民族性，它就不可能在国际舞台上占据一席之地，只有具备了自己的本土个性化特色，才能有生命力。

三、艺术设计创新与中国民族传统文化相融合才能推动其发展

中华民族这个大家庭由55个少数民族组成，这些民族虽然有的人口较少，但是他们充满了自己的文化特色，尤其在建筑、服饰、音乐、舞蹈等方面对于艺术设计而言，都是具有很高的借鉴利用价值，如果能够融合到艺术设计中，对艺术设计的发展有不可估量的推动作用。

因为我国少数民族的文化很多现在仍处于未开发的状态，如果设计师能够开发并自己加以利用，将其变为自己的东西，就会有不错的成果。比如说少数民族的服饰文化，中国众多的少数民族都有着自己独特的风俗以及文化，各民族之间的服饰也存在着很大的差异，艺术设计者可以在艺术设计中充分利用这一点，从不一样的民族服饰中提取各种不同的符号元素，应用到自己的艺术作品中，就可以形成自己的具有个性化的作品。但是，设计师在应用一些民族元素进行自己的艺术设计的时候，一定是要在全面了解该民族以及自己所用元素所具有的的深刻含义的基础上的，不能盲目使用。

民族传统文化在促进现代艺术设计理论的丰富方面也发挥着至关重要的作用。这个世纪以来，西方设计在多方面影响着中国的艺术设计思潮，这直接导致了很多的艺术设计者在艺术创新方面缺乏对本土文化的认识，对中国的传统文化，特别是一些少数民族的特色文化方面不够重视，导致了很多可以被利用的优秀文化元素遗失，不能很好的发挥其应该有的作用。但是，现如今，随着艺术设计竞争力的不断加大，也有越来越多的艺术设计师逐渐开始注意到了中国民族传统文化的存在意义，并将一些独具特色的民族文化作为自己的创新点应用到了自己的艺术设计作品中，这样不但可以弘扬了我国优秀的民族传统文化又可以丰富现存的艺术设计理念，让艺术往更高一层次的方向发展。

艺术设计要立足，最重要的既是创新，作为文化的重要组成部分，在现代全球各色文化浪潮的冲击下，我们只有立足民族的传统文化，兼收并蓄，才能不断的完善并丰富艺术设计的各项理论，让我们的艺术设计，通过不断的创新，最终创立我们自己的艺术文化。

篇10

【关键词】建筑；传统文化；建筑创新

建筑是一个国家、一个地区、一个民族的文化、习惯和传统的彰显和载体，也是经济、技术、艺术、哲学、历史等各种因素的综合体。它承载着不同时代的社会文化、历史文化、民族文化、地域文化、政治文化等等。我们国家有着五千多年的文明历史，传统建筑更是独具一格，是中国传统文化宝库中的瑰宝，这不得不让我们把继承传统文化和争取建筑艺术创新放在首要的位置。

一、中国传统建筑文化的本质内涵

（1）传统建筑的物质文化。建筑的发展是人类文明与进步的标志，建筑艺术则是人类文明史诗中最辉煌的篇章。不同地域和民族其建筑艺术风格等各有差异，但其传统建筑的组群布局、空间、结构、建筑材料及装饰艺术等方面却有着共同的特点，具有强烈的程序感和对称均衡的层次。中国传统建筑，论其结构，不论是皇家的宫苑，还是散见于各地的各类型的建筑，包括民居，其结构特点在世界古代建筑史中董事独一无二的。具有代表性的结构形式主要有两种：抬梁式和穿斗式，中国传统建筑的屋顶尤其大，每个部分都有一定的比例及标准做法，构件、符号、装饰、色彩丰富多彩。在我国流传下来宏伟的古建筑数不胜数。如战国和秦时期建造的万里长城，明清时期建造的北京故宫，还有汉唐时期建造的西安钟楼等等数不胜数，而被人破坏的精美绝伦的建筑除了历代宫室，还有亲带建造的阿房宫“前殿东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗。周驰为阁道，自殿下直抵南山，表南山之巅以为阙。”这些都是我们伟大祖先勤劳和智慧的结晶，凝聚了中国传统文化的精髓。（2）传统建筑的哲理观。中国建筑文化源远流长，有丰富深远的文化哲理，重情知礼，以人为本，创卓思维上强调“天人合一”的整体性。“天人合一”是中国传统文化的审美理想和最高境界。它浓缩了中国传统文化的全部特征和精神。“天人合一”的哲学思想，强调人尊重自然、顺应自然，与自然协调发展。建筑与环境、生态、地貌等均是共生的。建筑是环境的科学与艺术。建筑环境自然化，自然环境人文化，是中国传统建筑创造的永恒主题。中国传统建筑在不同功能的建筑，采用不同的结构形式和屋顶形式，通过室外结构、构造、色彩、装修、家具、陈设、工艺品及美术作品等有机结合，达到功能所要求表现的艺术效果和空间意境。所以，继承和发挥传统建筑文化就要学习和研究中国传统文化和哲学思想，将其与当今时代和社会相适应的精华发扬光大，以指导我们的认识，创作和实践。（3）传统建筑的审美艺术。中国人偏于理想美的寄托。这种理想没的寄托，渗透到各个门类的艺术中，也渗透到建筑艺术中。中国人很早就把自然山水风景作为审定的对象，把山水赋予“中和之美”的特征加以推崇，追求平和、宁静、淡泊、雅致、含蓄、自然而不造作。中国建筑艺术给人以只可意会不可言传的审美情趣，并同时给人以人伦的教化，人文的熏染。从自然的意境美达至人的精神境界的升华，直抒胸臆，得到最大的精神享受，形成了建筑和谐于自然的环境态度。这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识。

二、继承传统，不断创新，实现当代建筑创新

（1）继承和发扬中国传统建筑艺术。中国传统建筑艺术是在几千年的历史发展过程中逐渐形成的。现代中国建筑要跟贴近中国人自己的生活。同时要当面的现代化，将传统建筑中具有特色的局部用于现代建筑中，寻找传统建筑形象中有代表性的象征，将其运用于创作中。弘扬中国传统建筑艺术要抓住中国传统建筑文化的本质内涵，将传统的艺术观念和艺术手法与现代方法、现代要求相结合，灵活运用。（2）不断创新，实现中国建筑文化现代化。万物皆流，建筑也处在发展和变化之中。建筑创新是对传统的突破。新时代的建筑就应当反映出我们锐意进取，大胆创新，努力建设现代化强国的这一新的民族精神风貌。新建筑的制作应当充分考虑中国的实际情况。不可片面追求建筑物外在形式的华丽和气派。中国当代建筑应该扬长避短，善于吸纳世界先进的建筑科学，广泛借鉴各民族的建筑艺术，敢于创新，设计出无愧于先贤对得起子孙的作品，发扬中国的建筑艺术，传承中华文明。

中国建筑艺术是中华文明之树别美丽的一枝，随着中国一步步坚实地步入国际现代建筑舞台，中国的建筑创作水平将愈来愈受到全球的关注。中国建筑师理应肩负起中国传统建筑文化现代化的使命。应吸取古代建筑文化丰富的营养，按现代建筑文化的要求，继承中国传统，发扬民族形式，实现建筑创作的民族之路。

参考文献