传统文化的特质范文

导语：如何才能写好一篇传统文化的特质，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：现代广告设计；传统竹文化；审美特质

现代广告设计是一个笼统的概念，对于广告设计而言，其通常可以利用较多载体进行精神的展现，确保可以传达给观众明确的表达。而传统竹文化那种风骨的展现，对于现代广告设计而言，便是最好的载体，无论是形体表现，还是精神承载，竹都很好地适应了现代广告设计的要求。所以本文讨论的便是竹文化在广告设计之中的审美特质，希望带来经验。

1 传统竹文化

传统竹文化也就是劳动人民在不断的生活和经验中，发现竹子的形态特征非常符合人的品质。例如，虚怀若谷等，其深刻内涵经过长时间的演化，成为一种精神象征。当看见竹的时候，人们脑海里自然浮现出其优秀品质，这是一种精神特质，也是一种审美象征，同样将竹文化应用于现代广告设计之中，很好地将两者进行了结合。

竹自身形态较为挺拔，四季皆清脆，凌霜傲雨，受到中华人民喜爱，逐渐成了一种文化象征。在竹子的使用过程中，中国是最开始利用竹子进行作业的国家，同样在时代的变化之中，无数文豪争先恐后地对竹子进行赞扬，使竹子在中华人民心中的地位更高。可以说竹子伴随了中华文化的变迁，历代从诗到词，从曲到赋，不乏赞颂竹子的精品之作，这种文化的常伴久随，使得竹子自身的含义越来越深厚。没有一种植物可以像中华民族的竹一样成为精神象征，而且中华人民从心内发自肺腑地喜爱竹子，这种喜爱不仅仅局限于某一个时代，而是长此以往的，对于精神世界的象征等成为竹文化。

2 广告设计中关于竹文化的应用

竹文化自身承载的便是一种态度，其更多的代表了君子之风，所谓天行健君子自强不息。竹子往往承载了很多精神象征，对于现代广告设计而言，这种外物可以进行展现，而且内在可以作为精神承载的象征物是广告之中的设计原本，可以更好地根据竹文化的相关审美观念进行良好塑造。

首先，通过广告设计人员精心的设计，竹子可以作为一种形象代言进而形成完整的设计概念。例如，进行茶叶广告设计，可以很好地利用白衣如雪，树立竹林之中，淡饮清茶。这种塑造很好地利用了竹子的清雅特质，竹子自身便成了最佳的背景，对于这种背景而言很好地衬托了整个广告的气质。

其次，竹子可以通过内在含义的表达进而形成主题表达抑或是进行衬托作用，竹不一定作为直接的表达形式，不过可以让观看者对于其含义进行自我猜测，俗话说一千个人心理有一千个哈姆雷特，同样一千个国人心中便有一千种竹，竹通过自身的深刻含义可以很好地预示一些含义，并且不够简单直接，较为含蓄的表达，很好地帮助现代广告设计进行多层含义的挖掘，帮助现代广告进行多层次含义的展现。

最后，通过竹这种具有象征意义的事物，在广告中作为主体，便可以象征很多意义。竹是一种文化载体，这种文化载体便代表一种精神，往往代表了民族，俗话说民族的便是世界的，只有在广告设计中充分表达民族的精神，才可以很好地帮助现代广告更好地走向世界。

3 传统竹文化影响下广告设计的审美特征

竹文化应用于现代广告设计之中，很好地展现了民族风采，而且其自身具有的美学性能，很好地为广告设计加分，帮助广告设计具有双种意义的美学。

3.1 人文美学

从中庸这两个字可以看出中华民族的含蓄之美，历史的传承代代相传，传承到今天，往往传统含义得到了极大的升华，随着神和型两种的体现，很好地借助了竹这种表现形式。竹更代表了一种精神，虚心傲骨，虽然性美，但绝对不因为美妙身姿而沾沾自喜，反而是傲立挺拔，文人骚客尽皆歌颂其型资。竹在生活之中是一种器皿，但是上升到人文精神，某种程度上，竹是民族精神的最好体现。所以将竹应用于广告设计之中，应该充分考虑竹的象征意义，然后利用其完美的身姿进行展现，这种应用很好地表现了人文之美，表达了民族精神，表达了文化传承。

3.2 哲理美学

随着现代媒体模式的改变，视觉体验成了人们的主要观感，这种观感方式改变了现代广告设计的初衷。现代广告的要求便是短暂而又精炼，在有限的表达空间中表达出想要表达的含义。所以，竹在现代广告设计中应该言简意赅。由于视觉成了人们的主要体验，这就需要在广告设计中尽量强化场景和空间的设计。让观看者有一种熟悉感，进而引发现代消费者的联想，成功地使他们接受广告，对于现代广告而言有着巨大作用。将竹文化应用于现代广告设计之中，很好地帮助广告拓展了精神层次，使得展现出伦理与哲学之美，对于传统精神进行了很好的宣传，这也是新时期广告责无旁贷的重要任务。广告是一种文化，在互联网时代，这是一种精神，精神象征我们岂敢忘却？作为广告设计人员，应该清楚广告这种新闻传媒的主要载体，其中的精神考量应该非常重要，不仅是对于产品的宣传，更可以帮助现代人建立自我的生活模式。在广告设计中加入竹文化，便是一种哲学上的辨证主义，很好地帮助人们建立正确的世界观和价值观，传统文化中当然会有很多糟粕思想，这种糟粕思想很大程度上影响了人们的思维，但是竹这种坚韧挺拔的特性在任何时期都应该得到发扬，无论是旧时代还是新时期，竹这种象征意义极强的事物都帮助人们建立起了强大的自信心，所谓君子，所谓小人，君子坦荡荡，小人长戚戚。竹这种有君子之风的植物简直羡煞了世人。所谓“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万难还坚劲，任尔东西南北风。”竹这种事物代表了坚贞不屈，在震惊世界的四川地震中，通过三个竹组成了川字，预示着在灾难面前，仍应坚定不动摇，面对困难百折不挠，这种精神不仅仅是现代设计中所具备的，更是中华民族的可贵品质。

随着时代的进步，中国人民是时候来看看自我了，在前进的道路上我们走得太快，好像丢掉了很多东西，忘记了很多东西。但是请不要忘了，正是这个民族的坚韧，才可以走到如此辉煌的今天，即使新的时期很多东西都已经得到了长足的进步，但是请不要抛弃传统文化，那正是我们国家得以建立的根本。作为文化精神的载体，竹文化体现的便是中华民族的特征，任何时候我们都将君子之风作为主要作用。将竹文化应用于现代广告设计之中，同样可以利用竹自身的形态之美，青竹翠绿，苍竹豪迈，有句诗说的是瞻彼淇奥，绿竹猗猗。绿竹自身的姿态便十分优美，这种复合现代审美学的植物很符合现代广告设计的特质，视觉决定一切，联想发挥奇效。

4 总结

现代广告设计中引入了多种元素，针对这种情况，本文对竹文化应用于现代广告设计之中进行了分析，竹文化本身便是民族拥有的特色文化，将其应用于广告设计之中，虽然有着一定的局限性，但是必须承认的是，这种设计独具匠心。本文对此进行了分析，希望为广大的广告设计人员带来思路。

参考文献：

[1] .探析现代广告设计与中国传统文化的融合[J].卷宗，2015（6）：529.

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乌兹别克民族不仅具有农业民族比较稳定的心理状态，同时还具有商人的机智和一种妥协性。这种妥协性在当今特殊时期协调和平衡不同派别关系方面会起到关键性作用。

许涛：

我总体认为，乌兹别克斯坦可以完成权力的平稳交接。这里有一个重要的因素发挥着作用，这就是深厚的民族政治文化传统。乌兹别克族比较早地由游牧转为农耕，发展起定居的绿洲农业。同时，乌兹别克斯坦是丝绸之路上的一个重要枢纽和中转站。所以这个民族不光具有农业民族比较稳定的心理状态，同时还具有商人的机智。其他中亚民族认为乌兹别克人的性格中具有一种妥协性，这种妥协性在当今特殊时期协调和平衡不同利益集团关系方面会起到关键性作用。

乌兹别克民族的另一个社会特点是国家管理中的长老制传统，或者说是长老文化。乌兹别克斯坦独立后，在这个传统基础上建立了马哈拉制度，形成乌国家管理体系中的鲜明特色。乌兹别克斯坦全国实行三级管理制――州、市、村，基层就是马哈拉。“马哈拉”来自古阿拉伯语，有村落、公社和自然居民点的意思。它是一种民间自治机构，类似城市的街道办事处和农村的村委会。卡里莫夫总统颇具智慧，他把民族传统政治文化中的精华继承下来并为己所用。苏联解体后，他将马哈拉纳入国家管理体系。乌兹别克斯坦这么多年受极端主义影响，社会危害不轻，但是这个国家基本上没有乱，这与他采用了这个管理体系密切相关。其中，长老在马哈拉中起着不容忽视的作用。作为民间机构，马哈拉组织生产，组织救济，搞慈善，搞街道卫生，调解家庭纠纷。这种传统是自下而上的，并体现在国家政治中，势必在这次最高权力的交接中发挥至关重要的作用。 2016年9月19日，中国军人参加上海合作组织在吉尔吉斯斯坦举行的“和平使命―2016”联合反恐军事演习。

乌兹别克斯坦宪法规定，总统去世后由参议院议长代行总统权力，但现在已经是破例了，总理米尔济约耶夫出任代总统，并被推举为总统候选人。从卡里莫夫总统逝世后的一系列重大国事活动来看，乌兹别克斯坦未来基本的人事安排已经清晰，并已经被社会各层面平静地认可。

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“写意”是我国古典艺术审美中最具代表性、最重要的艺术审美特质之一。其概念源自于我国国画艺术中的一种绘画理念与手法，指的是在绘画的过程中注重画作神态的表现与作者个人意识的表达，不苛求和局限于细致的工笔。“写意”是一种形式简明，而内涵和意蕴丰富、深刻的美术表现理念和手法。写意也是我国艺术领域最重要、最核心的审美特质、审美思想与审美气质之一，对我国传统艺术的发展起到至关重要的作用，同时也成为我国艺术与西方艺术最为显著的区别之一。写意审美特质与精神反映在具体的绘画艺术上，表现为对绘画的对象或者说客体不做具体形象上的细节描绘和刻画，不拘泥和局限于绘画客体与对象的细节描写，而将捕捉绘画客体的精神、气质及韵味作为出发点，通过抽象化和意象化的线条和点缀性的色彩准确生动的将客体的内在神韵准确鲜明的展现出来，也就是人们通常所说的“形散而神不散”，达到一种“传神”的状态、目的和境界。这种写意的理念与手法绝不代表对于绘画客体具体形状的忽视或忽略，恰恰相反，只有在对物体的具体形态与细节有足够细致的了解和掌握的基础上，才能真正深入的理解其真正的精髓，这也是写意的首要基础和根据。反映在音乐层面上，写意则表现为我国传统音乐对于线性旋律之美的极致追求与表现，以及在音乐节奏上的独特处理理念和方式。与西方音乐注重立体性、整体性、和声性的纵向音乐不同，我国传统音乐更加注重音乐横向上的韵律与美感，也就是音乐旋律的走向与美感。无论古今中外，节奏都是音乐的当之无愧的核心音乐和灵魂。在很大程度上，对于节奏的处理和表现方式最能展示一个民族的音乐艺术特征与审美特质。我国传统民族音乐在音乐节奏上更加全面和清晰的展现出传统绘画艺术中的写意精神，表现出鲜明的“形散而神不散”的审美特质与风格。整体而言，我国的传统古典音乐在节奏方面不追求速度上的完全一致，而注重整体节奏上的把握和控制，在具体的艺术表现处理上往往会留给演奏者较大的自由处理空间，这就给了演奏者更加自由和充分展现自我的机会，同时也对演奏者提出了更高的艺术要求。因为与绘画艺术上的写意手法一致，这种节奏上的自由度不代表无根据的随意性与任意发挥。恰恰相反，这种自由度首先是必须建立在对于音乐节奏的精准掌握基础之上。演奏者需要准确的了解和掌握音乐作品的思想、精神、情感、内涵及气质，然后在原有的节奏框架内进行个性化的自我发挥与二度创作，达到写意的音乐意境。古筝，作为我国历史传承最为久远、受众面最为广泛的、最具代表性的传统民族乐器之一，承载和蕴含着极为全面和深刻的写意特质与精神。同时也更加全面、深刻、鲜明的体现出我国音乐艺术审美趋向在整体上与西方音乐艺术的现实主义、写实主义精神形成最为显著的对比与区别，展现出鲜明的自我个性与特色，表现出中华民族传统文化在音乐艺术层面上独有的思想、思维、精神、个性与气质。与我国其他的传统民族乐器相比，写意的审美气质在古筝艺术中有着较为独特的表现方式，体现出一种独特的美感。古筝作为一种音色变化丰富、音域宽广、和声性最强的民族乐器，必然具有自身最为独特的表现方式和更加全面、深刻的境界与状态。具体而言，与其他单旋律传统民族乐器或具有一定和声性的传统民族乐器相比，古筝在音乐与和声性上都具有更为明显的优势。但这并不是说古筝作为最具代表性的传统民族乐器已经开始背离了我国民族艺术的写意审美精神与审美特质，开始向和声性、立体性、现实主义、写实主义的音乐转换，具有了完全不同的音乐审美特质。相反，古筝作为一种常见的、流传范围极广的弹拨乐器在我国已经经历了千年的发展，其基本的乐器形态与艺术形态早已固定下来，而其相对较强的和声性不是为了从写意性向现实性转换，而是要用这种和声性衬托和强化写意性的音乐美感与审美特质。这就涉及到了音乐艺术表现的目的性，也就是说，古筝和声性的核心目的在于更好的表现写意性的音乐美感，和声性是其更好表现写意性美感的手段和辅助方式，其根本的审美特质与内涵并没有改变，反而在和声性的衬托和辅助下更加清晰、鲜明，完全的展现出来。

二、古筝艺术具有“雅俗共赏”的审美特质

“雅”与“俗”是我国古代音乐艺术最为重要的艺术审美标准之一。其代表着两种不同的音乐审美标准与审美定位，从某种程度上来讲也是一种审美等级与阶层上的划分与区别。顾名思义，雅乐，指的是我国古时宫廷贵族所演奏和欣赏的音乐或典礼乐舞，而俗乐则指的是民间的音乐艺术。虽然从根本上来讲，我国传统音乐中的“雅乐”皆源自或来自于被称为“俗乐”的民间音乐，只是在表现形式和规格上有所提升，但在站在民族文化的高度，从艺术审美的角度而言，对于音乐“雅”与“俗”的等级划分，在我国传统的艺术审美思想与理念中一直有着清晰的划分、界定和审美认知与定位。从我国传统文化对于音乐艺术的主流审美方式与审美标准来说，这种对于音乐的审美标准与审美界定具有极为强烈和浓厚的人文性特征与色彩，对于人们的思想、精神及情感具有深远的影响和极为重要的作用。但就是在这种大的文化环境和社会背景下，古筝却凭借其卓越的艺术表现力与艺术包容性在极大程度上打破了这种审美标准的划分与界定，成为一种上至帝王将相，下至黎民百姓都能够接受和喜爱的器乐艺术。我国古代社会各个时期的文人墨客、风雅之士都对古筝予以极大的热情，并将古筝融入于自身诗词歌赋的创作之中。同时，古筝也深入了民间的各个层面和角落，包括职业艺妓的才艺表演、勾栏瓦肆等娱乐场所的公共演出，甚至是最为“接地气”的一些酒楼、茶馆，都能见到古筝的身影。时至今日，更为如此。古筝艺术不仅能够登上国际级、国家级等大型文艺演出的舞台，同时也出现在人们日常休闲娱乐的小型文艺活动之中，为人们的精神生活带来愉悦。古筝一方面具有鲜明的古典、优雅的整体风格与审美特质，另一方面又具有多元的艺术表现力与艺术包容性，这就使古筝艺术能够在传统文化的审美体系中极大程度上打破固有的审美标准与界定，从而具有和表现出传统民族器乐艺术中所少有的“雅俗共赏”的审美特质与内涵。这也是古筝艺术能够经受住历史长河的考验，至今仍具有蓬勃的艺术生命力和可持续的艺术发展力的最重要原因之一。

三、古筝艺术具有文化传承的艺术属性和审美特质

在我国传统文化对于艺术的审美体系、审美标准与审美认知中，音乐除了要具有娱乐功能之外，更为重要的是还具有对人的思想、精神、思维、道德、品行的教化功能和作用。在我国传统艺术价值观体系中，音乐艺术的文化传承与教育，或者说教化作用与功能甚至超过了音乐的娱乐功能属性，成为衡量音乐艺术的首要审美标准。这种艺术价值观与艺术欣赏思维也深深地影响到中华民族的每一个人。那么，在我国传统音乐艺术中，一种音乐表现形式、一部音乐作品、一次音乐表演，是否具有足够的人文属性的审美内涵与特质，就成为衡量其艺术审美标准高度、品质优劣的最重要标准之一。而从这个角度来讲，古筝艺术完全做到了在保证极强娱乐性的同时又具有丰富、深邃的传统文化内涵与文化传承功能，对于人们有着极高的文化教育作用。从历史发展的角度而言，古筝艺术经过长期的历史发展，蕴含了极为深厚和丰富的文化内涵与人文属性，承载并以音乐的形式记录和抽象地反映出中华民族传统文化。比如曲子《高山流水》反映出我国古时文人的志趣高雅；《渔舟唱晚》表现出的拉动人民辛勤劳作与乐观精神；《寒鸦戏水》表现出我国潮州地区乡间的美丽、安逸的乡间景致和人们悠然、从容的生活状态与心态；《出水莲》表现出我国古时文人“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高贵品格与情怀等，充分反映出我国传统文化中所蕴含的文化元素与人文思想。我国曲艺艺术通过有声的文字与表演，用一些具体的戏曲曲艺故事影响人们的思维、思想，使人们接受一种较为直接的文化价值观，这是我国曲艺艺术最为重要的艺术作用，也是与西方歌剧艺术最显著的区别之一。从音乐欣赏与审美的角度来讲，我国曲艺艺术的欣赏方式和标准，除了要具有足够的娱乐性与专业性以外，更为重要的是其主体内容要具有足够的戏剧性、思想性，并要蕴含足够丰富和深刻的思想性，从而能够对人们产生重要的教育，或者说教化作用。古筝艺术在这方面与我国的戏曲艺术在审美理念、审美标准、审美属性、审美内涵基本一致，只是在具体的表现形式上，古筝将这些文化内涵与人文属性内化与抽象的音乐作品与音乐表现，通过一种抽象化的方式将这些传统文化潜移默化的影响着人们的思想、精神、思维方式、道德标准和行为规范。时至今日，古筝艺术仍在我国具有广阔的市场，得到人们广泛的认可和喜爱。很多人喜爱学习古筝，一方面是因为其令人动容的音乐魅力和在弹奏时所表现出的优雅气质，同时更在于通过学习古筝能够使人在潜移默化中提高文化修养，进而影响自己的生活态度，使生活更加美好。当前，我国的很多民族器乐艺术在世界多元文化的冲击下日渐式微，但古筝艺术却凭借自身独特的审美特质“逆势而上”，拥有了更加广阔的发展市场和空间。古筝艺术无疑要更加充分的发挥、发扬和强化自身的这种艺术属性与审美特质，在我国的传统民族传承事业中承担更多的责任，起到更为重要的作用。

四、结语

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关键词：传统文化元素；室内装饰；运用

英国人类学家爱德华•泰勒将文化定义为：“文化是知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗的集中体现。”传统文化是文明演化、汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是我国的文化瑰宝的集合。在现代室内装饰设计的发展日益发元化、实用化的今天，探索我国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用具有重要意义。

一中国传统文化元素的内容及其特征

我国传统文化元素的内容较为宽泛。从理论上看，我国传统文化主要包括儒家文化、道家文化、阴阳家文化、纵横加文化、杂家文化、兵家文化等；从技艺上看，我国的传统文化主要包括琴、棋、书、画、名等；从民俗上看，我国传统文化主要包括包间工艺、地域文化、民风民俗、衣冠服饰等。我国的传统文化拥有以下特征：一是我国的传统文化具有多样性。中华民族是一个多民族的“大家庭”，因此我国的传统文化拥有多样性的特征，取材广泛、内容丰富、表现形式丰富多彩，是东方审美的集中体现。既有琴、棋、书、画的典雅，也有名、诗、酒、花的洒脱，都反映出古代劳动人们的智慧精华。二是我国的传统文化具有历史性。我国的传统文化是以历史发展为脉络和主线的，从春秋、战国到秦汉、唐宋，每个时期都有不同的特质文化，并一直保存至今。这些厚重的历史文化影响着今天人们的审美价值观，与现代文化也一脉相承。三是我国的传统文化具有独特性。我国的传统文化是中华民族特有的文化，与西方文化具有显著的区别，是东方传统思想观念、思维方式、伦理道德、情感方式、心理特征、意识形态在历史的长河洗礼中的保存下来的珍贵非物质遗产。

二传统文化元素在室内装饰设计中的展现形式

在我国建筑室内装饰设计在漫长的发展中，经过对传统文化的不断变迁、吸纳与扬弃，逐步发展成为一种完善的体系。中国传统装饰元素在室内设计中的应用是加强装饰文化内涵的重要途径，在室内装饰设计中，利用传统文化元素，创造出一种含蓄、清雅、书卷气的文化境界，表现出中华民族物质的空间意境，是我国传统价值观、审美观、思维习惯的集中展现。传统文化元素在室内装饰设计中可以展现在以下几个方面：一是装饰符号。中国传统的装饰符号种类繁多，是古代图腾的重要演变，在装饰构件中，包括各类不同的动物、植物等图案，并寓意为图、借图抒情，展现了我国传统文化的思想精髓。二是传统色彩。我国传统色彩包括巫术色彩、阴阳五色（红、青、黄、白、黑）等色彩。在我国古代建筑内饰设计中这些色彩间交相辉映、相辅相成，共同构建了我国传统内饰的色彩体系，既体现了古老的文化思想，又将中华民族的文化精髓展现的恰到好处。三是装饰用材。我国自古以来，在装饰用材上尊重自然、绿色与生态，讲求“天人合一、崇德利用、天人协调”，装饰材料大多为木质材料，并采用天然的石块进行加工等等。四是室内陈设。我国传统的室内陈设艺术表现手法较为平实、古朴，通常将国画、书法等内容融合在漆器、陶瓷、灯具、桌案、床榻等设计过程中，或起到点缀、或直到突出的作用，体现出了我国传统文化含蓄内敛、稳重大方、博大精深的深厚底蕴。

三传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用途径

传统文化元素在室内装饰设计中的演变史就是一部历史朝代的更迭史，在漫长的历史长河中，许多传统文化元素一直保留至今，并且仍然是光彩夺目。因此，有必要将我国传统文化元素与现代室内装饰设计相结合，推进传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用。

(一）直接选用传统文化元素

在室内装饰设计中，可以采取“拿来主义”，对传统文化的艺术手法进行直接吸纳和应用。在现代室内装饰设计过程中，对传统文化元素的“图案、结构、造型、意象、喻意”等方面进行全盘吸取，来对现代室内设计进行改造，营造出“复古”的浓郁文化氛围。例如，深圳观澜高尔夫球场公寓在室内装饰设计过程中，充分吸引了我国道家的阴阳五色（红、青、黄、白、黑），整个室内装饰主要利用红、青、黄、白、黑等五种纯色调，把我国传统的道家文化，通过后现代主义手法结合起来，实现两者的有效衔接，使整个室内装饰既简单又明快，同时又不失文化内涵支撑，整体的设计给人一股沉思的感觉，风格朴素但不是简陋，颜色绚丽多彩，又不张扬，受到室内设计业界内的一致好评。又如：在一些室内设计案例中，大胆的直接采取我国书法文化技艺中的“留白”，在现代设计中融合着古典的意象，让人们产生想象的空间，无形中达到空间的有效延续。

（二）提取传统文化元素

对于无法直接引用的传统文化装饰元素，在设计过程中可以“有舍有弃、扬长避短”，对传统文化装饰元素进行合理的提取，可谓取其精华、去其糟粕，通过有效的符号拼接，找到传统文化装饰元素中的灵魂内涵，并在此基础上进行形态的拟合、夸张、强化、修饰，使得与现代设计手法实现无指缝的衔接。首先，可以进行意的提取。意境是我国传统文化装饰元素的重要特征，也是现代室内设计中最为关系的环节。通过传统文化装饰元素中意境的提取，达到动静相宜、意念的延伸、空间的转承。例如：在现代室内装饰设计中，将我国古代围棋文化元素进行提取，营造出平和、心静、自然的意境。使现代人感受到室内装饰空间所营造的自然、和谐的浓郁氛围。其次，可以进行形的提取。古代的室内装饰在漆器、陶瓷、灯具、桌案、床榻等设计过程中可谓是形态万千、内容丰富，不同栩栩如生的形态，增强了人们的艺术感受。在现代室内装饰设计中，可以根据室内设计的需求与材质的变化，找到现代室内设计与传统文化装饰形态的契合点，在尽量保持古代装饰“原汁原味”的基础上，对传统图案造型的形式特点、组合方式进行有效的提取，使没有突兀之感，又更符合现代人们的审美观。

（三）重构传统文化元素

对于既然无法全盘吸取，又不能进行选择性提取的传统文化元素，可以在室内装饰设计中，可以创新性的对传统文化元素进行重构。最终通过元素的重构，运用现代设计法则，实现古代设计元素与现念的结合，创造出符合现代人审美要求的装饰作品。首先，可以进行传统文化元素的简化。我国传统文化虽然较富有魅力，但是有时也存在过于繁冗的问题，与现代简洁的室内装饰设计理念不相符，这就要求我们对传统文化元素进行合理的简化，改善古代文化元素形式陈旧、造型繁缉的缺点，删繁去奢、绘事后素，使设计作品更有效的提炼出艺术主题，使得在室内装饰设计中实现形象特征的鲜明性、典型性。其次，可以进行传统文化元素的变形与重组。在在室内装饰设计中对古代文化元素进行适当的形态改变，通过加以抽象、裂解或变形，增强文化元素的集成性。实现设计要素的既自成一体，又互相突出，扩宽视觉空间；既取中式韵味，又展现出现代设计理念。例如：北京的香山饭店在标志性地灯设计过程中，采取“内圆外方”的设计方式（内圆主要包括月洞门、灯具、茶几、宴会厅装饰，外方主要为门、窗），正是对我国传统道家文化元素的变形与重组，并将西方的园林设计文化与道家文化结合，构建了充满艺术生命张力的空间。总之，传统文化是文明演化、汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是我国的文化瑰宝的集合。在现代室内装饰设计的发展日益发元化、实用化的今天，探索我国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用具有重要价值。我国传统文化元素具有多样性、历史性、独特性等特征。传统文化元素在室内装饰设计中可以展现在装饰符号、传统色彩、装饰用材、室内陈设等方面。在未来的设计中，我们可以通过直接选用传统文化元素、提取传统文化元素、重构传统文化元素等方式实现传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用。

参考文献

[1]王娜,杨茂川.谈中国传统元素在现代室内设计中的运用[J].山西建筑,2009,(05).

[2]余璇.中国传统元素在现代室内装饰中的应用及其设计理念探索[J].现代装饰,2014,(01).

[3]蔡安宁.西南传统民居装饰元素在现代室内设计中的运用[J].现代装饰,2015,(08).

[4]胡承华.“新中式”风格室内装饰设计浅析-对中国传统元素在现代室内装饰中的应用及其设计理念的一种解读[J].科技信息,2010,(01).

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一、越剧传统文化基质内涵 

（一）基质与文化基质。基质，顾名思义，可简单理解为“根基与本质”，即影响着事物产生与发展，并在事物产生与发展过程中起着指引、主导等不可替代的作用，继而也决定该事物未来发展方向、发展状态、发展前景的根源性、本质性的因素。从不同的角度，人们对基质的定义有所不同，但都与以上阐述相关。所谓文化基质，就是非遗传因素、非生物基因，指后天习得的，通过主动或非主动的形式，自觉或不自觉地置入人体内的最小信息单元或链路，主要包括信念、价值观等。 

（二）越剧传统文化基质。从基质和文化基质来看，越剧传统文化基质就是越剧产生与发展过程中，对其产生与发展起到决定性作用的中国传统文化中已经根深蒂固、不容更改的文化基因，这些文化基因是越剧发展需要继承，或者以此为基础进行创新发展的基因，是本质性、根源性的文化元素。越剧在发展的过程中，必然要以这种特质为基准，为实现多方的发展尝试，不断继承、创新发展，而传统文化基质便是这一特质。 

二、越剧传统文化基质的审美价值 

（一）越剧的文化创造审美价值。所谓文化创造，即越剧发展在传统文化基质的引导和推动下，在现代先进文化的影响下，基于越剧本身发展需求，广泛而深刻地汲取、借鉴现代戏曲文化精髓，不断迎合新一轮的文化浪潮，实现传统文化基质与现代流行浪潮的有机结合，以此来产生迎合大众越剧观赏审美趣味，推动越剧健康发展的“新的文化”，这就是越剧传统文化基质的文化创作价值。越剧在自身发展过程中，不断创造新的文化形式，它表现力强、内涵丰富，旋律质朴优美，曲调婉转动人，清新淡雅中略带乡土气味，令人百听不厌，白看不烦。 

（二）越剧的社交审美价值。越剧发源于中国的浙江嵊州，因此很容易解释为什么绍兴、嵊州一带男女老少皆能哼唱越剧，并以此为乐这一问题。很显然，在越剧起源与发展的地区，越剧俨然已成为群众茶余饭后的谈资，而在民间，人们也习惯于组织各式各样的越剧演出活动与演唱比赛，以此来丰富业余文化生活。因此，在越剧传统文化基质中，有一类审美价值叫社交价值，为群众广泛的社会交往奠定了坚实的基础。于是，越剧逐渐成为一种社交手段，在促进社会和谐、稳定方面意义重大。当然，随着越剧海外市场的不断拓展，越剧在发展中外关系、巩固中外情谊、实现中外文化艺术的结合上也正发挥着重要的作用。 

（三）越剧的娱乐审美价值。越剧作为一种独特的传统文化类型，历史和文化赋予其得天独厚的发展环境、独有的灵气与艺术魅力，这都使得越剧成为备受民众喜爱的艺术形态。从越剧产生、发展到繁荣壮大，其娱乐审美价值一直伴随其中。越剧不仅能给人视觉、听觉上的满足感，更能给予观众心理上的极大满足，达到为群众舒缓压力，愉悦群众身心的目的。中国传统越剧中的《梁祝》、《牡丹亭》、《狸猫换太子》等一大批优秀的越剧剧目给人们带来精神的寄托，是当时人们愉悦身心的重要方式之一。例如，越剧《牡丹亭》曲折的故事情节、唯美的爱情故事以及艺术性的舞台设计等不仅缓解了人们的生活压力，同时也促使人们自身修养的提升。 

综上所述，越剧自二十世纪被搬上历史舞台后，先后经历了小歌班、男子越剧、女子越剧等多个发展阶段，每一个发展阶段都是以其传统文化基质为根本，并对其审美价值进行深度挖掘的过程，在这种发展态势的推动下，越剧这一剧种逐渐发展成为具有全国影响力的艺术形式。越剧的过去是璀璨辉煌的，但其未来是否光明灿烂，一定程度上取决于越剧艺术家以及研究者对其传统文化基质和其审美价值的科学把握。毋庸置疑，针对传统文化，越剧发展要“取其精华，弃其糟粕”，这样才能实现现代越剧的健康、可持续发展。 

参考文献： 

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1、传统文化（Traditional culture）就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化，是各民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。其内容当为历代存在过的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识。它是对应于当代文化和外来文化的一种统称。中国的传统文化，依据中国历史大系表顺序，经历了史前时期的有巢氏、燧人氏、伏羲氏、神农氏（炎帝）、黄帝（轩辕氏）、尧、舜、禹等时代 ，到夏朝建立。之后绵延发展至今。

2、世界各国、各民族都有自己的传统文化。中国的传统文化有儒家、佛家、杂家、纵横家、道家、墨家、法家、兵家、名家和阴阳家等文化意识形态，具体包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语，以及民族服饰、生活习俗、古典诗文。其中，儒家、佛家、道家思想，以及“三位一体”的合流思想对中国传统影响最为直接而深刻。

（来源：文章屋网 ）

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关键词：包装设计;传统元素;传统文化;运用 

 

在千年历史长河中孕育出的中华传统艺术,是中华文明的结晶。中华民族传统艺术风格,是中华民族所特有的,它在现代包装装潢设计中发挥着极其重要的作用。尤其是在“ 经济全球化”下,在包装装潢设计中寻求属于自己民族的传统元素,将传统性和现代性合理融合,创立自己的品牌,抢占市场份额,已成为当今国内包装装潢设计发展的最优化趋势。所以我们现将就传统文化元素在包装装潢设计中的运用进行探讨。 

一、中国传统文化元素与包装设计 

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征,除了儒家文化这个核心内容外,还包含有道家文化、如佛教文化等其他文化形态。 

传统文化元素包括图形、文字、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、诗词歌赋等,在所有中华传统元素中,以中国传统图形为代表的中华传统元素,以其独特而浓郁的中华特质,已成为现代包装装潢设计的一大重要来源。中国传统图形主要注重图形的完整性与装饰性,关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系。在组构中多遵循求整、对称均齐。 

在现代包装设计中,传统文化元素尤其是中国传统图形的运用已被提到了一个相当高的高度。以现代的设计手法表现传统文化,,并将各个层面去粗取精地应用到具体的现代包装设计中,赋予现代包装以从功能到形式的非物质的功能,是我国向现代化包装迈进的必经途径。 

二、 中国传统文化元素在现代包装设计中的运用 

民族文化存在的前提就是其独特的个性,中国包装设计要想健康发展,必须汲取中国文化的营养,从民族传统文化出发,给文字、图形、色彩、材料赋予传统韵律,形成“有中国特色”的设计风格,使中国的包装设计赋有新的文化意义。 

(一)传统艺术在现代包装设计中的运用 

国画、书法、年画、剪纸等是中国民间传统文化要素,也是是我们设计的源泉,能够帮助设计出具有传统、民族特色的包装。其中书法和国画更是中华传统文化的精髓。 

书法以形写意,舍形求神,无论在结构、章法、力量,还是在情绪上都与现代包装设计息息相关。由于书法有着高度的抽象性和艺术价值,在包装设计中应用中国书法作元素,能显示中国的民族风格和时代风貌。另外,文字是作为一种“ 形象” 来出现的, 其地位也是十分重要的,可以说是整个包装设计的一部分或是全部,是其它语言形式无法替代的。而设计作品中若借助于书法艺术殊的黑白效果,更能体现其抽象、高雅的效果。因此,对书法这种抽象艺术的研究和应用也是民族化中的一个重要方面。 

以现代茶叶包装为例,茶文化与书法都是中华民族的象征,从汉文字中的第一个“茶”字出现,就是由书法字体书写,用书法字体作为茶叶包装的视觉元素是恰到好处。茶是最契合自然之物,它有悠久的历史和深厚的文化底蕴。茶的包装运用这一重要的中国传统元素,使茶的清香和高雅与中国书法的气韵完美的相结合。 

国画缘物寄情,物我两忘,以超然的意象,飞凌万象之上,境界与茶文化所欲传达的超然脱俗的意境正好吻合。古有诗云:“此物清高世莫知”,“清高”非国画莫属,因此在现代茶叶包装设计中,以国画作为主体图形的很多。当现代包装设计与传统的水墨走到一起时,其深刻的意味所表现出的装饰性,体现了独特的视觉效果和文化底蕴。 

(二)传统图形在现代包装设计中的运用 

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关键词:武术教育 民族精神

绵延几千年的中华武术,是在中国传统丈化的滋养和哺育下发展过来的,它吸收和渗透了中华民族的知识、信仰、艺术、道德、法律和风俗等多种文化形态,有着丰富的文化内涵。二十一世纪的今天,在社会主义市场经济条件下,如何在武术教育过程中培养和弘扬民族精神,是一个十分重要的课题。

一、民族精神的实质

民族精神是一个民族在长期的历史进程中形成的民族意识、文化、性格、信仰及价值观念和价值追求等共同特质,是民族传统文化中维系、协调、指导、推动民族生存和发展的精粹思想,是一个民族生命力、创造力和凝聚力的集中体现,是一个民族赖以生存、发展的核心和灵魂。

民族精神是源于一定社会历史条件,孕含在特定文化传统中,随社会历史发展而不断发展的民族主体意识。中华民族精神就是蕴含在中国传统文化中,又代表传统文化优秀特质的文化精髓。在这个意义上,弘扬民族精神,必须注重传承中国优秀传统文化。

二、武术的文化价值

武术是我们的先民在千百年的生存实践中提炼出来的独具中华民族特色的一朵奇葩,是中华民族传统体育的优秀代表,被人们称誉为中华民族优秀文化和民族精神的象征。在崇尚道德的国度中,武术文化不可避免地注入“礼义之邦”的文明。文明的“礼义之邦”,创造了同样古老而文明的武术文化。中华武术文化从一个独特的视角揭示和展现着中华民族深刻而丰富的文化内涵。

武术注重武德教化,反映了中国自古“仁义之邦”的优良传统美德。“重义轻利,舍己从人”，“尊师、谦和、忍让”，“国家兴亡,匹夫有责”等,这些思想的体现正是长期占中国文化思想统治地位的中国儒学思想的折射。武术运动讲究“天人合一”,追求人与自然的和谐,主张术道并重,内外兼修等思想理念。可以说是中国传统文化的缩影。

三、在武术教育中培养和弘扬民族精神

1、加强武术历史教育,激发爱国热情。武术,作为我国优秀的民族传统体育项目,在运动特点方面,既保留了民族传统文化特色,又展现了具有现代体育的文明精神。从锻炼方法到技法原理,都蕴藏着丰富的文化背景和民族风格,具有表现中华民族精神和民族文化的体育项目。

作为我国传统体育项目的武术,在长期的发展过程中,与民族优秀文化传统中的仁、义、礼、勇、侠、忠等密切相关。早在先秦的儒家思想,即把仁爱和侠义联系在一起,认为做人的最高准则是做“仁人”。

2、加强武德教育,继承传统美德。武德,是中华民族自身发展和武术发展到一定阶段的必然产物,是在自然经济、血缘关系、宗法家庭、封建等级的社会关系、社会生产和生活模式基础之上,并且受儒、墨、道、佛等伦理思想的影响,是社会各种道德理论、观念通过习武者的道德实践转化为社会现实行动的桥梁,使习武者借助于它而以实践理性和实用精神在处理自身与外部社会关系的行为中，表现和存在的共同心理特征。

3、加强武术技术教育,培养意志品质。伴随着社会发展而发展的武术,内容丰富多彩,运动形式多种多样。武术的动作素材以攻防性能为本质,兼容攻防再现性和表现性。武术动作要求意、气、劲、形四者和谐统一,一动俱动、一到俱到。古语云:“天行健,君子以自强不息”,习武者在坚持不懈的追求身心全面发展的过程中,体魄不断强健,攻防技能不断提高,这是自强不息精神赖以存在的基础。强健的体魄能保证机体承受住社会劳作的苦累,抵御严寒、酷暑等对人体的侵袭。防身制敌技能能保卫自己,打败对手,使习武者养成不屈服、战胜困难、勇于拼搏的精神,这正是自强不息精神的具体体现。

四、结语

中国武术萌生于中国文化土壤,中国传统文化孕育它成形、成长,促进它不断发展、完善,形成了具有完整体系的武术文化,武术文化又反映了中国文化的基本精神。在武术教育过程中,通过武术历史、武术道德、武术技术等方面阐述武术的文化教育内涵。武术文化思想中以爱国主义为核心的民族精神,是中华民族的国魂。武术的教育功能将在学校体育教育和国民素质教育过程中扮演重要的角色。我们坚信,武术将会以自身的优势、特有的魅力征服世人,为弘扬中华民族优秀传统文化、培育以爱国主义为核心的民族精神做出贡献。

参考文献:

[1] 田广林:《中国传统文化概论》,高等教育出版社,1999.6。

[2] 康戈武:《中国.武术实用大全》,今日中国出版社,1990.8。

[3] 葛晨虹:《弘扬民族精神与传承文化传统》,《伦理学研究》,2003.7。

[4] 朱瑞琪:《浅谈武德教育与精神文明建设》,《北京体育大学学报》,1999.1。

关 毅:承德石油高等专科学校体艺部。

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关键词：陕西省；传统戏剧；华县皮影戏；历史传承；保护开发

陕西省传统戏剧是我国重要的非物质文化遗产，而华县皮影戏则是陕西省传统戏剧中的精粹。华县位于陕西省关中东部，其是文明海内外的皮影之乡，千百年来，化县皮影戏广泛流传于全国各地，甚至走出国门，走向了世界，并受到了广大民众的喜爱。华县皮影戏是陕西省传统戏剧的精粹，是我国重要的传统艺术，但其在发展和传承的过程中却面临着一定的问题。基于以上，本文以华县皮影戏为例，探讨了陕西省传统戏剧的历史传承和保护开发。

1 华县皮影文化概述

华县皮影戏是我国传统工艺文化遗产之一，华县皮影戏来源于民间习俗活动，多用来起到求神、寄托愿望，华县皮影戏在内容和形式上反映了人们追求美好生活的愿景，其内容和形式大多褒善惩恶。下面来简要分析华县皮影戏的特征和价值。

1.1 华县皮影戏的特征

首先，华县皮影戏中皮影雕刻作品的造诣较高，其制作过程中凸显了高超的制作工艺，首先，选用上等牛皮进行清水浸泡处理，之后经过反复刮到透明，进行阴干处理，在阴干完成后用钢针描绘图样、雕刻，在经过细致的染色，最后熨平装订完成。整个制作工艺涉及到二十多道工序，三千多刀精细雕刻，突出了高超的技术造诣。

第二，华县皮影戏演唱功底深厚，采用清秀典雅、委婉细腻的碗碗腔作为场强，在声律、韵律等方面都有着独特的讲究，在演唱的过程中真声和假声交织，给人以委婉细腻之感。

第三，华县皮影戏分工精细，最初由五个人组成皮影戏班子，但这五个人都身怀绝技，吹拉弹唱，样样精通，互相之间配合默契，各司己职，各就其位，从而演绎出变化多样、令人陶醉痴迷的皮影戏[1]。

1.2 华县皮影戏的价值

首先，是艺术文化价值，华县皮影戏是陕西省重要的传统戏曲艺术，其在发展的过程中保留了自身的艺术特点和文化特质，就目前来看，其保留下来的皮影戏剧目达到了三百部之多，题材广泛，不仅涉及到才子佳人、浪漫爱情，还涉及到历史武侠、劳动生活等，这些剧目文化层次高雅，都是百姓喜闻乐见的形式和内容。此外，华县皮影戏所采用的唱腔有着独特魅力，被定为“华剧”，是陕西省传统戏剧的重要组成部分。

第二，是学术研究价值，华县皮影戏是十分古老的艺术，对华县皮影戏的保护、挖掘和开发对于陕西省传统戏剧发展的研究有着重要的学术价值，对于今后传统戏剧理论的发展能够提供科学根据。

第三，是实用性价值，华县皮影戏中的故事情节常常天马行空，以人物奇幻的遭遇来构成情节，并有着多条情节路线来对整个故事结构进行布局，其中人物生动形象，立体感较强，这对于戏曲创作有着积极的借鉴意义[2]。此外，华县皮影戏音乐飘逸典雅，是当今许多电影及电视剧音乐的重要素材。

第四，经济价值，华县皮影戏有着较高的收藏价值，其不仅是一门艺术，同时也是一项工艺品，经济价值良好。

2 华县皮影戏传承发展中存在的问题

受到多元文化的冲击，我国许多传统文化出现传承断裂，华县皮影戏也是如此，往日辉煌不再，没落趋势明显。

2.1 后继乏人

在华县皮影戏的起源地华县，皮影戏的传承人越来越少，大部分青壮年打工、经商，学习皮影戏的人越来越少，由于缺乏有效的组织和活动场地，华县皮影戏传承人才已经青黄不接，根据相关调查显示，在华县能够登台演出的皮影戏班组不足五家，且不少艺术家年事已高，而年青一代学习皮影戏艺术的则少之又少，这就使得华县皮影戏的传承出现断层，后继乏人，未来发展堪忧。

2.2 剧本、乐器流失严重

华县皮影戏的剧本大多为手抄本，就目前来看，在华县流传下来的皮影戏手抄本仅有六十多本，随着时间的推移，一些华县皮影戏老艺术家相继离世，许多经典的剧本失传[3]。此外，一些化县皮影精品也逐渐流失，近年来华县皮影精品受到国内外文物贩子的青睐，农村一些老皮影艺术家由于生活拮据，大量的传统皮影精品被变卖，流失严重。在华县皮影戏中，除了板胡之外，其他乐器都是艺人手工制造，而当前流传下来的传统皮影乐器也少之又少。

2.3 政府重视不足

政府片面的注重低华县皮影艺术的记录，并没有注重创新，使得华县皮影艺术名义上是国家非物质文化保护遗产，但实际上却逐渐脱离了现代观众的审美需求，多年来，许多华县民间皮影戏团解散，许多老一辈华县皮影戏艺人退隐。而政府也缺乏一定的经济支持政策，由于收入微薄，一些华县皮影戏艺术家纷纷离开舞台，转变行业。皮影艺术微薄的收入使得许多新一代华县皮影爱好者望而却步，这不利于华县皮影戏的传承和发展。

3 华县皮影戏的历史传承和保护开发对策

3.1 华县皮影戏的传承和保护

3.1.1传承与保护结合

对于华县皮影戏来说，应当将历史传承和保护相结合，不断发掘华县皮影戏新的文化内涵，以此来促进华县皮影戏的可持续发展。首先，可以建立华县皮影博物馆，对华县皮影戏的历史沿革进行全面的调研，对华县皮影戏的演出班社、艺人等状况进行全面普查，并将收集到的资料进行归类和存档，通过文字形式、声音形式、视频形式以及多媒体形式来全面、真实的记录华县皮影戏的历史沿革和发展，并辅以艺术效果，在华县皮影戏博物馆中进行站们的展示，让人们真正的走进华县皮影戏，走进华县皮影艺术，以此来促进华县皮影戏的传承；第二，在积极保护华县皮影戏的同时，应当做好传承工作，对于传统文化来说，传承的关键是传承人，当今社会，文化的多元性趋势日渐明显，受到多元文化的冲击，我国传统文化的传承面临着断层的窘境，传承人的数量十分少，再加上社会及政府的不重视，使得传承人的生活和利益得不到保证，针对这种情况，政府应当采取改善传承人生活环境、提升传承人社会地位等方式来保证华县皮影戏传承人的利益，以此来促进华县皮影戏的传承和发展。此外，政府可以组织各大艺术类高校来积极的培养华县皮影艺术传承人，邀请老一辈华县皮影艺术家到艺术高校开展讲座，讲述皮影艺术，弘扬皮影文化，让广大艺术高校生积极认识皮影艺术，同时高校可以设立华县皮影艺术专业课、选修课、华县皮影戏培训班等来积极的培养传承人，以此来促进华县皮影戏的传承。

3.1.2政府加强管理

一方面，政府应当通过行政手段来引导华县皮影戏的发展，加强保护，建立完善的法律法规来保护华县皮影戏艺术，对于造成皮影破坏、倒卖皮影相关文物的行为要严厉打击[4]；另一方面，政府相关部门应当制定完善的华县皮影戏艺术发展规划，建立专项资金，鼓励社会、企业等积极支持华县皮影戏的保护工作。

3.2 华县皮影戏的开发

3.2.1合理把握传承与创新的关系

华县皮影戏是一种非物质文化遗产，是特定历史阶段的产物，这就要求处理好华县皮影戏传承和创新之间的关系，以此来促进华县皮影戏的合理开发。

随着社会环境的变化和信息技术的发展，文娱形式出现了一定的变革，华县皮影戏在表演技术以及剧目创作上应当积极进行创新，以此来满足现代人们的审美需求。

从本质上来讲，华县皮影戏是社会文化、习俗以及民间风俗和信仰的重要载体，因此，应当积极传承华县皮影戏的这种特质，这是中国传统文化的一种反映，是东方神韵的彰显，是应当积极保留并传承下去，但这并不意味着不能够对华县皮影戏的形式和内容进行创新[5]。对于艺术来说，艺术的民族性、特质、个性以及独特的风格是保证艺术生命力的关键，如果在创新的过程中失去了这些特质，则失去了艺术本身，因此，对于华县皮影戏的创新来说，应当在保留其个性、特质以及民族性的基础上，来进行创新，只有这样才能够协调好华县皮影戏传承与创新的关系，才能够促进华县皮影戏在新时期的可持续发展。

3.2.2通过创新丰富皮影文化内涵

从本质上来讲，无论是华县皮影戏还是其他陕西省传统戏剧，其都是一种艺术形式，在新时期，由于受到多元文化的冲击，人们的审美观出现了一定变化，这就需要积极打造华县皮影戏的精品，要积极创新，在保留华县皮影戏传统特质、民族特质、东方神韵的基础上进行创新，在创新的过程中丰富皮影文化内涵，在创新的过程中谋求发展。因此，应当积极加强对高科技手段的应用，打造皮影戏的精品剧目：①扩展影窗尺度：在皮影戏发展的过程中，由于演出条件以及相关技术的限制，其影窗尺度较小，主要用电灯、油灯来进行照明，而在新时期，则可以应用荧光灯组成的灯箱，以此来扩大照明范围，拓展影窗尺度，这不仅能够扩展每场演出的观众数量，还能够提升皮影戏的演出质量；②丰富演出形式和内容：传统的华县皮影戏主要乐器有四胡和唢呐，在新时期，可以增加笛子、笙、萧等乐器，并增加人手，由原来的以人包办变为几个人共同复杂，以此来丰富华县皮影艺术的声环境，此外，还可以积极利用灯光布景艺术，营造出云水烟雾等特效。从演出内容上来看，可以增加一些特种操作技术、杂技动作、舞蹈动作以及戏剧动作，丰富华县皮影戏的内容，从而打造出具有时代特色的华县皮影戏精品[6]；③数字皮影：数字化技术的应用改变了人们的生活方式和工作方式，而数字化在艺术表演中的合理应用则能够赋予传统艺术新的生命力，可以利用数字技术来制作数字化皮影动画，增加现代元素，以此来增加华县皮影艺术的时代性，同时又不失华县皮影艺术的民俗特质和东方神韵。

3.2.3加大开发力度

1.全社会共同关注华县皮影的保护和开发

华县皮影戏是传统艺术，是非物质文化遗产，是全社会和全人类重要的艺术财富和精神财富，因此，全社会应当共同努力，积极关注和促进华县皮影戏的保护和开发。

首先，对于华县皮影戏的艺术家来说，其不仅仅要研究怎样制作和操作皮影，更要注重皮影艺术的文化内涵的丰富和创新，要从华县皮影戏复杂的形成背景中将其展现的艺术特质、艺术魅力以及一切与艺术相关的元素抽绎出来，并将新时期艺术相结合，从而形成华县皮影艺术新的文化内涵和审美思想。此外，华县皮影戏艺术家不仅要注重皮影戏这种艺术形式和内容的传承，同时要注重华县皮影戏深层次精神内涵和艺术血脉的传承，要将华县皮影戏升华为一种艺术精神和艺术文化，只有这样才能够保证华县皮影戏的渊源流传。

第二，新媒体时代的到来使得信息的传播越来越迅速，作为新闻传播媒体来说，其有责任也有义务去积极的宣传皮影艺术和皮影文化，要营造出保护和传承华县皮影戏的氛围，积极鼓励社会大众参与到华县皮影戏的传承和创新中。

第三，对于政府相关部门来说，尤其对于陕西省政府文化相关部门，应当将华县皮影戏的保护和传承工作提升到战略高度，在政策上给予支持，在文化创新上下功夫，将华县皮影艺术发扬光大，将华县皮影艺术和皮影文化作为地区的一种文化品牌和文化标志。

2.创立华县皮影戏文化品牌

近年来，在华县皮影戏传承和保护的过程中，一些老一辈艺术家和社会人士积极注重华县皮影戏的传承和发展，而要想进一步促进华县皮影戏的发展，就应当积极创立华县皮影戏的文化品牌，打造皮影文化，创新皮影文化内涵。首先，政府及相关文化保护部门应当积极成立华县皮影戏基金会、社会组织等，通过资金的募集来促进华县皮影戏的发展，打造华县皮影文化品牌，提升华县皮影戏的知名度；第二；为了积极推广华县皮影戏走出华县，走向全国甚至走向世界各地，应当在全国各地成立华县皮影戏推广中介，加强华县皮影戏的推广工作，以此来提升华县皮影戏的影响力，树立全国知名的华县皮影文化品牌[7]。

3.通过激励手段促进华县皮影戏的创新发展

可以在全国设立皮影戏去类比赛，并设置丰厚的物质奖励和荣誉奖励来吸引更多的华县皮影艺术家来参加比赛，吸引更多的人来关注比赛，在比赛的过程中促进华县皮影戏艺术的交流和沟通。此外，可以通过华县皮影戏征集活动来征集优秀的华县皮影戏精品展示，促进华县皮影戏的传承和创新。

4.创建华县皮影戏的发展平台

保护并发展优秀的民族文化对于提升国家的民族影响力有着重要的作用，文化是国家重要的软实力，因此政府应当积极关注华县皮影艺术的发展，相关文化部门应当积极发挥政府职能，设立华县皮影戏艺术研究机构、政策性的华县皮影戏演艺团、华县皮影戏保护团体等，以此来为华县皮影戏搭建发展平台，为华县皮影戏的传承和发展奠定基础。

4 对陕西省传统戏剧传承和保护开发的启示

首先，陕西省传统戏剧属于民间文化，应当从民俗文化的建设着手，树立陕西省传统戏剧的审美观以及价值观的历史地位，以此来增强民族的自信心，这对于陕西省传统戏剧的保护和传承至关重要。

第二，华县皮影戏等陕西省传统戏剧有着源远深厚的历史文化底蕴，其群众基础相对牢固，几乎所有种类的陕西省传统戏剧都与民俗活动息息相关，因此合理把握好陕西省传统戏剧的群众基础对于保护和传承陕西省传统戏剧有着积极的意义，例如，像华县皮影戏一样，积极利用先进的声光电等现代科学技术，促进陕西省传统戏剧与新时代接轨，培养新的群众，保证陕西省传统戏剧生生不息的流传下去。

第三，从创新的角度来看，陕西省传统戏剧与华县皮影戏相同，在创新的过程中应当合理把握创新与传承之间的关系，注重创新的分寸，避免陕西省传统戏剧过度商业化，通过适当的创新来促进陕西省传统戏剧的可持续发展。

5 结论

综上所述，陕西省传统戏剧是我国传统艺术和传统文化的重要组成部分，对陕西省传统戏剧的保护、传承和开发是十分重要也是十分必要的。华县皮影戏是陕西省传统戏剧中的精粹，本文分析了华县皮影戏的特点和价值，探讨了当前华县皮影戏传承发展中出现的问题，并研究了华县皮影戏的保护、传承和研发路径，旨在为促进我国华县皮影戏的可持续发展作出贡献。

参考文献

[1]王红艳，王欢. 浅析华县皮影的保护与发展[J]. 价值工程，2011，29：303-304.

[2]陈爱国. 共同性向公共性的转型――陕西省华县皮影戏的个案研究[J]. 文化遗产，2012，04：87-96.

[3]吴川. 陕西省非物质文化遗产保护与传承的困境――以华县皮影制作工艺为例[J]. 开封教育学院学报，2013，04：277-278.

[4]刘司墨，杜明鸣. 浅谈华县皮影文化发展现状[J]. 新西部（理论版），2014，05：28+35.

[5]张敏洁. 华县皮影产业忧思录[J]. 西部大开发，2008，11：32-34.

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在社会不断的发展过程当中，通过生活、生产、文化多方面的积淀，所产生的文明成果，就是传统文化，可以说这是对人类文明的一种传承，通过传统文化，人们不仅能了解到历史并对历史加以继承还能够在先辈的基础之上，开展出新的技能基础与传统文化。作为现代的艺术设计者，应在对传统文化有着初步认知的基础之上，对传统文化也要起到促进的作用，这样既起到了传承的作用，也能够完成对现代艺术设计发展的有效推动。我国是一个民族众多的国家，各个民族也都有其相应的文化与风俗，经过长时间历史的沉淀，使得民族文化新颖别致，特点鲜明。传统文化具有着多种的表达形式，其内涵呈现形式主要集中体现在不同地区的风俗文化方面之上，从中我们不仅能够体会不同地区的审美标准也能够感受到不同地区的情感表达方法。在现代艺术设计当中，传统文化元素经常为设计师们所使用，成为了信息时代现代设计艺术的主要元素，相应的科技元素的冷色调通过传统文化元素温馨而自然的中和，就使得原有的设计产品多了一份清新，也荡涤了人们的心灵。随着历史车轮的不断前进，中国的民族传统文化也开始树立其独特的别致风格，从众多艺术作品中所引用的中国传统文化这一现象中就能够看出，传统文化的魅力是历久弥新的，是具有力量的，能够不被新兴文化所影响，且更加稳固地屹立于文化丛林之中。我国的传统文化主要集中体现在以下几个方面：一，建筑。长城、四合院、故宫、园林以及各类塔、钟、楼阁等；二，自然。熊猫、长江、黄河、松竹梅、鲤鱼等；三，文化。山水画、书法、十二生肖等；四，娱乐。笛子，各种棋类，皮影以及脸谱等；五，生活。筷子、金锁、如意等；六，民俗。对联、月饼、以及剪纸等。我国历史文化悠长深远，其文化产物元素也不胜枚举，现代艺术文明中，经常会引用传统文化元素作为写意表达对象，进而完成作品理念的表述，这能够看出，传统文化元素与现代设计艺术的联系是紧密的，二者之间是起着传递与承接的作用的。

二、玻璃产业与玻璃艺术文化

1.玻璃艺术的产生

与我们的固定思维意识不同的是，玻璃是液体而非固体，通过熔融这一化学过程，形成了连续的网络结构，再通过冷却使得网络结构中的物质粘度增大并硬化，最终形成的硅酸盐类的非金属材质。玻璃成为商品是在公元十二世纪，十八世纪，比利时人则研制出了平板玻璃，随着美国人研发出现代工业中的玻璃引上机设备，以及玻璃的工业生产逐渐形成规模，玻璃艺术也因此生成。随着科学技术的不断发展，玻璃的生产技术也得到了不断地完善，使得玻璃成为了人们日常生活以及工业生产方面不可或缺的原材料，而玻璃艺术也随着玻璃生产技术的发展，对人们的生活，产生了不可忽视的影响。

2.玻璃制品的分类

玻璃种类繁多，从用途这一方面对其进行分类，可分为两种：一，器皿类。生活中大多数用的是这一类玻璃，食品类、装饰类等；二，平板类。建筑用材中大多使用这类玻璃，挡风玻璃、透光玻璃等；若从成分来进行划分，也能够分为两种：氧化类和非氧化类，氧化类主要有硅酸盐玻璃、磷酸玻璃等，其中，建材方面多用的是硅酸盐玻璃，磷酸玻璃主要应用于科研事业。玻璃经过深加工后，能够形成多种样式，因此，艺术效果使得玻璃艺术体现的更加明显。通过技术的不断改良与演进，使得玻璃艺术的呈现方式也得到了更新，制作出了：琉璃制品、水晶玻璃、钢化玻璃、彩印玻璃、高级银镜玻璃、彩釉钢化玻璃、喷砂玻璃、中空玻璃等。玻璃艺术能够运用到生活中的许多方面，使得玻璃在保留其基本使用性能的基础之上，也能够起到丰富人们生活的作用，因此，玻璃艺术成为了日常生活中不可或缺的一个部分。第一次工业革命，英国方面所建造的水晶宫的主要材料就是玻璃，德国通用公司所建造的透平车间也是由玻璃所制成，从中能够看出，玻璃艺术对于生活乃至艺术成就的影响是巨大的。

3.文化对玻璃艺术的影响

文化能够反映出民族与国家的底蕴，能够呈现出一个国家与民族的形态传承，通过物质到非物质的输出，这样的一个转换过程，向外界展示了公共的文化产品。社会是由众人所组成的，可见个人对于社会的影响程度，人们在进行改造、建设世界的过程当中，也在不断地形成、塑造一种新的社会秩序体系，在这样的一个交互的过程当中，就能够产生多种不同层次的文化，并体现出文化所包含的基本价值。文化是社会的精神底气所在，从不同的社会关系中能够体现出不同的文化需求，而玻璃制作的过程当中，就要遵循着一定的文化方式，这样的文化方式正是玻璃艺术，玻璃艺术能够带动着玻璃产业的文化发展，并通过玻璃这一介质元素，丰富了文化市场。玻璃是需要文化环境的，因此，玻璃艺术的作用就是至关重要的，玻璃产业有着多种不同的品牌，而通过其不同的玻璃艺术作品中能够看出其别树一帜的审美魅力，这是文化所赋予玻璃制品的，而这一审美魅力是通过历史的沉淀从而建立的。玻璃制品品牌的建立，同样是在文化背景下生成的，这一品牌的基本理念是符合当时人们的基本审美水平的，能够反映出当时文化的主要呈现方式与价值走向。

三、传统文化元素在现代玻璃艺术中的运用

国画、山水画、青铜器、瓷器这样的传统文化元素在现代玻璃艺术中，是十分常见的，从形态呈现、纹路走向上都能够体现传统文化元素的运用，再者而言，酒类的瓶体设计，都运用了传统文化元素，例如洋河蓝色经典系列的玻璃酒瓶就采用了青花瓷原色的色调，通过悠长深远的蓝色来展示出酒文化的历史悠久，青花瓷类型的瓶身能够表现出传统文化元素中淡定大气的特质。中国五千年的悠久文化成就了传统文化独特的风俗，梅瓶是由古代流传至今的酒类容器，其造型结构敛足、小底，从整体上来看，体态修长、气势突显，能够体现出中国自古而来的内敛又不失威严的独特文化风韵。

四、结语