传统文化意蕴范文

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【关键词】鄂州古铜镜；纹饰；文化意蕴

中图分类号：J526.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0196-01

一、鄂州古~镜及其纹饰

（一）鄂州古铜镜的历史发展演变。鄂州古铜镜制作流传千年，历史悠久。可以不夸张地说，中国古铜镜的发展就是承载着中国历史和文化的变迁，内含生产力和文化艺术的历史印记。[1]从我国古代铜镜发展历程来看，铜镜最早出现在春秋时期，而铜镜纹饰的出现也较早，在汉代，神话题材已经出现在铜镜纹饰中，唐代铜镜形状以及纹饰内容更加丰富，直到明清，古铜镜才逐渐被玻璃所代替。鄂州作为古代吴国政权所在范围，并且其领地铜矿丰富，所以鄂州从商代开始就有了铜制作工艺，这也为鄂州古铜镜纹饰悠久的文化内涵奠定了坚实的基础。

（二）鄂州古铜镜的作用及其纹饰特点。鄂州古铜镜的纹饰与其功能有着密切的联系。首先，铜镜是有着实用价值，供人们梳妆打扮。此外，铜镜也有着镇宅以及辟邪的作用，鄂州古铜镜也是如此，这不仅体现在婚丧嫁娶过程中，还表现在日常家庭装饰中。最后，鄂州铜镜还有着功效，而这也就是借助纹饰来体现，通过刻画佛道人物形象，寄托的色彩。鄂州古铜镜的纹饰特点主要就是集中在其内容图案上面，神兽图案种类繁多，但是在瑞兽图案中，围绕凤的纹饰居多。

二、鄂州古铜镜纹饰的传统文化意蕴

（一）的传承。鄂州古铜镜的纹饰发展也经历了前后发展变迁，从最早期的图腾纹饰，到之后纹饰内容逐渐丰富，而且随着铜镜的普及，民间大众的流传也使得其纹饰内容不断丰富。铜镜纹饰逐渐了有了人物画像，而这种人物画像也更多表现佛道神仙体裁，可以看出，鄂州古铜镜的纹饰的变迁过程就是反映了当地的传承，从早期的图腾崇拜发展到，鄂州的“飞凤”纹饰，更是代表了此地对凤凰的崇拜。可以说，鄂州古铜镜纹饰的宗教意味不言而喻。

（二）趋利避害的古代大众心理。趋利避害是古代每一个地区大众所追寻的美好愿望。而在鄂州地区，通过铜镜的纹饰将铜镜内含“趋利避害”的寓意，成为当地大众普遍的心理特征。早期的神兽纹饰本身就包含着“趋利避害”的意蕴，但是随着道教发展，更多的瑞兽以及神仙人物成为了鄂州铜镜纹饰的内容，并且开始在纹饰中加入铭文，使其“趋利避害”寓意变得更加明显。此外，此地纹饰出现道教八卦图案，作为镇宅之用。随着“趋利避害”的地区大众心理影响，鄂州古镜的文化意蕴不断延伸。[2]

（三）承载民俗文化、历史的元素。鄂州古铜镜的纹饰内容丰富多彩，除了动物以及神仙人物的刻画，还有比如人物故事，以及神话传说的内容。而这些内容正是承载着当地悠久的民俗文化，以及丰富的历史文化意蕴。像历史人物吴王夫差、伍子胥、伯牙都成为其纹饰的内容，更是凸显了鄂州吴楚文化的历史内涵。此外，鄂州嫁娶时铜镜的神兽纹饰也体现了当地百姓自古就有借铜镜纹饰祈福爱情、婚姻美满的民俗文化特征。最后，随着日月星辰以及自然风景引入鄂州铜镜纹饰，更是将鄂州的自然地貌和独特风景以纹饰的形式呈现出来。

三、鄂州古铜镜纹饰内涵形成的历史背景和社会根源

（一）迷信之说盛行。鄂州铜镜纹饰是古代当地人民智慧的结晶，其中蕴含着丰富的文化意蕴。[3]但是从其纹饰的内容来看，其中带有着浓浓的迷信之风。从最早的图腾崇拜，到之后的道教人物刻画，都是如此。而迷信信仰盛行有着深刻的历史背景，汉朝之后很长一段时间内，谶纬之学盛行，人们普遍相信鬼神，而后道教盛行，更加剧了这种民间迷信色彩，正是在迎合了当地图腾崇拜和信仰，使得瑞兽、神仙成为了人们的偶像，从而体现在鄂州古铜镜的纹饰内容中。

（二）战乱、天灾之下的精神依托。纹饰的内容反映了当时鄂州社会的动荡，体现了当地社会生产力不高，人无能为力，没有去改造大自然，改变自我的能力，只能通过铜镜纹饰的“祈福避祸”功能实现上天保佑，古代，鄂州战乱不断，社会统治不稳定，民众始终处于“动乱不太平”的心理之下，加上自然环境恶劣，生产能力相对较差，水灾频发，“朝不保夕”的思想在社会中流传，人们只能将美好寄托于铜镜纹饰之中，使其成为向往安定、幸福生活的精神寄托。

参考文献：

[1]陈雪梅，向珏贻，蒋临风.鄂州青铜古镜的特点及工艺研究[J].湖北理工学院学报（人文社会科学版），2016，（05）：8.

[2]余松波，桂祥盛.铜镜文化内涵[C].湖北省科学技术协会会议论文集，2007，（10）：5.

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关键词：商品包装设计；中国传统文化；运用探讨

伴随国民经济的不断发展，人们开始重视中国传统文化的内涵。在商品化市场经济的环境下，商家希望获得较高的收益，就开始将传统文化应用于商品包装设计中，因此大部分的中国传统文化元素在商品包装设计中得以应用，如文字、国画等。商品包装艺术设计提升了商品的销量，也为促进中国传统文化的发展作出较大的贡献。

1关于商品包装设计的相关概述

1.1商品包装设计的原则

第一，必须与国情相符。产品的包装设计必须从宏观上与我国的国情相符合。例如，必须符合我国资源条件与政治制约，即避免过度包装，节约资源。同时还应符合我国国民的文化水平，即应与国民的文化接受水平相符合。第二，必须符合消费者的审美需求。此项原则主要包括以下三方面内容，即物质文化、精神文化、经济。在进行商品包装设计时，必须满足消费者的审美需求，而并非是针对某个小群体。第三，必须符合经济效益。商品包装设计必须与商品自身的价值相符合，以此才能提高商品的销量，才能为企业赢得较高的经济利润。

1.2商品包装设计的特点

第一，具有商品性。商品包装设计主要以商品为载体，通过包装设计将产品的本身特色进行展现，并最终以特定的面貌呈现在消费者面前，为消费者传递商品信息，从而促使其进行购买。第二，具有广告性。商品市场的竞争较为激烈，为提升企业的竞争力，只有通过提升商品质量与服务质量才能使企业获得更高的经济效益。因此，运用群体智慧进行商品包装设计，才能使商品包装设计符合时代的要求，才能真正提升商品的广告传播影响力。

2传统文化在商品包装设计中的应用

随着技术的不断提升，商品的包装设计已与商品合二为一。商品的包装是对商品及企业文化的反应，若商品的包装平淡无奇意，则消费者必然无法体现商品的独有特色。只有具有优秀的包装理念与样式，才能提升商品及企业文化的内涵，并提升商品的销量。商品的精美包装是一种无声的广告宣传，对消费者的消费观念与方向都有较大的影响。若要想真正实现上述目标，则必须将中国的传统元素融入商品包装设计之中。中国传统文化元素在商品包装设计中的应用主要表现在以下方面：第一，在商品的包装设计中运用汉字书法艺术。对现代的商品包装设计中的文字而言，其不仅可以准确地向消费者传达商品的主要信息，同时还能对商品起到宣传与美化的作用，从而提升商品的品位。［2］文字的书写形式与排列组合对整体包装设计效果能起到直接的影响作用，主要原因有以下几点内容：其一，汉字的书法艺术表现出一种含蓄的、朦胧的美感；其二，书法具有音乐的旋律美感，中国的传统文化历来讲究“琴、棋、书、画”的共同发展，而汉字书法是“琴、棋、书、画”发展的共同体，虽然无声，但仍充满了欢快的节奏感；其三，书法是一种无声的舞蹈艺术，在静止无声中展现跳跃生神的动态；其四，书法是还一种有章法的文学，具备文学的诸多美感特征；其五，书法还具有绘画的美感，在包装设计中将绘画的神情韵致与浓淡照应，通过书法艺术淋漓尽致地展现出来；其六，书法还具有诗歌的韵律，在商品包装艺术设计中，通过运用书法艺术，将商品的特色与内涵与诗歌的韵律相结合表达出来，使其特色与内涵得到极大的提升。近年来，随着书法艺术愈来愈深入地被广泛应用于商品包装设计中，使商品包装不仅被广大的消费者所认同，同时也使商品包装更具价值。例如，对于一些茗茶的包装，在给人赏心悦目之感的青绿色背景下，运用古代的书法艺术描写“茶”字，其旁边再配上一支具有浓厚底蕴的茶壶，使人仿佛置身于奇妙的品茶环境中，增添了无限的意境之美，最为重要的是增添了商品包装设计的美感；再如，某些书籍的封面，作家运用汉字书法艺术将书的整体意境进行展现，使人在未读之前便能感受到书籍强大的艺术魅力，为书籍增添了无限的意蕴之美，提升了书籍的销量。通过上述实例可看出，汉字书法艺术的应用在商品包装艺术设计中能给人们带来了无限的视觉感受，能在不知不觉中引导消费者的购买倾向。第二，传统纹饰在商品包装艺术设计中的应用。中华民族是一个民族融合的大家庭。对于少数民族的传统纹饰而言，其具有复杂重复的纹案样式，若能将其运用在商品的包装艺术设计中，就能将少数民族的文化特色呈现出来，为商品增添浓厚的民族特色，同时也能提升商品的销量。［3］然而，这需要采用多种不同的设计手法，并且需要将由原有的传统纹饰图案进行改变，以此才能达到运用的目的。主要可通过以下两种方式来进行运用：首先，直接使用的文案装饰手法，所谓的直接使用即是将少数民族传统的纹饰图案进行直接的运用，无需加以修改，采取直接使用的手法不仅符合时代的发展需求，更增添了商品包装的艺术效果，提升商品的销量，在进行商品包装艺术设计时，商家所选用的纹饰图案与商品具有紧密的关联，不仅能够展现出商品的内涵，同时也能使商品具有平衡性与对称性；其次，变形归纳的文案装饰手法，所谓的变形归纳即是将传统的少数民族的文案图饰进行修改，使其与商品更加匹配，此种方式通常比较隐晦含蓄，重点在于对色彩与意蕴的提取，变形归纳方式包含多种方式，主要有对颜色、图形、符号的提炼，通过这些方式，使得消费者通过包装设计更加对少数民族的地域特色有一个深入的了解。第三，中国画在商品包装艺术设计中的应用。作为中国传统文化的绚丽瑰宝，中国画讲求物我两忘的境界，运用此种境界，可以将超凡脱俗的商品淋漓尽致地表现出来，从而使商品在低调、内敛的基础之上又不失韵味。［4］合理地使用中国画能使商品包装艺术设计既含蓄又不张扬，能使消费者产生强烈的购买兴趣。

3中国传统文化对商品包装设计的影响

中国传统文化是中华民族伟大的智慧结晶，对于包装设计的发展史有着重要的指导意义，正是由于不同地区具有不同的传统文化，使得不同地区的包装设计呈现出不同的特点。例如，陕西传统小吃店面的包装，将书法艺术运用其中，使其更具独特性质，同时也提升了店铺的文化内涵。若想使我国的商品包装艺术设计弘扬于国际，就必须将传统文化引用其中，使其发挥传统文化的光彩。

4结语

商品包装艺术设计在不断地发展，运用中国传统文化不仅可有效提升商品的独特韵味，更能提升商品的知名度。对于商家而言，只有真正了解中国传统文化的内涵，才能找到传统与现代的契合点，才能实现上述目标。

参考文献：

［1］李飞.商品包装艺术设计中的中国传统文化运用［J］.产业与科技论坛，2014（18）：120-121.

［2］牛星越.商品包装艺术设计中的中国传统文化运用探讨［J］.中国包装工业，2015（22）：86.

［3］李源.中国传统文化在产品包装设计中的应用［J］.大舞台，2013（6）：114-115.

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【关键词】艺术设计；传统艺术；文字图案；文化创新

在艺术活动的设计中，没有什么元素是能够做到稳定不变的，每一种艺术元素都会随着时间的流逝，社会的发展而产生变化。在设计活动中忽视了对传统艺术的表现，将会让设计成果显得格格不入。同时，在对传统艺术进行借鉴与运用的时候，又需要做到创新发展，即是将传统与创新进行结合，它们二者应当是设计活动两个进行方面，是共生，共存。传统是前人的经验总结所结的果，创新是设计师自身的个人经历与这样的经验之果碰撞之后所产生的火花，二者为新生事物的产生而服务，而结合。在本文中，笔者分别从中国传统文化中的绘画、篆刻、书法以及建筑装饰四个带有鲜明中国传统文化特色的传统艺术在平面设计活动的体现出发，来进行阐述与探究：

一、绘画元素的表现

在中国的传统绘画艺术中，水墨画是其主要的表现类型之一。所以，在对艺术美学进行表现的时候，中国文化往往会使用现墨来进行表现，这是艺术语言的表现形式，也是创作活动的艺术特征体现，这也是我国绘画艺术其民族性的独特所在。水墨画的创作需要使用毛笔、砚台以及宣纸这些工具。同时，具有丰富笔墨变化的趣味特征，也是东方人独特的审美追求。在画家韩美林的作品中，我们能够感受到：不管是何种类型的艺术品，都需要对中国的传统民族艺术进行表现，同时，也要在一定程度上地对西方美学进行表现，以此来实现现代艺术设计活动地进一步开展。在这个设计与创造过程，将中国传统水墨绘画中所需的写实、写意、工笔、抽象等创作方式进行结合，促使整个作品的内在意蕴能够得以体现。比如，在为2008年北京申奥所设计的会徽来说，这就是对传统文化的借鉴所实现的现代创造活动，其通过对“盘长”这一技术，将中国传统绘画特征进行表现，进而将中国传统文化进行表现，这些绘画表现组成了中国元素（中国结），它的寓意在于表现中国人民的友好以及对世界和平的渴望，就会徽的结构特征来说，它仿若一个打太极拳的人，带着动感的动作，几笔简单的线条，显得和谐且富有中国的传统文化底蕴。

二、书法元素的表现

书法艺术作为中国传统艺术中最为得到外国人的认可的艺术表现，这主要是因为，中国书法，不仅仅是一种交流信息时所使用的工具，其本身具备着中国几千年文化历史发展的痕迹。从汉字的结构来看，可以看出它作为一种象形文字，其在字形上不断地追求着对字义的直接表现。因此，汉字具有强烈的个性特征。在对汉字进行创新表现的时候，书法活动的重要性也就得以表现出来了。在书法活动中，，借助于对字的笔画与结构，可以让同一个汉字有着不同的艺术表现，进而实现对个人、对民族精神的特殊化表现，做到视觉效果的加强。靳埭强在对他的书法作品进行设计的时候，就十分注重于对传统书法的表现，进而在现代设计活动中将其着重地进行突出。具体来说，靳埭强会使用带有浓浅特征的墨迹来完成对汉字的创作，当淡墨与浓墨富有特色的在留有空白的底色之中得以体现的时候，中国传统的书法艺术显得是格外动人。由此可以说，这是作者对传统艺术的借鉴，亦是现代平面设计活动的新型表现形式。

三、篆刻元素的表现

就视觉效果来说，中国传统的篆刻艺术是一门形象语言的表现，它的外部特征是其所要表达的文化底蕴，因此，篆刻元素有着较为鲜明的传统特色，可以说是民族文化的集中表现。在现代，篆刻艺术的主要表现形式指的即是印章，这是已经成为了中国传统文化的特色所在，可以是印章文化是中国传统文化的表现形式之一。在篆刻艺术中，印章的色彩、材质。造型以及结构在经过多样化的岁月发展之后，已经有着较为成熟的表现形式，所以，现代平面设计活动通过对篆刻的借鉴，将其传统元素信息运用能够实现现代平面设计的进一步创新发展，是传统文化与现代创新的结合表现。在2008年北京奥运会的会徽标准中的印章艺术在平面设计活动中有着极为突出的表现，在这整个结构中，印章文化作为其体现的重要形式，文字的符号、鲜红的颜色以及书法的结构体现都是对中国传统文化的创新体现，也是对北京奥运会的人文精神表达。就其结构来说，北京奥运会的会徽选择了汉代的竹简文字最为表现享受，让整个会徽的底蕴显得是浓重而深厚。同时，在对整个会徽的结构比例进行设计的时候，它的布局完美，结构统一进而得到了世界各国的普遍称赞。再者，印章本身的特性是对诚信的追求，而这又与奥运精神有机地结合在一起了。虽然，这个标志只是简单地使用了寥寥几笔，但是，它的洗练、准确是有目共睹的，它巧妙地做到了以小见大，将中国举办奥运会所追求的人文精神深刻而强烈地机械了表达，这是平面设计的创新发展，也是篆刻元素的完美表现。

四、建筑装饰元素的表现

因为，我国有着广阔的地域，数量众多的民族，因此，我国的建筑装饰文化受到地域与民族文化的影响较为明显，久而久之，中国的建筑装饰艺术也就独立地发展成为了中国传统文化的表现形式之一。无论是原始时代的洞窟建筑岩画，还是封建时期的砖瓦建筑特征，它们都带有强烈的东方特色，正因如此，它不仅仅得到了东方民族对其的认可，也在世界范围内取得了不小的影响。在对传统的装饰元素进行运用的时候，现代艺术家做的不再是简单地借用，而是对完整性与创新性的结合运用，将传统的图形进行解剖，就其的文化内涵与组成形式进行探究，再将这些内容与现代的设计活动进行结合。在中国的传统文化元素中，对于吉祥图案的偏爱是极为明显的，所以，在装饰元素中对其这些传统元素的借鉴是十分有价值的。其具体内容，可以是：方胜、如意纹、祥云纹、回纹、水纹等。这些装饰的表现形式多种多样，且有着深厚的历史文化底蕴。比如，在靳埭强为自己公司所设计的标志就是对中国传统图形的充分的利用。即：借助于对方式这一元素进行运用，将吉祥如意这一的文化底蕴进行表现。同时，方胜也是对美好意愿的表达，将其用框架结构进行表达，使得整个设计的整体性得以保障。再者，这也是对现代平面设计原理的运用，是对现代设计理论与传统艺术的有效结合。靳埭强先生的设计意图由此可见，设计公司的设计活动，一方面，需要对传统文化进行借鉴与表现，实现传统文化的新时展；另一方面，设计活动的开展也要遵守现代设计准则，将二者紧密结合，紧跟时展的潮流，让现代的审美趋向得以在传统艺术中得以体现，这是靳埭强现实独具匠心的设计结晶，也是方胜元素，甚至是传统文化的丰富元素在现代平面设计中的经典标志。

【参考文献】

[1]徐凤兰,张永顺.现代标志设计中被遗忘的中国传统文化艺术元素[J].大众文艺,2014,(6):66.

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关键词：传统艺术；平面设计；应用

“只有民族的才是世界的”，我们生长在具有五千年文明积淀的中国，首先要汲取传统元素的精髓，继而结合现代的设计手法对其进行再创造，达到传统元素的创新。设计是一种永无止境的创造性活动，永远踩着时代潮流的节拍，创造性是它存在的根基，创造必须要有一个坚实的基础——传统，传统与创新是同一个生命的两种存在形式，传统是前人智慧经验与成就的积淀，是历史上曾经有过的创新，创新是后人在前人的智慧经验与成就的基础上创造出更新的东西，它经过历史的考验，又将汇入传统，成为后人继承的传统。

一 传统绘画元素的应用

中国传统绘画中的线墨元素作为中国绘画的语言对艺术美的创作起了显著作用，表现了我们民族绘画语言独有的审美特征。中国绘画的线条充分发挥了中国毛笔、水墨及宣纸的特性，具有非常丰富的笔墨变化趣味，给人具有东方审美特质的艺术美感。通过韩美林的作品使我们感受到：不论是他的艺术作品还是他的设计作品，在继承了中华民族传统艺术的同时，也吸收了西方艺术的形式，把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸多手法巧妙地融为一体，使作品达到高、深、新、远的境界。例如他与陈绍华一起为中国北京申奥设计的会徽，就是一个传统绘画艺术元素与现代设计思想完美结合的经典设计。会徽中将奥运五环的典型颜色蓝、黑、红、黄、绿组成五角星形状，以中国手工艺品的“盘长”方式相互环扣在一起，在表现元素上采用了中国绘画的笔迹，暗含了中国的传统文化，用绘画笔迹组成的“同心结”或“中国结”，寓意世界各国人民之间的团结、合作和交流，其图案又仿佛是一个人打太极拳的动感姿态，其简洁的动作线条蕴涵着优美、和谐及力量，体现了中国古老传统体育文化的精神。现代平面设计大师靳埭强创作了大量的文化招贴，具有很强的民族特色，他主张把中国传统的文化的精髓融合到西方现代的设计理念中去， 他的许多招贴设计运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。如陈幼坚设计的作品“前卫新形象设计公司”标志中上部的“一”运用了中国画的线墨表现符号，下部的圆也是通过电脑处理后的几何图像，两种不同的形式符号在一起并置，画面的对比让观者展开想象的空间： 红色的圆是使人想起冉冉升起的太阳，上部的“一”就是太阳上空的云彩。笔触的效果产生动感美，圆形具有静态美，动静结合，虚实相对，升华了中国画中线墨的深意。

中国绘画画艺术元素在平面设计中的应用，丰富了现代平面设计的表现形式和表现语言，传统视觉艺术中的元素正在平面设计领域中进一步的得到拓展，开拓了平面设计的创作思维。

二 书法艺术元素的应用

书法之所以被称为东方人的一种艺术，其重要原因与它运用了汉字、基于汉字之造型基础上有密切关系。汉字本身就是一种象形文字，从造字原则看，字形多体现了字义，汉字可以直接用来做标志，当然这个汉字是要个性化的，要把一个汉字创新，书法是很好的手段，字的点划、结构都可以重组，打破原来的方式扩大字的图形意义，区别于平常的汉字增强视觉上的识别力。靳埭强设计的招贴《山》《云》《风》就是中国书法元素在平面设计中应用与创新的一个成功范例。作者用浓、淡墨变化的字迹来组成整个画面的形式，采用空白的底色，精心安排了水墨的浓淡变化，而且匠心独运将其字迹融合了甲骨文、如意纹、书法这些中国民族源远流长的艺术文化。这组招贴设计，让观众强烈感到中国书法艺术的文化魅力。书法能使简约的线条生成繁复丰富的气韵之美，气韵之美一直被看作书法形式美的灵魂，书法线条的抽象之美使它包含的含义更广，通过线条的走向、走速、用笔的顿挫，产生音乐般的律动，这相同于平面构成基本原则中的节奏韵律。书法除去一切绚丽的色彩当然它的墨色要更加具有表现力，在平面设计中，我们追求着一个同样的目标，使设计作品具有强大的视觉冲击力，这是不容置疑的。书法元素本身具备了此等优势并且是一种雅俗共赏的艺术，把它应用于设计，设计的民族个性就突现。平面设计中有不少成功的作品正是借鉴了这种用笔和书体形态，才增添了设计作品诗一般的意境、深厚的文化品味与民族特色，为平面设计注入了新的血液。

三 篆刻艺术元素的应用

篆刻艺术，并作为中国传统的视觉形象语言，其外部特征与内在意蕴完美结合，显示了鲜明的民族特色。在当今的时代中，印章作为中国特有的艺术形式，已成为具有中国文化特色的艺术种类。可以说，印章本身是中华文化的缩影，另一方面也代表着中华艺术的精髓。

篆刻的艺术形式以其自身显著的特征，如：色彩、式样、造型、结构等各元素经过几千年的发展和沉淀之后，成为现代平面设计艺术创作中取之不尽、用之不竭的灵感源泉和宝贵财富，在现代视觉传达设计中起着重要作用。如2008年北京奥运会会徽标志就是印章艺术在平面设计中运用较为成功的范列之一。整个标志以印章的形式、文字的符号化、中国红的色彩以及用汉简书法艺术写就的“Beijing2008”等形态，展现了中国的传统文化特征，暗含了中国的地域性、传统性、哲学性。而“中国印·舞动的北京”，字体部分采用中国汉字书法艺术，特别是汉代竹简文字的笔意与风格，将这一字体的笔画和韵味有机的融入到“Being2008”字体之中，其总体结构、布局以及比例关系近乎完美，受到了国内外设计界的一致称赞。这个设计之所以成功，其中最大的原因在于它体现了中国特色，寓现代于传统之中，“中国印”代表浓重、深厚的中国意味。印章的本身的特性也成为设计的一部分，它是一种诚信的象征与表现，与奥运的精神相结合，体现了中国的独特文化。

四 结语

中国传统艺术元素题材广泛、形式多样、内涵丰富、流传久远， 其中对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都是值得我们去认真思考的因素。中国的设计师用中国传统视觉艺术元素做为平面设计的符号，表明中国的设计在往民族性化的方向上发展。但这不应是一种表面上的搬用与模仿，而是要对传统艺术元素加以改造提炼运用与创新，形成特有的、民族化的设计艺术，变成我们自己的语言，使我国的现代平面设计屹立于世界艺术之林。

参考文献

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在社会不断的发展过程当中，通过生活、生产、文化多方面的积淀，所产生的文明成果，就是传统文化，可以说这是对人类文明的一种传承，通过传统文化，人们不仅能了解到历史并对历史加以继承还能够在先辈的基础之上，开展出新的技能基础与传统文化。作为现代的艺术设计者，应在对传统文化有着初步认知的基础之上，对传统文化也要起到促进的作用，这样既起到了传承的作用，也能够完成对现代艺术设计发展的有效推动。我国是一个民族众多的国家，各个民族也都有其相应的文化与风俗，经过长时间历史的沉淀，使得民族文化新颖别致，特点鲜明。传统文化具有着多种的表达形式，其内涵呈现形式主要集中体现在不同地区的风俗文化方面之上，从中我们不仅能够体会不同地区的审美标准也能够感受到不同地区的情感表达方法。在现代艺术设计当中，传统文化元素经常为设计师们所使用，成为了信息时代现代设计艺术的主要元素，相应的科技元素的冷色调通过传统文化元素温馨而自然的中和，就使得原有的设计产品多了一份清新，也荡涤了人们的心灵。随着历史车轮的不断前进，中国的民族传统文化也开始树立其独特的别致风格，从众多艺术作品中所引用的中国传统文化这一现象中就能够看出，传统文化的魅力是历久弥新的，是具有力量的，能够不被新兴文化所影响，且更加稳固地屹立于文化丛林之中。我国的传统文化主要集中体现在以下几个方面：一，建筑。长城、四合院、故宫、园林以及各类塔、钟、楼阁等；二，自然。熊猫、长江、黄河、松竹梅、鲤鱼等；三，文化。山水画、书法、十二生肖等；四，娱乐。笛子，各种棋类，皮影以及脸谱等；五，生活。筷子、金锁、如意等；六，民俗。对联、月饼、以及剪纸等。我国历史文化悠长深远，其文化产物元素也不胜枚举，现代艺术文明中，经常会引用传统文化元素作为写意表达对象，进而完成作品理念的表述，这能够看出，传统文化元素与现代设计艺术的联系是紧密的，二者之间是起着传递与承接的作用的。

二、玻璃产业与玻璃艺术文化

1.玻璃艺术的产生

与我们的固定思维意识不同的是，玻璃是液体而非固体，通过熔融这一化学过程，形成了连续的网络结构，再通过冷却使得网络结构中的物质粘度增大并硬化，最终形成的硅酸盐类的非金属材质。玻璃成为商品是在公元十二世纪，十八世纪，比利时人则研制出了平板玻璃，随着美国人研发出现代工业中的玻璃引上机设备，以及玻璃的工业生产逐渐形成规模，玻璃艺术也因此生成。随着科学技术的不断发展，玻璃的生产技术也得到了不断地完善，使得玻璃成为了人们日常生活以及工业生产方面不可或缺的原材料，而玻璃艺术也随着玻璃生产技术的发展，对人们的生活，产生了不可忽视的影响。

2.玻璃制品的分类

玻璃种类繁多，从用途这一方面对其进行分类，可分为两种：一，器皿类。生活中大多数用的是这一类玻璃，食品类、装饰类等；二，平板类。建筑用材中大多使用这类玻璃，挡风玻璃、透光玻璃等；若从成分来进行划分，也能够分为两种：氧化类和非氧化类，氧化类主要有硅酸盐玻璃、磷酸玻璃等，其中，建材方面多用的是硅酸盐玻璃，磷酸玻璃主要应用于科研事业。玻璃经过深加工后，能够形成多种样式，因此，艺术效果使得玻璃艺术体现的更加明显。通过技术的不断改良与演进，使得玻璃艺术的呈现方式也得到了更新，制作出了：琉璃制品、水晶玻璃、钢化玻璃、彩印玻璃、高级银镜玻璃、彩釉钢化玻璃、喷砂玻璃、中空玻璃等。玻璃艺术能够运用到生活中的许多方面，使得玻璃在保留其基本使用性能的基础之上，也能够起到丰富人们生活的作用，因此，玻璃艺术成为了日常生活中不可或缺的一个部分。第一次工业革命，英国方面所建造的水晶宫的主要材料就是玻璃，德国通用公司所建造的透平车间也是由玻璃所制成，从中能够看出，玻璃艺术对于生活乃至艺术成就的影响是巨大的。

3.文化对玻璃艺术的影响

文化能够反映出民族与国家的底蕴，能够呈现出一个国家与民族的形态传承，通过物质到非物质的输出，这样的一个转换过程，向外界展示了公共的文化产品。社会是由众人所组成的，可见个人对于社会的影响程度，人们在进行改造、建设世界的过程当中，也在不断地形成、塑造一种新的社会秩序体系，在这样的一个交互的过程当中，就能够产生多种不同层次的文化，并体现出文化所包含的基本价值。文化是社会的精神底气所在，从不同的社会关系中能够体现出不同的文化需求，而玻璃制作的过程当中，就要遵循着一定的文化方式，这样的文化方式正是玻璃艺术，玻璃艺术能够带动着玻璃产业的文化发展，并通过玻璃这一介质元素，丰富了文化市场。玻璃是需要文化环境的，因此，玻璃艺术的作用就是至关重要的，玻璃产业有着多种不同的品牌，而通过其不同的玻璃艺术作品中能够看出其别树一帜的审美魅力，这是文化所赋予玻璃制品的，而这一审美魅力是通过历史的沉淀从而建立的。玻璃制品品牌的建立，同样是在文化背景下生成的，这一品牌的基本理念是符合当时人们的基本审美水平的，能够反映出当时文化的主要呈现方式与价值走向。

三、传统文化元素在现代玻璃艺术中的运用

国画、山水画、青铜器、瓷器这样的传统文化元素在现代玻璃艺术中，是十分常见的，从形态呈现、纹路走向上都能够体现传统文化元素的运用，再者而言，酒类的瓶体设计，都运用了传统文化元素，例如洋河蓝色经典系列的玻璃酒瓶就采用了青花瓷原色的色调，通过悠长深远的蓝色来展示出酒文化的历史悠久，青花瓷类型的瓶身能够表现出传统文化元素中淡定大气的特质。中国五千年的悠久文化成就了传统文化独特的风俗，梅瓶是由古代流传至今的酒类容器，其造型结构敛足、小底，从整体上来看，体态修长、气势突显，能够体现出中国自古而来的内敛又不失威严的独特文化风韵。

四、结语

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[关键词]乐坊　创意　艺术市场　文化产业

中国有五千年的文明史，中国文化在相对封闭的自然环境中先是独立发展，其后有机会与外来文化碰撞、融合。但始终保持着鲜明的个性。然而，在现代化进程中，传统文化艺术遇到严重挑战。据不完全统计，中国各地有曲艺形式400多种，约可分为10大类，但总体呈不景气状态，难以吸引青年观众。在某些传统文化艺术江河日下的时候，国内艺术市场上却出现了一个非常引人注目的亮点，那就是成立于2001年、如今红透日本、美国及东南亚的女子十二乐坊。2004年5月，美国《时代》周刊盛赞女子十二乐坊为“一打玫瑰”。目前，女子十二乐坊在全球演出已超过70场，并入选2008年福布斯中国名人榜。2008年7月24日，乐坊受邀参加在日本举办的世博会宣传片拍摄活动，引来各家媒体争相报道。在拍摄期间，还应邀参加了中日歌会。作为中国通向世界的一张文化名片，女子十二乐坊在中国的文化交流活动中扮演着越来越重要的角色。

考虑到女子十二乐坊演出的是中国民乐，她们能取得这样的成就，多少有些出乎人们的意料，以至于她们也被称为“奇迹”，和她们最近仍然热卖的唱片的名字一样。在当今文化大举产业化之时，在不少传统文化艺术举步维艰之时，女子十二乐坊的成功，足以让关注传统艺术的人为之振奋。并对传统文化艺术的生存和发展重新寄予厚望。

一、乐坊的现代经营之道

1、讲究宣传策略，注重传媒形象

当今人们正身处消费社会，在这个媒体为王的时代，普遍的大众心理特征是遗忘。而对付这一心理的有效方式之一就是制造一个独一无二的、容易形成大众记忆的符号，要做到这一点，没有媒体的参与是不可想象的。现代媒体的作用就在于，它的广告运用奇特的画面、语言、文字、色彩和声音吸引受众，让他们感知、理解并进而接受广告所传播的信息，这种信息不仅仅是指某种商品或某个企业，而且还包括其中传达的特定的价值观念、消费观念、审美情趣、风俗习惯以及特定的文化倾向和生活方式。所有这些信息以传媒为载体进行传播，以最终达到影响人们生活方式的目的。在这个到处充满广告的消费社会里，再好的艺术作品，如果没有宣传、介绍、推广，也一定会收效甚微，事倍功半。

2003年7月。在进军日本时，乐坊的首张日本专辑共花费了3.5亿日元，其中光花在媒体上的宣传费就用了3亿日元，这个数字大概是日本市场上一张唱片平均销售宣传费用的10倍左右。2004年8月，在进军美国市场时，其宣传促销的费用大约也在3亿日元。在美国，为引起当地人对乐坊的注意，乐坊采用了街头、路牌平面广告为主、附加电视广告的直接宣传方式，直截了当地告诉人们：“这就是目前在亚洲最受欢迎的音乐，最受欢迎的乐队，现在来到美国。”这一宣传策略，恰恰迎合了美国人直率坦诚的性格特征，收到了很好的宣传和推广效果。

2、精心策划包装，创意独具匠心

文化产业的核心是内容，任何文化产业都起源于文化意义的创造和再创造。在艺术作品“价值链”的形成过程中，创意无疑是起点。作为一家民营文化企业，女子十二乐坊的经纪公司北京世纪星碟文化传播有限公司，非常强调创意的重要性。经过多年探索，一种全新的创意终于逐渐成型，这就是今天轰动世界的女子十二乐坊及其所展示的全新民乐表现形式。乐队在演出时，成员穿着时尚的服装。从而一改传统民乐含蓄内敛的演奏风格，并使用二胡、古筝、扬琴等中国民族乐器，演奏出了融合拉丁、爵士乐、摇滚等诸多流行音乐元素的乐曲。乐队的这种创意，完美的将中国传统民族器乐与时尚的现代音乐元素有机结合，使其作品既保留了浓郁的中国民族音乐色彩又兼具时尚与流行的世界音乐风格，从而创作出大量风格独特的音乐作品。演出时，更采用现代高科技的声、光、舞美等手段，使之达到完美的视觉与听觉的双重效果，给人以完美的享受。年轻时尚，注重品味，无疑是她们赢得市场不可或缺的因素之一。

其实，细观之，女子十二乐坊的做法不过是十几年前人们就尝试过的民乐加电声，但她们还加入了更符合这个时代审美习惯的视觉化元素，这样就拉近传统审美和现代审美的距离，从而填平了传统与现代之间的鸿沟。

3、整合优质资源，汲取中西精华

首先，中国的传统文化和民族音乐博大精深，资源不可谓不丰富：其次，乐坊的成员分别来自中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学等著名的高等艺术院校，师从中国著名的民乐大师，均有着极高的民族器乐演奏天赋与水准；第三，星碟公司的老总王晓京曾是中国著名摇滚乐手崔健的经纪人。并曾成功推出过陈琳、陈红等流行歌手，具有丰富的市场运作经验：第四，和乐坊合作的日本Platia株式会社的社长塔本一马先生，曾任华纳日本公司副总裁，深谙本国市场，同样精通市场运作。正是在他的努力下，乐坊在日本的第一张唱片投资从2亿日元滚动到10亿日元。结果就凭这一张唱片，创造了60多亿日元的价值。上述优质资源的整合和演出内容中西合璧的结果，就是既赢得了国内观众，又征服了日、美等国际市场。

毋庸置疑，女子十二乐坊的成功最根本的基点来自于丰厚的民族器乐资源及高水平的乐手们。一切的后续操作和包装如果离开了这个基点，也许最终都是徒劳。现在业界过分夸大了“包装”的力量，须知，没有本质的力量。什么华丽的包装最终也只能是买椟还珠，本末倒置。

4、建立有效运作机制，确保品牌持续增值

应该说，女子十二乐坊商业上的成功缘于与众不同的概念和国际化的唱片运作模式。

乐坊在进军日本市场时，一开始就和日方唱片公司签约，并进而借鉴日本成熟的市场运作机制，靠唱片的知识产权挣钱，歌手或乐队每年只做一次巡回演出，剩下的时间则录唱片、做宣传、拍广告和构思下一张唱片。和海外的做法一样，女子十二乐坊每年在国内也只安排有限的几场商业演出，它很少上国内的电台、电视台录节目。因为在国内，由于盗版、知识产权保护不到位等诸多原因，唱片市场得不到效益。而在日本和欧美，每上一次节目都能得到唱片市场的回报。

考虑到未来的发展，并使女子十二乐坊这一品牌的价值得以巩固和持续增值，2004年12月12日，星碟公司正式组建“小女子十二乐坊”。成员平均年龄14岁。且全部来自中国高等音乐学府中央音乐学院附中、中国音乐学院附中，个个师从中国著名的民乐 大师，均有着极高的民族器乐演奏天赋与水准，在国内重要的民乐大赛中都获得过优异的成绩。小乐坊使用的依旧主要是古筝、扬琴、琵琶、二胡、竹笛、箫、葫芦丝、独弦琴等中国传统民族乐器。小乐坊成立之后，也首先瞄准日本市场，并很快与在日本的合作伙伴Platia株式会社签约，由其和星碟公司一起负责小乐坊的宣传策划等具体运作过程。在音乐风格上，“小女子十二乐坊”将使用中国的传统民族乐器，全新演绎世界各国的儿歌。

二、关于传统艺术市场化运作的思考

长期以来，我国文化生产活动主要由政府出面组织，由文化事业单位的文艺工作者来完成，目的是以各种形式的接待性展演和评奖为主。当文化商品需要进入市场，以满足消费者需求为目的，原有的文化生产机制便不能适应。于是。安排生产出的各种各样的文化产品，包括许多的“精品”和获奖作品，最终归宿却是仓库，其实，如果为民族文化赋予多媒体、多视角特色。很容易被当代人接受。除女子十二乐坊外，近年来同样轰动的“刘令华”现象、“史国良”现象以及青春版《牡丹亭》的火爆，也都从另外的视角证明了这一点。

实践证明，培育和发展文化产业，必须遵循市场经济的基本规律，建立企业法人实体和市场主体，企业才能对生产经营承担全部的风险和责任：而文化事业单位往往难以真正自担风险，自负盈亏，自求发展。无法与市场经济的运作完满匹配。抛开关于纯粹艺术领域的种种争论，女子十二乐坊借助民乐为一家民营唱片公司开辟了一项利润丰厚的产业，这不啻为公有艺术院团的改革改制树立了一个典范。

现在，公办文化事业单位无法在市场上与民营文化企业竞争的原因，主要还不是人员素质和物质条件的差距，其实质在于两者的体制和运行机制不一样。结果，一方面虽有文化市场的消费需求。另一方面却是生产出来的文化产品没有市场。大量的公办文化事业单位难以维持。显然，传统的文化事业体制已经成为公办文化单位顺利进入市场、参与竞争的最大障碍。

此外，在经济体制改革如火如荼探索发展的时期，文化体制改革相对滞后一些是可以理解的。然而艺术表演团体在改革中长期出现渔夫常年只晒网、演员多年不演戏，剧院团“少演少赔，多演多赔，不演不赔”这个迥异于世界演艺行业的怪现象，则是值得深思和令人担忧的。

女子十二乐坊的运作，商业上的成功只是一个方面，更令人关注的是，在市场经济条件下，从事文化生产、管理和经营，需要有什么样的制度安排与之相适应?事实上，由迪斯尼发明的“米老鼠”乃至迪斯尼的系列文化产品的成功之处，不仅在于其新颖的创意和高科技所提供的娱乐硬件，更为重要和核心的部分是迪斯尼所拥有的忠诚客户的理念。具体包括：营造欢乐的氛围，把握游客的需求，给儿童以欢乐。那么，女子十二乐坊让文化市场中多了清新的生机活力，让中国传统音乐呈现出另一种色彩，让民乐演出多了亲和力，让观众在轻松欢快的氛围中感受民乐的无穷魅力，又有何不可呢?

当然，如果要对“女子十二乐坊”提出质疑，就是目前音乐本身的质量还没有达到精品的水平，这也是国内民族器乐界某些人士只承认“乐坊”商业上的成功，而不满意其音乐上的作为的原因之所在。因此，创作质量的提高，应该成为乐坊今后发展道路上的重中之重。

三、结语

今天，女子十二乐坊的成功已经促使国人对传统文化艺术予以重新审视。在中国一些沿海城市，随着乐坊的名字被人们所熟悉，一些市场化操作的民乐团体也开始出现，尽管逃脱不了抄袭和克隆的痕迹，但可喜的是：中国各大艺术院校的民乐专业普遍由冷转热，越来越多的年轻人开始热衷于学习民乐。京剧、民乐、昆曲等古老得让人难以接近的民族精粹，在十二乐坊的创新下也焕发出一种难能可贵的亲和力。

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当代藏族文学是在一种积极进取、不断追求新型题材领域以及精神高度的历史境遇中来起步的，与此同时又是在民族传统文化的深刻影响以及制约中来对未来进行开辟的。这种积极开拓精神使得当代藏族文学能够主动、自觉地来对那些异质文化因素来进行吸纳和融合，继而使其文学内容以及表现技巧得到进一步地补充和丰富，继而促进其健康、快速的发展。藏族传统文化丰富而多彩，其对于当代藏族文学的影响具体也体现在各个不同的方面。

1 当代藏族文学借用传说以及神话故事

对于一个民族而言，其审美情趣以及方式以及表现形式是本民族审美文化的重要组成。这些内容或许会伴随社会历史的变迁而不断发生变化，或者是得到损减，或者是被进一步丰富。但是其中所具有的那些积极的因素却会将其顽强的生命力凸显，对一代又一代的作家的创作产生积极、持久并且深远的意义。藏族文学在其发展过程中积累了大量丰富的民间素材，所以，其民间形态是非常发达的，而民间文学又有两个非常重要的题材，一个是传说，另一个则是神话故事，它们对于推动藏族文学的发展起到了巨大的作用，其作用力自然也体现在藏族文学之中。从当代藏族作家创作的文学作品来看，借用民间故事、神话传说的非常常见。当然，在具体借用时作家的侧重点是不同的，创作的策略以及目的也有所区别。

在民间传说以及神话故事之中被用作叙述外壳及框架的同时，这些传说以及故事由于是人们所熟悉的，因此肯定要被看作积极的创作资源，备受关注。很多作家会不由自主地将其引入到自己的作品中。这些作品或者是继承了故事、传说中人物身上所具有的那种形象的特征以及优秀的品质，让他们在现代社会之中重新焕发光彩；或者是通过批判的眼光来将其身上的不足指出来等。这样的创作在作家的作品中都有不同的表现。

2 藏族传统文体歌谣在文学中的渗入

与运用神话、传说来对任务形象进行改造进行比较，当代藏族作家另外一种对于传统审美文化所进行的传承关系则更能够将其创作以及整个民族长久所形成的审美表达习惯等具有密切联系，并且充分来体现仓卒文学所具有的这种深厚的文化底蕴。而这种艺术追求形式则是对于民族审美表现形式的自由运用。

无论是文学创作的时间活动还是文学创作的理论探索都表明了一个不争的实施，那就是一个地域或者是一个民族的文学艺术同其他地域以及民族在审美倾向上是完全不同的，即其所体现的是本民族独有的表达方式以及长久所形成的广大受众的审美趣味。这种文化韧性是非常持久的，对于作家而言几乎是很难摆脱的，而读者自然也受到了其深刻的影响。因为这种固有的审美习惯的存在，使得在当代文学创作中藏族作家们依然会大量地来使用具有这种民族审美习惯的独特的表达方式。例如对于歌谣以及其歌谣化语言的表达方式。有相关的研究指出，对于藏族作家而言，他们所创作的长篇小说在结构方面具有一个非常显著的特点，那就是大量地使用歌谣，并且歌谣已经成为推动其故事情节进一步发展的一种手段。除此之外，对于人物情感的表达、人物形象的塑造等都具有非常重要的作用。总而言之，藏族小说中大量地录用歌谣使得小说成为了叙事和抒情文体的结合体，这也是藏族作家在长篇小说结构上的一种创新。

3 民族文化心理的艺术展示

文学现象是文化的一种具体的体现，所以它具有展示民族文化心理所独有的功能。而同文化学的角度来对文学进行分析，最深的层次便是对作品中所体现的价值观念、族群性格等方面的认知以及分析。有着悠久、丰富、独特文化的藏民族自然也独具属于自己的文化心理，这种文化心理自然也不可避免地在作家的作品中得以充分地体现。例如在对外界关系的处理过程中，佛教所强调的事一种静思和顿悟，无论是哪一样对于人的直觉都是非常重视的。它所具有的特征便是通过一种高度省略、简化以及浓缩的方式来对问题的实质进行洞察，这样的思维方式在宗教文化的深刻影响之下，便开始成为一种群体性的精神特征以及认知心理，甚至开始逐渐渗透到了普通民众的生活、活动之中。很多作家在进行文学作品创作的过程中总是会表现出一种比较类似的文化去向，特别是在诗歌中。

此外，当代藏族文学对于藏民族另外一个非常明显的心理认知活动的展示便是大家都非常熟悉的以自然崇拜来作为前提的这种万物皆有灵性的观念，这种观念是相信某一种神灵能够使得物体来句有一种生命现象的信仰，这也是藏族文学中经常会出现的。

4 结语

总而言之，任何一个民族的文学创作都同其传统文化资源具有密切联系，藏族文学自然也不例外。从当代藏族文学所蕴含的传统文化资源来看主要包括三个方面，其一，借用传说以及神话故事；其二，歌谣的深入；其三，民族文化心理的艺术展示。而这些也正是藏族文学所独有的特点。

参考文献：

[1] 胡沛萍.当代藏族文学中传统文体的文化内涵――以“歌谣”和“叙事伦理”为例[J].西北民族大学学报，2013（03）.

[2] 杨迪.全球化对传统文化传承和发展的影响[J].大学内，2016（05）.

[3] 刘玉.民族文化视域下的文化产业发展研究[J].大学，2016（05）.

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关键词：传统文化；幼儿园；礼仪教育

在幼儿刚刚来到幼儿园时，可能会不停哭喊，想挣脱老师的怀抱，奔向妈妈的身边；在幼儿园和小朋友打架、抢玩具、不好好吃饭时，可能有小朋友摔倒了，都不去扶等等的一些实例证明，幼儿在初期是不懂事的，需要在幼儿园中对其实施礼仪教育，尽量避免以自我为中心的事情发生，如果一直在父母摇篮中“细心呵护”那么会影响幼儿的初级教育。那么，怎样才能使幼儿有良好的生活习惯和互相关爱的行为呢？本篇论述将以《弟子规》为载体，用古人的智慧和现代人的有效结合，熏陶幼儿，影响他们的心灵。

一、拥有良好的教育环境，让《弟子规》成为幼儿的学习兴趣

1.大范围的环境，浓厚的氛围：在学校门口、走廊或者必须经过的通道中开办拥有仁、礼、孝等等方面的代表性墙面。这样的做法直观地让幼儿一进入校园时，就会着重引起幼儿的视觉，每天经过同样的回廊，那么这些主题性质的内容，就会每天映入眼帘，让仁、礼、孝等进入幼儿身心，从而引导幼儿学习墙面上的正确做法。老师如果带幼儿经过时，可能幼儿会提出这样、那样的疑问，那么老师要纠正并且解答，努力让正确的思想灌输到幼儿的脑中，成为一个人见人爱的好孩子。

2.小范围的环境，独特的角落精华提升：在每个班级的设置一个独特的角落，供幼儿游戏，可以把各个颜色的小球放到转盘中，做颜色分类；用大点的盒子装满水，放入小鱼玩具，进行钓鱼比赛等等的一些有意义的游戏，增强了幼儿的友谊，懂得团结的重要性，也培养了对于颜色识别等等的一些基本分辨能力。有目的性地去引导幼儿，而不是强制性地带领幼儿，否则会适得其反，要把孩子的学习兴趣当成首位。

二、让《弟子规》的境界在现实生活中完美展现

1.在可以触及的地方都可以完全渗透。让幼儿园在可以看见的角落都显得五彩缤纷，也可以做到教育幼儿的目的。之前说过在墙面绘画教育故事等等的方法，主要的想法就是，让幼儿一进到校园就可以体会得到墙面是栩栩如生的，其他的角落是应接不暇的，增添了学习的兴趣，把每个空间进行教育的基本价值，发展得活灵活现。为了让《弟子规》的构架深入到幼儿心灵深处，在一些幼儿每天可以触及的地方张贴相关的字样，比如在午睡时，门口上贴段话语“置冠服，有定位，勿乱顿，致污秽”；在图书架上标注“读看毕，还远处”等等这样的一些字段，使得幼儿每天反复的观看，一定会牢记于心。并且在有意境的话语中，使校园成为无可厚非的书香门第。

2.在幼儿平时的行为中，与《弟子规》相结合：在幼儿成长初期，是最容易走弯路的，可以很快地模仿周围幼儿的行为，或者是老师的举动，所以时刻在幼儿面前展现正确的行为，使其幼儿学习正确的思想，在同龄孩子中树立榜样，而不是说学到了不好的东西，而令其他的孩子去嘲笑。在成长的过程中，可能无意会产生出很多举动和爱好，老师和家人要在好的爱好上尽量培养，不好的举动中尽量纠正。通过《弟子规》进行教导，让幼儿找到了极为正确的做事方法，会积极的影响成长。

三、每天规定学习课程

让孩子每天背诵经典古诗词，让传统文化熏陶着幼儿，使千百年来的传统文化影响幼儿，让孩子形成礼仪的观念，知道要孝敬父母，尊敬老师，团结同学的传统美德。当孩子听从老师的吩咐，积极地去背诵古诗，可以做一个人见人夸、人见人爱的好孩子。在《弟子规》中，提出了要讲信义、与人友善、饮食有度、幼儿不宜饮酒、要珍惜宝贵的时光、不和别人比较穿戴、要以其他人的优秀作为，作为自己前进的目标。可能对于幼儿来说，是深刻的概念，不易理解的论述，可复杂的真谛是经过小事，一点一点培养出来的，所以说要把《弟子规》作为幼儿园一项必修课程，早读的一段时间就可以加强概念，从而进行文化的熏陶。为了让幼儿能积极地去学习，在班级内可以设立奖项，在背诵下来，并且清楚地理解当中含义古诗词的孩子，给予奖励，成为班级的榜样，那么就会有很多小朋友踊跃学习。

四、让教学有亮点

我们都清楚地知道，在幼儿时期，动画片是每个孩子的最爱。在传统的教育上，我们可以引入动画片这个主题来烘托亮点，使知识更具体化，更戏剧化。一些经典的动画片都具有深刻的教育意义，例如：《西游记》《猫和老鼠》《喜洋洋与灰太狼》等等的一些家喻户晓的动画片。根据故事情节让孩子扮演各种人物，体会此刻人物所想和这个故事给孩子们带来了什么样的含义，最后起到教育意义。在这样那样的动画片中，孩子仿佛投身与故事中间，既感受到了故事的魅力，又轻松地深化了知识内容。总而言之，在不尽相同的主题活动中，有机地去渗透能量，让孩子在玩乐中增强了传统文化的凝聚力。

五、实施不同的方法进行教学，调动幼儿的积极性

幼儿在初期的语言表达能力不是很好，朗读古诗词就不容易，更何况是背诵。可是《弟子规》的段落是三字成一句，很容易让孩子读清晰，便于记忆。就因为拥有了《弟子规》的教育方法，幼儿园着重铺垫了朗诵的教育力量，努力建设极高的朗读气氛，调动幼儿的积极性，激发兴趣。在刚开始实施的过程中，不要给幼儿分配任务，如今天必须背诵下来多少，这样的教育方式，会增添幼儿的压力，使他们的精力将不再充沛。在开始的阶段应该引导幼儿去朗读，经过老师的讲解，培养幼儿的兴趣，有了兴趣背诵自然是简单的事情，幼儿就不会有压力的影响，带有积极性的去背诵，去理解。为了使幼儿在记忆的过程中深刻又简单，在早餐后、午睡前按照惯性地朗读几遍，不断地去渗透，这样会增强幼儿的记忆能力，从而提升。

此外，还可以用游戏去激发脑细胞灵活记忆，因为游戏是幼儿时期最开心最向往的事情，总是玩不够，那么我们就运用这一特点，去加深幼儿的知识积累。在孩子们手舞足蹈地玩玩具的时候，老师可以将古诗词运用语速和声调来让幼儿跟读，让幼儿自觉找到话语的重点，既娱乐了心情，又激发了脑的灵活度。当重复几遍后，老师可以读几个字，幼儿接下几个字，让幼儿的思维能力增强，趣味性加深。

游戏对于幼儿来说是天性所在，幼儿最喜欢的就是在学习中游戏，在游戏中有效学习。只是不停地去朗读、去背诵是不适合幼儿的发展模式的，对于那些小班的孩子也是不适合的。一个孩子的所思所想直接表现为孩子所发出的行为。如果想教孩子去孝敬父母，就设计出一个主体小品，让孩子三三两两的一起去表演，有爸爸、妈妈、孩子，经过故事脉络，让孩子在第一时间清楚地感受到，父母是辛苦的，父母是爱自己的，从而传达孝敬父母的传统美德。

六、让《弟子规》与其他的课程相结合

虽然之前提过，运用游戏等方式增强记忆力，使《弟子规》深刻头脑。可是毕竟在语言方面不是现代化，在幼儿时期还不是很融入这样的意境，可能对于某些个孩子形成了阻碍性，不容易理解和记忆，那么我们就尝试着和其他的课程相结合的方式，来进行教学。

例如：可以在音乐课上，灌输《弟子规》的真谛。教其舒缓的节奏，动画片中熟悉的乐曲，让幼儿处于头脑放松状态，同时在活跃的乐曲声中，将歌词改为弟子规中的语句，这样幼儿会跟着音乐主动地念出歌词，并且更流畅地演唱出歌曲。这样一举两得的教学，既让弟子规渗透到了幼儿心中，又让音乐的元素：旋律、节奏等等教会其幼儿。如果想更加协调性教学，可以在音乐与弟子规歌词的配合下，填入其舞蹈，设计简单的舞蹈动作，表达歌词和歌曲的内容，这样会让幼儿跟随老师的动作来模仿，增添了肢体语言。有的幼儿可能天生好动，这样指定的舞蹈动作，可以克制好动的毛病，跟随所有小朋友和老师做相同的动作吗，纠正了灵活性，让协调性慢慢展现。

七、活动、心理和家庭环境的建立

1.户外活动环境的建立：每个幼儿园都拥有晨操，这是相对于户外活动来说，最有益的运动体系。将活动区域设定为学校操场，让操场成为幼儿活动的必要场地，成为欢快的乐园。做晨操锻炼了幼儿的体能发展，呼吸到了新鲜空气，在最大的范围内起到了幼儿的优化作用。

2.心理活动环境的建立：创建一定的心理环境能从正面的影响到幼儿的情绪以及态度，要通过语言或者行为，使幼儿的身心愉悦，尽可量多多鼓励幼儿、夸奖幼儿，让幼儿的情绪充沛，并且积极向上。

3.良好家庭环境的建立：相对于时间上来说，孩子在幼儿园的时间大于在家里的时间，那么大部分的时间都是老师在细心呵护，那么这样是不够充分的。在幼儿回到家中时，家人也要尽量与考试配合，同步的提升幼儿的综合素质。

综上所述，品行教育要早实行，只有在启蒙时期，将传统文化由浅入深的灌输，那么我国的传统文化才能够有效的弘扬，幼儿自身才能吸取精华，净化心灵。作为幼儿这个黄金时代，老师和家人要把最善良的一部分表现给孩子，《弟子规》的实施让经典和传统有效的结合，把陶冶孩子的情操，作为首要的目标，使得家人和老师有着密切的联系，进行互动和探讨，积极应对各种问题，努力要让幼儿的一开始就萌芽出善良、萌芽出美丽。本文主要运用《弟子规》作为传统文化，培养幼儿具备孝敬父母、团结友爱、礼貌待人等等的传统美德。

参考文献：

[1]唐丽春.《弟子规》与小班幼儿道德启蒙教育的微探究[J].素质教育论坛，2012（24）.

[2]陆佳.开启国学经典的三把金钥匙：在《弟子规》教学中体现幼儿的感恩意识[J].作文成功之路：教育教学研究，2012（10）.

[3]孟宪英.珠联璧合、相得益彰：《弟子规》与教学的有机融合[J].中学政治教学参考，2012（10）.

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【关键词】传统文化 医院管理

中图分类号：R197.3 文献标识码：B 文章编号：1005-0515（2011）3-267-01

1 医院管理中的以人为本

随着社会与经济的不断发展，医院职工的文化素质普遍得到提高，社会主义精神文明的道德意识不断增强，那种重物轻人的早期管理模式，已逐步被淘汰，计划经济条件下的那种长官意志，不讲效益的“指令式”管理办法也已不再适用，取而代之的是属于受中国传统文化影响，充满浓厚人情味的，着眼于人际关系的新型管理模式。即“以人为本”的管理模式。“以人为本”是儒家思想的核心，就是在医院管理中，坚持一切从实际出发，以人为本，把充分调动人的积极性、主动性和创造性，作为管理工作的起点，把充分发挥和焕发人的智能和才华，实现管理目标任务的完成，作为管理工作的终极。“以人为本”就是在整个管理过程的始终，把“法”和“理”结合起来，把“严”和“情”结合起来，提倡人格平等，相互尊重。管理工作的主要任务是分析人的思想状况，预测人的行为趋向，摸清人的心理活动规律，协调人与人之间的关系，通过教育、引导，提高人的整体素质，充分调动人的积极性，以提高工作效率。用“以人为本”的管理思想来了解人、关心人、信任人、依靠人、凝聚人，从而使广大职工爱医院、爱专业、爱岗位，促进同志间的相互关爱，为人民群众健康服务。通过对人的管理，提高医院管理的整体水平。

2 医院管理中的“选贤奉能”思想

现代医院的管理者，必须有强烈的人才意识。在社会主义市场经济条件下，医院之间的竞争，实际上是人才之间的竞争。人才的多少、质量的高低，决定着医院的发展与建设。所以，现代医院的管理，关键是人才的管理，其中用什么标准选拔人才更是焦点问题。冲破传统的论资排辈的旧观念，不拘一格选拔人才，已成为当前医院管理工作的重要内容。“德才兼备，任人为贤”是我党历来坚持的用人标准。对于用人德才都很重要，但相对而言，德应是第一位的。只有春用那些坚持道德标准、品行端正的人，才会使群众信服，才能使民风纯正。人才是医院建设与发展源动力，要奉用政治素质好，有强烈事业心和责任感，勇于开拓进取的人；奉用那些为职工谋利益，能严于律已的人，团结同志、清政廉洁，受到大多数群众拥护的人。

3 医院管理中的“重在教育”思想

现代医院管理者着重是对人的管理，而对人的管理又着重于对人的思想管理。在建设有中国特色社会主义的进程中，人们的思想观念发生了深刻而广泛的变化，注意职工的思想动态，加强对职工思想的正确引导，必须把思想教育放在十分重要的位置。在人的管理的各种因素中，提高医务人员的思想素质和道德品质是决定的因素。通过开展理想与前途的教育、敬业爱岗的教育，使广大职工树立正确的世界观、义利观、荣誉观、价值观。

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【关键词】传统文化 包装设计 艺术

随着社会生产力的提高及科技的进步，人民的生活水平越来越高，物质也越来越丰富，许多商品日益趋向同质化，导致了许多商品因缺乏竞争力和独特性渐渐被人们所淘汰。时下，人们对包装不仅要求具有保护商品的作用，更看中包装的艺术气息。把中国传统文化的悠久历史运用到包装设计中，使得包装在设计上拥有浓厚的历史文化气息和人文气息。

1现代社会中包装设计

随着社会经济的高速发展，人们的理念也出现了变化，例如审美观、消费观、价值观等要求越来越高，许多常规性的设计理念及陈旧的设计意识都在逐渐被淘汰。在现如今的时代，包装更应该注重材质的开发以及创新。材质品种的多样化，为包装设计师提供了丰富的物质基础，随着包装技术和艺术的快速发展，许多问题开始暴露出来。第一，为了提高包装的效率，许多企业商品的包装注重的是速度，因此在包装上常常以次充好。包装的三大要素分别是造型、色彩、材质。随着包装方法及材料的不同而产生了不同的效果，现如今许多的商家轻视包装方法与包装材料，导致了商品包装粗糙[1]。第二，合格的包装设计应该拥有新颖的创意，独具一格的视觉冲击力。因此，有很多设计师把独特的民族文化元素融进了设计中，创作出许多十分成功的设计作品。但是过多的精髓进行融合，将会对设计起到反作用，设计之中要有主次之分，不能过度设计，不能过度包装。

2中国传统文化的特点及在包装中的功能

(1)中国传统文化的特点。中国作为四大文明古国之一，有着五千年的悠久历史与文化，经过历史的沉淀，逐渐形成了中国传统文化的特点：源远流长、博大精深，其中汉字及许多史书典籍都是文化源远流长的体现。特色的文字，不断被记载的历史都是独一无二的传承，中国文化之所以源远流长，是因为中国文化的包容性。同时，中国传统文化的博大精深体现在其独特性、区域性、民族性[2]。

(2)中国传统文化在包装中的功能。中国传统文化在包装中的功能主要分为两大方面：第一，随着社会经济和科技的高速发展，多元化文化逐渐成为主流，面对市场竞争压力的日益增加。现代商品包装早已脱离了保护商品的单一功能，包装设计不仅要满足消费者的物质需求，随着时代的变化，更应该满足消费者的精神需求。第二，审美功能，“天人合一”是中国传统文化中重要的哲学思想，注重整体与直观的美感和体验，这是中国传统文化意识的体现，也是广大人们群众的审美观念。

3中国传统文化在包装设计中的运用

(1)中国传统图案在包装设计中的运用。传统的装饰图案艺术在我国有着悠久的历史，是几千年来我国人民对于艺术的理解和实践积累而成的。这些装饰有着其独特的图案，传统的装饰图案经久不衰，不仅因为其独特的图案，还因为其蕴含的吉祥意义。把这些传统的装饰图案运用在包装设计中，利用其蕴含的意义特征来传达商品的信息[3]。

(2)书法在包装设计中的运用。文字是包装设计过程中极其重要的一个元素，文字可以是整个设计的一部分或者是全部，因为文字原本就可以成为一幅成功的设计作品。具有强烈形象性与表意性的汉字，是世界上其他文字所无法比拟的，因为汉字成就了独特的书法艺术，在包装设计中加入书法，加入经过精心设计的汉字，不仅能让商品更具有欣赏价值，同时还刻上了深深的中国风。

(3)包装设计中的传统色彩。人们对于色彩的喜恶会因为国家、时代、年龄、性别等一系列的因素而不断变化，在包装设计过程中，色彩能体现区域特色。我国的色彩特色与西方国家的色彩特色就有着较为明显的差异，从固有色到条件色再到科学的色彩分解都有着较为明显的差异。西方的色彩意义中，红色代表着危险、血腥、暴力，而在中国传统文化中红色是基本崇尚色，代表着吉祥、喜庆。

结语

随着人们的生活节奏越来越快，包装设计不仅要传达更多的东西，但重要的是能够吸引消费者，使消费者快速识别商品。包装设计需要涉及到色彩、图形、文字等元素。具有中国传统文化风格的包装，不仅能使商品具有独特韵味和艺术气息，也能更好地使中国消费者接受商品，识别商品，从而促进商品的经济效益和竞争力。

参考文献

[1]谢石锁.浅论中国传统文化元素运用于现代产品包装设计[J].华章,2012(17):108.