传统文化的构成范文

导语：如何才能写好一篇传统文化的构成，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：招贴设计；中国画；民间美术；传承

现代招贴设计在传统文化发展中的构建。对传统文化的传承体现在多个方面，中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这是一种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉。在我国的招贴设计画中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、民间剪纸和蓝印花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴设计中得到印证。本文中主要介绍对中国画和民间美术两个方面的传承：

一、现代招贴对中国画艺术的传承

(一) 笔墨的传承

说到对水墨的传承，就不得不提到靳埭强，他说：“电脑这一工具，非常简便的被广泛运用，但水墨的渗化，绝不可能有计划的控制它的形状和色调，电脑和喷绘一样不可能造到作，印刷技术也不可能达致，只有通过微妙的毛细管根纤维的接触，才能有奇妙的变化。”他作品中的水墨，极简、单纯、也有用水墨以英文字母形式表现内容的，也有用水墨以山水画的形式表现内容的，也有将水墨和点、线、面结合通过新的图形形式完成作品的，水墨在他的画面里凝重、通透、变化丰富，体现出他对水墨文化的理解和运用。他的海报作品大片留白、空灵肃静、清雅纯净，似幅幅高洁的中国画。

日本设计师田光中一：“靳埭强的海报是极富东方色彩的。他每一张作品都流露出中国传统上的风格，静盈而端庄，简洁清亮，毫不纷乱，常见一大片留白，整洁中如清风拂过，成为海报的主题。构图简约。在靳埭强那静悄的画面上，常有墨迹遗痕。笔和墨描画出来的不是什么绘画，也不一定是字，只不过是饱沾墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来。那些由墨色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度， 世人感到是东方心魄的跃动。”这红跃动的东方心魄，就是靳埭强先生对中国画水痕墨韵的传承。

(二) 意象的传演

中国的水墨画不讲究“肖神”，而重点在于“通意”。画家把各种要描绘的事物先急在心里，然后才胸有成竹，一挥而就。当一张宣纸铺在眼前，国画的意在笔先，运筹构图，下笔后疏可走马、密不透风、一气呵成的意境在靳埭强形式的现代设计上尽情展现。在设计中承传水墨这种形式时，他思考了两者的最佳结合点：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我要做什么。我心中有了一个概念，只有用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命的，水与墨是有灵性的，我喜欢把自己的创意和这种有灵性的生命融合起来。”

二、现代招贴对民间美术的传承

(一) 图案的传承

中国民间美术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、动物、植物、图腾等形式在内的图像，这些乡土味浓郁的图像元素是传统文化的重要组成部分。

如在去年春节前，在中国各大城市的一些户外广告栏中可以看到“金童子与可乐”的招贴。该招贴就是把国人家喻户晓的吉祥图案年年有余的形象，直接与知名饮料品牌可口可乐相结合，使传统中带有强烈的现代色彩，现代、时尚中又包含传统元素。这种巧妙的结合，使图形艺术表现出一种跨时代的魅力。

近几年新兴的房地产业及与其关联产品类招贴，顺应了中国人求祥祈福心理，大做文章，很多宣传海报招贴借用传统文化中的吉祥元素来宣传自己的产品。这样既能给人们视觉上美的享受，满足人们求祥心理，同时也展示了中华传统吉祥文化的魅力。如年广东省广告有限公司给某房地产做的系列海报中就分别用到了我国民俗文化中的剪纸和染织，反映的民俗民风及其独特的艺术魅力，无不蕴涵着传统文化的情节。

传统是发展的，古人为我们今人传递传统，今人则为后人创造传统。研究和探讨传统文化精神是为了更好地服务现在和未来，更好地用现代的设计理念和表现手法，切实推进我国现代招贴设计的发展。我们要用客观理性的认识和发展的眼光来对待自己民族的传统文化。只有充分利用本土文化资源，吸取西方现代设计意识与方法，创造出新的既符合时代要求又具有民族精神的招贴设计文化来，才能构建出中国现代招贴形态设计的理念与实践体系。传统民间美术在招贴中应用的范例非常多，在此就不一一叙述。

(二)意蕴的传承

中国传统民间图形本省就意味深厚，寓意丰富，各中往往蕴藏着多元的吉祥意义。

中国传统图形背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味，因吉祥艺术带给人幸福与安宁，驱散着人们对未来生活不确定性的畏惧与猜疑，吉祥艺术的价值意义就远远超出了艺术本身，而成为民间群体约定俗成的一种生活方式。以鱼为例：作为自然形态的鱼，西方的传统，要研究它的生理结构特征，他的固有色和条件色、质感、量感，艺术的标准在于模仿自然的艺术技巧。中国民间艺术中的鱼，多是“阴阳鱼”“八卦鱼”“鸡头鱼”“虎头鱼尾”“人头鱼尾”“鱼戏莲”等，这种不以自然模拟为造型标准，不以形似为规范，而以鱼自喻，借物寄情，以物言志，表现了双鱼相交而生万物的宇宙观和子孙繁衍万世的生殖崇拜。它并非反映自然生活现象，而是阴阳万物交感、生存繁衍观念的隐语符号。

招贴设计设计可以说是由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的形象，并通过这个形象直接或间接地对“意”的内涵进行了表现或象征，而观者则通过象征图形引发联想机制，得到“意”的内涵。这样一个过程，即为以意生象，以象表“意”。但图形设计绝非对“意”的简单陈述，而是升华和提炼，是一种再创造，可见，由此而生的“有意味的形式”必然包含着设计者的观念与情感，它们与设计的主题思想融为一体，被观者所感知。意念赋予形式以生命，因此形式在展现意义上变得积极主动。

财神可以说是中国民间普遍供奉的善神之一，每逢新年，家家户户悬挂财神像，希望财神保佑以求大吉大利，既平安又能财源滚滚。因而财神也被纳入许多设计师的设计元素中。卓越形象品牌传播事业机构为老板牌吸油烟机所作的“财神篇”招贴，就是透过财神这一形象，来表达该品牌的内涵。招贴形式非常简单，但却用这一民俗形式充分反映出中国人求财纳福的心理与追求。

中国吉祥艺术是浸透了民众对自身生命的存在和生命质量的期盼――对幸福生活的向往与追求，对不幸的规避的一种独特艺术表现形式，中国吉祥艺术构成了民族文化独特的生活观，展现了中国人民独特的生活观念、生活智慧、思维方式、审美情趣以及人格培养和传统道德操守模式。优秀的设计，不仅透过形式来表现意义，还可以主导和控制观者的欣赏角度，使作品在意义上得以完整的呈现，使表现意图达到准确的传达，这对于招贴设计设计的信息与情感传达来说至关重要。因此，对传统，去探寻和挖掘蕴涵在它们背后的“意”，将已在中国民众心中形成共识的传统图形的“意”，延用到现代招贴设计中来，从而延伸出更新更深层次的精神理念，使其更具有文化性和社会性。

现代招贴设计的构建正处于急速发展时代，在全球一体化形式的带动下，经济和技术的发展给我国的设计带来了良好的契机，但我们的设计者不应该盲目崇尚西方的设计思想和形式，而让中国的传统文化淹没在纷繁芜杂的国际气息中。现代招贴设计的构建不在于有这一艺术形式，而在于这一艺术形式是否独具有特的中国文化特色，是否对中国的传统文化予以传承，这才是中国设计者任重而道远的设计目标。

参考文献：

[1]贝莉.《谈现代标志设计中的传统理念的传承》苏州大学学报，2004

[2]王序.《靳埭强平面设计师之设计历程》 中国青年出版社，1999

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摘要：民族传统体育教学在一定程度上是对体育教学内容与民族传统文化的双重传承，一方面锻炼学生体魄，另一方面可以得到学生内心的文化熏陶。具体操作上需要正视现存教学模式问题，积极的做出教学模式的改良，注重民族传统体育教学模式的价值，提供充分的教学资源与氛围，提升教学效果。

关键词：文化传承；高校；民族传统体育教学模式；构建

当下我国大力推进民族传统文化的传承，应用到高校体育教学中则是一种相对中国特色与民族特色的体育教学模式改良，有效的让体育教学适应时代的发展，构建我国特色化的体育教学，明确我国高校体育教学定位。有利于传统文化的传承，同时培养更具特色的高校大学生。

1.当下高校民族传统体育教学模式常见问题

民族传统体育教学本身在师资力量、教学硬件条件、教学方案上已经得到了有效的积淀，是我国高校体育教学中的组成部分。但是在高校体育教学模式上，对于传统民族体育教学在实际的落实还缺乏重视程度。首先，在常规的体育教学工作中，缺乏从意识层面去认识到民族传统体育教学的价值，更多的依赖与非民族体育内容教学，甚至导致传统民族体育内容教学缺乏特色性，也无法达到有效提升。教学方式相对单一，缺乏创新扩展，也无法有效的吸引学生投入足够的热情参与，不能有效的吸纳传统体育内容的精髓，相关民族文化无法得到展示。在教学方式上，更多的注重理论性研究，缺乏实践的大量积累与操作，更多的学生进行形式的模仿，缺乏对体育项目内容核心精髓的探索，久而久之让学生缺失相关体育学习的热情，体育项目的要领也无法有效掌握。甚至部分教师自身在教学上都缺乏深入的探究，缺乏专业经验与技术的积累，或者在教学传授上缺乏技巧，无法有效的运用语言与行为去阐述体育技巧与文化。或者部分教师更多的集中在理论层面的积累，缺乏实践操作上的提升。特别是长久的教学模式呆板化模式下，教师缺乏专业上的精进，教学内容陈旧，不符合时展所需。在传统民族体育教学内容上，缺乏多样化的选择，学生选择空间少，提供的教学内容学生兴趣低，学生感兴趣的内容却没有对应提供，教学与学生诉求不匹配。

2.基于文化传承视野下的高校民族传统体育教学模式的构建

（1）革新教学理念

在体育教学上需要转变传统教学理念，要提升对民族传统体育教学的重视程度，挖掘其文化价值。需要在教学方面管理上设定对应的评估要求标准，让教学理念能够落实到制度层面，提升对教师教学的促进激励作用。同时在配套的教学资源上提供支持，例如教师专业能力的培养、教学材料工具的配备，同时鼓励教师进行教学创新与改良，对于教学改良建议积极的吸纳并投入实践运行，做好实践评估工作的汇总报告，积极的总结教学经验，做好教学情况反馈评估。

（2）完善民族传统体育教学内容

对于我国高校适宜开展的民族传统体育教学内容可以划分为4个类别：武术、养生功法、少数民族体育与民俗体育等不同类型。武术类在各高校运用广泛，主要集中在长拳、简化太极拳与有关器械套路操作等；养生功法则集中在五禽戏、八段锦等；少数民族体育类活动主要集中在毽球、木球与珍珠球等活动；民族体育则集中在舞狮、舞龙与赛龙舟等情况。不同的教学内容需要充分的挖掘其内在的文化底蕴，不仅要教学生套路与技法，更需要说明相关套路与技法背后的原因与文化内涵。例如，武术领域有不同的门派，不同的风格特色，同时注重习武要尊师重道，需要通过武术修为来提升个人品德，而后是个人的武术水准。而养生功法则是更注重人们通过一定科学方式达到身体的锻炼与养生效果，其中有较多的医学与养生理论知识，甚至会涉及到人们生活饮食起居各方面的知识。同时需要积极的吸纳中西体育技巧，对传统民俗体育内容进行对应的分析，提升教学的科学理论内涵。这种文化的传播不仅是民族传统体育的传承，更是一种民族文化的传承。让学生知其然，更知其所以然。不同的内容安排上需要做好优化配置，可以依据不同年级、不同学生群体需求、不同时代特色进行对应的民族传统体育教学内容安排。可以依据不同年级开设对应的民族传统体育项目的硬性学习任务，让核心特色的民族传统体育项目得到有效的传承推广，其他的非核心体育内容可以通过兴趣小组的形式组队学习，或者纳入到选修课当中。总体来说，要树立核心普及性的民族传统体育教学内容，联合兴趣选修的形式相结合，让民族传统体育教学能够得到延续。

（3）优化教学形式与方法

民族传统体育教学内容相对传统，但是可以运用更多创新的教学方法来让教学内容焕发生机。如果单一的采用传统教学方式，缺乏有效的互动性与趣味性，教学内容呆板枯燥，学生无法激发学习兴趣，教学效果也会极大的下滑。在教学形式上要注重师生互动性，@样可以减少师生矛盾与冲突，让教学更加清晰明确，同时也可以更好的依据学生的实际情况作出针对性的教学安排，提升教学有效性。可以多采用网络技术、多媒体技术，可以借助多媒体视频对教学内容与教学情境做有效的烘托展现，提升教学指导的明确性。教师更多的在技术辅助下，针对每个学生的具体情况做旁观与纠正，这样有效的降低教师的教学压力，同时提升了教学因材施教的效果。传统一般由教师表现，学生模仿，教师需要花较多的精力去展现具体细节，从而没有更充分的时间去观察学生与指导学生。而借助于网络技术与多媒体技术，教师可以很轻松的获得教学有关信息与技巧知识，同时在课堂上可以运用多媒体技术展现，通过相关素材来与学生具体沟通交流。其次，可以在教学中纳入更多的游戏化教学，让教学过程趣味化，增加一定竞赛元素，提升学生参与兴趣，有强烈的学习目标感。

（4）科学化教学评价

对于高校民族传统体育教学评价工作，需确保其科学性。例如要展开教师随堂测试，测试学生体育操作演练掌握状态，主要是体育项目的实际演练实操能力，非体育专业学生不进行笔试理论部分；其次，可以让学生对教师的教学状况做评价，让师生做双向互评，这样可以达到双向监督的效果。此外，需要有第三方评价渠道存在，主要是指派专业人员对教师课堂教学情况做随堂听课，对教师教学情况做观察，同时接收学生的反馈情况。还可以对教师做额外的教学评估，包括学术研究、课程创新建设、学生社会性体育活动成绩等都可以纳入到对教师教学的评价体系中。评价体系中要丰富性、多面性，这样才能有效的对教学情况做全方位的监督评价，提升评价的科学性。同时在评价上需要放宽一定尺度，避免过于严苛或者过于的上纲上线而抑制了教师的创新能力与教学改革热情，让教师有充分宽松的教学环境，对其教学创新与优化提升的行为应该给予对应的鼓励。

3.结束语

高校民族传统体育教学模式的构建需要各方面力量的配合，要积极吸纳中外教学新理念，结合学校实际情况做改革创新。要多了解学生需求，提升学生学习兴趣，优化教学形式与内容，从而有效的达到教学模式的优化。

参考文献：

[1] 刘娟.文化传承视域下高校民族传统体育教学模式的反思与建构[J].体育时空，2015，（19）：45.

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我国艺术设计人才的培养始于20世纪80年代。随着时代的发展，设计专业开始不断细化，以就业为导向被划分为不同设计门类。网页设计作为一门交叉性学科，体现了艺术性与技术性的融合和统一，同时，网页设计也是一门实践性较强的科学。然而当前网页设计专业的人才培养方式基本沿用了艺术设计人才培养的一般模式，较多地强调专业技能学习，忽略了创新能力和专业素养的培养。在专业技能学习上，也多是盲目模仿西方设计形式，忽视传统文化的学习，在课程的设置上关于传统文化的教学内容较为单一；对如何将传统文化融入设计的教学内容和方法都缺乏创新性。

二、传统文化融入网页设计教育的价值和意义

中华民族丰富灿烂的传统文化有着独特的魅力。中国传统文化的基本内容可以概括为以下三个方面：首先，传统文化的核心，即中国人内在的精神生活形式，包括价值观念、审美情趣、思维习惯等。其次，传统文化的物态形式，即其内容的外在表现，包括人们衣食住行的习惯和规范等。再次，传统文化的民族特征，这是在长期的历史发展中形成的，这种民族性的文化也是多元的世界文化的重要组成部分。设计中运用的传统文化元素就是从一个民族的传统文化中提炼出来的具有代表性的东西，如我国传统文化中关于文字的元素有汉字、书法、篆刻和甲骨文等。将传统文化融入高校网页设计教学是为了让学生能具备良好的文化素养，以便设计出具有民族文化特色的作品，传承和发扬好传统文化。设计教育不能一味照搬西方的模式，优秀的设计作品要能体现出民族的文化内涵，经得起时间的考验。面对当下新媒体飞速发展、中国网民数量飞速增长（包括使用手机媒体的网民）的现状，高校应当更加重视网页设计人才的培养，而将传统文化融入高校网页设计人才培养，不仅能为学生提供网页设计的灵感和素材，而且能够给予学生正确的人文教育和设计观念，使其明确设计不能盲目追随流行，而是要体现设计师的社会良知和责任感。

三、关于网页设计人才培养的思考

（一）立足传统文化，更新教学内容

课程教学是实现教学目标的重要途径，在设置课程时要注重对教学内容的选择。传统文化的融入网页设计教学不应仅仅停留在设计形式上，而应从传统文化的内涵出发，更新教学内容。首先是专业基础课。专业基础课是学生进入专业学习的铺垫，可以在专业基础课中融入传统文化元素，例如在绘画基础课程中可以选取瓷器、京剧脸谱等元素，这样可以使学生了解并且熟悉传统文化符号。在构成基础课阶段，在学生学习了构成法则的基础上，对应用部分的练习可配以主题性的训练，如传统图案图形的运用。平面构成部分可强调对传统图案图形的认知、理解和运用；色彩构成部分可强调对具有民族特彩的认知、理解和运用。通过这样的方式让学生在网页专业后续课程的学习中学会运用传统元素逐渐理解传统文化。在专业课方面，学生有了一定的传统文化知识的基础，进行以传统文化为主题的设计练习时才有可能。如在网页的界面设计中，可以让学生以传统纹样为题材进行主题创作，组织画面元素；也可以以传统民俗文化为主题进行界面设计创作，如二十四节气、中国结等。在引导学生对传统元素运用时，可以让其采用直接运用和间接运用两种方式。直接运用传统文化元素，需要做到表现形式具有新颖感，能直观、生动地表现主题，传统文化元素可以图像或者图形的形式呈现。若想在直接运用的基础上设计出表现形式独特的作品，不能模仿照搬而应在理解传统文化元素内涵的基础上合理运用，这需要学生在学习的过程中不断积累。间接运用传统文化元素需要寻找元素间的联系，将看似没有关联的设计元素巧妙地联系起来。元素可以是具象表现也可以是抽象表现，运用形式美法则构成主题。如何选择元素间接表现相关主题则需要学生对传统文化内涵有一定的了解。

（二）加强对传统设计思想的学习

在网页设计教学中传统文化以及相关理论也应当受到重视，我们在注重培养学生专业技能的同时也要使其加强对传统设计理论知识的学习。可以通过增开与传统文化相关的理论课程，增强学生对传统文化内涵的理解。这种理论课程教学可以联系专业实践开展，避免学生因课程枯燥而出现对其不够重视的现象。如在设计史论课程的教学环节中，可以从设计风格和设计思潮的角度指导设计实践，让学生在理解设计历史的基础上学会理解和分析经典设计作品的内涵，学会查找和分析资料，提取其中的设计元素。传统文化融入网页设计教学不能仅停留在传统文化元素的运用上，还要注重对于传统文化思想和内涵的传承和表达。

（三）课题形式实践教学

实践教学是培养现代创新型设计人才尤为重要的环节，可在以往实践项目基础上融入传统文化元素作为再设计的实训项目。网页设计对综合运用专业知识的能力要求比较高，教学方式的变革应该从实践的各个环节全方位展开，目的是使网页设计的实训部分摆脱单调枯燥的教学模式。以往各门专业课程的实训内容都是围绕着课程的内容展开的，学生的专业练习也是在老师指导下按部就班地模仿，无法真正锻炼学生实际运用知识的能力。将传统文化融入的再设计实训，需要理论联系实际，不能孤立看待一个传统元素，而是要注重与其他实训练习的关联性和连贯性。网页设计人才培养目标是一专多能型高技术人才，具有较强的综合运用知识的能力；网页设计在实际工作中需要多种技能协作完成，只有综合各门课程知识融入到综合实训项目中，才能使学生对知识的理解形成有效的衔接。因此，在实践教学过程中应要求学生在理论学习之后进行有针对性的项目实训练习，挖掘出与课程相关的设计项目作为课题，把专业知识与实践运用联系在一起。课题的选择要利于将传统文化和专业教学融合在一起，由浅入深。每一个大项目的内容都需要运用几门实训课程的知识点共同完成，只是每门课程在不同的项目中担任的“角色”有所不同。学生从课题的问题着手，寻找解决办法，运用所学的知识解决问题。在实训课程内容的开发上也可以采用校企合作的方式，共同开发实训项目来丰富实训课程的教学内容，这样的教学方式能使学校对人才的培养和企业对人才的需求达到统一。

四、结语

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关键词：产品设计；创新方法；脸谱元素；设计构成

在全球高速发展的背景下，我国文创产品正在大批量新生而出，但是那些真的都是代表我国传统文化的产品吗？这个是值得我们深思的。下面我们来探讨下中国传统文化——脸谱元素在产品设计中的现状及所存在的问题。

一脸谱元素在产品设计中的应用现状及存在的问题

现今传统文化艺术正不断地传承与蓬勃发展着，脸谱艺术也已不再仅仅局限于传统戏剧和艺术之中，以一种快速而又悄无声息的方式密切融入了我们的生活。传统脸谱艺术与当代审美文化的结合，不仅让高冷的艺术更大众化，也让世界更了解中国传统文化。脸谱从“古”的延续到“今”的转变，获得了前所未有的现代化品质转化与质的飞跃，也得到了更宽泛的传播效应。脸谱的图案和色彩已被广泛地应用到日常生活中，并极具各自的风格，特色鲜明。在各种产品、家居、包装、瓷器、时尚用品、服装等上都能看到风格各异的脸谱形象，从中足已见证脸谱在人们生活中不可磨灭的重要地位，说明脸谱具有很强的生命力和吸引力。从国、内外对脸谱的一致热衷和追崇中，我们可以悟出一点道理：古典未必就是古。传统文化依就在传承与发展，与设计融合是传统文化发展的必经之出路，在传承发展传统文化之时也必须加快更近现代化的创新设计方法。产品设计与脸谱图案的集合并不是1+1=2的叠加组合，而是设计出摘要:本文分析了现今脸谱元素产品的应用现状，发现在产品设计中所出现的问题，结合设计基础构成方法，提炼出脸谱元素在产品设计中的的创新方法。并提出不能一味地停留在肤浅的表面，必须找到设计与传统文化中的融合点。让产品设计传达脸谱的“形与神”，通过设计解析中国传统文化的精髓。来的新产品应该要产生出新的内涵寓意，在起到脸谱文化传承的同时，能产生新的文化精神。从目前市场上来看，脸谱的符号图形与服饰和日用百货的集合比较多，如家里的旅游摆件、挂饰、衣服、鞋袜、包、文具、电子产品等，不过大多都是平面上应用。只是图案与产品的叠加，只是一味地复制，产品缺少精致感和创新感。

1.1脸谱元素在产品设计中的应用现状

旅游产品类脸谱元素系列产品应用在旅游产品中是非常普遍的，脸谱元素拥有着多种多样的人物模型，每个人物又演绎着不同的性格、特点和人生，每个人物的脸上呈现出形态各异的图案。现在脸谱元素在旅游产品中的应用，还只是一味地简单复制图案，做工粗制滥造,生搬硬套的痕迹随处可见。然而，当脸谱元素的系列应用在三国五虎将杯垫（图1）中时，可看出该产品的设计是直接应用了“粘贴复制”的快捷键，把脸谱元素的整体图形直接覆盖在产品的表面，只是一种“死板”的装饰产品，丝毫没有体现出脸谱元素的“文化与内涵”，并没有与产品功能等相结合。脸谱纪念品运用的不足之处主要体现在与使用功能的结合不够巧妙,在造型、色彩搭配、选材上缺乏推敲。总的来说,创造性的缺乏是现有的脸谱纪念品设计中存在的最严重的缺陷,不能满足消费者求新求异的购买欲望的同时，不能体现文化的蕴意。文具产品类随着我国教育文化市场进程逐步加快，经济形态的改变，众多商品儿童文具产品不约而同地开始借用脸谱元素作为包装设计中一个重要的视觉识别元素。以图2为例，“印象中国”——国粹系列文具，以脸谱文具包装为选题，根据人们的爱好和心理特征，利用脸谱的部分形象与整体文具产品相结合的包装设计。这一系列产品比图1的产品设计有所小改进，但是图2的产品也只是把整体的脸谱元素切割之后的部分图形，实际上并没有创新性。每当国家大型活动所推崇的传统元素被认可后，它会被贴在各类产品表面。当他们像贴标签一样贴上这个传统元素的时候，断然不会考虑元素与产品的联系，更不会去思索从设计的角度而言，它与产品有着怎样的关系与作用。当设计发展到这一步，脸谱元素就像牛皮癣小广告一样逐渐开始遭人厌恶。虽然，脸谱元素的应用在生活中已随处可见，但是怎么样解析、利用并创新脸谱元素在设计中的应用，还是值得大家去思考探索创新的问题。

1.2脸谱元素在产品设计中存在的问题

目前现有的大部分文创产品，都是为了所谓的视觉美感与传统元素的结合，结果都是“复制粘贴”传统元素的图标，直接运用到产品的表面，这就是他们所谓的“文创产品”。只是一味地把脸谱元素不假思索、生搬硬套地停留在产品表面，没有做到真正解析脸谱元素并创新应用到产品设计中去，至此我国许多文创产品始终不能体现出我国传统元素的内涵和精髓，不能进行更好地传承我国的传统文化，只是停留在传统文化表面，而没有深入挖掘其中的本质和精髓。长期已久之后，人们就会对传统元素有所曲解和误导。我们应先通过对脸谱元素及其蕴含的鲜明特色的阐释，分析其传承的意义，并探求脸谱元素在产品设计中的创新方法，从而一改现有的产品设计中肤浅的“标签化”，转为文化深层次的理解和设计创新，使中国传统脸谱艺术在国际中获得重生。

二脸谱元素在产品设计中的创新方法

将脸谱元素运用到现代产品设计中，必须结合现代设计理念，对脸谱元素进行创新。这就需要设计者对脸谱元素的平面及彩色进行分离、切割、错位、变异、打散、群化、互衬、重构等表现形式与新技巧的创新，使其既具有中国传统文化符号的形神韵，又具有现代设计的意味。在包豪斯的设计基础中，我们耳闻能详的三大构成，即：平面构成、色彩构成、立体构成，无疑都在产品设计中都会有所体现。在脸谱元素中，最能给人视觉冲击力的便是它独特而又鲜明的色彩构成。通过脸谱色彩便能直观地识别出人物的忠、奸、善、恶、礼、义、廉、耻等特征。脸谱的色彩或对比、或呼应、或点缀、或对称、或均衡、或变化、或统一、或节奏等都很好地运用了艺术形式美的法则，并将脸谱中的点、线、面、色块在符合人物性格的前提下做到繁简相宜，夸张有趣。这绝不是一朝一夕、灵机一动可以达到的。脸谱的图式化过程一定是经过了漫长时间，在前人不断提炼、不断修正，蕴含了无数人的智慧后，才逐渐发展到今天。色彩正是产品设计中的重要元素和不和或缺的组成部分，巧妙而灵活地运用脸谱元素中的色彩，可以极大提升设计作品的艺术魅力和价值。利用脸谱中的色彩元素创新设计，结合脸谱艺术在形式、色彩、布局等视觉的形式规律，从中吸取有益营养，并运用在设计当中，体现出中华民族深厚的文化底蕴，散发出优美的艺术魅力。而今，在产品设计中真正体现脸谱元素独特魅力的产品极少，前人设计师们一直在模仿脸谱的样式，却始终无法超越真正的脸谱，其归根结底是无法提炼出脸谱元素神韵并加以创新设计。脸谱元素在产品设计中的创新设计方法有多种，可与三大构成（1、设计基础构成：平面构成、色彩构成、立体构成；2、绘画基础构成：点、线、面；）结合，提炼出新的设计方法，创造出新元化的产品。

2.1对比调和——型之结构

脸谱以其用色大胆而著称，以简洁概括的方式对色彩进行组合搭配，注重色彩的强烈对比，善于运用明度、纯度极高的色彩进行搭配对比，视觉效果突出醒目。对比与调合在戏曲脸谱的色彩表现中是相辅相成的。在脸谱中常常出现的对比色，加以显示出人物性格、心理等特征，而我们在设计产品中，也利用色彩的对比应用巧妙地体现产品的装饰性，并与结构造型的形式穿插在产品中担任起一定的功能或作用，脸谱元素在产品设计中担负起了除了视觉效果之外的更为有价值意义的设计作用。产品的视觉效果是在色彩对比中得出的，在对比中使产品形态、造型、结构的特征更为明确而强烈。在产品设计中也可以利用脸谱色相的对比来为产品增添光彩，并与材料、机理相互结合、对比，就可体现出一款产品的高端与品质。从newbalance576脸谱跑鞋（图3）中，其中黄、绿色是脸谱元素中少有的对比形式，整体鞋体以绿色为主，黄色为辅，期间又穿插黑白两色为衬托，并利用产品的不同材质与机理对比来划分色彩，又在logo处画龙点睛地创新了一个新的现代人的脸谱，在鞋底位置也与鞋面颜色进行对比呼应。此款鞋很好地利用脸谱色彩的对比，一眼就能让人感受到产品的创新意识并与脸谱结合得恰到好处，凸显出了脸谱色彩的神韵和体现出跑鞋的流线型运动感。应提炼脸谱的色彩对比运用到产品设计中去，从而创新出更多更好的产品设计。

2.2再现重构——形之重塑

平面构成是现代设计基础的重要组成部分，主要是运用点、线、面组成。而点、线、面又是产品造型元素中最基本的形象元素。从戏曲脸谱的谱式能够看出其具有平面艺术的表现形式，是将点、线、面、色按一定章法组织而成的图案造型。脸谱将西方的平面构成艺术体系同中国传统文化精髓充分融合到了一起。现今生活中出现的脸谱产品，只是把脸谱元素作为产品的一种常用的装饰手段。脸谱元素应被抽象化地提炼，并更多地与产品的语义、使用情景、功能相结合，既不失审美效果又能与产品相辅相成。脸谱元素再现的表现形式应运用更多地将元素做立体的造型化设计，而不单单仅限于平面装饰的样式，或在产品造型的某个局部融合脸谱元素的抽象造型，这种运用是以敷衍为前提的，而并非是选取脸谱元素做创新设计。在中国设计迈向国际化的大背景下，脸谱元素已成为国际大师们的灵感来源。例如：宝马“BMW之悦”（图4），突破传统思维并加以创新脸谱。在“宝马之悦”的创意中可以看到众多中国元素，取脸谱元素的“形”为创意设计的车。宝马汽车的前脸融入了京剧脸谱的五官，并将蓝白相间的车身变成窦尔敦脸上的油彩，“离形”的重构了一个形神兼具给人耳目一新的车型。车的整体造型既满足了国际审美需求，又充分展现了其文化底蕴，并彰显其独特的个性。脸谱元素在此车设计中，“离形”重塑同中国画中所说的“重神似而轻形似”的美学思想有异曲同工之妙。这是将脸谱元素创新设计之后的一个非常成功的案例。不仅活灵活现地运用了脸谱的独特色彩，而且取之脸谱的“形”，将产品分割重构来为车的外观造型做了与众不同的现代脸谱创新设计。

三总结

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关键词：传统文化元素；现代广告设计

中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0060-01

在媒体媒介逐渐发达的今天，广告成为人们生活中不可或缺的一部分，任何时间任何地点我们都能够看到各种形式的广告。广告行业的竞争也逐渐加强，好的广告创意不仅能够为产品带来可观的销量，还能够带动同类广告的发展。现代广告设计的竞争归根到底就是创意的竞争。近年来，许多生活中的元素被广泛的应用于广告设计中，尤其是中国传统文化元素的应用，使得广告设计开辟了新的创新方向，普遍受到大部分人的欢迎。

一、中国传统文化元素概述

（一）中国传统文化元素

中国是有着悠久历史的国家，在不断的发展中，我们的文化也得以不断的壮大，中国的传统文化更是意蕴十足。我国的传统文化元素保罗万象，中国书法、纂刻印章、中国结、中国脸谱、皮影、兵马俑、桃花扇、玉雕、中国漆器、甲骨文、汉代竹简、文房四宝等，这些传统文化元素构成了我国独特的传统文化，使我国的传统文化独立于世界文化之林。

（二）中国传统文化元素的特征

我国传统文化元素是经过长久的历史发展保留下来的，具有很强的民族色彩；同时，由于我国的文化历史悠久，因此我国的传统文化元素可以说是博大精深，传统文化元素种类繁多，涉及面比较广，并且我国的传统文化元素有其自身的思想，需要对其进行深刻的探讨挖掘才能够较准确的理解其内涵；我国的传统文化之所以独立于世界文化之中，与它的世代相传特点有很大的关系。

在中国传统元素的欣赏中，大体上会从“色”、“意”、“味”、“形”几方面来体会，“色”即是传统文化元素对颜色的运用，“味”是指中国传统元素的独特韵味，“意”是指传统文化元素蕴含的独特意义，“形”则是传统文化的图像图形。从这四个方面入手进行研究，能够使对传统文化元素的理解更加清晰透彻。

二、中国传统文化元素在现代广告设计中的应用

（一）“色”的运用

颜色是构成传统文化元素的主要部分，许多传统文化对于颜色都有着很高的要求和区分。在传统文化元素中，红色广泛受到人们的关注，象征着激情、奋进；黄色则是权利、富贵的象征；绿色象征着希望等。在现代广告设计中，充分运用了传统文化元素中的“色”，将其与自身广告设计紧密融合。雀巢咖啡的平面广告设计中，整体的颜色选择上均是以红色为主，咖啡的效果是振奋人们的精神使人们更好的投入到工作中，这与传统文化元素中对于红色的定义有异曲同工之妙。在视频广告中，洋河蓝色经典系列的广告给人强烈的色彩视觉冲击，大面积的蓝色运用，不仅体现了酒的系列特征，同时还具有了深沉、静谧的蓝彩特征，恰到好处的表达了洋河蓝色经典的内涵。

（二）“意”的运用

现代广告设计中对于传统文化元素中“意”的运用主要是通过各种表现手法将各种要素组合向观众传达广告的含义。在传统文化要素中“意”主要表现在家本理念上，一些爱国、正直、团结的民族意气，孝道等深受传统文化的青睐，在现代广告设计中也很大程度上融入了这一理念。

（三）“味”的运用

现代广告设计中由于增添了许多的传统文化元素，使得在广告中较多的表现了浓厚的中国味道，包含了许多的中国特有的艺术形式。水墨画是中国的艺术瑰宝，它有着独特的韵味，形象简洁，内涵却非常的丰富。水墨画在现在广告设计中也得到很多的运用。靳埭强的广告设计中就充分运用了水墨的中国传统元素，在设计08年奥运会的平面广告时，它的每一幅奥运作品都非常的简洁，只有几笔勾勒的水墨线条，但是却将奥运的标志符号表现的恰到好处。

（四）“形”的运用

在现代广告设计中，会将中国传统的图形结合到自己的设计中。其中较多的运用了中国汉字这个传统元素：大篆粗犷有力，小篆圆润柔婉，隶书端庄典雅，行书欢畅，草书流动性强。在民生银行为其新业务即帮助企业应付帐款的收缴问题进行广告宣传时，就很好利用中国的传统文字元素，将“帐”作为广告主要内容，进行拆字解释，很好的表现了中国文字的优势所在，并且起到了广告宣传的效果。利用汉字做为现代广告设计，既简洁又有效果。

三、结束语

传统文化元素在现代广告设计中的应用，给现代广告增添了许多创新元素，同时也使广告设计有了鲜明的感彩，使中国的传统文化得以传承和发扬。广告设计中传统文化元素的运用是设计的独特之处，在未来必定有更大的发展空间。

参考文献：

[1]柳国伟.中国元素在现代平面广告设计中的运用与再创造[J].艺术与设计（理论）.2011，4（01）：27-28.

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中国民间传统文化符号是指那些能够反映中国传统文化特征和不同地域不同民族特色的符号，这些符号蕴含了中国历史悠久、博大精深的文化内涵和精神气质。中国民间传统文化符号一般来说可以分成两大类，一类是自然符号，如山川、星宿等；一类是人造符号，如建筑、服饰等。而其起源学说也分类繁多，如图腾说，符号的前身是古人为膜拜的自然物创造的形象；功能说，起源于实际功用；装饰说，起源于美化作用等等。另外，中国民间传统文化符号蕴含的文化内涵有儒家文化、政治伦理文化、民族文化等。衢州历史文化悠久，其中孔子文化、棋子文化等民间传统文化符号是中国传统文化中不可分割的组成部分，具有丰富的文化符号资源。

二、当代中国视觉形象设计中传统文化符号的视觉意蕴

（一）哲学思想

中国传统文化的起源与发展和中国传统哲学思想息息相关，其传达的主要哲学观念即是和谐。和谐在传统文化符号中的表现最明显的是太极图，一个正圆之内阴阳两界呈S状边界相互包容，体现相生相克、辩证统一的哲学思想。而在视觉传达设计中的经典案例则是贝聿铭先生设计的中国香山饭店，色调淡雅、结构古典、传统符号比比皆是，使人感受到浓厚的民族情怀。

（二）审美意象

意象是指某种物种特有的艺术形象，用以传达其精神内涵和文化背景。在传统文化符号中，常见的审美意象有梅兰竹菊、龙凤、高山等等。视觉传达设计中意象的作用也十分重要，它是理性和感性的统一，将具体物象与深层情感连接在一起，具有抽象和哲学化的美感。其最重要的设计要点是情景交融。如在设计中若将中国传统水墨画的意象引入，将水墨画要素与要表达的主题思想合理地结合在一起，就将给予人东方式的悠远意境和气韵生动之感。

（三）文化信息

信息传递是视觉传达设计的主要作用之一。设计者通过图形色彩等符号的构造，将隐含的信息释放给观者，这些信息除了实用信息，还包括文化信息，能够触及观者的深层心理，契合观者的文化背景，因此具有一种隐含的精神力量。典型实例如北京奥运会的奖牌设计，融入玉石、祥云、龙图腾等传统文化符号，既表达运动场上生生不息的竞争精神，又传达了中国文化的和谐、温润、吉祥等文化信息。

三、传统符号在视觉传达设计中的应用形式

（一）自然符号视觉表现形式

自然之符在视觉传达设计中的应用表现指的是自然界原生物，如山川、河流、星宿、密林、动物等在受到人类认知和感受之后，以此次为原型提炼其基本形态和精神内涵，构造出具有独特意象的象征符号，这些视觉符号在经过理性的改造和演变之后，不断得以优化，最终将形成一个个独特的文化符号系统。自然符号的典型代表有：以山为主体的符号、以星宿为代表的符号等。如中国古代皇族专用的龙形符号，其最初是从自然界的星宿演化得来的，历代帝王对天文现象的变幻莫测赋予权威和高贵的内涵，用龙形符号来象征自己真龙天子的无上身份。而历代帝王所用的一切物品，如玉玺、龙袍、龙椅等几乎都带有龙形符号。这就是自然符号在传统视觉表现中的典型实例。再比如中国古典园林如苏州园林、北方园林等，则是古人对自然山水符号的理解和使用。可见中国人历来对自然符号情有独钟的热爱。

（二）人造符号视觉表现形式

人造符号一般是指古代人们基于一定宗教信仰、诸子学说、文人理念等文化背景所设计出来的具有深刻寓意的文化符号。这些文化符号一般与人们对生活生生不息的创造和对未来生活的美好向往息息相关，又具有悠久深厚的文化立场，因而经久不衰。人造符号可以分为两类，一类叫气化符，如：太极图、八卦图、吉祥符号等；一类叫实体符，如书画、服饰、建筑等。

例如传统吉祥符号在视觉传达设计中的应用。传统吉祥符号表达了中国人民对美好生活的渴望和追求，表达吉祥祥瑞的观念，其图腾符号复杂多样，也是中国视觉传达设计中非常注重的纹饰符号。现代司标设计中，传统吉祥符号常常因为寓意深远形象独特而被拿来作为设计参照，演化成相关标志性图案用以象征产业的发展精神和追求目标。如中国联通公司的司标的灵感则起源于传统吉祥符号中国结，交叉式的线条组合精准的象征了人们日常生活交流的信息通道，表现了高速发展的现代通信业中佼佼者的姿态。可见对传统吉祥符号的合理使用是一种极为精巧的设计手法，并非拿来主义。

（三）传统文化符号视觉重构形式

对于视觉传达领域来说，研究传统文化符号的构成形式非常重要，因为符号作为感性表达的载体其形式普通简单，却又合理而完整，能够传达精准深刻的内涵。视觉传达设计脱离不了各种文化符号的组成，设计者必须对文化符号内在的组成规律有十分清晰的认知，才能设计出优秀的作品。

在视觉传达设计中，传统文化符号是通过形式构成的整体性来表达美感和深意的，这也就是说设计者将不同的传统文化符号按照一定理由和规律进行重组和改造，形成与原形不同的整体效应。而在这种组合关系中，有许多重要的形式构成规律，如：相似性和趋向性的构成效应、贴近性的视觉效应、简化适宜的视觉效应、扩展与延伸的视觉效应等。

1．相似性。

在视觉效应理论中，人们总倾向于将观察到的具有相同特征的图案和符号归类到一起，自觉组合成和谐有序的整体画面。比如，古代战国银尊上的云纹式样，虽然线条繁杂，但仍然使人观之和谐，其原因就是云纹这种象征性图案符号其相似的曲线具有一定的统一性，因此画面显得整体和谐。反之，如果将没有联系的不同的文化符号随意穿插在一起，画面就会显得杂乱无章。

2．趋向性。

其实质上是符号本身具有的动感和方向性的联系。如中国经典传统文化符号太极八卦图，各个局部服从一定的内在动态形式，充分利用了趋向性的特点，精准地诠释了其蕴含的相生相克、生生不息的深意。

3贴近性。

视觉传达设计中，如果整体画面中有不同种类的传统文化符号，一种设计手法即是将这两种不同的符号距离拉近，使其贴近、重叠，从而达到整体、关联的视觉效果。在视觉传达设计的布局上，对不同种类的文化符号形与形之间的距离和关系的拉近，有助于观者在视觉心理上将这些符号处理成统一的关系体，形成整体的视觉效应。

4简化性和适宜性。

设计中的简化性使得图案和符号简练大方、适应性要求设计符合具体条件的要求，其两者需要综合考虑。比如设计元素中有树叶，在设计司标的时候简化性则要求更高，树叶的形状和纹络则不可以太细节化地描绘：若在设计平面背景时，适宜性则要求更高，树叶的形状则要有更多变化，加强动感。

5．扩展与延伸性。

扩展和延伸是更高阶的设计手法，一般来说分为两类：一是对象在形式规律上的统一。即是对传统文化符号的形式做比较和分类，形式类似的符号可以通过一定设计手法进行重新组合和排列，从而对主题构成积极的表现效果。一是同感作用。其设计的关键是找到传统文化符号与现代人们情感相关联的地方，通过用图案传递情感的方式引导人们对设计作品产生联想和共鸣。这种情感的共鸣的前提即是图案的可视性。比如青铜纹使人感觉厚重朴实，云纹使人轻柔飘渺，潘天寿的画作显得老辣，任伯年的画作则甜熟。

四、衢州民间传统文化与乡村视觉形象设计的教学实践

乡村的视觉形象是一种视觉文化，这种文化也受稳定延续的传统文化的影响而显示出本土化的特点。如我们在“衢州孔氏南宗文化研究中心”标识设计教学实践中取材于传统文字等符号的基础上又做了巧妙的创新，标志以“文”、“孔”为设计元素，两个造型元素通过不同方向进行组合，形成新的造型。“文”字体现文化的属性，“孔”体现标志的名称。整个造型像古代建筑，端正对称，上面像两片叶子一样，寓意文化研究所不断创新，不断成长，传播孔子儒学文化，具有鲜明的象征意义。在造型上大胆重构传统文化符号，使新式设计具有温馨亲切的感性色彩，并具有强烈的新鲜感。另外我们在乡村农家乐品牌形象设计中充分挖掘民间传统文化的各个要素，经过创新组合和设计，展现新的乡村视觉形象，达到了良好的项目化教学成效。因此在现代视觉传达设计中使用传统文化符号，要把握好其形象精髓的精神实质，同时也要根据实际情况加以创新，善于对符号进行抽象和改造，使其符合现代人的审美方向。

五、结语

在当今视觉传达设计领域，积极合理地利用我国传统文化符号的资源，既能够继承和发扬民族文化，又能够在多元化的设计领域中树立自己的独特风格，占得长久的一席之位。本文通过对传统文化符号的概念及其视觉意蕴，和自然符号、人造符号等传统文化符号的应用重构形式如趋向性、相似性、贴近性、简化性和适宜性、扩展与延伸性等加以论述，并在论述过程中结合如吉祥符号等具体符号实例的分析，来讨论应该如何在视觉传达设计中巧妙合理地使用传统文化符号。

参考文献：

[1]张道一，易存国冲国符号文化[M]．广州：花城出版社，2007

[2]吴劳．凤鸟图案研究[M]．杭州：浙江人民美术出版社，1998

[3]赵浓冲国艺术设计史[M]．西安：陕西人民出版社，2002

[4]王令中．美术形式的视觉效应与心理分析[M]北京：人民美术出版社．2003

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关键词:中国传统文化；现代包装设计

中图分类号：J524

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）14-0060-02

一、中国传统文化的特性研究

（一）中国传统文化定义

中国传统文化，是中华文明经过演化而聚集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体特征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。

（二）中国传统文化的分类及特点

中国传统文化在其表现形式上的分类主要有以下几种：剪纸、中国织绣（刺绣）、武术、皮影、脸谱、中国结、戏剧、玉雕、漆器、篆刻印章、书法等等。

中国传统文化的特点包括以下八点：第一，整个国家民族立场上的统一意识；第二，为政治国理念上的民本要求；第三，社会秩序建设上的和谐意愿；第四，伦理关系处理上的仁义主张；第五，事业追求态度上的自强精神；第六，解决矛盾方式上的中庸选择；七，个人理想追求上的“修齐治平”；第八，社会理想上追求“小康大同”。

二、中国传统文化与现代包装设计

（一）包装设计中的视觉传达设计

1、字体的点睛运用

字体是包装设计平面部分中的核心，也是视觉传达中最为直接的表达方式。选取切题的字体、字号与处理效果，可以完成对设计的点睛之笔。在实际运用中不同的字体给人的视觉感受也不尽相同，例如黑体给人以沉稳、正式的感觉，楷体给人以纤瘦、清爽的感觉等等。所以，要根据不同的内容和主题选择合适的字体、字号与效果。通常，字体的类型在整个版面设计中一般不超过三种，以免使整个画面显得杂乱无章。

字号就是字体的大小，设计时可根据点、线、面布局的需要，主题内容的主次关系来选择，以追求版面的整体性。现代设计为了追求视觉上的新颖另类以及视觉冲击力效果，开始使用非常规的艺术字、异体字以及变体字。

字体的摆放与排版，即字距与行距的关系，直接反应出设计者的品味和对整个版面空间的把握能力。因此合理安排它们的位置与空间，对整个设计非常关键。

2、色彩的运用

包装设计中，常常运用色彩的巧妙构成来凸显整个主题,吸引消费者的眼球是它的直接目的，产生购买欲、实施购买行为则是它的最终目标,因此突出一个闪光点是最首要的任务。这个闪光点可以在整个画面中起到突出主题和引导视觉流向的作用，还可以活跃画面气氛。对于包装设计来说，这个闪光点就是商品的最大卖点。我们通过一些不同的色彩搭配来实现这个目标。众所周知，不同面积、形状的冷暖颜色会对画面起到分割作用，给设计带来层次感和动感。颜色是第一印象和第一感觉的主要研究对象，颜色的吸引与平淡，直接决定了商品是否具有绝对的竞争性与优越性。因此颜色的表现形式与搭配方法，对整个包装都起到了至关重要的作用。

现代包装设计，不论从材质、色彩、造型上大都借助中国传统文化元素来实现，因此，合理地运用传统色彩，恰当地表现色彩的文化内涵，可以使作品散发出传统的民族艺术魅力。

3、图案的衬托运用

一个完美的包装只有一个闪光点是远远不够的，同时需要一些图案与它相搭配，这样，图案的衬托作用才能使得亮点真正发挥作用。对图案的选择要遵循“背景式衬托性选择”的原则，在切合主题的方向下，采用背景式的图案来做依托。

4、图形的传达、映射作用

图形的作用就是向消费者提供直接了解商品包装内容物的一个重要途径，为了增加商品包装的真实性、可视性，往往将实物的图片或者具有象征意义的图腾设计在包装盒上，以便加深消费者鲜明的印象，提高购买欲望。

因此，字体、色彩、图案、图形等在包装设计中起到了至关重要的作用。通过对这些基本要素的认识与了解，研究它们的构成方式、表现形式与内容关系，并从现代优秀包装设计作品中汲取精华，才能对当代包装设计的研究方向有较为准确的定位，同时也是现代包装市场的最大需求。

（二）包装整合设计的形式

产品包装设计的视觉传达语言能全面、具体地反映设计内容和设计思想，而视觉传达语言主要由视觉符号和编排来展现。各种视觉符号加以整合，形成充分表达设计意图的过程是包装的整合设计。产品包装的整合设计是根据图形、文字、空间、比例等因素按照形式美法则进行组织编排的，使包装画面具有一定的视觉美感，同时体现文化内涵。

产品包装整合设计形式可以归纳为以下几种：对称式、平行式、垂直式、倾斜式、留白式、分割式、中心式、散点式等。

对称式在视觉传达上，符合人们的视觉习惯，形成稳重和谐的设计形式而被设计师们广泛地运用在包装设计上。

平行式以水平线为基准，呈上下并列关系，平行式的空间分割给人以稳定庄重的秩序感，使信息内容清晰传达。

垂直式是将各视觉传达要素摆放在一个垂直式的空间之中，给人造成挺拔向上、流畅隽永的感觉。在构成时因众要素多以直立的形式出现，因此，还可将局部施以微小的变化，以小面积的非垂直式排列打破其单调、呆板的局面，使之更有活力。

倾斜式会造成包装设计画面强烈的动感和不稳定的感觉，给人以强烈的律动感，使整个画面具有朝气和视觉冲击力，引起人们的关注。在运用倾斜式时，切忌忽视人们的审美习惯和心理需求，应在不平衡中求稳定，来平衡人们的心理需求。

留白式是设计师用简洁的线条或图形塑造产品形象时，特意在画面留出大量的空白，用以烘托主题、渲染气氛、突出个性，可以增强消费者的好奇心，吸引注意力。

分割式是指视觉要素布局在按一定的线型规律所分割的空间中，产生纷繁多变的空间效果的构成方法。分割的方法包括：垂直分割、水平分割、斜形分割、十字分割、曲形分割等。构成时要处理好空间大小关系和主次关系。

中心式是将主要的视觉要素集中于展示面的中心位置，四周形成大面积空白的构成方法。中心式能一目了然地突出主题形象，给人以简洁醒目之感。但须讲究中心画面与整个展示面的比例关系。

散点式是指视觉要素以自由的形式，分散排列的构成方法。它用充实的画面给人以轻松、愉悦的感觉。设计时要注意结构的聚散布局和各要素间的相互关系，此外，还要使画面不失去相对的视觉中心。

分割式是指视觉要素布局在按一定的线型规律所分割的空间中，产生纷繁多变的空间效果的构成方法。分割的方法包括：垂直分割、水平分割、斜形分割、十字分割、曲形分割等。

（三）包装设计的设计原则

产品包装设计的设计原则可以概括为个性设计、具有形式美感、整体设计、协调设计四个方面。

追求包装的个性化、独特性是产品包装设计的主要目标，也是良好的品牌形象传达的一个重要方式。我们可以通过画面的空间构成、文字设计与编排方式等来实现个性的展现。在表现个性的同时，也不能忽视个性与内容的统一，个性设计不是为了个性而个性，而是在注重产品内容的基础上，使形式更能充分地表现内容，使个性设计起到加强产品形象的传达作用。

形式美法则是产品包装设计的重要原则，它要求包装整合体现画面的对比、协调、统一、韵律等。在设计中每一根线、一个面、一种字体甚至一种颜色的任意改变都会给消费者造成不同的视觉感受。

产品包装设计的整体观念是指在追求个性与形式美感的同时，保持各视觉元素之间的和谐统一，其方法主要是通过加强各视觉元素之间的组合构成，使画面元素在视觉上有序，让信息传达在逻辑上具有一致性、条理性和合理性。在处理产品包装设计时，应避免出现多个视觉重点；使视觉流程清晰，主次分明，以最佳的视觉形象打动消费者。

产品包装设计必须达到视觉上的一致性或协调性。协调性是将各视觉元素连接起来，利用它们的潜在关联进行组合，从而实现整体设计的一致性，使各种视觉表达元素处于一种有秩序的状态中。

三、中国传统文化元素在现代包装设计中的应用

（一）汉字书法体在包装设计中的重要表现形式和作用

汉字书法体是中国文字的一种书写形式，是中华民族五千年文化的精髓。汉字书法体包括甲骨文、楷书、隶书、行书、篆书、草书几大类型。由于人们对传统书法体有着极强的接受能力和喜好程度，所以书法已成为现代设计里的一种重要的传统元素，被广泛的运用。经过历史的锤炼，岁月的琢磨，中国的文字至今仍充盈着旺盛的生命力和独具一格的艺术魅力。中国书法千变万化的特别效果，为包装设计提供了更多的视觉感受。

在现代包装设计中，文字是传达商品信息必不可少的组成部分，好的包装都十分重视文字的设计，优秀的文字设计能传达出商品的属性，更能使其独特的视觉效果吸引消费者的注意。

（二）中国画作为标志性的中国传统文化元素在包装中的传神达意作用

中国画是中华民族灿烂的文化瑰宝，它缘物寄情，物我两忘，以超然的意匠，飞凌万象之上，这种境界与包装设计所要传达的超然脱俗的意境正好吻合。

（三）中国传统文化符号传承质的保证，信的承诺

中国传统文化符号——印章，作为主体图案，古老的印信寓意着有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺。而篆刻艺术的产物“印”既是郑重的约定，又是对诚信的承诺。

（四）传统图形在现代设计中的应用

古往今来，中国人民以勤劳和智慧创造出辉煌的民族文化。其作品形象生动、家喻户晓。诸如动物纹样中的龙凤、麒麟、狮、虎、龟；植物纹样中的梅、竹、菊、牡丹、莲花；人物纹样中的门神、钟旭、寿星、八仙；符号纹样中的万字、如意、盘长、方胜、双钱、八宝、九章；文字纹样中的一团和气、二龙戏珠、四季平安、六合同春、八仙贺寿等等，这些人类对美好与希望的憧憬，对吉祥与幸福的渴望图案，无不传达出传统图形对现代生活、乃至现代设计都产生着重要的影响作用。

四、结语

通过对中国传统文化与现代包装设计的初步了解，对它们的分类及特点有了进一步的认知，总结归纳出它们的平衡点和相互联接的环节与因素，通过深入、细致的调查与研究，选取符合设计的相关元素，进行比较全面、完美的结合。使其可以古今通恒，既不丢掉中国传统文化的内涵与精华，也不失现代包装设计的时尚感与先锋感，成为了当下包装设计的一大课题。

参考文献：

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关键词：中国传统文化元素；作用；环境艺术设计；应用

随着人们生活水平的不断提高，人们对文化审美程度显著上升。目前，我国传统文化元素在环境艺术设计中应用比较广泛，并出现了大量极具特色的优秀作品。当前形势下，我国受西方审美思潮的影响，环境艺术设计向西方趋势靠拢。为了保护我国的传统文化，提高中国传统文化元素在环境艺术设计中应用，我们需要重视研究中国传统文化元素在环境艺术设计中的巧妙应用。

一、中国传统文化元素与环境艺术设计的内涵

（一）中国传统文化元素的内涵

我国作为一个文化古国，具有丰富的文化财富。中国传统文化元素，指运用在建筑、服装等领域中的一些意象，其凝聚着中国传统文化民族性精神，体现了我国的尊严与民族形象、符号，具有多样性、内涵丰富及形式多样的特点。比如，我国重视中庸和谐的儒家思想与道家的无为而治。

（二）环境艺术设计的内涵

所谓环境艺术设计，其包含了环境、艺术、设计三方面的内容，并形成了一个综合体。在一定的地理环境条件下，根据对环境综合承载力、成本等客观因素的分析，从而进行环境的艺术设计。它包括室内房屋设计、城镇规划设计、居住建筑设计等，具有相互独立又相互联系的特点。另外，环境艺术设计基础的内容还有美术绘画、色彩构成等[1]。

二、中国传统文化元素在环境艺术设计中的作用

对于中国传统文化元素在环境艺术设计中巧妙融入，设计者要打破传统的设计思路及观念，以我国传统文化为基础吸取其精华，结合现代西方设计的理念，巧妙设计出符合现代需求的艺术作品。中国传统文化元素在环境艺术设计中的作用，主要体现在赋予了环境艺术设计持久的生命力、增强了中国环境艺术设计的含蓄性及增强了中国环境艺术设计的和谐性，以下呈现的是具体的内容：

（一）赋予环境艺术设计持久的生命力

对于环境艺术设计者，其需要树立民族传统文化理念，并在此基础上，根据现代化的设计手段，在实际的环境艺术设计过程中引入中国传统文化特色，表达出各个地方的民俗风情及人文特色，以此构建良好的环境艺术设计发展氛围，从而将环境艺术作品赋予持久的生命力。这种环境艺术设计模式不仅具有中国特色，还符合了现代环境艺术设计的时代需求，有利于中国传统文化的继承与弘扬，促进了我国艺术设计事业的稳步发展。

（二）增强了中国环境艺术设计的含蓄性

我国传统文化元素具有含蓄性的特点，而环境艺术设计不仅是一种形态式语言，还是一种感性语言。在实际的环境艺术设计中，设计者应该借助环境来打动人们的内心，在此过程中避免过于泛滥使用艺术语言，导致艺术设计只有直观性。应该让人们对环境艺术设计作品产生联想及回味，并为充分发挥每个人的主观能动性创造机会，使中国传统文化得以继承与弘扬，这就是我国传统文化元素的含蓄性力量[2]。

（三）增强了中国环境艺术设计的和谐性

我国传统文化元素蕴含着和谐统一发展的思想，强调了人与自然应该和谐共处。然而，目前我国生态环境不断恶化，这需要设计者打破传统的设计观念，以我国传统文化为设计理念，并结合现代西方理念，设计出具有现代与传统特色的艺术作品。

三、中国传统文化元素在环境艺术设计中具体应用

我国传统文化元素凝聚着中华民族传统文化精神，体现了我国的尊严与民族形象、符号，具有多样性、内涵丰富及形式多样的特点。对于其在环境艺术设计中的应用，主要体现在对传统文化元素复制及仿制、对传统文化元素的变异及进化、对传统文化元素的继承与创新及对传统文化元素的隐喻及创新方面。这既符合现代环境艺术设计的时代需求，还有利于中国传统文化的继承与弘扬，彰显了现代与传统艺术的完美结合，以下呈现的是具体的内容：

（一）对传统文化元素复制及仿制

传统文化具有象征意义的视觉形态，在环境艺术设计中进行一定的渗透，进而创造出一种全新的视觉形态，表达了一种全新思想、情感等，使环境艺术设计不仅呈现传统文化元素的形态，还包括其神韵，同时具有其显著的意味及形式，呈现出某一个民族的气质、精神及理念。因此，设计人员可以将传统文化元素融入新的载体之中，在打破传统的设计观念基础上，以我国传统文化为理念，结合现代西方的一些设计理念，设计出现代元素与传统文化元素相结合的艺术作品，从而体现出一种全新的视觉形态，使传统的图形信息传达出现代意义。这充分体现了设计者的创造力，以及对传统文化元素应用的丰富想象力[3]。

（二）对传统文化元素变异及进化

现阶段，设计者通过一定的抽取、转化及重构的方法，将传统文化元素巧妙融入环境艺术设计中，使观赏者在丰富的传统文化元素下捕捉及发现传统文化的美，然后根据时代的实际需求，选择适用的元素作为环境艺术设计的创作素材。设计者可以对这些素材进行充分加工，然后根据设计形象，通过运用现代设计理念，对这些传统文化元素进行艺术重构与设计，挖掘与阐释传统文化的本质与精华，使中国传统文化得以继承与弘扬，找出了东西方文化的结合点，赋予环境艺术设计作品新的传统文化气息。例如，上海经贸大楼的设计，设计师根据古典的“塔型”结构，以我国传统文化为理念，吸取精华去其糟粕，结合现代西方的设计理念将中国塔型美与整个建筑比例相融合，将我国传统文化元素融入现代摩天大楼的设计中，再现了传统建筑的精神意象，使传统文化与现代设计理念相得益彰[4]。

（三）对传统文化元素继承与创新

目前，对于环境艺术设计，其继承了中国传统文化元素，还再现了现代审美与形式结构的完美融合。比如，在现代传统建筑设计中，既表现了对中国传统建筑文化的继承性，又凸显了现代建筑的风格，表现出一定的创新性。例如，苏州园林的设计，其就是对中国传统文化元素继承与创新的展现。设计者在兼顾传统遗产及人文精神的基础上，以我国传统文化为理念，吸取精华去其糟粕，通过利用现代环境艺术设计与园林设计的理念，将现代建筑材料巧妙应用于设计中。它再现了苏州古城的特点，又与古今融合的和谐建筑群相统一。其几何体造型采用方形、三角形等，运用现代构成的形态特点，使大众产生一种赏心悦目之感。

（四）对传统文化元素隐喻及创新

在环境艺术设计中，设计者通常采用隐喻的手法，根据一定的环境构成要素与形式，使环境艺术设计作品呈现出本体以外的全新内容，比如文化内涵、寓意等文化信息。例如，在中国传统建筑及室内设计中，采用的文化图案及陈设，体现了深刻的文化内涵，含蓄表达了人们想要的情感。而在目前的社会条件下，我们在环境艺术设计中，多要求对传统文化元素进行创新，使之符合现代文化的特征，此外，在某个地区还要彰显该区域的民族及文化特征，这才是优秀的设计作品。例如，孔子研究院的园林设计，主要采用“书院”的方式，在布局上十分严谨，建筑群堆土在北面聚集，象征着坐山，而南面堆土，象征着案山等。设计者对整个布局的设计，充分使用了隐喻手法，体现了传统文化观及风水说，是对传统文化元素的隐喻与创新的体现，堪称经典之作[5]。

四、结语

综上所述，本文通过对中国传统文化元素在环境艺术设计中应用研究，了解了中国传统文化元素在环境艺术设计中的巧妙融合。对于中国传统文化元素在环境设计中的巧妙应用，应该根据中国传统文化元素呈现的特点，结合设计的需求，使中国传统文化元素与环境艺术设计完美结合，避免生搬硬套。这既符合现代环境艺术设计的时代需求，还有利于中国传统文化的继承与弘扬，彰显了现代与传统艺术的完美结合，对环境艺术设计事业的发展具有重要意义。

参考文献：

[1]张璐.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].智能城市,2017,(02):10.

[2]刘天执.传统文化元素在环境艺术设计中的应用[J].工业设计,2016,(11):122-123.

[3]谢勇.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].才智,2015,(23):288.

[4]廖娟.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].品牌,2015,(06):126.

篇9

【关键词】 传统文化 室内设计 “中国风”

如今的“中国风”在各行各业已经得到广泛的认可，无论是文化事业，还是各行各业，都无不渗入些许的传统文化，吹起了这股“中国风”，我们作为华夏“龙的传人”，有义务，有必要、更有条件传承并发扬中国传统文化，吹起这股“中国风”。与我们生活息息相关的当代室内设计艺术也深受影响，并且已经得到众多受中国传统文化影响的群众喜欢。

中国风即中国风格。它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。而当代室内设计传统文化的“中国风”，就是运用传统中国文化元素，在传统文化思想基础上的室内设计创作活动。传统文化“中国风”的室内设计应该能够做到首先是现代的，然后是中国的。这样的室内设计，其存在的生命力将会很强，而且具有延续性和普及性。

中国传统文化是华夏文化的精髓，而中国是一个崇尚传统的国家，对后现代文化、思想、道德、风俗、艺术、制度等都有着极其深刻的影响。由于传统文化历史渊源，不同时期不同地点的人类思想，是各时期的精神文明的体现，例如先秦诸子百家、秦汉、唐宋、明清等各个时期文化，对当代各方面也颇受影响，也对国外“中国迷”起着不同程度的影响。中国传统文化的博大精深，加上几千年传统文化长期的积淀，在各行各业都有着极其深刻的影响。室内设计作为社会文化的构成部分之一，中国传统文化对其的影响更是如此强烈。

让传统文化不再作为艺术品鉴赏，从而发挥传统文化的长处，将传统文化传承并发扬光大，是我们当代室内设计师应尽之义务。

1 室内设计基本含义

所谓室内设计，是指将人们的环境意识与审美意识相结合，从建筑内部把握空间的一项布置活动。具体地说就是指根据室内的使用性质和所处的环境，运用物质材料、工艺技术及艺术的手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的生理、心理需求的内部空间；给使用者带来愉悦的、便于生活、工作、学习的理想居住与工作环境。可以明确的说，室内设计就是“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的。

室内空间设计产生一开始只是为了满足人类最基本的需求——安全与温暖，创造舒适的室内居住空间。但室内设计文化往往需要注入使用者文化、身份象征、喜好特征等，因而常常具有个性鲜明而浓郁的传统特征。而具有传统文化的室内设计则是运用传统文化中国元素，对现代室内设计进行深度再创造，让其适合现代人们居住，同时在居室里赋予传统文化性质，在对其使用的同时再赋予具有传统文化的艺术审美。

2 中国传统文化三种主要思想学派

作为一名中国的室内设计师应立足于中国传统文化现实，深刻审视、了解中华民族悠久的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化，将其与当代室内设计紧密联系起来，并将传统文化与当代美学设计理念相结合并且融入到设计中去，形成当代与传统风格并存、独树一帜的室内设计风格，才能吹好这股“中国风”，真正做到当代室内设计艺术的传统文化“中国风”的传承与发扬。

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶，主要影响中国传统文化的是思想、道家思想、佛教文化等等。

其主要体现在三个方面：一是凝聚之学，中国传统文化是内部凝聚力的文化，这种文化的基本精神是注重和谐，把个人与他人、个人与群体、人与自然有机地联系起来，形成一种文化关系；二是兼容之学，中国传统文化并不是一个封闭的系统，尽管在中国古代对外交往受到限制，还是以开放的姿态实现了对外来佛学的兼容，三是经世致用之学，文化的本质特征是促进自然、社会的人文之化，中国传统文化突出儒家经世致用的学风，它以究天人之际为出发点，落脚点是修身、治国、平天下，力求在现实社会中实现其价值，经世致用是文化科学的基本精神。

2.1 儒家思想对室内设计的影响

儒家思想的崇奉是以孔孟学说为代表的学派，崇尚“礼乐”和“仁义”，提倡“忠恕”和“中庸”之道，主张“德治”，“仁政”，着重注视纲常伦理关系。在建筑与居室造型特征上，体现出“天人之和”的自然亲和力。儒家的人文思想，集中体现为道德、才华和人伦，追寻儒家倡导的“修身、治国、天下平”的思想境界，以此为基础的室内设计在装饰载体上，也大受影响，比如雕刻、匾额、楹联、文房四宝等，既可从形式上供人欣赏，又可以从内容上起到警世、自勉、点题和烘托等作用。

儒家思想是中国传统思想的主流，对于中国传统室内设计思想的成长和发展有着决定性影响作用，其中礼制文化思想成为中国传统室内设计思想的发展核心。在室内设计艺术上一定要把握住儒家思想的核心，着重人文关怀，通过设计将传统文化之“中国风”完美的与当代室内设计艺术结合，体现“天人之和”的哲学理念。

2.2 道家思想对室内设计的影响

道家思想在中国哲学史和文化史上占有着相当重要的地位，也起着举足轻重的影响，道家哲学思想是以老庄思想为核心，道法自然的思想是道家思想的精髓，已经渗透到文学和美学、艺术等各个领域。而道家思想中的自然、和谐、宁静的思想，无论是在空间处理上还是在选材上，也深受影响，也成为当代室内设计流派中很重要的思想。在《道德经》上有“人法地，地法天，天法道，道法自然”，而“自然”则是道家思想的核心内容。

道家思想在室内设计上，是以“整齐”、“对称”为准则来体现等级观念。而当代室内设计中的设计风格则受到道家的自然观影响，不再仅仅拘泥于形式，更重要的是体现每一个空间自身的价值，在使用上更加的自然、自由，从而表现出更多的方式及魅力。以道家思想的“中国风”室内设计不再讲究“单一”，在室内设计装饰点缀上，可寻求细微的变化，但设计主体上则一定建立在“统一”的基础上的。从而在“变化”中寻求“和谐”性的美感。

2.3 佛教思想对室内设计的应用

影响中国传统文化的还有佛教的思想，佛教思想在两汉的时候流传入中国，在中国某种特定历史条件下开始逐步发展，并与中国固有的传统文化相结合，尤其在历代的帝王将相的推崇下，逐渐成为中国传统社会文化统治的一部分。佛教思想注重伦理道德，讲究因果循环；佛教思想崇尚自由，清净六根、去除七情六欲，从而超越自身局限，充分开发自身潜能、完善自我最终达到人生的最高境界，从而脱离世俗。佛教禅宗对于我国的传统设计也有着极其重要和深远的影响，已渗入了浓烈的佛教的审美成分，具有深厚的审美追求的内涵，最终成为审美追求的目标。

佛教倡导生活中的简约之美，在室内设计中家具的省略便是一种体现，运用如此的简约，清新设计，形成一股简朴自然的新风，建立一道独特的别致风景。这对于一个生活、工作环境紧张的人来说，无疑是一种精神上的放松，更是思想上的一种解放。

在佛教构成的元素中，多以沉静色彩来表现。其中白色和深色胡桃木色搭配为主流，其他颜色也以接近自然材质的原色呈现出来。而在家具设计上，不会有太过繁复的线条构成，然而干净、利落的组合，能够让空间的属性更加明显。

3 当代室内设计的传统文化置入，与如何把握传统文化的“中国风”

中国传统文化是一个较开放性的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击，并得到更新与拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂的所在。在当代室内设计中把握传统文化精髓，领悟传统文化内涵，实现人与空间的协和统一，达到设计的根本目的。

中国传统文化是中华民族在中国古代社会形成和发展起来的比较稳定的文化形态，是中华民族智慧的结晶，是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现。除了主要以上介绍的三大思想外，还有先秦诸子百家思想，还可以从传统文化表现形式中去找寻传统文化的精神，主要有琴棋书画、传统文学、传统节日、中华诗词、中国戏剧、中国建筑、汉字汉语、宗教哲学、民间工艺、中华武术、地域文化、民风民俗、衣冠服饰、四大雅戏、古玩器物、饮食厨艺、传说神话、神妖鬼怪、传统音乐、中国对联、中国名山大川等，都可取材为室内设计艺术之中，力求将传统文化传承并发扬光大。

中国文化历史悠久，室内设计中的民族文化传统与当代文化并不是孤立和对立的，而是一个不断发展和互动的过程，作为一名中国的室内设计师应立足于现实，合理的借鉴中国传统文化，是传统文化与当代文化互相融合和整合，最终是我国的当代室内设计更加趋于完善。开拓出一条既简洁、明朗、注重功能、强调环保、减少污染、真实诚挚、形式与功能高度统一，又具有真正“中国风”的而不是停留在表面效果追求形似，而是讲求神似的追求意境，具有深厚的文化底蕴，体现民族神韵的室内设计创作之路。

置入传统文化“中国风”，我们可以从传统文化的根源领悟起，深入领悟中国传统文化，把握住各种文化的精髓。才能真正的将传统文化置入到室内设计艺术中，才能真正的发扬传统文化，将其具有中国传统文化的“中国风”发扬光大。

参考文献：

[1]张岂之.中国传统文化.北京：高等教育出版社，2010.

[2]王受之.世界当代设计史.北京：中国青年出版社，2007.

[3]鲍诗度.中国环境艺术设计集论.北京：中国建筑工业出版社，2007.

篇10

关键词：传统文化；批判与创新；发展

中图分类号：CO　文献标识码：A　文章编号：1672－3309(2012)01－20－02

一、传承传统文化过程中取得的成就

1、确立了“和谐”文化的理念

当前，“和谐”已成为新时代的核心话题，追求和构建社会主义和谐社会更是当今建设中国特色社会主义的重大理论课题。党的十七大以来，总书记在“中国传统文化与当代的中国化发展”的论述中对此问题进行了透彻而深入的分析，指出和谐社会理论既源于中国优秀的传统文化中“和”之精义。又融通对人的自由主体性的褒扬，对人的全面发展的历史建构以及人与人、人与社会、人与自然的追求提出了美好期望。

在当代中国。传统文化是不断向前发展着的。有中国特色的社会主义文化，应当既面向现代化、又面向世界、更面向未来。中国传统文化一直将能够成为“民族的、科学的、大众的”社会主义的文化作为发展的目标。从内容上来看，传统文化包含爱国主义、集体主义精神，经过的指导，将社会主义元素融入传统文化。必将是高尚的思想道德与现代科学技术的结合。从政治上来看，传统文化虽具备封建残余和资本主义腐朽的东西，但在的主导下，顺应了历史的发展，同我国现阶段社会基础一样，均处于社会主义初级阶段。从文化的横向发展上来看，中国传统文化中先进部分，是中国建国以来的精神文明成果以及人类共同创造的先进文化成果。

2、重塑了传统文化的自信

现代社会中人的思想与视角均发生了不同于古人的变化，无疑对传统文化精神的传承必然有一个重塑的过程。但无论以何种姿态重塑传统文化精神，尊重自然发展规律是必要的前提。只有在此基础上。人们才能够对传统文化的糟粕与精华进行明白无误的批判与继承。首先，要以开放的心态，以现代的观点对传统文化进行重新解读、阐释，着眼于现代与未来，而不是过去；其次，要以辩证的思维来看待文化的继承与创新，以一种批判地继承的态度来对待人类所创造的一切文明。

中国传统文化思想内涵是博大精深的，这是不可否认的。相对于先进的西方文化而言，中国传统文化也散发着自己独特的魅力。他指导着人们如何做个有道德的人、如何做事、如何充实个人的精神世界，实现道德自我评价。中国传统文化中的佛、道、儒及诸子百家的光耀，还有诸如爱国主义、民本主义、自强不息等优秀传统在新的历史时期仍发挥了重要作用。重塑对传统文化的自信。加强中国人对民族文化的认同感，只有拥有了对自身文化的自信，才能谈及对自己文化身份的认同、谈及中华民族振兴的问题。

3、分配方式的公平正义

“不患寡而患不均”是经典的传统社会财富分配思想，这种思想几千年根深蒂固的影响着中国人。字面上看，体现了人人平等的分配方式。迄今为止仍具有强大的号召力。但经过仔细思索不难发现，这种思想在高度集权的封建社会仅仅是一种愿望。只有在封建统治后才具有实践意义。而封建统治的前提就是伴随着严重的社会动荡。也正是这种矛盾的存在，使得这一思想几乎成为空想。但也恰恰是这种思想对后代产生了巨大的影响，就今天而言，这种思想不可避免存在消极的一面，但是它仍适应着现代社会发展进程的。社会的稳定，实际上也正是在这种平均之下实现的。贫富差距过于悬殊。社会极有可能分崩离析。且“不患寡而患不均”也符合社会主义的公平和正义的思想。

4、交换过程的诚实信用

“人而无信，不知其可也”。诚信是中国传统文化的道德规范，是一种内在的道德价值观。它要求“言必行，行必果”、“内不欺人，外不欺己”。诚信规范在当代社会为我们所继承和弘扬，构成社会主义道德的主要部分。并被赋予更为广泛的涵义。

传统诚信能与现今社会相适应，其重要原因就是因为二者在本源上是相似的，仅是在适用环境的不同而出现差异。主要表现在现代市场经济所提倡的诚信更趋向于社会化、功利化和理性化。所倡导的契约规则和信用机制指导着传统文化中的诚信理论精神，它强调诚信所具有保证利益关系有序的外在功能。因此。传统的诚信要更适用于现在，仅需要完成从理论继承到实践行动的转型。

二、传承传统文化过程中遇到的问题

1、现代文化的压力

中国传统社会在走向现代化社会的道路上遇到了诸多困难。首先是内在传统文化的因素，其次则是长期并存的二元制结构的影响。随着现代化的发展，人们的思想观念和意识形态发生了极大的变化，文化意识也随之改变。与传统文化意识产生了差异。一是大量的西式化教育与周边国家文化环境使青年一代对传统文化的忽视、遗忘甚至不齿。文化传播媒介的多样化，使少年儿童受到大量的西式教育，对中国历史与传统了解甚少。也不屑于去认同这些传统。二是在现代文化的实用主义影响下，人们歪曲了传统文化。在教育下一代时，“厚德”、“礼让”的词汇已经很少听闻，而“人不犯我，我不犯人；人若犯我。我必犯人”、“以其人之道还治其人之身”被误读，甚至断章取义。三是经济的快速增长，使人们更为重视物质，认为传统文化会阻止经济的发展。经济学家们开始撰文对传统文化进行批判，认为封建落后的传统文化完全不适应或阻碍了现代社会的发展，应当顺应时代，完全融入全球化时代。中国传统文化的核心是“人道精神”，当代中国人民背负着实现中华民族伟大复兴的宏愿。中国社会正处于转型的时期，经济体制的转变、从农业国向现代化国家的转变，中国传统文化必将不适应这些变化。长期的封建思想在国人们思想中仍占有着举足轻重的地位，在社会变迁的大背景下，意识的茫然和恐惧为愚昧和迷信提供了群众基础。我们虽有引以为豪的古代辉煌历史、震惊中外的四大发明。但近代科学却源于西方，文化中相对缺少科学因子，这是我们不可否认的事实。

2、盲目排外。抵制西方文化

20世纪初，西学东渐，以民主、科学精神为代表的西方文化对中国传统文化形成强烈冲击。百年前，倡导国学的人们是为了抵制民主、科学精神对中国传统文化的冲击。时下“国学”鼓吹者们大力主张复兴国学，不仅在于抵制外来文化的影响，更主要在于对我国走向现代化过程中形成的社会主义新文化的轻视与抵触。中国早期现代化伴随着国难与屈辱而艰难前行。因此。现代化的因素虽然崭新、发达，但很难介入，传统文化依旧强大并广泛存在。“师夷长技以制夷”、“自强”、“保教”、“保种”、“实业救国”等贯穿早期现代化过程的口号，体现了深沉的民族主义情节。在民族危机面前，中国知识分子被迫在追求民族解放与社会进步的变革中把建立强有力的政府作为首要重任。这就在客观上造成了人的现代化、教育现代化、政治民主化、以及其他领域现代化的发展遭受阻碍。在面对由古至今的民族情愫。知识分子阶层也泛滥情绪化的崇古排外从未削弱。这种对西方文明的盲目排除。与民族主义纠缠在一起，所以在相当长的时间内构成中国人走向现代化的阻力。甚至还会导致人们作出不理性的判断，常使西方文明作为爱国与否的判断标准。其实。爱国与否。应当将那种更符合整体民族利益来作为判断标准。在狭隘的民族意识影响下的知识分子，必将极大地对“现代化”与“传统”的结合产生负面影响。

三、继续传承传统文化的前景