传统文化中的数学范文
时间：2023-07-06 17:43:45
导语：如何才能写好一篇传统文化中的数学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
【关键词】美学 传统文化 数学教学
【中图分类号】G40-055【文献标识码】A【文章编号】1006-9682(2009)09-0151-01
从哲学的观点看,任何完备的科学理论都是具有美学本质的,都是具有对称、统一、简洁与和谐特征的。数学美基于美学的基本理论,侧重点几乎都是现代数学或西方数学中的美学问题,很少或甚至根本就没有涉及传统文化中更加深邃的美学思想。本文综合了传统数学美的研究要点,提出了传统文化和文学境界的美学与数学美的结合,并给出了在数学教学中的应用实例。
一、现有的数学美学问题数
学教师有责任教会学生鉴赏数学美及运用数学中的美学原则研究各类数学定理和它们之间的内在联系,[1]总结数学教学对美学的应用,主要体现在以下几点:[2、3]①概念的统一性;②公式的简单性;③对称性;④恰当适度;⑤相似性;⑥奇异性。
上述美学观点都是现代数学或西方数学中的美学问题,首先,主要是由于研究者把欧几里得式的演绎系统以外的系统不计入美学范畴。其次,忽视或不了解数学美的历史性、民族性、社会性等最根本问题去谈论数学美学。这样,难免会对传统文化中的美学思想方法产生误解。数学美学在传统文化方面的缺失,必将影响甚或限制数学教学的创新,因此应引起足够的重视。
二、传统文化的美学与世界文化共生
什么是美学?美学辞典中对此也没有明确定义。但给予了解释:“美学”――“伊斯特惕卡”(Aesthetik),原义指用感官去感知。在西方古希腊、古罗马时期,柏拉图(公元前427～前347年)认为“美是理念”,亚里士多德(公元前384～前322年)认为“美在形式”,“规则是美的本质”。
然而早在我国春秋战国时期,一些著名的思想家、哲学家,如孔子、孟子、荀子、庄子等,对美的问题就有许多研究。孔子(公元前551～前479年)认为“里仁为美”,“先王之道斯美矣,小大由之”,孟子(公元前390～前305年)认为“充实之谓美”。
三、传统文化美学思想的体现
数学美是普遍存在的,在中国传统文化中到处渗透着数学的美学思想。[4～6]下面从四个方面给出了实例并进行了论述。
1.也许对称对中国古人有着特殊意义。商代以来保存下来的文化遗产中就有完美的数字方阵、方程、几何图形及其对称变换方面的珍贵资料。在甲骨文、陶器、青铜器、数学著作、天文著作等文化遗产中有不胜枚举的实例。
2.宋代著名数学家和教育家杨辉,是出色的数学美学思想家。他的“天地之数”的提法具有极高的美学价值和现实意义。他在《续古摘奇算法卷上》中说:天数一三五七九,地数二四六八十,积五十五。求积法日:并上下数共一十一,以高数十乘之,得百一十,折半得五十五,为天地之数。杨辉用最大的天数(倒数第一位)加最小的地数(第一位)、倒数第二个天数上加上第二位地数,以此类推,最后得出每一对数的和都是11,再用11乘10,得110,再除以2得55。杨辉利用对称性原理构造了新方法。对称方法在数学研究和数学教学中很有启发性。
3.数学证明中的美学方法之典范――“出入相补”原理。“出入相补”原理,即一个平面图形从一处移置他处,面积不变。《九章算术》方田章中的圭田(三角形)面积公式的推导方法也运用了中心对称原理:半广以乘正从。半广知,以盈补虚为直田也。亦可半正从以乘广。这就是现在三角形面积公式的文字表述,说明了乘法交换律――一种统一、对称的思想。
4.计算中的对称方法。《九章算术》中的四则运算、比例计算、开方等问题,虽然这些算法都是从生产实践中概括、归纳出来的,但都具有一般性,而且蕴涵着对称性美学思想方法。四则运算中的加减、乘除,还有乘方与开方等计算中很自然地用到了对称方法。中国古代的方程计算中,运用了对称方法。方程组中每一个方程的列法,必须掌握各数量关系的平衡、和谐,才能够准确地为实际问题建立数学模型。
四、传统文化中的文学美学思想
文学的实质是追求美、发现美和表述美。古今中外文学的美已经超出了语义功能之外而独立存在。而文学美和数学美的结合更是数学教学的新亮点。[7]下面举例说明。
1.直线垂直于平面:平面与直线在空间中都具有无限延伸性。若你正站在这张平面上,你会觉得它像望不到边的浩瀚沙漠,眼前一条直线直冲云霄,像一股正在袅袅上飘的轻烟。这不正契合了“大漠孤烟直”的诗句吗?
2.两条单调的平行线也是无限延伸、没有交点,并且互为伙伴。这就像同时行进却又永不相见、彼此不离的人世情感,你一定会想到李商隐的名句“相见时难别亦难”吧!
3.当你看到直线外切于圆这种几何图形时,你是否会想到“长河落日圆”?那一定是一幅壮美的图画:在一条蜿蜒流淌的河流尽头,水天相连,在一团红霞的簇拥中,一个鲜红的圆盘正徐徐地隐没在地平线下!
五、结 语
发掘传统文化的美学思想,是新时代对传统文化研究和再认识的一个重要方面,更是数学教育、文学教育、传统文化教育以及爱国教育的完美结合点和综合。传统文化的数学美需要你用心去发现,才能体会到其中的美感与乐趣。从育人的角度说,传统文化的数学美发掘和在数学教学中的应用,不仅能更好地完成数学教学的目的,更是对人性的陶冶,对崇高情操的培养,在教育实践中有着特殊的重要作用。
参考文献
1 徐利治.漫谈数学的学习和研究方法[M].理工大学出版社,1989
2 周国威.浅谈数学中的美学[J].职业圈,2007(2):89～90
3 郑荣奕.浅谈美学因素在数学中的表现[J].科技资讯,2007(8):131～132
4 郭书春.古代世界数学泰斗刘徽[M].济南:山东科学技术出版社,1992
5 代 钦.中国传统数学中的美学思想方法研究之一[J].内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版),2005.34(4):56～60
篇2
【关键词】中国传统文化艺术;中专美术教学;运用
在中专美术教学中，积极将中国传统文化艺术运用，有助于对中国文化的传承。在美术教育中，传承与发扬传统文化有着重要的作用。一是促使学生在学习传统文化过程中学有所得。二是在学习传统文化中，丰富学生自己的艺术素养。
1.标志设计———运用中国传统文化艺术
为了更好地进行中专美术教学，应该积极地将美术教学跟行业和社会的需要充分地融合起来。故而，在美术教学中，学以致用也就显得异常重要。我们就用标志设计进行说明。作为中专美术教师，应该充分地将教学和标志代表的活动主题、企业文化、商品特色等充分地联系起来。与此同时，在这些标志设计中有机地融入一些有关于传统文化艺术中的一些元素，这样就可以充分地对品牌、活动、商品的主题和文化气息的突出。举一例，比如就“中国印•舞动的北京”———北京奥运会的标志。在这个标志中，融合了很多元素，有书法和印章等艺术元素，这一标志又很好地突出了当年那一届奥运会的重要的主题。该标志在选色上，设计的时候选择了具有喜庆颜色的中国红，也体现了中国的满足颜色，而标志“中国印•舞动的北京”，其主体则为印章，充分地将书法、中国传统的印章和运动特征结合起来，在此基础之上，充分地通过艺术手法上变形和夸张，然后非常巧妙地幻化成一个人影———向前奔跑、舞动着的人形。与此同时，该“人”字的造型特别向一个“京”字，特别神似。该标志有着特别强的中国味道。以上所例举的标志都是极具代表性的设计。在一些标志中，运用中国传统文化艺术，能够收到良好的效果，但是寻找准契合点才是关键所在。在中专美术教学中，积极地渗透传统文化艺术，可以组织学生自己设计出不同的主题活动的一些门票。此外，还可以跟企业联手，知道学生在企业的序幕中进行实践练习，以做到学以致用。
2.美术绘画———深入挖掘传统文化艺术
不同的美术作品，有着不同的文化特点，体现着不同的时代文化背景。绘画者在作画中，充分地将自己的理想融入到风俗的特色、艺术的理解中后，所得到的的作品常常有着意想不到的效果。我们以陶瓷进行阐述，陶瓷影响周边国家时期应该数唐宋时期中，后来随着丝绸之路的开拓，陶瓷接着就传入到了西方的一些国家。在西方的一些国家里，他们在陶瓷的基础上，然后再通过进一步地创造，在没有手柄的装上手柄，与此同时镶嵌上一些华美的金银饰等装饰品。这又形成了另一种风格。故而，作为美术教师应该充分地品画和赏画的时机，组织学生对传统文化进行感受。进而促使学生们对画意的理解，对画技的掌握。有了这样认知，则可以积极对传统文化实施创造和传承。与此同时，在绘画过程中，还需要对学生实施多种多样形式地操作，而不局限在某一种方法和方式上。我们就以写生进行举例，在中国画中，其要求一般都是以意境来表现事物。作为美术教师，所以应该积极地鼓励写生用中国画艺术来创作。
3.手工制作———传承传统文化艺术
以上所说的传统艺术设计到的油绘画和工艺制品以外，还有很多的艺术作品，他们跟娱乐、风俗、生活都有关。在这些工艺品中有剪纸、脸谱，以及中国结、年画等。作为中专美术教师，应该将美术教学和学生的就业联系在一起。将目前的教学内容实施拓展延伸。这样一来则可以将学生对文化的接触面实现拓展。并积极地提高学生的知识的系统性的全面、完整性。教师在基于生活化的传统艺术，且在实际的实践过程中实施美术体验活动。这样，则可以有效地促进学生对文化知识的认识和提升。比如，我们可以用手工制作来进行阐述。在手工课中，可以通过剪纸来实现艺术的积极创作。在剪纸中，可以剪人物、花鸟、字等，在这一系列的手工制作中，促使学生在多次练习过程中，促使学生理解和掌握传统文化艺术。而且在手工实践过程中，认识到传统文化中风情和内涵。此外，如传统文化中的皮影戏教学和木偶戏教学中，可以组织学生充分地利用生活中被扔掉的一些废品，然后做成木偶玩具。在手工制作中，达到传统文化的传承。
4.结束语
综上所述，在中专美术教学中充分地将中国的传统文化艺术，有机地跟中专美术教学进行有效地融合，积极地对中国的传统文化艺术实施挖掘，提炼出中国文化的精髓。为此，在美术教学中的具体运用中国传统文化艺术，一方面契合点的寻找，做好标志设计；深入挖掘传统文化艺术，美术绘画；以及传承传统文化艺术———手工制作，只要从以上各方面进行努力，相信会实现中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用。
作者:虞璀 单位:江苏省南通市旅游中等专业学校
参考文献
[1]刘畅.中国传统文化艺术在中专美术教学中的渗透与运用[J].大众文艺,2015,07:253.
篇3
关键词：中原本土文化资源 民间艺术 教育传承 美术教育 方法与模式 体验与创作
由中国美术家协会少儿美术艺术委员会、北京市东城区少年宫共同主持的全国教育科学“十五”规划2004/2005年度重点课题《当代城市儿童美术教育与本土文化的传承》。相关的教学活动从2006年开始启动。鉴于课题前期所进行的教学实践研究工作情况。总课题组于2007年7月3～9日在四川省成都市青少年宫举办了课题中期成果研讨会及师资培训。
我作为子课题组成员有幸随同郑州西雨绘画艺术中心的近十名子课题组成员教师参加了此次会议，并展出了河南地区子课题组中期教学成果。会议及培训宗旨在于倡导鼓励儿童对本土非物质文化遗产的传承，并以积极的学术实践探讨普及推广儿童美术教育对非物质文化传承的理念、方法和模式以及课程设置与实践，推动儿童美术教育在国家文化遗产事业及本土文化多样性可持续发展方面，发挥应有的社会作用。
通过对①美术教育与非物质文化遗产的传承互动、美术课程设置个案研究；②地域文化资源田野考察方法及其个案；③地域文化资源的调查、提炼与美术课程内容的转换；④从地域文化元素到美术教学元素；⑤配合培训，活动期间在四川省美术馆举办儿童美术展览；⑥各地区老师教学成果的交流学习，以更好地促进学生对传统文化及中国非物质文化遗产的认知与传承。
河南地区课题组立足于河南本土的优秀传统文化资源，以璀璨锦绣的中原文化为背景，结合当代的大众性、兼容性以及多元化的综合形式，以“新年祈福”、“少林武韵”、“梨园传承”、“水情土意――淮阳泥泥狗”、“木版意趣――朱仙镇木版年画”、“饮食郑州”等主题教学活动将传统文化符号、视觉文本纳入到当代的语言符号模式之中，尝试引导少儿美术教学，并为当前校外美术教育提供一种新的视觉和新的传承模式。在这里我将近两年来的相关教学探索回顾一下，以交流促进发展。
1、课题活动之：“新年的祈福”――与庙会的对话。“百里不同俗，十里不同风”。不同的风俗习惯使渊源于各地风土习俗的民间庙会显现出浓郁的乡土地方特色，构成了各地丰富多彩的庙会文化。
河南地处中原，自夏商周以来，直至北宋一千多年间一直是政治、经济、文化的中心，这时的庙会得到了充分的发展，北魏时期，洛阳的关林庙会已成气候。到了北宋登封庙会已有万人规模时至明清，伴着商品经济的发展，河南庙会不仅数量上日益增多，规模也逐渐扩大，人们除了春祈秋报，求得精神寄托，同时也得到艺术娱乐方面的享受，商品贸易在庙会活动中更是占了相当重要的位置，成为河南城乡民众生产、生活中不可缺少的一个组成部分。
同时，中国老百姓往往还把求生、趋利、避害等功利意愿寄托在种种被认为有神机的自然或人为事物上，对自然变化规律的适应，构成了国人的思维模式、精神信仰和行为方式的基本特征，形成了民间众多与节气、时令、气候、水土有关的祭祀、纪念、迎送等庙会风俗活动。信仰与世俗功利、意愿的结合，是庙会艺术的精神渊源。多重性的庙会文化内涵，对于生长在这种文化氛围内的庙会文化艺术来说，不仅是一种艺术价值理想，更是一种实际现象，各地庙会循节应时、随风入俗的现象具有浓郁的乡土气息和丰富的人情意味，其表现性和自然性的和谐统一，显现出存在方式意义上的文化性。
庙会的形成、形式多与民俗活动密切关联，存在方式的依附性表明庙会艺术的文化内涵与社会行为的广泛精神背景的交织，意味着庙会艺术的创造动机和价值意义，很大程度地直接缘自民间信仰和伦理观念。中国传统文化作为一种伦理文化具有复杂的礼仪规范和严肃的道德准则，它所确立的人生价值理想，既在尽性亦在尽善，由此，庙会文化艺术的内涵也因此浸透了旨在启蒙化育人之德行的伦理道德因素，庙会活动旨在表彰宣扬、圣贤风度、忠孝模范、善良品行、侠义行为等等。老百姓往往把民间传说、历史典故作为庙会艺术的造型主题，如：河南淮阳庙会太昊陵的伏羲、郑州城隍庙庙会的纪信等等。
同时我们注意到庙会艺术的内在含义还不能单纯归结为祈福、祭祀、娱乐等要求，在某种意义上也可以说是中华文明借助审美力量和群众膜拜方式宣道施教的物化，形式，活跃在中原民间各地的大小庙会，在发挥其作用的同时，还兼具认知、教化、传授、健身等多重功效。祭祀、社火、玩具等艺术形式不仅以其所表现的人文知识和审美理想使儿童受到潜移默化的教育，它对稚朴心灵构成的深刻影响，更为民间文化艺术的普遍认同和持久传承造就了心理基础。
庙会文化资源对儿童美术活动的启示：
1．1中原庙会中可借鉴的文化资源类型。
1．2庙会蕴涵着多种文化“基因”，能启发学生感知文化的多元性，体味本土文化的独特性。
1．3整和优质的庙会文化资源，组织课堂教学方法与途径。
①剖析庙会艺术的文化底蕴，引导学生领悟传统文化的精髓。②分析对比不同的文化背景，拓展学生的审美视野和学习空间。
课例展示(一)：《欢腾中原过大年》
导言：“春节”是我国重要的传统节日之一。各地都有许多独特的过年风俗习惯：逛庙会、办年货、贴春联、守岁、走亲戚等等年文化，这不仅仅是我国民间文化的重要组成，同时也能体现各族人民的生活智慧和独特的生活习俗。你想知道中原人是怎么逛庙会过大年的吗?一起来吧!
教学目标：
1：围绕春节民风民俗主题的探询使学生了解中原各地年文化的悠久及传统文化的魅力。
2：该课题使学生重点关注中原各地庙会文化的风俗特色和细节。
教学准备：
1：春节前预先安排学生在寒假对过大年进行照相、DV、文字资料、选购实物等不同形式的采风活动。
2：整理春节相关的图片、文字、实物、影像等资料。
3：学生工具：红色彩纸、剪刀、双面胶
方法：通过对春节相关的民俗民谣照片、文字等资料的整理，欣赏相关的民间美术作品，用剪纸、绘画等形式来表现中原各地过大年的场景与习俗。
教学实施：
1：体验：安排在寒假中，针对中原各地过大年的风俗进行资料搜集，形式、照片、文字、实物不限。
2：资料汇总整理：通过赏析相关资料选择适合的二度创作的素材和表现形式。
3：作品创作：
(1)依据所选择的各个主题进行创作构思、构图。
(2)用剪纸、绘画的形式进行作品表现，侧重体现豫西传统剪纸质朴简约的特点。
教学成果：图片略
2、课题活动之“木版意趣”――朱仙镇考察活动与学生体验。2007年暑假7月26～27日，我们五百余名师生和家长一起来到位于开封县西南20余公里的朱仙镇木版年画基地，对中国传统民间文化艺术进行体验。该项活动体现了现代社会的一种自我反省，在尽到责任和义务的同时，也更深层次地感受到传统文化的魅力。让家长参与到教学课程中，学生和家长的积极性都非常高，教学效果得到了显著提高。在后来的反馈中，不仅是孩子，连家长也学到了很多，民间艺人也表现出极大的热情，因为家庭的参与也促进了传统艺术的再生。我们这种传承模式，扩大了教育的影响，以一个孩子带动一个家庭，以一个家庭影响社区，带动了社会对艺术教育和传统文化的认知。
篇4
【关键词】中华传统文化 美术学科 教育
近年来，中学教育中普遍兴起了传统文化风潮。无论是各地举办的经典诵读活动，还是身着传统汉服的成年仪式等都体现了传统文化思想的回归，这是可喜可贺的。具体到中学的美术学科教育，弘扬祖国传统文化更是责无旁贷。应引导青少年学生在学习中华优秀文化艺术、参与丰富多彩的艺术活动的过程中，提高艺术修养和人文素养，培养热爱家乡、热爱祖国的感情，增强民族自信心和责任感，这也是构建中华民族共有精神家园的必由之路。
一、中学美术学科教育现状与环境
当前随着经济的快速发展，整个社会文化趋于浮躁。特别是中学生受到社会的影响越来越大，对商业性和娱乐性的大众文化趋之若鹜，普遍忽视对传统文化的学习。在其成长过程中接触到越来越多的所谓“快餐式文化”，这对青少年的发展是极为不利的。例如国外卡通动漫的泛滥，尽管其中也不乏好的作品，但是很多宣扬暴力、粗制滥造的影片也充斥着屏幕。为了抵消这种不良影响，在中小学中开展弘扬传统文化教育，回归传统文化精神应当是刻不容缓。反观当前的中小学美术教育教学普遍存在着偏重技法学习，忽视对传统美术精髓的了解，忽视民族感情的培养和民族文化元素的继承。长此以往，终将导致民族审美文化的破坏，学生对民族认同感的衰减。
二、何谓传统文化及在美术教学中弘扬传统文化的意义
中国传统文化是指自远古而一直传承下来，到现在，乃至将来，具有一定特色的思想、道德、风俗、心志、文化、艺术、制度等。它包括自强不息的奋斗精神，言行一致的思想作风，重视高尚的精神生活、强烈的爱国主义精神等。而在我们的美术课堂教学中我们可以传递与塑造怎样的传统文化和民族精神呢？
其实，传统文化中的知识和民间工艺等只是传统文化和民族精神的表现形式或载体，深层次的价值观念、思想和行为方式才是传统文化的内核。因此，我们要继承发扬传统、立足现实、面向未来，着眼于全面提高学生的美术素养和审美情趣。依据美术学科的特点及美术学习的特点，吸取优秀的传统文化和民族精神，融入时展的新元素，通过美术这个载体，不断创新、充实民族文化和民族精神，发挥美术教学在弘扬民族文化、塑造民族精神的作用。在美术教学实践中，充分挖掘、整理、利用民间传统文化的精华，将其作为一种美术教学资源，适时渗透，让传统文化为美术教学服务，开辟美术教改的新天地，使学生的素养及人格、个性等得到全面培养和发展。让学生对艺术的学习不仅仅是技能技巧的学习，而成为一种文化关照下的学习，让学生在一种文化情境中理解艺术，并通过对传统文化艺术的感受和学习，进而参与文化的传承、表达和创造，塑造民族精神。
三、通过美术课堂教学应使学生传承下去的传统文化理念
（一）热爱生活的思想。艺术源于生活。一个艺术家首先是对生活充满热情的人，艺术家创作的作品无不体现出他们对生活的热爱。所以我们首先应将学生培养成一个热爱生活的人。试想齐白石笔下那栩栩如生的小鱼小虾平淡中透出几分天真，洋溢着浓郁的生活情趣。看了怎能不让人悠然忘我，喜爱上这五彩缤纷的大千世界呢？每一个生命都有其存在的意义和价值，我们应教会学生珍爱生命、热爱自然。
（二）人与自然和谐相处的情怀。中国人自古以来就强调天人合一，讲究人与自然环境的和谐相处。这在现代社会更是难能可贵的。地球是所有人的家园，我们只有爱护环境，善待我们赖以生存的自然才能实现心中的理想。在宋元时期的山水画里我们可以找到中国人所向往的精神家园。这些画作里无不体现了人与自然，人与动物、植物，山水，阴阳、动静、明暗等平衡，这些理念与如今的和平发展、爱护自然、保护地球、构建和谐社会不谋而合。
（三）民族自豪感与自信心。中国是有着几千年悠久历史与文明的大国。在华夏大地上几千年来繁衍生息着不逊色于世界上任何民族的中华民族。我们创造了灿烂的文化艺术，这些都是中华民族的骄傲。通过美术教学，使学生了解祖先的辉煌创造，继承和发扬传统文化。必将极大地激发学生的民族自豪感，加强民族认同感，提高中华民族的凝聚力。
四、我们应该怎么做？
中国传统文化中蕴含着丰富的艺术教育资源，我们可以汲取传统文化中的艺术精华、精神积淀、审美情趣，通过在美术教学中渗透传统文化教育，不仅使学生掌握美术的专业知识和技能，而且完成育人的功能，促进中国传统文化的传承和发展。具体做法如下：
（一）进一步强化艺术鉴赏课，在历代的优秀作品中找寻传统文化的精髓。中国的历代美术珍品浩如烟海，是每个时代传统文化的象征和代表。每一幅作品都是时代精神的产物，包含着传统文化的精髓。深入了解作品，也包括与之相关的历史、文化、风俗、地理等知识，把每件作品都作为反映历史的镜子，从中探究中华文明的脉络。
（二）加强民间美术的发掘和整理，强调民族的就是世界的。中国民间美术源远流长，如木版年画、剪纸、刺绣、泥塑等都是人民群众喜闻乐见的艺术形式，在民间有着顽强的生命力，是中国人的审美理想的寄托。在教学中我们可以结合当地实际，通过带领学生参观展览、拜访民间老艺人，亲自动手实践等活动使学生体验民间美术的无穷魅力。
篇5
关键词：民族传统文化；民族情感；艺术设计；推陈出新；并重教学
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）33-0206-01
一、传统文化在艺术设计中的现实应用
（一）他国传统文化在艺术设计中的应用
民族的形成要经过漫长与曲折的历史发展过程，在这一进程的不同阶段上，民族文化都会分别表现出不同的时代特征。只要我们承认文化的承接性和发展性，就有相应的时代性存在。如日本设计就善于探索本土文化的内涵，将东方理念成功的贯穿于设计作品中,并找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格。韩国设计同样也是，它既有温情抽象的一面，又富有自然主义气质，是质朴与繁复的结合。
（二）我国传统文化在艺术设计中的应用
我国的艺术设计随着时代的发展，反映出了倾向于平稳、圆满的寓意和形式上的完整性及对称性。仅在标志设计这个的领域，我们就能体会到传统文化与现代设计形式的结合所带来的非凡效果，最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志――“中国印・舞动的北京”。
二、传统文化在艺术设计教学中的错误理解
（一）对传统文化的滥用
主要体现在不该运用的地方却随意出现，无论设计对象和设计理念是否合适都要牵强附会的加以应用。这看似意识到了传统文化与现代艺术设计之间的联系，实则走向了另外一个极端。本着尊重设计对象特质的原则，我们有责任真实或相对夸张的反映它们的特点，但决不等于无标准、无条件的都要与传统文化套上关系，这是一种对设计对象的不负责任、更是对传统文化不负责任的表现。所有被设计的对象都要考虑到形与神的统一。
（二）对传统文化的生搬硬套
主要体现在对传统文化的运用只是单纯的模仿，东拼西凑的将各种元素进行拼接，不从实质和整体的应用性上考虑。究其原因是因为只知其表，在不了解民族文化内涵的基础上玩一些形式上的花架式，纯粹走形式化的路线。这也是当今艺术设计教学中普遍存在的一个问题。
（三）对传统文化的肤浅认识
艺术设计与传统文化的结合，需要建立在对文化深刻领悟的基础上，并不是简单的贴个图案或加上几个传统纹样，这是对民族艺术极为肤浅的理解。民族风格与现代风格的相融需要正确处理民族化和国际化的关系，在比较或斗争中相互吸收和借鉴，正确处理守旧和求新的关系。所以艺术设计教学中不能将设计创意点停留在单纯的视觉形态上，而是要深入到民族文化的精髓中去，踏踏实实的研究和总结。绝不是狭隘的、片面的对传统文化的照搬。
三、传统文化在艺术设计教学中的体现
（一）开展丰富多样的教育形式
在现代设计发展的实践进程中，如何从中国传统文化中挖掘其优秀而丰富的精神内涵，把握和坚持设计的文化性，将传统的文化理念与现代的设计方法有机的结合起来，以寻求本土设计风格与特征等一些问题，都是我们教学中要涉及到的。
我们可以开展多样的民族传统文化艺术教育形式。如师生深入乡间田野，大量收集民间资料并学习观摩借鉴，在实践的过程中轻松深刻的掌握民族传统文化。也可以请土生土长的有影响的老艺人到学校传授心得和技艺或者自己到实地探访学习，作为一种假期的实践活动。有些院校还建设发展了“艺术学”这门学科，以民艺学为突破口，收藏研究各类民艺作品。
（二）强调传统与现代的并重教学
传统文化与现代设计并不是矛盾的，我们教学中所关注的是如何继承传统的、发展现代有创意的文化艺术。这种继承并非简单的移植，也不是一味的“拿来”，我们需要按照现代人的生活方式进行设计。艺术院校应该营造一种宽松、自由的创作空间，在这种空间中让学生的设计思想自由游走，找寻另外一种属于自己独到的艺术语言。
（三）建立传统文化教学与市场的联系性
让民族文化走向市场。使民艺产品化和产品民艺化，激发更多的学生加入到这方面的工作和研究中来，以此增强他们学习的主动性和积极性。
篇6
【关键词】民族传统文化工艺美术教学应用
一、工艺美术专业教育方向的思考
我国工艺美术专业教育的性质是培养实用技术型人才还是培养研究创造型人才，不能一概而论,应看工艺美术教育是着眼现在还是着眼未来,如果简单从目前社会需求来考虑工艺美术教育特点,工艺美术学院教育的性质只能成为普通大学一般美术教育的浓缩,仅成为符合市场需要的一般工匠，失去了工艺美术学院教育的实质意义,起不到培养社会急需的创造型人才或是一线技术人才的作用。目前我国工艺美术教学的误区还纯在较多的问题，譬如忽视学生实操能力的训练只重视工艺美术设计专业基础知识，艺术教学实践课变成以巩固复习基础知识为主。另外教学评价体系重视结果而不注重解决问题的动态过程，强调知识的积累,而忽视知识的创新。没有与教学计划相应的艺术实践设备, 缺乏通用的艺术实践教学的教材,不能有效地进行艺术实践教学，学生的艺术思维的创新与实践操作能力得不到提升。
二、合理整合课程优化知识结构
工艺美术专业的课程设置,要按照职业素质培养、技术应用能力为主线和实效、实用、实际、实践的原则来整合课程及内容。要打破学科体系的界限，讲求教学方法,抓好关键环节,如将《设计概论》和《中外设计史》整合使学生获得设计发展史、设计风格流派和时代的关系和不同设计美学原理和形式法则,《色彩构成》和《平面构成》合为一门课更有利于学生基础能力的培养。主要使学生获得从事设计的必要理论知识，这些课学时不多,要求精选内容。《设计素描》基础核心课程，它之所以重要是因为要承担起从绘画到设计的过渡,是艺术设计专业的一门既现代又传统的基础课,因此,设计专业的素描课要加大设计素描的比例,重点训练学生对"形"二维和"形"三维的想象能力和表现能力,不能按美术专业那样把大量的时间用在画光影明暗素描上,真正解决艺术设计专业学习素描学什么的问题。
尽管近年来新的工艺美术技术不断出现层出不穷, 学生们希望多学些新兴实用技术的愿望很强烈,但要让学生们明白,学到一门实用新技术只能用几年,还有更新的技术会产生。打好了专业理论基础,掌握学习方法，新技术一冒头就能知道它是否代表未来发展的主流趋势,并且能更快地领会和掌握，就能用十年甚至几十年。通过课程设置以课程内容的改革对学生加以适当引导,使他们能在基础理论和专业核心课程上花费足够的时间。
三、改革工艺美术教育观念,促进创造性人才培养
中国的学生善于学习、考试,想象力、创造力却很弱,是我们教育体制中对如何培养人的创造能力重视不够。而我国美术院校还停留在教技术、教技巧。笔者认为当前社会需要我们培养的是能引领工艺美术发展主流方向，具有艺术创造力的技术人才。
工艺美术学生的实操环节和实践教学是十分重要的,因为应用技术型人才本身就需要有很强的动手能力, 学生设计的课题应与实际项目结合起来,应在教学大纲规定的范围内,让学生走入社会去联系和争取设计项目,还可鼓励学生参加设计征稿和设计竞赛项目、承接设计工程为课题进行实际的设计实践。结合课程、利用项目等方式也是锻炼学生、培养学生动手能力的好形式。调整教学计划,专业课都贯彻"精讲多练"的原则,主干课都安排一至二周的单独实训,要求学生完成一定的实训作品。使他们获得更多的实践机会，既培养了他们的综合素质和社会活动能力。通过市场实态现状的调研, 撰写较为详细的设计项目调查和设计定位的报告，让学生了解国内外的工艺美术发展现状,从而掌握科学的工艺美术设计方法。在项目设计过程中, 利用启发教学法通过大量的设计创意素描草图,挖掘学生的创造性思维,选择最佳的设计方案。在正稿制作阶段,要引导学生去发现与解决设计中所涉及的各种问题,如材料、工艺、成本、效果等,以便提高设计方案的可行性。
从整个国家未来发展的高度来看待人才培养的问题,我们美术教育者必须责无旁贷地承担起培养"创造型人才"的重任。我国目前虽然缺乏大量的实用型、应用型的工艺美术专业人才，但从深远看,目前最缺乏的是掌握了当代工艺美术前沿科学技术的、能够创造性地应用工艺美术技术的人才。我们不能为一些急功近利的短视行为,就放弃我们对"创造型人才"长远培养目标的追求。如果我们稍微仔细地观察一下国外的教育体制,比如美国、日本的教育体制,就会看到他们在高度发达的市场经济中,对于创新型人才培养的重视程度远超过我们的想像。
四、工艺美术教学立足于中国本土文化
中国的工艺美术教学与创作不能脱离中国的实际情况,即中国的文化背景,和中国的社会环境。工艺美术作为一门独立的艺术学科，在我国的历史不算很长处于起步阶段，受西方各设计流派的影响比较大，具有代表性的作品较少。中国工艺美术想要屹立在国际的舞台上，应该将民族的元素、传统的材质结合现代的工艺融为一体。中国的人文艺术背景是积淀了五千年传统文化底蕴,中国的特色社会主义环境实践也证明 "特色"理论是正确的,不能照搬国外的经验，中国高校的工艺美术教育当然也不能脱离中国的社会环境,也必须走中国特色之路。我国历史文化悠远深厚，代表我国民族传统文化精髓的理论在今天依旧有着现实的指导意义，数千年来我们逐渐积淀了一套含盖各个领域的文明体系,尤其是理论思想,如诸子百家思想。这其中哲学、美学、社会学的诸多思想,都是中国传统体现民族精神的艺术设计思想依据。
目前中国的工艺美术教学对民族传统视觉元素没有引起足够的重视，如担心学术外出安全问题取消相应的艺术考察教学活动,很多学校外出考察课程也流于形式。具有中国传统特色的设计思想逐渐被国外形式所取代,如不少学校传统图案设计的课程被取消被平面构成取代, 现代陶艺设计实践取代了中国传统陶艺技艺实践课程, 现代家具设计实践取代中国古典家具设计实践等。以上方面的缺失,导致导致创作所需的精神在枯萎，甚至学生民族情感的淡漠。民族工艺美术教育是一个民族赖以生存的精神支柱,工艺美术是民族文化传播和传承的重要途径与有力保障。
五、寻根溯源，根植于本土寻找创作的源泉。
例如笔者所处的广西有着极其丰富的民族民间艺术元素资源，调查广西民族艺术中建筑装饰、刺绣、织绣、染织、金属工艺、木雕等传统工艺美术现状和代表性作品与案例，挖掘、整理、编辑重要造型艺术研究样本，采访民族民间艺术传承人，拍摄和录制典型性创作过程和生产案例，引导学生努力发掘本民族的设计观念、造物原则和审美意识，并结合现代科技手段，独树一帜，创造出独特的艺术风格，使少数民族古老的传统技艺在现代社会中闪光。通过对民族民间艺术元素的整理分析，积极探索多种创新设计思维，以寻求更多的解决广西民族民间艺术元素的创新应用途径，使民族民间艺术元素在高校艺术教育中具有可持续发展的独特魅力。高校培养人才要多元化，不拘一格的人才培养模式，要打破课堂的界限，实施课内教学与课外教学相结合的方法，让学生进入社会，通过采风、考察等活动感受到民族民间的艺术魅力。深入少数民族地区全面收集、考察，系统整理少数民族的工艺、服饰、建筑、雕刻等方面的资料。让学生对这些资料进行整理分析，提取和保留这些少数民族元素的精髓，经过再设计并运用到自己的专业设计当中去。例如上海工艺美术职业学院就建立民间艺人工作室把本地具有代表性的优秀艺人请进教学工作室，讲授技巧，引导学生去认识和了解本地文化，让学生学会逐步挖掘、运用本土民族艺术元素，使当代的民族民间元素与设计教学与时俱进，从更多的民族艺术中汲取相关元素，同时又不失现代的气息。使民族民间艺术元素与现代文化间的精髓相互融合、和谐发展，相互促进。只有这样，才能让我们的设计在吸收外来先进文化的同时，不断地注入民族内涵，创造出富有本土独特韵味的设计。在满足生活需要的同时，得到广泛的延传，并且经久不衰，使本土化民族民间艺术得以可持续发展。工艺美术教育是传承和发展我国优秀传统文化的重要渠道也是一个民族走向现代化过程中不可失去的依靠。
广西本土民族民间工艺和现代设计理念结合，将本土民族民间工艺结合到现代设计教学中,这是引导学生设计出具有自主性、时代性和国际性的现代设计的关键。在工艺美术方面通过开展横向研究与开发，探索地域特色的设计教育创新之路做以下几个方面尝试。
1、 都安古法造纸工艺传承着古老的文化符号，可以聘请艺人将古法工艺引入到艺术设计课程中，在让学生体验了解传统造纸工艺，生产各类材质机理的纸张。材料学研究部门在纸张防水、除霉、韧性等方面给予技术上帮助，可用于现代家居用壁纸、灯具、扇面、雨伞、笔记本等设计。通过校企合作，建立产学研合作关系，有计划地开发具有广西民族特色的文化产品和工艺产品，保护了正在消失的传统手工艺，帮助地方地方企业提高产品经济附加值，并培育具有鲜明地方文化特征的产品品牌。2、已入选国家级非物质文化遗产侗族木结构工艺可以让学生体验榫卯结构设计原理，感悟侗族木结构设计之美，用于民族风格的建筑装饰设计，在公共空间艺术设计中发挥优势。在土木工程研究单位协助下整理数据开发成为智力玩具，采用现代注塑工艺将榫卯结构智慧的设计原理通过的玩具的形式介绍给大家，传播广西民族地区建筑设计的智慧。既可作为具有民族特色的精美礼品又可利用本产品富有知识性、艺术性、挑战性和动手参与的特点，可以按不同年龄段出品不同的组件，并考虑到与其他系列产品相衔接。3、各类民族剪纸、刺绣、编制的民族图案形式与工艺与现代服饰设计，包装设计、鞋类、包类、丝巾等设计结合，在此方面云南、贵州等高校的研究成果频繁活跃在全国各类专业博览会与专业大赛中。可以在旅游管理研究单位的协助下打造有地域特色的民族旅游产品依托桂林发达的旅游商品集散地优势形成民族品牌，积极探索在广西地区实现利用本土民族文化资源开发现代文化产品的有效途径与开发模式，形成具有推广价值的经验文本，扩大研究成果的社会效益和经济效益。4、民族金银加工技艺和产品设计相结合，金属材料工程研究单位的协助下可以共同设计开发实用旅游产品如:时尚珠宝首饰设计、钢笔、zippo火机、便携金属酒壶酒杯等。国际著名时尚品牌爱马仕设计团队曾来广西柳州博物馆考察收集广西少数民族工艺品设计思路与原理开发符合中国市场的高端时尚产品。通过产品开发与销售，形成具有广西民族特色的系列化产品，并注册产品外观设计专利和技术工艺革新发明专利，实现企业产值提升，扩大其在国内外的影响力和知名度。上述项目得以实施开展可以形成一支横跨多学科的优秀教学团队，形成系列专著、教材、发明专利等，研究成果可以转化为经济价，在广西艺术教育届有一定的推广性，能起到带头、示范作用。
六、结语
工艺美术教育的办学特色是工艺美术教育发展的方向，应在实践中有意的强化教育思想意识，只有院校间设计教育思想各具特色、拉开距离，多元化的设计艺术教育格局才能形成。工艺美术的现代设计应该是对民族传统文化的传承。我们必须明白现代工艺美术设计中民族传统文化在的重要性，找到两者之间的切合点，传承是美德也是生命的源泉所在。民族传统文化是我国的精髓，发展了五千年仍然有着绚丽的色彩，作为祖先留给我们的宝贵财富，我们要让它在现代工艺美术教育中体现它的价值。
参考文献：
[1]夏燕靖《对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨》[J]南京艺术学院学位论文2006.12
篇7
论文摘要：目前，国内关于非物质文化遗产中传统音乐方面的文本资料繁多，识记理论复杂，在传统的学习与交流方式中存在着形式单一、学习媒体落后、怠视非物质文化遗产工作者的主体性等许多不足，这些因素已经妨碍了非物质文化遗产工作者在高标准高效率、高质量的方面接受中国传统音乐的交流。为此，合理利用多媒体技术进行非物质文化遗产中传统音乐的学习与交流，有助于非物质文化遗产工作者对知识丰富内涵的理解与把握，扩展其艺术文化视野。
中国传统音乐是指具有一定流传时间的、不属于当代音乐家创作的音乐。在我国学术界，通常把清代以前即已形成的音乐或以后所发生的具有传统音乐形态的音乐，划归于传统音乐的范畴。其中不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人民用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品。可以说，中国传统音乐在它数千年的发展历程中，无论从律制、音阶、宫调、音乐形态特征、文化传统到民族思维方式，均形成了自己独特的规律和特点。、
中国传统音乐文化是中国非物质文化遗产的重要部分，是东方文化的集中表现之一，有着独特的价值系统和思维方式，是人类文明发展史上的一块瑰宝。传承和保护中国传统音乐文化，有助于增强我们的民族自尊心与自信心，可以开阔文化视野，了解与把握传统音乐文化的精神与特质，加强的历史责任感。充分运用多媒体技术在中国非物质文化遗产中国传统音乐学习与交流中的应用具有十分重要的意义。
1传统音乐学习与交流存在的问题
1．1人类思维网状结构与传统教材组织上的线性有序特征之间的矛盾
认知心理学的研究已经证明，人类的思维记忆具有联想特征，在阅读或思考问题时经常从一个概念或主题经过联想转移到另一个相关的概念或主题，是一种非线性的、纵横交织的网状结构。目前国内出版的所有中国传统音乐教材，在学习内容组织上均体现出线性、有序的特征。在这种线性的内容组织环境下，非物质文化遗产工作者对知识的摄取难免被动、程式化，在一定程度上会限制其联想思维能力的发展。
1．2文本资料过多、识记理论复杂趣味性少与学习兴趣之间的矛盾
国内传统音乐学习与交流多年来一直存在着纯文本资料过多、各民族传统音乐独立单处、针对性研究、形成不了一条主线的缺憾，这是专家根据自身研究方向进行的单一民族传统音乐的研究造成的。
1．3手段陈旧有限的时间内很难完成繁重的学习与交流内容
中国传统音乐的学习与交流一般都以专家口头传授为主，加入一些视听资料，无法及时地展现知识信息，专家的讲授受到限制，授课的视听效果不能做到步调一致，讲授中出现的问题不能及时地反馈给非物质文化遗产学习者。如中国传统音乐讲授、中需要介绍到各个时期大量的谱例，传统的讲授方法只能通过专家的板书让非物质文化遗产工作者观看，然后做谱面上的分析，或者利用钢琴即兴演奏，动作示范只能是局部的，学习者很难把动、静有机地结合起来，毕竟钢琴的音色是单一的，表达音乐风格的准确性不能尽如人意。
2多媒体技术对传统音乐学习与交流的积极作用
2．1多媒体技术可以扩展和放大信息空间
用多媒体技术处理的信息可以呈现出多样化和多维化，使那些抽象难懂，用语言不易表达的内容变得生动具体一目了然。多媒体课件利用“超文本”和“超媒体”技术按照人脑的联想思维方式在课件中重新组织编排讲授信息，将讲授内容整合为一种非线性的网状结构，专家在授课时就可根据讲授思路在不同章节之间、章节内容知识点之间灵活“跳转”，及时获取课件上的相关信息来辅助讲授。
2．2多媒体技术的应用缩短了学习者将信息转变为知识的过程．
科学研究表明：人类的思维方式是一种散发式的非线性的思维方式。多媒体的信息组织方式正符合中国传统音乐讲授的需要，它可以实现多角度、多方位、多层次、非线性的信息传输与交流，帮助学习者建立思维、改善思维、减少思维过程中的弯路，较快的接近学习目标；多媒体的引入还能把声音和谱例完美结合，实现音色和风格的统一，完成音乐风格的具象化，使学习者能够身临其境。
2．3应用多媒体技术可以营造一个身临其境的学习氛围，符合时代要求
多媒体技术的迅猛发展与广泛应用为我们传统的外国音乐讲授手段和方法改革带来了新的契机，这是中国传统音乐讲授过程别重要的，学习者的认知当然需要从别的教材、工具书中汲取一些专业信息作为补充，但是如果我们利用多媒体讲授手段的信息集成优势，则会大大扩展原有的讲授资源。
3多媒体技术在中国传统音乐学习与交流中的应用
篇8
皮亚诺数学归纳法，产生了与其相对的皮亚诺数学分析法。现代数学沿着这种归纳、分析的相对逻辑性，发展成了现代数学体系。那么，世界上只能有这一种皮亚诺数学归纳法与依据这个原则产生的分析法吗？
首先，我们来看一下什么是数学方法。因为无论是归纳法还是分析法，它们都是数学方法。
那么，现代数学是如何来定义数学方法的呢？现代数学的数学方法指运用数学的概念、理论、技巧对研究对象的数量、结构进行分析、描述、计算和推导，揭示对象运动规律的方法。
显而易见，数字方法的特点是具有抽象性、精确性和普遍适用性。现代数学的数学方法主要有数学模型方法和公理化方法等。
那么，传统文化中的数学方法又是什么呢？我们在前面讲到了形貌的具体性与属性的抽象性，讲到了数值的绝对精确性与属性形貌的相对混沌性，讲到了事物形貌与属性的普遍存在性与事物内外形貌与属性的特殊结构性。也就是说，中国传统数学所表达的认识方法是在数值、形貌、属性三个内容上的共同体系。而现代数学则仅仅是表达数值的纯粹量值观。
所以，现代数学需要概念、理论、技巧的模型或者公理的先行置入。并不具有数学科学的可实验性与从实践中产生的具体过程表达性。它首先需要数学上的圣人来建立模型或者发现公理。并在圣人创立的模型与公理中去继续发扬光大。
而中国传统数学是建立在界说与道说两个理论体系下的形貌属性数值理论体系。界说有面界、线界、点界、体界、系界五种认识论与方法论，道说有数值、数字、数位三种认识论与方法论。界以示形，道以示数。量、形、意、数，式、态、型、势浑然一体。全体认识、整体认识、总体认识合而为一，孤物独识、格物致知、博物辨识清晰可分。数理、物理、界理、道理、四理合一。显而易见，它已经再也不是现代数学所指的狭义数学方法了，已经超越了对研究对象的数量、结构进行分析、描述、计算和推导，揭示对象运动规律的方法定义范畴了。而是所整个世界作为一个变化的事物，来进行一体化的研究了。也就是说，它所描述的数学对象首先应该是大自然中的一个具体事物。揭示一个描述对象的运动规律，并不是揭示研究对象的本身运动规律，而是在大自然运动规律之中的运动状态。而且这种运动状态必然与大自然的整体运动抑扬、更相动薄存在必然的规律性。它必然随着大自然的运动变化规律而变化。
这样，中国传统数学方法，就不能是孤物独识的数学归纳法，它必然是一个描述对象与大自然整体环境与描述研究对象统一的一个数学体系。所以，单纯的量值数字性表达已经远远不能适应于这个认识层面上的需求。
那么，如何通过数学归纳法与分析法表达出中国传统数学中的认识论与方法论呢？
所以我们需要一个新的数学归纳法与新的数学分析法。
在现代数学中，归纳法与分析法是两个分科科学的研究范畴。而在中国传统文化中，归纳法与分析法则是一个不可分割的体系。那么，这个文化体系的理论，是从哪里来的呢？有人说：来源于易经。因为中国传统文化自易经之后，易经之前的所有认识论与方法论都在商周文化断档中莫明其妙的消失了。与易经后天八卦最具有关联关系的内容就是先天八卦了，但是，除了先天八卦的四版本卦符仍然在民间有流传之外，已经没有具体说明其科学理论或者数学理论的文字著作了。
篇9
成立于2010年的山西介休实验第二小学建校伊始，就把美育与优秀传统文化的传承整合在一起，把传承优秀传统文化作为实施美育的新途径。
中国古代的儒家圣贤会把美作为道德的一个基石，人因为向往美好而产生道德感，因为有了仁义的内心才会有审视美好的能力，这就是为什么孔子会那么推崇“礼”“乐”的原因。因此，传统文化中的美，常常和中国古代的道德观念、哲学思想融为一体。对此，我们进行了一些粗浅的梳理，比如在国学经典中，常常都含有中庸的人文之美、和谐的人伦之美、仁义的道德之美、天人合一的自然之美……在中国传统文化的各个领域中，如道德、伦理、哲学，美与其中的理念、思想都是分不开的，很多时候，德育、智育甚至体育和美育都是一体的。也正因如此，在传授传统文化时，我们非常注重发掘其中的美育元素，并会把很多精力花在对传统文化的欣赏、品味之上，注重传统文化与孩子们的情感碰撞，使传统文化不只是存留在文言中或博物馆里的“死”东西，让美好的审美情感贯穿在孩子们的阅读、思考过程之中。我们相信，这种情感能潜移默化地感染孩子们，让他们认同传统文化中的精华，进而对他们的人生产生良好的影响。
为了让传统美和传统文化精华同时落户孩子们的心田，我们做了很多努力。
从身边入手，让传统美更贴近现实
从地域文化入手。我们学校地处文庙，是“三贤故里”，是清明、寒食两个节气背景故事的发生地，这种地域特点可以使我们的孩子离传统文化更近一些。我们让这些传统文化因素化作一种环境符号，用孩子们能懂的图解方式画在校园的墙上。这些东西都是孩子们从小就有耳闻的，多多少少都会有些熟悉。当他们知道这些内容在中国文化中的位置和分量时，一种对中国文化的亲近感就会油然而生，而同样在墙上的仁、义、礼、智、信、温、良、恭、俭、让等美德，也就不会仅仅是一些陌生的概念。
从故事入手。经典古训也是我们校园墙上常见的内容，如“己所不欲，勿施于人”“满招损、谦受益、时乃天道”等美好的文言若只是这样挂在那里，孩子们会视而不见。我们用一些孩子们能懂的图画来表达，孩子们便能感受其中的情感，对其中的故事、画图有了一个审美过程，其效果就会完全不同。
我们开发的经典阅读校本教材《文蕴》，包括了《做人篇》《处事篇》《求学篇》，遵循学生爱读、易懂易接受的原则编辑，每篇经典背后都会辅以能让孩子们懂的小故事，很多都是儿童故事，甚至是发生在他们身边的故事，通过故事情节让孩子们体会情感，最终接受经典以及其思想内涵。
从生活入手。如果传统美成为我们生活中的某项元素，就更能让孩子们接受。我们想到了节日，中国传统节日作为中华文化的时间纹路，是表征民族文化身份的代表性符号，也是一种“活着的”传统文化。除了庆祝、娱乐等一些内容外，各种节日背后都有着一个特别的故事，一份特别的情感，造就一种特别的美。如自然节律之美、美满的亲情人性之美……爱惜这些美、读懂这些美，就是对中华民族的理念、思想与价值的认同和传承。为此，在一些主要的传统节日中，我们都会以民族传统节日为主题，举办丰富多彩的活动，让学生直观感受美、体验美。比如，寒食节背后是介子推的故事，因其抱母被焚烧在绵山，这个节日便有了“慈孝”的文化内涵，能唤起孩子们爱父母的一份真情。
在朗读和书法中让传统美渗入学生的血液
经典是要读出来的，而读的过程其实就是一次审美的旅程，在潜移默化中感受经典的韵律美、节奏美，渐渐地就能领会其内涵美，这也是古代读书的一种方法。为此，我们安排了课间读、午读和专门读三种集体朗读，使朗读成为我校学生的一种习惯。每天安排一个课间，每周二、三中午安排20分钟，来进行我们的课间读和午读。我们会播放悠扬的古筝背景音乐，学生们放声朗读某段经典，共同体会经典中的情感、思想。而专门读是指每班每周都要开设一节国学经典诵读兴趣活动课，也会有相当的时间用来朗读。经典朗读需要一定的重复，在一段时间内，内容须保持一致。这些具有中华民族独特气质的文化经典，会随着孩子们的诵读最终流入他们的血液中。
而书法更是一种对中国传统文化的直接审美，中华文明的精、气、神都蕴含在书法中。每周一、四下午有20分钟是全校写字时间，我们认为，作为中国人不能没有这项熏陶。
让传统美的发掘遍及各个学科
我们对各个学科中可进行传统美熏陶的知识点做了一些梳理。语文课补充了一些国学内容，特别是一些含有审美情感的经典故事；体育活动课上我们增设了一些武术项目，如太极拳；数学趣味课上，师生辩论解决两鼠穿墙、鸡兔同笼等中国古代数学趣题，引导学生走近中华数学典籍；音乐活动课上，欣赏民族器乐演奏的中国古典乐曲，让孩子们进行古诗新唱活动；在美术课上，孩子们可以画脸谱、作国画、写书法、用废旧瓶子仿制青花瓷；在综合实践活动课上，开展国学寻美、走进孔子、围棋象棋等丰富多彩的“中华文化传承”系列活动。上述举措，都将国学等优秀传统文化的传承与审美教育有机地整合在了一起。
篇10
随着现代社会的发展，当代大学生对中国传统文化的认知程度不同，对中国传统文化也持不同的态度。特别是在一些缺乏人文气息的理工科高校，学生在进入大学之后主要学习专业知识，对于文、史、哲等相关知识往往还停留高中甚至是初中的认知水平，传统文化教育对于大学生的成长没有起到应有的导向作用。沈阳药科大学是中国历史最悠久的综合性药科大学，但同时也是一所专业性强的理工科学校。为了更好地在药学大学生中开展中国传统文化的教育活动，我们在沈阳药科大学药学院不同专业、不同年级的大学生中开展了一次网络问卷调查。
一、调查对象基本情况
在沈阳药科大学药学院的大二到大四的药学、药物制剂、药物分析、药学(英语强化班)、药学(日语强化班)以及药学(理科基地班)学生中进行网络问卷调查，回收有效试卷149份。参与调查的同学中：72.5%的同学为女生，女生多，男生少;63.8%的同学来自北方。
二、调查结果综合分析
调查问卷共有客观题20道，均为单选题，主要调查学生的基本情况、药学大学生对于中国传统文化的认知程度以及对中国传统文化的态度。
1、药学大学生对于中国传统文化的认知程度
在关于四大名著阅读情况的调查中，50.3%的同学选择了看过其中一两部，26.1%的同学选择了都看过，23.5%的同学选择了都没看过;中医四大经典名著与药学大学生的学习有着一定联系，但是在我们的调查中，32.9%的同学对中医四大经典名著一个都不知道，49.7%的同学知道一两个，只有17.5%的同学都知道;在“您喜欢京剧或者地方剧种(评剧、豫剧、秦腔、黄梅戏、粤剧等)”一题中，51.0%的同学的态度是可以看看，有41.6%的同学选择了不感兴趣;对于琴棋书画等传统文化艺术，42.3%的同学选择了大致学过，但是只是掌握一些皮毛，38.9%的同学选择了什么都没学过。通过以上问题的回答，我们可以看到，多数学生对于传统文化名著、传统戏曲以及传统文化艺术是比较感兴趣的，但是仅仅是感兴趣，了解程度和投入程度比较缺乏。
2、药学大学生对中国传统文化的态度
中国传统节日是中国传统文化的重要载体。因此，我们首先调查了同学们对于传统节日的态度和看法：38.9%的同学认为中国传统节日气氛浓郁，具有传统特色，42.3%的同学认为现在的传统节日很商业化;相比于西方节日，91.9%的同学更加青睐传统节日，86.6%的同学非常赞成除夕、清明节、端午节、中秋节等传统节日被列为法定假日。由此可见，绝大多数的学生依然是支持我们的传统节日的，但是由于商业化社会的发展，相当一部分同学认为传统节日越来越商业化。
97.3%的同学认为沈阳药科大学的校园文化氛围更加偏向于浓厚的学术氛围，69.8%的同学认为文理分科对大学生对中国传统文化的认知及态度有一些影响。以参加调查的药学大学生为例，有40.9%的同学选择进入大学之后，可能不是很多，但是也会像高中一样继续背诵古典诗词，60.1%的同学则选择了很少甚至是不背古典诗词了;在“如果您现在图书馆，只能选英文名著和中国古典名著两种类型的书，您会选择哪一个类型的书呢?”一题中，53.7%的同学选择了中国古典名著，相对于英文名著不占优势;53.0%的同学选择会选修主要内容为中国古代先哲思想的中国传统文化自由选修，但是也有21.5%不会选修。对于中国传统文化的总体态度，87.2%的同学还是更加倾向于中国传统文化的;96.9%的同学认为中国传统文化对当代中国社会很重要并且有一些积极影响;99.3%的同学认为中国传统文化值得当代药学大学生去继承去发展。由此可见，药学大学生对于中国传统文化的态度是压倒性的支持，但是同学们背诵古典诗词以及阅读中国经典名著的比例并不是很多，只有一半的同学表示愿意选修主要内容为中国古代先哲思想的自由选修。
三、调查结果思考总结
通过对调查结果综合分析，我们可以看到药学大学生对于中国传统文化的总体态度是积极的，但是兴趣不高，认知程度一般，学习中国传统文化的主动性较差。这种情况主要由以下原因引起：
首先，社会及家庭对于中国传统文化的教育理念差异。社会和家庭因素对大学生了解中国传统文化的影响是潜移默化，也是十分重要的。我们的调查发现，当代大学生主要通过影视作品了解四大经典名著，对于京剧、评剧、豫剧、秦腔、黄梅戏、粤剧等传统曲艺感兴趣的人比较少，相当一部分的同学对于琴棋书画等传统艺术几乎从来没接触过。父母对传统文化感兴趣会鼓励自己的孩子进行传统文化的学习，而社会环境的影响则更为重要。近年来，社会对于传统文化越来越重视，传统节日被定为法定假日，关于传统文化的电视节目越来越多、书籍越来越多，大学生有更多的途径去了解传统文化。但是大学生主动的了解传统文化，在传统节日当天主动去感受节日背后的文化内涵，主动去看关于传统文化的电视节目、电影和书籍的情况并不乐观，这也应该成为社会以及家庭努力的重点。
其次，外来文化对中国传统文化产生冲击。在全球化时代和信息化时代，多元文化形式广泛迅速传播，特别是以欧美文化为代表的西方文化，年轻人更喜欢更容易接受，使得中国传统文化的传承与发展遭受到了冲击。虽然相对于西方节日，绝大多数学生还是更加青睐我们的传统节日。但是，在面对中国古典名著和英文名著的选择时，仍然有将近一半的同学会选择英文名著。同时，调查显示，相对于普通班同学，药学(英语强化班)的同学更加倾向西方节日和英文名著。由此可见，外来文化的渗透对于当代大学生继承和发展中国传统文化有一定冲击，特别是外语强化班的同学，更容易受到外来文化的影响;
第三，理工科学生进入大学之后对于传统文化重视程度减弱。由于高考制度以及当今社会环境对人才的普遍要求，我们的教育普遍存在“重理化，轻文史”的情况。对于理工科学生来说，这种情况更为普遍，大多数学生自身也认为文理分科对大学生对中国传统文化的认知及态度有一些影响。中学时，理工科学生还能因为学习语文阅读一些图书文章，背诵一些古诗词。进入大学之后，如果大学本身的校园文化氛围就偏向浓郁的学术氛围，而且所学专业课程大多以数理化为基础，那么学生自然会觉得古诗词以及中国古代先哲思想对于自身的帮助并不大。因此，即使绝大多数同学倾向于中国传统文化，认为中国传统文化对当代中国社会很重要并且有一些积极影响，认为中国传统文化值得当代药学大学生去继承去发展，但是在实际大学生活中，真正去做的同学并不多。以药学大学生为例，同学们可能更加熟悉四大基础化学，谈到中医四大经典名著，了解的人便不多了。究其原因，实际学习和工作中用的少或者根本用不到，大多数学生也就不愿意去花时间了解了。
一名合格的药学大学生不仅要有较强的专业知识、科研能力和创新能力，同时还要具有较高的道德素养和人文情怀，我们在传承传统文化的过程中就可以提升自身的思想道德修养，促进自身的完善。中国是四大文明古国之一，有着几千年的悠久历史和灿烂文化，每一名大学生，无论文理，都应当肩负起传承和弘扬中国优秀传统文化的责任。
