传统艺术特点范文

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随着现代艺术的不断发展,传统图形在艺术中的应用并没有因为科技的进步而退出历史舞台,却使得现代艺术有逐渐回归传统的趋势。当然,现代艺术设计中运用传统图形,并不是将传统图形生搬硬套,简单的挪用,而是在创新模式下,通过现代化的艺术创作手段,把传统图形的意表现出来,更加注重图形表意,使得图形中的意更具时代气息,更能表现现代艺术的主题。因此,我们在使用民族传统文化时切莫照葫芦画瓢,一定要延伸发展,打造新的民族形式,如果没有推陈出新,将会导致民族传统艺术发展的停滞[1]。

一、传统图形的艺术特点

传统图形经过数千年的演化与锤炼,将图、形、意完美地结合在一起,使传统图形有了艺术的缩影。（1）传统图形具有艺术对称性。现代艺术多讲求对称性,其特点形成与中华民族传统的审美观点保持一致。因此,传统图形在现代艺术设计的应用使得传统图形的对称性特点得以全面展现;（2）传统图形具有艺术的平中见奇性。所谓平中见奇,就是普通的传统图形经过艺术应用,能够突破主题的美,将传统图形的意表现得淋漓尽致;（3）传统图形具有艺术的唯美性。艺术的表现始终离不开唯美主义。传统图形经过数千年的变化,同样兼具了唯美特性,使得传统图形给人以唯美的视觉享受。

二、传统图形对现代艺术设计的影响

在现代设计中融入中国传统图形,是现代设计的一个流行趋势,也是将现代元素和古典元素相结合,设计出优秀作品的重要方法和手段。但这样的一种结合,并不是指对传统图形进行原版照抄,而应该深入体会传统图形的意境,对传统图形进行进一步的开发和利用。当今世界的设计已经进入了一个多元化的阶段,让传统图形成为现代设计的一个新的创意点和启示点,使中国的设计更具有本土化,更具中国元素。传统图形已经被广泛的运用于现代标志设计、包装设计、VI设计、海报设计中。在现代设计中,中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味,多不重“写实”重“传神”,在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的,又是抽象的;它是绘形的,又是入神的;它是确定的,又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来,将中国传统文化元素融合于现代设计,备受设计师们青睐。因此我们中国的设计师首先应该具备扎实的文化素质功底,对中国传统文化进一步挖掘和利用。不但可以吸收现代设计的设计理念,而且也可以将中华民族传统的文化特征在作品中展现出来[2]。

三、传统图形在现代艺术设计中的应用

1、传统图形在标志设计中的艺术应用

现代的标志艺术设计中要求体现创新、创意和创造,使得标志既不同又有新意,主题突显,令人印象深刻。因此,在现代标志艺术设计中应用传统图形,就要开发传统图形的新的意义。例如2008年北京奥运会火炬的艺术设计中,就采用了传统图形“祥云”来代表“渊源共生,和谐共融”的主题。火炬造型设计来源于传统的纸卷轴。引申出中华文化的源远流长。可见,利用传统图案吉祥寓意的特点来进行设计,这是一种既成熟又具深刻文化内涵的方法,对寓意的表达既恳切又不直白[3],更为表现现代艺术设计的创意。

2、传统图形在包装设计中的艺术应用

产品包装设计中要求提高产品的附加价值。为了更好的表现这一点,应用传统图形,在具有深远影响的荼、酒、丝绸等产品的包装设计上,多融入了传统图形设计。这些传统图形大都融合了中华古典文化底蕴,能够在消费者中产生共鸣,消费者一看到产品的包装图形,就能想起从在古至今的产品文化,并深深被吸引,进而刺激消费,为产品的利润增加打下坚实的基础。传统图形在包装设计中的艺术应用,能够推动社会经济的快速发展,是利用传统创造新的经济增长的典范。因此,传统图形在包装设计中的运用为包装设计提供了更多的思考角度和设计空间[4],能够折射出产品的文化内涵。例如在蛋糕包装中,将传统图形福、寿等设计其中,增加了人们尊老爱幼的情怀,表达了人们对生日的祝福。

3、传统图形在海报设计中的艺术应用

海报的功能就是宣传与吸引,这就要求海报的设计既要体现艺术视觉,又要体现内容的宣传。因此,在海报的设计中融入传统图形,已经成为一种新的设计理念。海报的种类很多,如商业、影视、公益等,这些海报的受众对象都是百姓,为了能够抓住观看者的心理,在设计海报上,必须主题鲜明,视觉冲击性强,因此,在应用传统图形设计海报时,必须让传统图形来表达主题,并通过传统图形的文化底蕴来彰显海报的文化内涵。不同种类的海报,表现的主题不同,但其个性张场的艺术设计却是所有海报的最终追求,这些艺术设计的宗旨就是吸引观看者,起到宣传作用,另人一看便有参与的欲望。例如在设计影视海报时,将影视内容用传统图形如龙凤样、福寿样、剪纸样等等来表达,让观众一看便知影视内容的新颖,然后再将现代元素带入设计之中,通过古今对比,更显出传统图形的唯美与平中出奇。

4、传统图形在服装设计中的艺术应用

现代服装设计往往追求美化与时尚共存,美化设计并不是简单的颜色差异,而是将颜色、图形与时尚结合在一起,通过图形来承载时尚元素。因而,服装设计中将传统图形的引入并不少见。传统的图形给了现代设计师们更多的灵感与创造空间,能够创造出新的美学观点[5]。在现代服装设计中,传统图形的应用手法多样,有变形运用、分解组合运用、叠加运用、抽象运用等等,通过对传统图形的再加工和创新应用,能够为服装设计的艺术表现增加创新元素,使得传统图形融合时代气息,更符合现代服装时尚的要求。

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关键词 传统瓷雕佛像;塑造;中国

传统的中国瓷雕佛像以佛教人物为题材，多为纪念其功绩。随着时代不断发展，瓷雕佛像在不同历史时期也表现出不同的特征。细节上可能有诸多差异，但有一点是共通的：它们都寄托了时代精神和工匠艺人的理想，表达了人们对美好生活的向往，某种程度上甚至也改变了人们的思想、促进了社会的进步、弘扬了中华文化，因此影响深远。我国瓷雕佛像艺术留下的不仅有实物，还有中华民族代代相传的精神，这也正是中国传统瓷雕佛像艺术的魅力所在。

1、中国传统瓷雕佛像艺术的特点

(1)中国传统瓷雕佛像造型比较简洁与西方相比，中国传统艺术更多追求平实简约的美感，传统瓷雕佛像正如中国画一般，注重传神写意。如瓷雕佛像头部往往寥寥数笔即已完成刻画，而并不细细勾勒。以线条艺术为基础，既体现了东方美，又直截了当表达出了工匠艺人的情感，兼顾人性化，佛像因此栩栩如生，可谓一举多得。时至今日，可能有很多人认为古代瓷雕佛像过于粗略，不够细致；这虽然是事实，但我们更应以历史的眼光予以正确对待。只有这样，才能在世界范围内不断弘扬中国的优秀文化。

(2)中国传统瓷雕佛像艺术极具开放性、世俗性中华民族秉性谦虚好学，中华文明也因此海纳百川。佛教起源于印度，后传入中国。漫长的融合孕育了本土化的佛教文化，独树一帜，影响深远。历史的车轮滚滚向前，佛教与大众的联系日益紧密，出现了许多反映现实生活的佛教艺术作品。在中国，四大菩萨尤为善男信女广泛虔诚信奉，有事无事辄奉香顶礼膜拜，以求得菩萨的保佑。

(3)中国传统瓷雕佛像艺术与当今时代精神相契合传统瓷雕佛像艺术所表现出的情怀契合了现今大力弘扬的价值观，体现了以人为本的思想，有利于中国文化在世界范围内弘扬。

2、中国传统瓷雕佛像的内涵

佛像的背后往往隐含着很多美丽动人而引人向善的故事。如，仔细观察观音塑像，会发现无论其举止还是表情都表现出祥和、平静的特征。莲花素有出淤泥而不染，濯清涟而不妖之美名，观音的莲座象征了纯洁、美好和善良。又如，活佛济公的事迹经塑像而传扬深远，他诙谐的风格受到大众的欢迎，有助劝世从善。

3、中国传统瓷雕佛像艺术的发展趋势

在新时期，佛教文化因其有利于构建和谐社会、弘扬社会正能量的好处，必然会受到重视；而瓷雕佛像艺术也必然焕发新的光彩。瓷雕佛像艺术历史悠久，在大众心中有着重要的地位，经济上也有很高的收藏价值。明清瓷雕佛像制作精良，价格不菲，潜力仍大，就非常值得收藏。从瓷雕佛像艺术的发展轨迹也可以看出相应时代佛教的发展，这很好理解。随着新时期社会各界对瓷雕佛像艺术的不断看重，中国文化尤其是佛教文化将再次主动走向世界，这有利于增进世界对中国的了解。

4、如何发展中国传统瓷雕佛像艺术

佛教在中国影响深远，进一步传播佛教文化，将有利于促进人与人之间的和睦乃至世界的和平，从而顺应时代潮流，建设和谐社会。

(1)我国瓷雕佛像造型的创新我国烧制陶瓷的历史源远流长，瓷雕佛像艺术也应与时俱进，有所创新。自由女神像闻名世界，至少部分要归功于其人物造型上的大胆设计。瓷雕佛像艺术也应在不失庄重的前提下进行造型上的创新，广泛听取意见，加入更多动作，表现出鲜明的个性，有助于大众更深刻地了解佛教人物，最终更好地弘扬佛教文化。

(2)我国瓷雕佛像艺术中手法的改进艺术的发展促进了文化的传播。瓷雕佛像艺术是各种文化糅合的产物，它拉近了佛教人物与普罗大众之间的距离，佛教人物因此而不再神秘；工艺的成熟赋予了佛像浓重的生活气息，生动有趣。中国传统瓷雕佛像艺术要继续发展，离不开国家资金上的支持和经营上的规范。从业人员应努力提高自身素质，不断在瓷雕佛像艺术实践中汲取经验，取长补短，以实现工艺进步，进而发挥出自身的价值，为中国佛教文化的弘扬尽自己的绵薄之力。

(3)我国瓷雕佛像艺术中颜色及其他方面的改变瓷雕佛像艺术不仅需要考虑到人物表情动作上的细微变化，还需要统筹颜色、材料、具体工艺等方方面面的细节。为佛教人物塑像原本就是出于长久纪念的目的，因此其颜料也必须稳定持久，而不会经常掉色；如果经常掉色，显然会增加一大笔维护费用。这方面可试用国外的先进色料，效果或有较大提升。随着时代的发展，瓷雕佛像的材质也不断改进。胎质细腻光滑，色料明丽浓郁，无疑会加分不少。

5、结 语

从前，社会对传统瓷雕佛像艺术的传承不足，这方面资料寥寥，导致瓷雕佛像艺术的发展举步维艰。如今，文化对经济的推动作用日益明显，佛教文化作为中国文化的重要一支，必将不断发展、历久弥新。

参 考 文 献

[1]马世长.中国佛教石窟考古文集[M].商务印书馆.2001

[2]耿世民.维吾尔古代文献研究[M].中央民族大学出版社.2003

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关键词：传统民间艺术；现代环境艺术；作用

目前，现代环境艺术作为一种交叉性较强的文化，具有很好的发展势头。在吸取优秀传统文化的趋势下，现代环境艺术创意依托于传统民间文化，呈现出本土化、传统化、民间化的特点。传统民间艺术的发展本着“以人为本”理念，依托于劳动人民的艺术创作能力，集审美和实际功能为一体，显示出强大的生命力，并且获得现代人们一致的好评和喜爱。

一、传统民间艺术和现代环境艺术设计发展现状

现代环境艺术所涉及的领域较为广泛，是众多环境系统的融合艺术，包括城市规划、建筑、园林、室内设计等领域。环境艺术是以设计符合民众精神和生活双重需要的生存空间为最终目标，在设计过程中要求遵循自然规律，符合事物发展方向，融合当地传统文化。

（一）艺术设计贴近自然

随着全球对环境保护的重视，全球人民对于自然环境有了更深层次的认识。因而环境艺术设计中逐渐贴近自然风格，力求为人们提供一种舒适的感觉。

（二）要有整体化

在现代环境艺术设计领域中，由于其涉及的领域宽广，现如今，一个城市的环境艺术从城市规划到建筑风格都呈现出整体性特点，从而实现城市发展的协调统一。

（三）要趋向民族化

中国是拥有56个民族的国家，各民族发展具有个性和共性。现如今的环境艺术设计渐渐偏向于民族特色，如日本的建筑物偏好室内设计全部显示出日本民族特色。总之，传统环境艺术中欠缺的元素历史性和民族性，目前环境艺术设计已经从民间艺术入手，发挥民间艺术的积极作用，促进现代环境艺术设计出符合大众心理和生理需要的生存空间。另一方面，传统民间艺术是指将传统艺术按照社会阶层进行划分，如诗词等的艺术创造不属于民间艺术范畴内。传统民间艺术指的是艺术作品的创造者是普通老百姓，其创作的艺术品也是为社会底层的百姓服务的，所以传统民间艺术再发展并不仅仅是以审美价值为主要生存支柱，期间，传统民间艺术的种类离不开以下两种类别：

1.生活服务类

传统民间艺术中可以归纳到生活服务类的艺术品种类繁多。为底层百姓生活中的吃穿住行、劳动等一般生活物质资料服务的艺术品主要有生活用品，如百姓创造的不同厨具等；服务于生产劳作用的，如纺织车；服务于穿戴方面的民间艺术种类最多且发展最为繁荣，如衣服上的不同刺绣图案；服务于百姓居住需求的主要有石头、木材、土等材质使用和各种家具的样式和摆设等。传统民间艺术中的生活服务类影响着广大人民的生活质量和生活方式，在日复一日中形成了民间文化氛围，体现了社会底层对于生存质量的追求。

2.精神信仰类

传统民间艺术中主要为底层百姓提供精神信仰服务的主要有为祭祀祈福所用的贡品，如各种纸扎供具。第二种服务于精神类的是娱乐所使用的，如民间传统中的提供休闲娱乐的各种戏曲种类和游戏，如各种面具、玩偶，灯谜等。第三种是表达情感和内心需求的，如年画、剪纸等民间艺术品。总之，传统民间艺术的发展具有明显的地域性、实用性、传承性、工艺性。其在中国的传统文化中发挥着重要的作用。发展到现代，其在现代文明发展中也起着关键性作用。

二、传统民间艺术在现代环境艺术中的应用特点

根据传统民间艺术的发展和现代环境艺术设计的发展脉络可以看出，传统民间艺术运用到现代环境艺术中具有以下特点：

（一）地域性

传统民间艺术带有地域性导致其应用到现代环境艺术设计中带有明显的地域特点。不同区域内的人民拥有不同的民族归属感，其所创造的民间艺术也因此带有地域个性的标志。如北方的服饰特点以皮、毛材质为主；南方的服饰特点以布、丝等材质为主。同时现代环境艺术设计中，往往会将年画等粘贴艺术品运用到北方建筑室内设计中，将其发展成壁纸等艺术品，而南方应多潮湿天气，较少使用到这些民间艺术品。

（二）装饰性

根据传统民间艺术发展历程，可以发现，民间艺术在历史中主要发挥其实用。随着信息技术的发展，传统民间艺术品的实用性渐渐不再适应社会需求，因此，在现代环境艺术中主要汲取传统民间艺术源远流长的装饰。如剪纸艺术的发展已然成为产业结构链。而许多建筑物的室内装饰中喜欢用到民间艺术品，如蓑衣、中国结等成为装饰品。

（三）情感性

传统民间艺术凝聚了中国民间数千年的民族情感和精神，在现代环境艺术设计中，主要采用了传统民间艺术品种富含精神文明的元素，如现代环境艺术设计中对民间传说故事的使用，白蛇传故事中的断桥、油纸伞等元素的使用，从而使现代环境艺术中带有民间百姓对美好事物的祝福之情。

（四）民族性

我国传统民间艺术内容丰富、形式多样，体现了中国百姓生存的哲学，反应了百姓的审美特点。总之，民间艺术是民族文化的重要体现形式。现代环境艺术设计中，往往那些具有民族性的设计元素具有独特性，受到了全世界的关注和借鉴。传统民间艺术在现代环境艺术中运用的几大特点，为现代环境艺术设计和现代人们的生活带来不可替代的作用。

三、传统民间艺术在现代环境艺术设计中的作用

从传统民间艺术在现代环境艺术设计中的应用特点，可以总结出其在现代环境艺术设计中发挥着审美作用和非审美作用。

（一）传统民间艺术在现代环境艺术设计中的审美作用

传统民间艺术凝聚着普通民众上千年的精神艺术。首先，民间艺术具有质朴简练的审美特点，运用到现代环境艺术设计中使人们感受到审美的愉悦性；其次，传统民间艺术形式上具有和谐对称性，使现代环境艺术设计中继承到这种形式美感，形成现代环境呈现出独特的形态特点，如上海“新天地”商业休闲街区中对民间建筑材质的保存和应用，使得上海的整体环境呈现出传统与现代和谐统一的审美感受；第三，传统民间艺术中内容的运用，丰富了现代环境艺术设计中的元素，体现了精彩纷呈的审美感受，如北京民间文化习俗在王府井环境改造中的使用，使得王府井的休息场所、灯柱等富含了民间文化内容，糖人制作的铜像、糖葫芦铜像等的规划设计，使得王府井富含生活的真实性，使得王府井包含了浓厚的传统韵味，拉近了国内外民众同王府井之间的距离，体现出丰厚的审美感受。

（二）传统民间艺术的情感共鸣作用

传统民间艺术具有浓厚的情感，其中包含对家人的情感、对时代的情感等。人们可以通过民间艺术产生情感的共鸣，从而进行情感交流。在现代环境艺术设计中，传统民间文化运用其情感特点，为一些建筑设计、装饰品等赋予情感文化，从而提升人们对于现代环境艺术设计的归属感。如民间文化中运用五颜六色的布条来制作幼儿的衣物，表达对于新生命的祝福和慈爱之情。在现代环境艺术设计中，将五彩的布条设计成室内装饰用的抱枕、地毯等物品，表达对屋主的祝福，同时也表达屋主对来客的欢迎之情。另一方面，传统民间文化能够为现代环境艺术设计带来祥和氛围，起到缓解现代人们生活紧张感的作用，如民间元宵赏灯猜灯谜的习俗，在现代城市规划中，一些城市会在商业主街道上悬挂各式各样的灯笼，从而营造了快乐祥和的气氛，增添了现代人们生活的惊喜。

（三）传统民间艺术的教化作用

传统民间艺术中蕴含丰富的道德文化，现代环境艺术设计中传统民间艺术的使用潜移默化中起到教化现代人们的作用。如民间艺术中的年画、剪纸等图案，往往带有教育孩子孝敬父母、尊重长辈的意义。因此，现代环境艺术设计中“二十四孝”的铜像，直截了当地表达了教化民众的作用。

四、结语

传统民间艺术越来越广泛地运用到现代社会发展中，并且发挥着积极的作用促进现代社会的发展。在对现代环境艺术设计的发展中，传统民间艺术起着独特作用。因此今后环境艺术的设计构建，应加强对优秀传统民间艺术的学习，实现环境艺术又好又快地发展。与此同时，要加强对传统民间艺术的保护，促进传统民间艺术的长久发展。

作者:侯俊宇 单位:渤海大学艺术与传媒学院

参考文献：

[1]李沙，乔薇.传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用[J].中国建筑装饰装修，2011，04:226-227.

[2]蒋登攀.浅析传统民间艺术在中国现代设计中的传承与创新[J].艺术教育，2011，（04）：131-132.

[3]刘昕.传统民间美术融入环境艺术设计中的探讨[J].中国包装工业，2014，（16）：72.

[4]王晓玲.论传统民间剪纸对民族特征现代艺术设计的作用[J].学术探索，2012，（09）：160-162.

[5]刘鹏.浅析传统民间艺术在现代设计中的重要作用[J].美术教育研究，2014，（24）：48-49.

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中国当代油画构图影响因素有很多，一方面中国的传统艺术的对当代油画的创作理念有所影响，另一方面受到西方的油画创作思潮的影响。中西文化的冲击下，现实文化的创新需求也影响着中国当代油画构图的发展。

（一）中国传统艺术元素影响

在中国传统艺术元素中，构图的形式、色彩安排上更倾向于传统的搭配习惯，受到中国传统文化习惯的影响，构图语言注重对于情感艺术的体现，在油画的内容上也是以写实记录日常生活习惯的构图为主，在创作技巧上油画的创作着重在感受恢弘浑厚的笔法，以清晰明显的空间性体现创作风格。中国传统油画创作特点是体现了现实主义和空想主义的思想，一段时期受到社会环境的影响油画创作脱离了社会现实，油画的内容空泛缺乏内涵明，直到改革开放以后油画创作才回归到自然，回归生活，将文化的积淀和文化情感真实的展现在作品创作中。

（二）西方油画创作思潮的冲击

西方油画创作追求的自由奔放的创作风格，这与中国的传统油画创作思维是形成鲜明的对比的，在构图上以抽象的空间画面感展现创作思维，色彩上绚丽和谐，追求精致独特的创作风格。油画艺术是西方的代表艺术，作为一种文化符号，其思想内涵和创作意境能够带动人的情感思维。西方的油画创作多以情感表达来展现艺术特色，重视与人的情感共鸣，带领人们去探寻生命的真谛，感受生活的意义。

（三）多元文化创新趋势的选择

随着西方油画艺术的传入，并且随着时代的发展进步，多元化的文化思维影响着中国传统文化创作的趋势。文化创新是要来源于生活，依托于现实的事物和情感，社会环境、价值观念都能够影响油画创作的风格，展现出的思维观念也存在着很大的差距性。中西方的油画创作艺术形式有各自的特点，相互借鉴和吸收、取长补短，才能够实现更好的创新和突破。

二、中国当代油画构图特点及发展趋势

中国当代油画有多重表现手法和表现风格，在统一的创作思想上有一个标准，就是注重艺术情感的表达，油画的构图作为油画的基本框架，对于整体的艺术表达起到至关重要的作用。在中国当代油画的构图特点上，按照不同的表现形式和创作的风格可以将油画的构图特点划分不同的类别。中国的油画发展历史并没有的西方的深厚，因此当代的油画创作还应该积淀更多的经验，实现油画创作的稳步发展。

（一）中国当代油画构图特点

中国当代油画构图体现的是多元化创作特点，在油画的表现形式和创作风格上区别于西方的油画创作。在表现形式上以写实型和抽象型为主要的类型。在创作风格上追求的表现力、象征性和艺术性的特点。

1.不同表现形式：写实型、抽象型

在写诗型的油画创作中，注重对人物景物的形象刻画，整体的画面布局体现的稳重坚实的特点，通过对实物的刻画展示内在的精神表现。在构图的色彩上形成鲜亮明艳的特点，善于把握最自然的原始色彩。而抽象型的表现形式则注重对于刻画对象的意境的展示，在形式上和构成要素上善于多点线面的细节进行刻画，在整体的构图中凸显个性化的特点。

2.不同创作风格：表现性、象征性、艺术性

表现性的创作风格更加直观的展示所要刻画的对象，油画的空间感和立体感非常强，带来的视觉效果非常的震撼。象征性的油画创作在构图上追寻的意念形象上的视觉语言，以抽象的美感激发人们探索的欲望。艺术性的构图特点更强调艺术的构思，将客观的形象信息创造性地展现在人们面前，将富有装饰性的手法通过艺术构思进行加工创作。

（二）中国当代油画发展趋势

中国当代油画想要长远的发展，就必须在油画的创作技法上和艺术表现上下功夫，由于中国传统绘画创作的影响，中国当代油画的构图上仍旧遵循着一定的传统，在意境的表现上需要寻求突破。油画艺术崇尚的是视觉上体验，通过色彩和构图表现实现与观赏者的心灵上的震撼沟通，并且将这种影响力长久的保持下去，因此中国当代油画创作应该探寻适合自身发展特点的创作道路，形成中国油画艺术的独特风格。中国当代油画的发展需要走国家化的发展道路，对于西方油画发展的先进的理念和思维，更好地去探索和发现，结合时代创新思维去拓展油画创作的思路，实现中国油画的全球化发展。

三、结论

中国当代的油画创作应该敢于大胆地创新，通过构图表现实现情感的传递效果，真实地记录和展现中国文化的张力，将中华民族的文化精髓和价值观念展现在油画创作当中，丰富油画作品的内涵和价值，在实现文化传承的同时体现油画作品的现实价值，将情感的表达和价值展现融合在一起，积极地促进中西方文化的交流，实现中国油画的长远发展。

参考文献：

苑仁莹，赵俊学.浅谈水墨画构图对现代插图的影响.美与时代（上），2011，（06）.

康定斯基著，李政文，魏大海译.艺术中的精神.北京：中国人民大学出版社，2003.

何丽.中国当代油画构图的美学内涵.美术界，2011，（12）.

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艺术歌曲是起源于德国的一种艺术形式。在18世纪时，德国的诗歌艺术得到了发展，因此德国众多著名的作曲家开始为德国诗歌尝试着谱曲，并且取得了巨大的成功。这种艺术形式在20世纪初传入了我国，我国的作曲家开始为我国的传统诗词尝试着谱曲，在几十年中也取得了很大的成功，因此我国的古诗词艺术歌曲也取得了不错的发展，让我国的传统诗词变得更让人易于接受。而且由于我国在数千年中所积累的优美古诗词数量众多，而且这些诗词的韵律十分优美，在进行谱曲后不仅会显得更加容易接受，而且普遍比当下流行的歌曲要优美许多。

二、我国近现代古诗词艺术歌曲演唱的特色

对于古诗词而言，要真正领略到其中的美感就需要对其进行吟唱，但是我国的古诗词传统演唱方法与近现代的演唱方法是不同的，其演唱特征也不相同。

（一）近现代古诗词艺术歌曲所选用伴奏的特点

对于我国的传统古诗词而言，由于没有受到外国文化的影响，因此吟唱方式完全为我国的传统唱法。但是对于我国近现代的古诗词艺术歌曲而言，由于受到了西方文化的影响，在演唱的过程中已经加入了很多西式的演唱方式，例如在演唱古诗词艺术歌曲的过程中加入西方唱法，并且在配乐中融入了很多西方乐器，如钢琴、提琴等，这些与我国古代的传统古诗词艺术歌曲的演唱都是不同的。由于加入了西方的演唱方法与乐器，因此在这样的加工方法下也就能够将古诗词中的意境、音律等因素表现得深入人心，也就更容易让现代人所接受。

（二）近现代古诗词题材选择上的特点

目前我国的近现代古诗词艺术歌曲往往是选择我国历史上有较大影响，并且流传深远、妇孺皆知的诗词，例如岳飞的《满江红•写怀》以及李白的《水调歌头•丙辰中秋》。这些诗词不仅在我国古代流传深远，在近现代也是十分出名的诗词。而且这些诗词在每个时代都会具有现实意义，例如《满江红•写怀》可以激发起人们极大的爱国热情，并且在进行演唱时能够让人充满正能量，抒发人们内心的感受。

（三）音乐和诗词韵律结合的特点

由于我国的古诗词在进行创作时就注意到了音律以及曲调的特点，因此没有进行谱曲的情况下读来也朗朗上口，充满节奏感。如果要创作古诗词艺术歌曲，就需要运用到诗歌中的这些音律。依靠着这些音律谱出的曲调往往能够更好地表现出我国古诗词的美感，并且让人在演唱的过程中能够更加真切地体会到我国传统诗词中的深厚艺术功底。

（四）调性与调式以及和声上的特点

在我国的古诗词艺术歌曲中，往往都会利用到古诗词中所具有的调式与调性特点，例如很多古诗词中就含有对比的调式与调性。通过作曲家自身的专业水平结合这些调式与调性能够事半功倍地创作出优美的古诗词艺术歌曲。另外还要注意使用和声，正确的使用和声能够为我国的传统古诗词注入更加新鲜的元素，从而让我国的古诗词艺术歌曲显得更加优美。

三、结语

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（一）剪纸动画的特点：剪纸的制作采取剪，刻，描为一体的方式。与我国古老传统电影的演绎有相同之处。电影起初演绎的就是一种物体运动的形成过程，用剪纸来与电影先联系可以看出在电影的基础上利用更简单易懂的方式来表达动画的形成。剪纸的图案上分别剪出了各种人么所需要的动物、人物、风景等；以及包括静态、动态、写真等。如果刻制动物形式图案，会根据动物的具体代表动作来表达；再根据细节来描绘形体逐渐使动物显得非常逼真，活灵活现。再用独特的颜色来描绘背景颜色使动物能够融入到环境之中，原本静态的动物利用一个奔跑的形态充分展示动物的特点。

（二）剪纸的制作。我国的剪纸图案有众多表达形式。就针对门花来说，就有雪花、梅花、百合、牡丹等各种生活中常见的动植物。在传统民间剪纸中大多人选择门花有一定的代表意义；它往往代表的是人们对生活的一种向往和愿望、用剪纸的方式来来表达自己的心理愿望，例如用凤凰、龙舞来表达自己对子女的成才期盼；用高山、流水来表达自己对生活的豁达开朗；用万事如意、心想事成来表达自己对生活的一种美好的憧憬。这些题材在我们周围身边非常普遍，通常是物体具有美好的象征意义人们就会用剪纸的方式把他记录下来；大多都是以祈福为中心来制作剪纸。在我国传统祭祀的过程中剪纸的作用更加发挥非常有特色，人们会采用剪纸制作出金银财宝、琉璃珠宝、摇钱树等、种类繁多。这些剪纸体现了一种美好的生活，这是人们对去世的一种祝愿希望他们在另一个世界能够过上更好的更好，摆脱尘世的烦扰。

二、剪纸的传承和发展

（一）剪纸艺术与建筑设计理念相结合。我国民间传统艺术理念是民间最具有代表性的的表发方式，它是民间艺术的真谛也是传承艺术同时使剪纸艺术结合建筑设计理论才能让建筑更加生活、贴近生活。古往今来，我国的传统民间剪纸都能够非常有力的表达了人类的思想和生活，加上人类设计的思想。与设计思想相融合，难舍难分。面对我国传统几千的历史文化以及丰厚的历史底蕴，我们可以从生活中寻找设计的灵感；而剪纸正是生活的母体表现。通过对传统设计的深入了解和剖析，非常精确的掌握我国博大精深的历史文化，对现在艺术创作增添一巨大动力。在这个世界交融的社会设计者更加要中西结合，取其精华、去其糟粕，既能跟上时代的发展又能传承我们传统艺术；使中华传统艺术得以更好的发展和延续。

（二）传统服装设计和现代服装设计。由于我国传统民族生活和剪纸结合的非常紧密，人民的服装设计都已经和剪纸互为一体，服装展示出剪纸的特点、剪纸的图案。现在服装设计中当然不能丢弃传统的风格，在服装设计上采用更多的就是图案和颜色的搭配，而剪纸的特点就在于此所以从剪纸中可以更多的了解到如何更好的搭配图案和色彩。剪纸艺术和现在流行服装艺术相结合。从传统走向时代、从时代走向未来；从民间走向全国、从全国走向世界。在世界服装设计大舞台上展示中国传统文化的特色和魅力。在设计特点上服装要求的是里外搭配，层层铺垫；这就与剪纸有相同的特点，剪纸利用巧妙的叠合剪切，使剪纸外观完美展露同时图案的形成又有一定的规律性才会显得剪纸图案更加给人一种美感。

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关键词：多元文化背景;CG插画;民族语境

一、前言

随着计算机技术的产生出发现，插图以及插画等艺术领域的有关表现形式也发生了变化，由此产生了CG插画。在多元文化背景下，CG插画的民族语境逐渐体现，对其进行分析，有利于在将多元文化融合的基础上，将民族文化更好的体现。

二、插图、插画与CG插画

插图是与文字相伴而产生的一种艺术形式。单纯的文字具有枯燥性，容易导致读者阅读兴趣缺陷，将图片插入其中，能够使文字表现力更加丰富、更加灵活，两者相互补充，使读者的阅读环境得到了优化[1]。

插画是插图的一种，是插图的特殊形式。插画要求将绘画，添加到文字中，以使提高文字的表现力。插画中的绘画，可以为多种形式，即可以是中国画，也可以是漫画或西洋画等。插画具有艺术性的特点，不仅能够提高文字的丰富性，同时还能够起到文字补充说明的效果。

CG插画是插画的一种，是现代化的产物。CG插画又称为数码图形，是计算机技术与艺术相结合的产物，相对于插图以及传统的插画而言，CG插画体现了更强的科技性，同时，随着网络传播手段的不断扩展，CG插画的传播途径也得到了增加，在多元文化语境下，其所代表的已经不仅仅是艺术，同时还代表着与民族文化有关的其他内容[2]。

三、CG插画的发展存在的问题

CG插画的优势在于体现了较强的技术性特点，随着CG插画的产生，人们对于该类型插画越来越重视，这在提高了艺术领域的技术水平，丰富了艺术的表现形式的同时，也造成了一部分人心态的变化。一部分人在CG插画制作过程中，往往过于注重技术性，而忽略了艺术性以及插画的文化特点，造成了对民族文化的忽略，这与多元文化环境的影响存在联系。须知，在多元文化环境下，对种种文化的吸取，应以保护和发扬民族文化为前提，要注重CG插画的民族语境，这是CG插画发展的必经之路，因此必须得到重视[3]。

四、基于多元文化背景下的CG插画的民族语境

（一）民族造型

中国几千年来所形成的文化博大精深，传统文化经过一代又一代人的传承，流传至今，形成了自己独特的风格，受其影响，中国人对艺术的鉴赏与其他国家人们相比，也体现出了独特的特点[4]。国人通常将自己对艺术的鉴赏特点，反映到艺术作品当中，同时，外国人也通常从艺术作品的角度出发，了解中国传统文化。宋人的石雕通常具有圆润的特点，而唐代人物的造型，则以丰满为主。可以将上述特点，应用在CG插画的制作过程中，要充分关注每一个朝代雕塑与人物造型的不同特点，在CG插画制作中，通过对人物眉眼以及整体造型的刻画，体现出中华民族的特色。

（二）民族色彩

中华民族同样具有自己的民族色彩。在我国传统文化中，黄、青、赤、黑与白，统称为五色，无色与五行相联系，五行分别为金、木、水、火和土。不同的颜色代表着不同的物质，同时代表着不同的方位，不同的特点。这是易经文化的精髓，是我国古代劳动人民在观察自然的过程中，所形成的智慧的结晶。在现代，对CG插画进行制作和设计的过程中，同样需要考虑上述民族色彩的使用。可以将不同的颜色配合使用，以使插画体现出不同的特点。我国民间使用“红色配绿色”、“暗紫配明黄”的案例较多，两种颜色共同使用，产生了鲜明的对比，不仅体现了鲜明了传统文化特点，同时也为观赏者带来了极大的视觉刺激。对此，以东北文化的CG插画设计为例，可以将“红色配绿色”进行大面积使用，可将其用于人物服饰色彩的填充，以及室内装饰色彩的补充等方面，以提高我国的传统民间文化特色。

（三）构图

构图在CG插画设计中属于重点内容。形与神、气与象、取与舍以及疏与密，不同的构图方法，能够使一幅图片呈现出不同的特点。以我国民间的剪纸为例，剪纸艺术打破了传统构图的平衡，将多种元素综合体现在同一画面中，使艺术得到了新的体现。CG插画的设计可以参考剪纸的设计方法，以体现我国的民族文化。

五、结论

在多元文化背景下，CG插画应在博采众长的基础上，保留自己的民族特色，在提高艺术的技术性的同时，使其体现出我国传统文化的痕迹，使传统与现代相结合，使民族的与世界的相结合，提高CG插画设计与制作水平，以最大程度的，为观赏者带来更好的视觉体验。

参考文献：

[1]刘智慧.多元文化背景下中国CG插画的民族语境[D].河北科技大学，2010.

[2]刘婷婷.具有中国民族风格插画的创作方法探析[D].西安美术学院，2015.

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一、民族声乐的现状

1.概念。所谓民族声乐，指的是一种具有所属民族的文化特质的演唱艺术。所以，民族声乐具备不同时代、不同民族的音乐特性，因此具有丰富多样的演唱方法和演唱形式。学术界对于民族声乐的认识是有差异的。从民族语言方面来说，部分学者认为，民族声乐是用中华民族的特定风格、语言和声乐系统来抒发民族感情和表达思想的艺术种类。从审美唱法方面来说，部分学者提出，民族声乐是从传统艺术中经过自身的不断融合逐渐发展过来的，有的来自于中国传统的曲艺、戏曲；有的来自于民歌，因此形成了民族唱法。从艺术形式的角度来说，有学者认为，民族声乐有两个方面的含义，狭义方面：民族声乐指的是具有专属民族风格的歌唱技巧和声乐作品；广义方面：指的是说唱、戏曲、民歌等传统形式中的声乐形式和相关艺术家创作的诸多声乐作品。

2.分类。（1）中国传统的声乐艺术。我国传统的声乐艺术，其诞生和发展的过程，与世界上不同国家和地区的声乐艺术发展历程，没有什么不同。声乐艺术是人类最直接、最深刻、最普遍的表达感情的重要形式，歌唱在人类社会生活中起着非常重要的作用。我国的传统声乐有三种风格不同的表演形式，分别是说唱、戏曲和民歌。经历了相当长时间的发展演变，逐渐形成了独特的演唱技巧和表演方式。例如，民歌也被称为民间歌曲，原始社会的时候就已经出现了萌芽，有山歌、号子、小调等体裁。其延长内容和表演形式非常贴近日常生活，富有浓郁的地方色彩。（2）中国现代的声乐艺术。我国现代的民族声乐艺术与传统声乐艺术是不可分割的，二者既对立又统一。现代民族声乐是在中国的近现代时期产生的，它不是单独的个体，不仅继承了我国传统声乐中的演唱精髓，同时融合了西方的声乐技巧，将二者有机的结合在一起，具有科学性和民族性的特点。

3.艺术特点。（1）演唱方法系统科学。我国现代的民族声乐经历了不断的检验和实践，在演唱方法上具有独特的风格。主要体现在运用美声唱法的时候需要打开喉咙进行吸气，共鸣腔体保持通畅，发出的声音要竖起来。（2）传承民族特色。我国的民族声乐，涵盖了多民族的演唱形式和表演特色。中国民族声乐艺术经历了数千年的发展、创新，形成了几百种的演唱形式，例如蒙古族的呼麦、维吾尔族的刀郎木卡姆等等。虽然形式各异，但是都继承了中国优秀的民族文化，丰富了精神内涵，表达出了真挚的民族情感。（3）展现艺术之美。中国现代的民族声乐艺术，是对中国传统文化的继承和发展，集中体现了中华民族的文化内涵，具有极高的艺术修养和审美理念。音色统一纯净，感情丰富，表现出了深刻的文化韵味。（4）时代感强烈。每个时代，都有属于时代的经典作品。中国的民族声乐处于不断的发展中，每一次创新，都融合了时代的特征，创作出了富有时代气息的经典之作。

二、传统戏曲与现代民族声乐的联系

1.相互借鉴，共同发展。戏曲艺术是弘扬中国艺术和文化的重要元素。民族声乐在发展的的过程中，借鉴了传统戏曲中的有利因素，戏曲艺术本身就是对中国传统文化的继承和发展，戏曲本身具有传统美，民族声乐在学习传统戏曲的时候，本身就推动了传统戏曲自身的变革，所以二者在相互借鉴的时候，彼此都在取长补短，促进了共同的发展。

2.在演唱中传承和发展。（1）继承与联系。我国的现代民族声乐和传统戏曲，有着共同的文化起源，在教育功能和审美标准上有着共同的特点。虽然二者在不同的地域文化中产生，但是都具有强烈的的人文特点和地域风格，呈现出了浓郁的地域性特点。不同的经济发展水平和自然地理环境，直接导致了各个地域在风俗、语言、文艺传统和审美心理上形成了各自不同的特点，这些文化方面的因素对各地域人民的民族形式和审美情趣都起到了积极地促进作用，这就形成了多层次多元化的色差异。例如，陕北的秦腔，在表现形式上就体现了高原的苍凉之美。（2）发展与影响。中国传统戏曲对于现代的民族声乐艺术的发展产生了深远而长久的影响。我国民歌以及戏剧的诞生和发展，继承了传统戏剧中的优秀成分。例如，在很多的歌剧中，经常会看到板式变化体，如血里火里又还魂、恨似高山仇似海等唱段。民族声乐的作品中，经常会出现戏曲的身影。我国传统的戏曲在演唱技法方面为民族声乐的音乐内涵提供了充足的支撑。例如，现代很多的歌唱家，都有着深厚的传统戏曲的功底，将不同的风格融合到一体，这样不仅使传统戏曲得到了一定程度的创新，也促进了民族声乐的健康发展。

三、中国传统戏曲元素对于现代民族声乐的浸润

1.感染和熏陶。（1）丰富的素材支撑。用经典艺术来带动原创作品，用原创作品再现经典艺术。现代的民族声乐艺术作品，在创作的过程中有着丰富的文化资源和创作素材。很多著名的声乐唱段中，都能看到传统戏曲的创作依据。例如千古绝唱、断桥遗梦等现代民族歌曲，都有着稳定的曲调，以及丰富多彩的歌词，依曲唱词，将中国的民情、民风、民韵生动的表现出来，所以，民族的就是世界的。（2）多样的形式变化。中国的传统戏曲和西方的变奏曲式不同，基本体现在表演过程中的板式变化，例如京剧中的散板、导板、西皮快板和慢原板等，这些板式的变化，使得我国的传统戏曲演唱感情更加丰富，戏剧性也更加复杂多变。现代声乐的民族歌剧中也充分体现了这种形式的变化，例如，著名歌剧《江姐》，表演人员将越剧和川剧的唱腔融合进了演唱技法中，结构和旋律也充分运用了传统戏曲表演中的板式变化体。（3）审美感染。我国传统戏曲的审美标准是传情达意、中正平和、含蓄典雅。演唱者只有深刻体会这三点的内涵，才能在表演的时候更加泰然自如，将艺术完美的表演出来。作为民族声乐的艺术家，若想将艺术完美的呈现给人民，不仅需要好的乐感和嗓音，还需要注重艺术修养和音乐素养，这样才能领会到艺术之魂。

2.演唱技巧方面的借鉴。（1）气息。人体是歌唱的载体，对于气息的完美掌握是重要的演唱因素。无论是传统戏曲还是现代民族声乐，都特 别注重气息的支持。现代民族声乐很好的借鉴了传统戏曲中丹田运气的方法，在演唱的过程中，合理的把握气息的运转，促进演唱技巧的不断丰富和完善。（2）语言。歌词是音乐内涵的主要寄托，优美的歌词能够让人得到精神上的熏陶和情操上的陶冶。传统戏曲中很多唱词都具有深刻的文化内涵，现代民族声乐完美的借鉴了这一点，才歌词创作上不断的融合各方面的元素，促进了声乐的发展。

传统戏曲经历了数百年的发展历程，其深刻的文化底蕴是其他音乐形式所无法比拟的，现代声乐艺术经历了传统戏曲的沁润，无论是对于传统戏曲还是对现代民族声乐本身，都有着极大的促进作用，使得我国的艺术表演形式能够不断的发展和创新。

参考文献：

①翁葵.论戏曲唱腔对民族声乐艺术的影响与借鉴[J].大家.2011（8）

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20世纪40年代至70年代，是中国传统动画发展的“黄金时间”。一部部具有浓郁中国民族特色的中国传统动画囊括了国际上许多的大奖，引起了全世界的关注。中国传统动画无论是在内容、题材、表现方式上都以一种全新的方式出现在国际舞台上，如美术动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》、皮影与剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》《金色的海螺》以及木偶动画片《孔雀公主》《神笔》等。其中许多作品里的表演都借鉴了中国戏曲艺术的表演特点，这种戏曲化的表演特点也得到了世界的肯定。中国的戏曲艺术本身在国际舞台上有着非常高的美誉，许多国际友人都喜欢中国戏曲艺术的表演风格。当戏曲表演艺术通过动画这种新形式表现出来时，更是给人耳目一新的感觉，不仅对当时的民族化探索起到了极大的推动鼓舞作用，同时，也创造出了国际上“中国学派”的表演艺术风格。③

动画片《大闹天宫》是一部中国动画电影史上最有影响力的影片，堪称中国动画片的传世经典之作，是中国动画片民族化成熟的标志。它综合了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲精湛的表演技巧融入其中，成功地塑造了一个家喻户晓的孙悟空形象，使中国传统动画艺术完全达到了一个高品质的审美境界。它成功的意义不仅在于能够将电影的叙事体系与戏曲的表演体系相融合，同时也在于它使那些不具备戏曲程式语言修养的观众能够顺利地进行欣赏。这部影片能够受到国外观众和儿童的喜爱就是最好的证明。

进入20世纪90年代后，中国动画逐渐走入低谷。大量的日美动画充斥着中国动画市场，不仅占据了中国的文化市场，而且也占据了当今中国观众的心理市场，并改写了中国青少年的历史记忆：中国传统动画在世界动画发展中逐渐退出历史舞台。当前的中国动画大多是对国外动画的照抄照搬，几乎摒弃了中国传统文化的精髓，丢掉了自身的民族风格和文化品牌，中国动画至今仍徘徊在如何创作定位和内容表现的迷惘之中。然而，就在中国动画盲目跟风的同时，日本、韩国、美国动画却大量从中国传统文化艺术中汲取灵感。日本疯狂抢注中国古典名著商标，光是《三国志》系列游戏就不下30款。美国不仅要将中国观众耳熟能详的故事《杨家将》《西游记》等搬上好莱坞舞台，其取材于中国传统故事创作的动画片《花木兰》，也早已成为迪斯尼公司的新一代动画经典。目前，国内动画片可以说彻底“摆脱”了戏曲的影响，几乎离开了民族化道路，只剩下了并不高明的模仿。像1999年制作的影片《宝莲灯》，虽然仍是改编自中国民间传说，但在其表演特点上并没有采用程式化的戏曲表演特点，缺乏自身的艺术风格。这些都证明了“只有民族的，才是世界的”，我们只有坚持把中国传统民族艺术融入进动画产业里，中国的动画艺术才会重新站在世界的舞台上。

2007年4月，改编自晋剧的戏曲动画《凤台关》在第三届中国国际动漫节上的出现，再一次打开了中国传统动画之门，中国民族艺术再一次与动画艺术融合。由中国艺术研究院主持的“中国戏曲经典原创动画工程”也已启动，此次项目引起了国内外动画爱好者及戏曲艺术爱好者的广泛关注。中国传统戏曲中的经典形象和经典故事，将会以时尚动画方式呈现在大家面前。中国戏曲动画的起步，必定会给动画产业带来新的思路与创新，为中国传统文化艺术在新时代焕发新的活力，提供有益的借鉴。中国艺术研究院院长王文章曾说过：“戏曲是中国的传统艺术，它是能让世界记住我们的‘中国脸’。戏曲动画能够使二者和谐统一，为动画的本土化提供有效的借鉴形式。”但是，值得我们注意的是，戏曲动画并不是将戏曲生搬硬套地用动画来表现，目前市场上的戏曲动画就存在这样的问题，很典型的就是荧幕上只出现一个简单戏曲角色的造型，表演单调，只是头和手的机械化的摆动，再将戏曲演员的唱段生硬地套进去。这样的动画不但没有起到弘扬中国传统文化的作用，反而会错误地引导观看者对中国传统文化的艺术审美能力，结果适得其反。“中国戏曲经典原创动画工程”虽然已经启动，但如何寻找适合动画表现形式的戏曲剧种和剧目，如何培养既懂戏曲艺术又懂动画制作的优秀人才，如何在保留戏曲韵味的基础上又有出色的创新表现，以及如何普及推广戏曲动画并在市场开拓中走出一条新路等都是亟待解决的问题。④

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关键词：中国传统文化元素；作用；环境艺术设计；应用

随着人们生活水平的不断提高，人们对文化审美程度显著上升。目前，我国传统文化元素在环境艺术设计中应用比较广泛，并出现了大量极具特色的优秀作品。当前形势下，我国受西方审美思潮的影响，环境艺术设计向西方趋势靠拢。为了保护我国的传统文化，提高中国传统文化元素在环境艺术设计中应用，我们需要重视研究中国传统文化元素在环境艺术设计中的巧妙应用。

一、中国传统文化元素与环境艺术设计的内涵

（一）中国传统文化元素的内涵

我国作为一个文化古国，具有丰富的文化财富。中国传统文化元素，指运用在建筑、服装等领域中的一些意象，其凝聚着中国传统文化民族性精神，体现了我国的尊严与民族形象、符号，具有多样性、内涵丰富及形式多样的特点。比如，我国重视中庸和谐的儒家思想与道家的无为而治。

（二）环境艺术设计的内涵

所谓环境艺术设计，其包含了环境、艺术、设计三方面的内容，并形成了一个综合体。在一定的地理环境条件下，根据对环境综合承载力、成本等客观因素的分析，从而进行环境的艺术设计。它包括室内房屋设计、城镇规划设计、居住建筑设计等，具有相互独立又相互联系的特点。另外，环境艺术设计基础的内容还有美术绘画、色彩构成等[1]。

二、中国传统文化元素在环境艺术设计中的作用

对于中国传统文化元素在环境艺术设计中巧妙融入，设计者要打破传统的设计思路及观念，以我国传统文化为基础吸取其精华，结合现代西方设计的理念，巧妙设计出符合现代需求的艺术作品。中国传统文化元素在环境艺术设计中的作用，主要体现在赋予了环境艺术设计持久的生命力、增强了中国环境艺术设计的含蓄性及增强了中国环境艺术设计的和谐性，以下呈现的是具体的内容：

（一）赋予环境艺术设计持久的生命力

对于环境艺术设计者，其需要树立民族传统文化理念，并在此基础上，根据现代化的设计手段，在实际的环境艺术设计过程中引入中国传统文化特色，表达出各个地方的民俗风情及人文特色，以此构建良好的环境艺术设计发展氛围，从而将环境艺术作品赋予持久的生命力。这种环境艺术设计模式不仅具有中国特色，还符合了现代环境艺术设计的时代需求，有利于中国传统文化的继承与弘扬，促进了我国艺术设计事业的稳步发展。

（二）增强了中国环境艺术设计的含蓄性

我国传统文化元素具有含蓄性的特点，而环境艺术设计不仅是一种形态式语言，还是一种感性语言。在实际的环境艺术设计中，设计者应该借助环境来打动人们的内心，在此过程中避免过于泛滥使用艺术语言，导致艺术设计只有直观性。应该让人们对环境艺术设计作品产生联想及回味，并为充分发挥每个人的主观能动性创造机会，使中国传统文化得以继承与弘扬，这就是我国传统文化元素的含蓄性力量[2]。

（三）增强了中国环境艺术设计的和谐性

我国传统文化元素蕴含着和谐统一发展的思想，强调了人与自然应该和谐共处。然而，目前我国生态环境不断恶化，这需要设计者打破传统的设计观念，以我国传统文化为设计理念，并结合现代西方理念，设计出具有现代与传统特色的艺术作品。

三、中国传统文化元素在环境艺术设计中具体应用

我国传统文化元素凝聚着中华民族传统文化精神，体现了我国的尊严与民族形象、符号，具有多样性、内涵丰富及形式多样的特点。对于其在环境艺术设计中的应用，主要体现在对传统文化元素复制及仿制、对传统文化元素的变异及进化、对传统文化元素的继承与创新及对传统文化元素的隐喻及创新方面。这既符合现代环境艺术设计的时代需求，还有利于中国传统文化的继承与弘扬，彰显了现代与传统艺术的完美结合，以下呈现的是具体的内容：

（一）对传统文化元素复制及仿制

传统文化具有象征意义的视觉形态，在环境艺术设计中进行一定的渗透，进而创造出一种全新的视觉形态，表达了一种全新思想、情感等，使环境艺术设计不仅呈现传统文化元素的形态，还包括其神韵，同时具有其显著的意味及形式，呈现出某一个民族的气质、精神及理念。因此，设计人员可以将传统文化元素融入新的载体之中，在打破传统的设计观念基础上，以我国传统文化为理念，结合现代西方的一些设计理念，设计出现代元素与传统文化元素相结合的艺术作品，从而体现出一种全新的视觉形态，使传统的图形信息传达出现代意义。这充分体现了设计者的创造力，以及对传统文化元素应用的丰富想象力[3]。

（二）对传统文化元素变异及进化

现阶段，设计者通过一定的抽取、转化及重构的方法，将传统文化元素巧妙融入环境艺术设计中，使观赏者在丰富的传统文化元素下捕捉及发现传统文化的美，然后根据时代的实际需求，选择适用的元素作为环境艺术设计的创作素材。设计者可以对这些素材进行充分加工，然后根据设计形象，通过运用现代设计理念，对这些传统文化元素进行艺术重构与设计，挖掘与阐释传统文化的本质与精华，使中国传统文化得以继承与弘扬，找出了东西方文化的结合点，赋予环境艺术设计作品新的传统文化气息。例如，上海经贸大楼的设计，设计师根据古典的“塔型”结构，以我国传统文化为理念，吸取精华去其糟粕，结合现代西方的设计理念将中国塔型美与整个建筑比例相融合，将我国传统文化元素融入现代摩天大楼的设计中，再现了传统建筑的精神意象，使传统文化与现代设计理念相得益彰[4]。

（三）对传统文化元素继承与创新

目前，对于环境艺术设计，其继承了中国传统文化元素，还再现了现代审美与形式结构的完美融合。比如，在现代传统建筑设计中，既表现了对中国传统建筑文化的继承性，又凸显了现代建筑的风格，表现出一定的创新性。例如，苏州园林的设计，其就是对中国传统文化元素继承与创新的展现。设计者在兼顾传统遗产及人文精神的基础上，以我国传统文化为理念，吸取精华去其糟粕，通过利用现代环境艺术设计与园林设计的理念，将现代建筑材料巧妙应用于设计中。它再现了苏州古城的特点，又与古今融合的和谐建筑群相统一。其几何体造型采用方形、三角形等，运用现代构成的形态特点，使大众产生一种赏心悦目之感。

（四）对传统文化元素隐喻及创新

在环境艺术设计中，设计者通常采用隐喻的手法，根据一定的环境构成要素与形式，使环境艺术设计作品呈现出本体以外的全新内容，比如文化内涵、寓意等文化信息。例如，在中国传统建筑及室内设计中，采用的文化图案及陈设，体现了深刻的文化内涵，含蓄表达了人们想要的情感。而在目前的社会条件下，我们在环境艺术设计中，多要求对传统文化元素进行创新，使之符合现代文化的特征，此外，在某个地区还要彰显该区域的民族及文化特征，这才是优秀的设计作品。例如，孔子研究院的园林设计，主要采用“书院”的方式，在布局上十分严谨，建筑群堆土在北面聚集，象征着坐山，而南面堆土，象征着案山等。设计者对整个布局的设计，充分使用了隐喻手法，体现了传统文化观及风水说，是对传统文化元素的隐喻与创新的体现，堪称经典之作[5]。

四、结语

综上所述，本文通过对中国传统文化元素在环境艺术设计中应用研究，了解了中国传统文化元素在环境艺术设计中的巧妙融合。对于中国传统文化元素在环境设计中的巧妙应用，应该根据中国传统文化元素呈现的特点，结合设计的需求，使中国传统文化元素与环境艺术设计完美结合，避免生搬硬套。这既符合现代环境艺术设计的时代需求，还有利于中国传统文化的继承与弘扬，彰显了现代与传统艺术的完美结合，对环境艺术设计事业的发展具有重要意义。

参考文献：

[1]张璐.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].智能城市,2017,(02):10.

[2]刘天执.传统文化元素在环境艺术设计中的应用[J].工业设计,2016,(11):122-123.

[3]谢勇.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].才智,2015,(23):288.

[4]廖娟.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].品牌,2015,(06):126.