大艺术创意教育范文

导语：如何才能写好一篇大艺术创意教育，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】 大众美术教育；郑州艺术文化创意产业园区

【中图分类号】G64.25 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）33-00-01

大众美术教育能够有效提高全民族的文化素质，是素质教育的一个重要组成部分。为了进一步推动群众美术教育的发展，构建和谐社会、和谐文化，郑州在经济和资讯全球化的21世纪，找到自身独特的发展潜能和文化资产，创造性的进行自我开发，是城市的核心目标。郑州应努力宣扬中华民族文化，构建具有中原特色的郑州艺术文化创意产业园区，探索大众美术教育发展的新思路。

1.郑州构建艺术文化创意产业园区对大众美术教育的意义

在当今社会，美术世界已渗透在生活的衣食住行各个方面，成为我们生活中不可或缺的一部分。大众美术教育可以使人们更全面、更具体地感受到现实生活的美学意义。郑州作为河南的省会城市，文化底蕴深厚；城市交通条件便利；基础设施健全；城市的开放、包容及多样性强，提高全民的美术教育，其中一个重要的途径就是让大众走进城市艺术文化创意产业园区。构建郑州艺术文化创意产业园区，能够为多产业人才提供文化创意产业的资源集聚平台和信息载体，能够成为河南转变经济发展方式的重要引擎，同时能够使大众身临其境地欣赏现实美术作品，开拓民众视野，涤荡人的心灵，使大众感受艺术之美，受到审美教育，提升精神境界，全面提升全民的艺术文化素质。

2.汲取创意产业发达地区的经验，分析郑州发展艺术文化创意产业园区存在的问题

2.1创意产业发达地区发展产业园区的现状

目前全国创意产业发达地区主要有北京、上海、深圳、杭州等城市，产业布局合理，主题特色突出。以上海为例，目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。上海的文化创意产业园区主题特色鲜明，在15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。在77家创意产业集聚区中，有以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以建筑设计业为主题的环同济设计创意集聚区等，其中约2/3由老厂房改建而成，是上海创意产业园区的重要载体，如田子坊、八号桥、M50等文化创意产业园区由老厂房改建而成，成为上海地标意义的“人文景观”。众园区形象美和意境美的统一带给观者愉悦的审美感受，提升了大众审美能力。

2.2郑州发展艺术文化创意产业园区存在的问题

郑州发展艺术文化创意产业园区起步晚，规模小、整体实力不强。与先进城市相比，对发展艺术文化创意产业的重大意义认识不足，与郑州作为省会城市和中原城市群龙头的地位不相称，与全市人民快速增长的精神文化需求不相适应；对发展艺术文化创意产业园的规划缺少一定的前瞻性、系统性、可操作性；财政投入力度相对不足，难以有效地引导民间资金投入；艺术文化创意产业集聚区的产业布局有一定的趋同现象，缺少反应体现美术主题特色的园区，难以为大众美术教育提供较多的、先进的、具有时代精神的现实美术作品，大众的审美意识不强。

3.构建郑州艺术文化创意产业园区，探索大众美术教育发展的新思路

3.1提高认识，全面发展大众美术教育的重要性

民族文化素质的高低是衡量一个国家强弱的重要标志，随着大众美术的蓬勃发展和中华民族文化艺术传承的普及提高，群众接受美术教育的内涵应越来越丰富。大力提倡大众美术教育，构建郑州艺术文化创意产业园区，能够提高全民的审美接受能力和欣赏能力，提升中国在世界范围内的文化地位，对文化产业的发展、经济的增长、人民生活水平的提高有着重要的战略意义。

3.2政府政策扶植，加大资金投入

在艺术文化创意产业园区建设过程中，政府要给予政策扶植，有公共投资的意识，投资的回报不仅可以从经济体的自身资金周转链中收回，而且可以从整个园区甚至是社会环境的优化中来谋求。这就需要政府把园区的建立看做是服务于整个城市经济社会发展的，是大众感受城市前进脚步、文化多样性、艺术多元性，进行大众美术教育的重要阵地。加大政府财政投入，引导民间资本融资，把资金投入做成常态化，重视资金投入的长期效应，为园区持续和谐发展、大众接受美术教育奠定坚实基础。

3.3科学规划，探索旧厂房改造的艺术文化创意产业园区模式

旧厂房改造的艺术文化创意产业园区模式能够以最低成本实现城市核心区域的产业升级，是文化产业聚集的典范，是都市内发展园区的成功模式。借助旧厂房特有的建筑结构与其自身的历史文化积淀，将旧厂房改造成为艺术文化创意产业园区，使大众感受到历史的见证和延续，这既保留了历史工业建筑风貌，也实现了传统产业向现代绿色环保产业的转型，为大众接受创新型的美术教育提供了环境和氛围。政府在产业发展、功能定位和城市功能配套上进行统筹规划，通过政府主导进行科学规划用地、合理安排就业、提升公共服务水平等措施，完善旧厂房改造的艺术文化创意产业园区模式。

3.4开发多产业结合，艺术表现形式多样的艺术文化创意产业园区

艺术文化创意产业园区要在城市中心区利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展，将艺术文化创意产业与商业、旅游业、餐饮业、设计业、居民生活等有机结合，为消费者提供良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造条件。建立以数字多媒体、民族民俗、文化艺术原创和艺术品经营、雕塑艺术、建筑设计、动漫文化为主题特色的产业园区，让大众在休闲娱乐的同时，欣赏多样的艺术表现形式、感受艺术的魅力，增长审美意识，提高大众的美术教育和艺术文化素养。

总之，郑州要做强做大，实现“软经济”的持续发展、文化产业的崛起繁荣、群众综合素质的普遍提高，就要发展大众美术教育来优化结构，而谋求发展大众美术教育的文化创意产业，就要寻求艺术文化创意产业园区建设的重大突破，我们要用战略的前瞻来科学地指导实践，在发展上做到诸多的创新，才能提升国民的文化素养和文明程度，向全国传播中原文化理念和中国艺术精神，展示中国文化的魅力。

参考文献

[1]褚劲风，高峰，马吴斌.上海城市与创意产业园区协调发展研究[J].中国人口资源与环境，2007.06

[2]周松峰.城市文化创意产业园发展现状与前瞻[J].福建江夏学院学报，2012.01

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关 键 词：艺术教育 创新能力

近年来，“创新”成为一个热点词汇，我国正朝着2020年跨入“创新型国家”行列而努力，而培养创新型人才也成为高校的重要任务之一。因此，如何培养创新型大学生也成为高等教育领域研究的热点课题。同时，随着素质教育的广泛开展，人文艺术教育的重要性日益突出。艺术教育作为素质教育的重要组成部分，对于大学生的全面发展，尤其是创新能力的培养，起着其他教育所不可替代的重要作用。所以，深入研究艺术素质教育与大学生创新能力培养之间的关系，对以培养创新能力为核心的大学生教育有着非常重要的理论意义和实践意义。

纵观教育史，科学教育与艺术教育交相辉映。在我国，早在战国时期，在学校中对贵族子弟的教育内容就有“六艺”——礼、乐、射、御、书、数。在古希腊，教育被称为缪斯教育，缪斯是希腊神话中主管科学与艺术之神，缪斯教育也就是科学教育与艺术教育的通称。在中世纪的欧洲，文、法、神、医是大学中普遍开设的四科。所以，从教育活动的起始和萌芽来看，科学教育与艺术教育是不分彼此、血肉相连的。

艺术对科学的渗透促进了科学的发展和进步。艺术具有启发、发展人的联想力、想象力、创造性思维的能力。世界上许多科学创造，可以说常常得益于艺术的启发。从文艺史上来看，艺术想象常常是一些重大科学问题的开端，许多重大的科学发现常常是在艺术的鼓动、启发下产生的。

著名科学家钱学森早在1995年就提出：“科学家应该学点艺术，艺术家也应该学点科学。”诺贝尔奖获得者李政道也指出：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，他们共同的基础是人类的创造力。”历史上许多著名的科学家之所以能够有杰出的发明和创造，相当程度上是与其所具备的高度的艺术素养分不开的。达·芬奇不但是杰出的画家，而且还是雕刻家、建筑家、工程师，在解剖学、工程技术等领域建树颇多。歌德既是大文豪，又是著有14卷科学著作的植物学家和心理学家。爱因斯坦在现代物理学领域创造出诸多契机，同时又是一个出色的小提琴演奏者。

科学可以说是人的自然的展示，艺术则是自然的人的探索。离开了人，既谈不上科学也谈不上艺术。在这个意义上，自然科学与人文科学和艺术本质上是统一的整体。

一、概念

1.艺术教育

艺术教育是指以艺术为媒介，培养人的艺术能力与艺术境界的自由有序的系统活动。一是狭义的“艺术教育”，也可称为“专业艺术教育”，它通过系统的理论与技能的训练，培养专业艺术人才，各种艺术院系就是如此；二是广义的“艺术教育”，也可称为“公共艺术教育”，艺术教育是指通过文学、音乐、美术等艺术手段和内容，对人进行培养和熏陶，使人具备正确的审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力与素质的审美活动。艺术教育的最大特点是非功利性。它能提升人的精神境界，丰富人的文化修养，塑造完美的人格。

中国高校艺术教育分为专业艺术教育和公共艺术教育。一般分为三种情况，即专门艺术院校、师范院校中的艺术系科以及综合大学中的艺术院校。而理工科大学基本上没有专门的艺术院系，即使有，也是以设计为主的艺术学院。高校公共艺术教育的对象是在校全体学生，在每所高校它都是不可缺少的。近几年来，大部分理工科大学成立了艺术教育研究室或中心，但还是附属在人文学院、艺术学院或者校团委，没有形成独立的管理部门。

2.创新能力

什么是创新能力？由于“创新”一词概念的复杂性，目前理论界对创新能力还没有下一个统一的定义。

刘丹对创新能力下的定义是：“创新能力是根据一定目的，运用一切已知信息，在产生出某种新颖、独特，有社会或个人价值的成果活动中所表现出来的综合能力。更通俗地讲，创新能力就是实现新设想的能力。”

不少人常把人的创新能力大小简单地归结为人的创新思维方法，甚至认为，只要学会了创新技法就可以进入创新状态，并取得客观的创新成果。但是，创新教育的实践表明，许多人学会了创造技法之后，仍然不能完全进入创造状态，甚至不知道创造活动从何做起。其实，创新能力是由许多要素构成的，是一种综合能力的体现。

美国创造心理学家提出创新能力由8个要素构成，这8个要素是：知识、自学能力、好奇心、观察力、客观性、怀疑态度、专心致志、毅力。国内一些学者认为，创新能力由智力因素和非智力因素构成。其中智力因素包含有观察力、想象力、辩证思维力等；非智力因素包含由创造欲、挑战欲、进取性、意志力等。创新活动是否成功与智力因素和非智力因素两者有关，单一的因素是不能使创新活动成功的。

综合许多学者对创新能力概念的理解，笔者认为，创新能力是由内部要素和外部要素构成的。内部要素主要针对大学生个体而言，由创新人格、创新思维能力和创新实践技巧组成。

二、科学教育与艺术教育的交融有利于创新

多元智能理论（简称MI）是美国发展心理学家、教育家加德纳在上世纪80年代提出的关于智能发展的重要理论。加德纳的多元智能理论认为，个体的智能并不是单一的，而是多元的。他认为每个人都或多或少具有这八个半的智能，只是其组合和发挥程度不同，而适当的教育和训练可以使每一种智能发挥到更高水平。因此，教育应该在全面开发每个人脑子里的这些智能的基础上，给每个人以多样化的选择，使其扬长避短，从而激发每个人潜在的智能水平，充分发展人的个性。

美国哈佛大学《零点项目》的研究表明：科学思维与艺术思维尽管有不同的一面，但更有相通、互补的一面。两者缺一不可，只有同时掌握这两种思维，才是全面发展的人。《零点项目》研究认为，艺术思维也要靠逻辑，科学是发现、分析、解决问题的过程，艺术过程同样要发现、分析、解决问题。对人的大脑的研究认为：在一般情况下，大脑左半球主要有言语的、分析的、逻辑的、抽象思维的功能；右半球主要有非言语的、综合的、直观的、音乐的、几何图形识别的形象思维的功能。尽管它们分工不同，但由于脑胼胝体的结合功能，左右两半球能够互相协调、互相配合、互相补充。而且，任何复杂的心理活动，例如艺术活动、科学活动都必须依赖于大脑两半球的不同功能、不同工作方式的互补和协调才能进行。而艺术教育对全脑功能的开发体现在两个方面：一方面艺术是适合空间加工的灵活、开放的创造性活动，是情感的接纳和表现，它主要由右半球控制；另一方面，任何一种艺术活动，又都是大脑两半球协同作用的结果。艺术加工的高级过程受右半球控制，但是新近的研究发现，在音乐方面，对音乐旋律、节奏的感知在右半球，而对音乐性质以及乐曲各要素之间关系的理解方面左半球起了重要作用。

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三、艺术教育对大学生综合创新能力的培养

1.创新人格、创新思维与创新实践技巧的培养

艺术的本性是开放，是兼收并蓄、交融汇合，而不是排他。艺术的内涵是不断丰富和扩展的，它追求无穷的发展超越而不满足与停留于过去的成就。

（1）艺术教育能够促进大学生的创新人格的形成

艺术教育鼓励学生“求异”、多元化地看待世界。艺术文化基础知识能提高学生的审美能力，使学生的认知、情感、意志都得到健康的发展。教育首先应该是人的教育，高尚的道德情操和美好的心灵，是完美人格塑造不可或缺的要素，而审美教育在这方面的作用是不可替代的，没有美好心灵的人是永远也发现不了美的。

（2）艺术教育能够增强大学生的创新思维

艺术教育中的很多课程能够很好地训练学生的视觉想象力，非线性跳跃式的艺术思维也能最大限度地突破传统的单向性思维模式，不再只是“非对即错”。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。”现在很多研究都发现视觉想象能力同工程、设计、事业成功之间有着很密切的联系。如在笔者教授的《中外舞剧欣赏》课中，有些学生都写出了自己对艺术教育的个人看法：

“土木工程这个专业在别人看来很死板，只是单一的计算。但是我认为，做这一行首先要和建筑师合作，建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。比例与尺度、对照与协调、节奏与韵律、均衡与对称，这是它们的共同特征，也是它们的共同追求……”

还有学生写到：“科学家的灵感来源于艺术的美感。在我们高分子材料科学里，有许多抽象的分子空间结构，尤其在高聚物方面。它的分量可以是无机分子的成百上千倍，结构极其复杂。但是通过丰富的想象力，我们不断地在发现他们的结构……”

因此说，把艺术教育融入到科学教育中，能很好地训练学生的视觉敏感力、空间思维能力、形象思维能力、抽象概括能力、造型能力和动手能力等，课程的目标是鼓励学生找到尽可能多的设计方案，最大限度地挖掘学生的思维潜能。

（3）艺术教育能够锻炼学生创造性实践技能

具有强大实践性的艺术教育使学生不再是“书本到文章”的学习模式，而是鼓励每一位学生“创意付诸实践，实践获得创新”。想学绘画就必须拿起画笔实实在在地在纸上描画；想学雕塑就必须拿起刻刀凿石头……任何一种艺术门类的掌握都离不开亲身的实践。而传统的教育模式无需实践知识就可以完成，这使得学生自然形成了轻视实践操作的学习态度。

总之，艺术教育能形成开放文化观念、未来文化意向等社会环境，将有利于学生打破旧的思维模式和摆脱传统观念束缚，帮助学生形成正确的评价标准和价值体系，为创新素质教育营造一种良好的社会环境与社会心理。

2.艺术教育成功的典范

麻省理工学院（MIT）丰富多彩的音乐生活，成功的艺术教育在美国乃至全世界享有盛誉，如此周到的艺术教育组织工作，必然有其深刻的思想基础。

第一，科学与艺术之间有着密切的联系，这是MIT重视艺术教育的主要出发点。1996年10月25日，在MIT艺术委员会的年会上，校长查尔斯·维斯特发表了著名的演说《科学教育和艺术教育并重》，深入而精辟地阐述了科学与艺术之间的密切联系，并因此得出科学教育与艺术教育不可分的结论。

第二，“科学家都爱音乐”，这是美国的现实，也是音乐系对MIT为什么如此重视音乐教育的解释。在美国，教授们特别是理工科的教授，少有不喜欢艺术的，他们差不多人人都会演奏一两样乐器。MIT认为，要培养科学家，就必须满足他们的这一爱好和需要。

第三，信息手段的飞速发展，使得世界上任何一个地方都可以通过国际互联网获取新的科技知识和成果，MIT过去在这方面的优势已不存在。而向学生提供从信息高速公路上得不到的教育，可以保持MIT在人才培养上的优势。他们认为艺术教育就是这种教育之一。

第四，因为毕业于名牌大学，MIT的学生找工作很容易。但是他们往往刚毕业时感到专业知识不够用；而10年后开始感到经济管理方面的知识不够用，独当一面难免力不从心；20年后，当他们进入较高层次，开始思考人生的真正意义和人类的命运时，则感到在校学习的哲学和艺术知识太少。

《美国新闻与世界周刊》排列大学名次的16项指标中，校友的满意率很重要。因为这一指标与学校的办学经费中捐赠的数量密切相关，所以各大学对此都不会掉以轻心，在教育改革时很重视校友的意见。据MIT的著名航空专家、我国多所航空学院的名誉教授、华人学者卞学璜先生回忆，为解决这一问题，自他就读的20世纪40年代起，就由当时任校长的一位管理学专家开始倡导艺术教育。

在国内，清华大学原校长梅贻琦，北京大学原校长都是现代中国高校艺术教育的先驱。他们倡导在大学中实施美育，“最主要的作用是增进文化之进步，陶冶人的情操，培养完全发展的人”。他们开创性的工作和不懈的努力，为国家培养了一大批多才多艺的杰出科学家。

四、实施艺术教育的思考

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[关键词]艺术类 大学生 创业现状 创业教育 策略

[作者简介]张玲潇（1982- ），女，河北唐山人，河北联合大学艺术学院，讲师，硕士，研究方向为艺术传播理论;王晓阳（1983- ），女，河北唐山人，河北联合大学管理学院，讲师，硕士，研究方向为传播理论。（河北 唐山 063009）

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）35-0122-02

近年来，国家出台多项大学生创业政策，鼓励高校大力开展创业教育，鼓励大学生积极投身创业实践。大学生创业可以为经济增添活力，创造大量就业机会，对建设创新国家、促进科技成果转化、缓解当前严峻的就业形势有积极作用。由于艺术类大学生和理工类及其他文科类大学生在思维方式和价值取向上都存在较大差异，其独立能力较强，且专业属性与市场联系紧密，因此探索艺术类大学生独特的创业教育模式有较强的指导意义。本文在对河北联合大学艺术类大学生创业现状作实证研究的基础上，对艺术类大学生创业教育模式进行了探索，对贯彻分类施教、结合专业进行创业实践具有实践意义和应用价值。

一、河北联合大学艺术类大学生创业调查

本次创业调查主要采取问卷法和深入访谈法。调研对象为河北联合大学艺术学院大二、大三、大四年级的本科在校学生。共发放问卷200份，回收问卷195份，有效问卷187份。其中大二占33%，大三占35%，大四占32%;男生占37%，女生占63%;绘画专业学生占17%，艺术设计专业学生占63%，动画专业学生占26%。问卷内容主要涉及以下几个方面：

1.创业现状与态度。调查数据表明，68%的学生有创业想法、但不知从何着手，12%的学生正在筹备，3%的学生正在创业，而16%从未考虑过创业。在问及不想创业的原因时，大多数表示不知从何做起，没有资金，认为自己没有这方面能力、没有时间精力、怕失败等。对于“创业所持的态度”，67%的学生表示积极支持，23%的学生表示一般支持，11%的学生表示无所谓，而不支持的为零。不难看出，大多数艺术类学生表现出了强烈的创业热情，但由于各种原因导致从事创业实践的人寥寥无几。

2.面临困难与寻求支持的方面。对于“您认为创业面临的最大困难来自哪些方面？”问题时，回答没有实践经验的占26%，没有技术支撑的占24%，没有资金支持的占24%，创业知识缺乏的占20%，管理能力缺乏的占15%，而选择“其他”的提出困难有：没有合作伙伴（团队），没有时间、没有人脉、没有创业信息等。对于“您认为创业最需要的支持有哪些？”问题，答案排序依次为创业实践（28%）、创业技能（22%）、职业规划指导（20%）、创业培训和服务（19%）、理论知识（10%）。可见创业实践和技能的缺乏是制约大学生创业的主要困难。

3.创业项目选择。学生在回答“您如果创业可能会选择的项目？”问题时，近一半选择了开实体店，近三成选择了开培训机构（包括绘画班），开网店的占15%，开餐馆的占9%。还有很多学生在“其他”里注明开设计公司、设计工作室、中介、技术设计（flash）等。可见学生在选择创业项目时一般都与所学专业相关或相近，或者选择投入成本较低的项目，并且结合自身兴趣。

4.挫折心理承受力。关于“您对创业过程中将会遇到的困难和挫折的预见？”问题的回答，近半数的人表示投入不大，若有损失也可承受，有四成的人表示对此早有充分认识，有6%认为失败概率不大，仅有10%认为打击较大、心灰意冷。由此可见，艺术类大学生的创业心理承受力较好，在这方面，比笔者了解的其他学者关于非艺术专业大学生创业心理素质和总体大学生创业心理素质的调研要好。

5.信息获取渠道。对于创业信息获取渠道的调查显示，通过网站了解信息的占34%，通过电视、报纸、杂志等的占31%，通过亲友传播了解的占19%，学校课程、讲座等的占15%。可见大众传播媒体在创业信息的宣传、传播方面发挥重要的作用，而学校关于创业方面的教育明显缺乏。

6.对学校创业教育的建议。“您认为学校可以开设的创业教育形式有哪些？”问题，邀请企业家、专家交流25%，开设创业教育课程22%，开设专题讲座20%，举办创业培训班18%，组织创业大赛14%。“您认为创业教育课程如何设置？”问题，超过六成学生认为应将创业课程设为选修课，近三成学生认为应该设为必修课，认为无所谓的占6%，而认为没有必要开设的仅为1%。“如果开设创业教育课程，您认为在哪年级开设合适？”问题，认为应贯穿大一至大四的占到近四成，认为在大二、大三开设的占四成以上，认为在大四开设的占8%，在大一开设的占6%。

二、艺术类大学生创业现状分析

1.创业意识强烈，创业关注度较高，创业方向迷茫。由于国家、媒体、学校关于创业的宣传由来已久，已形成了一定的创业氛围，学生对于创业不再陌生，媒体关于创业典型的宣传报道更是起到了推波助澜的作用。因此，艺术类学生对于创业的关注度较高。加上目前大学生就业形势严峻，就业难现象凸显，艺术类专业特点与市场联系紧密，很多学生萌生了创业意识。同时，由于学生创业知识和技能的缺乏，找不到创业方向，不知从何处着手进行创业的学生大有人在。

2.创业经验与知识缺乏。在关于大学生创业面临的主要困难及寻求的主要帮助调查中，实践经验、创业知识和技能缺乏占了较大比重。由此可见，当前学校关于创业的相关教育比较缺乏，创业实践、实战操作练习较少。

3.学校创业教育不能满足创业需求。目前学校创业课程主要分布在职业规划和就业指导课程中，仅开设1～2门，不能真正满足创业指导的需要。创业课程应包含必修和选修两部分，并贯穿大一至大四全部教学环节。创业教育应与现有的大学生思想政治教育、职业规划与就业指导等教育内容有机结合，并融入专业教育中，使创业教育落到实处。

4.创业资金渠道不畅。资金缺乏是大学生创业面临的主要问题。政府和高校要优化融资渠道，为大学生创业搭建多渠道融资平台。

5.创业项目选择的灵活性。选择的项目与艺术专业和自己的兴趣结合紧密，选择投入成本低的项目等。绘画专业学生一般选择开设绘画班的形式，而设计专业的学生则多选择开设设计公司、设计工作室等。另外，由于网络购物风行，很多学生表示愿意尝试网上开店的形式，既节省成本，时间也很灵活。

三、艺术类大学生创业教育模式构建

1.教学内容。一是传授创业知识。创业知识包括理论与实践两个环节，课程设置由基础理论和基本技能两部分组成。创业基础理论包括创业者需要具备的能力与素质、创业团队的组建、创业机会的识别、如何寻找创业资源、如何进行创业规划、创业相关政策法规知识，以及新企业开办与管理等。相应开设的课程有创业原理与方法、企业管理学、会计学、经济学等。二是锻炼创业能力。创业活动是一项面临严峻挑战和压力的创造性事业，因此需要创业者具备较强的创业能力。创业能力包括创业心理素质和创业综合能力。目前大学生群体以“90后”为主，抗挫折能力和心理承受力普遍较差，要着重培养和提高大学生的创业心理品质。另外，创业综合素质可通过培养学生对创业机会的识别、创业内容的规划、对创办企业的管理经营以及提升团队协作能力等来进行。三是创业精神培育。具备创业精神是创业的首要因素，也是目前大学生普遍欠缺的方面，加强对学生创业意识、创业精神和创新能力的培养，营造良好的创业氛围，有利于激发学生创业的积极性和主动性。重视创业教育理念的培育，培养大学生的创业意识。创业精神培育中很重要的一项是创新精神的培养。创新是一个国家和民族的灵魂，创新意识是创业的先决条件，创业需要创业者敢想敢干、突破常规，寻找创业契机，同时还要创业者勤于思考、善于发现。创业精神也包括创业过程中的勇于面对困难和挑战，坚持不懈、不折不挠的精神，以及服务人民、奉献社会的责任感。

2.教学方法。第一，课堂教学。创业教育的课堂教学要突破以往教学中常用的以知识传授为主的形式，开展多样化的教学手段与方法，如引入大量案例分析、开展小组讨论、进行模拟实训等，让学生广泛参与到课堂讲授中，突出学生学习的主动性与参与性，弱化教师的传授性，培养学生的综合能力。第二，课外活动。开展多种教育形式，有层次地进行系统创业教育。除课堂讲授外，还可邀请企业家和创业成功的校友来校举行创业讲座，举办大学生创业技能大赛等。高校也可支持学生成立创业协会、创业俱乐部等社团，让学生在活动中感受浓厚的创业氛围和创业激励，体会和尝试创业实践。第三，社会实践。社会实践是创业教育的重要环节，是将学生掌握的创业知识转化为创业能力的必要条件。创业社会实践要有针对性。一方面本着结合所学专业的原则，另一方面要淡化专业方向，拓宽实践的领域与内容。有条件的高校可成立校外实践基地和创业基地，组织学生参观学习，进行深入的市场调查等。

3.教学组织。首先是课程与培养方案设置。创业教育不是孤立的，应与专业教育相衔接，纳入专业教育人才培养方案和课程设置中。在专业课程中体现创新和创业的内容。开展课程体系改革，根据艺术专业特点，在尊重学生兴趣、个性和特长的基础上，设计既有专业特点，又融入创业知识与能力的课程体系。针对艺术类大学生的个性与特点因材施教，培养既有较扎实的艺术功底，又有较强创业能力和综合素质的复合型人才。其次是教学条件保障。创业教育中很重要的一个环节就是加强创业经费的投入，在校内要完善创业工作室的建设，搭建创业实验平台，成立创业服务与咨询机构;在校外要开辟创业实践基地。对于艺术专业来说，可与艺术专业相关的实践基地，如陶瓷厂、印刷厂、设计公司等签署合作协议，供学生在大学期间开展实践活动。另外，在教材建设方面，鼓励艺术专业教师结合专业内容和创业实践进行相关课程教材的规划与编写。再次是师资队伍建设。创业教育的贯彻与实施，在很大程度上依赖于创业教育的师资结构与水平。在数量方面，要根据学生人数和授课任务配置足够数量的教师，其中既包括专任教师，也包括兼职教师。要不断优化教师队伍，丰富校内外创业教育师资来源。在质量方面，要对创业教育教师进行培训，鼓励从事艺术专业课讲授的教师在专业教育中融入创业内容。另外，也可邀请已经成功创业的校友来校做创业教育兼职或让成功企业家担任创业教育导师。优化师资结构，丰富和充实创业教育内容。

创业教育要想落到实处，就要将创业教育嵌入专业教育计划和人才培养方案中。对于艺术类大学生创业教育来说，就是要在教学内容、教学方法和教学组织等方面，在注重艺术专业知识传授的基础上，培养学生的创新创业意识和基本素质，同时重点对有创业意向和潜质的学生进行深入指导，最终建立起融合学生所学基础知识和专业知识，并通过创业实践来检验，既符合专业发展方向又适应未来创业需要的能力结构。

[参考文献]

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[2]赵金华，孙迎光.中国高校创业教育20年回顾评析[J].高校教育管理，2012（6）.

[3]孟祥霞，黄文军.美国创业教育发展及其对我国创业教育的启示[J].中国高教研究，2012（10）.

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高等学校创新教育就是要培养大学生的创新精神、创新意识、创新技能等，其中对创新思维的培养是核心。现代心理学研究发现，人的思维可以分为两类：一般性思维和创新性思维。一般性思维是指人的大脑利用现有的信息进行分析综合，做出判断，保持人的思维的正确性和严谨性，对人有效地适应社会生活具有重要的作用。创新思维是指人以智力因素和非智力因素为基础而创造新事物的高级复杂的思维能力，是人们对于未知领域的探索。[1]在创新意识的支配下，将大脑中的感性和理性知识信息按科学的思路，借助联想和想象，直觉和灵感，通过不断地进行尝试、猜想、想象，以渐进性和突发性的形式重新组合，以逐渐寻找问题的解决，然后再逐一的提出方案，进行理论和实验的检验，形成有社会价值的新理论观点、新知识及新方法等心理过程。[2]创新思维是人们从事创新活动必须具备的思维能力，帮助人们完成现在正在面临的和将来可能遇到的各种全新的问题，能深刻全面地掌握知识，并能将其广泛迁移到人们所面临的新问题情景中，使创新活动得以顺利完成。

二、艺术教育对大学生创新思维培养的重要作用

科学上的创新光靠严密的逻辑思维不行，创新的思维往往开始于形象思维，从大跨度的联想中得到启迪，然后再用严密的逻辑加以验证[3]。我国思维科学创始人钱学森先生讲到：“难道搞科学的人只需要数据和公式吗？搞科学的人同样需要灵感，而我的灵感，许多就是从艺术中悟出来的。”可见创新思维能够受到艺术思维的正向影响，二者在一定程度上是一脉相承的。艺术活动本身就是一种创新思维活动。通过艺术教育的丰富性和创新性带给大学生丰富的想象和广阔的联想空间，进而培养和发展大学生的创新思维能力，对于大学生的全面发展，尤其是创新能力的培养，具有重要的作用及意义。(一)艺术教育能培养思维的灵活性灵活性反映着思维的广度，是思维广阔性的前提，是创新思维得以发生的重要因素。艺术作品是来源于生活而又高于生活的，它是平凡生活的“再现”，又是对平凡生活的“表现”。所以，艺术创作在一定程度上是虚构的，而进行艺术虚构就离不开想象，没有想象，就没有艺术创造。艺术想象是在艺术家情感的支配下，由理智潜在地进行形象分解、综合再以创造新形象的过程。[4]创新思维同样离不开想象。想象力是人们在已有形象的基础上，创造出新形象或新画面的能力。想象在意识与潜意识之间架起一座桥梁，把人的个性、智力和精神、情感紧紧的融合在一起。科林伍德在《艺术原理》中指出：“真正艺术的作品不是看见的，也不是听到的，而是想象中的某种东西。”毕加索的雕塑作品《牛头》就是创新思维和天才想象完美结合的代表作之一。在这个作品中，毕加索充分发挥创造力，通过无限想象，独具匠心地将微不足道的一辆旧自行车座子和车把进行完美组合，将普通物品的美在这件艺术作品中充分表现出来，赋予它们新的生命力。在艺术创造过程中，想象的参与，提高了思维的灵活性和广阔性。艺术教育在培养学生的想象力方面有其独特的优势，它凭借艺术创作和艺术作品的自由性、模糊性和不确定性的特征，带给学生想象和联想的广阔空间，能够极大丰富了学生们的情感和想象力，从而培养学生创新思维的发展。(二)艺术教育能培养思维的综合性思维的综合性是指整体地把握外来信息，赋予新秩序，使之生成整体意象的能力。[5]创新思维不是一种新的思维方式，也不是简单的某一种思维形式的运用，而是对聚合思维与发散思维的综合运用。创新思维是一个聚合———发散———聚合……这样多次循环往复、螺旋式上升的过程。在这个过程中，错误的结论不断被抛弃，不完善的结论不断被修正，最后聚合出最优化的结论。[6]艺术教育具有发展思维整体性、综合性的功能。因为，任何的艺术活动都是将事物的形状、色彩、空间等知觉对象，整体性地进行综合、叠加、粘合、变形、补充和夸张，形成新的审美意象，是对事物的一种综合性把握。人本主义心理学家马斯洛说过：“这恰恰是最伟大的艺术家所作的事情，他们能把不协调的、不一致的、彼此抵触的各种颜色和形式，纳入一幅画的统一体中。这也是伟大的理论家所作的事情，他们把迷惑人的、不一致的事实放在一起，从而使我们能够看出它们实际上是在一起。对于伟大的国务活动家、伟大的治疗学家、伟大的哲学家、伟大的父母以及伟大的发明家来说，也同样如此。他们全都是综合者，都能够把分离的、甚至对立的东西纳入一个统一体中”。[7](三)艺术教育能培养思维的独立性思维的独立性是指思维主体善于独立思考，善于独立发现、解决问题，善于观察到新情况，找到新规律。独立性是创新思维的必备素养，是开展创新活动的前提和基础。创新思维的独立性具体表现在两个方面：一是科学的怀疑。这种怀疑以客观事实为依据，积极地从反面对现存的理论、方法进行深思考、再探索和再研究。它能够拓展思路，促进科学的发展；二是积极的批判。这种批判表现为客观、冷静地思考问题，对常人认为是完美无缺的结论、现象，从另外一个角度进行修正或“扬弃”。它的实质还是在于对创造对象的价值作出重新判断，从而导致新的观点的诞生[8]。艺术审美活动具有其它任何活动无法比拟的高度的自由性、独立性和批判性。大学生在艺术审美过程中，完全受自我意识的指导，审美对象的美与丑、好与坏、真与假，都是由个体做出独立评价，从而学生们独立、批判的思维方式就在这个过程中逐渐形成。(四)艺术教育能培养思维的独创性思维的独创性指人进行独立思考，创造出有社会或个人价值的具有新颖性成分的智力品质。主要表现为人在新异情况或困难面前采取对策，以及能够独特地、新颖地解决问题。任何创新活动都与思维的独创性密不可分，主要表现为不墨守成规，破旧布新，前所未有，不同凡俗，别出心裁。正如老子在《道德经》中所讲到的：“天下万物皆生于有，有生于无，是乃无中生有也。”艺术作品之所以被称为艺术作品，主要就是因为它的独创新颖和不可复制。艺术本身就是独创性的创造，是艺术家用自己独特的审美情趣、艺术才华、艺术修养，甚至生命对现有资料进行想象、构思、改造、升华，独出机杼，创造出独特的艺术作品。同样，艺术审美亦是如此。在艺术审美活动过程中，审美主体用自己独特的经验、学识、个性、情感、直观、想象等去品味、理解、把握、再造艺术审美对象，从而达到对艺术作品的深刻而独创的理解。因此，通过艺术教育可以培养学生思维的独创性，使他们进行创造性的学习，不拘泥、不守旧，敢于创新，独特地和新颖地解决问题，从而发展他们的创新思维。

三、通过艺术教育培养大学生创新思维的基本途径

通过艺术教育对大学生进行创新思维的培养可以从直觉能力训练、想象和联想能力训练和灵感训练三个途径来开展。(一)直觉能力训练直觉是指人不经过逐步的分析而突然发生的领悟或者理解，是一种非逻辑的判断能力，它对事物本质的洞察和把握通常在潜意识之中进行，具有极大的创造潜能。直觉能力对于创新思维能力的养成具有重要价值。意大利现代美学家克罗齐说：“知识有两种形式，不是直觉的，就是逻辑的；不是从想象中得来的，就是从理智中得来的；不是关于个体的，就是关于共相的；不是关于个别事物的，就是关于他们中间关系的；总之，知识所产生的不是意象，就是概念。”[9]科学创造中那些超乎寻常的观点常常不是逻辑推理所得，而是直觉所得。直觉能力在艺术创作与艺术欣赏中得到最充分的体现。当我们对艺术作品或其它客观事物进行审美判断和鉴赏时，并不需要进行逻辑分析与推理，而是完全凭借直觉能力得到审美感受和判断。因此，审美直觉不是单纯感性的猜测与估计，而是感性渗透着理性，是直观的又是推理的。因此，艺术教育可以通过音乐、绘画等艺术创作、审美活动发展人的直觉力，进而达到培养直觉思维的目的。(二)想象和联想能力训练想象和联想是指人的大脑对记忆深处中的意象进行加工、改造、重组，创造出新形象的思维过程。[10]想象和联想是一种形象思维，可以使人超出逻辑思维中概括性与统一性的界限而到尚未概括的无限可能性，从而展现出一个全新的领域。列宁说：“有人认为，只有诗人才需要幻想，这是没有理由的，这是愚蠢的偏见。甚至数学上也是需要幻想的，没有它就不可能发明微积分。”[11]黑格尔说：“关于艺术创造的一般的本领，如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。”[12]在艺术创作和审美活动中，学生可以运用知觉、想象和联想将感性材料和情感经验综合成为一个有机整体，并发现看似毫无联系的事物之间的内在联系，使学生的认知意象能力和感知敏感性发展和提高。因此，可以通过艺术教育对学生进行想象和联想能力训练，使其锻炼对形象的感知力，丰富意象贮存，形象力得到解放，丰富和活跃思维空间。(三)灵感训练“灵感”是指人的大脑经过紧张的思考和专心的探索之后而产生的思维质变，是思维活动中渐进过程的中断和升华。它是一种特殊的思维现象，是人对某一问题百思不得其解而陷入山重水复疑无路的境地时，由于某一偶然因素的激发而忽然顿悟；是思维过程中的突破阶段，是“山穷水尽疑无路”之后“柳暗花明又一村”的豁然开朗；是认识由量变到质的飞跃的顿悟。[13]正是这“灵光一闪”的创造灵感，使许多杰出的科学家为人类带来那么多的发明创造。因此，“灵感”是一种创造思维能力，是创新思维的重要组成部分。艺术创作和审美活动能够促使人的心理在瞬间产生高度清晰的统摄性表象，把感性材料和情感经验综合成有机整体，创造出一个全新的形象。这个过程可以激发人的创造性灵感。艺术创作和审美活动这种高度的统摄性是创新思维产生的重要基础之一。因此，艺术教育能够通过艺术创作和审美活动激发学生创造的灵感，使学生从中获得创新的启示，从而激发学生的创新灵感。

四、结语

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糖糖是满了6岁，妈妈觉得他不太懂事、怕受欺负留下来多读一年幼儿园的男孩子。刚来我们班时，恩恩不和任何小朋友说话，上课永远只坐最后一排最左边的位置，不喜欢回答问题，也从不和小朋友发生矛盾。有时会让人忍不住的怀疑，他会不会有些自闭。10月我们上了比比课第一单元第一节《悲伤与快乐》，我们让孩子们画一件让自己悲伤的事情和一件让自己快乐的事情，糖糖画了一张让人震惊的画，在他的画上有两个圆圈表示的白云、一架直升机、一辆坦克和9个战斗而死的流着鲜血的人，画面形象栩栩如生，把人物形态表现得淋漓尽致。我让恩恩来解说他这幅画，他只说：“把他们全部杀死就很快乐”。看了糖糖的画和听了他的解说，我的心里特别的紧张和担心。由于恩恩拒绝更多的表达，我们也不知道为什么他会画这幅画来表达自己的快乐心情。我们只能通过画画来了解糖糖的内心世界。

接下来的时间里我们进行了一系列的主题画《我的幼儿园》、《我的家》、《游乐场》等等。在《我的家》这幅画里每个人做着不同的事情。通过和糖糖断断续续的交流，我才知道画里的糖糖在玩电脑、爸爸妈妈在分享美食、奶奶爬楼梯到楼上照顾妹妹。画里的糖糖没有人陪他玩、陪他说话。和在幼儿园里一样孤独，而和他交流只是一台电脑。我明白了糖糖不愿意说话的原因，来自于他的家庭。后来我和糖糖的家长交流了很多次，原来有了妹妹以后，一家人花了很多心思在妹妹身上，觉得恩恩大了，有些忽略他的感受，也没去思考过糖糖不愿意说话和与人交往的原因，糖糖发的恩恩喜欢上玩游戏“我的世界”，比比课里就是画的令他感到开心的游戏情景。一次次的交流，糖糖的爸爸妈妈意识到了问题的严重性，决定多陪陪恩恩。

在幼儿园里，糖糖依然不喜欢说话，和他交流也是爱答不理的。我知道糖糖喜欢画画，所以我坚持用画画和他交流，糖糖不开心时，我告诉他：“不想说话时，可以不说话，如果愿意的话，就想用画画的方式告诉我，我很想知道你为什么不开心”。糖糖很快就会画出他伤心的样子，有时还会画出不高兴的原因，然后我们一起来试试我们比比课里学会的应对办法，看看会不会有用，在我们一起使用这些方法的时候，我还会故作夸张，常常逗得糖糖大笑。三个月的比比课学习，恩恩改变了很多，愿意和我说话了，我们的交流不仅仅在画上，也可以通过语言来沟通了。我想只要家园携手，共同努力，用心倾听糖糖的心声，糖糖会一定会变得乐观开朗。

和孩子说话，最重要的是用心观察、认真倾听，为孩子提供全心全意的陪伴。在这个充满未知的时代，只有和孩子站在同一轨道，拥有同一频率，才能被孩子接纳，打开孩子的心灵之窗。

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关键词：大智移云 C2C 网络交易 子商务 税收征管

一、C2C网络交易税收征管现状

电子商务按照参与主体不同，可分为B2B（Business-to-Business）、B2C（Business-to-Customer）、C2C（Customer-to-Customer）三种交易模式。所谓C2C 网络交易是指个人对个人的电子商务交易模式，即个人与个人之间通过互联网直接在公共的网络交易平台上进行交易。近年来，C2C电子商务市场发展迅猛，网络购物呈井喷式增加。然而我国目前却尚未有明确的法律规定对C2C网络交易征税。其税收征缴存在盲区，对C2C网络交易的税收征管问题进行研究存在着现实意义。

二、C2C网络交易税收征管的必要性

（一）符合税收的公平原则

由于减少了流通环节，又无需承担实体店铺的高昂租金和人工费，再加上税收零负担，C2C网络交易的商品定价往往低于实体店和B2B、B2C电商。区别对待的税收政策，影响了传统交易市场的运营秩序，破坏了市场竞争所要求的公平环境。既然目前对传统实体店甚至是B2B、B2C电子商务均要求办理工商税务登记，依法纳税，那么对于以营利为目的的C2C网络交易也应予以征税。将C2C 网络交易纳入税收征管的范畴，对其依法征税是符合税收的公平原则要求的。

（二）符合税收的财政原则

由于互联网及计算机的普及，C2C网络交易规模日益扩大，许多个人选择通过网络进行交易，而实体店受其影响却在不断萎缩。如果继续让C2C网络交易游离于税收征管之外，越来越多的实体店或B2B、B2C电商会将自己的部分业务以C2C的名义进行经营，从而导致税源的流失，损害国家的经济实力，影响了税收财政原则的实现。将C2C网络交易纳入税收征管范围，有利于增加国家的税收收入，从而促进国家财政收入的稳步增长，保证中央和地方财政收入的实现。

（三）有利于规范C2C电子商务市场

随着我国C2C电子商务的飞速发展，这一潜力巨大且并未深挖的运营模式已经越来越多地影响着我们，但是C2C网络交易却因缺乏监管，其提供的产品质量良莠不齐。C2C网络交易中的侵权、售假、刷单等不道德行为屡禁不止，且有不断上升的趋势，继而引发了一系列的网购纠纷、投诉。网上假冒伪劣产品的肆意横行，侵犯了广大消费者的合法权益，同时也干扰了市场的正常运作，一直为媒体和公众所诟病。对C2C网络交易进行税收征管，不仅能更好地维护消费者权益，还有助于营造公平竞争的市场环境，引导并规范C2C电子商务市场健康发展。

三、传统税收征管手段在C2C网络交易税收征管的困境

（一）纳税义务人的真实身份难以确定

由于C2C 交易经营的主体是个人，并不需要进行工商注册和税务登记，任何人都可以成为交易主体。正是由于准入门槛低，C2C商家数量极多。以淘宝网为例，只要用个人身份证通过实名认证即可注册开店。实名认证的身份证只要是有效的即可，淘宝网并不会对其是否与实际经营者一致进行检验，纳税义务人的真实身份难以确定。另外，由于网店经营的稳定性较差，经常会出现“ 网店易主”的情况，这也使得“实名制”管理形同虚设。

（二）缺少可靠的纸质凭证作为计税依据

C2C电子商务模式下，很少有卖家会主动提出开票。与此同时，个人买家为了享受低价产品或服务，通常也会放弃索要发票的权利。不开具发票似乎成了C2C网络交易约定俗成的习惯。除了没有发票，C2C网络交易过程中也没有合同等纸质凭证，交易双方的聊天记录即是最权威的有法律证明效力的文件，也是日后彼此维权的唯一证据。由于C2C网络交易均是无纸化的形式，电子信息又存在易虚构、易篡改等缺陷，因此交易的真实性及金额难以核实，从而导致计税依据的确定存在困难。

（三）纳税义务发生时间难以认定

C2C网络交易与传统交易不同，卖家撇开各种中间环节直接与买家建立联系，将商品通过物流方式交付买家。中间环节的缺失使得传统的代收代缴、代扣代缴机制失去了运作基础，增加了税收征管的复杂性。而且C2C卖家一般不开具纸质发票，对于订单何时确认，销货方何时发货、何时取得收入、购买方何时确认收货等时间信息往往通过电子数据的形式进行记录，而这些电子信息又容易被虚构和篡改或附有一定的加密技术，这就使得税务机关很难掌握相关交易的真实信息，从而无法合理确定纳税义务行为的发生时间和纳税期限。

（四）税收征管归属地不易确定

C2C网络交易的虚拟性，突破了传统的“经营场所”“居住地”“常设机构”等物理意义上的地理概念，虚拟空间与物理地点并不存在一一对应的映射关系。没有地理位置的约束和税务登记的强制规定，仅凭C2C卖家在电子商务平台上登记的关于经营地点或居住地等注册信息，是很难界定其真实经营地点的，这就使得税务机关无法通过确定交易地点来认定税收征管归属地，从而难以行使税收管辖权。

四、C2C网络交易税收征管的创新措施

面对传统税收征管手段在C2C网络交易税收征管的困境，可以尝试借助大数据、智能化、移动互联网、云计算服务技术开发应用新型纳税征管模式，顺应税收“互联网+征管”的步伐。

（一）利用大数据收集分析C2C 卖家的相关涉税信息

C2C网络交易的税源流失，很大程度上是由于税务部门在纳税人信息获取方面存在缺失，从而导致对纳税人的真实身份难以核实，对C2C交易模式的真伪也难以鉴别。因此，C2C网络交易税收征管的首要问题就是要先利用大数据收集分析C2C 卖家的相关涉税信息。

1.利用大数据核实C2C 卖家的真实身份。如果能将纳税人的真实身份信息与其交易内容绑定，就可以有效控制对纳税人的税收监管控制，改善纳税人身份确定的问题。为此，应尽快建立针对自然人的纳税人识别号制度。纳税人识别号是由税务部门编制的唯一且终身不变、用来确认公民身份的数字代码标识。有了纳税人识别号，C2C个人网店可以用自然人纳税人的身份自行申报纳税，其纳税信息都可以在税务部门的大数据平台中进行跟踪和归集，有助于确定C2C 卖家的真实身份，从而为C2C网络交易税收征管提供了基础。

2.利用大数据鉴别C2C交易模式。为了更好地进行税收征管，必须要对C2C交易模式进行鉴别。一是将税务部门、C2C交易平台以及工商登记机构进行数据信息联网，通过税务机关的征管系统采集C2C卖家的基本数据信息如姓名、身份证号、纳税人识别号、经营范围、店铺名称等，并将其与已经进行工商登记的类似主体进行信息比对，筛选出B2C 交易模式，要求其退出 C2C 网络交易市场。二是利用大数据分析卖家商铺的相关信息，如是否有厂家直销、样品销售等广告字样，卖家的实际发货地点是否是企业地址等，对于可疑信息应进行稽查，并按照标准判定是否属于C2C交易模式。

3.利用大数据确定纳税主体。对于利用 C2C 交易平台处理闲置物品的个人卖家，其从事的商业活动不以营利为主要目的，可以暂不纳入纳税主体的范畴。对于同时出售二手物资和新品个人卖家，可以通过界定两者的比例来确定是否需要征税。比如，对于出售的闲置二手商品占总商品的比重达到85%以上的，可认定为非营利主体，暂不需要纳税。此外，为了促进C2C网络交易这一新兴业态经济的发展，对于销售额较低的C2C个人卖家至少可以参照增值税小规模纳税人规定，按照月销售额是否达到30 000元判断是否需纳税。对于低于此营业额的经营主体也可暂不纳入纳税主体范畴。对于C2C卖家交易商品的类型以及月销售额的相关数据信息，税务部门可以借助C2C 交易网站的数据平台进行采集，并定期对共享信息数据库中的数据进行对比、筛选、挖掘和甄别，通过大数据的统计分析，迅速锁定纳税主体。

（二）利用智能化办税服务平台办理税务登记

健全的税务登记是有效进行税收征管的前提。税务机关应积极探索适应C2C电子商务特点的税务登记制度，明确将税务登记作为网络交易平台为C2C电商提供服务的前提。考虑到税务登记手续的繁简会影响纳税人办理税务登记的积极性，因此，针对C2C网络交易的电子税务登记应尽量简化，保证通过网络即可办妥，即实现登记事务网络化运行。具体而言，首先，对于在C2C网络交易平台上从事经营的具有纳税义务的纳税主体，可以登录统一的C2C电子税务登记平台办理税务登记。纳税义务人只要有网络和电脑就可随时提交申请，无需专门跑到税务机关去办理，省去了路途奔波和排队的困扰。其次，对于通过审核的自然人，税务机关可在线向其发放电子税务登记证。电子税务登记证不必拘泥于纸质形式，但却和传统的税务登记证具有相同的法律效力，它赋予了纳税人唯一的税务登记号，纳税人可自行选择设置密码将其妥善保存。另外应注意的是，由于电子税务登记是通过网络办理的，因此在数据的上传下载方面，应注意其存储安全问题，以保护C2C 电子商务卖家的隐私。税务机关可建立一个专门的拥有密码钥匙的电子服务管理系统，或直接将C2C 电子税务登记融入相关的电子政府系统之中，防止纳税义务人的信息外泄。

（三）利用移动互联网搭建电子发票服务平台，明确计税依据

发票是经营者合法经营的重要证明，也是税务局计税的主要依据。为了合理确定C2C电商卖家的计税依据，也为了更好地维护消费者权益，对于C2C网络交易可以启用电子发票。电子发票的使用应符合C2C电子商务的特点，如果开具过于复杂，反而因噎废食，影响C2C网络交易的积极性。因此，税务机关应协同C2C网络交易平合搭建安全易行的电子发票服务平台。以C2C网络交易平台作为介质，建立一套标准接口，一方面为个人卖家解决开票的技术难题，确保个人卖家只要登陆C2C网络交易平台即可通过简单操作实现开票；另一方面将电子发票服务平台中的数据同步传递至税务机关的系统后台，实现交易数据的无缝对接。

对于每笔C2C网络交易，要求C2C电商卖家必须开具电子发票。为了防止C2C电商卖家少开票，可以把电子发票的开具和确认作为卖家收取款项的前提条件。即如果个人卖家不开具电子发票，就无法通过C2C网络平台点击发货；如果买家没有确认收到电子发票，第三方支付平台就不会将款项付至个人卖家的账户。C2C电商卖家开票后，首先，系统实时将电子发票信息传到税务机关的电子底账系统，税务机关可据此确定计税依据。然后，系统将经过税务机关备案的电子发票信息通过短信、邮件、二维码等形式通知买家，买家可以在系统上随时查验、打印相应的发票PDF文件以供日后报销、维权使用。如果买家选择不打印，则电子发票就没有任何的流转和打印成本，即便买家选择打印，也可以任选纸张，不必拘泥于发票打印机专用纸的限制，大大节约了征纳成本。启用电子发票的C2C网络交易流程如图1所示。

（四）利用云计算平台实现与第三方系统的数据对接

大数据背景下，C2C网络交易的税收征管离不开第三方系统的数据支持。税务部门应与C2C网络交易网站、银行或第三方支付平台以及物流公司建立良好的合作关系，实现数据资源的信息共享与对接。

1. 借助第三方支付平台实现税款的代扣代缴。C2C模式下的买卖双方往往借助于第三方支付平台实现货款的结算。鉴于C2C网络交易的这种结算方式，其税款的征收可以借助于第三方支付平台，让第三方支付平台作为代扣代缴义务人，在买家付款的同时，对C2C卖家进行税款的代扣代缴。第三方支付平台可在现有支付系统的基础上，加载C2C网络交易征税系统，使得代扣代缴税款成为C2C网络交易的必经环节。对于销售额超过起征点以后的每笔网上交易，系y都应按照交易的类别套用适当的税率计算应纳税额，经系统的支付平台代扣代缴应纳税额后，再向卖家支付货款。如果买家对交易对象不满意要求退货退款，系统的支付平台再将货款退回至买家的账户，并将C2C卖家支付的税款退回至卖家的账户。第三方支付平台计税系统日常流转税征税流程如图2所示。

2.借助第三方物流管理平台确定纳税地点。C2C 网络交易的对象包括有形商品和无形劳务。对于销售无形劳务的，可以C2C卖家的税务登记地作为纳税地点。对于销售有形商品的，往往离不开物流的支持。个人网店通常把其销售的有形商品委托给某一物流公司负责运输，物件的发出地可以通过接受物件的快递公司所在地确认。利用物流在C2C网络交易中的重要作用，我们可以把商品的发出地作为纳税地点，相应的税款则划归至当地的税务机关。由于物流企业一般都有自己的物流管理系统，对每一笔运输业务均有详细的配送记录，只要税务部门打通与第三方物流管理平台的数据接口，就可以实现第三方物流管理平台数据的开放与共享。通过对每笔业务的物流追踪，税务机关就可以很好地实施税源监控，避免发生偷税漏税的行为。因此，加快与物流公司的进一步合作，构建高度协作的云端信息传递平台，实现物流领域的信息共享与反馈，有助于合理确定C2C 网络交易的纳税地点。

参考文献：

[1]广西国税局课题组.完善电子商务税收征管的对策分析[J].经济研究参考，2015，（11）：35-37+94.

[2]张炜.C2C电子商务税收征管问题研究[J].税务研究，2014，（10）：68-70.

[3]深圳市国家税务局课题组.完善网络交易货物和劳务税管理的探索[J].税务研究，2012，（5）：62-64.

[4]范伟红.C2C电子商务税收征管流程创新探索[J].财会月刊，2015，（9）：44-47.

[5]李建英.构建”资金流”控制为主的电子商务税收征管模式[J].财政金融研究，2014，（3）：113-120.

[6]赵婧，侯云龙.电子发票全覆盖清障电商征税[N].经济参考报，2015-12-11.

篇7

关键词:审美艺术 创新教育 素质教育 素质培养

伴随着当前社会快速发展,人的价值观念也在不断地发生改变,如何培养大学生的素质是我们高校思想政治教育教师值得探讨的重要课题。近年来,在实际素质教育工作中,对学生的社会文化素质的培养始终较为薄弱。而教育部则要求把加强社会文化素质作为全面推进素质教育的重要切入点。素质是指人的身心组织的特点和品质,主要包括生理素质、心理素质、社会文化素质这三方面。这些分居于人的素质结构的不同水平,相互作用和渗透,构成人的整体素质。而在整个社会文化素质教育中,审美艺术素质又是弱中之弱。因此,大力加强学生审美艺术教育就显得十分必要。审美艺术教育的根本任务是用辨证唯物主义的基本观点和理论,培养人们的审美能力和审美理想。帮助广大大学生树立崇高的审美理想、正确的审美观念和健康的审美情趣,提高艺术修养,活跃审美心理活动,促进当代大学生的素质教育发展。

一、当前学生审美教育面临的现状与分析

虽说爱美之心人皆有之,但一个人的审美观和审美能力却不是与生俱来的,我作为高校的思想政治教育教师,是带着和多数人一样美好的愿望踏上漫漫的教育旅程的。但是深入课堂后,通过教学实践,我们发现学生的审美能力和艺术欣赏素质让我大失所望。由于我国教育体制的不完善,导致大部分学生,尤其是我校占绝大数比例的来自偏远农村的学生,缺乏艺术素质教育,艺术欣赏能力偏低,缺乏应有的审美能力和正确的审美观念。加上学生所处的年龄和环境的不同,文化素养、生活阅历、心智品格的差异,使不少学生分不清美与丑、雅与俗、文明和野蛮、高尚与卑劣的界限,反而以丑为美,以丑为荣,对人类宝贵的精神产品缺乏起码的欣赏能力,无法鉴别高雅艺术作品和低俗艺术作品的区分,如果他们的欣赏长期偏离常规,还会对艺术作品的主题和方向产生误导,例如一些学生在看过西方电影后,学嬉皮士的打扮,男同学扎耳环、留长发,女同学用蓝黛色指甲油抹指甲。可见大学生艺术知识贫乏,审美意识浅薄,是由于他们“缺乏一双发现美的眼睛和听见美的耳朵”。

二、审美艺术教育在大学生人生观培养中的作用

审美艺术教育在培养大学生成才的作用上,起着十分重要的作用。大学生是祖国的希望和未来,他们正处在心理、生理的发育期和成熟期,对美的追求有着无限美好的向往。但对美的认识不尽相同。有的认为庄重高雅是美,有的则认为赶时髦攀比。这就有个教育和引导问题。怎样才能培养和锻炼大学生正确的审美艺术意识、审美艺术情趣是至关重要的。十多年的工作实践使我深深地体会到,培养大学生健康的审美意识,提高审美能力,对于陶冶高尚的道德情操,造就完善的人格,增强爱国主义情感,促进智力与非智力因素的全面和谐的发展都具有特殊的作用,这是因为审美艺术教育是一种情感教育,而艺术教育的主要途径是艺术欣赏。美学家罗丹曾说过“艺术就是情感”。优秀的艺术作品中灌注了作者的激情,充分发挥了作者的想象力,它能使大学生启迪智慧、净化心灵、美化思想、升华感情,在欣赏中使人回肠荡气,心旷神怡,迷恋向往,同时作品情感越强烈,越能打动人,从而点燃大学生生命的火花,提高大学生的思想境界。

1.实施审美艺术教育的目的在于教育大学生如何做人

大学生时期是人生生命火花最明亮、最炽烈的黄金时代,是对未来充满幻想,朝气蓬勃的一代,是形成人生价值观、理想和信念的重要时期,理想是人生的一盏明灯,没有崇高的人生理想,人一生必将处于茫然之中。古往今来,许多科学家、学家、艺术家、政治家和教育家都是在大学生时树立了正确的人生价值取向,立志成才奋发进取,而大学生人生观的正确培养除了依赖于德育的理教育外,在很大程度上还取决于艺术教育,因理性支配人,感情同样支配人。教育学认为,人的身心教育是由家庭教育、社会教育和学校教育三部组成的,大学生时期生活的主要内容是学习和掌知识,因此加强大学生自身的修养,提高道德水,妥善处理好自己与他人、个人与集体、个人与社的关系,塑造自我形象和个性,成为有理想、有抱负、敢于开拓的一代新人,要通艺术欣赏这个有效途径,教育学生崇尚真善美,丢弃假恶丑,透过有情感的艺术形象,品悟其中蕴含的深刻思想内容及社会意义,树立正气、陶冶情操,培养崇高的思想品德。

2.高层次的审美艺术教育是创新大学生素质教育的有效途径

随着市场经济大潮的冲击长期封闭的国门的迅速开放,各种社会思潮纷至沓来,思想道德领域呈现鱼龙混杂,多种价值观互相冲撞,腐朽思想沉渣泛起,市场经济的负面作用对人生价值观尚未定型的大学生产生了深刻的影响,少数大学生贪图名利、爱慕虚荣、悲观厌世、崇拜金钱、追求低级情趣。思想水平不高,导致对艺术欣赏的肤浅认识,产生错误的欣赏心理,甚至以丑为美,以美为丑,对低级趣味和高雅健康的价值取向的评判标准模糊,在人生理想方面产生了真空,经过多年的美育和音乐教学实践,我发现,高层的艺术欣赏不仅有助于大学生的审美需求,同时可以激发其生活热情,发挥联想,丰富情感和知识,升华道德情操,而低层次的艺术欣赏则会诱使处于心理生活剧变期的大学生猎奇窥私、寻求刺激,甚至醉心于粗俗浮浅的欣赏客体而失落人生的现想目标。所以我国教育体制从“应试”教育向“素质”教育转轨过程中,作为美育教师,要充分利用审美艺术教育这个有利阵地,适时结合道德品质教育,以高尚的精神塑造人、以优秀的作品鼓舞人,帮助大学生树立正确的人生价值观。

三、结语

21世纪的人才是具备有知识、有能力、德智体美劳全面发展的综合性高素质人才。因此,高等院校在进行科学素质教育的同时,还需要通过人文素质教育和审美艺术教育来帮助加强审美艺术教育,促使学生树立正确的审美观,提高学生鉴赏美和创造美的能力,促使大学生形成正确的美学观念和美学思想,使整个社会形成健康的、高尚的审美风尚和新型的人际关系,培养当代大学生良好的素质和品位。

参考文献:

1.黑格尔.美学[M].北京:商务印书馆.1979

2.罗丹.罗丹艺术论[M].北京:人民美术出版社,1978

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【关键词】文化创意产业；艺术教育；研究

文化创意产业在经济蓬勃发展的当今时代不断生成与发展，并被视为最具有潜力价值的企业。促进文化创意产业的发展，能够增强产业的综合竞争力，提高国家经济发展。而基于文化创意产业视野下艺术教育的开展以及研究，则成为现今时代高度重视的课题。

一、文化创意产业与艺术教育的概述

文化创意产业是培养文化创意型人才的关键产业，文化创意型人才是立足于创意产业价值链的最高端，通过文化知识成就产业和创造价值。文化创意产业属于新兴的、交叉性、边缘性的学科，成为教育和培养文化创意人才的重要力量。例如在2003年，美国开设有540所游戏专业大学，韩国设有游戏相关专业的高校有288所。

艺术教育目前分为三个方面，其一是学生取向的艺术教育，重视激发学生的自我表现力和创造力；其二是学科取向的艺术教育，重视系统性循序指导艺术课程与教学，将精艺艺术为指导；其三是社会取向的艺术教育，将社会作为中心，与社会文化脉络结合，并利于民主平等的立场。

艺术教育是高校教育的重要部分，现代产业的发展，艺术教育与现代技术相融合，进而生成文化创意产业。文化创意产业起源于创意产业的创新理念，具有高度的创造财富和就业潜力的作用。

二、艺术教育在是文化创意产业中的意义

（一）文化创意产业与艺术教育关系传承相依。文化创意产业的源头和基础为艺术教育，一般一些专家会紧密联系文化创意产业和艺术。艺术教育通过教育方法为对象传授艺术知识、艺术技能和艺术精神，艺术教育是文化创意产业培养各类人才的关键途径，为文化创意产业提供各类社会所需的艺术人才。在基于学理背景、人才基础层面艺术教育和文化创意产业相互传承相依。艺术教育是文化创意产业发展的源头和基础，文化创意产业是艺术教育的延伸和新发展。比如手机和电视相结合，产生手机电视，电子游戏与网络结合产生网络游戏等。

（二）艺术教育提供智力、人才价值，促进文化创意产业发展。艺术教育通过培养人才，为文化创意产业提供必要智力和人才支持，加强对象感知能力、想象力、创造力的培养力度，为文化创意产业提供具有高度潜力价值的可持续人才。高校艺术教育的产生，培养学生艺术素养和思维能力，使学生能了解和踏上文化创意产业。

（三）艺术教育明显促进了文化创意产业的发展。艺术教育加强各类创意型人才的培养，为文化创意产业发展提供所需的各类人才，扩张文化创意产业的规模，优化文化创意产业结构，并创新艺术产品，传播文化服务，集中培养艺术文化、创意、科研、服务和技术的人才，以此促进文化创意产业的发展。

（四）文化创意产业能促进艺术教育的发展。文化创意产业发展，使相关人员认识到加强艺术教育重要性，统一对象综合素质、创造能力、形象思维的培养，不断扩大艺术教育规模。进而文化创意产业的发展，反过来推动了高校艺术教育的发展。例如我国近些年开展动漫相关院校不断发展，逐渐增加到了四百多所。

三、文化创意产业视野下艺术教育发展对策研究

（一）加强创新意识、艺术教育、人文素养的人才培养。首先高校艺术教育确定人文素质教育的重要性，设置以培养对象艺术素质、审美能力作为目标的艺术专业课程，融入人文素养、创新理论、创新技术等知识。其次高校可开展校园创新活动，结合专业课程与创新家活动，营造农活的文化创新氛围，建立创新激励机制，鼓励学生积极参与创新活动。最后各高校艺术教育应营造富有创新性文化的校园文化环境。校园文化对学生性情培养有着潜移默化的作用，比高校开展人文讲座、高雅艺术活动等，使学生受到艺术教育的熏陶、激励等，促进艺术教育的发展。

（二）积极促进创新型教育的开展。首先高校艺术教育需加强教学内容综合性的开展。在艺术教育教学内容开展中加入思维训练、人文素养、创新意识、社会经济等内容，注意多学科教育，融合其他相关专业知识，促进学生全方面发展。其次培养教师教学理念和教学水平创新性。艺术教育教师应积极引导学生发散性思维、灵活性思维及创造性思维，积极融入探索性课程激发学生的创造性潜能。因此应加强教师专业知识及创新素质的培养，并鼓励教师多学习，掌握最具前沿的科研知识和研究成果，而教师角色也应转变为信息资源的调配者和引导者。最后要贯彻教学内容的实践性。高校艺术教育应不断开展实践课程，实践活动开展需具备综合性、设计性、创新性，鼓励学生多参加实践活动，提高学生的创新能力。

（三）结合文化产业市场，形成符合行业市场的育人模式。首先艺术教育应注意教育学生的社会现实活动，以生活化为理念，贴近日常生活、老百姓，使艺术教育适应市场经济大背景下老百姓的需求。其次要紧密连接艺术创作，比如连接社会发展和文化消费，开发与社会发展性项目相连接的研究任务，高度结合理论与实践、教学与实践。最后要对接市场实践基地，融合文化创意产业市场。高校应充分发挥文化产业市场的教学资源，鼓励学生参加媒体节目制作等项目，使学生直接接触媒介最前沿，使学生能融合理论知识和实践，更加贴近社会发展需求，以此提高学生的实践能力和整体素质。

总结

文化创意产业发展的核心是为创意型人才的培养，艺术教育的开展，是拓展思维、激发学生创意性的关键要素。在基于文化创意产业视野下促进艺术教育的发展，反之也能推动文化创意产业的发展。

作者简介：李曦，籍贯：山东青岛，学历：研究生，职称：讲师，研究方向：艺术设计，单位：青岛酒店管理职业技术学院。

参考文献：

[1]曾佳，傅颖哲.台湾文创产业对高校艺术教育创新发展的借鉴意义[J].设计艺术研究，2016，6（2）：123-128.

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1.文化创意产业是高校艺术教育的改革推动力

中国现代教育的模式发源于近代的新式学堂，在现代教育中总还能隐约感受到近代的韵味，但是社会的进步注定着传统教学模式已经无法适应现代的需求。对于艺术教育方面更是如此，我们对传统艺术照搬已经无法满足我们的精神需求，而此时，文化创意产业的兴起更加对艺术教育提出了要求，告诉我们社会需要的是创新型的艺术人才。所以在文化创意产业的推动下，高校艺术教育开始有意识的进行教学改革，将对传统文化的照搬模式摒弃，开始寻求创新的教学模式培养创新型的艺术人才。所以说，文化创意产业是高校艺术教育改革最大的推动力。

2.文化创意产业是高校艺术教育前进的发动机

随着文化创意产业的产生，兴起到蓬勃发展，这一路过程中，我们听到最多的是“创新”，“创意”等新型的词汇。而这些对文化创意产业的根本也要求了高校艺术教育的先进性，所以在面对文化创意产业的发展，高校所培养出的人才必须适应这样的工作大环境，基于这样的要求，高校必须加快前进的步伐，紧跟文化创意产业的发展才能真正发挥高校培养人才的作用。

二、文化创意产业背景下，高校艺术教育的发展方向

1.以文化创意产业作为市场导向构建人才培养制度

现在，很多高校已经在文化创意产业发展的浪潮中开始意识到文化艺术教育的重要性，自觉地担起培养艺术人才的重任。我们首先知道云南大学，山东大学等高校开设了文化创意产业专业，为文化创意产业培养专业的人才，并且还建设有文化创意产业研究基地，这在一系列的实验下，我们高校艺术教育开始以文化创意产业为市场导向构建完善的人才培养体系，但是在这个过程中还是会出现各种问题，原因在于我们的人才培养体系无据可依，还在一个自行探索的阶段，那么我们为人才的培养需要作出很多的改变，首先是设立文化创意产业专业学科，传授专业知识，培养专业人才，其次是充分利用文化创意产业的发展影响，让文化创意意识在学生心中根深蒂固，时刻保持对艺术创新的追求；在考核制度上，我们也可以利用传统的考试模式来促进学生对文化创意产业的学习，并且设立相关的基地或者与相关的企业合作进行，对学生的文化创意产业的专业知识进行实践性的提高。这样以文化创意产业为市场导向培养出来的人才更加能够快速的融入产业的发展。

2.将培养创新型人才作为核心目标发展高校艺术教育

高校艺术教育要在思维上加强学生的创新能力，注重培养学生创新精神。创新是文化创意产业的根本也是核心，所以创新型的人才是文化创意产业发展的根本保障，而这些创新型的人才通常具有充满个性，年轻气盛，勇于创作的共性，所以高校要抓住这些共性，然后寻找适当的方式培养学生这些能力，让学生除了学习专业技能之外能够独立于原有的作品之外自己进行独立的创作。这样在以创新为灵魂的教育方式所培养出来的人才才能立足于日新月异的文化创意产业，才能更好的促进文化创意产业的发展。

3.知识结合实践，培养综合型人才中国的教育模式下，学生文化知识的掌握是非常扎实的，但是具体在工作过程中所展现的才能并不能与之掌握的文化知识相匹配，这样的现象一直是

中国教育的弱点，也是综合型人才培养的最大障碍。所以在文化创意产业的人才培养过程中也是一样，学生专业技能很强，但是实际操作能力太弱，这就要求高校在传授文化知识的同时大力为学生构建实践的氛围，培养学生的动手能力和实际工作能力，这样既保证了学生在实际工作中的顺利操作又能快速的为文化创意产业注入新鲜的血液。进行新的创新.这样高效艺术教育才能真正扛起创新型人才培养的重任,为文化创意产业做出真正的人才方面的贡献。

三、总结

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之所以大力提倡发展，就是因为我们已经比国外的起步时间落后，发展的底子还很薄，而这其中关键性的问题就是文化创意产业人才的缺乏。文化创意产业被英国人认为是“穷人的行业”，之所以这样说，是因为从某种层面上理解，创意产业前期几乎不需要资金，基本上是靠人的脑力资源。后期的推广与做大完全要依靠前期的创意产品，这都依赖人的创造力。这就要靠社会这方面的人才储备，解决这一棘手问题的方法和症结自然就要向我国的教育部门伸手要人，而由于产业方向和专业要求，教育方面自然要以设计艺术学科发展为先导。我国文化创意产业的发展面临着人才匮乏的窘境，高端设计艺术创意人才奇缺，设计团队也供不应求。上海作为中国文化创意产业的中心，文化创意人才占工作人口总数还不到千分之一。这种情况与我国每年庞大的高等学府毕业生数量相比是极不协调的。然而，文化创意产业又涉及众多的相关学科知识，通过对文化创意产业人才培养的相关的高等设计艺术教育现状分析、观察和思考得出:我国设计艺术教育与文化创意产业处于严重失衡状态。对比设计艺术教育与文化市场诉求的比例增大，专业化的设计艺术队伍与合格的设计艺术人才则是相当缺乏，文化创意人才总量、结构、素质还远远不能适应文化创意产业发展的诉求。

新时期设计艺术教育体系特征分析

世界各个知名高等设计艺术学府在结合文化创意产业飞速发展的同时，都对自身的教学课程和教学计划进行了尝试性的调整与改进。经过多年的发展与进步，作者认为设计艺术教育正逐步向理工科类的“产、学、研”一体化的方向发展。当今世界以知识为基础的竞争，实际上就是人才的竞争。但是尽管如此，设计艺术教育与文化创意产业发展之间的关系，在理论层面上还没有形成完善的具有说服力的论证性体系。西方较为开放的且又宽泛性的设计艺术教育体系与东方针对性较强且又教条化的设计艺术教育体系之间存在着明显的差异，这种差异与文化创意产业发展之间还存在着相当大的值得研究的领域和探讨的空间。纵观设计艺术学科的本质，它具有综合性、交叉性、灵活性、多变性的整体特征。因此，设计艺术学科系统与的众多学科发生着多维的、多层次的联系，它更是包括社会发展千变万化的各种诉求，也可以说，设计艺术系统是由众多的相关学科和系统支撑及联结的多维发展的教育体系。