艺术品投资市场分析范文

导语：如何才能写好一篇艺术品投资市场分析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1.中国艺术品市场总体概况。近20年来，全世界艺术品市场每年的投资增长率超过30%。根据《中国文物艺术品拍卖市场统计年报》数据显示，2007年全国文物艺术品拍卖成交额为197.14亿元，由于受金融危机的影响，2008的交易额大幅下降，仅91.37亿元。中国政府于2008年11月推出4万亿投资计划，2009年经济企稳回升，艺术品拍卖成交额达到203.66亿元，2010年成交额为354.43亿元，而2011年总成交额高达553.53亿。我国艺术品拍卖市场，经过了2011年的爆发性的高速增长后，2012年市场大幅度回调，总成交额为288.52亿元，较2011年553.53亿元成交额大幅下滑47.88%。可见艺术品拍卖市场是一个波动性较大的市场。

我国艺术品市场存在一定的泡沫：首先“拍假”现象比较严重，赝品横行。其次存在很多“假拍”，虚假成交；其三，买家迟付拒付。虽然艺术品市场存在一定的“泡沫”，但近年来艺术品发展有其内在逻辑：首先，改革开放以来，中国经济保持高速增长，生活水平提高，为艺术品市场发展奠定了良好的基础。其次，中国贫富差距大。其三，中国居民投资渠道缺乏，实际利率较低，艺术品成为新的投资渠道。上述三个因素驱动着艺术品市场走向繁荣。

2.中国艺术品市场结构分析。中国艺术市场的资产门类主要包括中国书画、油画及当代艺术、瓷器杂项、古籍碑帖，邮品钱币及其他门类艺术品。从成交额上看，中国书画占绝对优势，拥有60%以上的市场份额，且波动性不大。其次是瓷玉杂项，占有20%左右的市场份额，但占有的份额有下降的趋势。从成交件数来看，中国书画占比50%左右，依然遥遥领先。其次是瓷玉杂项，占比也超过20%。其余门类占比都比较小。

二、艺术品投资的特点

1.艺术品定价难。首先，艺术品创作是一种独特复杂的高智能劳动，其价值中“虚”的内容较多，属于精神文化层面的产品，每件艺术品都有自己的“特色”，具有垄断性与稀缺性的特征。其二，影响艺术品价格变动因素较为复杂。艺术品的价格随市场环境和自身属性的变化而变化。而市场环境变幻莫测，每件艺术品属性差异大，艺术品价格难以预测。

2.存在信息不对称。艺术品市场存在信息不对称，即卖方比较熟悉艺术品的信息，而买方获取艺术品真伪信息的成本很高，风险较大。买卖双方处在信息不对等的地位。此外，艺术品市场不规范、缺乏第三方的公正鉴定、导致信息不对称更加严重。

3.交易成本高，投资周期较长，流动性较差。艺术品交易通常要经过鉴定、估价、保险、拍卖等多个中间环节，需要支付给中间环节的佣金，达到20%左右。此外，虽然自2012年起，中国内地部分艺术品的进口关税税率由12%降至6%（暂行1年）。但艺术品交易还需缴纳17%的增值税，对进口艺术品的实际征税额度达到了23%。所以艺术品交易成本较高，流动性较差，适宜中长期投资。

4.艺术品投资专业性较强。艺术品资产的复合度高、涉及环节复杂，是一项门槛较高的投资领域，不仅需要掌握艺术品投资的经济规律，而且要有艺术品鉴赏能力。个人或机构，投资艺术品市场都需要对艺术品有着较深的了解。

三、中国艺术品市场的特点

1.中国艺术品市场发展空间较大，机会与风险并存。2011年中国人均GDP突破5000美元。根据国际经验，当人均GDP达到8000美元，才会有大规模的公众对艺术品收藏感兴趣，从而促进艺术市场蓬勃发展。现阶段，我国艺术品市场尚处起步阶段，发展空间较大。

2.中国艺术品市场高端化明显。根据《中国文物艺术品拍卖市场统计年报》，高价位比例最高的为油画及当代艺术，次之为中国书画和瓷玉杂项。从成交件数和成交额来看，2011年中国书画1000万以上的成交作品共有414件，414件作品共成交100.66亿元，占该年度市场总额的18.19%。2012年中国书画1000万以上的成交作品共有134件。从这些数据，我们可以看出，虽然高端艺术品成交件数占比少，但其成交额占比较大。中国艺术品市场高端化较为明显。

3.艺术品投资的渠道多元化，结构不合理

（1）我国艺术品一级市场发展滞后。目前中国的画廊现状是“散、乱、小”，基础薄弱。首先，拍卖市场与私下交易挤占了画廊的生产空间。二级市场直接跳过一级市场，作品直接从画家的工作室出去，画廊业难以竞争到优质的艺术资源，盈利状况很差。其次，画廊业的税收较高，17%的增值税让画廊不堪重负。其三，画廊业专业化水平低，许多画廊经营者并不具备深厚的艺术及鉴赏专业知识，在鉴定、保真、评估等支撑体系尚不完善。

（2）艺术品二级市场发展迅猛，亟待规范。截至2012年12月31日，全国具备文物拍卖经营资质的企业达到355家。此外，艺术品网络交易已成为中国艺术品市场新趋势，文化部文化市场司《2011年中国艺术品市场年度报告》报告显示，2011年我国艺术品网上交易额达到12亿元。

虽然艺术品二级市场发展迅速，但问题较多，亟待规范。艺术品二级市场中“拍假”，“假拍”，“虚假成交”等现象严重，需要国家加强监管及行业自律。

（3）艺术品金融化面临考验。近几年，艺术品被迅速“金融化”。在艺术品信托基金方面，据用益信托工作室的不完全统计，2011年度发行的中国艺术品信托产品为45款，发行总额为55.01亿元。2012年度发行的中国艺术品信托产品为34款，发行总额为33.46亿元。

银行艺术品理财产品，艺术品信托基金也有下列共同特征：投资门槛较高，并且需要通过相对较长时期的收藏才会溢价升值，短期化的艺术品金融化的理财产品风险较大。

四、我国艺术品市场发展政策建议

1.大力发展一级市场（画廊业）。画廊作为艺术品市场一级市场的主要形态，是艺术品市场的基础，却未得到足够的重视，一直处于中国艺术品市场的边缘位置，中国的画廊现状是“散、乱、小”，一、二级市场处于倒挂的状态，二级市场发展较好，而一级市场较为落后，这严重影响艺术品市场的可持续发展。所以政府应该对画廊业进行财政支持，减少画廊业的税负，降低画廊的市场准入标准，培养多层次、多方位、多渠道的画廊。

篇2

报告指出，发展中国家经济仍保持强劲的增长势头，从而抵消了发达国家经济疲软给世界经济带来的冲击。其中中国和印度经济表现最为突出。据预测，中国2007年和2008年的经济增长率将分别为11.3%和10.8%，印度则为9%和8.4%。报告同时预计中印两国2009年经济仍将保持快速发展，增长率分别为10.5%和8.5%。 很显然，虽然全球经济滑坡明显，但各路经济学家依然对经济增长率保持良好的期待值。

2007年是全球艺术市场的丰获之年，拍场上高价位艺术品叠出、一级市场买气强劲、投机性成为市场力量、早期收藏者高位换手藏品等等都出现在世界经济已经走向低迷的预警之下。而在中国，国人的艺术理财意识在2007年前所未有的觉醒，艺术品投资迅速进入资本的视野，加之海外资本对中国艺术的追捧，使中国艺术市场进入了一个史无前例的，中国当代艺术品的最高价格标度由07年年初的1000万人民币，陡升到年底的近1000万美元。

而初入2008年，经济大氛围的变化无疑也将给的艺术市场带来一系列变化，景气走势将会在一段时间内得到延续，但市场依然会进入调整阶段。ArtPrice艺术市场分析人士认为，2008年经济环境存在的不确定因素，这将导致全球艺术市场价格调整，预计将会出现15%-20%的价格回落。全球金融危机势必会影响艺术市场，但绝不是致命的重点，真正的影响力不在于人们的财务状况或者经济状况，而是来源于人们对艺术市场的信心如何，以及对市场产生怀疑或猜测后所造成的连锁反应。尤其在中国，一窝蜂似的买卖数不胜数，参与者的热情瞬间消退也是不争的事实，所以从某种意义上讲，调整会给真正的艺术品爱好者和收藏家带来更多的机会和乐趣。

篇3

时至2011年，书画是否能延续天价神话?瓷器是否成为下一个关注焦点?犀角雕、黄花梨、文房清供等等，谁能成为新的增长点?而当代艺术又能否反弹?针对2011年的文物艺术品流通风向，独立艺术顾问、前香港佳士得董事总经理林华田表示，不管来自哪个时代，顶尖艺术家的所有作品都会热卖。具体来说，他认为，2011年艺术品价格将会继续上扬，动力是来自中国内地新兴藏家的饱满口袋。林先生说：“艺术品价格似乎没有封顶的时候，唯一的问题始终都是货源。”

18世纪的中国装饰艺术品：清代艺术品价格在2010年屡创新高，预计2011年会继续受到各路藏家的热捧，陶瓷工艺品和御用器物更是如此。根据雅昌艺术市场监测中心的最新一季《中国艺术品拍卖市场调查报告》，2010年秋季29件高价成交的瓷杂中，除了4件宋代高古器物外，其余均为明清制品，其中16件为清乾隆制品。明清瓷器杂项，尤其是宫廷御制品，不仅存世量和流通量相对较多，而且在制造工艺上更为繁复考究，前途无量。

针对这一领域，林先生表示，“中国买家对自己的传统文化很有感情，这个市场至今都还处在成长初期。进入这个领域的藏家将会越来越多，需求也会持续上升。”

现代中国大师作品：20世纪中国艺术家的油画和水墨画卖得非常好，尤其值得关注的是张大干(1899-1983)和傅抱石(1904-1965)等大师的作品。在2010年秋季，雅昌艺术网监测的36名艺术家作品价格指数处于上升通道，其中近现代书画家傅抱石、徐悲鸿、李可染、齐白石等作品价格指数呈大幅上涨趋势，仅有潘天寿、石鲁等6位艺术家作品价格指数呈下滑态势。傅抱石作品价格以176.95万元／平方尺位居近现代名家首位，徐悲鸿的价格指数则比上季度提高了45％。

当代中国顶尖艺术家的早期作品：2010年被称为“艺术金融的创世纪元年”。市场分析认为，2010年流入艺术品市场的资金明显受到流动性过剩及房地产及股票市场资金挤出效应的影响。当代中国艺术，由于投资、鉴赏的门槛相对较低，一度被认为是新买家扎堆的地方。

林先生说，“大家似乎都在关注张晓刚(生于1958年)和岳敏君(生于1962年)之类的画家，想要找到一些出处可靠的早期作品。”这些艺术家至今也没有停止创作，藏家们想要的却是他们的早期作品，也就是20世纪80年代晚期至90年代早期的作品。林先生说，“后期的作品唾手可得，早一些的作品却带有他们的标志性风格。”

据悉，开春之后，苏富比香港计划于4月3日举行一场重要的当代中国艺术私人收藏拍卖会。拍卖会将提供当代中国艺术家创作的106件早期作品，预估值为1亿到1.3亿港币。

次要艺术家的重要作品：事实上，一些在艺术史上具有重要地位的近现代书画家的作品价格，还有进一步上升的空间。除了一线大师之外，各个地区具有代表性的画家也非常值得关注，因为每个地区都有一批买家在追捧本地区画家的作品。

比如，在“京津派”中，陈半丁几乎与齐白石齐名，然而其价格水平却远低于齐白石大；崔子范、俞致贞的作品也有很大的上升空间；“长安画派”的赵望云、何海霞也会有所突破；“岭南画派”中的关山月、黎雄才价位在2010年处于上升通道；杨善深、赵少昂、高奇峰、居廉这批艺术家的作品价格也会随之上升。除傅抱石之外，“新金陵画派”中的钱松、亚明、魏紫熙、宋文治还处于低价位的状态，在来年的发展中不可忽视。其中，钱松会是增值幅度最大的。在近现代画家中，未被发掘的近现代大师、二线画家作品的价格也会水涨船高。

篇4

苏富比香港2010春拍魁首乾隆“太上皇”玉玺,9586万港元(图1)。

2005年在伦敦佳士得拍卖会上创下青花瓷拍卖纪录的元青花罐“鬼谷下山”,1568.8万英镑,合2.45亿人民币(图2)。

2009年在苏富比春拍中创下单色瓷纪录的清乾隆粉青釉浮雕镂空长颈胆套瓶,4770万港币(图3)。

在收益至上的资本市场,艺术品投资的研究是否值得耗费我们宝贵的时间和资源?关于这项研究背后的意义过于阳春白雪,导致我埋头在一堆分析数据中的时候,深刻感觉到自己在亵渎某些美好的东西,用收益这一最原始也最直接的目的,掩盖了艺术品投资的无价效用――拥有人类智慧和审美精华所带来的幸福感。

但无论如何,希望这篇其实没有什么量化色彩的文章,带来一些投资领域的新角度、新空气,哪怕只是带来一点点提醒:在我们所不熟悉的领域,投资还有这样一种形式。

不能免俗地讲一点点实务意义:民生银行的艺术品投资基金一定不是未来投资者能选择的唯一的产品,既然需求增长如此之快,艺术品投资基金必将进入某些投资者的组合,成为抗通胀资产中或不可缺的一部分,艺术品投资本身门槛较高,但是打包成金融产品之后,就具备了零售的可能,我们相信,在理财产品领域,这也是一个可以关注的方向。

艺术品投资

艺术品投资,是目前大类资产投资中透明度最低、定价最困难的一个领域,然而一百多年的艺术品投资历史,却与资本市场一样,伴随着各种定价理论、资产配置理论的发展和争论。在梵高、毕加索、齐白石这样的大师身后讨论所谓的定价和收益率,似有焚琴煮鹤之嫌,但是,让我们从投资获取的“效用”角度来思考艺术品投资:艺术品是容纳货币流动性的一种大类资产,它不但带有资本品的特点――抗争通胀、规避风险、获取收益,同时,这个投资的过程充满艺术欣赏带来的各种其它效用:思想乃至灵魂的认可和升华、拥有美和永恒的满足、让某种表达或感觉永久传世的梦想。

目前艺术品投资领域被广为引用的“梅-摩”指数创始人之一、长江商学院的副院长梅建平有一段被频繁引用的话:“100年以前,道琼斯指数有33家只蓝筹股公司,如今,33家蓝筹股公司只留下一家,就是通用电气。就像这次金融危机,158年的雷曼兄弟倒闭了,很多百年老店也难逃倒闭的危险。而1900年100个印象派和古典派大家,如今还有95个人的画作活跃在各大顶级拍卖会上。所以可以说,艺术品最能经历时间的考验,是最好的投资。”

艺术品投资也有不同的板块,目前学术界、包括国内现有的少数进行艺术品投资研究和分析的机构或学者,大多把书画类艺术品当做研究的主要标的,因为这一类别是迄今为止历史最长、存世数量最多、拍卖纪录最多、拍卖纪录最高的艺术品门类。但是在以中国文化为代表的亚洲区,艺术品投资的“板块”还包括:瓷器、雕塑、玉器、古籍善本、珠宝、家具和其他杂项,其中瓷器是中国艺术品中独有的大类。

艺术品定价

关于艺术品定价,学术界有两种长期争论的观点。观点一认为,艺术品是没有基本价值的,没有任何一个艺术家、收藏者或者市场分析者能够评估市场价格处于高位还是低位,也没有所谓的“均衡”价格。需求的波动很大,受到收藏者的爱好、潮流影响,导致艺术品价格是不可预测的。观点二认为,艺术品的价值是由当时社会的价值观决定的,而不是这个艺术品产生时的“天然成本”,这些价值观是有社会群体所固有的文化理念和消费习惯所决定的,因此可以预测、具有均衡价格、与其他资产价格可比。(见图1)

艺术品的交易价格标杆通常是在拍卖会上产生的,拍卖会上的公开交易记录很大程度上能够影响当时的艺术品市场,而且拍卖纪录通常会在某一个阶段内频频刷新。1987年3月,梵高的《向日葵》在拍卖会上以3990万美元成交,11月,他的另一幅名作《鸢尾花》就在苏富比的拍卖会上以5390万美元刷新了梵高作品的价格纪录。

艺术品投资收益率分析

艺术品投资的交易环节与股票、债券投资有较大的区别,交易并非连续竞价,通过拍卖形式成交,交易场所分散,交易的每一个品种几乎都是唯一的,由此导致艺术品投资收益率的分析需要应用一些特殊的统计分析方法,同时,对研究者获取数据的能力有极大的考验。在现有文献中,大部分(或者说几乎所有)的文献都是基于美国或欧洲市场上的油画拍卖数据来进行的,由于存世量较大,有成熟的流派和时代划分标准,这个种类几乎垄断了学术文献中的艺术品投资指数构成。此外就是不得不提到艺术品拍卖的龙头公司:佳士得和苏富比,这两家公司超长的历史和完整的交易数据,以及在拍卖界无可比拟的行业地位,使他们的拍卖结果被反复引用和分析,大多数顶级艺术品的拍卖都是通过这两家公司举行的。

结论一:艺术品投资的收益率与股票和债券相当,在部分阶段甚至超过这两个传统投资品种。

大部分研究都认为,艺术品投资与股票、债券市场的长期收益率相关性极弱,从这个角度来看,艺术品作为投资的一种类别,它可以分散投资组合的风险。

结论二:艺术品投资的收益率从长期来看和资本市场、固定资产投资不具有显著相关性,但是在短期内有很强的相关性,甚至在全球领域内可以通过艺术品的文化内涵指示未来较短时间内(半年到两年)的区域经济热点。

作为社会主流文化(或者是社会优势群体的主流文化)和心态的折射,艺术品投资的交易品种和价格变化,在短期内对资本市场的方向和对经济的发展倾向,都有一定的参考意义。尤其是在1-3年间集中出现的天价拍品,往往体现了当时社会特别崇尚的某种思潮、文化或价值观。

艺术品国际市场份额――中国崛起

2009年国际艺术品拍卖市场的市场份额分布,从拍卖市场来看(相应的是零售市场),美国仍然是老大,27.9%,英国次之,21.3% 。十年时间里,美国一直持续占据着艺术品拍卖市场份额第一的地位,但是优势逐年缩小。到了2009年,中国大陆和香港的市场份额达到了17.4%。中国市场份额的上升有两个原因,一是艺术品投资理念的迅速推行,另外一个原因,则是代表中国文化的中国艺术品本身所占据的市场份额在上升,在大中华区的拍卖市场中,中国文化代表作显然是主流品种。

艺术品投资品种――油画是绝对主流

2009年国际艺术品按照具体品种的分类来看,油画仍是绝对主流,占据了艺术品市场的半壁江山,其他市场份额较大的品种主要集中在素描和雕塑等西方艺术常见的表现形式中,在中国市场占据主流的瓷器、玉器并不在其中。这其中可以看到文化艺术传承形式在以中国为代表的东方和以英美为代表的西方出现了两种截然不同的路径:西方人在传统的艺术表现形式上进行的是内容和风格的创新;而东方文化的传统表现形式由于工具、工艺的传承本身出现了很大的断代,表现形式本身就面临一个没有主流价值观的时代。我们完全可以相信西方社会可能诞生新生代的毕加索,但是东方不会再有官窑,不会再有竹林七贤。

拍卖经纪商格局――佳士得、苏富比垄断拍卖市场

根据统计,2009年全球艺术品拍卖的全部成交中,半数以上来自佳士得和苏富比的贡献。我们不排除这其中有统计因素――两家百年老店几乎是艺术品投资研究者须臾不可离的核心研究内容,他们的数据历史长、透明可查。但是这两家公司、他们的拥趸和反对者们都非常欣喜地承认,或被迫承认,艺术品拍卖市场没有其他外部力量可以撼动他们的核心地位。从市场份额到顶级艺术品的拍卖场所选择,从佣金比例的制定到艺术品相关法律法规的制定,处处都有他们的巨大影响力。

2009年两大巨头的市场份额接近艺术品拍卖市场的60%,在覆盖了全球主要的艺术品市场之后,两大巨头的地位几乎不可撼动。

艺术品投资常用指数

海外艺术品指数

海外艺术品投资指数的发展时间比较长,中介机构和学者们为此做了长期的探讨和应用,由于交易形式特别,又具有一定的私密要求,数据收集是艺术品指数最为困难的一个环节。

苏富比公司根据自己的拍卖纪录构建了艺术品综合指数和分类指数(例如印象派指数、现代派指数等等),由于这个指数的算法过多地考虑了苏富比公司对艺术品本身的估值和选择,因此学术界对苏富比的态度是:既无法离开苏富比的参考价值,又认为这个指数不够客观。学术界通常采取的修正方法是:在苏富比、佳士得的拍卖纪录基础上,结合其他拍卖公司或经纪人的公开数据,考虑可比拍卖的反复出现(这点非常重要),重新编制学术界认为较为客观的艺术品指数。

但是,遗憾的是,学者们并不花费时间去维护这些指数,他们只是应用某十几二十年的数据提出对指数如何进行更合理的编制和修正。我们只能在文献中查到这些未商用的指数,作为对过去某个阶段艺术品投资市场走势的参考。

梅/摩艺术品指数

梅/摩艺术品指数虽然发展时间不长,但是目前在艺术品投资指数中的地位十分重要。指数的创始人是长江商学院的副院长梅建平和他的朋友Mose创建的。该指数已经建立了一个大概拥有全球15000对重复拍卖交易的信息,并且每年还将增加1000对拍卖信息。指数应用的是和编制标准普尔住宅房地产指数相类似的方法和数据收集原理。

梅/摩艺术品投资指数把全球艺术品市场分解成古代艺术和19世纪艺术、印象派和现代艺术、战后艺术和当代艺术、1950年前的美国艺术、拉美艺术5大收藏门类。从梅/摩综合指数和标普500指数的对比来看,1958-2008的50年中,二者的收益率各有胜负,长期累积效果相差无几。(见图2)

梅/摩从2002年起艺术品投资年度报告,年报中,除了指数的当年和历史表现之外,还有这一年全球主流拍卖市场的交易情况、不同国家、不同门类艺术品市场的交易情况、当年顶级艺术品和顶级艺术家当年及去年作品的拍卖情况。目前这一指数体系开始关注中国艺术品,并从2009年起开始在国内它的年报。

本土艺术品投资指数

雅昌油画100成分指数和国画400指数

雅昌油画100成分指数和国画400指数是由国内的艺术品投资门户网省略的,目前在国内相对最为专业和稳定的艺术品指数,可惜的是,标的仍然集中在画作上,没有覆盖国人关注的收藏大类中更具中国特色的瓷器、玉器和皇权艺术品(包括官窑、宣德炉、珠宝等)。

国画拍卖指数的样本公司中除了之前我们提到的佳士得和苏富比之外,还包含了国内的13家大型拍卖公司,包括著名的保利、瀚海、朵云轩和西泠。油画拍卖的样本公司则达到了77家。(见图3、图4)

两个指数的历史都不是很长,不过区区10年,但是从这10年的情况来看,国内艺术品投资确实经历了一个从无到有的过程,发展速度超过了同期的股票市场。

直观地对比雅昌的两个指数和上证综指,我们不能直观得到什么结论,毕竟艺术品指数在前面五年的时间内由于样本和成交量都太少,不具备说服力。可以看到2007年,两个市场有一个重叠的顶峰,2009年艺术品市场创出历史新高,但股票市场指数显然要逊色得多。我们认为艺术品投资在国内所扮演的角色更类似于高端房地产――是处于财富金字塔和投资者修养顶端的人群抗通胀、吸收多余流动性的重要选择,这些投资品对流动性的要求很低,收藏(或叫购买、投资)的人并不太多考虑短期内利用这些投资品回收流动性或获取差价的可能。

艺术品投资实务

艺术品投资组合构建

已经有众多学术研究公认艺术品作为投资品种的一类,完全可以与固定资产、债券、股票等传统投资品一起,形成一个风险分散的投资组合,艺术品本身,通过组合的构建,也可以形成一个风险分散的投资组合。例如上个世纪九十年代美国艺术品市场大跌期间,当代艺术、19世纪欧洲艺术、古欧洲艺术和20世纪英国油画所构成的组合,被认为是一个较为合理的投资组合。

但是,相信这些学者从未用自己的财产进行过大规模的艺术品投资,与一切投资可能遇到的问题一样:回顾历史的时候我们非常清楚一个最好的组合是什么样的,但是面对未来进行决策,即便我们相信各种方法和工具的力量,投资的智慧始终不可或缺,这就是为什么投资者有无数,成功者却寥寥。对于艺术品来说,这个任务就显得更为困难,因为即便我们做出了无比正确的组合建议,也未必能在市场上以预期的价格在预期的时间买到相应的标的,交易的过程往往需要更高的成本去推动,或是更多的时间去等待。这也就是为什么在众多文献中我们无法看到学者们的建议,未来我们用什么方式去投资艺术品?

我们尝试比较了一下面对全球市场进行资产配置的时候,股票市场主动投资和艺术品投资所需要考虑的因素。(见表)

在艺术品投资中,投资品种的差异远远大于其他资本品,如果把艺术品投资当做一个组合管理的过程,组合的构建不仅要考虑艺术家的差异,还要考虑艺术家在不同时期作品质量和风格的差异。

中国艺术家作品国际地位迅速上升

在2009年个人作品成交量全球排名前50的艺术家中,第三名是中国的齐白石,2008年他的排名还在全球的第59。同样在这一年中排名大幅上涨进入前50的国画艺术家还有:张大千(2009年No.11,2008年No.51),徐悲鸿(2009年No.19,2008年No.100),傅抱石(2009年No.21,2008年No.82)。

2010年春季苏富比在伦敦的总部升起了中国国旗,并且将中国国旗挂在了中央位置,其余四面国旗代表的国家分别是:美国、英国、法国和瑞士,也是苏富比机构进驻的重要艺术品市场。我们相信苏富比在艺术品投资领域接近200年经营史中所积累的市场判断能力,这一现象不是偶然的。

机构投资者与艺术品投资

英国铁路养老基金会(British Rail Pensions Fund)是英国铁路工人养老基金的管理人,也是最先尝试进行艺术投资基金的机构,至今为止仍然是苏富比公司的重要客户之一。19世纪70年代中期,为分散所管理资产组合的风险,英国铁路养老基金会,将基金会每年可支配的总流动资金的5%(相当于500万英磅)投资在艺术品上。

在苏富比的帮助下,英国铁路养老基金会还是开始了极其谨慎的尝试:从1974年底开始,他们先后购进了2400多件艺术品。这些艺术品的种类覆盖面较广:从古代的珍贵印刷品到印象派的绘画作品,从中国瓷器到唐三彩,总投资额在4000万英镑(约合1亿美元)左右。

英国铁路养老基金会原来确定的艺术品投资周期是25年。然而,到了14年后的1988年,他们却宣布准备开始陆续出售艺术品。1989年春季,英国铁路养老基金会委托伦敦苏富比拍卖公司举办了一场英国铁路养老基金会艺术品拍卖会,将一批艺术品推向市场,而这批艺术品的表现也不负众望。在该场拍卖会上,英国铁路养老基金会总共出售了25件艺术品:当年以340万英镑买进,此时以3520万英镑卖出,平均年收益率为20.1%,扣除通货膨胀因素后的平均年收益率则为11.9%。同年5月16日,英国铁路养老基金会又在香港举办了一场英国铁路养老基金会中国瓷器专场拍卖会。该场拍卖会共上拍了100多件艺术品,总估价为5500万港元,总成交额则接近1亿港元。

篇5

艺术品拍卖市场在艺术品市场的发育过程中占有极其重要的地位，对其发展态势及政策进行分析是研究与认识艺术品市场发育与发展的重要方面。

艺术品资本市场的投资与运作平台发展迅速，已经逐步形成了与艺术品拍卖市场竞争的态势。艺术品资本市场的不断发育与壮大，势必会不断催生更加公开透明的资本投资与运作平台，从而形成与艺术品拍卖市场的竞争态势，产生相应的规模分流作用。

拍卖交易成本的不断增加，蚕食着艺术品拍卖市场的效率与竞争力，艺术品资本市场不断走向资本化、社会化、大众化。

艺术品拍卖市场的重新定位与分层整合工作在市场竞争的推动下正快速进行。

艺术品拍卖市场不断进入一个新的形态。一是市场的购买主体正在由以藏家为主体向以机构与资本为主体转换；二是收藏由玩家的秘玩独技向专家团队顾问咨询的方式递进；三是交易过程由个人化的“点”状交易不断向企业化、机构化、交易化的平台状态转变，而转变的核心理念要求公信、公平、公正、透明。

（一）存在的问题

发展的政策、法规等环境问题；国艺术品拍卖市场主体发育与体系建设问题；艺术品拍卖市场体系除了市场主体体系外，还包括诚信、评估鉴定、价格及监管体系等；发展的人才、资金等支撑问题。拍卖行业不仅缺专业人才，更要面对二级市场热、一级市场冷的倒挂局面，画廊等市场主体的发展困难，造成拍卖市场基础不稳固；发展的研究、拓展能力问题；发展的行业管理与运作问题。

（二）政策分析

制定国家艺术品拍卖市场的发展战略与规划是艺术品拍卖市场做大、做强的战略性举措。尽快制定艺术品拍卖市场发展的战略规划，明确艺术品拍卖市场发展的战略步骤与不同步骤中的重点问题，在把控艺术品拍卖市场规律与趋势的基础上，进一步明晰艺术品拍卖市场的发展目标、定位、布局及战略措施。

规范并解决鉴定与评估问题是艺术品拍卖市场做大、做强的重要保证。当前，艺术品拍卖市场交易过程中保险、托管、确权、鉴定、评估定价等都没能很好地解决，特别是鉴定与评估问题最为突出。鉴定科学体系已基本上解决了相关的架构体系与知识点，建立起了“艺术鉴定(经验鉴定)+科学鉴定+科学规范流程”的鉴定方法架构，重要的是进一步整合与系统化、实用化。定价机制的建立，价值分析与评估是基础，市场价格是重要的参考，核心是建立一种能整合价值评判标准与推动市场定价资源的市场机制，进一步遏制虚假交易。

培育并积极发展艺术品资本市场是做大、做强艺术品拍卖市场的核心。

加强与完善艺术品拍卖市场管理体制是艺术品拍卖市场转型及体制建设的关键。艺术品市场管理体制的基本架构，概括地说主要分为三个层面：“政府――行业组织――市场”。

加大投入与强化法制与制度建设是做大、做强艺术品拍卖市场的重要的两翼。艺术品拍卖市场是无法单靠自身的力量完成实质性转轨的，必须依靠国家法制建设和文化战略的支持。

二、消费调查

（一）现状调查

调查显示，38.5%的受访者买过艺术品，以国画为主，油画其次。这其中超过一半的人所买艺术品的价格在500元以下，少数人会选择上千元。七成人的购买地点是在书画店，少部分人是在画廊和艺术博览会。

27%的人打算以后买美术作品。当问及目前还没有买的原因时，87.5%的人表示价格太高。计划购买的作品种类同样是国画最多，油画其次，但差距不大。在选择购买地方面，多数人选择了画廊和艺术博览会，书画店反而受到冷落。在购买价格上，一半的人选择了1000元至3000元之间。

而剩下的34.5%的受访者则没有买过美术作品，以后也不打算买。这其中的原因，一半的人认为艺术品价格太高，一半人压根儿没有想过要买艺术品，属于“只看不买”。

（二）原因分析

艺术市场赝品泛滥，不敢买；艺术品市场如今价格奇高、赝品充斥，管理也比较混乱。到处是艺术大师，却缺乏辨别力，没有判断佳作的标准。

三、策划

善于发现生活的细节，与艺术品相吻合之处，都可以试着做一些尝试。

营销手段有安排交易品论坛、全国路演活动、组建全国艺术品交易所协会和结合纸质媒体、电视媒体、网站等媒介宣传。

安排交易品论坛：在网上开辟相应的交易论坛，相关的消息，在消费指导中，介绍鉴别真赝的标准。对所有的艺术品标价定位，对艺术品做一个详尽的说明，让消费者一目了然。

全国路演活动。路演整个活动除了推广宣传艺术品的产品、使用概念外，还由各地的经销商全程跟进，提供给消费者信息以便更好地开展日后的销售工作。活动的地点将在各省会城市和直辖市的商业街和社区内部进行，活动时间11月5日—12月31日的周六、周日。希望通过此次全国路演的活动，能让消费者通过现场促销人员的交流和沟通，对艺术品的产品从产品性能、外形以及价格上都有更加深刻的了解。

组建全国艺术品交易所协会。在我国的大城市都有艺术品交易所，在一些二级城市没有交易所。现在城市建设、人们的生活水平提升得都很快，交易所的建立也是势在必然。因为交易所的建立将有助于促进我国文物和艺术品的收藏、保管；有助于摸清我国及海外流散文物的情况，促进文物和艺术品的有序回流；有助于普及“文化财产”的概念，保护艺术品原创作者的正当利益；有助于在全社会普及传播中华民族五千年的优秀文化，最大限度地发挥艺术品对当代人的教育教化作用，提高国民文化素质、提高社会整体文明水平；同时也有助于促进社会消费结构转变，促进文化产业市场发展，提高文化产业产值在国民生产总值中的比例；有助于分散和减缓股票证券市场、房地产市场的高风险压力，促进艺术品市场、股票证券市场、房地产市场等三大投资市场的平衡健康发展。越来越多的交易所亟需一个领导者，所以组建全国艺术交易所协会是一件必然的事情。

结合纸质媒体、电视媒体、网站等媒介宣传。在纸质媒体上，要在形象上做透，做到让消费者信服，言简意赅地说明，可在报纸上一些效果图，对宣传的艺术品进行点缀，可以做一些趣味问答，增设一些获奖鼓励，来调动消费者的参与；电视媒体上要对宣传的艺术品做好宣传，配合优美的音乐，具有亲和力的解说，坚持从消费者的实际出发，尤其是生活装饰这一点要不遗余力的进行宣传，可做五到十分钟的专题片，可做不同种类型的专题片，主要是对艺术品进行详尽地展示，从家庭出发，讲典故，论人文，讲装饰，论效果，讲寓意，论情意，入情入理地讲述，从内心深处打动消费者；网站上要设计合理，趣味性强，张弛有度，重点有序，使消费者对艺术品一目了然，做到心中有数。

四、宣传

（一）广告语

艺术品走进寻常百姓家

（二）品牌形象

走寻常路线，用真诚打动消费者。

（三）产品与服务设计

产品设计：尽可能地涵盖生活各个方面，能让消费者感觉到一种温馨、优雅的氛围。

服务设计：尽可能地为消费者多考虑，在价位上贴近现实，在品位上耳目一新。

篇6

在17-19世纪的欧洲，经济的变化重大。因由东印度公司发起的众多贸易交流，和一些君王为显现国力强盛以及对艺术品的追求，还有之后工业革命等种种因素，成就了这时期艺术的发展与升级。在古典家具这一领域，法国是欧洲家具史上影响力最大的国家。欧洲的古典家具丰富多彩、精致典雅，风格样式的名称，往往由其所属的历史时期来标记：路易十四、路易十五、路易十六、拿破仑帝国等。

路易十四（1638-1715）时期的最佳代表是安德烈-查尔斯·布勒（André Charles Boulle），他不但把家具当作艺术品来演绎，更在技术上进行创新（如著名的布勒镶嵌）。18世纪路易十五时期（1710-1774），以华丽精致的“洛可可”风格为代表，这一时期涌现了许多名家：伯纳德·凡·尔森博格（Bernard Van Risenburgh，简称BVRB）、雅克·杜波（Jacques Dubois）、让-弗朗索瓦·厄本（Jean-Fran?ois Oeben）、皮埃尔·米杰奥（Pierre Migeo）、查尔斯·克里桑（Charles Cressent）、提利德父子（Jean-Baptiste Tilliard）等。路易十六（1774-1791）时期的家具风格优美并有复古倾向，而且更注重功能性。这时期知名的家具大师有让-亨利·里厄泽纳（Jean-Henri Riesener）、马丁·卡林（Martin Carlin）、亚当·维斯维勒（Adam Weisweiler）、索尼耶（Claude-Charles Saunier）和布拉尔（Jean-Baptiste Boulard）。

19世纪拿破仑帝制时期（1804-1815），继承后古典主义，家具的风格庄严但不失精细，注重实用功能，常有军事图纹装饰。期间的名家有贝朗格（Pierre-Antoine Bellangé）、德马特（Jacob Desmalter）。第二王朝拿破仑三世时期（1852-1870）的家具，很多模仿18世纪，注重装饰，这来自欧玉洁妮皇后（L’impératrice Eugénie）对路易十六的玛丽-安托瓦内特皇后的喜好。19世纪的家具数量众多，仿古或创新，风格多样。受益于工业革命，以及皇室贵族对古典的喜好和需求，大步推动了家具产业，许多名家在19世纪末的世界博览会上展示其作品： 弗朗索瓦·林克（Fran?ois Linke）、保罗·索尔马尼（Paul Sormani）、亨利·达松（Henri Dasson）、博德莱（Alfred Beurdeley）、兹维涅尔（ZWIENER）。

19世纪末和20世纪初，欧洲家具经历了“新艺术”（Art nouveau）风格，其主要特征是融入自然元素如花卉植物为图饰，当时的名家有路易斯·梅杰雷勒（Louis Marjorelle）和埃米尔·加勒（Emile Galle），后者同时是非常著名的玻璃制作师。

在这3个世纪里，诞生了欧洲家具史上最精美的作品。许多艺术家成为新风格的倡导者，尝试新材料诸如珍珠、象牙、玳瑁或金属材料的结合，并运用新技术（布勒镶嵌、拼花、中国和日本的漆面贴皮），也创造了各类新形式的家具。以上种种再加之艺术家们精益求精的完美技术，使这个时期的家具在历史上荣享盛名。

市场分析

“17-19世纪的古典家具和艺术品”的市场参与人士都共识到：曾经路易十五时期的家具数十件地拍卖、高昂的价格由大量的需求所支撑，那个市场的辉煌时刻已经过去。年轻一代更倾向于装饰艺术（Art Déco）风格的家具和现代设计（Design）。

这个专区的作品交易数量在整个市场中占据不小的份量，2001-2012年的平均值为7.9%。同样，专区的平均交易额占总体市场的为7.81%。尽管此专区市场的活跃度较好，作品的拍卖成交率比较稳定，自10年来保持在一定水准（2012年为66.9%），但从购买意向指标来看，收藏家们的购买意愿却一直在相应降低，从2001年的31%减到2012年的22%。如果作品供应数量稳定，但客户购买意愿减低，那么价格就不免受到影响。事实证明，在2001-2007年期间，这个专区的作品平均价格约为11，966欧元，在2012年降低为9，957欧元。

这个市场专区的作品通常与“经典”的古典艺术挂钩，因此，属于投资型艺术作品。但事实上，此专区的平均波动风险值为2.65（总分为5分），仅略低于“新艺术风格，装饰艺术与设计”（Art Nouveau， Art Déco & Design），其平均波动风险值为2.7，而相比“古典绘画”的1.6要高出不少，也意味着专区有价格波动的风险。当然，专家们也同意这点：古典家具的价格普遍下降，但极少涉及到其高端作品。自2009年以来，高端作品的价格竟稳步上升，与市场平均价格成反比趋势：2012年升至731，066欧元，并且其波动风险值降低为1.1，更重要的是，高端作品的拍卖成交率达92.7%。由此，事实证明了艺术品市场上的一个普遍现象：经由历史肯定了的高端艺术品总是有市场的，它们的价格很少受经济、媒体、潮流等外界因素影响。

篇7

从热闹的晚春到喧哗的初夏，北京的艺术博览会陆续登场，中艺博国际画廊博览会（CIGE）刚刚结束，艺术北京（ArtBeijing）立刻上演。苏富比春拍后，北京的两大艺术博览会也适时给萧条的当代艺术市场打了一针强心剂，为五月即将接连上场的拍卖巩固了士气。

从欧洲艺术古董博览会（TEFAF）到巴塞尔艺术博览会，从东京当代艺术博览会到香港国际艺术博览会，从中艺博国际画廊博览会到艺术北京……全世界的艺术博览会在古典和当代、欧洲和亚洲之间穿梭。当艺术品市场在欧美按照由画廊到拍卖，自下而上，从大众向小众发展时，中国“从拍卖到画廊”的畸形鼓点依旧进行得铿锵有力。令人欣慰的是，当画廊依然坚毅地在一级市场坚守阵地时，中国的艺术博览会适时地对它们推波助澜，那个过去遥想的画廊时代、艺博时代，如今却已渐行渐近。

小艺术力争大北京

艺术北京执行总监董梦阳算得上中国艺术博览会的开拓者和领军人物，他做艺术博览会的年龄，要比已经九岁的中艺博和七岁的艺术北京加起来还要长。这些年让他欣慰的是，“虽然现在艺术北京谈不上成功，但是也在蒸蒸日上。”董梦阳说，“我每年都看到越来越多的参展画廊，和热爱艺术的人们走进艺术北京，这才是我们最终的期待。”

北京作为国际化的大都市，从城市硬件上已经在世界占有一席之地，如今越来越多中国企业在国外快马加鞭，开拓市场，从经济实力到政治影响，北京已经遥遥领先于城市的软实力。在董梦阳看来，“艺术北京作为一个品牌来说，还不能跟这个城市文明的影响力相匹配。”

解决这个问题，需要中国文化产业的各个方面一齐进步，“需要这个城市的各个文化层面的平台的和谐，在文化各个方面都需要打造一个品牌，最后让‘大文化’和这个城市和谐。”

与欧洲和亚洲其他国家的艺术博览会不同，中国的艺术博览会除了交易功能，也花费了很大一部分精力投入在教育上。在艺术北京三天的展览中，学术展览和教育论坛也同步进行三天。这对于董梦阳来说，就好比想要在戈壁滩上植出一块绿洲一样困难，“只有气候变了，绿地才能出来，所以我们要务实地和这里的人们一起成长。他们的文化、教育的提高，才是我们艺术北京最终提高的源泉。”

资本进拍卖，画廊巧借力

近年随着机构和资本进入二级拍卖市场，让更多的藏家在拍场上越加力不从心。这对于一级画廊市场倒是个好事，更多的藏家开始越来越青睐画廊市场。

青睐画廊的投资者和收藏家，当然更加注重艺术博览会。当没有时间逛遍全中国的画廊时，只在艺术博览会这三天，就能够见到最能代表中国当代艺术水平的画廊和作品。首先，为了打响画廊品牌，各个画廊会从的艺术家中圈定最好的艺术家，在艺术家的作品中，选择最具有代表性的作品参展。其次，艺术博览会本身对画廊还有一套筛选标准，更加缩小了好画廊、好艺术家和好作品的范围。

“艺术北京”三突破

突破一：大牌赞助滚雪球

作为艺术北京一直的支持者，奔驰在本届艺术北京再次亮相；从2009年开始，爱马仕与艺术北京联姻，本次艺术北京门口的巨型爱马仕包再次于艺术中展现实力；此外，一进门右侧的“轩尼诗X.O特别展区”也足够夺人眼球，艺术北京的赞助雪球越滚越大。

突破二：淡漠浮华，更重交易

此次艺术北京与往届的另一不同在于，过往在艺术品市场较难成交的装置、多媒体等有所减少，画廊更注重交易性强的架上绘画，艺术博览会的“交易功能”较以往突出。

突破三：参观人数、参展画廊、成交量增多

根据AMRC艺术市场分析研究中心微博数据显示：“艺术北京2012”展出面积为19000平方米，同比增长46%，参展机构135家，同比增长35%，其中国内外比例为5:1，参观人数52000人，同比增长30%，90%以上参展商成交，成交额约3亿，同比增长57%，占国内上半年艺术博览会成交额的85%。

赵力：“艺术北京”能代表亚洲水平

赵力:“艺术北京”艺术总监、AMRC艺术市场分析研究中心总监、中央美术学院教授

《小康・财智》=Q 赵力=A

Q：现在中国的艺术博览会发展到一个怎样的水平？

A：现在只是一个大的整合，从整个趋势来讲，还需要一个大的发展，博览会的发展受制于画廊的发展，画廊的发展水平高，博览会的发展才会好。但是现在中国的画廊发展还是比较初级，所以博览会虽然这几年也有发展，但是中国的博览会还处在比较初级的阶段。

Q：这次艺术北京跟以往相比有哪些突破？

A：首先，规模上有很大进步，规模已经达到了一定的水平，第二，画廊质量还是不错的，基本上国内的重要画廊都来了，而且交易方面看，结果也不错，第三个，现在那么多人喜欢艺术了，来了那么多人来看，虽然还是一个起步状态，但是艺术的一个良好氛围已经形成。

篇8

在艺术品市场上，人们通常将画廊和艺术博览会统称为“艺术品一级市场”，而将艺术品拍卖行称为“艺术品二级市场”。这种划分思路显然来自于股票市场，即把股票的发行市场称为一级市场，而将股票的流通市场视为二级市场。事实上，这种一级市场和二级市场之分并非直面艺术品市场的经验总结，而是从概念到概念的生搬硬套，并未理解市场的真实运作状况。

首先，艺术品的种类繁多，既包括古董，也包括“今玩”。艺术品市场的经营主体和经营方式也并非只有画廊、艺术博览会和拍卖行，还有古董摊、文物商店、艺术品摊、工艺品店和艺术经纪人等传统的艺术品经营主体，以及艺术品融资、艺术品租赁、艺术银行服务、艺术品投资基金、艺术品电子商务、艺术授权衍生品、艺术品份额化交易等不断涌现的艺术品新商业模式。因此，关于艺术品市场的一二级市场之分，显然不足以囊括艺术品市场上纷繁复杂的各类交易主体。

其次，按照一二级市场的划分思路，一二级市场的运作模式是这样的：一级市场的主要特征是“发行”，即画廊通过或代销的方式将得自艺术家的艺术品销售给藏家。二级市场的主要特征是“流通”，即藏家从一级市场购入藏品之后，如果希望出手，就可以通过拍卖行的渠道进行二次流通，卖给其他藏家。按照理想的市场分工，画廊属于一级市场，拍卖行属于二级市场。但这种划分方式实际上并不合适。我们不妨追问三个问题：第一，艺术家本人有没有权力直接向藏家销售作品？第二，艺术家本人有没有权力直接委托拍卖行上拍作品？第三，画廊有没有权力销售已故艺术家作品乃至古代艺术品？

关于第一个问题，从法学和经济学的角度来看，艺术家在没有合同约束之时，当然可以理直气壮地直接向藏家销售作品。例如，在中国传统书画市场上，因“卖画不论交情”而被人们所津津乐道的齐白石本人就有一个著名的“小画廊”。又如，在中国当代艺术市场上，最著名的中国当代艺术收藏家乌利·希克（Uli Sigg）就主要是通过亲自拜访艺术家的方式收藏艺术品。他的这种收藏方式固然同90年代的一级市场不够发达有关。但即使在今天，绝大多数艺术家几乎都不会拒绝直接登门拜访和提出购藏要求的藏家。这种历史悠久的“直销”模式之所以存续千年，自有其道理所在。

关于第二个问题，艺术家本人当然有权力直接委托拍卖行上拍作品。在拍卖会上，这类标明“直接得自艺术家本人”的名家精品力作甚至经常成为备受追捧的标的。从理论上讲，一级市场除了具有发行功能，还具有筛选功能。从这个角度来看，画廊实际上充当着艺术家走向艺术市场的“把关人”角色。但人们经常忽略的是，一二级市场的倒置现象之所以日趋严重，实际上同拍卖的优势密切相关。那就是拍卖所具有的发现价格的重要功能。众所周知，在画廊里，艺术品的标价不同于艺术品的售价，二者的差距少则一二成，多则好几倍。因此，同样是艺术品的成交价格，画廊的高价常常被认为是“虚高”，拍卖行的高价却被认为是“新高”。此外，画廊传统的开门候客式经营也往往因为信息成本太高而显得经营效率偏低。

至于第三个问题，画廊当然有权力销售已故艺术家作品和古代艺术品，即使这些艺术品并非由画廊得自艺术家本人。但这样一来，画廊所扮演的角色显然就不仅限于艺术品的“发行”，而且包括艺术品的“流通”。那么，按照学界和业界对艺术品一二级市场的理解，这类既或代销在世艺术家作品，也经营已故艺术家作品甚至古代艺术品的画廊，究竟是属于一级市场，还是属于二级市场呢？显而易见，艺术品一二级市场的界限并不是那么泾渭分明的。而且，随着艺术品新商业模式的不断涌现，传统的艺术品一二级市场之分早已不具有太大的意义。因此，对于当下的艺术品经营机构而言，打破一二级市场的思维定势，可谓刻不容缓。

二、拍卖行扩展的非拍卖业务链

根据2011年的统计数据，中国艺术品拍卖的市场规模已位居全球第一位。在全球排名前十位的拍卖行中，来自中国的拍卖行已经占据了五席。但与此相对照的是，中国还没有出现世界级的画廊，更不要说世界级的艺术博览会。以2012年4月29日至5月2日举办的被称为“亚洲地区规模最大”的艺术博览会——2012艺术北京博览会为例，根据艺术市场分析研究中心（AMRC）公布的统计数据，在为期4天的艺术博览会上，参展机构有160家，同比增长35%；参观人数为52000人，同比增长30%；成交额约3亿元，同比增长57%，占中国内地上半年已举办的艺术博览会总成交额的85%左右。与此相对应的是，在2012年5月收槌的中国嘉德2012春季拍卖会上，“中国油画及雕塑专场”的总成交额为1.6亿元，“中国当代书画专场”的总成交额为8470余万元，中国书画各专场的总成交额更是达到了11.89亿元。这还只是一家拍卖行的成交数据。

事实上，在被很多人认为十分成熟和规范的西方发达国家的艺术品市场上，拍卖行在深耕传统拍卖业务的同时，也在不断扩展非拍卖业务。例如，根据佳士得公布的数据，在佳士得2011年高达57亿美元的艺术品总销售额中，私人洽购的份额为8.086亿美元，所占比例为14%，同比增长幅度逾40%。而在苏富比与佳士得两大拍行2010年共计100亿美元的总销售额中，苏富比的私人洽购成交额为4.484亿美元，佳士得为5.724亿美元，二者所占总销售额的比重超过了10%。

值得一提的是，所谓私人洽购，严格来讲仅指拍卖行独立于拍卖业务的艺术品销售方式。根据佳士得官方网站的介绍，佳士得私人洽购服务旨在让客户“在预设拍卖会以外，购藏及出售珍稀的艺术品”。因此，狭义的私人洽购同艺术品在流拍后通过拍卖行撮合的私下交易不同，它不包括因流拍而进行的私下交易，而仅指独立于拍卖之外的私下交易。广义的私人洽购则包括上述两种交易在内。

虽然中国内地的拍卖行因为《中华人民共和国拍卖法》的限制，不允许从事私人洽购业务。但在中国内地拍卖行的实际操作中，艺术品流拍后通过私人洽购的方式成交是“很正常和经常有”的事情。原因很简单，首先，作为商业机构的拍卖行，获取利润的主要途径是收取佣金。因此，只要有佣金可收，就不大会拘泥于具体的交易方式。其次，对于已流拍的艺术品而言，私人洽购实际上是弥补流拍损失的重要途径，既能促成交易，也能收取佣金，可谓皆大欢喜。当然，由于中国内地拍卖行的私人洽购一属违法违规操作，二是佣金低于拍卖，因此，拍卖行对此都比较低调，以免影响拍卖会的正常交易，更不愿意因此而惹上官司。但不管是狭义的私人洽购，还是广义的私人洽购，拍卖行都在扮演原本应该由画廊和艺术经纪人所扮演的角色。

由于中国内地的私人洽购处于不合法的“灰色地带”，因此，这种拍卖行从传统的二级市场向一级市场的扩展还算低调前行，不够引人瞩目。但一些拍卖行大张旗鼓地直接向艺术家本人征集艺术品，却是染指原本属于画廊的份额之举。例如，浙江美术传媒拍卖有限公司从2012年5月开始启动的“全国当代艺术家作品寻价拍卖会”，拍品征集对象就是“具备一定的学术造诣，德才兼备，创作功底纯正而深厚”的艺术家。通过无底价拍卖方式为国内当代艺术家作品“寻求准确的市场定位”。从这个角度来看，直接由艺术家提供艺术品，由拍卖行举办的“寻价拍卖会”，显然已属于大规模的公开“发行”之列。尽管“寻价拍卖会”仍然属于拍卖行的拍卖业务链，但直指的却是原属于所谓一级市场的份额。

三、画廊如何主动应对市场挑战

同拍卖行相比，画廊在新商业模式的创新方面，显然远远落后于拍卖行等艺术品经营机构。但是，假如画廊再不积极主动地应对日益激烈的市场竞争，画廊在整个中国艺术品市场生态中的处境将更为令人担忧。那么，画廊应该如何主动应对市场挑战呢？画廊要想与拍卖行共生共荣，首先就要打破一二级市场的思维定势，并进一步打通一二级市场的任督二脉。具体来说，可以从三方面入手：

1.拓展艺术品电子商务

随着中国电子商务的迅猛发展，越来越多的人都拥有过电子商务的购物体验。放眼未来，艺术品电子商务绝对会在中国艺术品市场上扮演非常重要的角色。事实上，艺术品电子商务就是打通一二级市场任督二脉的最好平台。因为艺术品电子商务的常见交易方式无非三种：一口价、协商价和竞拍价。一口价和协商价一直都是画廊常见的交易方式，竞拍价则是拍卖行的传统交易方式。因此，根据艺术品的不同性质，选择合适的交易方式，就能够因货制宜地利用各种交易方式优势最大限度地促成艺术品以合理的价格成交。从目前的情况来看，制约中国艺术品电子商务发展的保险障碍和物流瓶颈都已不成其为太大的问题。最大的障碍是，在即使上手都会“打眼”的情况下，如何“在线”鉴定艺术品的真伪。事实上，在中国艺术品电子商务领域，最有优势的就是实行制和代销制的画廊，因为这类画廊销售的艺术品来源最为可靠，在真伪上最有保证，可以在最大程度上解除藏家的后顾之忧。所以，对于这类画廊而言，大力拓展艺术品电子商务，是意义极为重大的发展战略。

2.联办画廊专场拍卖会

艺术家的作品直接送拍的现象之所以经常受到诟病，重要理由之一就是很多艺术家的作品并没有在所谓的一级市场上接受过艺术标准、学术标准和市场标准的三重检验。因此，这类艺术品的上拍被很多人认为是扰乱了一级市场和二级市场的关系，并使得画廊业陷入了无序竞争的局面。事实上，从理论上讲，在拍卖行上拍的拍品必须具有一定的稀缺性。假如在画廊就能够轻松买到的艺术品，就不太具有可上拍性了。就现实而言，拍卖行的上拍标准之所以不断下降，重要原因是拍卖行竞争日趋激烈所最终导致的拍品“征集难”问题。在这种情况下，一方面，藏家期盼已久的拍卖行“保真”遥遥无期；另一方面，画廊手中能够保真的名家精品力作却无法借助于拍卖的发现价格功能卖出更合理的价格。尽管一些画廊也会零星地不时送拍几件艺术品，但总的来看，还不成气候。事实上，既然藏家的个人专场早已不是新鲜事，那么，画廊为什么就不能精选一批名家精品力作，以整批上拍的方式同拍卖行谈判，争取较低的佣金，拍出更高的价格？这样一来，既很好地发挥了“把关人”的作用，也可以获得更好的经济效益。

3.融入艺术品交易平台

中国艺术品市场日趋激烈的竞争不仅体现在画廊与拍卖行之间，正在寻求转型的为数众多的文交所同样是值得重视的竞争对手。例如，广东省南方文化产权交易所就将艺术品拍卖作为艺术品平台服务和创新型盈利模式，并于2012年初先后举办了首场“迎春艺术品拍卖会”和首场“艺术精品无底价竞买会”。诸如此类的文交所业务创新，已经全面囊括了中国艺术品市场上原本由拍卖行、艺术博览会和画廊所扮演的角色。面对这类实力强大、野心勃勃，并且正在寻求转型的竞争对手，画廊不妨以开放的合作心态融入其中，有选择性地借助文交所已经搭建好的交易平台，共同分享艺术品交易平台的规模经济和品牌效应。

篇9

“我不写史，写生活，给有爱的人。”这是新书开篇的话。黄燎原做过编辑、记者，担任过唐朝乐队经纪人，目前是二手玫瑰乐队经纪人、摩登天空艺术总监，同时策划音乐活动，创立现在画廊，在当代艺术领域做得风生水起，被认为北京文艺圈认识人最多的人。会上，人民美术出版社社长汪家明与他的对话，更让我们了解了一个更真实的黄燎原。

黄燎原学英美文学出身，对文字的敏感也催生了他对艺术更加直观和生发于感受的欣赏。此书以他游历中的所见所感而集结成册，内容涉及表现主义、新艺术运动、达达主义、新现实主义等流派和艺术家。书的内容不按时间顺序展开，且介绍的艺术家并不都是最具有代表性的人物。这也使读者能有机会从一个相对个人的角度，去了解更多主流之外的美术史。

谈及正统的美术史书写，黄燎原说：“很多艺术史书是同一只鸡炖的汤。”这不仅仅是一本感性书写美术史的散文书，更是一本带有市场分析的工具书。在表达完对作品的个人感受，介绍过这些作品背后的八卦和背景之后，对文中提及艺术家作品的市场走势分析更是这本书的亮点。徜徉在黄燎原感性自由的文字当中，又能顺势了解实用的投资信息，这是当代艺术批评文集中所不多见的。这部分内容留给那些想要投资艺术品的高大上人士。

本书的设计也是亮点。人民美术出版社的美编白凤对图文间的关系进行了反复的讨论。完整的文字和全页面的图片安排，使得图文之间不会相互打扰，美编将阅读的流畅性和图片的完整性作为重要的设计理念。书的最后部分，列出了所有文中提及艺术家的人名对照翻译。作为一个手稿合集，这样细心的整理，让我们感受本书制作的认真与专业。

篇10

数码瓷像也叫热转印瓷像，它利用现代化高科技数码技术，把照片或画像转印 、烤印到瓷器上。这种数码瓷像克服了传统瓷像工艺繁琐、画面模糊、易褪色等诸多缺点， 做出的瓷像效果超过照片，在室内长年不褪色，可以在普通的瓷片、瓷盘等瓷器上印制。

项目特点

1.工艺简单，不褪色。数码瓷像技术改变了传统瓷像工艺的繁琐、简陋、尺寸限制、画面模糊、褪色等问题，且成本也大大降低，操作简单，可保持长时间不褪色。

2.生产题材广泛、用途广泛。可广泛用于各行业，生产题材不拘一格，用途广泛，可用于情侣艺术、装饰业、旅游业、工艺品业、丧葬业等等。

市场分析

随着生活水平的提高，人们对精神生活的要求也越来越高。家居艺术品作为精神生活不可缺少的一部分，需求量逐年增加，而数码瓷像，正好满足了这一需求。目前数码瓷像技术在全国大部分地区仍处于推广阶段，由于其制作工艺简单，克服了传统瓷像工艺繁琐、画面模糊、易褪色等诸多缺点，因此具有很强的操作性和适应性，可广泛在城镇和乡村推广。

经营条件

经营一家数码瓷像馆，成本需1.5万元左右，其中包括房租、设备配置、技术引进、流动资金等。店面两间，一间十几平方米的产品展示厅，一间五六平方米的生产间，至少有2名工作人员，会简单电脑操作即可。主要设备需一套数码瓷像转印、烤印设备.目前高精度高温瓷像打印机、自动控温高温烤箱批发价格在380元/个左右、四色高温瓷粉100元/套、免涂层打印墨水、瓷像机墨盒80元/个等，以及一台电脑及扫描仪和打印机。

效益估算

以其中一种产品为例，12寸的婚纱摄影照加工成瓷像，瓷盘成本9元，其他成本2元，零售价160元左右。以每天只制作3只计算，利润为450元左右，月利润1.3万元左右。这里只是按一种产品计算，其实不同款式和题材的产品约有近百种，依此类推，最多一两个月即可收回全部投资。

投资提示