传统文化的标志范文

导语：如何才能写好一篇传统文化的标志，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：中国文化；传统；武术

随着经济的飞速发展和体制改革步伐的加快，中国在世界政治格局中的角色也在悄悄地发生着变化，令周边的国家普遍地感到惊羡。中国在地区性的事务中已经有了举足轻重的发言权，并且越来越多地参与到国际事务的合作当中。经济贸易的快速发展和全球化的高度融合，把“中国风”带入到了世界的每一个角落，经济的强盛也使中国获得了越来越多的展示自己的机会，中国的形象从来没有像今天这样具体细微又超大规模地呈现在全世界人民的面前，世界也从来没有像今天这样近距离地观察中着社会的发展和历史的推进，由于电影、电视、网络等的传播，中国的武术（功夫）以它独特的魅力而风靡全球，武术成为中国人形象的重要标志。在国外，只要有人知道你是个中国人，就会把你和中国功夫联系在一起。为此，笔者对一些武术方面的知识加以阐述。

一、何为武术

武术简单来说就是技击之术。“武”在汉字解译中，是有“止”和“戈”组成，止戈为武。“术”可以理解为技术或者是一种方法。武术一词，笔者认为其意思在于停止战争，也就是说武术是由战斗而形成的。中国古代先民在战争之后总结格斗与防卫的技术，进行实践演练，同时也加强休养生息和个人的自我修炼，其表现以套路和格斗为运动形式。中国武术的传统套路，是中国古代劳动人民从实战技击中加以提炼并赋予生活理念与哲学思想的智慧的结晶。通过套路的学习和演练，武者可以更好地修炼自己的身心。

武术又是一个集合名词，这一概念的外延包含世界所有格斗技术的流派。例如，中国的少林派、武当派、峨嵋派，日本的空手道，韩国的跆拳道，泰国的泰拳，俄罗斯的桑搏，巴西柔术，还包括了现在中国散打、西方的拳击、蒙古的摔跤等，都可以称之为武术。每一武术流派都有自己的教学方法和训练系统，而中国的传统武术更具有它的特殊性和神奇的色彩，它将中国的传统文化、哲学思想和生活理念都融入贯穿在武术的修炼之中。

二、何为武术套路

武术的套路，就是以踢、打、摔、拿、击、刺等攻防动作为主，注意手、眼、身法、步、精神、气、力、功的协调配合，遵守攻守进退，动静疾徐，刚柔虚实等的运动变化规律，符合有起势和收势的徒手与器械的演练形式。

三、何为传统的少林武术

传统的少林武术是将禅学、武学、医学，三者合一而进行修炼。以禅理为做人的基础和指标，以武学为方法而达到坐禅、禅定的境界。而从武学的修练中，渐渐明白自己的心性及身体状况，可以熟知经络、穴位，精通医理，医理精通又可以陶冶禅心武德，从而禅通、武达、医理明。修行自身，济世为怀。少林传统武术特点，来回演练皆可于一线之上。即使是卧牛之地，一样可以原地翻身、跳跃、旋转，而不拘泥于场地。讲求的劲道是轻、灵、粘、滚，由易至繁，返璞归真。技击和防守上出拳曲而不曲，直而不直，多以挑、拨、摆、压、挂、撩等动作为主。

四、武术拳法简介

1.形意拳：以五行拳（劈、蹦、钻、炮、横）和十二形拳（龙、虎、猴、马、鸡、鹞、燕、蛇、鼍、骀、鹰、熊）为基本拳法，暗含五行（金、木、水、火、土）的相生相克，其桩法以三体式为基础，要求宽胸实腹，气沉丹田，刚而不僵，柔而不软，劲力舒展沉实。

2.八卦掌：“八卦”最早见于《周易》：“两仪生四象，四象生八卦。”八卦原指八个方位，即北、南、东、西、西北、西南、东北、东南。八卦掌以掌法为主，其基本内容是八掌合于八卦之数；在行拳时，要求以摆扣步走圆形，将八个方位全都走到。八卦掌以桩法为转掌功，又集圈手于一体，下配一至八步的摆、 扣、顺步法，以绕圈走转为基本运动路线，以掌法为核心，在走转中全身合一，步似行云流水。八卦练功者从行步入手，以内功为基，达到正形、通气、懂劲、熟技、明变。以掌为母掌，演化出不同风格的实用掌法和套路。

五、何为功夫

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关键词：后现代；传统文化；民族性；标志设计；影响

引言

艺术的存在是人们对于精神生活的美好追求的具象化存在，然而艺术的种类又繁复多样，其中最具有代表性的就是标志设计。标志设计浓缩了艺术的各种需求：色彩、形状、文字等等，都体现在了这方寸之地。标志是一种显性信息即传播的内容，也是一种隐性信息的载体即传播的形式。

1.标志在艺术设计中的意义和地位

标志是用一种特殊文字或者图像组成的大众传播符号，以其精炼之形传达特定的涵义和信息，是一种人们相互交流，传递信息的视觉语言。从广义上说标志是表明事物特征的记号，从狭义上讲标志属于平面设计的应用范畴，是以象征性的图形符号、精练的视觉图形语言表达一定的含义，并广泛应用于机关团体、公共信息和商品品牌的图像识别当中。标志在整个设计作品中所代表的是整个设计最核心价值的体现也是整个设计理念的浓缩，是艺术设计中不可或缺的①。

2.标志设计的背景与前景

由于多年来历史上的相互竞争，掠夺，历史文化传统、社会生活和民族特性的各不相同，促使各国的设计形成了不同风格特点的商标形式：德国商标倾向于直线，几何形，有静穆苍劲、浑厚庄重之风，在规律化中表现工整均齐，具有冷静、简练之感；而法国的商标倾向于运动多变，有活泼轻快自然奔放之趣；后来居上的美国商标在设计上不落陈规旧套，讲究新颖、活泼，形成爵士音乐般的旋律；日本多年来，不断学习各国经验，力求保持东方的日本色彩，创造出自己的新风格和特色。中国特色的设计风格在后现代时期逐步占领着国内甚至向国际化蔓延，这表明了一个观点：名族的才是世界的。这也证明了具有独特的名族性的东西才能够在世界文化领域中占领一席之地。

3.后现代时期标志设计的发展

从国外标志的演变过程刻意看到早期到后现代时期的标志艺术风格的变化，将早期和近现代时期的艺术作品相比较不难看出它总是遵循着这样的规律发展着：形式上有繁复渐趋单纯、明快由沉重渐趋清秀、挺拔；表现手法上由绘画处理转向图形格式，由一般图形转向几何图形。在设计创意上，早期从具体的形象化到后现代时期逐渐以抽象的形式代之，展现了可视的艺术特征；在组织构成中充分发挥了严谨、鲜明、有强烈表现力，纯朴、柔和具备完整的形式美。这是现代标志设计的艺术特色。

4. 标志设计的创作趋于名族化

在视觉传达效果中，意义明确的灌输者不如与受众的互动参与来的有效果，这种互动方式要求图形语言中不仅要创造出人性的乐趣及情感的渴望，同时找出人类共识理解的形式符号。图形设计实际上是在寻找与概念能够产生同构的形式符号。同构从本质上来说是一种映射现象，同构这种现象是指一个系统的结构可以在另外一个系统中表现出来，诸如数字与信息的关系，飞机与鸟的关系，机器与人的关系。由此可以说，我们在设计图形的时候实际上是在寻找现实与世界的意义能够产生同构的形式符号。同构是一种信息相互交换的过程。因此，图形所传递的概念要明晰精准并具备强烈的视觉冲击力和艺术感染力②。重要的是要找出这种映射现象即“同构关系”及形式符号，以完成视觉传达过程中的链接，从而进行有效地信息传播。然而这种“同构关系”恰恰在各个民族本身的文化里面就能得到更好更完善的体现：比如埃及的楔形文字开始的产生也是代表着一种符号，然而符号就是标志的最初体现，那么民族文化对符号的影响就可以追溯到史前文明时期，这就代表了民族文化与符号也就是标志有着更加直观的同等体现，也就意味着只有民族特色的符号才能够更加长远的甚至是对于人类有着更加深远的意义③。

精炼的标志设计是一种美，美的意识和观念决非一成不变。特定的时代有特定的美的价值观与标准。中国文化向来体现着精简主义例如书法中的“飞白”就是用精简代替了繁复，表达了“此处无声胜有声”的高端境界，简约而不简单的表现手法古已有之，甚至远传海外，日本的极简主义也是受到中国文化的影响才逐步发展成具有其民族代表性的理念。

5.中国文化对标志设计创作理论的影响

凯瑟琳・费舍尔在《21世纪超级标志设计》中叙述了一些超级高手诸如迈克尔・范德比尔和西布利・佩特里特在标志设计中的排列、字体、色彩都有极强的个人特色以及不凡的趣味，而且都是具有很强的视觉冲击力度。在设计领域尤其是标志设计领域，众多高手云集，必须有强烈的风格或者视觉冲击力才能使你在同行中有吸引力，这也就表明了后现代设计中必须带有一定的特色才能使你在中规中矩的环境中脱颖而出④。

刘小玄在《标志设计》一书中明确例句了一些代表性的中国古代标志和西方的现代标志来表述更具有文化性的东西才能够在历史渊源中缓缓流淌。标志的产生和作用可追溯到人类的原始时期，它的出现应该说是人类步入文明的体现，并且早期在我国古代就取得了令人瞩目的成就，标志造型设计也随之越来越富有个性的独立的课题被设计艺术界所重视和倾心⑤。

陈楠在《标志设计理念与实践》中说道历史的文化背景是视觉识别系统设计核心的灵魂也是其中的重要环节之一，因为它代表了标志的意义、功能，包含了标志设计的全部创意思维的体现⑥。

张雪在《标志设计新趋向》中指出追求一定阶段的理论层面和深度，把握一个要点直观用于改变设计，目的在于更加生动形象的论证特定历史时期某些最新创意风貌，给人以特殊的视觉感受，留下一个品味思索的空间。文化内涵式设计的生命力所在，处于发展相对滞后中国设计产业和设计教育更需要文化的滋润和理论的武装，只有这样我们才能大步跟上时代的步伐，借助我们自身的传统文化优势是我国的设计文化在今后展现一个全新的面貌⑦。

张文涛在《论现代标志设计中的意境之美》中说到现代设计宗旨是“以人为本”，信息的最终接受者是“人”，那么就必须考虑到设计中的情感表达。人们是需要情感的慰藉和心灵的放松，那么设计就必须是情感的载体，这样的设计才能具有意境，而中国古典的意境理论是传统文化的重要组成部分，其中蕴藏着深厚的文化底蕴。创构意境之美作为情感因素的切入点是将其雨后现代标志设计联系相交的成功之处⑧。

总结

以目前标志设计的发展趋势而论，其表现形式多是信息化，艺术效果多是人性化，前者要求标志设计如同信息一般，有强烈的刺激性和辨识性，具有易于识别和记忆，可以引人注目的艺术特征。而后者要求要有诗一般的美妙意境，绮丽动人，耐人寻味，给人以悦目和赏心的享受。总之，标志设计的信息化，视觉化，现代化，生活化是当前世界的趋势更是一种潮流。

（作者单位：河南大学艺术学院）

注解：

①赵军平，现代标志设计对传统图形符号的创造性转换[J]，知网，2013

②宗白华，艺境[M]，北京大学出版社，1987，第181页

③张乾元象易之外：周易象学与中国书画美学[M]，中国书店，2006.12，第194页

④凯瑟琳・费舍尔21世纪超级标志设计[M]，上海人民美术出版社2005.1，第11页

⑤刘小玄，标志设计艺术[M]，江西美术出版社，2001.6

⑥陈楠，标志设计理念与实践[M]，天津人民美术出版社，2001.7

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[关键词]传统文化；标志设计；设计理念；图形化设计

[中图分类号]J506 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）06-0134-02

人类为了交流的需要而创造了语言，为了记录的需要又创造了符号、记号、图形、文字等视觉语言。随着人类社会的发展，人们的思维活动、社会活动日趋复杂，图形的符号也变得丰富多样起来。世界上有5000多种语言，交流的障碍与不便可想而知，只有借助图形符号与标志。标志以其精练之形传达特定的含义和信息。在艺术设计领域，一方面，国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观，使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；另一方面，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在设计中的应用更为广泛和深入，开创多元化的设计潮，成为新一代中国设计师们所面临的重大课题。

一、传统文化与现代标志设计

何谓传统文化？人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。所以，不能一提传统文化就联想到落后。事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的对今天和明天能够产生巨大影响的那些的确都是人类文化的精华。中国在其五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的传统文化。然而，有人却说中国传统文化已经是“夕阳文化”，只能当作古董或文物珍藏起来，对于这种观点笔者有不同的看法。中国传统文化的内涵十分丰富，涉及范围也相当广阔，传统思想、传统图案都是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，其基本功能是以图形传达信息。标志设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程。在这个过程中，设计师根据设计意象对图形进行挑选、变换、组合，将图形进行有机关联、编码，使之形成特定的符号系统。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清的洋化标志，标志的变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用那些具有象征意义的原始符号来体现某种意趣、情感和思想；或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新，使其既有传统的形似和神韵，又有现代标志设计的意味。

二、传统文化在现代标志设计中的运用

在高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有视觉美感的一种艺术造型，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。它不仅仅是一种符号、一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征。从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计佳作中不难看到设计者是如何将传统文化与现代设计互相结合、融为一体的。

（一）古代图形的独特魅力

在浩瀚的中国历史文化中，古代先民通过劳动和生活留下了无数珍贵的文化遗产。中国的彩陶纹饰、青铜器、雕刻、丝织品、玉器、漆器、传统建筑、民间绘画等均蕴涵着深厚的历史文化内涵，反映了当时社会政治、经济、科技、文化发展的状况和程度及大众普遍的思想意识。中华民族特有的图形艺术如龙凤纹、如意纹、四神纹、合耳兔、合头鱼及大量人物、动植物、各类几何纹等均体现了民族性格和民族的审美意识，具有鲜明的民族特色和浓郁的地域特点。这些传统图形深受民族精神的渗透，是经过历史积淀、流布深广的精神文化，反映出中华民族内在的精神气质。许多在此基础上创作的标志，都体现出了鲜明的历史文化内涵和强烈的民族性及时代感，成为中国设计走向世界的桥梁。众所周知的中国2008奥运会申办标志，以中国传统的盘长图形作为基本元素，在古老的图形中注入现代意念，经诸多设计师的精心设计和修改，成功地表现了当代中国人的激情与风采，蕴含了太极拳、五环、五星、中国结等有关中国传统体育、奥运中国的象征意义，使世界为之瞩目，体现了浓郁的中国传统文化意味，同时又极富时代感。

现代标志设计是对传统图形进行再创造的过程，关键是要符合设计所要表达的主题，找到合适的切入点，使得设计体现出强烈的现代感和民族性、符号性和象征性，传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。无论在远古还是在现代，凤凰都是中华文化中美丽的祥瑞之禽，是华夏文明的象征。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点及品牌立意高远、领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽致，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。

（二）书法的东方神韵

书法是中华民族精神最基本的艺术表现形式，在它的发展过程中，从最初单纯用以交流的实用性的“写字”演变为从审美目的出发而进行的艺术活动。宗白华先生说：“中国书法是一种艺术，能表现人格，创造意境。不像其他民族的文字，仅停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，成为表达民族美感的工具。”中国书法的五种主要书体篆、隶、楷、行、草均具有丰富的艺术内涵和各具个性的视觉美感，并形成了完美的审美体系。其中，篆书用笔“骨气丰匀，方圆妙绝”，结体“平稳端严凝重，疏密匀停”，极具古雅的装饰之美；隶书笔画方中带圆，撇捺舒展，结构均衡，华贵典雅；楷书结构平正，严整规矩，沉着稳重，端庄秀丽；草书奔放遒劲，潇洒飘逸，连绵回环，节奏跌宕，强调行云流水般的韵律之美；行书则介于草书与楷书之间，各书法家之间风格各异，或洒脱自如、风度娴雅，或笔力劲健、爽朗高远。在设计时应视内容的需要选择适合的书体。

（三）汉字的文化价值

中国汉字有着悠久的历史和完整的演变过程，在发展过程中，充分体现出中华民族的创造精神和智慧。中国汉字的早期形态是象形的图形符号，被称为象形文字。以金文和甲骨文为典型。自秦代将小篆作为统一书体推广开始，汉字即走上独立发展的历程。鲁迅先生说：“中国文字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”中国汉字蕴涵着深厚的思想文化内涵，其象形表意的造字原理、间架结构的造型形态、虚实布白的位置经营等均具有独特的审美特征和文化价值。以汉字作为标志设计的母体，是一种重要的形式，比之以英文字母为代表的拼音类表意文字具有更多的优势。因为在汉字漫长的演变过程中，逐渐形成了以形表意、形意结合的特征，使人能够“望文生义”、读“字”而明“义”，具有独特的、清晰明了的视觉魅力和传达效应，这一点是西方表意文字所难以企及的。如中国铁路标志的设计，以“工”和“人”两字作为基本要素，紧扣火车和铁道这个主题，将形象的具象因素和文字的象征因素有机结合，进行了形象化的艺术概括，体现了“工人阶级是时代的火车头”和“人民铁道”的时念特征。其高度简洁概括的视觉图式语言既表达了确切、鲜明的内在含义，又极具个性，因而又具有国际化的特征，至今仍被视为标志设计的经典之作。

（四）印章的现代阐释

2003年8月3日，2008北京奥运会会徽“中国印”在北京天坛祈年殿后，一时成为全球关注的焦点，会徽采用了中国传统文化的典型符号——印章为主体表现形式，其印文“京”以篆体笔意“写”出，经设计处理后，恰似一个舞动着向前奔跑的人形，既点明了“中国”、“北京”的地域特点，又体现了“运动”的特点，同时蕴涵着浓重的中国韵味。印章本身还意味着“承诺”和“信誉”的含义，表明北京奥运对全世界的庄重承诺。印章的作用，在中国文化里，就是一种诚信的表现，与奥运的精神相结合，体现了中国的独特文化。因此，该设计除了具有地域、时代等标识功能外，更具有文化意义。虽然目前对此设计存在不同的评价，但就其图式语言而言，则较好地体现了中国传统文化与现代奥运精神的有机结合。现代标志设计应立足本土文化，到中国传统艺术的土壤中去挖掘、撷取精华，将本民族的传统文化精粹自然而又清晰地融入现代标志设计中，以现代设计语言反映传统文化，创作出既具有中国气派又具有现代感的标志作品来，这是每一位设计工作者都应承担的历史责任和文化自觉。

三、结语

民族风格有传统性广泛性和稳定性的特点，它以一定的理念为指导，将印象、空间、时间、文字、图象等理念通过一种记录性的互动交流方式结合在一起，民族的思想、民族的信奉要由这个一元为主，多元组合高度概括、清新、明快、强烈的平面化动态复合图形语言传达出特定的信息维系，激发和激励民族设计的创造力，规范和校正民族视觉设计前行的向度标尺。因此在这个新旧时代转型的过程中，面对与国际接轨的大环境我们需要对本民族的传统文化进行思考和阐释，除了要有自己的感悟外更要在大量材料的基础上进行纵、横面上的俯瞰和概括，不断融合、贯通，我们需要而且必须构建自己的设计语言。

[参考文献]

[1]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000.

[2]吕中元，彭年生.中国标志创意[M].武汉：湖北美术出版社，2001.

[3]柳林，赵全宜.吉祥图形新视觉[M].武汉：武汉大学术出版社，2005.

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关键词：传统文化 品牌战略 标志设计

引言

随着信息时代的来临与发展，一些固步自封的企业受“有需求即有市场”的传统思想禁锢，缺乏品牌意识，随着日益加速的全球经济一体化，在残酷的市场竞争中逐渐走向没落。与此同时，部分着眼未来的民族品牌异军突起，国际化的品牌战略思路逐渐成为一些猛醒的国内企业谋求长远发展的共识。而设计雅俗共赏、跨越地域与国界的视觉标志则是创建企业品牌形象需要迈出的第一步。当代标志基于服务企业品牌战略的需要，其视觉表现应做到特色鲜明、易识易记，能够充分传达企业的经营理念、文化内涵以及时代特征。这就对标志造型的取材和视觉呈现提出了更高的要求。由此，将中国传统文化元素融入当代标志设计逐渐成为一种独特的创新思路广泛应用于品牌战略之中。

一、传统文化元素应用于标志设计的意义

璀璨的中华文明源远流长，它历经五千载风雨，蕴育了中国博大精深的传统文化。对于标志设计而言，传统文化内涵丰富、形式多样、特色鲜明，将其应用于标志设计之中，可以在凸显当代视觉审美个性的同时，赋予标志显著的品牌特征与深层次的文化内涵，从而让企业品牌获得独树一帜的市场认知，更好地达到树立企业形象的目的；对于中国传统文化而言，可视化的标志设计便于凝练与传递深层次的文化理念，将传统文化融入其中，不仅能帮助企业通过品牌战略创造经济价值，更能让传统文化在与当代文明的交融中老树发新芽，焕发出崭新的生命活力，进而更好地弘扬传统文化。

二、传统文化元素的体材

中国传统文化体材多样、种类繁多、寓意丰富，宜用于标志设计的元素常取材于：图腾、瓦当、剪纸、兵器、乐器、印章、书法汉字、吉祥纹样、戏曲脸谱、生活器皿、园林建筑、生产及交通工具等各类物质文化遗产的造型及色彩。如2008年北京奥运会标志“中国印，舞动的北京”（图1）用初现于战国时期的“肖形印”元素代表了中国人举办历史上最出色一届奥运会的庄严承诺；用汉代竹简风格的书法字体舞动的“京”字体现了体育运动的神韵和国人喜迎各方来宾的热情；以喜庆的“中国红”进一步强调了本届奥运会的举办地等主题信息。标志独有的传统文化元素既蕴含了中华民族悠久的历史文明，同时也传递了“更快、更高、更强”的国际奥林匹克精神，充分体现了国人积淀多年的奥运情结。

三、传统文化元素在标志设计中的应用原则

1.创意与选材原则

在准确理解传统文化元素寓意的基础上，选择与品牌核心理念一致，并且符合行业特征的元素进行视觉加工。这就要求设计者有广博的见识、深厚的文化积淀和丰富的联想思维，对传统文化元素的蕴意和标志的品牌诉求有准确的理解，以使其二者达到意境上的完美统一。倘若没有准确理解相应传统文化元素的内涵而将其妄加运用于标志设计之中，就极可能造成张冠李戴的笑话，通过视觉标志树立品牌形象的努力也会白费。记得自己曾应一位客户邀约，为其设计品牌标志。由于该品牌名称中含有“龙”字，企业文化也以龙为中心，寄寓了类似腾跃发展的美好愿景。因此，客户特别强调利用传统的“中国龙”造型进行视觉设计。在与其交流过程中，客户尤其谈到了用玉器造型中声名斐然的“玉猪龙”（图2）形象进行视觉变形的构想。当时，我认为客户的提议具有较强的可行性，但严谨的设计本能驱使我在设计前通过各种渠道查阅了有关玉猪龙的图片及文献资料。从中猛然发现，原来玉猪龙的本体并非龙，而是猪。试想用猪的造型代表龙的腾跃理念，会是多么地可笑。我庆幸自己的严谨，才没有让客户和企业蒙羞，没有让企业品牌沦为笑柄。由此可见，准确理解传统文化元素的蕴意对于将其应用于标志设计是何等地重要。

2.审美与设计原则

将中国传统元素融入标志设计，应以打造具有典型代表性和鲜明识别性的品牌为首要目的，让传统元素与当代审美价值规律紧密结合，注重对传统元素形、色、质的合理表达，从而体现出标志独特的视觉神韵。对于传统元素的变形与加工，应符合当代主流审美情趣，让融入了传统元素的标志蕴含略微超前的视觉美感。这样，既可以通过标志新颖的视觉感观吸引市场的关注，体现企业品牌高远的发展目标；又能让积淀深厚的传统文化通过改良的视觉符号重新焕发出前所未有的强大生命力，从而体现出企业品牌独树一帜的视觉形象。如靳埭强先生于1980年设计的中国银行标志（图3），其中用到了汉字“中”、铜钱、天圆地方、中国红等传统文化元素，以国际化、简约化的时尚方式变形重组，使其具有真的形象、真的本质、完善的理念和超前的视觉美感，充分体现了“真善美”的设计主题，是我国品牌标志设计走向国际化的标杆。

传统文化元素在标志设计中的应用不一定强求大而全，有时“一招鲜”也能表达出良好视觉效果和品牌理念。为突出品牌特征，充分利用形式美法则，选用传统元素中极具代表性的局部元素变形归纳，不失为是一种合理的选择。如长城汽车的新版标志（图4）采用与其名称一致的中国古代长城元素进行视觉归纳与创新。标志没有将万里长城的所有元素逐一摘下，而仅仅选取了其中极具代表性和串联作用的烽火台进行造型提炼，并配以象征重工业的金属质感进行艺术加工。整个标志视觉语言简练、气势雄伟、整体感强、极具形式美，成就了长城汽车全新的视觉形象，体现了其屹立全球、牢不可破的企业目标，此案将传统元素局部造型应用与品牌标志设计，是“一招鲜”的应用典范。

四、传统文化元素在标志设计应用中的误区

受各种历史因素影响，我国设计行业从业门槛较低，从业者专业水平参差不齐。其中，不乏有人以“民族的即是世界的”这句口号为由，将我国传统文化元素不假思索、简单粗暴地进行套用与照搬，而后滥用于各类企事业单位的标志设计之中，致使传统文化元素沦落为一个简单的、毫无意义的，有时甚至是丑陋的图形或图案。这种不顾视觉比例与造型内涵，不考虑传统元素应用于标志设计适与不适、美与不美的做法，将传统文化元素以低俗的视觉形式传达给世人，让原本内涵丰富的传统元素变得单调乏味，让本应具有实在亲和力的品牌标志变得飘渺疏离，根本不可能形成视觉感召，更别指望它塑造良好的企业形象。

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关键词：平面设计　传统文化　运用

 

一、引言

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。

奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。

在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。

篇6

 

关键词：平面设计　传统文化　运用

一、引言

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。

奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。

在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。

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关键词:传统图形 标志设计 形 意 神

一、传统图形与现代标志设计

作为民族文化的组成部分之一，设计成为当代世界性的文化现象和文化活动，而设计的发展，很大程度上亦受到文化的影响和制约。作为视觉传达设计系统中的重要组成部分，标志设计也是文化重要的表现形式之一。标志是一种图形、符号或者图形符号，是代表一个企业、机构、团体、活动、公共设施或个人的象征性的图形符号，具有传达信息的功能。它是将事物、对象的性质、精神、内容、理念、特征等内在意念以形象、文字或形象与文字综合构成一个简洁、具体可见的图形表达出来，该图形即为标志。

有着几千年历史的“中国传统图形”是中国传统文化积淀的产物，“是中国人文思想的意象载体。”①中国传统图形中凝结了中华民族自古以来的思想、文化、观念及意识，如中国传统的“福禄寿喜”“阴阳太极”“岁寒三友”等典型图形，折射出人类所创造的一切文化，极具象征性和情感意义。

设计的核心在于对文化的继承与创新，如何在保持自身民族个性和文化特色的基础上进行中国传统图形的创新设计，使之为中国现代标志设计提供新的创作思路，这是现代设计者应不断思考和探索的问题。

二、现代标志设计中传统图形的创新性研究

传统文化是民族文化进步和设计发展的根基，传统图形作为其重要的表现形式之一，在当今设计领域日益受到重视。但是，传承不等于复制，对传统图形的研究，更应立足于在传承中不断创新。

中国传统文化是中国现代设计的源泉与根本，一切背离文化的设计都将停留于表象。如何让现代设计充满文化内涵，使传统文化融入现代设计之中，是我们应深入研究的问题。我们不应将设计形式的抽象歪曲为抽象的形状，将传统的精神误解为形式的因袭。传统图形是传统设计文化的产物，确切地说，是过去文化中的产物。②现代人对于现代设计有着新的视角，完全挪用与照搬已不符合当今人类对设计的审美需求。因此，如何创造具有创新性的图形语言，使传统图形现代化，笔者以为，可以从以下几方面进行探索。

1.传统图形中“形”的创新

“形”是事物内在结构与外部轮廓的图形表现，是一种最为直观的视觉符号形象。在现代标志设计中，对于传统图形的应用并非对其形的简单挪用，而应符合现代人的审美情趣，并对传统图形进行再设计，这种再设计是从传统图形中提炼出的更符合创作主题的图形元素与符号，以现代人的审美观念和设计原理，以新的方法重新组合、排列与构成，传达出新的设计概念。只有运用这种创新的表现手法，才能更符合现代企业对标志设计及形象推广的更高要求。

传统图形不仅仅是视觉符号，更是精神的图示，它凝聚着人类社会发展和图形创造的文化精神，具有很强的认知度和认同感，在现代平面设计中，对传统图形的再创造，不仅是视觉传达的需要，更是继承和发展传统文化的一种责任。

如西武百货的标志形象（图1）是借用中国传统的玉器双鱼图形进行抽象提炼，将代表阴阳哲学观念的双鱼演变为西武百货的英文名称“SEIBU”的“S”，“鱼”“余”同音，象征着经营生生不息、年年有余。又如亚洲发展银行第35届上海年会标志（图2）以传统图形中的回形纹为创意元素，巧妙构建成英文缩写“adb”字形，传递出亚洲发展银行第35届年会的地域特点及文化内涵。

2.传统图形中“意”的营造

“意”是指事物蕴含的气韵、意境或境界。传统图形既具有独特的审美形态，同时又具备深厚的文化内涵。而如何让传统图形营造出新的意境与氛围，需要现代标志设计者深入思考。

意的营造，首先要明确创作的主体，如银行、电子、通讯、服装等，每个行业都有各自的行业特点，意境的表现应符合主体的要求。其次是传统图形的应用。不同图形有着不同的意蕴，在现代标志设计中，应采用符合设计概念的传统图形来营造意的氛围。

知名华人设计师陈幼坚的作品以糅合东西方文化著称，中国传统图形是他常用的元素之一，而他自己开设的MR CHAN茶馆，其标志也是华人设计界堪称经典的作品（图3）。此设计以佛手为图形，本身就带人进入一种禅的意境，佛拈着一片叶，微笑着，佛的智慧藏在手指拈动的瞬间……陈幼坚设计公司又是以传统图形中“四喜娃娃”为其公司标志（图4），两个可爱的中国娃娃共用头、手和脚连环相接，形成4个娃娃的嬉戏形象，以此表现团结、协作之意，寓意着团队的和谐发展。

因此，了解中国传统文化的精髓，并将这种富有意境的传统图形融入现代标志设计之中，使中国设计在当今西方文化为主导的境遇下开创出具有东方意蕴的标志设计作品是现代设计的创新性体现。

3.传统图形中“神”的演绎

“神”是中国传统图形的真正灵魂，充分了解和领悟中国传统图形的内涵与精髓，将之与西方设计理念相融合，并应用于中国现代标志设计之中，才能演绎出具有东情西韵的优秀作品。在现代标志设计之中，“神”演绎的好坏是评判作品优劣的一个重要标准，好的标志能帮助企业在市场推广与传播中起到统一形象、树立品牌的作用。

龙是中国的图腾，是中华民族精神的象征，这一传统图形在现代标志设计中被广泛使用。美国著名朗涛设计公司为中国香港所设计的城市形象中，其标志（图5）就是以龙作为主体符号，并采用文字图形化的设计手法，以流线型的设计组合构成具有上升感的飞龙形象，既寓意这一城市的繁荣发展，又具有时代美感。

又如，中国国际航空公司的标志（图6）是以中国古代传说中代表吉祥、祈福的红凤凰为标志设计的创作来源，以凤凰展翅高飞的形象表示飞行敏捷、平稳安全，设计在蕴含中国文化的同时，充满了动态美感，表现出一种民族的意识和精神。

作为中国传统文化的载体，传统图形中所蕴含的“神”为中国现代设计提供了丰富的精神内涵。“形似不如神似”，“神”的演绎是现代标志设计中最为重要的环节。利用传统图形中的“神”贯穿于设计之中是当今设计应掌握的一种有效的设计方法。

结语

文化是设计的源泉，现代设计离不开传统文化，而传统图形作为中国传统文化的一部分，在现代标志设计中应用广泛。随着时代的发展和进步，传统图形自身的表现形式已不符合现代人的审美需求，如何让传统图形焕发新生，不把传统图形直接套用，需要设计者在理解民族传统文化精神的基础上，通过形、意、神进行传统图形再设计，从而创作出新的图形语言。

注释：

①刘贲.守望传统图形的心灵乐章[C]// 杭间，何洁，靳埭强.岁寒三友[M].济南：山东画报出版社，2005：88―99.

②.中国设计文化的创造性转化[C]//杭间，何洁，靳埭强.岁寒三友[M].济南：山东画报出版社，2005：45―53.

参考文献：

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关键词：传统文化；产品设计；标志设计

一　传统文化的概念

广义的文化指的是人类社会在漫长的发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。狭义的文化往往是指一种社会意识形态，即政治、法律、哲学、文学、艺术等。传统文化是指文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。中国的传统文化以儒家为内核，其思想的主体价值为儒家之中庸、道家之守中和佛教之中道，表现出鲜明的和谐特色，其优势在于从哲学、科学的角度上揭示宇宙、社会、人生的本质和意义，是一种理性的文化。用现代语言、艺术形式或者设计造型把中国传统文化的内涵表达出来，不仅能丰富人们的生活、提高人们的审美愉悦感，而且能继承和发扬传统文化的精髓。中国传统文化元素可以分为两个大的部分，即物质元素和精神元素。物质元素异彩纷呈、包罗很广，如中国汉字、书法、民间艺术、脸谱、戏剧、传统图案、传统建筑等等，这些具体的物质元素蕴涵着中华民族的艺术创造力和对美的理解。非物质的精神元素亦丰富多彩，如天人合一的哲学观念、诸子百家的经典学说、阴阳五行的辩证思想、浩如烟海的文学典籍、社会公认的风俗、礼仪和普通百姓衣食住行各方面的生活习惯等，是中国文化区别其他文化的重要部分。中国传统文化世代相传，无论是物质元素还是精神元素，无论是造型还是色彩，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。

二　传统文化因素在设计艺术中的表现

（1）在产品设计中的表现

产品设计是一个创造性的综合信息处理过程，通过线条、符号、数字、色彩等视觉符号的方式传达信息、进行沟通，最终通过产品呈现在人们面前。它是将人的某种目的或需求转换为一个具体的物理或工具的过程，把一种规划、设想、问题解决的方法，通过具体的载体，以美好的形式表达出来。因为受到功能、体积、形状等因素的限制，其设计的过程不可避免地含有理性和技术性的因素；但它也是一门艺术，因为设计的过程同时也是一种有目的的审美创造过程。将中国传统文化元素应用到产品设计中，会使消费者更有文化认同感，同时也更有利于中国传统文化的传承和发扬。在产品设计过程中，传统文化元素的应用不仅表现在产品的外观设计上，还可以通过设计的整合传达出某种风格样式、通过产品的操作使用方式或功能表现人们的行为习惯、通过产品的形象、理念或内涵传达某种精神或文化内涵，这样的表现层层递进，不只是通过对某种传统图案的直接运用，而是通过深层次的设计，将传统文化和现代价值相结合，赋予产品独特的文化底蕴，这样的设计方法也成为最受当今的产品设计师们青睐的设计手段之一。图1　是获得德国红点设计奖的水滴壶设计，将传统文化的精神元素应用于设计之中。老子说“上善若水”，人类的文明总是和水相互联系；孔子云　“逝者如斯夫”，时间和水一样无形，我们无法把握。水滴壶形似水滴，拿着壶似乎便是将无形的水掌握在手中了。放弃把手，突破一般茶壶的设计规则也是该设计的创新之处，壶身凹陷的形态设计并不影响人们的操作和使用。

（2）在视觉传达设计中的表现

视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计，是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，它起着沟通“企业—商品—消费者”桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。在标志设计中，传统文化元素的应用成为越来越多的设计师喜欢的手法之一，也是中国企业提升品牌知名度、通过民族特色的设计有效国际化的方法之一。中国联通企业标志的重新设计与定义就是通过传统文化的深入设计加快品牌国际化的案例。

在标志图形的设计过程中，传统文化元素的植入主要通过我国传统的物质文化元素如中国结、太极图、吉祥文化象征图案如龙、凤、云纹或是中国古代的书法来表现，不仅通过“形”的提取与衍生，更重要的是通过“意”的沿用和延伸、“神”的把握与传承来表达更深层次的精神内涵，不让传统文化元素在标志设计中的体现流于形式。图2的中原茶文化节的标志设计即是把中国传统文化中的书法、水墨图案和茶壶形态的结合，体现中原茶文化历史的悠久，给人温暖、舒适、悠久的感觉。

三　总结

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【关键词】现在标志设计、传统图形、内在价值

一、现代标志设计的局限性

（一）现代标志设计过于强调标志符号的形式感和现代性

现代标志设计单一从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度进行设计的标志符号，虽然现代感、信息感、商业感比较强，但让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。没有能够很好的利用现有的传统图形的研究成果，也没有能很好的对传统图形进行变化和改造，研究出新的创意点和启示点，设计出焕发生命力的现代标志。

（二）现代标志设计没能足够有效的进行信息传递和接纳

现代标志设计中运用传统图形仍需要考虑信息传递和接纳的有效性，含义太生僻艰涩、主题含义不明确的标志设计都不会有顺畅的信息流动和大量的有效信息的传达。现代标志设计时，应该充分考虑到其信息的特征，便于信息有效的被读取和接纳，从而便于信息被有效的传递，这也是现代设计意识的要求。

二、传统图形的渊源和价值

（一）传统图形源于传统文化

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史，由此可见我国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断地沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，因而是中国传统文化的体现和结晶。

（二）传统图形体现艺术价值

传统图形体现了创造者的智慧，它反映了创作主体当时所具有的审美价值与情趣。创造者获取的科学信息则是对有关现实自然界和人类社会客观规律的知识的获取。标志设计在利用传统图形时其传达的信息体现了艺术审美法则，又符合经济、文化、伦理、风俗习惯等，因而传统图形具有较高的艺术价值。

三、现代标志设计与传统图形的完美结合

（一）现代图形和传统图形形体特征的结合

在现代标志设计中，应该提取并运用中国传统图形的某些元素到现代图形图像设计中。中国传统图形与现代图形的造型方式有许多不同，中国传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系。将传统图形中的“形”运用到现代标志设计之中，首先学会从传统图形中提取其形的元素，将这些提取的元素再进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。

（二）现代标志与传统图形意蕴的结合

现代设计标志一方面既要体现时代感和新特征，另一方面又要体现文化的内在价值和意味神韵。因而从古至今，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。将传统图形艺术与现代标志设计相结合，这不仅要求去提炼和创新传统图形的形，同时还要求我们去探求和挖掘蕴涵在它们背后的意蕴。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，所以传统图形背后的吉祥意味等神韵特征同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。

（三）现代标志设计与传统文化内在价值的结合

图形在表达中所蕴涵的气韵及其所表现出来的气氛和意义，能传达整个图形的精神。因而把握与承传传统图形的这种精神，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个关键点。这只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。

此外，现代标志设计与传统图形相结合，我们还应该认识到应用传统图形并非简单的嫁接和利用。对待传统图形我们应该去粗存精，去伪存真，对于一些存在有迷信、落后的糟粕成分，要及时去除。要将传统图形与现代的标志设计完美结合，就应该本着科学求实的态度，让其具有民族性、现实性的一面得以传承下来。我们应该把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在他们的设计中自然地流露出来。

四、现代标志设计与传统图形结合的意义

随着现代社会的发展，现代标志设计的个性化是它的基本要求和重要特征，它的受众也将是全球化的。因此文化的特征是现代标志设计必须观照的一个整体的两个面，而构思巧妙、雅俗共赏、个性鲜明、时代感强、图形简洁、寓意隽永则是其共性要求的不同层面。

中国传统文化是中国文化的根基和源头，是中国现代设计赖以生存的根基。而传统图形艺术作为中国传统文化艺术的重要组成部分，其题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的，也是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富。把中国传统图形元素融入到现代标志的设计之中，必定会使其更具文化性与社会性。优秀的现代标志设计，正是把它实用、功利的制约转换成为新颖、独特的契机，以多重的素养功底、浓厚的知识积淀、宽广的思维区域、深入浅出的智慧、巧妙的构思顺应制约，完美地体现标志所要表达的视觉含义，使其成为一个区别于其他符号的独立生命。现代标志设计站在中国传统元素这个更高的起点，将走得更远。在民族的文化精神和世界的设计语言的共通中，汇成现代设计艺术的长江黄河，浇灌自己，奔向世界。

参考文献：

[1]谢礼奇.探究传统图形艺术在现代标志设计中的传承[J].新课程研究.2012（5）

[2]徐佳.浅谈传统图形艺术对标志设计的作用[J].美术教育研究.2012（5）

[3]朱琪颖.论现代标志设计的传统文化艺术继承[J].包装工程，2007（3）

[4]易心，朱吉虹.传统图徽对当代标志本土设计理念的启示[J].装饰，2007（5）

篇10

日本其实是一个重传统的国家，所选择的是由外向内、选择性吸附型的文化传播方式，在传承民族文化的同时不忘吸收其他国家好的方面，为己所用。在其他国家看来，它依然是一个很注重本国民族文化的国家。其实对于西方文化的涌入，我们应该考虑“传统”的问题，在艺术设计表现形式上考虑传统风格的方向。民族的现代化设计不是否定传统，而是批判传统；不是死守传统，而是要再造传统。如果我们没有对传统意识充分反思，即使全身心投入民族风格当代化设计的行列，我们也会不自觉地被传统势力左右或成为外国的“文化帮办”。其实设计文化的存在是需要依赖于传统的，因为文化本身就是一个延续传统的过程，文化本身不可能只有循旧而没有创造，不可能只有叙述而不作为。

在继承传统的同时，必然有某种程度的转变，重要的就是创新，创新是一种可以化腐朽为神奇的力量。在这种认识下，“创新”与“传统”的关系是必须被分清的，但两者又是不可分割的整体，只有当创新被历史接受，创新才可能成为传统，创新只有在传统文化的大背景下才能显现出其意义。两者是相辅相成、相互促进，不断地整合消长的，创新是长时间积累、淘汰、发酵和传承文化的过程。

讲到继承民族文化和创新本土设计，最值得一提的应该是2008年8月8日在北京主办的奥运会。北京奥运会的设计理念深深植根于中国传统文化，这次盛会通过对传统文化的继承和创新，向全世界展示了有着五千年辉煌历史的文明古国的现代形象。从中国的2008申奥标志到奥运会整体的形象设计，以及奥运会的开幕式，都可以算得上是比较成功地体现民族文化的设计。先是申奥标志，它的整个外形是一个“中国结”的形状。“中国结”是中国传统民间工艺品，有“四环贯彻、一切通明”之称，“结”取“连绵不断”之意。该标志借用奥运五环色组成五角星形，相互环扣，象征着世界五大洲的团结、协作、交流、发展、携手共创新世纪。五星则形似一个打太极拳的人形，代表着中国传统体育文化的精髓。在这个标志中，作者加入了中国书法的“枯笔”效果，从而使得整体形象更加行云流水、和谐生动，充满运动感，同时也表达了更高、更快、更强的奥林匹克体育精神。奥运会的整体形象设计更是把民族文化的精神体现得淋漓尽致，从宣传片到以红色为主色调的祥云火炬，再到以青花瓷为主题的地铁站展示设计以及青花瓷纹样的服装等，无不透露着“中国风”。特别是奥运会开幕式，更是华夏五千年民族文化的延续，孕育出不同于西方、造型儒雅、踏实敦厚的“中国形”。