艺术品投资报告范文

导语：如何才能写好一篇艺术品投资报告，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

随着各类艺术品指数的不断出现，尽管质疑声此起彼伏，但这一问题的解决还是有了初步的成效。

那么，到底该如何解读，又该如何运用这些指数呢？

梅摩指数

五十年间艺术品回报与标普持平

作为一种特殊商品――艺术品如何被估值的问题一直都令投资者伤神。十多年前，曾任美国纽约大学金融学副教授的梅建平他与他在美国纽约大学的同事――运营管理学教授迈克尔?摩西，共同创立了梅摩艺术品指数。该指数通过跟踪同一件艺术品的重复交易记录来构建，基于科学的结构与精密的计算，来反映艺术品的市场走势，同时还根据同一件艺术品买卖的价格差计算出一段时间的投资回报率。

事实上，梅摩艺术品指数将艺术分为八类：一、印象派和现代派，即1875?1950年的西方油画作品；二、古代画派，即1200?1875年西方早期古典画派作品；三、美国画派，即美国本土艺术家1650?1950年创作的艺术品；四、英国画派，即英国画家的作品；五、拉丁画派，即拉美艺术家的作品；六、当代艺术，即世界各国艺术家在1950年以后创作的作品；七、海外中国传统艺术，包括中国书画、瓷器、玉器及其他器物在海外市场的交易；八、中国当代油画，涵盖中国当代艺术家1950年以后的作品。这些数据中，包括1810年至今所有以上门类的艺术作品在苏富比和佳士得两大拍卖行的全球销售记录，以及中国当代艺术在中国内地与香港的拍卖记录。

4月15日，梅摩艺术品指数在《上海证券报》上独家了其2011年第一季度艺术品投资市场报告。报告分别对1955年以来的美国艺术品市场和2000年以来的中国艺术品市场投资回报率做了比较。报告指出，在1955?2005年间的五十年里，美国作为世界第一大艺术品市场，其艺术品综合年均投资回报率为10%，与代表其股票市场收益的“标普500指数”的综合年均投资回报率10.4%的水平基本持平；而在2001?2010年间，中国当代油画、传统艺术的年均投资回报率分别为19.4%、14.9%，相比之下，代表中国股票市场的上证指数年均投资汇报率则为6.1%，恒生指数为8.1%。

对于上述数据，梅摩艺术品指数给予了分析，认为，中国近十年艺术品市场的飞速高涨，除了得益于中国经济持续高速增长之外，强烈的通胀预期也是重要原因之一。而这十年里，中国股市除了2007年“上证指数”曾一度冲至6124点，之后就迅速回落并长期处于盘整中，也是导致中国股市年均收益低于艺术品市场回报率的重要原因。由此，我们不难从报告的言外之意中读出，中国的艺术品市场上升如此之快的原因是复杂的，艺术品投资者不能被表面的风光而蒙蔽，需要审时度势，长远投资还需观察。

报告中之所以统计并分析美国近五十年来的艺术品投资状况，关键在于，已经有几百年艺术市场发展经验的美国艺术品投资回报率体现得更为科学和稳定，而其结果也显示，艺术品长线投资收益要远高于短线投资。

中艺指数和雅昌指数:

反映本土艺术品市场趋势

事实上，中国艺术品投资市场上还有两个艺术品指数早于梅摩指数出现――即AMI中艺指数和雅昌艺术品市场指数。

AMI中艺指数，是以西方ASI(theArtSalesIndex)艺术品拍卖指数为参照，以历史行情数据和最新发生行情数据(数据主要来源于拍卖行情、画廊销售、艺术博览会等)为分析依据，计算出个人作品的市场行情的各个分析指标数据，然后根据个人指标数据综合计算出大盘指标数据。

雅昌指数，则是根据深圳雅昌艺术网收罗的“中国艺术品拍卖市场数据库”中1993年至今所有重要拍卖行的艺术品成交数据编制而成，涵盖国画400成分指数、油画100成分指数、分类指数、艺术家个人作品价格指数等，全面反映艺术品拍卖市场各个层面的发展趋势。

梅摩重投资，本土重走势

那么,这三者之间到底有什么不同，谁又更为权威呢？一直以来，市场对艺术品指数的科学性均存不同意见。

篇2

John Morrissey以基金经理挖掘未被发现的股票的方式四处搜寻年轻艺术家。这位西棕榈滩的律师晚上的时候浏览诸如《艺术论坛》杂志和Artnet这样的网站。他留连于纽约和迈阿密的画展，寻求出售购买艺术作品能够带来的投机收益。他说，“我的艺术家们给我带来的收益超过了我其它所有的投资。”

艺术正在而且看起来还会持续地大热下去，单幅作品的最高售价总是在不断地刷新着，出席拍卖会的人数猛增，拍卖会的成果同样有增无减。对这样的现象，我们通常的解释是，新兴的收藏家们，那些对冲基金经理们开始投入金钱，希望炫耀新发现的财富和鉴赏能力。其实还有另外一个原因：人们相信艺术是与你的股票、债券和不动产等量齐观的投资资产。

长江商学院的金融学教授梅建平和纽约大学斯特恩商学院的Micheal Moses教授都是新流派的代表人物，他们极力地主张“艺术即资产”这样的观点，并且身体力行。他们在2002年就发表了研究报告，声称艺术品的投资价值早在1876年就轻易地超过了债券和国库券，而在过去的10年里艺术品的投资甚至已经超过了股票，年收益率已经达到了8.5%，当代艺术表现得更是只好不坏。

不过，他们俩并不是首先将艺术品作伪投资工具研究的学者。过去十几位学者已经对此进行了研究，他们的结论相差很大。大部分研究者认为艺术品的投资差强人意。在最常被人引用的一部著作里，1985年时任普林斯顿大学经济学家William Baumol报告说，在1652年至1961年间，艺术品的投资回报大概仅为每年0.55%左右。至于其它的机构，都各自采取不同的方法，得出的结论也各不相同。但有一点却是每个机构都保持着一致的意见，那就是投资艺术品比投资股票的风险更高。

投资艺术品还有其他不利之处。通过拍卖行或交易商买卖艺术品的佣金轻易就能高达10%，大大高于你支付给股票经纪人的佣金。而且，艺术品的流动性差，即使是最热的市场中，许多艺术品在拍卖行照样无人问津。此外还有运输和保险开支，如果你有幸拥有长期资本收益，你作为艺术品支付的税率高达28%，而证券的资本收益率仅为15%。

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政府的推力

当发展文化产业成为国策，就意味着艺术品市场的建立不仅是社会的需要，也成为国家和政府层面的战略。从历史角度看待中国历史上的四次收藏热，都有上层管理者的鼓励和推动，北宋末年的收藏热，就有喜好艺术的宋徽宗的倡导，明代晚期的收藏热，也有上层士大夫阶层的推崇，进而普及到民间，晚明其实是一个富裕的世俗社会，清代乾隆时期的收藏，更不用细细道来，作为中国历史上最大的收藏家，乾隆对民间收藏的推动作用无庸质疑，晚清民初，是最近的一次收藏，从中可以发现，每一次收藏的出现，都是在社会处于转型的时期，今天的中国也不例外。近两年，政府出台了一系列推动艺术品市场发展的政策，提高文化创意产业在整个经济结构中的比重，这也是实现转型的前提。

文化创意产业今天已成为北京的第一大产业，占整个GDP的12.3%，这是2011年的统计数字，而在过去作为第一大产业的工业也只占12%，文化创意产业在北京的迅猛发展，和北京市政府出台了一系列鼓励支持文化创意产业发展的政策有关，政府强大的推力，使得文化企业大量涌现，北京是中国拍卖市场最为活跃的地区，也是动漫、画廊、艺博会等最为集中、活动最为频繁的地区。而在所有省份中，浙江文化创意产业最为活跃，浙江民营企业的参与，使得浙江的文化创意产业带有鲜明的浙江特色，浙江政策机制的灵活，促使民营资本积极进入，产生了巨大的扩散效应，以西泠印社拍卖有限公司为例，政府占有公司的50%股份，总经理陆镜清也占有50%股份，这样的股份配置，在其它地区闻所未闻，浙江走到了前面，也尝到了甜头，西泠拍卖短短数年间已成为南方拍卖行业的龙头，这一切都得力于浙江政策的开明和机制的灵活，政府为民营企业在文创产业的发展上提供了一个良好的平台。

社会的发力

近两年，中国的艺术品市场异常活跃，在股市和房市受到重挫之后，大量社会资金进入艺术品市场。另一方面，按国际通行的说法，当人均GDP达到1000美元，就有对艺术品的需求，而中国的长三角、珠三角和京津唐等经济发达地区，早已实现了这一目标，有的地区已超过6000美元，在强大的社会需求面前，这些地区的艺术品市场的兴起是顺理成章的事，进而带动了整个艺术品市场的兴起。在整个长三角地区，因经济的持续增长，民间对艺术品投资的热情不断升温，逐渐高涨，民间国宝的评选、艺术博览会的举办、画廊的涌现、艺术讲座的开展等一系列普及推广艺术的活动，激发了整个社会对艺术和艺术品的热情。五年前，中国的收藏人群不到7000万人，今天已经达到1亿人。

21世纪以来，中国艺术品市场实现了质的飞跃，艺术品市场的交易规模在这十年中完成了从数十亿元到千亿元规模的跨越。艺术品市场在我国文化创意产业中所占的比重也呈现逐年上升的势头。在文化部文化市场司的《2011中国艺术市场年度报告》中，对中国艺术品市场的形成、发展以及未来趋势作了详尽的分析，这个始于2010年的年度报告项目，试图在总体上对每年中国艺术品市场做出一个宏观的分析判断。中国经济已经连续30多年高速增长，这为艺术品市场的发展奠定了现实基础。根据欧洲美术基金的2011年全球艺术市场趋势报告显示，2011年全球艺术品市场成交总额达461亿欧元，中国成交额达138亿欧元，排名在各国之首，占全球艺术市场的份额30%，中国已经成为全球最活跃的艺术品市场。而在2011年全球艺术家作品成交额前十名画家的排名中，中国就占了四位，他们是齐白石、张大千、徐悲鸿和傅抱石，齐白石甚至超过毕加索，名列第一。

2011年，中国艺术品市场的整体规模继续呈现快速增长趋势，市场交易总额达到2108亿元，名列世界第一，年增长率24%，其中，艺术品拍卖市场交易额为975亿元（港、澳、台拍卖市场成交额为148.68亿元），画廊、艺术经纪和艺术品博览会的交易额为351亿元，艺术品出口额为30亿元，艺术品网上交易额为12亿元。此外，现当代原创工艺美术品（工艺画、陶瓷、玉器、珠宝首饰、家具、织锦、刺绣等）的交易额为590亿元，艺术授权品、艺术复制品、艺术衍生品的交易额为150亿元。

民间的活力

2012年5月，在杭州举办了“中国当代艺术品投资论坛”，论坛邀请了常铁威、西沐、叶强、陈振濂、周刚、姚伟荣、谢海、陈仲元等专家学者，就艺术品收藏和投资以及政策层面的鼓励和推动方面展开了论述。具体承办这次相当规模论坛的是杭州一家从事艺术品经营的公司，这家名为杭州金玉满堂文化艺术有限公司还拥有杭州一支梅工艺品有限公司，主要从事昌化石的经营、研发和收藏。在多年的经营实践中，公司掌门人迫切感受到需要对大众进行艺术品投资的知识普及，于是出资承办了这次高端的艺术品投资论坛。在长三角地区，像这样由民营企业承办艺术活动的事例不胜枚举，这说明艺术品市场最具活力的因子还是在民间，如南京天地集团、常州蓝宝集团、浙江金轮集团、徐龙集团、中凯集团等就是其中的佼佼者。

目前，全国每年文物拍卖成交总额的50%-60%是浙江人支付的，2004年浙江企业家斥资近3亿元，到海外购买中国文物，而“抓住本省买家就有七成成功的把握”，已成为浙江艺术品市场上公开的秘密。众所周知，浙江集团是海内外艺术品拍卖会上的大买家，并以地域划分成“慈溪军团”、“宁波军团”和“温州军团”。

除了画廊、拍卖行和艺术品博览会之外，新的经营模式已悄然出现，这就是艺术投资基金、艺术品信托，同时，网络交易也渐成共识，而最先尝试这些新经营模式的就是民营企业，他们通过多种经济手段参与其中。

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就在刚刚过去的两年中，当股市和楼市开始进入低谷的时候，艺术品市场，包括以画廊为代表的一级市场和以每年两季艺术品拍卖为主的二级市场，几乎迎来了它生机勃勃的大发展。然而，就在这股苗头刚刚红火起来，经济形势“双收缩”（国内与出口需求增长持续放缓）、货币政策收紧、投资氛围转冷，让艺术品市场迅速紧缩，一时风云莫测，致使不久前飙上高价位的各个艺术品类也多少呈现出有价无市的迹象。

根据7月底中国拍卖协会公布的《中国拍卖行业协会文件（中拍协[2012]41号）》数据显示，今年1～6月全国拍卖会实现成交额1729.6亿元，较2011年同期减少43.1%。除农产品拍卖业务同比增长46.57%、机动车拍卖业务有4.29%的小幅下挫外， 其他如房地产、土地使用权、股权（债权、产权）、文物艺术品、无形资产等主要业务领域同比降幅均超三成，出现了35%～45%左右的集体“跳水”。 文物艺术品拍卖紧随土地使用权，成为各板块中与2011年同期相比下滑幅度第二大的市场。（表一）

其实，在经过2009年秋拍连续4季大拍的高速增长后，自2011年秋拍，文物艺术品拍卖就开始出现了显著调整，来自艺术品市场具权威性的单位雅昌网的统计数据显示，今年上半年的艺术品拍卖市场总成交额为281.60亿元，比去年同期下降了34.27%，上拍品数量比去年秋拍下降近半。其中仅占行业4.5%数量的企业，营业收入几乎覆盖全行业总收入的70%，艺术品拍卖行业整体生存状态很不乐观。根据北京保利、中国嘉德、北京翰海、北京匡时、西泠印社、中贸圣佳、上海朵云轩、北京诚轩、北京荣宝、北京华辰等10家文物艺术品拍卖公司公布的数据，2012年春拍，10家公司共举办181个专场拍卖，平均成交率70.05%，成交额为97.67亿元。与2011年春拍相比，场次及成交额全面下降，专场数量较2011年春拍减少37个，成交额下降107.42亿元，同比降幅为52.38%，基本回落到2010年春拍的水平。

二级市场不尽人意，相对更为小众的一级市场更不容乐观。单单观察北京798艺术区里面的画廊经营情况就可见一斑，九成以上的画廊删减了艺术展览的数量，刚刚进入秋高气爽的季节，就已经嗅出了即将来临的寒冬气息。

艺术市场成为财富避险港

不久前的《2012胡润财富报告》显示，截至2011年底，除香港、澳门、台湾之外的全国31个省、市、自治区中，千万富豪人数第一次突破102万人，比上一年增加了64,260人，涨幅6.3%；其中亿万富豪人数已达63,500人，比上一年增加了3,683人，涨幅5.8%。

目前，艺术品似乎已成为中国富豪最安全的投资渠道，其中古代书画收藏居首。报告显示，富豪对收藏的热情很高。64%的富豪喜爱收藏，男富豪比女富豪更喜欢收藏。亿万富豪比千万富豪更喜欢收藏。在接受调查的富豪中，31%表示喜欢收藏古代字画，13%喜欢收藏瓷杂，13%喜欢收藏当代艺术，分别比去年上升了12%、7%、4%。在收藏途径上，60%的富豪选择自行购买，比去年减少了13%;23%的富豪选择通过拍卖行购买，比去年增加了3%;另外有11%的富豪选择通过经纪或委托购买，比去年增加了5%。

然而，中国富豪对艺术品的热情刚刚焕发出来，还有很大的成长空间。显然，从投资角度来说，购买艺术品是资产配置的手段，《胡润财富报告》称，国外富豪的艺术品投资占总资产的17%左右，而中国富豪的这一比例远远低于这个数字，更何况中国富豪排行榜前100位中目前涉足艺术品投资的，还屈指可数。从社会影响力的角度看，投资艺术品，让中国的新兴富豪们更快地取得文化认同的身份，因为历史很难记住某位富豪曾经拥有多少亿的资产，而投资艺术品，不但可以传世，还显现出高尚的社会责任与人文情怀。在很多私人艺术博物馆的资助下，每年都有不少艺术家、研究者展开宝贵的创作与研究工作。同时，私人艺术博物馆面对社会的公益教育功能，也让私人藏家的影响力突破他自身的行业，扩展到整个社会领域。

机构藏家成主要推手

如果从艺术品拍卖来看中国近10年的艺术品市场发展脉络，2005 年之前可以划为第一阶段，艺术品拍卖中古典书画开始发展并成为主要板块，其他板块伺机培养自己专门的客户群体，也正是在这个阶段中国嘉德占据了古典书画市场的大部分资源和领先地位。第二阶段为2005～2008年，随着中国当代艺术品在国际艺术领域的频繁曝光，尤其是在2006年香港苏富比拍卖中张晓刚的油画作品以千万价格拍出，收藏当代艺术才真正形成了热潮。北京保利抓住了市场机会，2005年成立至今已经成为国内当代艺术拍卖的领先者。那几年，当代艺术的空穴来风、点单式消费特点显著，著名的中国当代艺术F4（张晓刚、方立钧、岳敏钧、王广义）也让不少人眼红得心中不是滋味。

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关键词：艺术品；证券化；文交所

中图分类号：F830.33 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2012）12-0-02

一、我国艺术品市场发展概述

（一）发展现状

古语有云：“盛世收藏，乱世黄金。”从全球视角来看，当人均GDP达到1000美元时，艺术品市场开始启动，人均GDP达到8000美元，艺术品市场趋于繁荣。2010年，我国人均GDP超过4300美元，文化消费能力已超9000亿元，整体上进入了物质消费和文化消费并重的时期。

艺术品市场中的拍卖市场是最具有代表性的。雅昌艺术市场监测中心显示：2010年秋拍持续性量价齐增，各品类高端艺术品的成交单价屡创记录，引起新闻媒体极大关注，也引发广大受众对高价形成原因的好奇或质询。全年成交总额达573亿人民币，较之2009全年225亿人民币的成交额有超过150%的涨幅，远远高于其他经济门类增幅和涨势。截至2011年6月30日，中国艺术品拍卖市场成交额实现428亿元人民币，较去年下半年环比增长15%，远低于2010年秋拍比同年春拍85%的增长比例，见图1-1。虽然同样增速下降，但总成交额依然处于上升通道且市场各项指标显示走势良好。相对其他市场而言，艺术品市场仍属于小众市场，基金等机构投资入场仍处于试水阶段，整体市场以个人收藏投资行为为主，相对机构逐利性投资存在不可预测和个体性。2011年上半年由于紧缩货币政策以及房地产汽车等终端消费下滑，相当一部分流动性资金从其他投资市场退出转而寻求其他出口，艺术品市场凭借连续几年爆发式增长对这批资金具有良好的吸引力，据统计，仅股票市场上半年退出资金就达2000亿，虽然无法准确估算这类投资性资金进入艺术品市场的数额，但可以肯定艺术品市场持续性上涨与个人及机构投资性资金介入仍有非常大的关系，且仍有不少对艺术品市场颇有兴趣的资金方处于观望阶段，这一系列的因素将继续支撑下半年中国艺术品市场的资金量和繁荣景象。

图1-1：中国艺术品成交总额 单位：万元人民币

从图中来看，艺术品市场成交额的持续攀升似乎在短期内已经登高见顶，然而就在近期我党第十七届六中全会明确指出未来将大力发展文化产业，以此作为拉动国内消费需求的强心剂，这一政策注定会左右我国未来几年的艺术品市场发展走势，影响深远。

（二）当前市场特征

1.市场缺乏规范。当前我国艺术品拍卖市场存在大量欺诈行为，缺乏权威科学的保真、估价体系，投机成分多于投资成分，造成二级市场（拍卖行）火爆，一级市场（画廊）萧条；缺少银行业和保险业的介入，市场稳定性和扩容性大打折扣。目前我国没有相关文化艺术品流通方面的法律来规范文化艺术品的流通，导致一些文化艺术品很难在市场上顺畅流通。现存的艺术品市场存在两大缺陷，一是不能从制度上保障艺术品交易信息的真实与充分；二是未能保障投资人的投资活动的快捷便利。

2.价格持续上涨。虽然中国艺术品市场已经挺进亿元时代，但是艺术品价值还没有完全释放，价格上涨仍是未来20到30年的基本趋势。这是由于艺术品价格由国家的经济实力、国际地位和文化影响力决定，未来中国高净资产的富裕人数将越来越多，这些人内心对生活品质的要求与有限的艺术品供给之间的矛盾将长期存在。

3.买家更替。在目前的国内艺术品市场中，收藏正在由爱好研究、鉴赏投资逐步成为新兴的文化时尚，老一辈藏家正逐渐淡出，而民营企业家以及中产阶层则成为收藏的主力，机构及资本投资的快速成长，使传统的藏家投资迅速被边缘化。这表面上看是一次购买力及参与群体的新陈代谢，实质反映的却是一种收藏文化价值判断的变化与确立，收藏文化的培育与精神消费的不断兴起，在经济实力与文化价值的发现过程中有了更多基于价值认识基础上的个性化诉求与判断。

4.海外回流藏品增多。当前我国艺术品市场中还有一个显著的特点是海外回流作品大规模出现，且屡创佳绩。海外回流作品增多的原因有三点：一是目前国内拍卖市场持续高温，高昂市场价格吸引海外精品回流；二是市场中新进买家日益增多，但国内市场中精品多集中于少数藏家手中，且这些藏家的出手意愿并不强烈，商家为满足新买家的购买欲望故将征集视线转移至海外；三是海外藏家原始收藏成本低，他们变现时对价格的敏感性相对较低，更有利于市场交易。

二、各地文交所的证券化实践之路

（一）天津文化艺术品交易所

在此背景下，进行资产证券化的外部经济条件已经基本满足，天津文交所于2011年开展了轰轰烈烈的艺术品证券化实践。它也是2011年全国数十家文交所中开展艺术品证券化最创新、最彻底、最激进、最具有争议的交易所。

天津文交所联合招商银行，投入数千万资金，开发出一套操作便捷的证券交易系统软件，并制定出一套类似于股票交易市场的规则，如客观的第三方信用评级制度、第三方商制度、资金三方存管制度、限制性利益冲突条款、设置涨跌停板、信息披露制度等等，力求让艺术品证券交易做到“公平、公正、公开”。

天津文交所制定的规则，对艺术品证券进行彻底拆细，每股价格仅为1元，艺术品的流动性得到充分释放，同时也埋藏了极大的价格泡沫风险，在该交易所运营不到半年时间内便爆发了出来。天津文交所首批推出的两只股票价格一路飙升后，极大地调动起市场的打新热情。1月份黄河咆哮和燕塞秋开放申购时，中签率分别高达45.524%和47.135%，但到了3月份天津文交所推出第二批8只股票时，中签率都仅在3%以下，参与打新资金超过了20亿元。

利用天津文交所统计数据来估算换手率。从2011年3月份起，天津文交所有10件艺术品上市流通，总发行量为6400万。3月份市场人气火爆，其中8件当月新上市艺术品价格涨幅都达400%，另外2副作品价格也有约100%左右的涨幅。随后由于媒体的曝光引发中央高层对此介入调查，天津文交所对交易规则进行了大幅度的调整，市场人气受到强烈打压，成交额急剧缩减，详情见表2-1。

表2-1：天津文交所2011年佣金收入统计表

（二）郑州文化艺术品交易所

与天津文交所相比，郑州文交所在开展艺术品证券化的过程中则显得相对保守一些，采用场内交易的模式，对艺术品份额不进行拆细，将每件艺术品股份持有人控制在200人以内。而且它在产品设计上没有照搬天津文交所的模式，多数采用了可注入的资产包形式发售，在产品品种上也大胆拓宽，将文化版权也纳入证券化实践的行列中，如《动漫春晚》、《洛神赋》、《安格格》等。郑州文交所的这些举措，以及自身国有背景的优势，使其在后来国发2011[38]号文件出台后所受影响相对较小。

在我国艺术品市场兴兴向荣的时期，我国的艺术品证券化实践已经开始迈出历史性的一步，毫无疑问，无论实践的结果如何，这一步将被艺术史载入史册成为浓墨重彩的一笔。它为艺术品市场的发展提供了新的思路，也为整个艺术品金融化的进程拉开了序幕。

参考文献：

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[5]西沐.后份额化时代：平台化让文交所更有作为[R].http：//.cn/ximublog.

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[9]雅昌艺术品市场调查报告（2008-2011）[R].雅昌艺术网.

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文化部日前数据显示，十七大以来，我国文化市场管理工作全面推进，文化市场在规范有序中快速发展，文化市场规模扩大，日益繁荣。截至2011年底，全国共有文化市场经营单位25.6万家，从业人员157.3万人，演出、娱乐、艺术品、网吧、网络音乐、网络游戏六大市场总规模达到4155亿元，其中艺术品市场的贡献额度最大，市场交易总额为1959亿元，位居世界第一。

艺术品市场发展迅猛。5年来，我国艺术品市场呈现出迅猛发展态势，各类艺术品投资理财、艺术公募或者私募基金、艺术信托等新型金融产品的集中出现，带动了社会资本甚至普通民众参与艺术品投资的热潮，促进了优秀文化的传承和艺术创新发展，画廊经营实力增强。

中国艺术品交易“超英赶美”

根据英国艺术市场日前的联合会报告显示，中国艺术品交易额占全球市场的23％，仅次于美国的34％，高于英国的22％。在艺术品收藏领域中，中国艺术品交易实现了“超英赶美”。

业内人士表明，中国书画以强大的势头挺立于资本市场，与中国实业财富陆续进入艺术品市场是分不开的。而且艺术品投资正由主体单一化走向艺术金融产品多样化，从而大大降低了艺术品投资门槛，吸引更多平民百姓关注并参与投资艺术品。

前不久落槌的2012香港苏富比春季拍卖会成了一场名副其实的“盛会”。此次拍卖13个专场共上拍艺术品3186件，成交了2780件，成交率为87.26％，成交额为24.65亿港元，超越了拍前19亿港元的预估。尽管与2011年同期相比，拍品的上拍总量减少了553件次，但新的拍卖纪录的产生，还是令市场为之一振。

日本前首相村山富市收藏成都艺术家冯庆国作品

6月12日，本刊获悉，正当40周年之际，日本方面连续两次发来信函，盛情邀请成都著名国画家冯庆国，前往日本东京参加“中日友好40周年书画庆典活动”，这次活动由日本日中友好协会及相关机构共同举办。

冯庆国为了表达对中日友好的祝愿，赶绘了《鹿鹤同春》、《豪韵松风》、《陶潜戏鹤图》等三幅水墨画作品参展。据了解，冯庆国的水墨画在东京受到一致赞许和高度评价，展出结束后，三幅作品分别被日本前首相村山富市，日本日中友好协会会长白西绅一郎，全日本水墨画艺术家联盟会三方收藏。

四川嘉诚拍卖入选中拍协艺委会

近日，《投资客》杂志记者获悉，四川省嘉诚拍卖有限公司成为中国拍卖协会文化艺术品拍卖专业委员会(以下简称中拍协艺委会)成员。

据了解，中拍协艺委会由行业内操作规范、信誉良好的文物艺术品拍卖企业作为成员单位组成，目前共有38家委员单位，成员单位囊括了中国嘉德国际、北京保利国际、北京华辰、北京瀚海、上海朵云轩、西泠印社等国内顶级艺术品拍卖公司，而四川嘉城拍卖是目前四川唯一一家加入中拍协艺委会的拍卖公司。

乐山雕塑家“童年”系列雕塑作品将亮相杭州拍卖会

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根据苏富比和佳士得的2011年年报，两大拍卖巨头去年的成交额总和占全球拍卖成交额的47％，超过100亿美元，但与其10年前超过73％的市场份额相比却走起了下坡路。在瓜分其份额的公司中，中国嘉德、北京保利和北京匡时在全球拍卖行成交总额榜单上都进入了前五名。但对于中国艺术市场的数据，个别西方媒体依然持怀疑态度。

2月29日，拍卖巨头苏富比拍卖公司2011年第四季度和全年业绩报告。报告指出，其第四季度收益下滑幅度高达26％，这一结果缘于营收下降以及佣金利润率下滑。但对于苏富比而言，2011年仍然表现不俗，全年销售额达到58亿美元。据悉，201 1年第四季度，苏富比的收益达到7150万美元。苏富比在全球最大的对手佳士得则紧随其后，在佳士得2月初公布的财报中，其2011年度的全球交易额为43亿欧元，而包括私下销售的全年销售额则为57亿美元，仅比“老对手”苏富比差1亿美元。

“我们将进一步开拓在中国的业务，以及其他的‘新’市场。”苏富比总裁和首席执行官Bill Ruprecht表示，“值得注意的是，这也是首次出现的情况，2011年我们在亚洲的销售额达到了10亿美元。我们拍卖业务的三大区域性引擎，美国、欧洲与亚洲已经变得几乎同样重要。”苏富比拍卖公司管理层表示，公司将持续在亚洲不惜重金投资，并很快会在香港开设新的办事处。综观全球业务，中国艺术品市场的高回报率令苏富比开始对这块“肥肉”虎视眈眈。虽然在报告中未曾提及，但事实不容置疑：中国本土拍卖公司依旧牢牢地控制着中国内地艺术品市场。

佳士得方面认为，如此火爆的市场行情背后离不开艺术品投资兴趣的高涨，而投资兴趣或得益于全球一体化进程加快和科技含量增加等原因。佳士得的财政报告指出，相比2010年，2011年交易额增加了9％，其中719件拍品价格超过100万美元，比2010年高出18％。美国和欧洲的客户占注册用户数的77％，中国一家独占13％。

篇8

受全球金融危机影响,整个艺术品市场也受到冲击,出现低速行情,但中国经济似乎一枝独秀,恢复态势良好,艺术品市场更是逆势飞扬,其中中国书画增幅巨大,所占市场份额也从2008年秋的32%上升为2009年秋的49%。在2009年秋拍中,中国嘉德以全季度18.71亿元人民币的总成交额再次占据中国艺术品拍卖全球市场之冠。而香港佳士得和香港苏富比则跌落至第五和第七,称为南方拍坛老大的西泠印社拍卖有限公司此次秋拍也以史无前例的6.12亿元佳绩位列第九。

这次超亿元级的四件天价拍品均为中国古代书画作品,新的纪录打开了古代书画的价格空间,并提高了市场预期,在此影响下,近现代书画的扛鼎人物齐白石作品也以9520万元的价格向亿元逼近,其他近现代名家和个别当代名家作品也迭创高价。2009年,中国书画引起了全世界艺术品市场的关注,成为带动整个中国市场发展的新引擎。

瓷杂、中国书画、油画及当代艺术历来是中国艺术品拍卖的三大主力品种。占艺术品拍卖市场超过80%的份额,此次秋拍中国书画增幅巨大,瓷杂、油画及当代艺术都有不同程度的滑落,渐趋理性。由海外提升的当代艺术的天量行情,由于金融危机的爆发,而急剧下降,2009年秋拍,当代艺术无论上拍数量、成交额、高价拍品方面都大幅度减少。以张晓刚作品为倒,2009年秋仅上拍10件作品,与此相比2007年秋的上拍件数是45件。从高价拍品看,油画及当代艺术2009年有16件作品入围前100名。老一代油画艺术家的作品在此时显示出面对市场的抗跌性,特别是重量级代表画家群、赵无极、常玉的作品拍价均能列入个人作品价格的前三名。

中国经济的持续性增长会进一步推动以中国书画为代表的传统文化的推广,纵观世界历史。当一个国家和民族开始崛起的时候,集中反映这个国家和民族历史文化的艺术品。也会受到更多的推崇和珍视。在接下来的艺术品市场交易中,中国书画仍旧会是市场的主角,古代书画做先锋创天价,近现代书画为主力,套带来新一轮的市场机会,并持续相当长的时间,特别是名家精品、高价拍品仍将成为市场热点。

中国古代书画以其富舍文化价值、历史价值、文物价值、收藏价值和投资价值受到越来越多关注的目光,作为一种稀缺资源,它们是不可再生的。多年来。由于传统文化的缺失,对中国古代书画一直处于一种普遍的缺乏认知的状态,随着经济发展引发的对传统文化的重新审视,中国古代书画的价值也为更多人所认识。在2009年内地成交的四件超亿元古代书画,分别是:乾隆时期宫,廷画家徐扬的《平定西域献俘礼图》手卷。以1.34亿元成交;吴彬的《十八应真圈卷》,以1.69亿元成交;曾巩的《局事帖》,以1.08亿元成交;朱熹、张景修等的《宋名贤题徐常侍篆书之迹》,以1.008亿元的价格成交在2009年秋拍的过千万级拍品中。内地市场的拍品数量是香港苏富比和佳士得的三倍,由此表明,中国的艺术品市场中心逐渐由香港向内地转移。本土藏家的实力和眼力正随中国经济的发展和艺术品市场的壮大而快速提升。2009年12月16日,在北京新闻大厦举行的“芷兰雅集”年度峰会上,有专家认为,随着亿元时代以及更多精品千万级价格的到来,“捡漏时代”已经终结。也有人认为,内地艺术品市场出现精品过亿现象是一件好事,说明中国艺术品走向了世界舞台。上海收藏家、吴彬《十八应真图》的竞得者刘益谦先生认为,艺术品进八亿元时代,既是偶然,也是必然偶然者。如果对同一精稀作品感兴趣的人越多,则价格容易竞高,从千万级跃至亿级也就顺理成章;必然者,在中国经济快速发展的大环境下,人们对艺术品的关注和投资理财意识的提高,使艺术品被纳入同房地产、股票相似的投资领域。在此次峰会上,还有人提出,中国的艺术品市场正从以前的“行情时代”走向现在的“价值时代”,说明艺术品的价值从“跟市场行情走”向“跟美术史地位走”过渡。未来市场,艺术品价值分化会越来越明显,一方面是在中国美术史上具有独特历史地位的艺术家的作品会持续走高;另一方面,同一画家,不同艺术水平的作品价格差距会不断拉大,精品将进入高端收藏领域,而普通作品只能是低端收藏品,甚至流出市场。实际上。天价作品的大量涌现,其背后也是收藏群落的变化,作为一种投资渠道,意味着在这中间参与资本有股市、房地产利润的输入,也有基金、藏家、行家及消费的资金。中国改革开放30年历史中,艺术品市场的建立,只占了一半的时间,现仍处在初级阶段,从长远来看,它还有更大的发展空间。

篇9

这幅作品就是“元四家”之一王蒙创作的《稚川移居图》。其成交价仅次于去年保利春拍会上拍出4.368亿元天价的北宋黄庭坚书法作品《砥柱铭》――这也是中国拍卖史上成交价最高的中国古代书画作品。不仅是古书画作品，近年来中国近代和现当代艺术品拍卖市场也呈现火爆景象。同样在近日这场春拍会上，吴冠中作品《狮子林》最终以1.15亿元成交，刷新了中国当代艺术品的世界纪录。而就在上月，陈逸飞作品《山地风》以8165万元刷新了中国油画拍卖成交价的世界纪录。

一次又一次天价成交，一个又一个纪录刷新。中国艺术品拍卖市场像喝了拉菲的暴发户，整个儿High了。可相佐证的是，来自法国的一份报告称，中国已超英赶美，成为全球最大的艺术品拍卖市场。有人因此放言：“未来三年，中国艺术品价格极有可能突破10亿元。”但是不妨让我们冷静些，思考一下：这一切究竟怎么发生的?而这一切又意味着什么?

有人从中闻到了文化复兴的气息。例如有拍卖行业人士称，艺术品拍卖市场火爆得益于中国经济的持续增长和国民文化素养的提高。另有专业人士称，古代书画板块投资成分较少，藏家还是出于对文化的尊重而收藏。但也有人从中看到了资本的力量。有分析称，近年来中国股市、楼市始终在调整，艺术品市场恰好在这个时期得到了快速发展。更为直观的判断来自于拍卖现场。拍卖界人士称，今年春拍季涌入的新面孔“起码多了50%”。

到底是艺术还是资本使人疯狂?可以确信的是，艺术素养并非一时三刻就能够培养起来，而金钱的力量却无所不在。倘若联系近年来各种各样的收藏热和炒作风波，几乎可以肯定，在艺术品拍卖中，文化价值受重视的因素可谓微乎其微。艺术品拍卖热的背后，无非又是新一轮的资本乱舞。在道理上，高价收购艺术品和炒作普洱茶、大蒜、黄金无甚差别，都是资本保值增值或借机套利的一种手段。民生日用品都可以被炒至高价，具有稀缺特点的艺术品、黄花梨木、茅台酒被哄抬成天价，更是势所必然。

不能不承认，文化有其内在规律，而市场亦有其自身逻辑。从市场的角度，投资艺术品符合资本的理性。如果你手头有一堆现金，搞实业太辛苦，炒股怕被套牢，买房又怕房价暴跌，那么你会怎么做?最好的办法当然是投资具有保值增值功能的稀缺品。前段时间不就有人开着一辆载满现钞的车，直奔银行换了一堆黄金回家?这其实就是个人出于对市场现状的理性判断所作出的一种选择。更何况，艺术品的稳定价值十分符合长期投资理念，最终势必成为资本逐鹿的一个战场。

篇10

“上世纪80年代末，景德镇的国家级工艺美术大师的普通规格作品才1000元以内，到了上世纪90年代末就涨到1万至3万元，而在2009年更是攀升到10万至30万元。十年涨十倍这不是神话，传奇还在继续上演。”

璟翎资本的掌门人徐娴说：“选择投资当代陶瓷就是在做一个价值发现的过程，挖掘价值潜力艺术板块，我们非常看好当代陶瓷的发展，未来五年将会是个爆发性的增长。”

“我没什么特长，就是脑子比别人转的快。”徐娴意识到当代陶瓷的投资潜力后，立即付诸行动，与金融机构合作发起的一支名为“瓷绘新语”艺术基金，额度为一个亿。主要投资方向为现当代陶瓷，分投民国、现代、当代三个时期最顶级艺术家作品。其中30%投向当代陶瓷艺术家，如白明、白磊、周国桢等当代著名陶艺家。

投资专家需实战

从事多年艺术品投资的徐娴坦言：“其实刚开始购买艺术品的时候，更多考虑的是增值，是否具有市场流通性，并不是真正的懂艺术品。”

最早，徐娴在央企从事进出口贸易，之后进入股权投资行业，对资本的敏感，让她在这个行业如鱼得水。2007年，艺术市场投资热，徐娴立即意识到这是一个巨大的市场。

但徐娴没有盲目入市，她很理性的选择了当代艺术为切入点。选择这个版块，是因为它还有很多价值洼地，另外真假问题相对来说比较容易鉴定。

5年前，徐娴就吃过赝品的亏。

“那个时候刚开始对当代艺术产生了浓厚兴趣，在莫干山的一家小画廊里，被一副阮玲玉油画深深吸引。讨价还价后，以2000元人民币成交，当时，还以为检了个漏，挑中了一个非常有潜力艺术家的早期作品。后来才知道，那是一张临摹刘野的作品，一位在校学生画的，最多也就三五百元而已。”直到今天，徐娴依然记忆犹新。

从当初刚进入艺术品市场会打眼，到如今，做80多页全是艺术品图片的PPT，文字不超过100字，比一条微博还少，但徐娴能口若悬河的给投资者们做45分钟充满激情的艺术品投资分析报告。全程所有人都聚精会神，甚至没有人去上厕所。

“艺术品投资专家都是买出来的，大家更愿意听你的实战经验。”简单专注，实打实的做事，不玩虚的，这就是徐娴。

投资要找“潜力股”

从去年年初，徐娴开始关注起当代陶瓷。“当代艺术的价格已经到了一个高点，做投资，当然是要寻找更有潜力，并且现在还处在价值洼地的版块。”

于是，“瓷绘新语”艺术品基金应运而生。该基金主要投资、收藏现当代陶瓷艺术作品。

徐娴认为，从民国的王步、珠山八友，到现代的张松茂、王锡良等。这些领军人物的作品都非常具有时代性，而在现今当代陶瓷界，白明和白磊老师，将中国文化融入瓷器中，将水墨之中极具抽象意味的墨趣作为装饰陶瓷语言的主体，为世人展现了中国陶瓷的别样艺术魅力。

白明的《线如释》是徐娴特别喜欢的作品之一。“我一直喜欢这纹样，白老师将极具抽象意识的墨趣从自己的水墨画作品中抽离出来，将它赋予陶瓷上，成为一种装饰语言，真妙不可言。”

“一支艺术基金产品一定要讲究精耕细作，选的作品是要不舍得卖出的，好的精的艺术品永远都是有限的，求规模换来的肯定是亏损。”在这样的经营理念下，徐娴和她的团队稳扎稳打，从每一件作品出发，到推广传播整个陶瓷文化，他们一直不遗余力。

但徐娴也表示从国外的艺术基金看来，成功的微乎其微。而国内的艺术基金，大部分都是建仓和封闭阶段，只有在未来二至三年后才能看出它的投资收益。

“艺术品基金在国内尚属新生事物，大家都是摸着石头过河，让时间来检验吧。”

除了基金，徐娴的璟翎资本还投资了湖南文交所，最初的那段时间，徐娴经常往返于上海与湖南之间。

“中国陶瓷第一人周国桢也是我们投资的主要对象，而去年湖南文交所曾经准备发售周国桢艺术品资产包，因此与交易所相识并结缘。”

因为有着相同的投资理念，最终，璟翎资本投资了湖南文交所。“湖南文交所虽然没有进行艺术品份额化交易，不存在遗留问题要解决，但38号是对整个行业都有影响的，交易所也做了相应调整。”徐娴说。

如今，经过多方的努力，湖南文交所推出九个文化产业模块，2012年5月，文化消费品实物交易模块将全面上线。