传统文化的现代表达范文

导语：如何才能写好一篇传统文化的现代表达，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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由于日本自身是单一民族国家，因此日本文化没有受到民族界限的约束而变成一种全民的文化。这种单一民族的特殊性赋予其在文化发展中的有利因素，在思想上可以消除隔阂，重视大众团体而轻视个人，文化的全民化使得其易于与外来文化进行交流，择其善者而从之，一方面日本人对于大自然的敬仰和喜爱，形成了清洁、规律的民族习惯和文化特征，另一方面其对于佛教禅宗的信仰，形成了自身质朴、简单的文化。日本传统文化广泛受到佛教思想的影响，在内部原因的基础之上还很大程度地包括了对中国古代文化的汲取。其自身国家不可改变的地理位置和自然灾害频发的客观因素加强了日本人的无常感和宿命感。这种淡薄的形态意识使得国民具有强烈的超脱愿望，而佛教禅宗精神在其中进一步影响，使得其容易产生一种偏好空寂和枯淡的审美观念。这种既定审美观的稳定使得日本现代建筑在一波又一波涌现的西方建筑思潮吞噬下仍然能保持着其从容淡定的姿态，虽有西方建筑设计的各种理念、方式和日新月异的科学技术、材料发展的介入，但是却不会在其中迷失[1]。日本文化的发展同时融合了中西方文化。这种多方文化为己用，不断以“和魂洋才”的理念进行兼容并蓄，这种不断壮大的文化在形成的过程中也就具备了蓬勃的生命力和不断创新的精神。与此同时日本仍然着眼于本土传统地域文脉，并在广泛的基础上形成一种文化自觉意识[2]。其一是对于自身文化脉络和逻辑界定有自己清醒的认识，其二在全球化进程中关注点落于如何建立“和而不同”的文化关系。

2日本现代建筑特征

日本资源匮乏，因此其往往具有物尽其用的观念，不容许有一星半点的浪费。在建筑设计之中总是以极少的资源投入得到丰富的空间感受，因此这种极简的建筑设计风格在日本极为普遍。日本同时还是一个推崇自然的国家。但是自身国土有限，所以使得日本人总是用最细腻的触觉体验自然，然后再用同样的方式来进行情感的抒发和表达。日本建筑设计师极为擅长使用各种天然材料，展现其质朴的本来面貌，日本现代建筑也因此传递了本土地域的信息。日本是一个资源较匮乏的岛国，稀缺的资源使得本土建筑设计师尊重和珍惜自然，他们擅于将自然元素最大化地引入到设计中去，无论从设计理念出发，还是使用的材质，或者是表达的意象都能得以体现。

3日本文化植入现代建筑的方式

3.1形式的单一植入建筑

西方国家建筑曾盛行一时的折衷主义风格被日本所接受，在这一方面上，它与中国近代建筑的发展极为相近。经历这一个过程之后，和风建筑的广泛波及使得日本踏上了对于传统文化介入的特殊征途。在同样的时间范畴之内，西方国家的建筑设计师未能打破枷锁，真正意义上的西方现代建筑尚未出现，他们仍然在寻求如何与日新月异的现代生活相适应的建筑方式，并且在很长的时期之内依旧徘徊于折衷和古典复兴之中。而日本在参照其建筑形式的同时，也开始萌生出将自身传统文化植入建筑中的必要性，在这样的阶段中，传统文化植入建筑中较为单一化，日本建筑师仅仅是通过一些对于传统建筑形式的模仿手段来表现建筑形式。而中国此时期的建筑也正面临着相似的问题，它们需要共同处理两个矛盾：古代和现代、民族传统和强势外来文化的矛盾。1868年明治维新后，西方文化强烈冲击日本本土文明，“欧化”风潮开始。建筑发生极大地转变，例如大浦天主教堂、筑地本愿寺、东京国立博物馆（图2）等等，建筑产生了“和洋折衷”的共存方式，建筑造型吸收西方设计元素，但是木构建造依然坚持了日本传统的形制。这段时期中进程的前进是完全意识形态之上对于本国传统文化的各种特性通过简单模仿的形式植入来反映。民众的记忆被建筑形式中的文化表达所唤醒。在这一时期当中也有着很大的局限性，固有的建筑形式很难去适应在前进潮流中的现代生活方式。

3.2文化由形态而及精神介入建筑

自第一过程之后，日本建筑设计师开始了更为深入的探索，这体现在将文化形态进行解码和重译。他们舍弃了对于单一性质的传统形式模仿，而是把既有的文化分解成为多个隐喻符号，并且采取不同的手法将其重新组合，使得这一时期的建筑能够被婉转地阅读。日本建筑师丹下健三所设计的香川县政厅是以钢筋混凝土这一现代建筑材料来表现传统建筑文化风格，它重现了日本传统寺庙中五重塔的层层叠叠屋顶、露明椽头、梁头,并且用它们来分隔楼层。其内部空间处理也参照了传统古塔中央设有塔室，周匝环绕的格局,把电梯井、楼梯间等交通设施集中成为平面核心,再向外发散布置开敞房间。伊东丰雄的仙台媒体中心是新时代的代表建筑。设计师创造了流体式建筑，灵活多变的丰富楼层空间带来了全新的体验，这和日本建筑历史文化中的“数寄屋”中自由平面的形态相吻合。与此同时他用有着多种差异透明度的房间来表达信息时代下虚拟和现实的主题。轻盈灵巧的钢骨承重结构的构建与以“柱”来建的传统日本住屋相同。伊东丰雄的建筑中不是一味地仿古，但是属于日本民族性的文化意识却被牢牢地介入其中。

3.3文化消隐于建筑的无形之中

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随着我国市场化和文化传播的发展，企业品牌设计、产品设计等都融入了对我国传统文化元素的需求，我国传统文化元素不断被应用于现代平面设计，呈现出一道亮丽的风景。传统文化元素在现代平面设计中的应用具有十分重要的现代价值意义，并满足了现代平面设计的基本需求。很多传统因素被成功应用于现代产品设计中，满足了消费者的需求，例如汽车饰品、装饰设计采用传统的“喜”字元素；产品设计中增添蝙蝠、梅花鹿、桃子象征“福禄寿”等；现代家居平面设计中，也满足了人们对传统自然元素的需求，例如对陶渊明的书法进行改编，选用传统图案的仿古家具。现代设计师正是看到了消费者的这样一个“回归自然和传统”的心理诉求，将传统文化元素纳入设计中，为消费者需求创造了一个满意的生活空间，满足了消费者心理需求。

2现代平面设计中传统文化元素的应用

2.1现代平面设计与传统文化元素融合的思考

在现代生活背景下，现代人的审美观点和思维方式，已经更加适应现代化的生活需求。因此，这就要求现代平面设计，与传统文化元素的融合必须结合现代人的审美心理和思维，创造符合现代人审美思维的现代平面设计，实现与消费者之间的有效沟通，满足现代人思维要求，提升国人的现代审美水平。

2.2传统文化元素在现代平面设计中的应用举措

（1）化复杂为简单，组合创新

现代平面设计中，对传统文化元素的融入不是简单的原形融入，这主要是在现代生活背景下，现代人的审美观点和审美思维方式的变化所决定的。这就要求设计师在现代平面设计中，要站在更高一层的角度上，对传统文化元素进行高度概括、总结和归纳，使传统文化元素上升成为现代平面设计的重要图形元素部分，为现代平面设计服务。因此，传统文化元素必须经过化繁为简，创新组合，对传统文化元素先进行“破”再进行“立”，创造满足现代人审美思维的现代平面视觉效果。在这方面应用比较好的代表，有中国银行的标识。对于一个银行服务机构，其核心经营品牌主要表现在两点，第一就是有足够的经济实力，资本实力雄厚；第二就是服务完善。中国银行标识设计中，不但充分展现了这两个方面的要求，而且是简化和创新组合的代表。首先，化复杂为简单，将“中”中间变空，与方孔铜钱的“口”对应。具体说来，标识源于我国古代的方孔铜钱符号，在标识设计处理中，设计师首先模仿传统方孔铜钱图样，然后将其线条进行简化和凝练，形成了简化的“中空”方孔格局。其次，创新组合，模仿方孔铜钱圆形形状，将圆形外环与中空图案的“中”组合一起。可见，与我国古代传统方孔铜钱相比，该符号简单凝练，让人们通过对古代方孔铜钱的第一眼感性认识，就可以想到该标识与“钱”有关，可能是银行等机构的标识。同时“中”字，又是中国的代表，图标呈现出庄重、浑厚的特点，使人联想到中国银行的资金实力雄厚。因此，该设计通过传统文化元素的巧妙简化和组合，使国人可以牢记中国银行的品牌形象，最大限度的传递了中国银行的核心价值。

（2）中西结合，相互对比

现代平面设计融入我国传统文化元素的同时，又要求实现中西结合，强化对比，就是要求将传统文化意蕴和精髓融入现代平面设计之中，使中方文化和西方文化产生两种异域文化的对比。这种结合不是简单的罗列、摆弄，而是设计师在充分理解中西方文化差异和共性的基础上，实现两种文化精髓的融和。通过视觉效果的处理和冲击，来展现两种文化风格的个性和同性。在这方面应用比较具有代表性的是2008年北京奥运会会徽标识。2008年的北京奥运会是一个世界级别的运动会，在这场全世界参与的国际运动中，会徽设计中必然面临多重文化的碰撞和融合。一方面，为了突出2008年北京是运动会召开城市，在会徽设计中，利用了我国传统书法元素，以中文抒写“京”，并且对“京”做了文字线条的处理，使图案呈现一个“文”字，即呈现出一个“运动中人”的样子，图像鲜明地表达了北京作为主办地的城市形象，又表明了奥运会的“运动”主题。另一方面，由于这是一次全世界的运动会，为了实现与西方文化的融合，会徽下方用英文写了“Beijing2008”字样，代表了对西方文化的接纳和认可融入；并且奥运五环也被设计到会徽中，反映了北京奥运精神与国际奥林匹克的精神是一致的，中西结合，实现了完美融合。

（3）用传统文化元素表达现代文化气息

现代平面设计要求要符合现代人的审美观点，传统文化元素的利用要为现代设计而服务。如何使传统文化元素表达出现代文化气息是现代平面设计追求的主要目标。在现代平面设计背景下，随着设计技术、人们审美观点的变化，现代文化的内涵也发生了变化，人们对传统文化元素的追求和回归，仅仅是现代文化需求心理的表达。平面设计中只有抓住现代人们的审美心理，利用传统文化元素表达现代文化气息，才是一个成功的平面设计。

3结论

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关键词：传统文化元素；现代平面设计；组合创新

中图分类号：J524.1

中华民族五千多年的历史源远流长，文化传统一脉相承。但是，国外各种新思潮的不断涌入和渗透，影响着我们固有的价值观与审美观，使我们的作品越来越偏离民族传统个性。中国现代平面设计的真正兴起，是从20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善，以十几年的时间跨越了经济发达国家几十年历经的设计发展阶段，而当我们去深入剖析这些设计作品时却发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在。

1 传统文化和传统文化元素

我国具有几千年的文化历程，在历史发展的长河中，形成了悠久的文化内涵，我国传统文化是以儒家思想文化为基本主线，以其他各家文化为有机组成部分。我国传统文化属于整个中华民族所拥有，是不断传承的宝贵文化遗产。传统文化因素不仅仅是一种文化符号，更蕴含了中华民族传统的精神。自中华文明诞生以来，传统文化源远流长，在传承中继承了很多优秀的文化因素，因此，我国传统文化因素包罗万象。例如以下部分传统元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。

2 现代平面设计中融合传统文化元素的意义

随着我国市场化和文化传播的发展，企业品牌设计、产品设计等都融入了对我国传统文化元素的需求，我国传统文化元素不断被应用于现代平面设计，呈现出一道亮丽的风景。传统文化元素在现代平面设计中的应用具有十分重要的现代价值意义，并满足了现代平面设计的基本需求。很多传统因素被成功应用于现代产品设计中，满足了消费者的需求，例如汽车饰品、装饰设计采用传统的“喜”字元素；产品设计中增添蝙蝠、梅花鹿、桃子象征“福禄寿”等；现代家居平面设计中，也满足了人们对传统自然元素的需求，例如对陶渊明的书法进行改编，选用传统图案的仿古家具。现代设计师正是看到了消费者的这样一个“回归自然和传统”的心理诉求，将传统文化元素纳入设计中，为消费者需求创造了一个满意的生活空间，满足了消费者心理需求。

3 现代平面设计中传统文化元素的应用

3.1 现代平面设计与传统文化元素融合的思考

根据传统文化元素对现代平面设计的应用现状，我们可以看到传统文化元素在现代平面设计中应用比较广泛，例如广告牌制作和宣传、企业产品品牌和形象设计、书籍、画报、杂志封面宣传、海报、网络平面设计等领域。现代平面设计中之所以引入传统文化元素，主要是考虑了现代人的审美需求。当代生活节奏不断加快，国人希望能通过回归自然和简朴的文化空间，缓解个人压力。而传统元素正好具有该方面的功能。但是对传统文化元素应用进行思考，我们发现，国人对传统文化回归的情感，并不是纯粹意义上的简单回归。在现代生活背景下，现代人的审美观点和思维方式，已经更加适应现代化的生活需求。因此，这就要求现代平面设计，与传统文化元素的融合必须结合现代人的审美心理和思维，创造符合现代人审美思维的现代平面设计，实现与消费者之间的有效沟通，满足现代人思维要求，提升国人的现代审美水平。

3.2 传统文化元素在现代平面设计中的应用举措

1.化复杂为简单，组合创新

现代平面设计中，对传统文化元素的融入不是简单的原形融入，这主要是在现代生活背景下，现代人的审美观点和审美思维方式的变化所决定的。这就要求设计师在现代平面设计中，要站在更高一层的角度上，对传统文化元素进行高度概括、总结和归纳，使传统文化元素上升成为现代平面设计的重要图形元素部分，为现代平面设计服务。因此，传统文化元素必须经过化繁为简，创新组合，对传统文化元素先进行“破”再进行“立”，创造满足现代人审美思维的现代平面视觉效果。在这方面应用比较好的代表，有中国银行的标识。对于一个银行服务机构，其核心经营品牌主要表现在两点，第一就是有足够的经济实力，资本实力雄厚；第二就是服务完善。中国银行标识设计中，不但充分展现了这两个方面的要求，而且是简化和创新组合的代表。首先，化复杂为简单，将“中”中间变空，与方孔铜钱的“口”对应。具体说来，标识源于我国古代的方孔铜钱符号，在标识设计处理中，设计师首先模仿传统方孔铜钱图样，然后将其线条进行简化和凝练，形成了简化的“中空”方孔格局。其次，创新组合，模仿方孔铜钱圆形形状，将圆形外环与中空图案的“中”组合一起。可见，与我国古代传统方孔铜钱相比，该符号简单凝练，让人们通过对古代方孔铜钱的第一眼感性认识，

就可以想到该标识与“钱”有关，可能是银行等机构的标识。同时“中”字，又是中国的代表，图标呈现出庄重、浑厚的特点，使人联想到中国银行的资金实力雄厚。因此，该设计通过传统文化元素的巧妙简化和组合，使国人可以牢记中国银行的品牌形象，最大限度的传递了中国银行的核心价值。

2.中西结合，相互对比

现代平面设计融入我国传统文化元素的同时，又要求实现中西结合，强化对比，就是要求将传统文化意蕴和精髓融入现代平面设计之中，使中方文化和西方文化产生两种异域文化的对比。这种结合不是简单的罗列、摆弄，而是设计师在充分理解中西方文化差异和共性的基础上，实现两种文化精髓的融和。通过视觉效果的处理和冲击，来展现两种文化风格的个性和同性。在这方面应用比较具有代表性的是2008年北京奥运会会徽标识。2008年的北京奥运会是一个世界级别的运动会，在这场全世界参与的国际运动中，会徽设计中必然面临多重文化的碰撞和融合。一方面，为了突出2008年北京是运动会召开城市，在会徽设计中，利用了我国传统书法元素，以中文抒写“京”，并且对“京”做了文字线条的处理，使图案呈现一个“文”字，即呈现出一个“运动中人”的样子，图像鲜明地表达了北京作为主办地的城市形象，又表明了奥运会的“运动”主题。另一方面，由于这是一次全世界的运动会，为了实现与西方文化的融合，会徽下方用英文写了“Beijing2008”字样，代表了对西方文化的接纳和认可融入；并且奥运五环也被设计到会徽中，反映了北京奥运精神与国际奥林匹克的精神是一致的，中西结合，实现了完美融合。

3.用传统文化元素表达现代文化气息

现代平面设计要求要符合现代人的审美观点，传统文化元素的利用要为现代设计而服务。如何使传统文化元素表达出现代文化气息是现代平面设计追求的主要目标。在现代平面设计背景下，随着设计技术、人们审美观点的变化，现代文化的内涵也发生了变化，人们对传统文化元素的追求和回归，仅仅是现代文化需求心理的表达。平面设计中只有抓住现代人们的审美心理，利用传统文化元素表达现代文化气息，才是一个成功的平面设计。

4 结论

随着设计技术、现代化人们审美视角的转变，现代平面设计过程中，利用传统文化元素，满足消费者需求，将有利于提升设计的视觉冲击力，甚至提升企业产品品牌和形象。设计者在现代设计背景下，要做好设计工作，不仅仅要合理利用现代文化元素，更是要开发传统文化元素，使之服务于现代设计，这样才能从根本上提升设计有效率，实现设计创新。

参考文献：

[1]谢强，蔡华立.中国传统文化元素在平面设计中的应用[J].艺术百家，2010，26（z2）：149-150.

[2]赵炬宇，赵强.中国传统文化元素与现代平面设计[J].艺术探索，2006，20（4）：84-85.

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在我国的传统文化中，色彩元素在装饰艺术中的应用也可以加强艺术效果。不同的色彩往往会在不同的领域中发生微妙的改变，例如当人们想要表达自身喜悦的心情或者营造喜庆的气氛，那么一般就会使用红色为主色调。又比如，在古代，金色与黄色都代表着权力至上，古代的宫殿、帝王的服饰都是以金黄为主。设计师们通过对传统的色彩进行分析利用，就可以使我国传统的文化内涵在现代装饰艺术中表现出来，增强装饰艺术的魅力。

二、传统图形的表现

在环境艺术设计中，一些传统图形甚至能够与现代的载体完美结合，既展现出图形代表的传统意义，又不失大雅之堂，形成一种全新的视觉环境。这里体现出了一种融合的概念，也是一种新思维的创造。同时，也不能忽略了现代环境艺术设计与周围环境有无违和感，以达到充分表达图形含义的目的，赋予现代环境深刻的文化内涵。

三、情感的表达

在古代的建筑设计中，传统文化大多使用含蓄的手法来表达情感，无论是外观还是室内布局，都通过合适的物品陈列和文化图案来承载文化，这种表达手法被称为隐喻。在现代环境艺术设计中，这种隐喻依然受到青睐，也是一种独一无二的表现方式。

四、形神并举，和谐搭配

环境艺术设计作为一项专业的现代设计技术，也要求用现代的审美态度对于传统文化元素进行审视。在此过程中，设计师必须充分理解传统文化，利用现代艺术手段对其开发创新，促进传统文化与现代文化的相互融合。著名的苏州博物馆就是一个最好的例子，它既保留了传统的文化元素，又嵌入了现代审美。将传统文化融入到现代环境艺术设计中，使其形神并举，和谐搭配，充满诗情画意，传统文化的精神更好地展现出来。

1.自然环境搭配色彩

人作为环境中的主体，生来就对大自然亲近至极，同时人们对美好和谐的事物多有特别的倾心。人无法离开自然环境生存，而通过人对大自然的情感烘托，自然环境也可以变得更加丰富多彩。当人们在贴近大自然时，会情不自禁觉得亲近，会自然而然表现出最亲切顺畅的行为方式。值得一提的是，自然界中许多事物都是相对的，就如同你在自然界中永远也无法找到两片一模一样的树叶。然而正因为不加修饰又与众不同，才能带给人们舒适的感觉。站在环境艺术设计的角度上看，设计师在把握色彩的使用时，要考虑到与自然环境是否协调，要学会从自然界中采集独特的元素，也要注重颜色节奏对总体结构的影响，唯有如此，方能达到环境艺术设计的高要求。

2.自然环境融合文化

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一、我国艺术设计的现实情况

我国艺术设计起步比较晚，呈现年轻化状态。长时间以来，西方的教学理念和教学方法不断地影响着国内的艺术设计，给国内的艺术设计者们造成了深深的影响。因此，忽视了对传统文化的继承和发展，很多设计师们没有深厚的传统文化根基，未能实现对传统文化的创新发展。因此，盲目地模仿西方文化形式导致国内艺术设计比较肤浅，缺少浓厚的文化底蕴，他们只能是流于形式而缺乏实质性的创新。

二、传统文化在艺术设计领域的发展

（一）继承传统文化的思维形式国内传统文化的主要思维特点包括循环性、辩证性和统一性，传统文化比较关注物质内部的统一，比较重视对物质的归纳与总结。所以，在进行艺术设计的时候，一定要从整体上进行掌握，不能只关注事物的片面性，在追逐层次美的同时还要保持内部的相互协调，只有这样的艺术设计思维，才能确保艺术设计作品的欣赏性和艺术性。

（二）使用传统文化的文化符号艺术设计里面的文化底蕴要通过传统文化符号来进行展示。传统文化符号具有鲜明的象征性和比喻性。传统文化经受过历史的考验，充满了浓厚的民族色彩，具有顽强的生命力。换句话说，传统文化和人们的生活息息相关，在艺术设计中融合传统文化可以使现代生活更加的雅致。

（三）融合传统文化的精髓传统陈设艺术是东方文明的耀眼明星，它包含着庄重大气的气质、轻松自然的神韵以及超于世俗的境遇等品质。继承和发扬传统文化的艺术特质是人性化设计的主要内容，艺术设计既要继承传统文化的精髓，又不能照搬照抄；既要继承又要发扬光大，传统陈设艺术对现代设计起着非常重要的促进作用。

（四）艺术设计与书画艺术相融合中国绘画艺术丰富多彩，风格多种多样。中国传统绘画艺术的主要特征就是具有比较鲜明的笔墨韵味，绘画艺术是表达情感的根基。在我国一些传统地方产品的设计中，经常采用国画绘画形式作为画面，这样能够有效地体现地域特色和民族风格，增强独特的视觉效果和文化底蕴，使设计作品更富有表现力。民间绘画艺术的壁画、年画、剪纸、版画等形式，均有独特的艺术效果和浓烈的东方艺术美感与鲜明的民族风格。民间艺术的剪纸艺术，它代表着民俗文化的精髓，传递着民间美术艺术的形式美；民间剪纸艺术之所以受到人们的喜欢，主要是因为他们具有独特的造型、鲜亮的色彩、吉祥的寓意以及浓厚的文化内涵。民间剪纸艺术在地域上的不同主要是受民族文化差异和时代不同的影响，所有的艺术形态都为现代设计提供素材。食品包装上大量使用了这样的艺术形式。比如，经常看到的马宋饼，它的包装就使用了廊坊地区流传已久的年画设计元素，这不仅提升了商品的文化底蕴，还给人们带来了美的视觉享受。

（五）体现与表达传统图案因素中国经常使用传统图案，因为它们是民俗、民族和民间文化的千年累积，它们包含着丰富的内容、表现形式，同时灵活多样、内涵比较深刻，具有深厚的文化底蕴。传统图案具有较强的装饰性，它们代表着历史悠久的民俗文化背景，代表着中华民族的审美取向。

（六）体现人的现代情节艺术设计里经常会使用到的装饰方式就是传统图案，比如藻井纹、云纹、砖画纹以及铜器纹等；传统艺术设计里还会使用到民间的美术艺术，比如剪纸、皮影以及织染等。对传统图案进行深层次的挖掘，取其精髓进行再次重组，将其使用到图形设计面，让传统图案和现代设计真正地实现有机融合，象征性地对画面进行处理，构成与众不同的艺术设计特点。代表着时代的特点，体现着人的现代情节，让观看者在情感上有所共鸣，使其展现最佳的艺术魅力，将民族精神发扬光大，使民族特点展现得更加突出，使艺术效果更加的明显。

三、结语

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关键词：传统纹样；香烟包装；应用

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0279-01

一、中国传统纹样的现代视觉转换

随着时代的发展，人们的审美观也在不断的发生着变化，满足人们的审美观一直是包装的主要课题，包装设计对于传统文化的表达和对传统纹样的表现，必须依附于时代的审美观，这中对传统纹样在包装的应用提出了视觉转换的要求，以满足当代人们审美观点，达到与时代的文化气息吻合。

在中华民族五千年悠久的历史文化中，纹样作为中国传统文化的重要组成部分，源远流长，体现着本民族的精神文化，是经过历史沉淀堆积而成的中国传统文化的丰富宝库，只有在新的时代中尽行视觉转换，满足人们的审美观点，在现代包装设计中体现出我国优秀文化和强烈的民族个性，体现出传统文化在包装设计中的生命力，才能继续为我们所用并发扬广大。

强烈的时代性在中国传统纹样的文化特征中占据重要的环节，即传统文化一直处于生生不息的继承与变异的对立统一发展之中。纹作为中国传统文化的重要组成部分，在数千年的传承中，不断继承着我们中华民族传统的文化精神，不断吸收先进的国际文化并融于自己的本土文化之中，并不断变更新的文化形式，在不同的时代表现出不同的艺术风格和魅力。

中国传统文化具有包容性的特征。中国传统文化的包容性使中国传统纹样在传承的历史过程中，不断吸收国外的优秀文化成果及内涵，并融于自己的本身。

中国传统文化具有博大精深、自强不息的刚健精神和厚德载物的包容性，具有与时俱进的创新特征。这使得代表中国传统文化精髓的中国传统纹样在现代包装设计中得以进行视觉上的转换。

二、中国传统纹样与香烟包装的完美融合

2003我国签署的《烟草控制框架公约》对烟包的新提议为：在烟草制品的外盒和标签上必须带有有害后果的健康警语，警语宜占据可见部分的50%以上，不少于30%。中国传统文化的包容性，使得中国传统纹样可以与时俱进，将会使香烟包装更加符合新时代人们的审美需求。

包装设计应从商标、图案、色彩、造型、材料等构成要素入手，考虑商品包装的特性，使各项设计要素协调搭配，以取得最佳的包装设计方案。如果从营销的角度出发，品牌包装图案和色彩设计是突出商品个性的重要因素，个性化的品牌形象是最有效的促销手段。而中国传统纹样在香烟包装中的应用本身就是一种个性应用方法，在应用的同时，考虑多方面因素，以求达到完美的包装效果。如以一种纹样作为视觉中心，穿插其他纹样为辅助等等。这些传统纹样可置于整个包装的视觉中心。中国的传统文化的气息通过这些具有代表性的纹样就传达给人们。

在整个香烟包装设计中，使纹样充斥于人们的视觉范围，通过传统纹样本身所蕴含的文化思想，表达了对中国传统文化的敬仰及崇拜之情，也寓意着香烟整体包装的浓厚文化气息之美。整体设计总的来说，应具备和谐古朴、简单大方的文化氛围，给予他人一种文化的审美享受。

三、中国传统纹样融于香烟包装中的重要意义

我国传统纹样种类繁多，内容丰富，既代表着中华民族的悠久历史，社会的发展进步，是世界文化艺术宝库中的巨大财富，在包装设计中，应用传统文化元素是表现中国传统文化魅力的关键所在，是中华民族所特有的，在香烟包装设计中发挥着极其重要的作用。

中国传统文化旺盛的生命力源于其强烈的时代性，在不同的审美时代，不断改变自己的美感形式，继承着又创新着。中国传统纹样应用于设计中，赐予了香烟包装民族性的特点，优秀的民族文化得到升华，从而结出更精粹的包装设计作品，将传统文化的包容性、时代性和文化性更好的融于包装设计中。

中国传统纹样是中华民族的文化精髓，同样也是世界文化的瑰宝，中国传统纹样深刻影响着当代世界的包装设计，包装设计不能抛弃它的传统文化根基。在坚持根本的基础上，吸收外来的优秀文化，融入本国的民族文化，使我们本民族的文化能跟上国际文化的发展，乃至引导世界主流文化的发展趋势，让本土文化跟上时代的文化气息，甚至引导文化潮流的发展命脉，并在一定程度上产生世界性的影响。中国传统纹样应用于香烟包装中，满足了人们的审美需求，是国际文化发展大潮的必然结果。

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关键词：环境艺术设计；传统文化；构思

引言

环境艺术设计在我国的发展史虽然不算长远，但是发展势头却非常迅猛，其中不乏一些具有鲜明时代特征，且体现中国传统文化的环境艺术作品，但是更多的却是偏“西化”作品或“伪东方化”作品，许多设计师断章取义，没有对中国传统文化进行深入分析、探究，从而设计出一些肤浅的作品，因此，当前中国环境艺术设计的首要问题是如何融合东方传统文化，设计符合时代精神风貌的现代环境艺术作品。

一、环境艺术设计

在中国，环境艺术设计一词，最早起源于上世纪八十年代，是为效仿日本，将“室内设计“改为”环境艺术设计“。它从某种角度来讲，是艺术的一个分支，但是又区别于艺术，其表达方式及表现形态也是多种多样，在几代人的不断研发中，它逐渐与现代科学、社会经济、现代艺术及传统文化相结合，呈现出全新的画面，真正成为了一门新的综合性学科，实现了审美与实用的完美统一。

二、传统文化

中国作为四大文明古国，在悠远的历史长河中，积淀了丰富的传统文化，其反映了中华民族思想和文化的发展历程，在千年的历史进程中，涌现出了大量的思想学派，最著名的，影响力最大的当属儒学思想，其次是佛道两家，也正是源于这些文化思想的推动，才使得我国的传统文化呈现出了独特的民族风格，拥有了独特的魅力，然而今天，西方文化的入侵，使得传统文化的传承受到了严重的影响，如何将传统文化与现代中国的发展相结合，也成为了当代人所思所虑的重要问题。

三、现代环境艺术设计中传统文化的表达形式

中国传统文化丰富多彩，因此，在现代环境艺术设计中的运用也是多种多样，现阶段主要有以下几种表达形式：1、情感表达情感表达，即将思想以事物为载体展现出来。在古代，通常会将图案及物品陈列运用到房屋院落上，以此进行情感表达，而这种委婉的情感表达在现代环境艺术设计中也是备受青睐，设计师会结合当地风土人情，将文化元素融入到艺术设计中，借此抒情。2、图形表达现代环境艺术设计可以直接将图形运用到作品上，能更直观的表现出作品所表达的含义，这种直接的运用，体现了整合观念,是积极的创造、创新，它将周围环境与现代环境艺术设计融合，赋予了现代环境更为深刻的内涵。例如，沈阳北站的方圆大厦，正是将中国古代的货币图案与现代环境艺术设计紧密结合，它一方面体现了传统文化中的天圆地方理念，一方面又将现代环境艺术设计以一种新的姿态呈现在人们面前。3、神形并举要想真正实现环境艺术设计与传统文化的神形并举，必须要对传统文化进行深度的剖析，并以现代审美角度审视，利用现代艺术手段进行创新，给传统文化一个传承文明的空间，也让现代环境艺术设计更具诗情画意，只有这样,才能保证传统文化与现代文化的相互融合。

四、环境艺术设计中传统文化的重要作用

现代环境艺术设计的根本理念是为人们创造更为舒适的生存、生活环境，使得人与自然能够有机的结合，其表现手法的多样，更是反映出了不同地域、不同民族的生活习惯，虽然不同文化底蕴的人们对其都有自己独到的见解，但其本质依然是展现同样的文化内涵——传统文化内涵，在现代艺术设计中加入传统文化元素，已经成为区别环境艺术设计与其他设计的重要因素，21世纪以来，世界文化格局发生了巨大的变化，“全球化“与”本土化“成为了时代文化发展的核心，西方文化对中国传统文化造成了强有力的冲击，因此，要想获得传统文化的传承，现代环境艺术设计必须立足于本土文化，重视传统文化对现代环境艺术设计本质上的影响与介入，这样才能提高具有本土特色的现代环境艺术设计的行业影响力。

五、现代环境艺术设计中的传统文化构思

1、自然环境与文化融合环境设计很多都是以建筑为载体，进行艺术表达的，在我国古代亦是如此，将流畅线条与自然完美融合，具有强烈的亲和力，这也是其对现代环境艺术设计的启迪，我国的古代建筑，既有特定的规律性，又给人带来别样的视觉冲击,展现了自然环境与传统文化在时间上、空间上的融合，例如古代的“花窗”，体现了“通透”的实用价值和艺术审美价值。而设计师可以对我国古建筑风格进行深入的研究、推敲，基于与自然环境融合的角度出发，合理运用传统文化，将传统文化嵌入现代艺术设计中去2、自然环境与色彩搭配在现代环境艺术设计中，我们要明确自然界中的事物是相对的，无论花草还是树木都有属于它们的自然之美，那种美是不加修饰的，基于现代环境艺术的角度出发，要从中吸取更多的不加修饰的自然元素，对于色彩的把握也要与自然相融，同时，以现代审美观进行衡量、把控，实现完美的环境艺术设计。

结束语

我国现代环境艺术设计的道路依然任重而道远，传统文化的缺失，外来文化的入侵，将是设计师需要思考的问题。笔者认为，我们要从传统文化要素着眼，阐述现代环境艺术设计与传统文化的密不可分，基于国情出发，立足传统，面向未来，在继承传统的基础上创新，借鉴西方文化而不抄袭，让时代感与传统文化意识相结合，探索具有中国特色的现代环境技术设计之路．

参考文献

[1]李焕，刘金亮.浅谈现代环境艺术设计中传统文化元素的运用[J].科技致富向导，2015(7)

[2]刘小斌.环境艺术设计中的传统文化构思[J].现代园艺，2015(16)

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【关键词】当代艺术；符号；传统

艺术作为符号功能的集中体现、作为一种特殊的符号，它体现了人类的思想情感，是一种整体的情感表达。人类情感有理性和感性之分。其中，语言是将人类思想中的理性成分抽象出来的符号形式，而我们感性情感的表达则需要依赖于另一种不同于语言的符号形式――艺术。苏珊?朗格认为艺术是人类情感外化的表现，是一种不同于语言的特殊符号形式。艺术家将自己的主观思想和情感外化，从而形成了一种可传达的符号形象系统，再现了艺术家的情感。同时艺术符号还承担着文化载体这一职能，包含着人们的价值观念、思维模式，表现着当时的社会环境。因此，我们说艺术符号不仅表达个体的意义，还是一种整体的情感。符号学家德?费尔南迪?索绪尔认为一个完整的符号有“能指”和“所指”两部分，“能指”是符号的语音形象，而“所指”则是符号的意义概念。接着罗兰?巴尔特又提出了“能指”和“意指”的概念。他最经典的一个例子就是玫瑰，玫瑰原意只是一种植物名，这是它的能指；同时，玫瑰又经常被人们看作是爱情的符号，这是它的意指。我们可以看到，玫瑰这一符号的能指和意指部分是完全不同的，它的能指生硬无味，而它的意指却给人以无限遐想、充满意味。能指和意指之间的转换就是一个“符号化的过程”，是将意义注入到符号中的过程。因此，符号是有意义的，当我们在关注艺术符号的时候，不仅应该关注它的外在形式，还应看到它背后所蕴藏的整体情感和文化内涵。

二十世纪八十年代以来，中国艺术走向“前卫”。说到“前卫”，人们往往会联想到反传统，然而中国当代艺术并不完全是反传统的。传统文化符号的使用被频频提及并被运用到当代艺术创作中。当下，我们处在一个全球化的语境中，中国人在享受全球化带来的各种便利的同时我们的民族身份也在被消磨，随之而来的就是文化归属感的缺失、心灵的空虚与落寞。传统文化符号在当代艺术作品中的成功运用正好填补了国人心灵上的缺失感，满足了国人渴求精神回归的心理需求。然而符号的“意指”并不是一成不变的，符号是发展的。随着社会的发展，中国传统文化符号呈现出了新的特点。在中国当代艺术创作中，对传统文化符号的运用大致可分为三类：

一、传统文化符号承载着一个民族的精神内涵

在当代艺术中，艺术家们带着对民族传统文化的缅怀之情，在传统文化中发现美的元素并将其运用到艺术创作中，在宣扬了中国传统文化的内涵的同时也表达了自己的民族身份。台湾艺术家陈嘉仁德水墨装置作品《天柱》就是借用了中国传统水墨文化符号，以中国传统哲学思想“天人合一”为基础，结合天柱、春、夏、秋、冬的元素以及代表十二时辰和二十四节气的十七根梁柱为主体创作的水墨装置作品。在中国传统文化中，“天人合一”一直是中国哲学史上的一个重要命题，是中国传统文化的主体。而十二个时辰和二十四节气则是中国古代劳动人民长期经验的积累和智慧的结晶，代表着中国漫长的农耕文明。《天柱》这一作品将这些中国传统文化元素融入其中，使参与者仿佛置身在了一个黑白的幻境中，参与者走入了中国传统文化浩瀚的烟波中，尘世的喧嚣被作品所营造出的宁静氛围所涤荡，参与者得以放空思想全身心的感受着中华民族的思想与智慧。作品中这些中国传统文化符号的能指和意指均没有变化。他试图通过这样的一件作品向现代人诠释中国的传统文化精神。这一作品也正是当代艺术创作中对中国传统文化符号直接运用的典型代表之一，它不仅仅是对传统文化符号在形式上的照搬，更多的是追求“神似”，延续了这些符号本身的文化精神内涵。

二、的辨证观告诉我们，世界是不断变化发展着的，没有一成不变的事物，文化符号亦是如此

时代在变革，传统文化符号体现出了新的时代特征，表达了新时代这一民族的新的文化内涵。青年艺术家孙初就带着时代赋予他的使命进行了一系列的实验水墨创作。在他的一次画展《尚?古》――09孙初现代实验水墨展中我们可以看到他将新的内涵注入传统文化符号中的尝试。他的作品以宣纸水墨为媒介，在作品中注入了他对时代的看法。他醉心于传统文化，利用水墨语言这一传统文化符号创造一个苍茫、悠远、深邃的境界，在他的作品中能感受一些当代艺术中常见的内容――空虚、怪诞……，就如他自己所说：“传统需要受到尊重，但不是绝对的价值。同样，现代意识和变化的感觉固然重要，但不是规定所有价值观……”单纯传统文化符号的意指在孙初的作品中发生了改变，他为传统文化符号注入新的生命。在新时代下，艺术家们对传统文化符号做出的改良使符号的内容更加丰富，这些符号在文脉上与中国传统文化一脉相承，既保留了传统文化的精髓又有效的注入了时代的特征。

三、全球化语境下，各种文化相互交流碰撞、相互吸引

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【关键词】中国传统文化；现代平面设计；运用

前言

我国是拥有五千年文明的国家，所以具有悠久的历史文化。俗话说“只有民族的，才是全世界的”，所以在进行现代平面设计时，可以将现代化的设计元素与传统的文化艺术元素相结合。平面设计属于一种创造性的思维活动，需要紧跟时代的步伐。而我国传统的文化文化艺术元素，就是平面设计的灵感源泉，为设计作品增添了时代的个性。如果说创造性是平面设计的前提，那么传统文化艺术元素就是平面设计的基础。因为传统的卫华艺术元素是历史沉积下来的经过，集齐了前人的无数智慧，经过了历史的考验，才成为了现代人所继承的传统文化艺术。

一、传统的色彩艺术元素在现代平面设计中的运用

随着经济建设进程的逐渐加快，社会发展不断进步，使得人们对于色彩越来越敏感，所以对于色彩的应用也逐渐丰富起来。例如，在中国的古代，黄色代表着皇权，象征着高贵。随着五千年历史文化的发展，加快了中国传统色彩艺术元素的发展进程，使得传统的色彩艺术元素逐渐的被人们所接受，并应用与现代的平面设计中[1]。

二、传统的文字艺术元素在现代平面设计中的运用

在中国的传统文化艺术元素中，文字艺术是非常重要的组成部分。随着传统文化艺术元素的不断发展，文字艺术的出现促进了中华文化的发展，并在一定程度上改变了中华民族的命运。在文字艺术的发展进程中可以发现，文字艺术具有明显的阶段性。例如春秋战国时期使用的文字就具有很大的差异性，但是这种差异性却能够为现代平面设计提供很多丰富的创作思维以及文化资源[2]。所以说，文字艺术元素就是现代平面设计中的基本元素。传统的文字艺术就是从图形演变而来的，人们可以根据这些图形了解实际事物与情况，在现代平面设计中就是将这些文字图形的意义与功能进行了综合性的还原，形成特别的审美元素。

三、传统的民俗艺术元素在现代平面设计中的运用

中国是世界人口第一大国，同时还具有丰富的民族与广阔的地域，因此形成了多样化的民族特色。目前，我国有很多现代的平面设计都享誉国内外，不仅仅因为设计本身的精巧，还因为其中融入了很多传统的民俗艺术与民族特色。将传统的民俗艺术元素融入现代平面上设计中，可以增加人们对于设计作品的亲切感，引发人们的情感共鸣，增加人们对于设计作品的情感感悟。

四、传统的图案艺术元素在现代平面设计中的运用

我国的图案艺术元素具有悠久的发展历史，其中剪纸与年画等都属于图案艺术。不同的图案有着不同的含义，所表达出来的情感也都不同，但是在图案艺术中都具有很强的感情渲染力，同时也表达出人们向往美好生活的愿望。传统的图案艺术元素是中国传统文化艺术的核心部分，随着历史的沉积，使得传统的图案艺术得到了不断的发展，从而形成了完善的、宏伟的传统图案艺术文化系统。就图案的内容来看，可以体现出很多方面，例如，有人们庆贺丰收的、欢庆节日的、日常的生活与工作的以及恭敬神灵的。在进行图案艺术装饰时，可以既可以反映出人们的生活态度，也能够表达出生活情感。我国是世界人口第一大国，同时还具有丰富的民族与广阔的地域，所以在不同的地域上，都有着自身的文化与文化特色。例如，我国的南方与北方在文化上就有着明显的差异，维吾尔族的文化与藏族文化也有着明显的不同[3]。因此，在这种发展背景下，就产生了很多具有民族性与地域性的图案。而在现代的平面设计中，融入多样化的图案艺术元素，可以继承传统图案文化所表达的情感，传承传统图案文化所表达的精神。另外，在实际的平面设计中，可以深入的了解传统图案文化艺术中的故事，然后将故事进行还原，并在其中融入现代化文明与思想，将传统图案文化中的精神与现代化的形势进行有机的结合，一方面可以满足了人们对于现代平面设计的审美需求，另一方面够传承了传统图案文化艺术中的精神。除此以外，想要成为一名优秀的现代平面设计师，不仅要求能够深入的了解传统文化艺术，还要求在将传统文化艺术元素与平面设计进行融合时，不可以对文化艺术今次那个生搬硬套。因为这样就既会违背创作精神，还会降低设计作品自身的灵性。

五、结论

综上所述，我国的传统文化艺术元素具有悠久的历史、丰富的内涵以及多元化的样式。传统的文化艺术在色彩、图案、文字等方面都与现代化的设计安排有着明显的差别，是非常值得人们去思考与借鉴的元素。另外，在进行现代平面设计时，我国的设计师会将传统的视觉艺术元素设置为现代平面设计的符号代表，体现出我国的平面设计正在逐渐的向民族化的方向上发展。

参考文献：

[1]伍小珊.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用[J].中国包装工业,2014,22:44+46.

[2]黄跃成.传统文化元素在现代平面设计中的运用[J].计算机光盘软件与应用,2013,14:179-180.

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一、民族文化图形符号的特征

民族文化图形符号是人类记录生活经验和表达审美意识的特殊语言，是传承历史与文明的重要载体。传统图形文化符号可以是纯视觉的，如图腾、图案、装饰风格或色彩等。在服饰设计中，图形符号显得尤其重要，它成为服饰设计语言中首要的符号之一。服饰图形简易来说就是用在服饰上的纹样，服饰图形是装饰性的最直接体现的载体，同时具有一定图形规律，经过抽象、变化等方法而规则化、定型化的装饰图形和纹样。在服色上，各民族崇尚的色彩体现了与神灵相交感的原始观念，在大大小小的服装品牌中，或是一些大型民族盛事中都或隐或现地负载着传统文化的信息，或烙上了民族文化符号的印痕。

二、中国传统元素与民族服饰与的结合

中国元素与现代服饰的结合，正本文由收集整理是传统文化符号与现代文化表现形式的巧妙结合将中国图案元素融人现代时尚和服饰中去。古代服装无论多么优美，也仅仅只能代表当时的时代文化和思想，现代世界的一体化、多元化必然影响到现代时装呈现出跨越地域和文化的共性表达。设计师需要明确现代人普遍需要什么，普遍接受什么。例如旧时父母担忧子女健康，为子女祈福避祸，在儿童服装装饰上，多见象征寓意的虎头帽、虎头鞋等，以求保佑子女健康成长并且“虎”是勇猛的象征。它即能满足儿童的穿着需要，又能满足家长的精神寄托，更传承了中华民族的传统文化。

传统民族服饰图形与现代服装设计正是应用了这一系列表现语言，通过民族服装专业者的不懈探索与尝试达到完美结合，继承和发扬中国传统民族服饰文化，丰富与改进现代服饰设计，从而振兴与繁荣中国的民族服装业。所以，在进行服装设计时不得不考虑其中的文化内涵以及文化符号对服装设计的影响。目前，中国已经有少数成功的品牌将中国传统文化符号运用于服饰设计之中。 其中 “玄色衣裳”、“木真了”、 “玫瑰坊”、“梁子”等，设计师以自己的方式阐释了具有中国元素服装的时代意义和价值。

三、民族文化图形符号在服饰设计中的内涵意义

从艺术的角度讲，传统民族服饰图案是母体艺术，是当代服饰图案之根，对它的研究是当代服饰图形符号设计和改良现代民族服装的必经之路。传统民族服饰符号为现代服饰设计扎根于民族土壤，反映传统特色提供了素材，将原始的图腾崇拜都反映在服装设计中，使今天的中国服装更具有思想内涵。中国服饰图形符号的文化内涵华夏大地，各个民族都因具有其独特的历史背景与文化特质而形成了属于各自民族的服饰图形符号。伴随着各民族间的文化交流活动，服饰图形成为文化借鉴的重要内容。因此，对于某些图形成为许多民族的共同“遗产”，进而成为代表中华民族的符号。但须强调指出的是，体现同一主题的服饰图形在不同的民族通常表现为不同的形式，即使在内涵上也会产生较大的分歧，这是由服饰的表达语言所决定的。

民族文化图形符号不仅是服装的眼睛与亮点，为服装锦上添花，更是服装设计不可缺少的表现语言，不仅仅起着装饰作用，还能较为直观地表达设计者是想和情感。在服装设计中，隐性文化符号的表达形式更加复杂和多元，要解读它要求设计师对中国传统文化元素、民族特色有深层的理解把握，具有较高的审美眼光和一定的文化修养。作为中国现代服装设计师应该继承有生命力的传统文化符号，同时让中国传统文化价值以新的面貌展示在世人面前，而不只是把“传统符号”作为装饰语言，搬搬抄抄或对传统服饰的简单复古和艺术重现停留在服装表面的修饰。