艺术表演形式范文

导语：如何才能写好一篇艺术表演形式，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

［关键词］声乐表演艺术;特征;情感表现

表演将静态、无声的音符变成动态的、充满情感的音乐，赋予音乐艺术以生命。一段充满感情的声乐艺术表演，能够激发人们的情感，让人获得勇气和力量，使听众与创作者的思想产生共鸣。声乐表演者需要了解声乐表演艺术的特征，采用合理的方式，将情感表达出来。本文针对声乐表演艺术的特性及情感表现方式进行具体分析［1］。

1声乐表演的特性

1．1模仿性

模仿是表演者通过肢体语言、形体动作对客体进行类似行为的过程。声乐表演者在学习初时都要经历模仿这个阶段，仿效别人先进的表演，汲取前人的经验，不断积累经验，为其未来发展奠定坚实的基础。在前期模仿过程中，表演者要从声音运用、吐字、表现等各个方面努力，做到声音运用得当、吐字清晰、表现得体。语言表演的模仿性是声乐表演的基本特征之一，也是直接影响表演效果的因素［2］。吐字是语言表演的关键，表演者要吐字清晰、语音准确、悦耳动听。以《歌颂祖国》的歌曲为例，演唱时，语言不仅要做到字正腔圆，而且要与肢体语言相配合。

1．2特殊性与创造性

特殊性是指表演者的根本个性以及艺术风格。表演者本身的思维方式、文化背景不同，对音乐的理解也不同。即便是同一部音乐作品，不同的表演者展现出来的效果也是各具特色。特殊性包括嗓音情况、腔体构造以及音乐类型等等，这些都会影响声乐表演的效果。创造性是指声乐表演者通过对音乐作品的理解，在自身表演经验的基础上，对表演进一步认识，并选择适当的表演方式，进行二度创作。二度创作不能改变作品原作者的创作初衷与作品内涵。表演者发挥自己的想象力、创造力，使表演更加丰富生动。听众听到音乐时会产生各种感受，通过各种感官体会音乐创作者赋予音乐的内涵。创造性使音乐表达更富有张力和感染力，能够提升音乐的魅力。对于声乐表演者来说，结合特殊性与创造性进行表演，是对原创作品内涵与形式的高度再现，是从简单的模仿向进一步创造的转变。表演者在展现自身表演风格的同时，充分挖掘自身的潜能，将最好的一面展现给观众，最大限度发挥出演唱艺术的创造性，这是声乐表演能够获得成功的基础。

2声乐表演艺术的情感表达

2．1情感表达应该遵循的原则

音乐表演的一个关键原则，是历史性与时代性的统一，音乐的创作者处于一定的时代，因此作品中会体现出很多历史特色与历史风格，听众也能够从中感受到当时的时代风貌［3］。2．1．1历史性任何一部音乐作品都必然有自己的创作历史背景，作品演奏过程中一定会展现出一定的时代特色，这个时候就需要表演者运用手指的力度，展现音乐的历史性与时代特色。以钢琴表演为例，巴洛克时期的钢琴作品节奏快、韵律强，这就要求声乐表演者在演奏的时候手指敏捷、触键快速掌控好刚柔度，不能将键盘演奏得过实、过硬。又如:在浪漫主义时期，钢琴有了进一步发展和创新，能够充分将演奏者的手臂力量发挥出来，这样演奏效果更具震撼力与戏剧化效果。因此演奏者拿到一首曲子，应该先看看它们属于哪个历史时期的作品，进而选择使用哪一种弹奏方式。2．1．2时代性音乐表演是复杂的、内涵丰富的，演奏者既不能脱离作品创作的时代，也不能完全脱离自己所处的时代。因此他们必须具备较高的音乐美学素养，能够将历史性与时代性相结合，恰到好处地处理演奏技巧，为历史音乐作品注入现代化的风格，获得更多现代人的青睐和喜欢。

2．2声乐表演中的情感表现方式

技艺高超又兼具良好情感表现力的演奏者，不仅能够给人们带来审美的愉悦，还能够丰富作品的内涵，使当代人与音乐创作者达成心灵的共鸣，这样的演奏即便时间很长，人们也会十分乐于倾听，因为这不是单纯的弹奏，而是一种内心的诉说，一种经历的回顾，每个节奏、每个章节都拥有不同的内容。听众能够感受到作品传达出来的情感与思想内涵，心灵会因此受到触动和洗涤［4］。2．2．1深刻体会音乐作品的情感意蕴首先，表演者要充分研读歌词内涵。一部好的音乐作品，歌词是基础，表演者要逐词逐句研究歌词，将情感放入歌词中，结合自己的想象，身临其境地去感受歌词所表达的深刻含义，这样才能够更好地表现出音乐的魅力与感染力。以作品《嘉陵江上》为例，其歌词表达了中国人民对日本侵略者的憎恨，鼓励中华儿女勇敢地站起来与日本进行斗争，表达了中华人民团结一心将敌人赶出家园的决心。此歌曲开头采用了咏叹调的形式，将人们内心对敌人野蛮行为的愤怒充分地表现出来;接着采用中弱音表达对故乡、故土的强烈思念;歌曲的部分表达了必胜的信心，演唱的时候声音须高亢而洪亮。其次，表演者要对每一部音乐作品的整体风格进行掌控。作品创作者的生活方式、生活经历、生活态度之间的差异，导致作品风格以及基调也有很大的差异。表演者全面掌握音乐的整体风格，了解音乐创作文化背景，才能将音乐诠释得更好。从世界范围来看，欧洲巴洛克时期涌现了很多适用于教学领域的音乐作品，如《弥赛亚》《阿里路亚》等。这些作品空灵、简单、透明，听众听后，情绪得以释放，心理得到洗涤。发展到了浪漫主义时期，音乐形式更加多元化，人们追求人性解放，导致音乐的内涵更加富有个性，个人情感更加浓郁。声乐表演者想要展现出音乐的魅力，必须充分理解音乐作品的特点和风格［5］。2．2．2构建作品必须深入作品伟大的音乐家贝多芬曾经说过:“音乐不在谱上，而在谱子之间”。声乐表演者要结合音程、音阶，展现作品的内涵，通过二次创作将音乐的抽象内涵形象地表现出来。一位优秀的声乐表演者不仅要具备创造力，还要具备深入挖掘作品内涵的能力，通过自己的想象力和创作力，挖掘出无尽的音乐魅力。所谓“心里有，嘴上才能有”，说明了表演者要深入拥有对作品的理解和认识。心中有了具体的形象，通过演唱，将这些内容展现出来，并赋予其情感和魅力，使表演更加完整、富有感染力。没有内涵、心声的歌声是空洞的，不能打动观众。声乐表演者需要持续、深入的练习，才能达到良好的延长效果。所以说，深入研究作品，是声乐表演取得成功的关键。

2．3充分表现表演主体的内心情感

内心情感的表现对声乐表演有很大的作用。表演者首先对作品进行分析理解，再通过自己的想象，诠释音乐作品中的形象。真实情感的表达使乐曲的形象更加具体、生动，并富有感染力。2．3．1表演主体的情感萌发声乐表演者作为音乐创造的载体，主体情感萌发是提升音乐作品感染力以及表演效果的关键。表演者掌握作品创作的时代、文化背景以及创作意图，能够使情感萌发更加顺利。表演者对音乐产生的感觉，也可以称为直觉。如果是声乐表演，产生这些直觉的信息就是乐谱和歌词。基于心理学的角度分析，表演主体直觉具有敏感性、直接性，是一种不需要解决语言就能够领会音乐内涵的能力，很多人也将这种能力称为乐感。以作品《黄水谣》为例，它选自《黄河大合唱》。中国伟大的音乐家冼星海创作该作品仅仅用了一个星期，即便是在如此短暂的时间内完成的创作，它依旧是冼星海最杰出的作品之一。直至今天，传唱率依旧非常高，充分说明这部作品具有良好的民众基础。《黄水谣》的主题是表达人们对中华民族精神的崇敬。声乐表演者进行表演前，首先要对歌曲本身进行研究，萌感，体会作品的灵魂，理解歌词的内涵，充分体悟中国人的愤恨，将日本帝国主义当时“奸烧杀、一片凄凉”的情境表达出来，展现当时中国人民所遭受的灾难。在此基础上，表演者通过二次创造，从不同的角度领会作品主旨，把握作品的内涵，在脑海中形成不同的直觉和情感，然后通过合理的演奏方式，将这些情感表达出来，使听众产生共鸣。2．3．2表演主体的情感融注萌感是表演者对声乐作品风格与特色的客观认识，而融注情感是表演者将客观认识转化为主观认识的过程。情感融注的基础是萌发感情，但并不是融入情感之后就成功了，它还需要进行更深一次的提炼。表演者要通过联想自己的生活经历、亲身体验等，充分挖掘自己的文化底蕴，使情感融注更加深刻，更加富有艺术性和深度。表演者对这种深层提炼越精准，其对作品的表现也就越丰富、越清晰、越具有层次化，这也是表演者彰显自己演奏风格的基础。作为歌曲的两个核心组成要素，声音与情感是相辅相成、缺一不可的。表演者在表演的时候，不可偏重于任何一个方面，演唱最高的境界就是声情并茂。著名的音乐家柴可夫斯基说过:“那些小鸟们，只要嗓音，不用整个心灵去唱歌”。他通过这样的比喻，反对那些没有情感的表演。由此可见，单凭借技巧去表演的表演者是不合格的，是不能真正展现声乐魅力的。因此，声乐表演中，必须做到情感与技巧的融合。

3结语

声乐表演艺术本身就是一个极具创造性的过程。在忠于创作者的创作意图、思想的基础上，表演者通过研究歌词、背景文化以及整体风格，了解音乐作品的本质内涵，通过适当的演奏技巧以及饱满的情感，凸显作品的特色和思想内涵，赋予作品生命力，将静态的音符塑造成鲜活的形象，最终达到表演者、接受者、创造者共同完成音乐创造过程的目的。

［参考文献］

［1］陈光芬．浅谈高校声乐表演教学［J］．音乐时空，2015(8):12－15．

［2］许潇尹．高校声乐表演教学模式探究［J］．艺术教育，2016(6):23－25．

［3］谭学胜，向松．声乐表演的美学思维———评《声乐表演艺术与教学实践研究》［J］．高教发展与评估，2016(3):45－47．

［4］崔戈．高校声乐表演专业声乐技巧课系统设置研究［J］．音乐时空，2016(9):35－36．

篇2

 

关键词:歌曲 衬词 结构 类型 形式

    民族音乐是我国民族文化中的瑰宝。民族音乐在长期的历史发展过程中,形成了自己鲜明的民族风格和地方特色。作为民族音乐文化的重要组成部分——民歌,它是劳动人民集体智慧的结晶。自它诞生起就始终伴随劳动人民的生产与生活实践,反映他们的生活,表达他们的情感。民歌中衬词的运用十分广泛,由于它的表现力十分丰富,因此,在民间和民族歌曲创作中占有十分重要的地位。它对歌曲情感的抒发、演唱的流畅、风格的形成、形象的塑造、意境的刻画、歌词的表达都是不可缺少的。从“衬词”的特点(用语习惯,表情达意的方式)以及运用的规律来看,衬词的结构类型与表现形式主要有三种:单音节衬词、双音节衬词、多音节衬词。由于衬词的结构类型与表现形式的各异,以及在歌曲中运用方法、位置的不同,它在音乐中的表情性是各不相同的,就是同一结构的衬词在不同的曲调中也能传递各不相同的情感信息。因此,研究民族、民间歌曲中“衬词”语言的结构类型与表现形式,对继承和发扬民族音乐文化,提高民族音乐演唱水平以及对民族歌曲创作是十分有意义的。

    一、单音节结构衬词

    由一个音节结构组成的衬词,称单音节衬词(也叫“衬字”)。在汉族民歌中,演唱时在正词中加“衬词”(虚字)的现象非常普遍。几乎每首歌、每句词都有加虚词衬字的现象,我们称之为“习惯性用语”衬词,或者叫“语气辅助”衬词。常见的衬词有:“啊”“哪”“呀”“啦”“哇”“哎”“嗨”“哟”“咿”“喂”“耶”等。这些衬词多用于歌词的词或词组中间、句读助词之后以及句末之后。其作用有三种:一是调剂节奏。在正词中加虚词衬字,使词或词组之间增加字数,促成节奏细分,使歌曲的节奏产生变化,从而达到轻快活泼的艺术效果。二是保字、行腔。使语音中的闭口音(清音或浊音)变化成张口音(元音)来增强歌词的可唱性和润腔。特别是在句末有拖腔时促使字音纯正、收韵完美、行腔圆润。三是起感叹词、语气助词的作用。

    1.用于单音节词中的表现形式

    这种表现形式灵活多样,它可以插在正词的中间,借正词的歌腔见缝插针,与正词裹在一起唱,且时值较短,没有独立的表现意义,必须依附正词而发挥作用,起着垫字和华彩的作用。

    如湖南嘉禾民歌片断:

    歌中“送”是一个动词,“姐”是一个名词,同属单音节词,在单音节词中加上一个语气衬词“那”,促成了节奏的细分,产生了轻快活泼的艺术效果,也增加了歌曲的韵味。

    2.用于词或词组之间的表现形式

    这种表现形式也是灵活多样,除了调剂节奏、起烘托的作用外,能使正词中的闭口音变为张口音,很好地起到了保字行腔的作用。

    歌中衬字“呀”用在一更的时间名词之中,“啊”用在时间名词“一更”和方位名词“里”所组成的词组之中,使正词中的闭口音变为了张口音,不但使歌曲中的节奏起到了变化,同时也较好地起到了润腔的作用,使歌曲更具地方特色。

    3.用于句间停顿处与句尾的表现形式

    这种表现形式,能扩充乐句和衬托色彩性衬腔来抒发歌曲情感。特别是在拖腔时,促使字音纯正、收韵完满、行腔圆润,是句尾拖腔收润不可少的。

歌中衬词“啰”用在“一塘莲”的名词之中与之后,“哟”用在句间停顿处,即形容词“红红绿绿”之后与“水上”名词之后,使拖腔收韵圆满、行腔圆润,不但扩充了乐句,而且较好地抒发了歌中情感。

篇3

一、单音节结构衬词

由一个音节结构组成的衬词,称单音节衬词(也叫“衬字”)。在汉族民歌中,演唱时在正词中加“衬词”(虚字)的现象非常普遍。几乎每首歌、每句词都有加虚词衬字的现象,我们称之为“习惯性用语”衬词,或者叫“语气辅助”衬词。常见的衬词有:“啊”“哪”“呀”“啦”“哇”“哎”“嗨”“哟”“咿”“喂”“耶”等。这些衬词多用于歌词的词或词组中间、句读助词之后以及句末之后。其作用有三种:一是调剂节奏。在正词中加虚词衬字,使词或词组之间增加字数,促成节奏细分,使歌曲的节奏产生变化,从而达到轻快活泼的艺术效果。二是保字、行腔。使语音中的闭口音(清音或浊音)变化成张口音(元音)来增强歌词的可唱性和润腔。特别是在句末有拖腔时促使字音纯正、收韵完美、行腔圆润。三是起感叹词、语气助词的作用。

1.用于单音节词中的表现形式

这种表现形式灵活多样,它可以插在正词的中间,借正词的歌腔见缝插针,与正词裹在一起唱,且时值较短,没有独立的表现意义,必须依附正词而发挥作用,起着垫字和华彩的作用。

如湖南嘉禾民歌片断:

歌中“送”是一个动词,“姐”是一个名词,同属单音节词,在单音节词中加上一个语气衬词“那”,促成了节奏的细分,产生了轻快活泼的艺术效果,也增加了歌曲的韵味。

2.用于词或词组之间的表现形式

这种表现形式也是灵活多样,除了调剂节奏、起烘托的作用外,能使正词中的闭口音变为张口音,很好地起到了保字行腔的作用。

歌中衬字“呀”用在一更的时间名词之中,“啊”用在时间名词“一更”和方位名词“里”所组成的词组之中,使正词中的闭口音变为了张口音,不但使歌曲中的节奏起到了变化,同时也较好地起到了润腔的作用,使歌曲更具地方特色。

3.用于句间停顿处与句尾的表现形式

这种表现形式,能扩充乐句和衬托色彩性衬腔来抒发歌曲情感。特别是在拖腔时,促使字音纯正、收韵完满、行腔圆润,是句尾拖腔收润不可少的。

歌中衬词“啰”用在“一塘莲”的名词之中与之后,“哟”用在句间停顿处,即形容词“红红绿绿”之后与“水上”名词之后,使拖腔收韵圆满、行腔圆润,不但扩充了乐句,而且较好地抒发了歌中情感。

二、双音节结构衬词

双音节结构衬词是由两个音节构成的。其表现形式是经常出现在句中或者句尾,往往词组中第一个衬词都与语气衬词相联系,使之唱起来顺口、听起来自然。歌中运用双音节衬词能使乐句扩展、句幅延伸,有一定的结构意义。常见的双音节衬词有:“哎哟”“哎嗨”“哟嗬”“呀嘛”“哼嗨”“唉呀”“那个”“那么”“哈咳”“里格”“哟喂”等等。双音节衬词的运用,可增强民歌的地方特色和趣味性。

1.用于句中的表现形式

这种表现形式,大多是在传承演变过程中延留下来的,并形成了固定的格式和规范,遇词即可套用。它们起着对正词的陪衬和烘托的作用,使音乐地域化、生活化、口语化。

歌中每句词中都加了“那个”双音节衬词,很具地域特色。这种“衬词”是在传承演变过程中延留下来的,如果说词中“那个”衬词用在句中是为了体现口语化、生活化,顺应节奏的话,那么歌中“哎呀”这个双音节衬词用在句头处,效果实在是好。它不但承上启下,更为重要的是生动地表现了一种期盼、一种深情,较好地表现了热恋中的姑娘急切盼望情哥归来的质朴情感。这是实词都难以达到的艺术效果。

2.用于句尾的表现形式

这类衬词的表现形式大多都是用在句尾处,起收字归韵的作用,体现生活化、口语化。如:歌中每句词的结尾处都用到了衬词“哟喂”,体现了一种生活化、语气化,扩大了句子结构,使旋律自然流畅,道尽了“女儿”的思念之情。

三、多音节结构衬词

多音节结构衬词是由三个以上的音节构成。这种衬词的表现形式是多种多样的,有语气式衬词,如“哎嗨哎嗨呀”;口彩式衬词,如“嘚儿嘚儿”;拟声式衬词,如“七不龙冬锵冬锵”等以及多种类型的衬词混合在一起使用的“混合型衬词”。这类衬词有较强的结构意义,它可以拓展成大段的衬词、衬腔,甚至可以发展到一个乐段,它的作用主要是补充完善乐意、深化强调主题、增强歌曲的表现力与艺术感染力,使歌曲表现得更加形象生动。它一般常用于乐句的开头,乐句中部以及句尾处等。

1.用于句首的表现形式

多音节衬词用于歌曲首句的开始处,有的是作意境描述,起引子作用,有的是作感叹语,起“引腔”作用,无论起什么作用,它对歌曲情感的表现达到了很好的艺术效果。

《打支山歌过横排》是一首江西兴国的客家山歌。这类山歌有一个明显的特点,即开始的多音节衬词“哎呀嘞哎”是当地日常生活中的一种感叹语,在这里是起“引腔”作用的,凡是以“哎呀嘞哎”作“话引子”,即表示他要讲话了。歌中开始处运用“衬词”,使旋律明显具有粗放豪迈的山野气息,很好地起到了“引腔”的作用。

2.用于句中的表现形式

多音节衬词用于句中,其目的是扩大句子结构,烘托、渲染正词,增强歌中欢快热烈的气氛。歌中运用衬词“哎咳哎咳哟”较好地起到了情绪渲染的作用,不但陪衬、烘托了正词,还扩大了句子的结构,体现了地域风格,使歌中的情绪表现得更加热烈欢快。

3.用于句尾的表现形式

篇4

俗话说：“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。”不同的语言表达方式所起到的效果不同，教师在课堂教学中应重视加强语言表达能力的培养。有些教师教学语言生硬，缺乏情感，音频单调，容易引起听觉疲劳，不能引起学生的兴趣和学习的积极性。一名优秀的教师讲课的语言应该充满激情，声音富有磁性和感染力，这样才能吸引学生的注意力，拉近师生距离，一步步把学生引入知识的海洋。

二、语言表达是教师的职业基本功

教师良好的语言表达能力来源于对职业的热爱，只有爱岗敬业，对学生充满爱，才会有朴实和有感染力的语言表达。教师要以情感人，用正能量来感染学生，幽默、灵活地调节课堂气氛，保证教学效果；要运用丰富的表情和肢体语言强化语言表达。如果教师表情自信、亲切，情感表达自然、得体，就能进一步强化教学语言的表达。

三、合理利用声音的大小调节教学语言

教师说话的音量各不相同，如果嗓门儿太高，学生会感到刺激太大，心神不宁，极易出现烦躁情绪，影响收取信息和及时反馈。反之，如果教师说话声音太小，柔声细语，达不到必需的音量，学生就听不清楚。适宜的声音大小应该是使教室里的每位学生都能听清楚，感觉舒适。要想达到这一要求，教师必须在教学实践中不断地学习和总结，反复练习。教师要练就自我“监听”的硬本事，对自己说话的声音大小、声调高低、语速快慢随时进行调整。

四、教师要及时调整课堂教学的语速

教师的教学语速对教学效果有直接的影响。语速过快，则学生不容易记忆和领会；语速过慢，则跟不上学生大脑处理信息的速度，容易导致学生精力涣散。教师的语速应考虑教学对象、教学内容和教学环境等方面的因素。

1.教学对象

教师面对不同年龄、不同文化程度、不同阅历的教学对象，教学语速应适时调整。学生的年龄是决定教学语速的重要因素。例如，技校学生年龄较小，接收信息快，教师的语速可以相对快一些；而社会培训人员年龄偏大，接受新知识的能力相对减弱，有的脱离课堂学习的形式较久，反应相对较慢，因而，教师的语速可以慢一些。

2.教学内容

教师应根据不同的教学内容，适时调整教学语速。一些专业课概念性较强、原理比较抽象、难于理解，语速就要略缓。而讲解浅显易懂的内容时，语速就要快一些，学生听明白了、记住了，就能保证教学效果。

3.教学环境

教师的语速要根据上课空间、教师和学生的距离、室内外的环境以及噪声的情况进行调整。在安静的教室里讲授专业理论课和在机器轰鸣的车间上操作课，语速是不一样的，前者语速可以快些，后者语速就要慢些，便于学生在相对复杂的环境中接受和理解教学信息。

五、教师要用节奏来体现教学语言的美感

要想收到良好的课堂教学效果，教师应通过语音、语调和语气控制语言的节奏，用语言的美感激发学生的学习兴趣。

1.语音应清晰悦耳

教师的语音清楚、明晰，才能博得学生的好感，学生才能较好地接受讲授内容。教师吐字不清、措辞含混，就容易使人糊里糊涂。一个优秀的教师讲课应如行云流水，使人有轻快之感。如果教师讲话慢吞吞，每句话间隔较长，学生就会不耐烦，从而达不到良好的教学效果。

2.语调应抑扬顿挫

教师的语调、节奏要随讲授内容和学生情况的变化而变化，这样才能使学生精神饱满、兴趣盎然。这种节奏作用于学生的感官神经，能使大脑皮层产生兴奋，引起学生丰富的联想和强烈的共鸣，有利于增强学生的学习兴趣，提高课堂学习效率。

3.语气应亲切自然

篇5

合唱指挥中的肢体语言主要通过对身体部位的调动、手势动作的发挥及面部表情的使用等形式来进行艺术表现，表演者们丰富而灵巧的肢体语言表现能够帮助观众与表演者之间建立起积极的互动关系，促使观众在观赏表演的过程中与音乐作品产生更多的情感共鸣，同时，让合唱演出的过程更具有艺术欣赏价值和生命力。肢体语言艺术在合唱指挥中发挥并不是随意而为，需要遵循一定的原则从而确保其积极作用的实现，对合唱节目产生有效地推动提升作用。（1）肢体语言表现要与作品风格相统一。肢体语言是丰富合唱演出的一种有效方式，但该种艺术表现形式在音乐表演中的应用并不是随意的，首先，必须从音乐作品出发，分析这首作品的创作背景和蕴涵的情感意义，然后，在此基础上借助肢体语言对作品风格做出立体的诠释，以表达出作品内涵，因此，肢体语言表现必须与作品风格相一致。当出现肢体语言与作品风格不相容的情况，将导致观众在欣赏演出时产生困惑感，无法有效接受音乐传递的信息，从而不能对作品产生有效共鸣。比如，在民族音乐的合唱表演中，肢体语言应该符合音乐中的民族特色，作为合唱指挥者需要深入研究作品的题材和创作的时代背景，针对不同风格的民族风俗特点来定制肢体语言动作，以此来提升民族音乐的现场感染力，若缺少一致性，则会呈现出演出混乱、风马牛不相及的情况，甚至让演出效果大打折扣。（2）肢体语言表现要与演唱风格相一致。合唱音乐的种类众多，不同种类的音乐演唱风格大相径庭，在肢体语言表现选择上必须根据演唱音乐的种类、现场氛围营造、道具布置等风格环境来协调身体动作。合唱演出中为了延伸拓展音乐的表达形式都会使用一定的肢体语言，合唱指挥者必须对演唱风格进行分析把握，通过有效的、合适的肢体语言来丰富音乐的表现力。如近几年大热的彩虹合唱团，将时事热点与音乐结合进行重新编排创作，在演出过程中根据作品内容确定各种形式的演唱风格，在演唱过程中做出与风格相一致的肢体动作，观众在欣赏演出的同时，能够更好地理解作品内容，并给出对应的共鸣反应，丰富现场的演出氛围，提高演出者表演情绪的同时加强作品的情感输出，使观众获得更好的观赏体验。（3）肢体语言表现要符合表演者的特点。在合唱指挥中，表演者是节目的灵魂主体，肢体语言特点与演出者是否能达成一致会直接影响肢体动作的协调性和舞台的呈现效果。合唱演出的人数众多，不同合唱团的年龄、层次不一致，同一合唱团里面也存在性格差异、价值观不同等特点，而合唱演出会受到演出者不同特点的影响呈现出不一样的效果。在确定演出作品和演唱风格后，选择合适表演者进行音乐诠释的同时，更需要根据不同表演者的特点来训练对应的肢体语言，使表演者能够与所做动作达成风格统一，完美配合。如对表演者的肢体语言习惯进行了解，从性别年龄、身高外貌、个性特点等方面进行综合考量，将肢体语言合理编排，充分融入整个音乐作品中，才能实现最佳的合唱舞台艺术效果。

二、合唱指挥中肢体语言艺术所具备的实际价值

在合唱演出中，肢体语言是十分重要的艺术表现手段，合唱指挥者能够通过丰富的肢体语言艺术来诠释音乐背后所蕴涵的故事与情感，通过手势动作、面部表情等各种形式的肢体语言艺术，来表现和发挥指挥者在合唱表演中的作用价值。合唱指挥中的肢体语言艺术是通过肢体动作、面部表情的变化等来灵活传达音乐情感的方式，是一场精彩合唱表演中必不可少的组成部分，肢体语言艺术具有灵动性和机动性特点，能够有效加深表演者和观众之间的音乐共鸣，形成良好的双向互动，同时，让演唱者之间搭建起默契沟通的桥梁，提升整体合唱表演的艺术水平，拓宽合唱音乐的发展领域，促进音乐节目的丰富化和生动化，其具体价值集中体现在以下四个方面：（1）有利于提高合唱演出的完整性。合唱属于一种人数较多的团体演出形式，在整体节目中指挥者除了要完成自身指挥任务外，还需要承担团队领导者的责任，在整个合唱表演中把握全局，并需要根据实际表演中的具体情况做出及时的协调处理，将所有人的声音有效融合成一个整体的音乐发生。在合唱演出中，追求肢体的和谐统一与追求声音的和谐统一是同等重要的，要呈现一场磅礴大气、气势恢宏、情感丰富的表演，指挥者在协调声音融合的同时，对肢体语言形式的充分有效应用能极大提升表演的整体观赏性，和谐一致的演出能将合唱音乐的表达推向最。因此，指挥者应该以大局观念，借助有效的肢体语音指令来保持团队声音强弱处于统一的频率，以提升合唱演出的完整性和统一性。（2）有利于音乐内涵的充分表达。在一场出色的合唱演出中，不可能单纯依靠演唱者的歌声来完成所有音乐情绪和情感的传递表达，该种形式容易导致合唱节目的形式过于单调，缺乏对观众的吸引力从而影响演出效果，而肢体语言表达的加入能够有效丰富节目内容，突出强调音乐中心情感。在合唱指挥中，指挥者在适宜的音乐节点上利用肢体语言来调动演唱者情绪，并使合唱团队保持演出的高度默契，将收获层次更为丰富、视觉效果更佳、表演更加流畅的演出效果，同时，让现场观众收获更好的艺术享受。肢体语言艺术是内在精神和情感的外化表达，巧妙融合的肢体语言和音乐能够有效调动表演者演出情绪，激发观众的内心情绪，促使音乐内容得到充分的表达。（3）有利于提升音乐鉴赏的艺术水平。合唱演出是一种相对抽象的音乐表演艺术，观众需要通过表演者的演唱来感知作品背后的情感经历，获取所需的情绪释放和音乐共鸣，因此，观众的艺术修养的高低将直接影响对合唱演出节目的欣赏评价。单纯的声音表演要支撑起一场完整的音乐艺术演出是十分困难的，需要借助舞台灯光、道具和肢体语言等来丰富音乐层次，而肢体语言在合唱演出中能够配合声音对音乐作品做出更为直观的、生动的解读，将肢体动作的美感与舞台音乐的艺术感有效结合，呈现出更为打动人心、情感丰富的音乐作品。合唱指挥中根据音乐节奏掌握动作指令的下达，能够有效提升演出的艺术美感，丰富作品的情感特性，让观众在立体化的视觉与听觉双重感知中提升自身对于合唱音乐的艺术鉴赏水平。（4）有利于声音的和谐一致。合唱作为一种群体音乐演唱艺术，团队声音的完美融合是演出成功与否的关键，融合度差的合唱演出一方面无法完整诠释音乐作品，另一方面没有办法给予现场观众一场好的音乐视听盛宴。肢体语言艺术能够帮助合唱指挥者有效协调团队演唱之间的表演节奏，演唱者通过指挥者的肢体语言及时调整自身表现，并做出对应的肢体动作变化，使自身与其他演唱者的动作以高度默契的状态达成和谐统一。与此同时，合唱指挥者综合各位演唱者的音乐表达效果，借助肢体语言艺术表达形式及时下达有效指令，确保动作与声音的同步，在不同声音层次中始终保持在已经确定的完美融合频率上，提高音乐作品演唱的完整性和协调性，从而实现最佳音乐表达效果。

三、肢体语言艺术在合唱指挥中的表现加强方向

精彩的合唱节目往往需要指挥者和歌手之间的协调配合，在合唱节目表演的过程中采取，双方采取适当的肢体语言有助于推动节目的正常进行，同时，将音乐作品塑造得更为立体、形象，强化音乐作品在演出现场的感染力。在表演过程中，表演者需要通过指挥者的肢体语言来精确并掌握所传达的指挥信号，从而变换自身动作并调整音乐情感的表达方式；指挥者则应根据演唱者的实际表现，借助肢体语言将指令信息传递出去，从而引导和保证整场合唱演出的舞台效果。而肢体语言艺术的具体表现方法可从以下三个方面进行加强：（1）形体语言的训练加强。合唱表演中对于指挥者和演唱者的身体语言都有十分严格的要求，表演者的站姿挺拔端正能够给予观众一种沉稳优雅的视觉观感，良好的形体对表演效果的达成具有重要作用，因此，需要加强对于表演者的形体语言训练。首先是站姿训练，在日常练习中注意挺立站姿的保持，以积极向上的精神和精神饱满的态度参加每一次训练。如果指挥者的身高较矮，则在日常站姿训练中应采取将头自然仰起的站姿，有助于在演出过程中清楚把握所有演唱者的演唱口型或面部表情，同时，让演唱者也能正常接收指挥者的面部语言，从而实现双方的有效配合来诠释音乐作品。其次是坐姿训练，站姿指挥在合唱演出中是最为常见的方式，但坐姿指挥也是允许在合唱演出中使用的，指挥者应该根据音乐作品的需求调整坐的姿势，同时，始终保持上半身的挺立和下半身的端正，不得出现散漫、随意的坐姿，在采取坐姿时也应该保持与演唱者之间的有效信息传递和沟通。（2）手势动作的有效丰富。手势动作是肢体语言艺术中应用最为广泛的，在合唱演出中是形象表达情绪语言的有效方式，通过表演者的手部动作能够将音乐作品的完好地表现出来。指挥者的手势动作能够协调合唱过程中演唱人员的一致性和统一性，成为演出中的信息传递载体；演唱者的手势动作则能直接传递音乐情绪和内容，把控节目表演中的情感变化，因此，手势动作能够展现丰富的语言信息，是合唱表演中进行有效沟通的重要语言。表演者在利用手势动作进行音乐语言表达的时候，需要注意把握身体各部分之间的协调作用，如在合唱表演中，指挥者通过手臂、手掌、手指等部位的摆动做出挥舞动作需要与音乐旋律、节奏紧密配合，才能达到协调演唱者之间频率的效果。合唱指挥者需要对指挥理论进行深入学习和理解，充分把握分拍、实拍、分句、起拍、点线关系等各种表现手法，结合音乐作品的文化内涵和创作思想，借助自身掌握的指挥手法通过有效的身体控制来把控合唱的整体节奏，进而打造出优雅的视听效果，提升观众的观赏体验。由此可见，手势动作在合唱演出中是十分重要的，合唱指挥中必须对手势动作进行丰富和训练，以此来调节音乐作品的表演节奏，丰富音乐语言，呈现更为立体化和多样化的音乐内涵。（3）面部表情的强化管理。合唱指挥中，表演者的表情是演出情绪的直接展示，同时，也是面向观众最为直接的舞台表现，强化面部表情训练管理能够有效提高合唱艺术的美感和观感，可以从眼神、口型两个方面入手。第一，加强眼神训练，眼神是传递表演者内心世界的窗口，是情感表达的重要渠道，表演者的演出情绪能够直接从眼神中反映出来。在合唱指挥中，指挥者是全局的统筹者，应该具备对团队内演唱者进行较好调动控制的能力，指挥者的眼神要能够结合音乐节奏和进度充分调动演唱者的演出情绪，帮助演唱者紧跟音乐节奏和舞台表现步伐。当出现某个演唱者节奏较快或较慢的情况时，指挥者应该对其及时进行眼神示意，帮助其调整；在音乐进入阶段，指挥者需要与所有演唱者保持有效的眼神交流，传递表演进入的信号，集中精力表达音乐情感。与此同时，指挥者应该注意不要将眼神始终集中在某一个演唱者的身上，而要做到统观全局，始终发挥带领全体演唱者的作用。第二，加强口型训练，在合唱表演的过程中，整齐一致的口型能提高表演格调，同时，营造大气磅礴的观感，因此，口型训练是十分重要的肢体语言艺术表达形式。作为合唱指挥者，需要把控演唱者的口型变化以便及时调整指挥方式，协调团队中所有人的演唱节奏，保证节目表演的顺利进行；演唱者需要在日常口型训练中注意口型的基本一致，然后追求口型的自然，从而达到演唱发声的和谐统一，在此过程中，可以借助镜子或者团队成员之间的互相监督来强化练习。合唱团队美观整齐的口型能够提升节目演出的艺术美感，充分释放音乐魅力，优雅表达音乐中所蕴含的情绪力量，从而提高合唱表演的艺术水准与档次。

四、结束语

篇6

〔关键词〕 中国古典舞 专业学位 艺术修养

中国古典舞专业学位硕士是专业领域的最高学位，培养的成功与否不仅仅在于身体能完成的技术技能有多高超，更要从多方面多角度去审视人才培养的结果。纵观专业学位硕士这十年的发展历程，业界对于技能提升的话题已经探讨过许多。能够在舞蹈表演中呈现出来艺术修养是舞蹈技术层面上的最高体现，当今中国古典舞专业学位硕士的培养从外在技术的追求转而倾向舞者自身的内涵化发展，这就离不开艺术修养的有力支持，同时也是对专业型硕士提出的一个高标准目标，鞭策培养机构对于人才的全方位提升。专业学位硕士并不是要与学术学位硕士在培养模式上产生越来越大的差异，而应该两者有机结合，相互汲取养分，共同向社会需要的有针对性的复合型人才方向塑造。

一、中国古典舞表演专业学位硕士的专业特点

专业学位，是随着现代科技与社会的快速发展，针对社会特定职业领域的需要，培养具有较强的专业能力和职业素养、能够创造性地从事实际工作的高层次应用型专门人才而设置的一种学位类型。专业学位具有相对独立的教育模式，具有特定的职业指向性，是职业性与学术性的高度统一。国务院学位委员会在2010年11月印发的《硕士、博士专业学位研究生教育发展总体方案》中明确了专业学位基本概念。

中国古典舞是我国舞蹈艺术的一个重要种类，它蕴含其独特的古典气质，要求表演者能够用古典舞动作语汇塑造不同的人物形象，诉说当代人文关怀。中国古典舞专业学位硕士无疑是这一专业领域的最高技术人才象征，培养目标是职业性和学术性高度统一的高层次应用型人才。其培养对象即生源主要来源于各大专业院校的应届和往届本科毕业生。应届本科毕业生身体素质较好，连续四年的专业训练使专业基础能力达到本科阶段学习的最高值，但因为课堂教学的局限性，总体来说缺乏实践经验和创新眼光，与既定的培养目标存在差距。人的肢体艺术的追求，不仅仅是肢体层面的磨练，更要有人的内心感官世界的滋养，做一个能够体现出艺术修养的中国古典舞表演专业学位硕士，是该专业当前应该研究的重点方向。

二、何为艺术修养

常常用“有修养”赞赏一个人的行为品格，“修养”不止在具象的某一动作上体现，更多是一个人举手投足之间透露出的气质，这二字更多时候是一个综合性评价，并且是带有褒义的高度评价。艺术家的修养更多是在艺术作品中进行体现，各个门类的艺术异曲同工，互通有无，艺术家的艺术成就与其本人的学识修养有很大的关系，修养的高低又决定艺术作品深浅。无论是苍白浅薄，亦或是底蕴深厚，全在艺术家创作的一念之间，短暂的一念却需要长期的艺术修行才能炉火纯青，所以说艺术是充实于内才能呈现于外的一种创作美的过程。中国古典舞擅长于从古诗词或者文字中提取素材，这首先就要求表演者要有丰富的舞蹈专业理论修养，正所谓“读万卷书，行万里路”，开卷有益，读中西方舞蹈史可以拓宽知识面，品美学文化，可以感受意象世界。中国古典舞用古典舞语汇述说当代人文关怀，要求表演者要有丰富的社会知识修养，能够了解社会学科知识，感受社会热点话题，熟悉人性与社会的关系，产生广博而深刻的社会体验，形成独特的艺术见解，创造出个人的艺术风格特色，才能让艺术作品更好地与观众进行沟通。中国古典舞长于抒情，以情动人，娓娓道来。要求表演者有出色的情感修养。感人，是独特的艺术审美，能够表演出感人至深的艺术作品，需要健康向上的情感价值观，完善包容的审美情感和独立自主的人格，这三点是在中国古典舞表演中能够展现艺术修养所需的必备条件。

三、专业学位硕士内涵化发展离不开艺术修养的塑造

中国古典舞表演艺术硕士专业学位研究生要在强调应用实践的同时注重专业化的知识结构构建，对培养模式进行探索。专业学位的价值既要满足社会需求，又能繁荣社会文化。专业学位人才的培养体系往往对学术性人才的各种培养要素和模式略为修改后就简单套用，二者存在雷同现象，专业学位的“专业性”得不到体现，导致培养结果只能是应用实践技能训练不足、理论研究能力提升不大。针对这个问题，二维发展，实现专业型硕士价值最大化。技能展演和实践应用贯穿全程三年学制，以舞台表演的形式促进专业能力提升，再以文字进行梳理，结合当下艺术发展准则，审视自身专业是否达到职业领域要求。

舞蹈研究生教育应基于横向和纵向两个维度考虑，横向上要考虑专业技能和学术思维的综合性发展，纵向上要考虑专业技能的精湛程度和实践能力的培养。专业学位的设置是为了进一步推痈昧煊蜃ㄒ导寄艿墓娣痘和高层次专门人才的培养。单一的技术型已经不能满足社会需求，还需要有更广阔的学术思考来实现专业学位教育推动社会进步的重要意义。“艺术修养”是优化中国古典舞表演艺术专业硕士研究生培养的关键。 “专业性”是专业学位区别于学术性学位的本质特征，“艺术修养”就是能够极大提升艺术品质的途径。研究生教育培养出来的应该是能够创造高品质艺术作品的、具有民族使命感的、对本专业透析清楚的艺术人才。艺术家是艺术作品的直接创造者，是文化的一种载体，高标准技术人才的培养会从技术层面的关注最终指向内涵发展的层面，从内向外的提升艺术作品的质量。

四、提升艺术修养的有效手段

艺术修养的提升可以综合考虑以下三个方面：

1、经典文化作品的观赏。这里包括经典舞剧、经典音乐剧、经典画作、经典文学的观赏。文化经典是人文、天文和自然相结合的产儿，其富含的人文性“不仅是相关学科门类的专业专业知识，更是人类经过漫长而艰苦的精神探求而积累下来的，对自身、对社会的一种理性认识成果，它形成一种认知的框架和范式，规范着人对自身及社会的进一步探索。”经典作品是前人智慧心血的凝练成果，通过观赏，能够感悟前辈艺术家在作品当中使用的技术技巧，理解作品结构。审美标准是艺术表演和创作的标杆，文化经典都是在人类社会发展的过程中产生的，能够反映当时社会环境下的审美标准，有助于探寻审美转变过程。还能够在观赏经典的过程中，明辨艺术中的是与非。因为经典作品中的价值观经历了时间的考验，不是为了取悦、讨好的目的而存在。甚至经典还能给艺术家们带来新的灵感源泉，从经典艺术作品中延伸出新的智慧果实。

2、多学科知识的涉猎。英国哲学家培根曾言“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞使人善辩，凡有所学，皆成性格。”多学科知识的涉猎有助于增强文化底蕴，开拓个人眼界，创造出的作品更能打动人心。中国传统历来注重专业技能濡染。濡染的本义是指沾染、感染，与“耳濡目染”一词相通，是指人的言行的相互沾染、感染。作为舞蹈表演的高级人才，要对各艺术门类都有所了解。艺术门类具有很强的共通性，书法艺术的最高境界，字体犹如飞舞一般。雕塑艺术的最高境界，是栩栩如生，仿佛能够诉说一部故事。舞蹈演员运用的是肢体语言，是一种文化载体传播文化知识，这个载体的丰富程度决定了传播知识的多样性，因此要鼓励中国古典舞专业学位硕士进行多学科知识的涉猎，宽厚的学识，可以增强艺术修养，决定艺术作品的宽厚度。

3、创新思维的开拓。创新思维是思维活动的特殊形式， 是思维的高级过程，它是在个人已有经验的基础上， 发现新事物， 创造新方法， 解决新问题的思维过程。它要求打破惯常的解决问题的方式，将过去的经验重新加以综合，给问题以新的解决。创新，让艺术源远流长，不断焕发生机。良好的艺术修养也能从艺术作品的创新精神中体现，创新素养也是艺术修养的一种体现。艺术家充满好奇心，就是要有探索未知世界的强烈欲望或冲动，始终渴望着探究未知世界的奥秘。让创新素养转换为艺术修养，并创造出感人至深的艺术作品。

结语

通过十年的发展，专业学位硕士的“实践性”已经上升到一个新的高度，“实践性”的质量是更为重要的一个课题。对于中国古典舞专业学位硕士研究生的培养来说，真正重要的与其说是个体的机遇或专业技能，不如说是他的艺术修养的养成。内涵化发展的新挑战已经来临，内涵化的发展目标应从艺术修养入手，为社会需要的人才做好强有力的储备。

参考文献：

篇7

“华盖”亦称“伞盖”，本是帝王遮雨蔽日的用器，逐渐发展为身份与权力的象征。佛经中说：“其光如盖，七宝合成，遍覆地上。”在古印度艺术中，就经常把菩提树或伞盖作为佛陀的象征。佛像出现后，仍保留这种传统，将莲花盖悬挂于佛及菩萨像的头上，以示庄严。本文则是以岩山寺壁画为背景，浅析岩山寺壁画中“华盖”的艺术表现形式。

关键词：岩山寺壁画；华盖；艺术特色

中图分类号：J218.6 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-27-2

一、岩山寺地理位置及建筑布局

岩山寺坐落于山西省繁峙县城东南的天岩村，在岩山寺内仅存有正殿、东西配殿、钟楼还有配殿遗址，这几座建筑均为金代所建。岩山寺坐北朝南，平面呈不规则长方形，寺内正殿已毁，内塑文殊菩萨骑狮像。虽经历代修葺，梁架结构和佛坛塑像仍保持着金代风格。金世宗大定七年（1167年），时年68岁的宫廷画师王逵历经十年心血绘制完成文殊殿壁画，就在总面积为134.42平方米的文殊殿墙壁上。现存壁画共97.98平方米，其中东墙、西墙壁画高3.45米、宽11.2米，面积38.64平方米，保存最为完整。现存建筑主要有南殿三间，东西配殿各三间，其他殿四间，禅房三间，垂花门一座，钟楼一座兼做山门。除南殿外，其余均为晚清到民国年间的建筑。寺内青松郁郁，古殿峻峨，壮观幽谧，仿佛镶于山野的璀璨明珠。岩山寺南殿为文殊殿，面阔五间，进深六椽，单檐歇山顶。殿内残留金代彩塑水月观音、胁侍、天王和文殊坐骑等。现存建筑主要有正殿内梁架与斗拱穿插建造，殿内正面有佛龛一座，上有残损菩萨一尊，用木架勉强支撑着。

二、岩山寺壁画的主要内容

在岩山寺中，最为著名的是内壁的金代壁画，根据寺内现存金代正隆年间（1158年）的水陆记碑上题写有“御前承应画匠王逵，同画人王遵……”，根据碑文推断，岩山寺壁画为宫廷画师王逵与王遵所作。

从现存岩山寺壁画的画风来看，与北宋工笔画派很相近，比对传世的徽宗赵佶、张择端等人的名画，不难发现其笔法和表现内容都有着惊人的相似。岩山寺壁画所表达的应该就是他在北宋任承应画匠时心中繁华的东京汴梁，精彩的宫殿建筑与神秘的佛教神仙相融合，比起以往单纯的佛教题材壁画更显生动。

岩山寺壁画共为四幅，现在供人们研究的只有两幅，总面积约90平方米，壁画内容均以佛教经传故事为主题：东墙的壁画为释迦谱，也称本行故事，描绘了释迦牟尼自爱胎至降魔成道的各种事迹。画面以宫廷建筑为中心，人物故事穿插其间。从鹰耶夫人梦中见祥瑞受胎开始，有太子沐浴，九龙灌顶，太子习艺，出游四门，乘马射箭，隔城掷象，苦行修道，成道于灵鹫山毕钵罗树下度化众生，最后涅火化，舍利入塔等，这些故事情节全部用绘画艺术表现得淋漓尽致，画面上勾勒出许多墨线方块，内书榜题，壁画突出宫廷建筑、殿宇楼阁、亭台水榭，隐现于巍巍青山和葱郁树木间，人物形象生动，神态表现各异。西墙壁画亦以宫殿建筑群为背景，山水云岚恰到好处地点缀其中，纵观整个画面，亭台楼阁，金碧辉煌，秀山丽水，峰峦叠翠。南墙壁画毁损严重，模糊不清。北墙壁画虽然也有部分损坏，但还是可以观赏到北墙西侧绘有五百商人入海求珠，被海风吹坠罗刹国的故事，海市蜃楼、人物举止清晰可见。北墙东隅画有舍利塔院，塔为八角七层的重檐顶，四周筑有殿阁回廊和城墙。

在整个壁画中，人物形象鲜明，富于个性。帝后端庄凝重，侍女恭谨顺从，乐伎娴静幽雅，文士潇洒飘逸，将官威武雄壮。至于人物的服饰，也因其身世地位的不同而着装迥异，是研究宋金时期装束和等级制度的可靠依据。

三、岩山寺壁画中的“华盖”

（一）主要内容

左壁上的这幅壁画图在整幅壁画中不论是线条还是设色，在岩山寺中都是保存最完整的，可以看到这幅壁画中，众佛围绕在佛祖身边，虚心听讲，在众佛之中的是释迦摩尼，而他身边围绕的则是他的十大弟子，依次分别是：“释迦拈花，迦叶微笑”的迦叶、多闻第一的阿难、智慧第一的舍利弗、神通第一的目犍连、解空第一的须菩提、说法第一的富楼那、议论第一的迦旃延、天眼第一的阿律那、持律第一的优婆离、密行第一的罗睺罗这十大弟子。他们表情、神态各不相一，但都是严肃、虚心听佛祖讲授，十大弟子腾云驾雾站在佛祖周围，佛祖神态自若，盘坐于莲花台上，而在莲花台又是由一个六边形石塔托起的，在佛祖头顶华盖两旁，有两条巨龙般若，更有祥云再次恍若，体现出一种祥瑞之气。

（二）构图布局

在整幅左壁壁画中处于正中间向上的位置，全图有一组祥云托起，祥云环绕在佛祖周围，佛祖整体给予整幅画一个向下的事态，而祥云则表现出铿锵有力之势，给一组向上的托力，这两种力给予整幅画面平衡感，恰到好处。而在这组图像下方与后方，作者运用建筑、树木、人物加以点缀，人物表情不一，但均透露出喜悦与幸福的感觉，更加体现出佛祖庇佑、构图严谨、疏密有条、完整且又和谐地组成一组整体。周围的云朵飘洒不一，不仅在这幅作品中起到装饰作用，在构图上也可看出画家大为讲究，左右两端飘云与建筑线条相互对比，起到了分割画面的作用，使故化婉转流畅。

（三）华盖造型

华盖造型与龛楣图案形成平衡。此佛像的龛楣图案为火焰纹，简易却又不失华丽，此处龛楣图案是因为整体布局装饰的需要，给以向上的力去拖住以卷云纹为主要装饰的华盖，一上一下，以此达到整体平衡。此华盖叫做卷云宝珠华盖，卷云随心，却不随意，云朵两端不对称，右侧云朵稍稍想有突出，更加强调了华盖整体动势也有一种自由向上的积极之意。卷云整体样式明显比两边卷云装饰感觉更厚重，与佛祖光环的周围的火焰纹又可形成一组力量对比 ，火焰纹给予整体向上的动势，而卷云宝珠华盖的向下力量则跟它形成对比力量，恰到好处。也更加体现出它的不一般，在卷云下方则有珠曼装饰，共有十条珠曼自然垂下，这十条珠曼又有四条珠串绳相连。串珠每条颜色不一，大小不同，而在珠串下方则是连接青绿色绸缎，这些珠曼整体向右，则更加强调华盖的动势。可以明显地看出传统的唐代纹样已经在向着简洁、规范、程序化演变。在继承中晚唐图案纹样的基础上，画师王逵以自己的智慧，另辟蹊径，给出了属于这个时代的新图案，寓意自己如同云般漂浮不定，如云下流珠般易断碎失。内容虽单调，但用色却不冷清，气韵平淡又不失高傲气质。

（四）绘画技法

纵观左壁壁画中此幅华盖，画家王逵运用长而流畅的线条勾勒华盖的飘带，大手笔与精细手笔相结合，用曲而短的小直线描绘宝珠，与飘带形成对比。所绘制卷云宝盖整体卷纹没有重复，线条粗细一致，设色均匀，都是运用青绿设色，体现出了当时北宋时期宫廷风俗画的笔法，云雾画法，笔法飘渺，虚实得当，与华盖下的佛祖及众佛像形成鲜明的对比。画家王逵将华盖构图于龛楣上方，火焰珠的下方，很好地将天、地、佛分开，并且运用色调以青绿为主，而在珠曼上兼有石黄、赭石、朱砂作为点缀，并且用金线勾勒轮廓，使其更显珠光熠熠之彩。四、小结

此次考察的岩山寺壁画华盖讲究格法，壁画属重彩勾勒画法，华盖整体风格典雅朴素，构图严谨，线条精炼，色彩沉着，画家所勾勒出的三幅华盖明显具有当时时代韵味。从第一幅的宝珠卷云华盖，单方面运用长线条来均匀绘制，到第二幅莲花宝珠华盖，画家则运用长短线条，曲直相互交错，不仅细致地刻画到位，更加生动地体现了华盖整体的律动感。第三幅画家更是贴近生活，运用当时宫廷贵族所用的幡来当做华盖，更加体现了当时风俗画的整体风格。三幅宝盖画家匠心独运，每一幅都有各自独到之处，没有重复，这是最了不起之处。色彩上主要运用矿色，整体颜色以朱、黄为主，以青、绿、赭等色为辅，还运用堆金的手法，线条是以兰叶描为主，兼用铁线描。壁画中华盖的纹饰主要有回纹、水波纹、莲花纹。画家技法高超，整幅华盖用工笔重彩，光彩照人，给人有节奏的韵律感，颜色至今鲜亮如故。

总体来说，岩山寺壁画在中国绘画史上有着承前启后的作用，它反映了当时时代的绘画风格，而且对后面元、明、清各朝代都产生了深远的影响，具有重要的文化意义、文物和艺术观赏价值。

篇8

【摘要】

目的观察通络益肾汤对糖尿病肾病（DN）大鼠肾小管上皮及间质平滑肌肌动蛋白（α-SMA）表达的影响，探讨本方对DN模型大鼠肾保护作用的可能机制。方法采用单侧肾切除+STZ诱导DN大鼠模型，大鼠随机分为正常组、病理组、通络益肾汤治疗组、西药治疗组。观察各组大鼠治疗后肾功能（BUN、Scr）、24 h尿蛋白定量（24hUpr）、尿β2微球蛋白（β2-MG）含量、肾脏肥大指数及肾组织α-SMA的表达等指标的变化。结果与病理组比较，通络益肾汤治疗组大鼠肾脏肥大指数、BUN、Scr显著改善（P

【关键词】 通络益肾汤　 糖尿病肾病　α-平滑肌肌动蛋白

糖尿病肾病（DN）是糖尿病（DM）发展到一定阶段而出现的主要并发症之一。DN持续、进行性发展，将导致终末期肾脏病(ESRD)。肾间质纤维化是导致ESRD的主要原因和共同病理过程，肾小管上皮-间质细胞转分化（EMT）则是肾间质纤维化的重要发病机制之一［1］，肾小管间质α-平滑肌肌动蛋白（α-SMA）又是EMT的标志因子［2］。此前我们针对DN肾亏阴阳两虚、血络瘀阻的病机，使用通络益肾汤治疗DN，临床取得较好疗效［3］。本实验通过观察通络益肾汤对DN模型大鼠肾小管上皮-间质细胞转分化中α-SMA表达的影响，探讨其对DN肾间质纤维化的影响，揭示其肾保护作用的可能机制。

1 材料

1.1 动物SD雄性大鼠，60只，体质量(180±20)g，由第四军医大学实验动物中心提供，动物合格证号：SCXK(军)2007-007（08034）。

1.2 用药及试剂通络益肾汤由桃仁、水蛭、生地、酒大黄、山萸肉、山药、黄芪等组成，大鼠用量按文献折算［4］。药物经常规煎煮、过滤，水浴蒸发至每毫升含生药2.23 g，置于4℃冰箱保存备用。洛汀新：北京诺华制药有限公司生产，批号X1036；糖适平：北京万辉双鹤药业有限责任公司生产，批号070822。链脲佐菌素（STZ）：购自sigma公司，批号S8050。α-SMA试剂盒，购自武汉博士德生物工程有限公司。

2 方法

2.1 模型复制及分组给药大鼠购回后适应性喂养1周，称体重，经尿糖、尿蛋白定性检测为阴性后，随机抽取9只作为正常对照组（A组）。所有大鼠以10%水合氯醛 3.5 ml/kg 腹腔注射麻醉、备皮、常规消毒，在背部左肾区做1～1.5 cm切口，A组仅暴露出左肾，用玻棒拨动后，缝合切口。模型组大鼠暴露左肾，剥离肾脏脂肪及肾上腺，结扎左肾门血管，切除左肾，缝合切口。碘伏消毒，红霉素软膏涂抹创口。术后1周，模型组按50 mg/kg体重腹腔内注射2%STZ溶液，A组腹腔注射等量的枸橼酸钠缓冲液。72h后经尾静脉取血，测空腹血糖高于16.7 mmol/L为DM模型成功。1周后，随机抽取两只测尿微量白蛋白﹥15 μg/ml，确定DN模型形成［5，6］。将造模成功后的43只大鼠随机分为病理组15只（B组），通络益肾汤治疗组14只（C组），西药治疗组14只（D组）。 A 、B组分别给蒸馏水2 ml灌胃， C组给通络益肾汤煎液灌胃（22.3 g/kg），D组给洛汀新（1.5 mg/kg）＋糖适平（10 mg/kg）蒸馏水混悬液灌胃。以上给药均1次/d，共持续10周。

2.2 观测指标及方法24 h Upr、尿β2-MG测定：治疗结束后于处死前1 d，代谢笼收集尿液，检测24 hUpr、尿β2-MG含量；治疗结束后，腹腔麻醉下心脏采血，全自动生化分析仪检测BUN，Scr；大鼠处死后取肾脏称重，计算肾脏肥大指数（肾重KW/体重BW）；摘取右肾，肾组织常规石蜡包埋，切片，按α-SMA试剂盒操作说明，免疫组化法测定α-SMA表达。

2.3 资料统计与分析各组数据以±s表示，组间比较采用t检验。所有数据统计学处理运用SPSS13.0进行分析。

3 结果

3.1 治疗后各组大鼠肾功能、肾脏肥大指数的比较结果见表1。表1 各组模型大鼠肾功能、肾脏肥大指数的比较（ 略）

B组大鼠BUN、Scr、肾脏肥大指数较A组明显增高，均有极显著性差异（P

3.2 治疗后各组大鼠24hUpr、尿β2-MG含量比较结果见表2。表2 各组模型大鼠24 h Upr、β2-MG含量（ 略）

B组大鼠24hUpr、β2-MG含量较A组明显升高，有极显著性差异（P

3.3 各组大鼠肾脏组织α-SMA的表达免疫组化阳性表达分析，每组样本按顺序观察9个视野 ，采PHOTOSHOP图像处理软件计算小管间质免疫组化检测阳性面积和小管间质总面积的比值，取 9个比值的均值作为每组实验大鼠α-SMA的测定值。结果见表3。表3 各组大鼠肾组织α-SMA的比较（ 略）

4 讨论

肾间质纤维化主要表现为肾脏固有细胞消失、肌成纤维细胞增多、细胞外基质沉积等［7］。糖尿病肾病是慢性发展过程，目前研究表明，慢性肾脏疾病肾功能的恶化趋势主要决定于肾小管间质纤维化(TIF)的程度和范围。在TIF过程中，肾小管基底膜被破坏的同时常伴有肾小管上皮细胞向肌纤维母细胞样细胞转分化，称之为肾小管上皮-间质细胞转分化（EMT），继之出现间质区细胞外基质( ECM)大量产生和沉积，导致间质区扩展加宽，肾小管萎缩，形成 TIF。另有资料显示，肾脏病时肾间质中的成纤维细胞大部分都是通过 EMT由肾小管上皮细胞(RTEC)转化而来的，且在基因鼠模型中，选择性阻断 EMT可以明显改善梗阻性肾病所致的TIF。因此，EMT现象已日益被认为是 TIF形成和进展过程中的重要环节［1］。现代研究发现α-SMA是肾小管上皮细胞转化和肾间质纤维化程度的重要指标［2］。研究发现人肾组织中肾小管间质内α-SMA表达量与肾小管间质纤维化程度及肾功能恶化程度正相关［8］。李暖等［9］动物实验研究亦发现腺嘌呤肾小管间质纤维化大鼠模型第7周α-SMA表达已明显增多，第12、17周时α-SMA表达量进一步增加，α-SMA变化与肾病理、肾功能、尿蛋白变化一致，提示随病情进展，α-SMA表达量增加，肾脏病理变化越来越重，促进了肾小管间质纤维化的发生。我们的研究也证实，病理组大鼠肾小管上皮及间质α-SMA的阳性表达率明显高于正常对照组（P

本课题既往的临床研究证实，通络益肾汤能显著改善DN患者临床症状，能有效地降低或控制DN患者的尿蛋白，降低血糖、血脂，改善患者的肾功能（BUN、Scr）；还能显著改善DN患者的部分血液流变学指标，对DN患者具有确切的治疗效果［3］。实验研究发现，该方能明显升高DN模型大鼠血浆NO水平，显著降低其血浆ET的含量［6，10］ 。

本实验结果显示，通络益肾汤能有效改善DN模型大鼠肾脏肥大指数、肾功能，降低24hUpr、尿β2-MG含量，对DN模型大鼠有良好的治疗效果。这一结果再次证实通络益肾汤的疗效，也验证了我们此前的研究。同时发现经本方治疗后，DN模型大鼠肾小管间质α-SMA表达率较病理组明显下降；观察肾脏病理变化发现，肾间质纤维化程度明显减轻。提示通络益肾汤有效治疗DN的机理与有效降低肾小管上皮及间质α-SMA的阳性表达，抑制肾小管上皮细胞转分化，延缓肾小管间质纤维化有关，从而达到保护肾脏组织，改善和恢复肾功能之目的。

参考文献

［1］熊璟，李航，周全荣，等. 中医药对肾小管上皮- 间充质转变作用的干预研究概况［J］.中国中西医结合肾病杂志，2006，7 (12)：743.

［2］王瑞英，姚 敏，王 棉，等.2型糖尿病大鼠肾小管上皮细胞中α-SMA的表达及其与肾功能的关系［J］.中国老年学杂志，2006，26（5）：647.

［3］董正华，曹广顺，曹 雯，等.通络益肾汤治疗糖尿病肾病30例［J］.上海中医药杂志，2007，41（9）：46.

［4］孙敬方.实验动物方法学，第1版［M］.北京：人民出版社，2001：478.

［5］邢淑丽，郑君芙，黄文政.单侧肾切除STZ诱导糖尿病肾病大鼠动物模型研究［J］.中国中医急症，2006，15（6）：643.

［6］李小会，董正华.通络益肾汤对链脲佐菌素诱导DN大鼠血浆一氧化氮影响的实验研究［J］.时珍国医国药，2006，17（8）：1399.

［7］Ng YY，Huang TP，Yang WC，et al. Tubular epithelial-myofibroblasts Transdiff-erentiation in progressive tubuloinstitial fibrosis in 5/6 nephretomizedrats［J］.Kidney Int， 1998，54(3): 864.

［8］蒋文功，刘玉华.人类IgA肾病肾小球Ki-67阳性细胞、α-SMA表达的免疫组化研究［J］.广东药学院学报， 2006，22(2): 188.

篇9

关键词：社会表演学;放牛班的春天;艺术教师

一、教师对学生的爱

透过日记微微泛黄的扉页，依稀看见1949年1月15日的那天，一位穿着暗灰色夹克，提着巨大而笨重的木箱的中年人向一扇紧闭着的铁门走去，光秃秃的头顶上顶着同样灰暗的天空，克雷芒马修，此时因为在众多领域中经历了一系列的挫折而走进了人生的低谷，不得不应聘一个专为问题少年们设置的寄宿学校――“池塘之底”的学监。一开始电影就设置了一个落魄者的形象，他是抑郁不得志的，所以来到了这里。社会表演角度的横切面给我们展示的就是一个弱者的地位。

马修用音乐感召孩子们冷漠已久的心，唤起他们对生活的渴望与热爱。①当公爵夫人欣赏孩子们的演唱时，他们的表现无疑达到了一个。无论是配合默契的合唱部分甘冽纯净、完美融合的歌声，还是领唱莫杭治清亮的宛若天籁般的声线，都给人以“美”的享受。他们的歌声之所以如此深入人心，是马修给予他们信心与爱的结果。从小受到“行动――反应”的强制性规定的他们②，生活在这里实际上毫无自由与快乐可言，而马修的出现，为他们带来了音乐，为他们带来了关爱，因为长期受到压迫而麻木不仁的心灵渐渐有了复苏的迹象，他们所不曾拥有的信任，此刻全部倾注在马修的身上。这种言语性的发声，让人掌握了自己的思想。传统语言学认为“语言行为反映这个世界”，奥斯汀认为语言“有能力改变世界”。这不仅仅指语言能产生后果，还意味着，有些言语表达本身就是行动。音乐，这种特殊的言语发声，在马修这位音乐教师身上表现的尤为明显，在社会的舞台里，他失去了发声的权利，可是在这里，他重新有了话语，而这种话语更是他人生乃至人格的体现。

让一群顽固恶劣的问题少年们彼此相互信任，相互契合，简直可以称得上是一个奇迹。这个奇迹之所以会发生，是因为马修面对孩子们，并不像其他学监那样选择了强硬的手段，或者选择了放弃，而是把他所有的心血倾注在孩子们的身上，以“爱”作为连接彼此心灵的桥梁。孩子们的歌声，与其说是为公爵夫人演唱的，更不如说是他们为马修献上的最崇高的敬意。

二、教师独立人格的体现

马修是个了不起的学监，他包容孩子所有的错误，绞尽脑汁帮孩子回到正规。他成功了，用音乐，他创造了一个又一个的神话。在音乐中，我们看到的是晨曦般的安静，包含希望，充满活力。在音乐中，没有搞破坏将老师眼睛弄伤的乐格克，没有充满叛逆孤傲的莫航织，没有沉浸在父母双亡中而孤僻的佩皮诺。在马修的指挥棒下，一切幻化成美妙的音符，跳跃在晨曦，跳跃在春之将至的季节。

马修：“过气的音乐家，失败的代课老师。”院长在气急败坏之时对于马修的评价。而事实却与之相反。马修是辅育院的代课老师。在辅育院，孩子们犯错时，通常的做法是机械的使用“一犯错，就惩罚”的简单而粗暴的举措。而马修的到来则改变了这里所有的人。从庇护学生免收院长惩罚的第一天起，他注定要成为一个受学生爱戴的老师。不同于“犯错，惩罚”的措施，马修因材施教，用音乐，用歌声将涣散的班级凝聚，他用心爱着班上的每一个孩子，给予正确的指导。一个残存梦想的音乐家和一群问题少年组成的合唱团，他们的所作所为感动了所有的听众，甚至一直以严肃面孔示人的院长也曾为之动容。离职时孩子们清澈歌声从高高的教室中飘至窗外，一架架承载了稚嫩笔迹的纸飞机，为老师送别。马修存在着一位老师的严厉和一名慈父的关爱。是一个善良的好人，称职的教师和优秀的音乐家。

马修的指挥棒是柔情的③，是被阳光围绕的，当那手掌挥动的时候，我着实被那些孩子那充满渴求的眼神和那颗炽热的心震住了，就像白花在严寒之际一夜绽放般。

注释：

①郭爱芳.惩罚需要艺术―――法国电影《放牛班的春天》的教育意蕴[J].哈尔滨学院学报，2009（09）.

②许昌良.让生命在场―――与《放牛班的春天》的教育对话[J].思想理论教育，2008（06）.

③王立.浅谈《放牛班的春天》中的克雷芒・马修老师[J].电影文学，2010（12）.

参考文献：

[1]郭爱芳.惩罚需要艺术――法国电影《放牛班的春天》的教育意蕴[J].哈尔滨学院学报，2009（09）.

篇10

【关键词】 三七总皂苷; 糖尿病性心肌病大鼠; 谷胱甘肽转移酶类; 基因表达

糖尿病性心肌病(diabetic cardiomyopathy，DC)自1974年由Hamby等首次提出以来，病因研究已深入到分子遗传、基因水平。对其发病机制已从代谢紊乱、收缩机制异常、微循环障碍、自主神经病变等多角度进行了深入研究。三七总皂苷(PNS)是中药三七的主要有效成分， 是防治心血管疾病的一种有效药物。为了深入探讨三七总皂苷对糖尿病性心肌病大鼠心脏超微结构的影响及基因分子水平上的作用机制，本实验进行了该方面的探讨。

1 材料与仪器

1.1 主要试剂和设备链脲佐菌素为美国Sigma公司产品，RNA提取试剂Trizol Reagent购自华美生物工程公司，为Invitrogen公司产品;逆转录酶(AMV-RT )，核糖核酸酶抑制剂(RNasin)，dNTP，Taq DNA聚合酶(Taq DNA polymerase)，随机引物(Random primers)，琼脂糖(agarose)均购自美国Promega 公司。德国产Leica 800型冰冻切片机;美国产Tracor Northern 8502型图象分析仪;日本产日立H-600透射电镜。

1.2 药物三七总皂苷片，由浙江维康药业有限公司生产。达美康( Gliclazide)，法国施维雅公司产品。

2 方法

2.1 动物分组及处理选取52只雄性Sprague Dawley大鼠，给予腹腔注射链脲佐菌素(streptozotocin，STZ)，连续注射10周，5周后血糖浓度持续大于16.6 mmol/L，表明已建立糖尿病模型。10周后，将2只糖尿病大鼠处死，取部分心肌组织做电镜检查，发现线粒体变性，肌纤维收缩带形成，表明已建立糖尿病性心肌病动物模型[1]。将50只造模成功的雄性SD大鼠随机分为治疗组30只和空白对照组10只，达美康对照组10只。治疗组分为PNS低、中、高剂量组各10只，分别给予腹腔注射不同剂量(PNS 50，100，150 mg·kg-1·d-1)，空白对照组给予腹腔注射同等量的蒸馏水，达美康对照组给予腹腔注射达美康悬浮液20 mg/kg体重。经处理后作病理切片，分别观察不同剂量的三七总皂苷和对照组空腹血糖(FBG)，在光镜下和电镜下观察大鼠心脏超微结构的变化，包括心肌、心肌间质、心肌内中小血管的变化，电镜下心肌细胞超微结构、心脏微血管的变化。

2.2 心肌组织总RNA的提取 治疗4周后将大鼠处死，取心肌组织约100 mg，用Trizol试剂抽提组织总RNA，紫外分光光度计测A260及A280，要求A260/ A280比值介于1.8~2.0之间，根据A260计算总RNA含量，1%琼脂糖电泳观察总RNA的质量。-20 ℃保存备用。

2.3 RT-PCR[2]反转录体系为总RNA 2 μg，随机引物 1 μl，70℃ 5 min，立即冰上冷却，加入10 mmol/L dNTP 1.25 μl。5×buffer 5 μl，M-MLV逆转录酶2 μl，加无Rnase水至总体积25 ml，混匀，37℃ 60 min，然后70 ℃ 5 min，-20℃保存备用　GST引物，上游：5’-AGAAGACCACAGCACCAGCA-3’，下游：5’-AGAGAGAACCAGGAGCCACA-3’，片断长度790 bp; β-actin引物，上游：5’-GTGGGCCGCTCTAGGCACCAA-3’，下游：5’-CTCTTTGATGTCACGCACGATTTC-3’，片断长度540 bp;PCR在94℃ 45 s，58℃ 30 s，72 ℃1 min 45 s条件下合成，循环35次，产物于1.5%琼脂电泳后紫外灯下摄影，同时测目的带灰度值，与β-actin比较进行半定量。

2.4 统计学处理所有数据用SPSS11.5软件处理。实验数据以±s表示，组间t检验、F检验比较。

3 结果

3.1 空腹血糖(FBG)结果见表1。造模10周、治疗4周时，空白对照组的空腹血糖为(20.35±3.28) mmol/L， PNS各剂量组与空白对照组相比均显著降低(P

3.2 对谷胱甘肽转移酶(GST)基因表达的影响结果见表2。造模10周、治疗4周时，空白对照组的GST基因表达明显下降，PNS各剂量组的GST基因表达明显上调，与空白对照组相比差异有显著性(P0.05)，高剂量PNS组与达美康组相比其上调明显高于达美康组，差异有显著性(P

4 讨论

糖尿性心肌病的发病机制尚未完全阐明，目前研究表明氧化应激相关基因[如谷胱甘肽转移酶(GST)、谷胱甘肽过氧化物酶(GSH-Px)]和能量代谢相关基因[如磷酸果糖激酶 1(Pfka)、苹果酸脱氢酶(mMDH)等]的表达异常与本病密切相关[3]。谷胱甘肽转移酶是谷胱甘肽代谢中的重要酶，谷胱甘肽是一种抗氧化剂和自由基清除剂，起到清除过氧化物的作用，谷胱甘肽转移酶在体内可起到清除反应氧中间产物(reactive oxygen intermediates ， ROS)的作用。近年研究发现ROS在糖尿病慢性并发症发生、发展中起着十分重要的作用，在糖尿病性心肌病大鼠心肌组织中谷胱甘肽转移酶表达下降，提示病变心肌抗氧化能力降低，加上糖尿病情况下常有主要以葡萄糖及糖化蛋白自动氧化所致的ROS产生增加，引起ROS在心肌组织中过多聚集[4]。

三七总皂苷(PNS)是中药三七的主要有效成分，具有活血祛瘀、通脉活络的作用。近年来研究证实PNS具有多方面的生物活性，是防治心血管疾病的一种有效药物。其作用主要表现在强心、扩张冠状动脉、增加冠脉血流量、改善心肌代谢、抗自由基、抗凝、钙拮抗等方面，并且PNS能在细胞水平保护心肌细胞缺血损害，保护心肌超微结构，同时PNS有降血糖作用[5，6]。本实验中各剂量组PNS能够明显降低糖尿病性心肌病大鼠的血糖，具有一定的降血糖作用，但其作用与剂量无关且没有达美康效果显著;同时PNS能够使GST基因表达显著上调，与空白对照组及达美康组相比有显著性差异(P

参考文献

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[2] 谭红梅，吴伟康，罗汉川，等.四逆汤对缺血心肌谷胱甘肽S转移酶基因表达的影响[J].中国病理生理杂志，2002，18(4):413.

[3] 陈 刚，林丽香，庄维特，等.糖尿病性心肌病大鼠心肌组织中氧化应激相关基因和能量代谢相关基因的表达及其意义[J].中国糖尿病杂志，2003，11(3)：196.

[4] 陈 刚，林丽香，庄维特，等.用基因芯片技术研究糖尿病性心肌病大鼠心肌组织的部分基因表达谱[J].中华心血管病杂志，2002，30(8)：493.

[5] 马 珂.三七皂甙的实验研究进展[J].浙江中西医结合杂志，2002，12(2)：197.