艺术教育特色范文

导语：如何才能写好一篇艺术教育特色，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在学校教育体系结构中，艺术教育将成为一所学校特色形成的重要突破口，而艺术特色教育一旦形成，将多通道、多途径的发挥其育人效益，从而成为学校德育及全面实施素质教育的重要途径。

1、打造一支素质优良的教师队伍。

建立一支具有良好的业务素质，结构合理的教师队伍是教育改革和发展的根本大计，是实施教育的关键.教师是人类灵魂工程师，没有高素质＼高水平的老师，就谈不上提高学生的素质。

先生说过：有特色的教师是学校的宝贵财富，学校的特色，学校在社会上的影响往往是靠特色教师的努力而形成的。要使学校的艺术教育形成自己的特色，就必须有一支与之相适应的素质优良的教师队伍，否则，学校形成特色无疑为一纸空谈，其形成特色的过程也将失去动力，并在很大程度上影响着学校艺术教育的总体进程。因此，提高教师的专业素养与理论素养是艺术教育形成特色的根本所在。

。首先，充分发挥艺术专业教师在艺术特色教育中的引领作用。艺术专业教师是学校艺术教育教学活动的主力军，学校艺术特色教育的定位与发展和全体艺术教师自身的综合素养息息相关。换句话说，艺术教师的综合素养如何可以直接影响到学校艺术教育的品位与档次。因此，学校应该特别重视提高艺术教师的整体素质，培养具有创新精神与能力的艺术教师队伍，从而提升学校艺术教育的品位，形成学校的艺术特色教育。具体措施可以通过加强教研活动、提升教师教科研能力；开展青蓝工程、师徒结对、拜师会，以促进青年教师在教育教学和教研方面的快速成长；同时，艺术教师开设并打造的“精品课程”、艺术教研室“名师梯队”的建设等措施也可以在一定程度上对学校的艺术教育起到引领与示范的作用，通过全面规划、强势推进，提升学校艺术教育的品位，最终形成学校艺术教育的特色。

其次，充分激发全体教师在艺术特色教育中的主人公意识。特色的形成需要全体教师的共同参与，只有充分激发全体教师在艺术特色教育中的主人公意识，调动全体教师的教学热情与积极性，才有可能实现“点面结合、凸显特色”的格局。具体措施可以采用以下几个步骤：首先通过问卷调查、教师才艺大赛等活动形式了解全校教师特长状况；其次通过组建教师艺术团对相关教师进行专业培训，提升教师的艺术技能与素养；最后通过建立艺术特长教师人才库，为学校艺术特色教育的开展储备强大的后备力量。

2、坚持“以人为本”的艺术教育原则 。

任何一所有特色的学校，学生的个性特长必定得到了充分的发展。“为了一切学生，为了学生的一切”，只有坚持“以人为本”的教育原则，尊重学生的个性与爱好，才有可能培养特长突出、素质优良的学生，否则学校的特色也就失去了它的真正意义。因此，学校在规划与设计艺术特色项目过程中，必须充分考虑“人”的因素，如教师的专业结构、学生主体的兴趣爱好、操作与实践的可行性等。只有如此，才能使学生体会到艺术学习的乐趣，掌握艺术的思维方式，为进一步学习奠定扎实的基础，并自觉养成终身学习艺术的良好习惯。

3、艺术特色教育与校园文化活动。

丰富多彩的校园文化活动，是 “德育”与“艺术”最完美的结合。合理利用学校资源，通过精心组织与设计，开展学校所特有的艺术教育实践活动，使活动成为锻炼学生、培养学生、提高学生的舞台，在活动的过程中，充分调动学生的积极性、主动性与创造性，能够潜移默化地领会什么是真、善、美，是学校艺术特色教育育人的关键所在。

校园活动形成特色、形成常规、形成系列，是学校艺术特色教育形成的重要途径。我校的“光荣与梦想”开学典礼、“荣誉与责任”毕业典礼、“青春放飞”十八岁成人仪式、“青春杯”才艺大赛、十大杰出学生评选等主题活动以及国庆晚会、元旦游艺晚会、作品收藏、咏诗会、红歌会、演讲比赛、校园歌手比赛等系列活动，都为学生搭建了展示自己的舞台。除此之外，学校丰富多彩的社团活动也在很大程度上增强了学生的团队意识、合作意识、民主意识、竞争意识、参与意识等。这些活动充分发挥了艺术育人的功能，从根本上达到了在活动中锻炼人、在活动中塑造人的目的。

篇2

关键词：美国 艺术教育 实践特色 启示意义

当今时代是一个读图时代。艺术教育尤其是视觉艺术教育显得日益重要。在当代，美国的艺术教育可谓走到了世界的前列，其艺术教育理论和实践经验颇具特色并具有启示意义和借鉴价值。

一.依法保障艺术教育的合法地位

20世纪50年代，为了在科学技术方面迎头赶上前苏联，美国将学校教育的重心放在科学与数学教育上，使各级学校中的艺术教育科目受到生存的挑战。战后，美国著名教育家、心理学家诺恩菲尔德继承杜威等前贤的进步教育思想，以有益于儿童创造力与心智的成长这一理由为学校艺术教育争取地位。进入60年代，由于对科学教育的重视以及受布鲁纳教育理论的影响，使学科成为美国教育改革的焦点，只有学科知识才有资格进入学校课程行列。在这种形势下，艺术教育只有成为一门独立的学科才能保住在学校教育中的合法地位。假使艺术是一门学科，艺术教育就不仅仅涉及艺术创作，还应包括艺术史、艺术批评和美学等学科的知识。经过多年的努力，美国的艺术教育终于从艺术学科的观点中生发出了以很多学科为基础的艺术教育构想。

1992年，美国全国艺术教育协会联盟颁布面向全美学生的《美国艺术教育国家标准》，确立了国家艺术教育的统一标准。该《标准》指出，艺术教育有益于学生，因为能够培养完整的人。学生在艺术学习过程中，会逐渐形成丰厚的文化修养。艺术教育有助于激发多种感知和思维方式。由于普通教育学生侧重于语言和数学智能的发展，而学生思维方向是线性的连续的，艺术培养的是直接的感觉经验。艺术目标旨在直接联系人与经验，架起词语和非词语之间以及逻辑与情感之间的桥梁，以便更完美地理解整个世界。艺术教育还有益于社会，因为学生学习艺术能对事物和地点直接体验。每天世界范围内观众接受大量原始视觉信息，不能领悟形象表现与传播力量的视觉文盲难以适应这个社会。理解传播中的形象信息，不能仅仅依赖声音识别能力。因而视觉艺术教育将成为所有学生的基本需要。

今天美国的艺术教育迎来它的“黄金时代”。《2000年目标：美国教育法》通过立法程序，将学校艺术教育写邦法律。该法令承认学校艺术教育是一门核心课程，在学校教育中享有英语、数学、历史、公民与政治、地理和外语同样重要的地位。

二.实施“艺术推进”工程

为了挑战传统教育观念，改善科学教育与艺术教育间的不平衡状况，1967年哲学家纳尔逊・古德曼在哈佛大学教育研究生院启动艺术教育“零点项目”研究，旨在从零点开始，将艺术教育当作一种认知行动来研究。该项目主张：（1）儿童在早期以艺术创作为主。儿童越是积极地介入到艺术创作中去，艺术学习的效果就会越好。而且，年龄尚小的儿童在绘画构图上很有艺术家的天赋。（2）艺术感受、艺术史教育和其它外在于艺术的活动要与儿童的创作联系起来。（3）艺术教师要精通艺术思维。音乐教师要善于运用音乐思维，视觉艺术教师要善于运用视觉空间思维。（4）艺术学习要尽可能围绕有意义的专题进行。（5）艺术教育的课程必须以螺旋式发展的特点为基础，反对制定连续性的艺术教育计划。（6）艺术学习并不仅仅是掌握某些技巧与概念，而要进入个人和他人的情感世界。（7）反对向学生传授如何判断艺术，但应让学生懂得艺术品传播跟流行的艺术品位和价值有关。（8）艺术教育并不仅仅是艺术教师的任务，它还需要艺术家、管理人员、研究人与学生自己密切合同。（9）艺术教育要坚持“宁精勿滥”的原则。每个学生不可能学习所有的艺术形式。学生只精通一种艺术形式，比对多种艺术形式只一知半解要好。

三.运用心理学理论指导艺术教育实践

美国发展心理学家们认为，发展心理学的主要任务是观察儿童心智的变化，这些变化是儿童自然发展过程中的一部分。发展心理学在对人的成长和变化的研究中，提出了一些关于人类发展的原因和目的假设，正是这些假设极大地影响了艺术教育领域。其最重要的假设之一就是假定人类的成长是一种固有的趋势，认为人类能够选择自己的体验并能作出最有利于自己发展的各种决定。该假设的启示在于，要让儿童自己指导自己的成长，成人的干预越少越好。发展心理学又假设，每个人在成长过程中会经历着顺序相同的心理转变，即人们成长的各个阶段是普遍存在的。发展心理学还假设，人类的行动在其发展变化过程中具有重要作用。认为儿童天生富有探索性与好奇心；一方面对世界有浓厚的兴趣，另一方面又通过增进技艺获得对世界的理解。发展心理学家将这些假设应用到艺术教育领域，为艺术教育提供心理依据，并运用这些理论指导艺术教育实践。比如发展心理学关于人类发展变化的普遍性发展与非普遍性发展之间的区分，就为艺术教育改革提供了理论支持。与此同时，美国还采用认知发展理论指导艺术教育。认知发展理论主要关注的是人类心智各方面的成长。这种理论极大地提高了人类的自我认识和自我理解程度。帕森斯认为人类对艺术的理解是依阶段循序发展的。儿童对绘画内容的理解基本上相同，即使年龄增长，其理解方式也基本相同。人类具有一种普遍的审美能力发展顺序，顺序中的后一阶段都是前一阶段的进步；每前进一步，对艺术的理解就更进一步。

四.注重发挥艺术的价值功能

一般而言，人们认为艺术教育的目的就在于使学生得到审美体验和审美愉悦，引导学生去发现美和理解美，因而导致人们认为艺术教育的目的就是为学生提供审美体验。由于将审美的观点与艺术教育混为一谈，致使许多人认为艺术与艺术教育只是简单的美的创造与美的学习。而越来越多的美国艺术教育人士认为，美只是艺术的一个重要方面；如果把艺术教育仅仅局限于审美愉悦上，就容易忽略艺术教育的社会功能和艺术的认知功能。

诺思菲尔德的艺术教育理论以儿童的成长为中心，主张艺术教育的任务并不在于培养审美体验，也不是为了培养未来的艺术家，而是要让儿童获得其他课程无法提供给他的成长机会，使儿童富有创造力，使其心智获得健康发展，从而能够学会创造并适应未来社会的发展。

哈佛大学艺术教育“零点项目”强调艺术的认识功能，认为艺术与科学一样，是人在理解过程中发现、创造和增长知识的手段。将艺术视为指涉世界的多种符号系统中的一种，因而特别看重审美经验的认识性。另外，艺术教育能开发人的音乐、空间、语言、身体运动等各方面的智能，对人的成长与发展具有重要的意义。帕森斯主张艺术是一种自我表现。认为艺术教育的目的是通过优化人的审美体验，增强对人的自我与本质的认识。

正是由于美国艺术教育既重视了内在于艺术本质的艺术教育目标，也看到了艺术外在功能的重要性，才使得当代美国艺术教育走到了世界的前列。

五.营造艺术教育多元化发展格局

当代美国学校艺术教育最初以学校画室艺术教育为主，关注的多是学生的创作实践。随着艺术教育观念的演变，艺术发展史、艺术批评与美学等学科已发展成为艺术教育的基本内容，并成为艺术创作的有益补充。艺术教育中所涉及的艺术种类也不再仅限于视觉艺术，而是形成了视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多门类艺术形式并重的局面，从而大大扩展了学生的艺术视野。

当代美国学校艺术教育主要是以西方文化中的艺术形式为主要学习对象。在后现代主义思潮的影响下，艺术教育界开始关注各种不同文化背景的艺术，并把这种融合文化多样性的艺术教育视为促进不同文化人群相互交流、相互沟通的最佳手段。

此外，美国的艺术教学方法也是多种多样的。不同的艺术学科有不同的教学方法，即使同一学科在小学、初中、高中乃至大学也都有不尽相同的教学方法与目标。

六.美国艺术教育实践的借鉴意义

相对美国而言，艺术教育在中国教育领域里还是一个比较薄弱的环节。无论在艺术教育实践方面，还是在艺术教育理论方面，中国的艺术教育都还处在相对落后的状态。一是对艺术教育重要性的认识还不够深刻，往往将艺术教育的注意力仅仅局限于艺术的情感层面。二是艺术教育的内容过窄，往往重视的是以培养学生学习艺术技巧为目的的艺术创作。三是艺术教育没有获得应有的学科地位。

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统整(Integration)一词源自拉丁文integrare，意指“使其完全、圆满”，或指“透过构成部分或要素的添加与安排，使其成为一种更完整、和谐或统合的存在或实体”。将统整的概念应用到教育上，并不是新鲜的创举，以往中小学课程中的团体活动和生活教育都体现统整的精神。艺术教育特色学校的教育要依据社会发展对人的需要的多样性及办学的方向性，自主选择个性化的发展模式，以“人无我有，人有我新，人新我特”的独特理念引领办学方向，形成各自的教育特色，完成各自的课程统整。

 

南京市艺术小学(南京小红花艺术团)是一所团校合一的全日制公办学校(简称“小红花”)，创办于1957年，是全国首创的集文化教育、艺术教育与舞台表演于一体的少儿艺术学校。下面以该校为例来谈谈艺术教育特色小学的课程统整。

 

一、课程结构设计的基本思路

 

1.将学校的课程体系纳入整个学校的发展规划

 

学校的课程体系是整个学校发展的一个有机组成部分，因此以学校为主体进行的国家课程、地方课程和校本课程的统整工作，应该纳入整个学校的发展规划。艺术特色学校的课程体系在整个学校发展中的地位是非常重要的，它直接体现在学校的办学理念和培养目标中。“小红花”的办学理念是：“和谐教育，艺术修身，为每一个孩子的可持续发展奠定素质基础。”

 

2.适切地处理好国家课程、地方课程和校本课程的关系

 

学校课程要涵盖国家课程、地方课程和校本课程，使这三个层次的课程相互结合成为一个有序而高效的整体，因此艺术特色学校的课程结构设计必须处理好这三者的关系。“小红花”的课程体系基本是以国家课程和校本课程为主，地方课程只是结合进来。

 

3.在课程结构设计中充分考虑到课程的局限性

 

其一，人的发展是有局限性的。小学六年的学习生涯，学生所能开展的学习、所能获得的发展是有限的，我们不能对这六年有过高的期望。

 

其二，学校教育是有局限性的。学生有大量的发展是通过家庭和社会教育来完成的，不能期望学生的素质发展完全通过学校教育完成。

 

其三，学校教育中课程的作用也是有局限性的。学生通过学校的课程教育得到了充分的发展，但学校的学习不可能完全课程化，还有许多学习是情境生成的，无法也不需要以课程的形式加以具体规划、设计。

 

因此，“小红花”在课程结构设计时特别注意以下几点：一是对课程的总量加以限定，不能太大;二是对需要以课程形式来设计、规划的学习内容必须严格筛选，将特别重要的学习纳入课程框架，而不是将所有的学习内容都纳入课程;三是对那些无需纳入正式课程的学习内容，一般只做指导性的规定。

 

二、课程结构设计的宏观框架

 

(1)国标课程。国标课程是最基本的课程，为每个学生的必修课程，每个有特色的学校都必须完成。主要是语文、数学、英语、品生、科学、美术、体育等。

 

(2)拓展课程。拓展课程是在国标课程的基础上，对学生某个或某几个方面的素质发展加以强化而形成的课程，以校本课程为主。“小红花”的拓展课程主要有舞蹈、声乐、器乐、英语口语等，大部分的课程已经成为学生的必修课。

 

(3)微型课程。微型课程是容量小、学习时间短的课程。“小红花”的微型课程内容丰富，形式多样。如对出访国家的系列介绍、中国传统节日的风俗习惯、消防与安全等。

 

(4)自主探究。当今教育的一个重要的理念就是自主探究发展，学校为学生提供一定的自主探究的空间和条件是非常必要的，为此，学校要保证学生有足够的自主学习时间。艺术特色学校的自主探究可以不以课程加以规定，不规定学习的内容，而是给出时间让学生自主学习，学习目标及内容由学生自主选择，教师加以适当指导。

 

“小红花”上述四类课程的占比如下：国标课程占50%，拓展课程占40%，微型课程占5%，自主探究占5%。

 

三、课程统整的方式

 

艺术教育特色学校的课程结构统整就是将国家课程与校本课程紧密结合，根据学生身心发展特点、课程学科属性、学习规律及方法进行统整。

 

1.按学科进行课程统整

 

学科之间各自分立、界限模糊，学校根据自身特点和学生发展的需求，按学科进行课程统整。

 

学科内统整——将某科内容相关的某几课加以统整，设计为较大的学习单元。“小红花”在这方面做得很好，如舞蹈中的“民族舞课”融合了藏族舞、蒙古舞、新疆舞等，让学生通过单科统整的学习方式，体会中国民族舞的丰富内涵。

 

学科间统整——根据学生学习的需要，以统一的主题、概念、基本学习内容联接不同学科，但仍维持分科教学，采取大单元设计教学的精神，以某一科的单元主题为中心，其余学科则配合教学相同的或相关的主题，使各学科的教学内容获得联接。如“小红花”的“欣赏课”就属于这一类，它不仅含有舞蹈赏析，也含有音乐成分的分析。

 

科际统整——打破原有学科界限，统整设计学习内容，学科知识和社会生活紧密相连。在课程设置时把学生的课内学习和课外活动内容统整起来，从而培养学生理解和综合运用知识解决实际问题的能力。如“小红花”的“舞台实践”课融合了语文、社会、艺术、人文等学习领域，让学生在舞台上充分展示自我、完善自我。

 

2.从参与者的角度进行课程统整

 

根据课程设计参与者身份的不同，“小红花”的课程可统整为教师设计、师生共同设计、学生设计三种类型。

 

教师设计的课程，即由学校教师自行设计的统整课程，学生并未参与。“小红花”的声乐基础教程、舞蹈基础教程等即是如此。

 

师生共同设计的课程，学习方案是由教师和学生共同协商、合作设计出来的。如“小红花”的“中国传统节日的风俗习惯及小故事”就是师生共同合作设计出来的。

 

学生自行设计的课程，由学生根据自己的兴趣或需要设计研究的主题，教师仅在旁提供咨询或协助。

 

3.按实施方式进行课程统整

 

从实施方式的角度进行课程统整，有以下三种类型：

 

联科统整——顾名思义，就是在维持传统的分科教学的基础上，把数个学科相关的主题结合起来，使学习内容能够相互关联。这种实施方式变动最少，因此最容易实施。如“语文阅读与写作”，是在语文课程下把阅读和写作结合起来的课程设置。

 

附加统整——为了让学生能将分科所学的知识加以整合，由各科联合起来，在一个固定时间段内开展课程活动，让学生通过活动来整合所学的各科知识。如，“小红花”根据学校的文化交流任务制定出一些附加课程，让学生对出访国的风土人情、地理位置及气候变化等知识进行整合，并在教师的指导下开展交流，出访回来后学生根据自身体验进行写作与交流，学校也以板报形式加以宣传。这样的主题学习往往能持续一段时间。

 

综合统整——打破所有学科界限，将课程目标、学科教材内容、学生真实生活经验等结合起来，通过主题探索的方式来引导学习。这种统整方式改变了传统的课程结构，教师也必须具备较专精的课程设计能力，因此其实施的难度最高。对艺术类课程就是采取综合统整方式，根据学校的办学理念，充分利用艺术资源，大胆实践，开发编制各类艺术校本课程。在课程统整中，根据学生学习的兴趣与需要，围绕艺术类别，以舞台表演的呈现方式，将不同学科的内容进行灵活组合，和谐统整。

 

“小红花”将艺术类课程综合统整为7类。

 

舞蹈类：将音乐欣赏、技巧、软度、舞台认识、民族舞蹈等引入课程，丰富学生知识，开拓学生视野，促进学生内化积累。

 

声乐类：除完成声乐基础训练外，将乐理知识、视唱练耳、形体、舞台方位、音乐小常识及欣赏统整到整个课程中，使学生得到音乐的享受、性情的陶冶、体能的训练。

 

器乐类：器乐五花八门，各自小课训练，“小红花”将乐理、合奏技巧、打击乐、形体、音乐欣赏等统整进课程，同时教给学生与他人合作学习的方式，培养学生高雅的生活情趣。

 

形体课：将舞蹈、体育、音乐融为一体，进行有机整合，形成一门独特的课程贯穿于学生的艺术生涯，既提高了学生的音乐鉴赏力，也锻炼了他们的体魄。

 

合唱课：将合唱技巧、无伴奏合唱、小合唱、大合唱等都引进合唱课，鼓励学生与别人合作，使学生的学习更富有时代特征。

 

排练课：不管哪种艺术类型都安排了一定量的排练课，排练课的内容有两项，一是“小红花”原有精品节目的排练，二是新创作节目的排练。新老节目有机整合，培养学生的创新意识和创造能力。

 

舞台实践类：“小红花”通过每年的南京市艺术节、对外文化交流活动、各类艺术考核、大队部活动等舞台实践活动，锻炼学生的舞台表现能力，增强学生的自信心。

 

四、课程统整的评估

 

在学校课程统整中，“小红花”注重对课程的开发与实施工作进行有效评估。评估中坚持多元化、多样化、综合化的原则，充分考虑学生、教师、学校和课程诸方面的综合因素，多方面采集和收集信息，进行分析和综合。特别重视发展过程的形成性评价，为终结性评价奠定基础、提供依据，使终结性评价具有客观性和说服力。在有效评估的基础上，提出改进工作的思路和计划。

 

“小红花”每年进行两次艺术考核，既是对学生的艺术课程学习效果的考核，也是对教师的艺术教学成果的总结，同时还是对学校整个课程统整效果的检验。

 

五、课程统整的意义

 

课程统整对艺术学校的特色建设有着十分重要的意义。

 

其一，有效促进了学校教师的专业化发展。通过课程统整，“小红花”培养了一支素质高、专业精的教师队伍，成为学校课程建设的领头羊。

 

其二，有效开发了学生的潜能。通过课程的整合，学生的创造性、主动性越来越强，综合实践能力大大提升，可持续发展能力得到强化，综合素质稳步提高。几十年来，“小红花”的学生文化学习成绩一直位于南京市上游，艺术素养及水平居于世界一流。

 

其三，巩固和发展了学校的特色教育。国家教育部2001年颁布的《基础教育课程改革纲要(试行)》中明确指出，基础教育改革的具体目标之一是：“改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状，整体设置九年一贯的课程门类和课时比例，并设置统整课程，以适应不同地区和学生发展的需求，体现课程结构的均衡性、综合性和选择性。”“小红花”通过课程统整，形成了自身独特的课程体系，使学校的特色教育得以巩固与发展。

 

此外，在课程统整的过程中，我们还认识到，教师的合作意愿及相互尊重是非常重要的，而教师的自由组合是形成和谐团队的重要条件。艺术教育特色学校就是要把不同经验、不同背景、不同资格、不同知识领域的教师组合成一个战斗的堡垒，提升教师的教学优势，促进教师个体的专业成长，使学校的课程统整获得成功。

篇4

琴声悠悠，传递着一份深情。乐韵浓浓，浸润着一种文化。民乐艺术在学校发挥着“雅乐传深情，琴韵润童心”的育人功能。艺术教育为南小的每个孩子带来了别样的快乐童年。学校民乐艺术教育的基础目标为：人人知晓民乐一二，人人能演奏民乐一二，人人能欣赏民乐一二。学校民乐艺术教育的发展愿景为：传承民族优秀艺术，培养中华文化传人，造就具有民族灵魂、世界情怀的一代新人。为全面实现基础目标、逐步实现美好的发展愿景，学校采取了以下策略和措施，有效地发挥了民乐艺术教育的特殊功能：

一、艺韵校园文化浸润——让每个孩子都点燃学习民族文化的热情

置身校园，孩子们会被校园民乐艺术教育的氛围所浸润。学校的校徽是一把琵琶加五线谱和音符，中间一道优美流畅的波浪弧线将琵琶分为两半。上下课的铃声由民乐曲替代：上课的铃声是急促有力的二胡曲《赛马》，下课铃声是舒缓悠扬的笛子曲《天地行》，写字课配的是让人凝神静气的古筝《渔舟唱晚》，特别的铃声演绎着校园变奏曲。学校利用楼道布置琴韵长廊：主题“乐”画中，乐字撇、点如飘飞的浣纱，孩子们欢聚其下，有的结伴研读、有的合作试验、有的吹拉弹唱……好一派欢乐景象。大大的“乐”是多音字，当读“yue”时，指音乐，乐曲，意蕴着：笔者学校的孩子知晓民乐一二、弹拨乐器一二，畅享琴韵之乐；读“le”时表示快乐，高兴，意蕴着：学生快乐学习、健康成长。“le乐”更昭示着全体师生的款款深情：“有朋自远方来，不亦乐乎！”笔者学校的民乐不仅迎来了来自国内、国外的参观师生，而且走出国门，走进韩国、俄罗斯、日本等国家的友好学校。走廊里悬挂着一张张珍贵的演出照片，留下了学校民乐不寻常的成长岁月、不断壮大辉煌的足迹；一幅幅乐器介绍图片，一个个民乐家的故事、100首小学生不可不知的民乐名曲午间赏析使师生体味到丝竹营造出的人文意境……校园文化的浸润，激发出每个孩子的民族文化自豪情。

二、个性化民乐艺术学习——让每个孩子都掌握学习民族文化的钥匙

1、民族器乐学习分层推进

第一层面：民乐进课堂全员普及，让每个孩子都参与到民乐活动中来。学校投资五十多万元购买多种乐器，每周用两节地方课程开设民乐实践课。一年级第一学期开设民乐欣赏、乐器、乐理知识讲座及民族音乐家介绍，一年级下学期开始跟学校聘请的艺术院校专业教师学习竹笛、二胡、琵琶、古筝等乐器演奏技巧。

第二个层面：民乐中心小课分层提高，让每个孩子的艺术素养都能得到不同提高。学生如果还有进一步提升民乐演奏技能的需求，就可以根据自己的兴趣爱好、水平高低进民乐中心通过分层教学实现。民乐中心的教师都是学校从省市级艺术团体聘请来的专家，其中有多位国家一级演员。教师根据学生的水平，制定不同层次的教学目标，师生也可以共同制定目标，不同的学生可以有不同的目标，以适应不同学生民乐艺术发展的特定需要。

第三个层面：民乐团演出风采展示，让每个孩子都能收获主动发展的综合能力。民乐中心优秀学生，经过选拔进入民乐团参加国内外的各项演出，在更大的舞台展示他们个性风采，培养艺术成就感。民乐团的指挥兼艺术指导顾问是江苏省民乐团团长王爱康。校民乐团在全国及省市各级给类的艺术类展演中均有佳绩展现。民乐团团员曾多次出访韩国、日本、俄罗斯等国，所到之处均好评如潮，被国内外媒体高度称赞。

2、民乐艺术与学科教学有机整合

学校将民乐融入各学科课堂，教师将民族文化知识体系分为“了解、理解、应用”等多个水平层面；将器乐技能培养转化为“模仿、独立演奏、迁移”等多元要求；将学习过程与方法细化成“感受、尝试、讨论、合作、分享……”等多种形式，引导学生在小班化课堂里，在自主、合作、探究的过程中能找到适合自己的艺术学习方式。如语文的诗意、民乐的情韵、生活的乐趣，在语文课堂上得到了有机整合。师生在课堂上吟诵关于节日的古诗词、聆听民乐名曲，共同了解中华民族的传统佳节。打破了学科的壁垒，民乐与各学科得到有效整合，使得学生的文化知识、艺术素养、道德修养乃至全面素质得到了综合发展。

3、校本教材创新艺术教育载体

民乐艺术教育为校本课程的开发与运用提供了温床。学校总结了多年民乐艺术教育实践的经验，编写了一套《“乐·韵”文化系列校本教材》。这套教材共三个系列六册，分别是：以培养学生民乐演奏技能和音乐欣赏水平为目的《雅韵流芳》，目前制作了二胡、笛子、琵琶、古筝四个民族器乐专集，并将不断开发出其它民族器乐专集；以培养学生高尚情操为目的《琴韵怡情》，通过师生自述与民乐的故事的方式，引发学生对音乐、对民族、对人生的感悟，陶冶师生的道德情操；以培养学生综合素质为目的的《韵润童心》，以民族音乐文化为切入口，培养学生的品德修养、科学态度、创新意识、批判性思维、探索精神等。全体师生是这套教材的智慧开发者，更是积极的实践者。教材一经推出，就获得省市校本教材评比一等奖，并受到世界华文组织专家的青睐与推广。

三、多元化民乐实践活动——让每个孩子都收获艺术成就感

民族的，才是世界的。笔者学校的每一个孩子身上都有浓浓的“中国味道”，即使走出国门也是让人羡慕的独特符号。安然同学一年级起学习了二胡。二年级的时候她随父母去美国，舍不得心爱的二胡，安然把它一起背上了飞机。在美国期间，安然经常在各种场合表演她的二胡独奏，虽然那时她的技艺并不娴熟，但却得到了一次次的热烈掌声。是二胡让她自信面对陌生的环境，是民乐让她成了美国同学心目中的艺术明星。为了让每个层面的孩子都能够收获艺术成就感，学校开展了丰富多彩的民乐实践活动。每年六一，全体学生都要参加民乐演奏会。每年元旦，校民乐中心都会举办“乐乐娃新年音乐会”，这是教师、学生、家长、专家共享民乐艺术教育的快乐时光。每学期中期家长开放日上的民乐展示，期末民乐中心学员的汇报演出、乐乐娃风采大赛、艺术娃评选、艺韵校园文化艺术节等活动给每个孩子创造了锻炼机会；班班有小乐队，吹拉弹唱，沙锤铃鼓一起上，人人都是不可或缺的一员；《我与民乐的故事》征文、我最喜欢的民乐名曲推荐、家庭音乐会，形式多样的民乐作业孩子们都喜欢……每个孩子都有展示自己艺术特长、享受成功喜悦的机会。

四、多样化艺术交流——激发每个孩子的民族情怀

笔者学校的学生多次进社区演出、到省市电视台展才艺、参演大型广场活动及晚会、与国内外友人开展文化艺术交流活动，传播中华文化，传递友谊。学生在艺术交流活动中体验了成就感、培养了责任感，弘扬了民族文化。校园里见到国际友人，他们礼貌地用英语打着招呼。出国演出，孩子们落落大方。近几年来，孩子们接待了日本高槻市少年少女合唱团、韩国首尔校长访问团、韩国首尔新踏初等学校代表团、德国托奥斯根·斯拜希根中学乐团、香港保良局冯晴纪念小学艺术团、台湾地区台南东光学校国乐团等60多批国内外的艺术交流团体，双方同台演出，互相交流，更增进了解与合作。学校还应邀出访俄罗斯和韩国首尔，特别是在韩国首尔的演出，在当地引起了强烈反响，多家电视台、报纸都给予了报道，为南京市赢得了荣誉。韩国首尔新踏初等学校的文化交流团也对学校进行访问，他们走进中国的家庭，体验中国课堂。近年来，港澳台地区和一些国家的学校主动和学校联系，多次和学校开展艺术教育交流活动。全国现代教育制度经验交流会、长三角地区中小学小班化教育研讨会、两岸四地小班化教育论坛等会议先后在学校举行，学校的艺术教育展示活动受到了千名与会代表的一致肯定，也得到了各级领导、专家的高度赞扬。在系列交流活动中，孩子们得到了锻炼，传播了中华文化，还开拓了大视野，促进学校走向“国际化”。学校先后吸引了来自美国、韩国、葡萄牙、伊拉克、希腊、不丹等国的十多位小朋友前来就读。韩国的一个家族把三个孩子都送进学校，先是姐姐来，她在学校的数学、作文、体育比赛中经常获奖。后来又把她远在韩国的表弟、表妹都带到笔者学校读书。小表妹学习了中国琵琶，已经成为民乐团唯一的外籍团员。与西方先进教育接轨的小班化教育、具有鲜明中国特色的民乐艺术教育已成为学校一张独特的教育名片。

五、特殊的音乐氧吧开放——让每个孩子都拥有康健心田

学校借助独有的民乐资源和小班化教育的优势，在南京师范大学、苏州教育学院专家教授的帮助下，成立了特色心理咨询室——“音乐氧吧”。走进“氧吧”，养眼的绿色焕发出大自然的气息，一株专为师生量身定制的“心愿树”正舒展着浓密的枝头。音乐氧吧除了具备一般心理咨询室的各项功能外，最大的特点就是将音乐融入心理咨询的整个过程，以合适的音乐来引导学生的自省、自悟，达到调节心理的作用。当学生烦恼苦闷的时候，教师推荐给学生以舒缓的民乐，来缓和波动的情绪；当学生激怒时，就让他听一些感彩浓郁的曲目，让音乐节奏调整其呼吸、心跳的节律，起到平静人的心理作用。艺术教育，在笔者学校发挥着对学生健康心田的播种和呵护作用。

六、特别的少儿民乐博物馆建设——让每个孩子都成为民族文化的传人

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中国作为一个拥有悠久历史文化的多民族国家，在其发展过程中孕育了风格各异的民族艺术，这些民族艺术都是各族人民对其从事的生产生活和社会交往活动进行的总结创作，蕴含着丰富的民族历史、风俗习惯、精神内涵及民族感情，也是本民族经验积累和知识传承的重要途径。随着科技的进步，经济的飞速发展创造了丰富的物质基础，改善了人们的生活条件，同时也不可避免的对传统文化产生了负面影响，特别是在少数民族地区，许多具有研究价值的房屋建筑、传统技艺、文化习俗等因为现代文化的冲击下正不断消失，失去传承。

就广西贺州地区来说，地方高等院校已经开始承担起了保护及传播当地民族民间艺术的重任，但如何帮助当地少数民族树立正确的民族文化保护意识，培养民族艺术的继承人，使优秀的民族艺术能在本地区、本民族得以继续发展和传承，并能使更多的人领略到其艺术魅力，这仍然是一个比较严峻的问题。

1 民族地区中小学开展特色美术教育的必要性

广西贺州地区作为一个多民族聚居的地区，自古以来就是多种文化的交汇地，有着非常浓郁的少数民族风情，各个少数民族都有独特的染织、刺绣及服饰搭配艺术，都有极具民族特色的器物和建筑，都有令人陶醉的民俗活动，正是这些特征体现了各民族富有内涵的独特的具有时代特点的优秀民族文化，同时这也为当地美术基础教育提供了具有民族特色的资源。近年来，随着贺州扶贫工作的快步开展，各个偏远山区贫困村正逐步进行现代化建设，特别是瑶族的过山瑶和土瑶村落，他们长期生活在山多地本文由收集整理少、交通闭塞的环境里，为适应环境建造了非常具有地域特点的建筑，也创造了色彩斑斓的服饰文化，并通过这些特有的元素传递着本民族本支系的历史、精神和文化，这是他们自成体系的传承，然而在发展中，这些非常有价值的传承与现代文化必然会不可避免的发生碰撞，导致许多有价值的东西逐渐消亡，因此，少数民族在吸收外来先进文化进行现代化建设时，加强特色美术基础教育，根据本地区本民族的实际情况，在美术基础教学过中适当融入本民族艺术文化知识，通过观察、欣赏、创作、讨论、评述等教学方式，提高学生对本民族优秀艺术文化的理解和认同，在培养学生观察、审美和创新能力的同时增强学生对民族的自豪感、认同感，并能在未来的生活中自觉地参与本民族文化的传承和发展。

2 贺州地区美术基础教育的现状

在发展民族美术教育方面，广西一直进行着改革创新，使用具有广西本土特色的美术教材，在一定程度上使学生增强了对本土民间艺术知识的涉及，然而，在中小学课程设置中，美术教育每周所分配的课时非常有限，美术课程内容却是包罗万象，涉及非常广，对于贺州的少数民族地区来说，特别是相对偏远的乡镇小学和自然村村小学，因为基础条件差，许多教师都不愿意到当地工作，专业的教师就更稀缺了，当地的教师往往“身兼数职”，各个科目都必须懂一点，但又不精通，有些美术课程知识与技能的专业化难度过大，在当地又极难购到专业教学纸张和工具，多种因素综合造成教师上美术课时只能照本宣科，肤浅的进行讲解，加上不一定都有能力结合当地的特色资源进行教学，学生便只能粗略了解书本的知识，漫无目的没有想法的进行技能联系，往往忽略了身边的艺术，身边的美，直接影响了教学的效果和学生的兴趣。

3 美术基础教学的探索与实践

美术教育不等同于单纯的美术知识与技能的教学，美术作为文化的产物，文化的载体，现阶段进行的中小学美术教育只是一种国民美术教育，它的对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术为业[1]，中小学的美术教育应该是使用美术教育的方式引发学生学习美术的兴趣，鼓励学生去体验，在教学和作业的过程中开发学生的观察、审美和创新能力，使学生学会欣赏身边的美，学会去保护、发展、传播身边的美。因此，适当吸取具有本地特色的民族美术素材加入到美术课程中，在一定程度上能贴近学生的生活，给学生的学习过程带来亲切感和熟悉感，能很好的激发学生的学习兴趣，同时，结合本地美术教学的实际情况，弱化过于专业的知识与技能，以学习基本知识为主，鼓励学生大胆运用简单的线条勾勒和色块平涂等方式去表现生活中常见的，能经常接触的内容，在学习中体验本民族文化艺术魅力，引导学生去发现身边的美，这样能增强学生对本民族文化的了解和认同，也避免了各种因素造成的“教师教得吃力，学生学得艰难”现象的发生。

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为此，认真开展艺术教育教学特色化研究不仅已成为一个热门课题，也成为充分体现艺术教育价值的一个重要问题。下面笔者结合自己的教学体会谈谈个人的认识。

一、结合本地区文化艺术特色，开发民族民间艺术课程

民族民间艺术是指民族民间劳动者在长期的生产和生活实践中，为了自身欣赏和现实使用的需要，创造出来的带有很大自发性、业余性和自娱性的艺术内容及样式，它贯穿于人们生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它讲究造型与色彩的视觉美感，追求和谐统一的美学境界，因此具有很高的美学价值和艺术鉴赏价值；另外，它传承记载了民族文化的发展演变史，蕴含着丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学等内容，所以文化学术价值极其突出；再者，民族民间艺术作品通过与相关民俗活动的紧密结合将社会的理性价值标准诉诸人的感性知觉，潜移默化地引导人们的行为，故而具有很强的道德教化作用；最后，民族民间艺术对自然形象的拟人化和意象造型手法，以情感代替理性、想象代替写实的艺术观念，自由随意的创作态度，以及作品中表现出的强烈个性特征等对思维的启发、想象力的发展、创新精神培养和个性发展具有积极作用。

作为传统文化重要组成部分的民族民间艺术，不仅具有审美教育功能，而且具有启发思维、开发智力，进行传统文化教育、思想道德教化，培养实践能力和创造力等强大功能，因而具有很高的课程开发价值，应当成为公共艺术教育的重要内容。但从目前来看，公共艺术教育内容中对我们传统的具有代表性的民族民间艺术重视程度不够，此类课程比较缺乏，许多大学生对我们本民族的艺术了解甚少，使本民族的艺术在自身文化内部的传递面临困境。

为适应艺术教育发展的大趋势，我们在课程设置时应格外关注民族民间艺术的研究与挖掘。具体来讲，各个学校可以将自身艺术教育发展现状与所在地区民族民间艺术紧密结合，在充分考虑学生学习实际的基础上，着重选取那些具有地方性、经典性、适宜性的民族民间艺术资源，开发一批形式独特的、适合学校实际情况的课程，以必修课、选修课或专题讲座等为主要形式，注重实践与理论的结合，拓宽学生与民族民间艺术的接触面，培养学生宽容的艺术态度和广阔的艺术视野，强化对民族传统文化价值的认识和理解，最终达到提升个人艺术修养、培养民族情感的效果。同时，在民族民间艺术课程的开发中进一步凸显艺术教育的地方性、民族性特色。

二、加强综合性艺术课程的建设，打造品牌课程

艺术课程的综合化体现了20世纪90年代以来世界艺术教育改革的重要趋势。美国《艺术教育国家标准》对艺术课程特别指出：“注重理解视觉艺术与历史、文化的关系；注重视觉艺术与自然科学、人文科学之间的联系。”①就是强调课程构建的综合化，即把不同艺术、艺术与文化、艺术与科学的多方面内容进行综合。这种综合并不是要抹煞学科的独立性，而是强调艺术与科学之间形成相互改造、相互融合、相互促进的关系，真正的目的在于帮助学生学习多种文化和历史遗产，了解不同艺术门类之间的联系，以及特定艺术风格与世界各国文化的历史发展间的联系。

要加强这类课程的建设必须打破以往的艺术学科间以及与其他学科间的壁垒，加强不同学科的合作与交流，真正做到课程资源共享。首先，要加强不同院系的合作，利用各院系学科特点和优势，共同筹划、酝酿新的综合性课程。其次，要加强不同院系、不同专业教师的合作，确定课程的内容及结构，从事课程教学及研究，并鼓励采取联合执教的方式，以充分调动不同院系各方面的教学力量，打造出具有特色的综合性品牌课程。最后，要特别注意增加一些艺术与现代媒体技术相结合的课程，扩展学生艺术表现的手段和空间，让学生充分领略科技之美。

三、加强网络课程的开发，拓展艺术教育新途径

网络课程是指通过因特网或其他数字化手段实施的艺术及相关教育、教学活动的总称。它不仅可以使学习者突破时间和空间的限制，有计划地进行自主性学习，还可以反复学习。也就是说，网络课程不仅能提供便捷的学习工具，还能保障学生学习的选择权利。同时，由于网络具有“超文本 （Hypertext）”特性，使得这类课程的信息含量更大，特别是艺术学科与其他学科课程的相关信息，有利于学生获得最新研究信息，有助于学生建立起符合自己学术兴趣和适应性强的知识结构，并且使学生的主体性得以充分发挥。另外，技术的进步己使网络课程逐步具备了很多明显的优势，如集体讨论、“当面交谈”等，使个性化的学习成为可能。因此，可以将网络艺术课程的开发和建设作为一个重点予以加强，使其在整个艺术课程结构中有相当的位置和发展空间，成为艺术教育的另一个重要途径。

网络课程的开发关键是信息技术与艺术学科的课程整合，即在艺术教育教学过程中让信息技术、信息资源、信息方法与艺术课程充分结合，使信息技术真正成为艺术教育教学的有机组成部分，让更多的学生通过网络接受多种形式的艺术审美教育，更好地完成艺术教育的任务。可以建立相关艺术课程的网页，使学生随时查询与课程相关的内容和信息，随时与教师交流，随时进行艺术方面的学习；还可以开发新的公共艺术网络课程及电子教材，以丰富和扩展艺术教育的空间；另外，还可以设立音乐、美术、影视论坛等，使艺术教育辐射面越来越宽，从而营造全方位的校园文化艺术氛围。在此基础上，使各院校在互联网上能够共享这些教学资源，在艺术教育中进行充分的交流与合作。

四、重视体验性课程开发，使学生真正融入艺术情景

怀特海曾精辟地指出，“学习过程存在一种从属的应用性活动。”②杜威也认为，真正的知识和富有成效的理解是探索和行动的产物，其核心内容为：应用是知识的组成部分，未被应用的知识是没有意义的知识。对学生而言，在整个的学习过程中，理论学习必须结合实践体验才可以完成知识结构的建构，实现有效学习。

艺术是十分感性的，在很大程度上要靠学习艺术的人自己去体会和感悟，这种感悟需要在具体的情景中才能获得最佳效果，也就是说应该让学生浸润于文化艺术环境和氛围中，通过亲身接触获得更多对艺术的认识和理解，这就要求将体验性课程作为艺术教育特色课程加以强化，以适应公共艺术教育特色的要求。主要途径包括以下几点。

1.开设艺术考察课。改变传统的课堂教学模式，将课堂设在校外，设在特定的文化艺术氛围中，以实地艺术考察的形式让学生直接接触艺术，深入了解艺术的有利机会。特别是地域文化艺术资源丰富的地区，可以带领学生进行现场考察，除了参观当地的博物馆、美术馆、民俗艺术馆以及一些艺术展览之外，还可以直接进入民间及少数民族居住地，到第一现场亲自接触、亲身感受各种艺术文化的原汁原貌，与艺术家、民间艺术大师进行近距离接触、对话，观摩其创作，了解其思想等，主要通过摄影、访谈录音、文字记录等手段完成教学。这种教学方式是立体的、全方位的、充满生气的，在整个学习过程中能够自然地将学生同自然环境和生产方式联系起来，为学生体味艺术蕴含的深厚文化底蕴提供途径，使学生欣赏美、发现美、评价美的视野更开阔，强化对传统文化的认识，提高学习兴趣，明确继承和发扬传统文化的责任。

2.强化艺术实践课。艺术教育应在条件具备的前提下加强艺术实践课程的建设，积极组织学生直接参与艺术实践活动。课程可以以临摹学习为基本内容，也可以进行简单的艺术创作，以研究领悟艺术特征和造型规律，如通过书法练习体会艺术家运笔追求气韵生动、空灵洒脱的精神状态；通过绘画练习可以掌握一些基本的技巧，可以更深入体会画家高超技巧和经营布局的奥妙；通过陶艺制作、剪纸创作，可以切身体会和领略民间艺术独特的思维方式和艺术表现程式，等等。总之，艺术实践可以帮助学生将艺术教学中领悟到的文化因素融会到自己的艺术学习中，以自己的生存体验和个性特征，自然而然吸取艺术文化精神，真正提高综合素质。

3.开设系列讲座课程。学术讲座是文化思想传播的重要途径，也是对课堂教学的补充、深入和拓展。对于艺术教育而言，由于课时和内容的限制，不可能面面俱到，对于很多艺术相关问题只能点到即止，开设系列讲座课程可以很好地弥补这一缺憾。把对艺术或民间艺术有深入研究的专家、画家或民间艺术大师请到学校，通过专题讲座，或者对某些问题进行全面、深刻的讲解，或者通过座谈或现场表演的方式，让更多的学生对艺术的发生发展、艺术特色、创作方法等有全面深入的了解，进而对艺术的思维方式、艺术手法等有更为直观的认识和感受，更深入地领悟艺术的内涵。

总之，笔者认为利用学校所处地域的文化艺术环境、长期发展中已经具备的学术地位、师资力量、办学经验以及硬件设施等重要资源，从不同的方面和层次进行挖掘、开发，强化特色课程建设应是高校公共艺术教育特色化建设的关键所在。其目的主要是通过课程内容的拓展、课程形式的创新及原有课程的强化，使国家规定课程与学校课程有机结合，建立综合性与选择性的艺术教育课程体系，逐渐带动教学观念和教学行为，实现教学方式和学习方式的根本转变，并以此为突破点逐步实现公共艺术教育的特色化。

最后有几点必须明确，一是在进行特色化建设前应该对本校公共艺术教育发展现状进行调研分析，形成对自身个性的准确认识，做好特色化建设的准确定位；二是公共艺术教育特色化建设不仅可以以特色化课程的研究与开发为突破口，凡是和艺术教育相关的环节，如教育理念、校园文化、师资队伍等，都可以成为特色化建设的突破性因素。三是公共艺术教育特色化就是追求个性的优化，追求与众不同，因此并没有某种严格的、普遍的逻辑规律，没有相对统一的标准，也没有固定的实践模式，应争取做到“人有我优，人优我强”。

注释：

①钟启泉.美术教育展望[M].华东师范大学出版社，2002：186.

②付殿英.遥远而有震撼的回音――怀特海的教育思想及其深远意义[J].外国教育研究，2004（12）.

参考文献：

[1]张华.课程与教学论[M].上海：上海教育出版社，2001.3.

[2]李松林.学校特色营建实践模式分析[J].中国教育学刊，2009（12）.

[3]张毅.中国传统民间美术与大学艺术教育的开展[J].南方文坛，2010（2）.

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一、高职院校公共艺术教育课程体系的现状

1.课程目标设计单一、片面

在高职院校公共艺术教育课程中往往是把教学目标放在知识领域上，这样的片面设计，导致学生缺乏创造性，不利于学生的全面综合发展。缺乏对知识结构、能力获得的方式、能力结构进行综合立体化的教学目标设计。现阶段在高职公共艺术教育课程教学过程中，学生主要通过学习教材中的理论知识、鉴赏艺术作品、参加各种各样的艺术活动等、使学生能够树立正确的审美观念；通过各种形式的教学活动，让学生了解和吸纳中外优秀的艺术成果，从中了解不同国家、地区在文化中存在的差异；在教学实践中，重点发展学生形象思维，培养创新精神和实践能力，提高创造美、鉴赏美、感受美、表现美的能力。从以往的目标设计中，我们不难看出，忽视了培养学生主动性、想象力、创造性能力。

2.课程教学内容单调

高职院校公共艺术课程教学内容过度关注艺术学科理论知识。对跨文化、跨学科内容以及国际普遍关注的课题内容不够重视，这种不合理且缺乏独特性的艺术课程结构，不符合艺术教育的发展要求，不利于学生的全面发展。高职艺术课程群的基本框架主要包括文学、艺术、舞蹈、影视、绘画、戏剧等艺术门类，可以具体分为艺术学科理论、艺术实践两个方面。在高职公共艺术教育实践过程中，我们应该有重点的关注本国家本民族的文化艺术，不断的传承其中的优秀艺术精神，同时也应该结合当地的区域特色，有针对性的介绍区域文化、传统文化和地方企业文化。课程内容覆盖面依然较窄。

3.课程评价体系有待完善

目前高职院校公共艺术课程评价方式比较偏重传统的纸笔测量，主要有课堂作业、考试、小论文、讨论等形式。通过这种简单、粗糙、缺乏系统性的纸笔测量的方式考核学生成绩，是非常片面的。这种评价方式本身也存在很多问题，忽视了公共艺术课程的特点，不利于全面了解学生艺术学习情况。无法真实的反映学生在知识、情感等各方面的变化。同时以纸笔测量为主要评价方式的评价体系，很难反映学生学习的进步与成功，不利于学生自主思考，从而影响未来更好的发展。鉴于高职院校公共艺术教育的现状和不足，公共艺术教育的现有课程体系必须进行改革和创新。依据高职人才培养方案，结合公共艺术教育的特点，以“艺术浸润技术，艺术教育和专业教育融合”的特色化课程体系是解决上述问题的有效途径。

二、建设公共艺术教育特色化课程体系的依据和原则

根据2006年教育部公布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》我们从中可以了解国家对普通高校公共艺术课程确定的目标：现阶段在高职公共艺术教育课程教学过程中，学生主要通过学习教材中的理论知识、鉴赏艺术作品、参加各种各样的艺术活动等、使学生能够树立正确的审美观念；通过各种形式的教学活动，让学生了解和吸纳中外优秀的艺术成果，从中了解不同国家、地区在文化中存在的差异；在教学实践中，重点发展学生形象思维，培养创新精神和实践能力，提高创造美、鉴赏美、感受美、表现美的能力。以普通高校公共艺术教育课程为依据来构建高职院校公共艺术教育特色化课程体系，构建课程体系的各个环节均以目标为参照标准而运行。构建高职公共艺术教育特色化课程体系还需遵循以下原则：

1.艺术性。

高职公共艺术教育的艺术性主要体现在能够提高学生的艺术品位和人文素质，并不是单纯的传授学生理论知识和技能，当然也不是简单艺术欣赏课程。它是一种具有丰富人文价值内涵的综合课程。我们在教学过程中，要树立正确的教学观，并不是简单的把艺术作为一种谋生职业技能教给学生，而是让学生在学习过程中能够更好的受到艺术的“教化”功能。

2.综合性。

现实社会中各个学科之间都存在着相互融合、相互补充的关系，任何学科都不可能脱离其他学科而单独存在。艺术与其他非艺术学科之间形成了一种互通、互补的艺术生态关系。这种良好的生态关系可以提高非艺术专业学生审美水平，有利于培养学生的整体思维与同感能力协调发展，有利于提高学生的鉴赏和评价能力。这种艺术生态关系可以更好的改变现阶段公共艺术教育存在的条块分割式的单一教学方式，造就符合时展具有的创新精神和实践能力兼备的技能人才。

3.实践性。

创造良好的艺术氛围，激发学生对艺术的兴趣，增强学生的想象力和创造力。在实际教学过程中，可以创设艺术化的学习情境，拓展学生的艺术视野。鼓励学生在艺术创造中相互交流经验，鼓励学生现场即兴发挥，不断培养学生的合作能力。通过校园文化活动、创新创业竞赛和技能大赛等实践平台，分享学生在公共艺术教育课程体系中取得的成效。

三、高职公共艺术教育特色化课程体系的构建和实施

（一）特色化的内涵界定

高职教育的一个重要功能是服务地方区域经济社会，高职公共艺术教育的特色化课程体系也要体现这一功能。所谓公共艺术教育“特色化”，即以艺术浸润技术，艺术教育与专业教育融合的理念，建设特色课程、设计特色活动、注重艺术体验和艺术实践，通过公共艺术教育让学生领悟质量之美、技术之美、服务之美，从而创造生活之美，体现高职特色。公共艺术教育特色化课程体系按照理论课程和实践课程两方面构建，如上图所示：特色校园文化区域化特色课程特色化课程体系特色理论课程特色实践课程专业化特色课程虚拟特长班艺术学分艺术浸润技术，艺术教育与专业教育融合学生领悟质量、技术、服务之美，体现高职特色。

（二）特色理论课程

1.区域化特色课程

《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确要求各高校需开设《美术鉴赏》《音乐鉴赏》等8种限定性选修课程，同时文件还指出学校可以根据自身的学科情况、研究成果、师资水平、所在地域特色等优势来开设具有本地特色的艺术选修课程，不断满足学生的学习需求。从目前了解的情况来看，大多数高校没有开设具有自身特色的艺术课程。在教材的编写上也缺乏自身特色，内容基本都是大同小异。在现有的《美术鉴赏》教材中，大多数课本没有涉及具有本地地域的知识，没有根据本地特色设计教学内容。教师在实际教学过程中，一般也是根据自己的研究方向和专长来进行教学活动。在教学活动中，学生的参与很少，教师很难考虑学生的兴趣点和艺术素质的差距。这种单一的传授方式，对于那些非专业的选修学生来说，教学内容显得枯燥无味，容易使学生产生厌学的情绪。高职特色理论课程从培养服务地方人才的角度出发，把传承地方艺术精髓作为学生接受优秀传统文化熏陶的最佳切入点和鲜活教材，研究挖掘地域内诗词、音乐、书法、绘画、戏曲、传统工艺等传统文化艺术作品，还有人文景观、文化名人、工艺大师等，作为各门类艺术鉴赏课程的极好素材。在实际艺术教学过程中，教师应该挖掘具有本地地域特色的人文内容，更好的融入艺术教学中。为了可以让学生更好的接受优秀的传统文化，各个部门应该给予帮助，确保形成一批具有本地特色的艺术教育项目。例如无锡作为“吴文化”发源地，可以在公共艺术教育课程中有针对性的加入吴文化、惠山泥人、古运河等文化元素，在诗词鉴赏中加大对东林书院等诗词的解读和理解，开设“地方方言”、“区域文化讲座”、“锡剧名家名段赏析”等课程，让学生逐渐了解当地区域文化和传统文化。

2.专业化特色课程

高职教育是为我国社会主义建设第一线培养高素质技能型人才，要以符合企业未来发展要求为宗旨。为使学生具备与高等教育相适应的基本知识、理论和技能等综合素质，高职公共艺术教育可根据这一人才培养方案的基本要求，开发建设与专业相关的艺术鉴赏和艺术设计课程。如机械设计制造与自动化专业将培养目标定位为“懂设计、通工艺、精操作、会维修、能创新”，我们可针对性的开设《工业产品造型鉴赏与设计》等课程，使学生了解本专业的新知识、新技术和新工艺。旅游、酒店专业的学生开设《舞蹈鉴赏》《音乐鉴赏》类的课程，更好的提高自身的服务素质和艺术修养。高职院校培养的学生终归是要到企业中去，到生产一线去。在校园文化中融入企业文化，使学生在校期间就熟悉和了解企业文化，营造企业文化氛围，对于学生毕业后走上工作岗位，尽快融入企业具有积极的促进作用。在公共艺术课程体系中，我们可以有意识的开设“地域文化与企业文化”等课程，由表及里、由具体到抽象，让学生逐步了解当地企业文化，帮助学生迅速融入企业，适应岗位需求。各类行业对职业素养的需求是有差别的。针对行业的职业特点，培养良好的职业素质对高职院校毕业生的影响深远。各行业对毕业生的职业素质要求各不相同，但吃苦耐劳的专业品质，精益求精、实事求是的严谨作风和团结协作的团队精神等是各行业都要求毕业生应当具备的基本职业素养。这些职业素质的养成不仅需要在专业课程学习、实训实践教育等教学环节实施，在公共艺术课程体系中也可以有所体现。如邀请相关行业专家、行业技术能手、劳动模范等到校开设专题讲座，就职业发展前景、职业精神、典型事迹介绍等方面和学生面对面交流，从而增强学生的专业认识、职业素养和就业期望。另一方面，有意识地在校园文化中融入行业企业文化，如无锡职业技术学院以行业企业名称命名校园道路，以校园文化为载体，融入了行业企业文化，在校园中构建了一堂隐形而又无处不在的特色课程，学生在这样的校园文化中学习生活，耳闻目染，自然对行业企业文化加深了了解，提升了职业素养。

（三）特色实践课程

1.虚拟特长班。

在理论教学的基础上，挑选部分有一定基础、兴趣浓厚的学生组建虚拟特长班，每年9月份新生入学，各课程指导教师从大一新生中选拔有专长及有发展潜力的学生，作为初步培养对象。同时也招收部分自愿参加的学生。培养过程中指导教师可根据学生发展情况进行调整，为保证实践教学效果，学生人数原则上不超过30人/班。凡参加艺术特长班学生可优先参加校内外文艺表演，优先选送参加省市级艺术展演、学分奖励政策等。我校艺术特长班设有舞蹈、国画、书法三个班级。培养时间为3学期，共计6学分，同时可免修公共艺术教育和文化素质学分。学期培养结束后，根据平时成绩、艺术实践、课程考核、参赛情况等综合评定给予6学分。因学生个人原因放弃课程学习者，均不给予学分。开设特色实践课程，理论教学与实践教学的一体化，实现了理论与实践的有机结合。这种实践课程极大的激发了学生的艺术学习热情，在有限的教学时间内，保证学生能够得到更好的艺术教育。通过实践活动可以将枯燥的理论知识转化到生动有趣的实践过程中，在实践中得到感性认识，并将感性认识上升为理性认识，使整个教学过程受到事半功倍的效果。

2.艺术学分认定。

为了让学生在德智体美各方面得到全面发展，要求学生不但要具备学习能力、认知能力、实践能力，同时也应该具备创业、创新、交流和组织能力及团队协作精神。以无锡职业技术学院为例，从2005年起规定学生在毕业前完成规定的课程学分外，还要完成文化素质分方准予毕业。文化素质分为必修学分，包括公共艺术课程、校园文化活动、人文素质讲座、志愿服务活动与社会实践与等方面，在此前提下，学院鼓励学生多修文化素质学分。

3.特色校园文化建设。

在步入职业生涯过程中，具有扎实的基础知识和专业技能是成功的基础。在现实社会中学生在职业发展过程中往往缺乏过硬的心理素质和职业素质成为影响其更好发展的障碍。高职院校在推进专业建设过程中，注重学生的内涵建设，同时注意培养学生的个性和创新精神，通过公共艺术教育培育和发掘一批骨干学生，组织开展特色品牌校园活动，建设特色校园文化，使其成为第一课堂的有益补充。如无锡职业技术学院每年举办的五四科技文化艺术节，通过开展各式各样的活动，不断提高学生的沟通和协调能力。重点开发利用具有本地特色的文化资源，激发学生的学校兴趣。教师应该努力挖掘当地优秀的传统文化资源，将其融入到自己的教学活动中，通过参观、实地考察等形式让学生亲身体会到传统文化魅力。增强教学活动的感染力和权威性，最终达到良好的教学效果。

四、结语

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（安徽三联学院，安徽 合肥 230601）

摘 要：在国家积极提倡培养应用技术型人才的时代，安徽新建民办高校艺术设计专业积极融入徽文化特色实践教育，以适应本地区经济、文化发展需要，从而培养、提高学生创新实践能力，使之更好的适应社会和企业，对学生和学校未来发展都有着重要的作用和意义.

关键词 ：安徽民办高校；艺术设计教育；徽文化；特色实践

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）07-0231-03

基金项目：院级质量工程项目：《特色课程》（13Zlgc022）

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010- 2020年）》提出，高等教育结构要更加合理，特色更加鲜明，促进高校办出特色.要求各高校克服同质化倾向，形成各自的办学理念和风格，在不同层次、不同领域办出特色.面对如此全国性改革趋势，安徽的民办高校何以安身立命.如何发挥自身优势、完美转型，培养技术应用型的人才，适应和满足安徽地方性人才需求.那就要切实分析安徽民办高校与国办高校的差异，根据市场需求，准确定位.找出各专业的亮点，以安徽三联学院艺术设计教育为例，进行说明.

1 当前安徽民办高校艺术设计教育的弊端

当前全球经济文化的交融和碰撞、数字信息化技术的迅速普及，以及不断追求艺术设计地方文化特色化，都给我国传统艺术设计理念和教学模式带来了巨大的冲击和挑战，安徽民办高校同样如此.纵观我国安徽民办高校艺术设计教学状况，可以发现普遍存在以下弊端：

1.1 办学定位趋同化导致备受排挤

专业设置时，没有正确评估安徽民办民办高校所处的位置以及所要服务的对象，导致专业设置与国办高校没有区别，没有特色.学术性的人才培养模式必然必然会面临较多的强有实力的竞争对手.国办高校不仅有国家雄厚资金的支持，还有质量较高生源，更有很多人是带着有色眼睛挑剔的审视民办高校，注定只能扮演一个饱受排挤的“小跟班”.

1.2 传统教学模式、单一的课程结构

国办传统的教学模式，以“教”为主，把学生死死的困在课堂上，完全没有了自助发挥的机会.长此以往，学生发现问题解决问题的能力大大削弱，就像人一样，总细食物，胃就失去了研磨的能力.单一的程结构，基础课、专业课和理论课等课程之间衔接不够紧密，学生很难整体性融合所学.

1.3 “软硬件”设施增长的比例不协调

民办高校现阶段还停留在规模扩张的阶段，大家都是以国办高校的发展规模为目标，努力打造看起来“像”国办高校的民办高校，在意识形态里只是在外观的形式上寻求竞争，对于内涵的建设、质量的提升方面还没涉及.由于资金的不足，不仅硬件设施不够，软件方面教师的培训、师资队伍的建设、教科学研究、培养模式改革、教学内容调整等多方面重视不够、投入不足.这对创造性和实践性很强的艺术课程来说，无法满足当前有效传承安徽文化特色的艺术设计教学实践课程的需要.基于如此短板，民办本科院校必须主动适应区域经济和学生就业发展的需要，积极改革创新.

2 安徽民办高校艺术设计模式融合当地人文特色的必要性

2.1 社会市场需要

据了解，受教育环境、就业环境、思想理念等影响，我省的专业人才比较缺乏，高校毕业生工作适应能力差，用人单位缺口大却又招不到能够胜任岗位的人才，这一供需矛盾导致许多用人单位人才需求缺口较大，技术类人员缺口在25%-40%之间；就业难，大部分学生属于专业不对口就业.安徽的地方产业都带有浓厚的地方文化特色，但由于对其本土文化内涵的理解不够，很难将其浓厚抽象特色内涵具象化，产品的附加值大打折扣.延误了经济与文化的互动作用发挥.

2.2 学校发展的需要

今年10月26日，“新建本科转型学术研讨会”在山东济南召开.山东交通学院院长鹿林教授在发言中介绍了“增强开发融合意识，以市场需求为导向，打造高校的核心竞争力”的思考和探索.安徽三联作为安徽省第一所被国家批准的民办高校，1997年投资兴办，1999年经教育部批准设立民办三联职业技术学院，2008年经教育部批准升格为本科层次的安徽三联学院.升本后，秉承“特色办学、错位发展；产教发展、服务地方”的办学思路，以及“服务于中小微企业工程技术、管理岗位的应用型人才”的人才培养目标.要想将服务与地方经济、文化的人才培养目标落到实处，必然深入了解并深化教学内容和课程体系改革.

培养适应区域经济社会发展需要的卓越应用性人才是地方应用性高校的核心任务！民办高校更是要抓紧时机，明确定位，每个专业找准特色、亮点，那么学校的特色必然就会脱颖而出.

2.3 安徽经济、文化发展的需要

不同地方的人文艺术和地方特色都是随着当地经济社会发展而不断发展的，其人文艺术氛围都充分融合了当地传统艺术文化特征，而在艺术设计市场领域竞争日益激烈，民族特色和地方文化主义也成为艺术设计领域新的经济品牌和市场竞争点，为了更好地应对全球化艺术设计市场，艺术设计师们不仅要充分开阔其视野，掌握良好的艺术设计基本技能，更要有传承发扬其本地文化特色的魄力和雄心，使得其艺术设计作品更具艺术感染力和创新力，从而更能迎合当前不断追求民族特色和地方文化的艺术设计领域，这不仅提高艺术设计领域市场竞争力，为地方带来更大的社会效益和经济增长效益，还能够不断促进艺术设计行业的进步，更好的传承和发扬我国地方民族特色文化，因此安徽民办高校艺术设计教师就必须要以此为导向和目标，充分走在时代前沿，要在传承理解本地文化特性和艺术审美特点的基础上，与时俱进.对安徽当地文化传承、宣传和发扬创新有着不可估量的作用和意义，并同时带来巨大的社会经济效益和文化效益.

3 安徽民办高校艺术设计教学中融入徽文化特色的实践途径

3.1 艺术设计教育融入徽文化的措施

针对当前安徽民办高校艺术设计教学模式上存在的弊端，结合笔者所在高校教学经验，对艺术设计教学提出以下几点改革创新措施：

3.1.1 建立徽文化特色教学课程体系

介于课程之间衔接不够紧密的问题，笔者成立专业学术委员会的研究和对专家拜访以及在校生和已就业学生的调查，得出一个结论，学生在学习的过程中，比较迷茫，即学习目标不明确，基本上都是不知道为什么学.徽文化课程一体化的设计会让学生明白四年毕业后，我要具备那些能力，达到怎样的水平，通过哪些课程最终累计达到既定目标.这些看起来和传统的人才培养方案相差无几，关键是与之相对应的教学大纲，要精心设计课程之间的关联性.经学术委员会讨论，确定学生在四年内要完成的综合性项目，相关课程的每个教学大纲都是为这个项目服务，就相当于每个机械的配件，承担一个任务.徽文化的融入，不是简单的开设一门关于徽文化的课程.如风景写生课都是到徽州地区，针对各专业的学生不需要每天单纯的写生，根据培养目标的不同，各专业的学生可以先收集徽元素，如徽州的建筑、砖雕、木雕、人文风俗等，对此材料的收集、挖掘会为下一阶段的徽派元素的提炼和徽文化的应用打下坚实的基础.对徽文化的学习贯穿每一个学习阶段，这样培养出来的设计师才是真正的了解徽文化并能熟练运用徽文化创造产品附加值的适应地方人需求的技术应用型人才.

3.1.2 加强认知学习，提高其教学实践创新性

介于技术应用型人才培养目标，还是沿用老的教学方法，把学生“捆”在教室，只能是纸上谈兵.为了调动学生学习的主动性，一方面，合理开设艺术讲座，邀请安徽知名艺术设计教授、设计师等来校进行案例课题的实例教学，加强对市场调研课程、产品设计各个流程调研和实践.另一方面，根据不同阶段学习的需要，把课堂设在工厂和相关工作室，合作教学，使得学生熟悉掌握设计流程、工艺、材料、制作方法等等，如徽州的砖雕、木刻厂，阜阳的剪纸文化传播公司，安庆的黄梅戏剧团、徽州刺绣等，这样不但能够提高学生基础专业知识，还能够培养学生实践动手操作能力，挖掘学生的艺术设计潜力，使得徽文化能与新时代艺术作品完美承接和融合.

3.1.3 完善艺术设计教学配备，加强艺术教师团队建设

民办高校资金来源有限，这种情况下，就必须要合理优化其资源配备，融合社会资源，加强校企合作.例如可以将学校实践教学基地与工作室相结合，一方面能够让学生将自己的艺术设计创意转化为作品，提高其独立工作能力和市场适应能力.另一方面也能够利用实践教学基地推动其高校设计产业的发展.加强与相关行业企业合作，构建校外实践学习培训基地.这些措施不仅能够帮助学生熟悉市场，还能够有效节约本校资源.在教师团队建设方面，要求教师首先要对徽文化有深入的了解和娴熟的提炼、运用能力.以教研室为单位，加强教师之间的交流互动，明确确立教师发展目标，不断提高自我修养和教学能力以及个人的教师艺术实践和创新能力.

3.2 安徽民办艺术教育融入徽文化的实践效果

安徽三联学院为了保证“特色办、学错位发展”的办学思路，艺术设计专业“徽文化特色设计教学”课程体系，将国家非遗文化剪纸艺术纳入人才培养方案，通过对剪纸艺术的学习，以点带面，引导学生不仅增加对徽文化内涵的了解，还提高了抽象内涵归纳、具象化语言的掌握.为以后综合性设计课程打下坚实的基础.如安徽土特产品包装设计，作者根据与产品相关的信息，进行整理、归纳、提炼，寻找创作元素与文化关系，让徽元素成为设计创新点.装饰画作品，学生徽州建筑特征提炼，利用现代设计打散重构的手法，采用剪纸的表现形式，展示个人意向的多视点徽州梦中景象.服装设计则是利用“凤阳花鼓”和“徽州刺绣”的手法，将安徽地域特征和特色文化不着痕迹的自然流露.这只是部分案例，仅仅是为了说明艺术设计教育融入徽文化的实践教学是切实可行的.

4 结语

作为传承和发展当地艺术文化、培养优秀社会艺术设计人才的安徽民办高校来说，以培养学生自主探索本地艺术特色与现代文化良好承接、创新和实践的艺术设计教学新模式已经成为传统艺术设计学改革的重要举措.通过精准定位师生教学互动关系，营造良好的艺术交流教学环境，理解和发扬安徽当地艺术设计特色，实施培养学生自主探究学习的实践型教学，并充分结合教学的自我反馈和评估，逐步刺激培养学生艺术设计能力和创新能力，这是当前安徽民办高校艺术设计教师需要积极探索并完成的重要课题，要想实现这些教学目标，广大师生必须要共同配合，努力摸索完善，只有这样才能够真正培养出符合时代需要的优秀艺术设计人才.

参考文献：

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（2）马欢，夏平.浅谈民办高校艺术设计特色专业建设的重要性[J].东方教育，2013（10）：25.

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（5）吴华娓.浅析民办高校艺术设计专业教育现状与改革[J].东西南北·教育观察，2011（4）：52-53.

篇9

[关键词]大学文化 财经类高校 艺术教育 特色化发展

[作者简介]周亚芳（1973- ），女，江苏靖江人，南京财经大学，副研究员，研究方向为高等教育管理;陈燕（1964- ），女，河南柘城人，南京财经大学，助理研究员，研究方向为高等教育管理。（江苏 南京 210046）魏善春（1972- ），女，江苏镇江人，南京师范大学，副教授，研究方向为课程与教学论、思想政治教育。（江苏 南京 210023）

[基金项目]本文系2014年南京财经大学党建思想政治工作立项资助课题“大学文化视域内的财经类高校艺术教育与实践特色化研究”的研究成果。（项目编号：DJ201404）

[中图分类号]G640 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）35-0140-02

作为大学文化的一个重要组成和载体，我国财经类高校的艺术教育虽然已经有了一定的基础和成果，但其内涵和外延都需要极大地拓展和提升。2014年1月，教育部下发《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》提出了13条意见。笔者认为，财经类高校艺术教育必须立足于大学文化视域，实现特色发展，才能实现高校人才培养质量的全面提升。

一、艺术教育是财经类高校发展的重要推动力

1.提升大学生审美品位，提高辐射力。当前大学生尤其是财经类大学生受到社会经济氛围的影响，容易出现功利化、世俗化、庸俗化和短视行为。艺术教育可以使大学生通过艺术欣赏活动，提升审美情趣和品位。另外，财经类高校大学生进入社会的各个领域后，其较高的艺术素养和能力也可以辐射到社会的大众文化中。

2.开发大学生思维潜能，培养创造力。创新力是社会发展的内在推动力。研究发现，创造力来自形象思维和灵感思维的结合，而艺术教育能有效地开发右脑潜能，激发和强化大学生的创造冲动，有助于财经类高校大学生创造力思维的培养。

3.提升大学生鉴赏力，增强就业力。近年来文化艺术产业的兴起急需具有高层次审美眼光的高素质人才，具有较高的艺术鉴赏力的财经类大学生不仅可以在本行业拥有好的敲门砖，还可以拓展就业视野和领域，在新兴行业中寻求发展空间。

4.健全大学生心智发展，发挥治愈力。艺术教育可以通过情境，使受教育者在虚拟的场景感受中释放压力，获得人生和情感的感悟。中国大学生的社会体验普遍短缺，情感脆弱，这种逐步渗透深入的方式更加柔性和隐性，心理治愈作用效果明显。2014年2月，韩国文化体育观光部《文化艺术教育中长期发展计划》，特别强调了文化艺术教育在新时代背景下具有的社会治愈力，认为相关的体验和学习活动有助于化解社会危机。

二、财经类高校艺术教育的建设原则

1.公共性和公平性。2001年教育部颁布的《艺术教育课程标准》明确指出：“艺术教育一定要面向全体学生，以学生发展为本，给予每一位学生平等的艺术教育机会，使每个学生都有权利学习和享受人类优秀文化艺术遗产，使每个学生都具有为生活增添色彩的艺术能力。”说明财经类高校艺术教育一定要是普及性的公共教育，每个学生都有公平享有受艺术教育的权利。

2.导向性和内发性。财经类高校艺术教育通过发挥艺术教育实践活动开发智力、健康心理，提升境界、陶冶情操的作用，引导大学生形成正确的价值观，健康向上的精神状态和合格公民的优良品质，具有鲜明的正面导向。与此同时，财经类高校艺术教育采用诱导和情境渗透的方式，使受教者通过微妙的情感体验获得审美的愉悦，从而达到精神滋养、情感熏陶、知识积累和素质提高的教育目的。这种情感的转变和塑造是一个长期的过程，具有内隐性和渐进性。

3.适宜性和实效性。高校的大学文化是艺术教育的源泉，艺术教育的发展和特色化必须实现与大学文化的对接与融合。财经类高校艺术教育更要结合财经类高校大学文化的内涵，根据当代财经类大学生的专业特点，选择适合方式来帮助大学生脱离低级的物质功利需求，升华为生命情感和价值需求。

4.传承性和创新性。一所大学的精神文化是其长期历史积淀的思想精华，具有异质独特性。这种独特性同样反映在财经类艺术教育过程中。财经类高校的艺术教育应当反映出自身的历史积淀和价值取向、教育理念和思维方式、群体意识和情感气质等，做到以“美”为核心的文化传承和创新。

三、财经类高校艺术教育的发展现状

近年来，财经类高校艺术教育得到了一定的发展。但是由于种种原因，还存在着诸多问题。主要体现在：

1.制度化僵硬，忽视协同教育。调查发现，我国财经类高校的艺术教育总体上还处于起步阶段，艺术类课程短斤少两、师资失衡、教学设施匮乏、相关研究不能深入等问题普遍存在。高校管理者仅仅把艺术教育仅当作开设几门艺术类课程或者通过鼓励文艺类学生社团举办活动来应付，不能有效地与大学人才培养体系相融合。

2.专业化过度，忽视普及教育。财经类高校艺术教育专业化主要体现在：一是随着高等教育精英化向大众化的调整，很多财经类高校开设了艺术类专业，特别是2011年3月教育部的《关于印发〈学位授予和人才培养学科目录（2011年）〉的通知》中，将艺术学从文学门类中独立了出来。有些高校将艺术教育的任务放到了艺术专业教育相应院系，但是艺术专业院系的重心在于艺术专业的建设和发展，对于非艺术专业学生的艺术教育工作，基本处于应付状态。二是有些高校将艺术教育作为学校对外宣传的手段和门面，艺术教育的氛围表面上看好像十分浓厚，实际上是成了“特长教育”。

3.功利化严重，忽视内涵教育。由于学科专业的特点，财经类高校更为关注社会经济的发展和变化。一些财经类高校从经济效益和市场需求的角度评估和调整人才培养的体系和结构，艺术教育类课程基本被作为通识选修课来对待，其正源清流的示范功能得不到发挥，导致学生价值观趋向功利化、平庸化和世俗化。

4.承续化越轨，忽视创新教育。艺术教育是启迪人的艺术潜能与创意的教育。有些财经类高校对艺术教育过程省略化、成果凸显化的要求，导致艺术教育的负责人为多出、快出成果，照搬、篡改已有的一些大众作品或一般层次的艺术作品，不能创作出体现财经特色的高品质作品。

四、基于大学文化建设的财经类高校艺术教育特色化路径选择

财经类高校的艺术教育应当秉承以人为本的理念，坚持面向全体学生;借用大众文化的传播方式，保持文化的审美高度;加强与专业教育的密切联系，创设特色显著的教育模式;通过大学文化视域的路径选择，构建一个立体化、多层次、开放式的艺术教育模式，推动财经类高校艺术教育科学化、特色化、长效化。

1.科学规划，将之纳入高校文化竞争战略。财经类高校要把艺术教育作为高等教育的一个有机组成部分，而不是专业教育的附属物来看待。财经类高校立足于自身的核心竞争力和异质独特性，把握社会发展潮流和机遇，将艺术教育融入高校文化竞争战略，体现在大学文化具体化的内容层面，如观念、品牌、制度等领域;要设计和规划艺术教育内容如何由浅入深、分门别类地系统进行，如何实现与专业教育的对接，如何对学生实现时间与空间的全方位覆盖，如何实现教育的全员与全过程的对接，如何展现和反映财经类高校和“经济人”特有的品位、气质和神韵等。

2.健全管理机构，明确目标责任。高校艺术教育的顺利实施需要有健全的组织管理机构作为保障。财经类高校艺术教育可以从建立健全组织领导机构、成立专门教学管理实施机构、健全各部门之间的沟通协调机制入手，优化和完善教育模式。组织领导机构结合学校财经管理类特色，立足全体学生，明确管理体制、工作目标及任务措施，统筹协调第一、二课堂之间的关系。可以由分管学生工作的副书记兼副校长牵头，下设专门的教学管理部门和实施院系，辅之以相应的学生团体为支撑实现三级联动。

3.创新教育载体，完善教育模式。财经类高校只有结合自身学校特色，开辟新载体，拓展新形式，才能促进艺术教育规范化、特色化发展。一是深化艺术课程教学改革。要合理设置艺术教育课程门类和学分，根据不同专业的特点制订人才培养方案和教学计划以及教学内容。二是加大师资培养引进力度。在校内要提升艺术教师的专业水平和素养;在校外要与社会相关艺术团体衔接，邀请有关艺术专家担任客座教授。通过“走出去、请进来”，建设一支专业能力强、艺术素养高的艺术教师队伍。三是加大教学硬件投入。要建设规模适当、功能齐全的文艺活动中心，配备固定的教学设施和教育设备。四是积极开展各类校内艺术实践活动。聘请校内外艺术家担任指导老师，组织各类艺术表演和比赛。五是加大对外交流，加强与国内外艺术团体的合作交流，让学生感受艺术教育的熏陶。六是按照艺术教育的目的和要求，从教学环节、学习环节到课外活动、实验实践环节、创造环节，逐步建立起一套比较完善的专项监督考评机制。

4.建立CI系统，注重实体文化的熏陶。关于大学文化的认识，有“泡菜理论”和“熔炉理论”之争。但无论何种理论都表明，作为大学文化重要组成部分的艺术教育不仅体现为艺术理论教学和实践等直接的教育活动，标识美和建筑美也属于财经类高校艺术教育实践活动的范畴。一是校园形象标识系统要实现与艺术美的结合，其品牌形象设计必须考虑到大学历史背景、学科特点、地域文化和办学特色等方面，经过艺术的再加工，才能体现学校实质。二是校园环境及建筑设计要体现财经特征。校园内雕塑的设立、文化墙的建设，要与学校的传统、人文、建筑、环境相契合，兼有合适的艺术形式、艺术表现和校园特色。

世界范围里的文化融合愈加迅猛，艺术教育作为素质教育的主力军，必将在大学综合实力的竞争中发挥重要作用。财经类高校在大学文化视域内广泛开展艺术教育，全面提升大学生审美素养，必将促使其综合素质的提高，实现人才培养和高校发展的根本目标。

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篇10

目前，我国的高等艺术教育专业已经进入快速发展和成熟阶段，专业结构和发展已日趋完善，综合艺术院校要结合自身的优势，充分利用艺术学科间的优势互补，综合分析各方面条件以及当今社会对该领域专业人才的特殊需求，对艺术教育专业人才培养进行科学定位，并在此基础上进行专业课程的设置，优化艺术教育学科的结构与布局，突出综合艺术院校艺术教育人才培养的特色。2001年7月，教育部颁布了《艺术课程标准》，对于从事艺术课程专业教学的教师提出了极为具体的要求，除了要具备多门艺术学科的专业知识技能外，还要具有深厚的人文素养和艺术素养基础，最重要的是要具有综合各种艺术形式的能力。艺术教育专业与从事艺术创作是有区别的，要求我们在尊重艺术个性教育与发展的同时，还要遵从艺术教育特有的普及性特质，艺术教育本身是一种综合性的艺术，它包含了音乐、美术、戏剧、舞蹈等多种艺术表现形式，对大学生的德育、智育、美育等有着重要作用，通过艺术教育专业的学习使学生能够系统地掌握音乐、美术、戏剧、舞蹈等艺术学科的基本理论与技能，同时也系统地学习和掌握人文社会科学、教育学、心理学的基本理论，使其在具有良好的师德修养和较强的社会责任感的同时，还具有高度的敬业精神，以及正确的政治思想、文艺审美观点、审美鉴赏力和坚实的艺术理论基础，并具有艺术解读、艺术鉴赏及艺术创作与实践能力，以及设计实施艺术教学的能力。以吉林艺术学院艺术教育专业为例，学院根据自身的办学条件，探索和确定了自己的办学模式与方式，形成本科、硕士纵向学科结构体系，骨干专业方向横跨音乐、美术、戏剧、舞蹈等学科，在音乐教育、美术教育等相关领域形成独特的专业人才培养特色，尤其注重民族传统文化艺术和地域文化艺术的传承，展现出不俗的学科特色与魅力。在师资队伍建设方面，注重学科梯队建设，培养了一批骨干教师、专业带头人、学科带头人，使得吉林艺术学院艺术教育专业在吉林省同类院校专业中具有一定的地位和影响力，学院还完善了艺术教育教学实践基地以及相关的教学设施，为艺术教育专业人才培养打造了优良的教学环境。

二、综合艺术院校艺术教育专业人才就业优势

依据国际经验，高等教育进入普及化阶段后，大学毕业生的教育现状与就业不匹配、就业率低等问题就会逐渐显露出来。近年来，内地高校持续扩招使得更多人获得高等教育的机会，然而，许多专业虽然在报考时是热门专业，但由于诸多学校跟风扩招，使得专业人才培养与社会需求不相匹配，必然导致学生毕业时出现就业市场饱和情况，而且这种状况还具有一定的持续性。以艺术类表演专业为例，近年来的大幅度扩招加剧了专业的结构性过剩，多数艺术院校面临严峻的表演毕业生就业问题，本来就属于低就业率的音乐、美术、舞蹈、戏剧表演等专业学生，随着扩招人才需求市场趋于饱和，导致大多数艺术表演毕业生成为自由职业者。要想解决大学生就业问题，其核心是调控专业的供应量，通过对专业的失业率和失业量进行有效监测和预警，同时积极主动干预和调控个别专业结构和招生指标，是有效提高内地高等教育就业率的重要途径之一。根据麦可思（MyCOS）中国大学生就业研究课题组历年来编撰的《中国大学毕业生就业报告》显示，2010届大学毕业生毕业半年后的就业率约为89.6%；2011届大学毕业生毕业半年后就业率虽上升为90.2%，但其中却有14%处于低就业状态；吉林省高校毕业生就业指导中心2012年的吉林省高校本科毕业生2012年半年后的就业率为85.47%。与国内高等教育总的就业率相比，艺术教育专业的本科毕业生一直保持很好的就业率，如吉林艺术学院艺术教育专业本科毕业生2012年半年后就业率为92%；同类专业的东北师范大学毕业生更是从1998年以来，连续多年一次就业率保持在98%以上，始终稳居教育部直属高等师范院校排行榜前十位。因此，综合艺术院校要积极主动地向具有就业潜力的新兴交叉学科倾斜，艺术教育专业作为一个新兴的交叉学科，无论是从生源还是就业来说前景都非常乐观，日益飞速发展的时代迫切需要大量具备综合艺术素养并且胜任基础艺术教育的专业师资。

三、综合艺术院校艺术教育专业人才的培养目标及主要课程设置

艺术教育专业的培养目标是全面贯彻党的教育方针，遵循高等教育规律，以科学发展观为指导，坚持以人为本，以质量求生存，以特色求发展的专业建设理念，准确定位、重点创建并突出专业特色，通过艺术教育基础理论、基本知识、专业技能和现代教育理念的学习，让学生既有足够的文化知识和艺术知识与技能的积累，又有较强的知识整合能力，还具有较强的教学组织能力和课程设计、开发能力，以及具有现代教育的思想和教学理念，成为适应21世纪社会发展需求与基础教育改革和发展需要，能够独立实施基础教育综合艺术课程的具有本科学历层次的高素质人才。2004年，教育部出台了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，重点指出要加大地方院校特色化课程建设。以此为依据，吉林艺术学院艺术教育专业的主要课程设置，除原有的音乐教育和美术教育，还增添了东北地域特色文化系列课程，力图在专业知识结构方面，倡导学生多学科综合知识的培养；在课程结构方面，确保必修课程达到本科生培养要求，选修课则充分开阔学生的视野。2005年，国务院办公厅下发了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，强调要“充分利用科研院所、高等院校的人才优势和科研优势，大力培养专门人才”。综合艺术院校更要充分发挥在特色人才培养方面的优势，课程的设置要合理利用区域优势，为地域音乐文化培养传承和保护的接班人。内地的一些综合艺术院校如云南艺术学院、广西艺术学院等，都以传统音乐教育为热点扶持建立了相关专业学科，既弘扬了中国传统音乐，又走出了民族音乐本土化的路子，对传统音乐的传承起到了积极的促进作用。吉林艺术学院的所在地吉林省，地属东北地域，地方传统文化艺术丰富多彩，学院依托地域优势，通过系列特色课程体系的建设，把丰富的地方文化艺术资源引进课堂教学中，既开阔了学生的视野，又丰富了学生对中国传统文化艺术的认知。同时，还通过系列教学实践活动的开展，使学生能够深入到传统文化艺术实际环境中去，在实践中提高对本土文化的理解及艺术风格的把握，既兼顾知识的传授与东北地域文化的传承，又有利于实现艺术教育专业应用型人才培养的目标；既融合多样性的文化艺术资源，又形成特色教学传承模式。

四、综合艺术院校艺术教育专业的实践性教学

艺术教育是实践性很强的学科，学生对教师的理论讲述和示教必须通过亲身实践，才能深入体会、理解并把握其中的本质内涵，并能很好地掌握各项专业技能。因此，在教学实践环节中，应该尝试打破传统的分步式课程体系，采用以实践为基础的互动循环式教学模式，将理论课程和实践课程有机地结合起来，注重学生的实践能力培养。同时，建立多样化实践平台开展教学实践，科学地发挥校内外实践基地的作用，通过实践基地引导学生理论联系实际，以采风、演出等形式作为学生实践课程的训练，真正使学生在实践中得到锻炼。通过各种实践教学活动，实现学生对理论知识学习的补充和拓展，进一步活化理论知识，直接促进学生把专业课堂所学的单一的、零散的知识和技能综合起来加以理解、领悟和消化，由过去传统的单纯重视知识掌握转向考核学生独立分析问题和解决问题的能力。而且，通过校外实践基地的建设，加强了学校和社会之间的联系，在充分利用社会力量和资源的同时，极大地丰富了学生实践教学的内容，真正做到产、学、研、用的结合。

五、结语