关于传统文化的传承范文

导语：如何才能写好一篇关于传统文化的传承，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关健词】中职课程 陶艺教育 创意能力 自我实现

中国是传统的陶瓷大国，离开中国也不可能构成世界现代陶艺的全貌。中国陶瓷是中国文化宝库中的瑰宝，是最富民族特色的日用工艺品。随着中国历史的发展，对外经济、文化的交往，陶瓷艺术传播到世界各国，许多国家瓷器工艺的发展都直接或间接地受到中国陶瓷工艺的影响。陶瓷也与茶叶、丝绸并称为中国三大特产而名扬中外。成为中国的代名词。在中职进行陶艺教育课程的尝试，是顺应当前经济发展和社会改革的需要，其目的，在于提高学生素质，发展学生个性，培养学生能力，从而达成与美术教育的目的相一致。让学生通过陶艺教育的学习来表现自己的情趣，展现自己的个性，在学习过程中获得自我满足，自我实现。

谈到陶艺，总有一种神秘而远古的气息震撼着我们。我国原始社会就开始了烧陶，在捏好的泥巴上绘图经高温烧成陶瓷成为艺术品。因此从小孩玩泥的天性开始，就已显示了陶艺的乐趣。陶艺作为一种艺术门类，对中职学生的创新教育、培养、提高有着积极的潜在功能。“陶冶情操”正是陶艺的一种体现，而它独有的魅力不正是开展创新教育一种独特而有效的方式吗？

捏泥与制陶是人类童年特有的手工文化，伴随着这种手工文化的发展而创造了生活器具和生活用品，这种看似简练的手工劳作方式，却是人类进程中的文明标志之一。所以，大凡文明国家的现代美育教育都离不开手工劳作的体验，因为儿童对材料的认识和形制的认识要超过图像和色彩，特别具有动手制作的天性，这种动手认知的经验，培养了学生的心理判断和审美判断的能力，同时有利于开发和思维模式的培育。特别是制陶更具中华民族优秀的传统文化，它与道德教育有机地联系在一起，并引申为教育成材之涵义，故有“陶冶性情”、“陶冶情操”之说。的确，青少年应加强心理素质教育和审美体验的培养，这样才能为以后他们成长打下坚实的基础，可见青少年时期对手工劳作体验的重要意义，起到潜移默化的教育作用。其次在陶艺课中，通过对原始陶艺、民间陶艺和现代陶艺作品的欣赏，激发学生创作的思维与灵感，特别是通过富有生活情趣的儿童喜闻乐见的创作主题的设置，引导儿童在自由轻松的创作活动中，陶冶性情，培养健康的审美情趣和良好的品德情操，从而使学生对事物的观察力、空间的想象力、形象的创造力等得到综合性的锻炼。

在陶艺课中，通过引导学生进行资料的采集与整理，问题的探讨与分析等合作与独创相结合的学习体验，及对泥料粘合、色彩处理、焙烧温度、陶坯的保护等初步的认识与尝试活动，促进学生在艺术创作活动中萌发科学技术的精神。同时在陶艺课中，通过对不同时期与不同地区及同学之间作品的评价，对创作过程中的情节交流，成互相学习、互相关爱，不断超越的人文精神

陶瓷艺术是我国劳动人民的伟大发明之一，是中华民族走向文明的重要标志，它的产生和发展，是对人类文明的卓越贡献。随着新课程的实施，陶艺教学活动在课堂中出现，陶艺教学是发展学生的观察力、想象力的好场所，是进行审美教育、创新教育和动手能力的有效途径和方式。在陶艺课堂中，学生还可以研究文学，探讨几何体，可以进入动物世界，可以与古人对话，可以奇思妙想，可以用陶泥捏成自己任意想捏的东西。一句话，学生可以用陶泥捏出自己整个的世界。教学证明，陶艺教学是素质教育非常有效的载体之一，它让学生捏出了自己丰富多彩的世界，让他们尽情地体会着创造的乐趣，学习的快乐。

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【关键词】景观设计 传统文化 传承与发展

传统文化代表的是一个民族历史漫长的创造和发展历程，是可以代表整个民族的精神、思维方式以及价值取向汇聚成果的总和，与此同时对社会也产生着重大的影响。在景观设计领域，传统文化与景观设计二者之间的关系能够体现出一个地区的民族性和时代性，另外，将传统文化应用到景观设计中更加能够体现当代人的审美观念和对自身环境的认同，这种认同感主要产生与情感、生理、文化等方面，因此其对于中国传统文化的传承是极为重要的。如何将传统文化更好的融入到景观设计中，发挥传统文化在景观设计的作用是现阶段设计人员需要考虑的重中之重。

1 传统文化应用到景观设计中的作用

对于景观设计工作而言，将传统文化应用到景观设计中可以展现我国的民族美，也同时能够彰显地方特色。

（1）融入传统文化，可有利于形成本土审美观。在我国，传统的造园设计便同西方世界存在区别，其中最显著的方面就是我国的设计可以将人文、自然、对万物的看法融入到设计理念中。在古代，为抒发自身的感情，文人墨客经常将情感寄情于山水中表现出来，或作诗或作画。而景观设计中也利用师法自然这一方式将传统文化融入到园林景观设计之中，通常借助借景和造景等方法进行表现，主要形式是台基以及木构架为主。在不断的应用传统文化中可以形成特有的审美观，在景观设计领域具有重要作用。（2）让传统文化得到统一。对于传统文化的归一性而言，不仅需要人们有文化认同感，进而体会到我国传统文化特有的价值，并且在设计领域继承传统文化已经成为设计者的共同意识，其中的代表作即是吴良镛的“菊儿胡同改建”并且因此得到了世界建筑领域的认可。这类作品继承传统文化的同时也将现代景观建筑的实用性表现的淋漓尽致。

2 景观设计中传统文化的传承与发展

2.1 传统文化在设计中的应用

在之前的几年，国内的设计行业非常流行草坪和广场形式设计的潮流，这种设计风潮都是盲目跟从外国的设计理念，并不符合我国的建筑需求，这种抄袭的景观设计会因为民族习惯和气候差异等因素造成建成景观的实用性降低，导致这些广场和草坪最终只能成为“城市化妆运动”中牺牲品，逐渐的被人们所遗忘，最后，这一景观设计理念便退出历史的舞台。然而，现在的设计人员虽然将传统文化应该用在设计之中，但是这种融合是生搬硬套的融合，是无法将传统文化的内涵表现出来，那种牵强附会的园林设计以及建筑物根本无法满足现代人的生活和工作需求。有相关学者指出，景观设计需要注重设计的实用性，景观设计的发展和应用不需要人们刻意的去传承，更不需要做一些所谓的设计理念来支撑其发展。若是设计无法与大众的生活紧密联系在一起，那这一设计作品便不能更好的适应时代的发展，随之也就无法做出符合时代变迁的创新。若是做好传统文化和景观设计的融合，甚至能够起到引导时展的作用。

传统文化的精神实质是什么？我们又应该怎样将其融合到景观设计中？这些问题都是设计人员需要考虑的问题。优质的景观设计所能传达出来的不仅仅是视觉上的美感，而是能在环境中体味到传统文化的韵味，使其在不知不觉中可以感受到传统文化的熏陶，并将自己置身于传统文化的氛围中。若是将中国古典园林建筑中的一部分拿出来单做设计，其美感是不完整的，在建筑之中，景观和建筑是相辅相成的，二者之间相互影响，交相呼应。只有这样的建筑才是真正意义上的文化与设计想融合，是景观设计的精髓，是能够将建筑、环境、人群和谐发展的设计理念。

2.2 传统文化应用在景观设计中的继承和发展

在当代，中国的建筑设计理念已基本上呈现西化趋势，如今的建筑物更是不能和传统的中国风建筑相比较，无论是在使用材料或者设计需求均产生了极大的变化，已经看不到继承的影子了。为了更好的继承传统文化，需要从多方面来解决上述问题，进而更好的将传统文化和景观设计有机的结合在一起。

（1）在现代景观设计中应用形式美。对于中国的景观设计而言，应用形式美的设计手法是最直接、有效的方法，简单的说即是将语言和符号融入景观设计中。形式美主要是利用点、线等的连接形成面，在连成面的过程中将结构的美感勾勒出来，并通过形式的再模仿和创造过程将组成面的小品展现在景观设计理念中。（2）在景观设计中融入情感，将创造者的思想传达给大众。无论是在创作诗歌、写作书画都离不开人的情感，在景观设计中更是如此，景观设计中的意境是设计者从自然、社会中体会到的感悟，并将这些感悟与景观设计结合，把设计者自身的感情寄托在景观中，让景观不仅能够为现代人们服务，还能够让人们从场所中能与设计者的心灵产生共鸣，进而达到以人为本的创作目的。

3 结语

综上所述，当代是经济、文化相互融合的时代，若要建设富有中国特色的景观，则必须将中国的传统文化与景观设计相结合，达到“艺术再生”的目的，即在景观设计中，尊重传统文化的存在，并将传统文化中有益的部分进行“修正和再创造”，使景观设计中既存在开放性、独特性又存在民族性，让传统文化可以更好的为景观设计服务，将本民族特有的文化瑰宝以景观设计的形式展现出来，同时也能够推动景观设计的进一步发展。

参考文献：

[1]杨骥林.信息技术环境对学生学习习惯的不良影响及其对策[J].中小学实验与装备，2015（6）：27-28.

[2]王焕志.试析园林景观设计中对传统文化的传承和发展[J].房地产导刊，2015（23）：279-279.

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关键词：中国传统文化　工程成本管理　思考

1成本管理需要中国传统文化的引领

对于“人”，我们可以学习易学，用幽默和谐家庭；用道家的相术知人善用；用中医的医术保护身体；用儒家的心态，感恩生命，深刻、谦和而又自信。

但在房产业——这个巨大的人居环境产业中，如何借鉴和应用传统文化思想，却通常只有一些“阳春白雪”在酝酿思考。修身、齐家、然后治天下，仿佛总是走不到普通的“下里巴人”。是不是真的只能这样呢?

当然不是!普通的成本管理人员，同样也可以深入地研究各种要素对企业“健康”的影响，做到“人境合一”，于“无为”中管理企业这个“家”。

2儒、释、道的贯通

我们首先要先明白儒、释、道的精神加以融汇贯通。儒：以人世的姿态出世。儒学是“官学”，是培养领导与高参的教材。真正的儒士，热衷权势，却非为私欲，而是借助权势实现利国、利民、利天下的理想。他们身人名利之中，心却超越名利之外。

释：以出世的姿态人世。佛家不承担世俗工作，不追求世俗的名利，但他们积极介入社会，并承担一项特殊的工作，即抚慰人的心灵。

道：以人世的姿态出世，以出世的姿态人世。道家的人世，顺其自然；道家的出世，安然入梦。始终保持自由的心态，可出可入，无为无不为。

3房地产工程成本管理的“无为”

纵观房产业，工程成本管理从业者众多，它不仅需要丰富的工程造价、管理、财务、工程、法律、合同等方面的理论知识，还需要执行决策层资金计划的实战操作能力。更深层次的优秀成本管理者，还需要一种与环境(企业)融合的心态，去面对日益激烈的成本控制挑战。量身订做、注重实战、学以致用，才是将传统思想融入成本管理的佳境。

《红楼梦》中云，“假作真时真亦假，无为有时有还无”。只有体会到了“无为”，才开始接受了周易思想。“无为”也“无不为”，每一个管理的过程就是一个顺其自然的过程，都是一段“心的旅程”。以人世的姿态出世，以出世的姿态人世，是保持这种收放自如思想的基础。

怎样的成本管理才是最佳的成本管理呢?管“心”。让企业的“身心”都符合自然规律，也就“无为”了。

4天人合一和大道至简

“无为”即天人合一，既是周易的哲学基础，又是最后要实现的终极理想，也就是佛家所说的万本归一、大圆满。

周易提出太极，然后太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦。从无到有，成本管理出现了无数种可能。我们通常在管理中，出了问题，才去寻找“最”重要的关键所在。可这些最重要的关键，往往就在初期，我们最不在意的地方——“私心”。“大道至简”，事物的发展都有自然的规律，最初的也就是最重要的。

成本管理者要学会用这个理论来分析成本的基本要素，依照八卦卦象的基本特征，找出各系统的相互关系，将管理框架根据自然规律进行规整。

5成本管理贯穿财务金融、生产科研、纪检安全三个领域

根据易经的八卦，我们将企业分为管理系统。乾——决策指挥系统；兑——营销服务系统；离——企业文化系统；震——生产科研系统；巽——人事培训系统；坎——财务金融系统；艮——纪检安全系统；坤——群众监督系统。

在生产科研中，成本的核算要精确科学；在纪检安全中，成本的签证要奖惩分明。在财务金融方面，结算付款要及时有效。

杜甫的诗形容恰到好处：“好雨知时节，当春乃发生”。早一点不好，晚一点也不好，恰恰在春天的雨才最好。成本管理就要做到“及时雨”。

6从易经中发现的成本管理的八种方法

1)坎卦——企业与他人的经济往来，避开陷阱是前提，即风险意识。水代表财，象征流动多变，周流不息，隐而不现；为江河、为险、为陷阱、为恐惧，这些与财务金融的许多性质对应。

水能载舟，在于它的柔顺与流动，而主动示弱、流动多变性恰好是商人的主要特点；根据坎卦的爻辞，企业成本出现危机后的管理方式应该为：惩洽，整治，外援，自救，勿贪，防御。实际成本管理操作过程中，最重要的是：加强合同风险意识、对重要条款的法律、风险的慎重，这是成本管理的重中之重。．

2)需卦一成本管理的主管必须具有识时务者为俊杰的素质。欲望(投资者的需求)本身无所谓好与坏，如果能正确对待欲望不让它们无限膨胀，就能吉利。

需卦，象征等待。孤立无援下不得已之抉择；时机未到之前最明智的选择。当形势不利，或没有多少胜算把握之际，强行突破作战是下下策。等待是强者的自信，成本管理者如果发现时机未到，就应该及时站出来，提出等待的建议，以防止投资者的“需求”过度膨胀。

3)节卦一象征节约，所谓节制，是审时度势暂时的克制(休整)，克制时间过长，就会失去原有的斗志，故而火候的把握非常重要。“苦节不可贞”，过份的节制或约束是不可取的。

优秀的成本管理者，要掌握火候，招标的火候，签证的火候，结算审核的火候。适当的安排竞争，却又不浪费过多的人力、物力、财力，是游刃有余的高手。这与前一卦，同样阐述了成本控制的关键点：适度的节制，观察对方的“心”，才是重点。

4)既济卦一象征长远策划，即成本管理的投资预算。有运筹帷幄的决策在战争开始之前，才有决胜千里之外的战争。

商场如战场，在项目运作前，一定要将投资预算做好。要充分考虑其潜在因素，多算则胜，少算则败。预算一定要考虑时间因素，货币的时间价值，应成为评价的基本标准。

如果一个项目立即开发可获利l亿，若五年后开发，由于价格上涨可获利1．6亿。如果不考虑资金的时间价值，根据1．6亿>1亿，可以认为5年后开发更有利。但如果考虑资金的时间价值，现在获得1亿，可用于其它投资机会，平均每年获利15％，则5年后将有资金2亿，还是现在开发有利。(5年后获利=1x(1+15％)5—2亿)

5)屯卦一资金渠道要畅通。企业资金的再生产要像水渠一样畅通。修筑水渠艰难，维护其畅通无阻、保持水质纯洁也并非易事。这也印证了现在房产企业成本管理的重点，从纯粹的“利润”到保证“资金链”畅通的必然规律。

6)井卦一代表企业职工的薪金发放。水乃生命之必需，财为生活之源泉。井水不枯的条件是供需平衡，企业保持效益的根本是员工薪赏发放要恰到好处。

7)蹇卦——代表财务审计，避免触礁的有效措施。航船触礁在于不能随时透视水下情况，企业触礁在于不能及时检查财务情况。成本结算的审核，是对企业生产过程的一次检验，优秀的成本管理者，必须从中找出企业的漏洞，并加以改进。

8)比卦一代表财务管理的财务报表，增加透明度是万众一心的前提。想营造一种齐心协力、众志成城的人文环境，必须要公开资金周转和利润情况，增加经营透明度，做到让员工心中有数。

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【关键词】美育 泉州刻纸 闽南文化 校园传承

【中图分类号】G633.95 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）06-0208-02

泉州刻纸是中国剪纸的一个主要流派，闽南文化的重要组成，是因社会需求量的增多，一张图样可以刻镂出百十张成品而出现的一种剪纸形式，是剪纸艺术在社会商品经济发展中的必然结果，同时也反映出造纸工艺的进步，人民审美追求和精神生活的不断提高。

1.优秀传统文化艺术是学校开展美育不可或缺的重要资源。

文化资源，特别是优秀的地方传统文化艺术，始终都是学校开展美育教学不可或缺的重要组成。2015年国务院办公厅颁布的《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》明确指出：“开发利用当地的民族民间美育资源，搭建开放的美育平台，拓展教育空间。”笔者所处的泉州市不仅仅是闽南文化的主要发祥地、保存地、核心区和富聚区，也是全国首批24个历史文化名城之一，更是联合国教科文组织认定的海上丝绸之路起点，全球首个“世界多元文化展示中心”城市，首届东亚文化之都。全市现有各级非遗项目565项，其中有刻纸等5个项目入选世界非遗，国家、省、市、县四级非遗名录体系基本建立。面对如此深厚的历史文化和丰富的人文资源，笔者十分重视这一宝贵的地缘优势，并以泉州刻纸为龙头，以丰富多彩的校园传承活动为载体，在传承和弘扬闽南优秀传统文化艺术中充分发挥其美育功能；深入挖掘泉州刻纸艺术的美育价值，潜移默化增进学生的审美品味和人文素养，增强他们传承和弘扬闽南优秀传统文化艺术的责任感和使命感。

2.泉州刻纸校园传承的多元化对营造学校美育氛围具有不可替代的重要作用。

在学习共同体框架下开展泉州刻纸多元化校园传承模式，实现资源共享、互助合作、共同进步。既保证了泉州刻纸校园传承的多元化实施，增进了泉州刻纸校园传承的美育功能；也使泉州刻纸校园传承成为学校美育工作的新载体，成为加强改进学校美育建设的新平台。

2.1教师是泉州刻纸校园传承融合美育的决定性因素。

《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》在“配齐、提质、整合”三个方面都明确提出培养美育师资若干项改革举措。可见，开展泉州刻纸校园传承融合美育成败与否，教师必然起着决定性因素。在配齐师资队伍上，笔者所在学校不仅拥有一支责任心强、业务水平高的艺术教师队伍，同时还主动与李尧宝刻纸传习所、传承人建立共同培养师资队伍的新体系，切实提升我校美育师资的业务水平。

另外，我们在开展泉州刻纸校园传承全过程中也始终重视学术团体和专家的参与和引领，重视整合各方资源来充实美育教学力量。比如成立闽南民间美术教研基地，与民间文艺家协会、非遗保护办、闽南文化保护中心、大师工作室等建立密切联系，多渠道征得他们在专业上的指点和扶持，拓宽教师参与民间技艺学习的空间，也为泉州刻纸校园传承融合美育奠定坚实基础。

2.2学生是泉州刻纸校园传承融合美育的落脚点和聚焦点。

泉州刻纸校园传承融合美育的最终落脚点是学生，学生的各种学习态度始终都会对泉州刻纸校园传承的美育融合产生极大影响。学生在泉州刻纸校园传承融合美育的参与过程中所产生的作用往往是隐性的，我们不能忽视学生这一重要的隐性作用。在泉州刻纸校园传承教学中，教师要多与学生进行互动和谈心，随时掌握学生的思想需求，及时改变传承教学融合美育的教学方向，以求最大化美育教学效果。学生个体间的差异决定了泉州刻纸校园传承融合美育的多样性和生动性，我们应当遵循这一规律，有节有序地推动泉州刻纸校园传承融合美育的全面铺开与个体擢升，最终保证将泉州刻纸校园传承提升到向美育教学的方向迈进。

2.3教育科研是泉州刻纸校园传承融合美育得以持续实施的保障。

在泉州刻纸校园传承开展过程中，我们也经常会对如何提升到美育教学的思路陷入迷茫，甚至会感觉传承教学工作难以开展下去，当各种问题都聚集在一起并变得相当明晰时，我们要静下心来思考，及时将校园传承和课题研究紧密结合起来，用课题研究的方法来提高泉州刻纸校园传承融合美育向着更加有科研型的深度发展。比如我们曾经在2011年以优秀等级完成《泉州刻纸校本课程有效实施的实践研究》市级课题研究，课题结题后的几年内，笔者所在学校又于2015年再次入选全国传统文化校园传承优秀成果汇编等等，面对众多的校园传承成果，我们始终在思考，技艺和人文是非物质文化遗产的形式和内涵，应当把校园传承从单纯的技艺传承提升到对整个优秀传统文化艺术的学习层面上来，重视把对技艺的学习提升到形素养的高度上来。泉州刻纸校园传承的真正内涵并非是要在学生中培养新一代的刻纸传承人，而是希望通过适当的刻纸技艺学习和尝试活动，让更多的学生能够认识和理解这些技艺背后的人文精神，并渐渐把先辈所留下来的优秀传统文化艺术融入自己成长的生命中。使学生进一步感受中华民族的优秀传统文化艺术，激发热爱祖国的情感。因此，我们再次承担省级研究课题《传承技艺 提升素养――校园非遗传承美育目标培养与实践途径的研究》，我们希望借助新的课题研究来引导学生在全面掌握刻纸技艺的基础上，能懂得更加深入地领会刻纸艺术所蕴含的人文内涵，以达到预期的美育目标和效果。

可以说，通过多次的课题研究后，我们已初步形成把泉州刻纸校园传承融合美育教学提升到了一个更高的学术高度，进一步完善、优化和再拓宽了与美育的融合。对于学校，提高到课题研究高度必将给学校在美育教学研究上起到引领示范作用，促进美育教学质量稳步提升。对于教师，课题研究的开展必然要对教师进行美育教学的科研提出新的挑战，有利于在专业素质和理论水平上进一步对教师进行自我提升。对于学生，必将在老师更深入的科研成果中拓宽学习内容，进一步习得更为精华的闽南优秀传统文化艺术的人文精神和审美情趣。

2.4研究性学习是泉州刻纸校园传承融合美育的生动载体。

研究性学习是促进学生在掌握泉州刻纸技艺基础上拓宽对闽南文化的学习，是引导学生把单纯对民间技艺的学习上升到对传统文化学习的层面，是提升学生人文素养形成的生动载体，也是我们美育教学的重要内容之一。

人文素养最典型标志是人文精神，研究性学习作为一门人文性很强的学习课程，在培养学生人文素养方面有其独特优势。从建构主义学习理论上来说，开展研究性学习有利于培养学生对传统文化知识的自我建构，有利于学生深入了解和认识身边的本土文化，是学生自我成长及提升人文素养行之有效的方法。泉州刻纸校园传承要适应美育教学的要求，要以学生发展为本，培养学生健康的审美情趣和人文素养。泉州刻纸校园传承是一种普及性教育，而不是要培养更多新的传承人，传承教学重在技艺背后的那些人文教育。在学校传承教育中，各种民间技艺自身只是一种媒介或手段，其目的是通过它来使学生们得到审美享受、提高审美境界、陶冶情操、净化心灵，在接受民间技艺学习中，进一步领略传统文化艺术的奥妙与人文内涵，让更多的学生能够认识和理解这些技艺背后所蕴藏的人文精神，并逐渐把先辈所留下来的优秀传统文化艺术融入自己成长的生命中。

泉州既是同学们学习生活的地方，也是他们最为熟悉的家乡，众多的本土优秀传统文化艺术资源，为同学们以泉州刻纸为龙头进一步拓宽到对更多闽南优秀传统文化艺术的研究性学习提供了无穷无尽的宝贵资源。笔者本人巧用闽南文化专项研究性学习，让家乡的自然景观、传统文化、人文资源悄然走进了学生心中，增强了学生对泉州刻纸从最初的感性认识上升到有研究的理性认识，拓宽了他们对泉州刻纸以外的闽南优秀传统文化艺术的学习视野，同学们纷纷撰写了《闽南调查》、《泉州古街巷地名背后的文化内涵》、《闽南文化对泉州传统民居的影响》等多篇研究性学习成果报告，使本土优秀传统文化艺术资源服务于学生人文素养和美育教学得以呈现。

3.社区、家庭也是泉州刻纸校园传承融合美育不可忽略的校外资源。

泉州刻纸校园传承要融合美育，如果仅仅局限于校内的自我传承，不和社会互动，不懂得去挖掘潜在的学生家庭和社区资源，校园传承要融合美育必然无法真正得到学生家长、社会的理解与帮助。国务院办公厅颁布的《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》在关于探索构建美育协同育人机制上也明确指出：“建立学校、家庭、社会多位一体的美育协同育人机制，推进美育协同创新，探索建立教育与宣传、文化等部门及文艺团体的长效合作机制，建立推进学校美育工作的部门间协调机制。”可见，对于学校之外的学生家庭和社区，同样也是我们进行泉州刻纸校园传承融合美育所不可忽略的校外资源。

首先，家庭和社区能为学校美育教学提供相关的资源建设。学校要主动与学生家长、社区互动和联系，给学校美育工作提供更多获得校外资源建设的机会，提高校园传承中美育活动的社会实效性。

其次，泉州刻纸校园传承融合美育要引起校外广大民众的关注和支持，学生家庭和社区是一个不可忽略的最佳平台。我们要重视与学生家庭、社区建立友好联系，争取为泉州刻纸校园传承有机融合美育教学提供更多由校内走向校外的机会，提供更多向社会展现泉州刻纸校园传承融合美育教学成果的展示平台，引发更多的社会民众、职能部门能和我们一起共同开展泉州刻纸校园传承与美育教学的大融合。

对于当前在学校开展泉州刻纸校园传承融合美育我们都知道其意义深远，也清楚运用校园传承来增进美育教学是一件不断发展变化的活态化教育。为此，深入开展泉州刻纸校园传承融合美育的教学研究，探究泉州刻纸校园传承增进美育教学的有效措施，就具有更加显著的现实意义；泉州刻纸校园传承有助于学校在参与传统文化艺术的传承与保护中进一步发挥美育功能，有助于引导学生能够在一种更为广泛的文化情境中，逐渐对家乡优秀传统文化艺术认识和热爱的同时，更加充分地展示出泉州刻纸校园传承的美育价值。

参考文献：

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本刊网址?在线杂志：jhlt.net.cn

*基金项目：安徽省社科规划项目（AHSK11-12D121）

作者简介：史铁杰（1967―），安徽阜南人，安徽师范大学化学与材料科学学院副教授，主要研究方向：思想政治教育;余妍霞（1979―），女，安徽舒城人，安徽师范大学宣传部政工师，主要研究方向：思想政治教育。

一、传统文化及其教育价值解读

（一）传统文化的内涵解读

对于中国传统文化事实上很难下一个精确的定义，多数对于中国传统文化的理解都是以一种描述性的方式来进行陈述，如：中国传统文化在整体上是指中华民族在生息繁衍中所形成积累起来流传下来的至今仍在影响当代文化及整个社会的相对稳定的共同精神、心理状态、思维方式、价值取向、行为规范、风尚习俗等的总称。[1]有学者将中华优秀传统文化核心理念归纳为以下12个方面：天人和谐、道法自然、以民为本、忧患意识、自强不息、厚德载物、诚实守信、仁者爱人、尊师重道、和而不同、日新月异、天下大同。[2]也有研究者从个体与社会等层面将优秀传统文化的内涵概括为“团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的民族精神”和“天人合一、惠鲜鳏寡、仁者爱人、互助相扶的价值实践”[3]

事实上，对于中国传统文化，不同的研究者从不同的侧面进行分析与解读，在这些解读中我们可以发现其中有较为统一的观念。从时间范畴上说，多数人认为传统文化是一种古典文化体系，从时间上界定为清晚期之前;从性质上说，传统文化以中华民族为创造主体，是根植于本民族土壤中的具有稳定性价值承载，体现出鲜明的民族特征;从具体内容上说，是以儒家思想为核心，融合了道家、法家、墨家等思想以及佛教文化;从外在表现上说，包括了体现政治伦理的价值观念，以建筑、艺术为载体的物质形态以及反映民俗、风尚的动态体现。

（二）传统文化的教育价值分析

从以上传统文化的理念来看，不论对于社会发展还是个体的社会化过程，传统文化都有其不可忽视的教育价值。

文化的核心是价值观，传统文化体现的是中华民族几千年来所坚守的价值观念与道德规范，并且势必还会将这种具有规训与引导意义的价值体系延续下去。近些年来，国家非常重视传统文化的传承问题，在《中国教育改革和发展纲要》（1993年）中就指出“要重视对学生进行中国优秀文化传统教育”。2001年《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中再次强调教育内容要“继承和发扬中华民族的优秀传统”，使学生具有“人文素养”并“养成健康的审美情趣”。在党的十七大报告中明确指出“中华文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。”党的十更是把传统文化上升到体系的高度，强调“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”。2014年3月，教育部印发了《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》，指出：“加强中华优秀传统文化教育，对于引导青少年学生更加全面准确地认识中华民族的历史传统、文化积淀、基本国情，认清中国特色社会主义的历史必然性，坚定走中国特色社会主义道路、实现中华民族伟大复兴中国梦的理想信念，具有重大而深远的历史意义。”因而，必须强化传统文化在学校中的传承与传播，真正通过推进中华优秀传统文化的教育，发挥优秀传统文化在引领风尚、教育师生中的重要作用。

二、当前传统文化在高校中的传承现状

（一）对于当前高校传统文化传承的调查

1.调查的研究预设

理论上来说，传统文化对于学生的个体社会化具有重要的意义，而在高等教育中传统文化的传承也应当是一项重要的任务，那么这一重要性如何能够有效地转化为现实性，这其中有两个方面至关重要：一是学生的认同程度，这将会直接影响到学生对于传统文化的内化与否，从而影响传统文化传承的信度问题;二是传统文化传承的路径与方式，这会影响到传统文化传承的效度问题。我们围绕这两个方面自制了调查问卷，从学生的态度情感、接受传统文化影响的方式与效果等方面来收集信息，以作出客观的分析与判断。

2.调查对象的选择

由于师范院校培养对象与培养目标的特殊要求，关注传统文化在师范院校的传承情况更具有其特定的研究价值，因而本次调查选取安徽某师范院校的学生为主要调查对象，同时选取了少量其他综合类院校的学生，共发放问卷450份，回收有效问卷426份，有效回收率94.7%。

（二）当前高校中传统文化的传承现状

1.从认知层面来看，当前学生对于传统文化有着较为积极的态度

当前大学生对于传统文化在社会意义方面总体上持肯定的态度。54.5%以上的被调查对象认为传统文化对于当今社会发展有很大的促进作用，32.4%学生认为传统文化对于社会发展有一定的积极意义，只有10%左右的学生不认可传统文化对于当今社会发展的积极意义。另外，有66%的学生认为当前传统文化正在发挥着作用，其中19.2%的学生认为当前传统文化的力量很强大。而在对传统文化的后继发展的认识上，有83.3%的人认为大学期间要加强传统文化的学习，仅有2.8%的人认为没有必要。从弘扬传统文化层面，大部分学生认为传统文化有继续发展的必要。

对于传统文化价值引领作用较为认可。在调查中就传统文化与社会主义核心价值体系的关系，四分之三以上的学生认为二者是一脉相承、有内在关联。同时，对于传统文化在社会生活中的意义，22.7%的人选择了对于个人修养的意义，是所有选项中选择人数最多的。再从对于传统节日的认识来看，75.8%的学生认为将传统节日定为法定节日对于思想价值观有着重要的意义，相反仅有6.6%的学生持反对意见。由此说明对于传统文化的价值引领作用大学生在认识上还是给予了肯定。

2.从实施效果层面看，传统文化传承的效果一般

从调查结果的统计情况来看，学生总体上对于传统文化的了解并不理想，有三分之一以上的学生表示不了解或是仅仅粗略听说，表示非常了解的只有5.4%。这说明在高校中的传统文化传承并没有达到理想中的效果。

从不同学生的认识差异情况来看，学校的传统文化影响作用并不明显。从性别对比看，在调查中男生表示对于传统文化有一定程度了解的人数占到其总数的58%，而女生的这一比例只有33%。从专业对比来看，文史类的学生对于传统文化有一定程度了解的占55%，而理工类这一比例只占37%。

3.从途径上看，传统文化缺乏有效的传承方式

从学生所获得的传统文化影响途径来看，主要来自于其自身的生活经历。如对于仁、义、孝、忠等传统美德的认识与情感，44%的学生表示是自小耳濡目染形成的，另有45.9%的学生表示是在课外书中了解的。在问及学生“主要通过怎样的媒介接触到传统文化”时，有22.9%的学生回答是电视，有20.4%的学生回答是互联网，只有约18%的学生是通过书籍接受到传统文化。而对于从学校教育中所获得的传统文化影响，64.1%的学生表示很少。

学校对于传统文化传承没有有效的途径。从较为正式的课程角度来看，在统计中有51.4%的学生表示在大学没有开设过与传统文化有关的课程。从学校的组织与活动开展情况来看，仅有9.6%的学生认为自己的学校有关于中国传统文化方面的社团组织，相反一半以上的学生明确表示所在学校没有类似组织。从相关活动的开展与参与情况来看，仅15%的学生表示参与过与传统文化有关的活动，有近三分之一的学生表示自己甚至从来没听说过有这样的活动。

三、促进传统文化在高校中有效传承的思考

1.在观念层面对于传统文化要能够积极认同

文化传承的一个重要前提就是主体的文化认同，即从思想上充分认识到传统文化的价值与意义。从调查的结果可以看出，当前高校中在传统文化传承方面无论是学校还是学生首先存在着在思想上重视不够的问题。从学校方面看，缺少对于传统文化传承的总体规划，诸如课程的开设、内容的选择、活动的开展等。从学生方面来看，表现在没有积极主动地去拓展获取传统文化信息的渠道，满足于被动、消极而零散的获取有限的传统文化内容，并且对于所获得的有限内容知其然而不知其所以然。

从当前学界的研究来看，诸多研究者都指出传统文化的传承首先要解决的就是认识问题，这种认识首先是准确的定位，正确认识到传统文化的价值所在;其次是科学的评价，包括评价传统文化内容自身的现实意义以及传统文化传承的现实状况。就当前来说，研究者较为多数的评价意见指出当前的传统文化正在日益“式微”[4];批判的继承，这也是在践行教育的创造与更新文化的功能。

具体来说，从学校方面必须充分意识到传统文化传承对于人才培养及培育过程的重要意义，在目标预设时将传统文化提升到与学校正式课程内容同等重要的地位，将传统文化与各学科内容之间有机整合。

2.在行为层面以多元、立体的方式践行传统文化

从调查中所发现的问题来看，学生对于传统文化的了解更多的是一种自我的方式，不自觉的、被动接受，缺乏有效的传统文化传承形式与载体，因而，在促进高校传统文化传承中具体的行为举措就显得尤为重要。在这一方面，有研究者从文化生态学的视角提出创造让人感受“天人合一”的学校自然环境、加强伦理规范的社会舆论环境建设以及提升学校文化的价值引导力等途径以实现学校的文化传承。[5]在此我们将传统文化的践行从内容和途径两个方面相结合，建构一个多元、立体的传承模式。

首先，从内容上来说，传统文化传承一是要全面客观的进行传统文化的内容选择，将具有代表意义的传统文化呈现给学生，这其中包括传统文化中的主流思想价值观，民族性文化传统，特色化文化艺术等。二是要在批判与扬弃的基础上选择经典性的传统文化著作，并以中肯的态度指导学生去学习、理解。正如有学者指出，但凡一个大国、一个强国，都具有能在世界上足以称道的本国文化，这是一种真正的本国特色的非物质力量[6]。三是将传统文化与当前的思想价值观相对比融合，即将传统文化的思想内涵以与时俱进的方式对大学生进行思想引领，从而有效发挥传统文化的育人意义。

其次，从途径上来说，传统文化的传承一是要形成一个立体层次，包括以学校网站为代表的校园网络媒体，以校报、校刊、宣传栏、社团期刊为代表的平面媒体的文化传播，也包含学校物质文化、精神文化、制度文化建设中的文化内涵，课程选择、课堂教学中的传统文化内容解读，再到校园文化活动的开展，对于学生评价中的传统文化意义显现等，从而形成一个由外到内的学校立体传承体系。

再者，整合社会的媒体资源，积极利用诸如广播、电台、电视台及书籍、报刊中涉及传统文化的栏目或相关内容，使学校内部小环境与外部大环境形成合力，从而使学生自觉或不自觉的在生活与学习中理解与践行传统文化的内在价值取向。

3.在制度层面要给予传统文化传承以有效保障

从调查中学生的反馈情况来看，在制度层面没有发现有效的保障机制，也就是说对于传统文化的重视与否没有在制度层面体现，在实施层面更是没有明确的指导、激励与制约，因而传统文化传承只是停留在理论上或形式上，而无法真正落实。因此有效促进传统文化的传承必须建立完善的制度保障体系。

具体来说，这种制度体系体现在三个层面：一是在课程与教学层面，显性课程与隐性课程建设中都要充分展现传统文化的魅力，诸如以学分选修的形式将传统文化内容融入到常规课程体系中去;二是在学生活动层面，将传统文化相关的活动开展及学生社团组织建设纳入到对学生工作管理考评制度体系中;三是在学校管理层面，从学校的宏观办学思想，到对学院及部门的管理要求，再到对教师的教学工作评价，都将传统文化传承在观念上、在措施上体现出来。如此，不论是宏观的方向指引还是微观的具体操作，都能建构起一个立体的，以规范、激励等方式保障传统文化有效传承的完整体系。

4.在社会层面要创造传统文化传承的良好氛围

高校中优秀传统文化的传承不仅需要高校自身采取行之有效的教育行为措施，还需要政府、教育行政管理部门及社会各方面都能给予足够的重视，这种重视既包括政策层面的激励与引导，也包括物质层面的支撑。

在政策层面应通过制定相应的评价考核机制，激励与引导高校把优秀传统文化传承作为学校教育教学的重要内容，比如把校园文化建设、教育质量评估、专业与课程建设等方面优秀传统文化传承的具体实施情况作为评价高校教育教学的组成部分，推动高校教育教学改革，形成学校重视优秀传统文化传承的良好氛围。

篇6

艺术设计专业人才培养的重点在于培养学生的创新意识和创新能力。艺术的生命活力在于创新，而艺术不可能是无本之木、无源之水，因此创新要在继承的基础上，才能获得不尽的生命源泉。我国具有五千多年的历史文化积淀，民族文化特色鲜明，如何继承、发展和创新传统文化，是我国艺术设计界面临的难题，同时也是不断追求的目标。因此，作为艺术设计的教育者，我们也在思考，如何在我们的教育中贯穿“传承与创新”这个理念。我们在教育中始终要坚持对先进文化采用“拿来主义”，对地域文化则不断地进行消化和吸收，坚持以“传统平台上的再创造”为主的教学理念，让学生不放弃对传统的认识和研究，鼓励他们在传统的基础上运用时代元素加以创新和开发，使传统和现代呈现相互借鉴、共同发展的格局。

2创新型艺术设计懂得“传承”的教学体系

我国的传统文化历史源远流长，博大精深，传统的工艺美术如陶瓷、漆艺、印染、雕刻等，也在下至小学上至大学的课程体系中出现过，除了专业学科的学习外，其他基本都停留在初步认知阶段。传承的基础首先应该是认识并体验，只有在充分、深入认识的基础上才能做进一步的研究和创新。日本孕育并保留了大量的传统文化和艺术，他们在学校里面就非常重视对这种传统工艺的介绍乃至体验性教育，细腻的珍视，让传统文化完整地留存至今，民众从小就保持着对传统的热爱。因此，他们的设计师也一直不放弃对传统文化的研究和演绎，努力保持着“日本味”的活力和变化。纵观我国的学校教育，如今已经开始在学前教育和义务教育中普及传统工艺美术了，例如笔者所在的广东省，就有部分幼儿园和中小学作为非物质文化遗产传承基地承担了非物质文化遗产的传承工作，这是非常好的事情。但是到了高中阶段，传统文化的传承就脱节了，整个社会大环境也缺乏对传统文化的关注，乃至到了大学阶段，学生对此知之甚少，甚至不知。面对这般现实情况，要培养能适应创意产业发展的创新型艺术设计人才，需要思考如何重新设计懂得“传承”的教学体系，让传统文化的传承能覆盖教育的各个阶段，并能激发学生对传统文化的关注和兴趣，让设计体现出“中国味”。

“传承”教学体系的设计在高职教育中应立足于培养具有创新意识和创造能力的设计人才，应具有多样化和综合化。笔者对此的思考是，首先，应是了解和体验阶段，安排在一年级进行。该阶段可以在了解和认识我国传统工艺美术的基础上，结合地域文化传统，选择一些具有地域代表性的传统工艺向学生进行介绍，并创造条件让他们进行体验。比如，写生和采风课程就可以深入到传统工艺的原生地进行考察，邀请当地的传承人作解说和示范，也可邀请民间艺人或传承人到学校开展讲座。其次，是深入认识和研究阶段。该阶段可将写生和采风所收集到的传统文化资料整理、应用到基础课和专业课的教学中。在课程中以前期考察的传统文化作为主题，让学生通过深入地认识和研究，将其转换或演变成设计元素以完成课程作业。这个阶段的设计，学生不仅仅停留在看的阶段，而是真真正正地将其用起来，并融入现代的理念和审美情趣，让传统文化与现代设计得到融合和升华。最后，是成果转化阶段。该阶段在前两个阶段的研究基础上，以传统文化的转换或演变为主题进行产品开发，将研究落实到具体的实物承载中，具有传统文化特色的现代新产品可以提醒使用者传统文化是始终不能遗忘的根基。整个体系的设计，皆以“传承”为目标，让学生清楚地认识到传统文化在设计创新中所具有的无可替代性和基石作用。

3融入传统文化教学的课程改革

传统文化是我们国家和民族的宝贵财富，艺术设计的课程要将传统文化融入，最大限度地弘扬传统文化，引导学生了解、学习传统特色文化，以提高他们对中华优秀传统文化的自主学习和探究能力，培养文化创新意识，增强他们传承弘扬中华优秀传统文化的责任感和使命感。笔者在课程改革中做了一些尝试，以期推动艺术设计课程体系的改革。在课程专项设计中，笔者采取假题真做的方式，将广东中华老字号的体验店设计作为设计主题。许多老字号本身就成功申报了省市一级的非物质文化遗产保护，因此学生在设计中必须先要了解这些老字号本身的历史以及于此相关的背景和传统。由此延伸出许多关于民俗、生活、文化等的记忆，学生以此为切入点展开思考，从更深层面了解这些传统文化并赋予它们时代的新涵义，并开展相关专题的研究。笔者还将古诗词的欣赏融入设计教学中，以中国传统古诗词为设计主题，引导学生将古诗词中描写的意境转换成设计语言，让学生以设计的角度去发现中国传统文化的美，并激发他们对传统文化的热爱。与此同时，配合融入传统文化教学的课程改革，在课程以外还开设了专门的文化讲座，剖析与解读优秀地方传统文化。下一步，还打算结合学生活动，定期举办地方传统文化艺术节，围绕民俗民风展示、传统文化体验等方面在全系开展系列活动，用地方文化滋润学生们的成长成才。

4结论

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一 研究蒙古族传统音乐的意义

1 研究蒙古族传统音乐的现实意义

历年来,蒙古族音乐都在中国的音乐上占据着重要的地位。但是随着经济社会的不断发展,许多的人对传统文化产生了质疑,使得传统的音乐受到遗弃。同时,传统的老一辈艺人不断的去世,大部分的传统音乐已经没有原来的面貌,失去了其本来定的面貌。在通过一些调查和分析我们可以很清晰的发现现阶段传统音乐的现状。很多的优秀文化得不到有效的传播,随着老一辈艺人的辞世,许多的传统音乐没有继承人进行相关传承,也没有相关的一些机构对这些传统的文化进行补救式的传承,只是依靠一些音乐的爱好者和传统的艺人对传统的音乐进行默默的坚守。在这一过程中,由于人员的缺失使得一些非常重要的文化遗产流失,给传统文化带来非常大的损失。同时,因为传统文化的传承在进行传承的过程中还是采用较为落后的手段,一般就是对徒弟进行口头上的言传身教,这样的方式有其自身的优势,可以保留传统音乐的本来面貌。但是也存在着一定的问题,因为这种方式是较为私密性的方式,一般只是对几个人甚至一个人进行传授,是一种不开放的传授方式,这样就局限了传统的文化传承,使得其在传承的过程中受到一定的影响。

2 蒙古族传统音乐研究的现实意义

随着社会的进步,传统音乐的一些弊端不断地显现出来,毕竟时代在不断地发展,人们的思想在不断地进步,传统音乐因为更新的速度较慢在发展中不可避免的会出现一些较为落后的情况。因此,社会上就会出现一些对传统文化不认同的思想,甚至是排斥和抵制。认为传统的音乐是落后的、不开放的、较为愚昧的音乐。但是,任何事物的发展传统都有其必要存在的因素,蒙古族传统音乐在历史的长河中不断地得到传承本身肯定具有自身的优势。而且在发展中也不断地出现音乐方面的非常优秀的作品。任何的事情都具有两面性,传统的文化也不例外,本身来讲传统的音乐还是文化积淀的结果,在漫漫历史长河中传统文化不断地吸收历史发展中的优秀成果,使得传统文化得到非常重要的发展。同时,在进行自身发展的过程中坚守传统文化的底线,保持着传统文化的本来面貌,这是非常不容易的事情,是各代的传统文化传承者共同努力的结果。而且,蒙古族的传统文化并不是一无是处,在其中存在着相当多的精华,只要加以变革就能够成为被大众接受的非常优秀的音乐,因此在进行蒙古族传统文化的传承研究是非常有必要的,也是非常重要的。

二 传统蒙古族音乐的特点

1 与马存在着共鸣

在蒙古族中马是非常神圣的存在,是蒙古族的圣物。在蒙古族的发展工程中,不论是在内蒙古的周边还是在草原的内部,都有着对马的无限推崇,其本身的许多民谣和传统的音乐也是存在这许多对马的歌颂和表达。同时,通过蒙古的服饰和乐器也可以看出蒙古人民对马的喜爱。比如蒙古族的人民喜欢用带有马图样的饰品,他们的乐器也有很多的涉及到马的因素。其中最为着名的就是马头琴了,这个是蒙古族的代表乐器,据现今已经有几百年的历史,早在蒙古建国的时候就存在宫廷的乐队中,是蒙古族较为特色的传统乐器之一。一般来讲,马头琴由马骨组成琴干,在琴箱上面蒙上一层马皮,用来演奏的琴弦和琴弓都是有马尾制成,虽然只有两个弦索但是却能够发出较为空灵悠扬的琴声,表现的方式可以多种多样,表现的形式也较为丰富多彩,在以游牧为主的蒙古族中是一种非常适合的演奏方式,具有较强的穿透力和共鸣,因此在以游牧为主较为粗犷的蒙古族人民的心中应该是较为容易得到传播。同时,蒙古族对于马的推崇还表现在其本身的文化上,在蒙古族的传统故事和童谣上,很多都是和马有关的内容,有关于马的传说在蒙古族的古典故事中占据着较为重要的比例,包括蒙古族的童谣中也是包含了大量的关于马的传说。

2 与其自身的游牧文化紧密结合

蒙古族的传统音乐是中国音乐体系中的一个重要组成部分。虽然其音乐的表现形式不同于中原的文化,是游牧文化的一个重要的组成部分,但是中国作为一个多民族融合的大国来讲,蒙古族的传统文化也是中国传统文化的主要组成部分。在早期的传统音乐中,蒙古族的音乐占据着较为重要的地位,在一定的时期是非常流行的音乐表现形式。而且蒙古族的传统音乐本身就具有较高的文化成就,在音乐的表达上较为悠扬,充分的表现出草原民族对自由和生活的热爱和向往,相较于传统的中原文化来讲,更加的能够激发人们心中对自由的渴望。

在历史的不断发展过程中,蒙古族的传统音乐将本民族的风俗人情和传统民俗很好的融入到了其传统的音乐中去,是自己情感最真挚的表达。在蒙古的传统音乐中,许多的音乐曲调是非常的优美的,在音乐的情怀上主要是表达对自己民族的热爱和对父母的感恩兄弟的情感。草原的游牧生活相对来说是较为寂寞和较为枯燥的,所以蒙古族的传统音乐是无数的游牧人民在孤单寂寞的时候情感最真实的表达,,我们可以从中了解这些底层人民最真实的情感表达,这样的真情流露更加的能够表现出音乐的内涵。本身音乐作为一种情感的表达,就是需要投入真实的情感,这样的文化传承才有意义,传统的蒙古文化很好的做到了这一点并且融入了非常多的情感在其中,因此这样的传统文化是值得传承并且应该不断的进行传承的。 三 目前蒙古族传统音乐传承存在的问题

1 传承方式较为落后

在现阶段来讲,传统文化的传承还是存在着一定的问题,一般来讲传统音乐的传承是采用师徒的方式进行的,不像现代的文化传播是采用较为集中的大规模授课的方式,因此传统的教学方式就会较容易造成传统的音乐传承存在一定的问题。本身来讲这种传播的方式在一些方面的发展中就会受到一定的限制,因为传播的群体有限,有些真正有天赋学习传统音乐的人员因为传承方式的限制不能很好地进行学习甚至根本没有机会进行学习,而那些不一定有兴趣的人员却因为家族的压力或者是各种原因不得不对传统的音乐进行学习。众所周知,兴趣是学习新兴事物的基础,如果没有兴趣就算是学习的再好也无济于事,但是传统的音乐却因为本身传承方面的问题使得传统的音乐在传承上不能真正的得到大规模的传播,这是限制传统文化发展的一个重要的问题。不了解才会造成误解,因为自身的一些弊端使得传统的文化得不到社会的认可,这是一个积极悲剧的事实。

2 在进行发展传承的过程中没有与时俱进

时代在不断的进步,在这个过程中传统的音乐也要结合时代的发展进行相关的改进。毕竟社会的进步也是有其自身的价值的,还是值得传统的文化进行借鉴的。闭关自守会限制自身的发展这是大家都知道的道理。但是显然有些传统音乐的传承者并没有意识到这一点,还是采用传统的传承方式按部就班的进行传承和发扬,但是时代使得人们的各种思想不断地发生着变化,传统的音乐在某些方面已经不再适合人们的审美观和价值观,因此在发展中的与时俱进是非常重要的。

3 国家在非物质文化遗产的保护上稍显欠缺

目前来讲,对非物质遗产的保护国家在制定各项的规章制度方面还是存在着一定的问题。因为非物质遗产的保护本身就不像物质遗产是真实存在的事物,它只是相关的精神文化的一种传承,这样的文化遗产形式本身在保护上就会存在一些较为不便的因素,这个度很难较为清晰的把握。如果国家干预的太多,就会使传统的文化遭受一定的冲击,失去本来的内涵,如果干

预的过少就会起不到较为良好的保护效果,所以国家在进行非物质文化遗产的保护上也是存在一定的难度的。而且非物质文化遗产作为一种无形的遗产,在传承的方式和方法上也有自己的特点,这些都是其保护的时候需要注意和考虑的问题。 四 针对上述问题提出建议

1 大力发展学校教育

音乐的教育对于音乐的传承有着至关重要的作用。传统的蒙古族音乐的传承基本上是靠口头传授的方式,在传承的方面存在一定的局限性。虽然这种方式存在一定的局限性但是不可否认还是有其自身的优势存在的,毕竟这种方式在传统音乐的传承上经历了几百年的时间。但是随着时间的不断推移,对于这种方式也应该加以改进,要与时代进行结合,积极的引进现代的教育理念,采用学校教育的方式对传统音乐进行发扬。现代的社会是一个开放的社会,采用学校的教育,可以很好的聚集较为优秀的资源使得一些人才得以被发现。因为以往的家族或者是师徒的传播方式因为本身的范围很小,非常有可能造成真正的人才或者是有天赋的人员不能学习这些传统的音乐。而学校的教学方式相对来讲就较为广泛,它不仅可以面向社会召集一些对传统音乐较为感兴趣和有天赋的学生,同时还可以对传统的音乐进行普及,是一种较为优秀的文化的传播手段。

2 积极吸收现代的音乐元素

每一种音乐的传承都有自己的途径和手段,顺着自己的轨迹不断的发展。但是时代在不断的进步,因此在发展中也要不断的吸取一些新鲜的元素对传统的音乐加以改进,积极的和时代进行结合。因为随着时代的不断发展,许多的传统思想和观念已经较为束缚现阶段的传统音乐的发展,在这样的背景影响下,传统的音乐传承者应该不断的根据时代的特点对传统的音乐进行改进,保留其中重要的内涵和精华,对其中较为落后的部分进行改进和完善。这样不仅可以使传统文化的精髓得到较为完整的传播,也可以对其中较为落后的东西加以改进,使得传统文化保持较为长久的活力。

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【关键词】中日比较；美术教科书；传统文化；继承；创新

一、研究目的与对象

在这一文化危机加剧的时代，各国都在积极应对传统文化传承的危机和重担，并进行了各种有益的尝试，其中所积累的经验是世界人民共同的财富。日本兵库教育大学副校长、教授福本谨一围绕《学习指导要领》中美术科的定位阐述道：一方面，新《学习指导要领》以数理科目为中心增加了课时数和学习内容，教育政策从重视“轻松宽裕的教育”转向了重视基础学力。另一方面，因认识到“旨在培养感性和陶冶情操的艺术教育对于培养丰富的人格是不可或缺的”，而对艺术教育表示担忧的声音也不绝于耳。通过自我表现，接触多样化的艺术和文化，形成对艺术价值的尊重和对艺术文化的理解，这不仅对于学生情操的陶冶，而且对于艺术文化的创造都具有重要意义。1

诚如斯言，艺术教育，尤其是美术教育，无论在丰富人性、陶冶情操，乃至继承历史上“艺术文化的创造”上，都有着不可替代的作用。作为实施中小学美术课程的载体――美术教科书，其重要程度更是不必复论。它在传承、发扬传统文化的过程中，扮演不可替代的重要角色。日本之所以能够在现代化的进程中继承民族传统文化并将其发扬光大，一个重要举措便是不断完善中小学美术课程，并在中小学美术教科书中融入传统文化的内容。那么，借鉴日本在中小学美术课程与教科书中所采取的保存传统文化的手段与方法，探讨如何通过中国中小学美术课程与教科书的改革来保存并发扬中华传统文化之根，将是本研究的目的之所在。

本研究所涉及的中小学美术教科书，是指人民美术出版社组织编写队伍，根据《美术课程标准》编写、2001年6月至2003年10月陆续出版的1-6年级的小学美术教科书和7-9年级的中学美术教科书。目前使用最广泛的日本教科书是日本出版社出版、根据2008年版的《学习指导要领》编写、文部科学省于2010年3月审定发行的小学《图画工作》与初中《美术》教科书，全套共9册。

二、中日中小学美术教科书中课例与图例的总数对比

从对比显示的结果来看，人美版中绘画作品所占比例最高，原因是人美版教科书中设置了许多以中国传统水墨画学习为主的课例和图片；日本文教版中工艺作品所占比例最高，这是因为日本民族性格涵括“匠心”，强调“匠人技艺”的个性化创新，并且贴近日常生活，学生对此类题材具有亲近感。

三、日本美术教科书中以传统文化为核心的课例

日本中小学美术教科书中有11个以传统文化学习为核心的课例，所涉及的门类主要有工艺、绘画、雕塑、建筑。在此，笔者选取了三个具有代表性的课例进行分析：

1.《从墨中感受形与色》

《图画工作》教科书（第5・6年级下册）有一个题为《从墨中感受形与色》的课例（图1）。本课要求学生利用水墨、和纸等材料尝试多种方法，创作一幅具有韵律感或自我情感的水墨画作品。页面左上方有一段文字引导，目的是让学生了解水墨材料的特性以及表现方式，并引出本课的教学目标：“通过水墨语言来展现各种各样的形与色。”这一课例登载了7幅水墨画作品，左页面展示点线面相结合、带有抽象风格的水墨画，画面富有层次变化，文字体现出独有的意境。右页面是儿童结合自己的情感经验所创作的风景画或动物画，表现内容各不相同。另外还登载了6幅关于教学情境的图例，可以让学生了解更丰富的水墨画表现手法。

2.《体验和风》

《美术》初中1年级有一个题为《体验和风》的课例（图2），该课例呈现了各类具有和风元素的作品，门类丰富，其中包括和服、茶具、祝仪袋、扇子等。这些作品不仅体现出日本典型的传统文化的风格样式，还结合了现代生活需要，进行变通设计而成。在教学目标上，要求学生从构思、创造、鉴赏三个层面来体验“和风”的形与色。在作业设计中，要求学生不仅要体现出“和风”的特点，还要加入自我表现，进行传承性与创造性并重的美术学习。

四、中日美术教科书中传统文化的比较

通过对中日美术教科书中传统文化图例与课例的质性研究，笔者提炼出以下两国教科书中传统文化的编集要点，并进行了异同比较及相关分析，如表：

五、结论与启示

第一，从内容数据统计来看，文教版的传统文化内容无论图例还是课例中的容量，相比较人美版都要少很多；在四种呈现方式上，文教版在第四类“变通”中的图例多于人美版。

第二，从多元文化与文化相对性角度来看，人美版教科书期望让学生理解多元文化观，并不十分重视课例中不同文化的关联性与可比性。文教版教科书在传统文化的学习方式上，不仅强调本土文化和国际理解的重要性，同时强调比较的方法以及相互影响所带来的创造性价值。

第三，从对传统文化的态度来看，透过人美版教科书在传统文化课例中的文字表述，我们可以发现，我国期望学生在学习过程中形成爱国主义的情感以及对优秀文化的保护与继承的价值观，但停留于较为简单表层的传递方式上。文教版教科书强调从人类生活、地域环境、人文情怀的角度传承并发展传统文化，并调动学生各种感觉来加深对传统文化的体验式学习。

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一、关于中华优秀传统文化在各学段“教什么、怎么教”，要根据各学段学生的认知特点，设计教育要点，使之相互衔接，层层深入，螺旋上升，形成一体。

在小学低年级，以培育亲切感为重点，开展启蒙教育，培养热爱中华优秀传统文化的情感。在小学高年级，以提高感受力为重点，开展认知教育，引导学生感受中华优秀传统文化的丰富多彩。在初中阶段，以增强理解力为重点，提高对中华优秀传统文化的认同度，引导学生认识我国统一的多民族国家的文化传统和基本国情。在高中阶段，以增强理性认识为重点，引导学生感悟精神内涵，增强对中华优秀传统文化的自信心。在大学阶段，以提高自主学习和探究能力为重点，培养文化创新意识，增强传承弘扬中华优秀传统文化的责任感和使命感。

二、在各学段的教学要点和教学任务中，要力求做到三个“全覆盖”。

一是学科课程全覆盖，将教育内容体现到德育、语文、历史、体育、艺术等主要课程中去。二是教学环节全覆盖，包括课堂教学、课堂外教学、家庭教育和社会教育。三是教育人群全覆盖，从小学一直到大学，整体贯穿中华优秀传统文化。

三、优秀传统文化如何进课堂，使优秀传统文化的宝贵资源转化为现代教育的宝贵资源，还应注重“教”与“学”这两方面。

从“教”的方面来讲，如何找到传统文化进入课堂的切入点，打开优秀传统文化与学校的素质教育、学科教育相融合的局面，是“教”方的关键。要想使优秀的传统文化走进校园，“教”方要改变原有的育人观念，加强文化育人的理念，让孩子们在不知不觉中培养起尊重历史、关爱自然、和谐发展的人文精神。同时，“教”方还应该充分发挥地方资源优势，立足本地，实现“一方水土养育一方人”，这些身边的文化，孩子们通过长期的耳濡目染，其中人文精神的精髓，将在孩子心灵深处根植下来，成为他们健康成长的“养分”。另外，“教”方还应积极开发出富有特色的校本课程，我国的传统文化浩如烟海，其中哪些内容应该进中小学课程中，这些内容在中小学教育中承担着什么样的角色，又发挥着什么样的作用是“教”方在开发富有特色的校本课程时，应该审慎思考的问题。“教”方应彻底避免传统文化教育沦为形式主义的问题，学校可自编教材，将传统文化教育固化为日常教学的内容。为此，“教”方可将传统文化设置为不同的选修课，同时给予选修课程相应的学分，即将传统文化的课程进行量化处理。再者，传统文化进课堂，还应实现不同学习阶段的联动，逐步加深理解课程的内涵，即“教”方应做到有的放矢、因材施教。最后，“教”方还应意识到传统文化教育的社会意义，让传统文化教育在孩子身上产生的积极影响潜移默化的影响家长，扩大传统文化教育的范围。

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一、 浓郁的乡土风情

乡土是一种情感，深深地积压在我们的心底，那里住着我们的老母亲，和那座无言而给予我们深沉的爱的大山。影片《百鸟朝凤》就像一个精雕细琢的艺术品，熔铸着内心对那片乡土之情的感悟和追忆。在影片中，无双镇就像是所有中国人的乡土缩影，在那里，婚娶、丧礼、酒席都离不开唢呐，可以吹响欢快的宴乐，也能奏响丧葬的哀音。[1]

影片《百鸟朝凤》所吹奏的唢呐名曲，前身为乐曲《百鸟音》，后流传到了山东、安徽等皖北地区，随后传至河南、河北等地，是群众熟悉而喜爱的民间乐曲之一。而影片中的唢呐乐曲，奏于那片高高的黄土坡上，奏响之际瞬间将观众带到了家乡那片熟悉而陌生的土地上。唢呐源自于巨野，究竟何时流传开来，也许连村民也记不得了，在这个闻名古今的“唢呐之乡”，世世代代的村民都擅长吹奏唢呐。而这项民间传统技艺并不是后继无人。在影片中，一班人吹着唢呐，对面是一支西洋乐队，演奏着长号架子鼓，为性感的摩登女郎伴奏，这个场面，可以说是电影中最大的戏剧冲突场面。应受到礼遇的唢呐戏班遭到了冷落，而大批的人追捧的是西洋乐队和摩登女郎。主人公天鸣无法接受，随即伴随着长长的耳鸣，他捂着自己的耳朵，不禁蹲在了地上。他的耳鸣，何尝不是一记警钟，带给观众和整个社会以警醒。而电影中的《百鸟朝凤》，似乎成为我们故去的乡土在面对城市化进程时所演奏的一曲挽歌，这里有振聋发聩的诘问，也有悲恸绝美的惋叹：文化逝去，民族何存？你我何在？

当然，现实并非影片那样如此不堪，对于巨野这个唢呐故乡而言，有唢呐吹奏的地方，就充满着人气，人们总是大老远的出现在婚娶、丧葬、庙会、宴席的现场，唢呐就像是他们的精神支柱。记忆虽美好，却总是按捺不住生存欲求的不安。影片中所传达的“自我牺牲”的精神，似乎带给观众一种神圣的光芒，而这种光芒竟是由平凡的琐呐匠流溢出来，其中的勃勃生机不禁使人惊叹。在这部如镌刻般的电影艺术瑰宝中，浇筑的是关于如何面对人生的感悟，传达的是对我国优秀传统文化的认知与不懈传承，流露的是对国民的深刻人文关怀。也许，只有当中华民族文化屹立在世界文明之巅时，才是百鸟朝凤奏起之时。

二、 传统文化的蹒跚前进

唢呐作为一种深刻的民间艺术形式，化作了传统文化的印记符号，在逝去的历朝历代乃至如今的婚丧嫁娶中，饰演着一种文明的角色，利用气氛的调节、礼仪的烘托，成为民间群众眼中的娱乐。即便闲来无事，亦能听一段解解乏。但受到西方文化的冲击，时代一去不返，新娘子也不再戴凤冠霞帔听着熟悉的唢呐声出嫁，更多人选择请西洋鼓号前来演奏，越来越多的人开始淡忘了唢呐。于是，当它难以承担起文化角色之时，这种传统民间艺术的流失和湮灭似乎成了必然。在影片之中，为了给老爷子祝寿，天鸣带着新成立的游家班热热闹闹地吹啦着曲子，而此时一大帮扛着贝斯、长号的西洋乐队陆陆续续地进入了视野，在传统的乡村寿宴上，这支西洋乐队光鲜而扎眼，一场唢呐乐队和西洋乐队之间的较量似乎就这么上场了，这似乎是影片中乡土唢呐乐队首次对阵这支来自于现代乐队的挑战，显得滑稽异常。[2]虽然挑战者并不是那般的华丽，但也足以使唢呐乐队头破血流。当天鸣终于接下了最后一趟活之时，却发现兄弟们早已各自散去。即便在焦师傅的带领下，挨个拉拢、召唤，也再没有将传统班子凑齐，这似乎就是一种象征，天鸣的无奈象征着传统文化的无奈，他再也回不去那个受万人敬仰的岁月，唢呐也犹如乡村弃妇一样，被丢弃在岁月的长河中。

现代社会的钢筋玻璃，将红木碧瓦深深地压在了历史的厚土之中。影片中现代化电子音响也将传统的唢呐班子挤到了小角落。无论多少艺术家撑门户，当面对现代文化而言都备显苍白、孤单，正如影片中坐落在城角的流浪者一样，孤独的吹着唢呐，即使偶尔有好心人施舍一两枚硬币，却也从不曾驻足听一听那熟悉的声音，哪怕只是一瞬间。如此种种，都寓意着现代文化对传统文明的遗弃，纵然有不舍、可怜，也再难阻挡。在影片中，主人公是以焦师傅、游天鸣为代表的唢呐民间艺术者，根据影片当时的时代背景，游天鸣在拜师之时，是20世纪80年代初期，当时改革开放已经开始，社会也开始呈多元化变迁，现代化理念逐步渗透，诸如寿宴之上的西洋乐队，天鸣之母的换亲计划，天鸣妹妹的自由恋爱等等。就传统艺术教育形式上，类似于焦师傅所教授弟子的方法已经十分落后，淘汰也将是历史发展的必然。也许，焦师傅对于艺术的坚持可敬，但何尝不是一种固守，当遭到时代的抛弃之时，只能抱憾终生。天鸣是新时代的技艺传承者，但是，他认识不到与时俱进的重要性，也不知广收学员，将传统文化艺术普及大众，而是如上一代人一样抱残守缺，制约了唢呐这门艺术的发展，所幸的是最终县文化局选择将唢呐收入了非物质文化遗产名录之中，对于焦师傅而言，也算临终安慰。但是，对唢呐艺术而言，却难知是喜还是是悲，或许会将其带向一个更加迷茫的未来。

就像影片之中唢呐曲名――《百鸟朝凤》所遭遇的命运一样，我国传统文化在如今这个现代社会风俗变迁的时代而被置于尴尬的地位，遭遇了如电影《百鸟朝凤》一般的冷落。在影片的上映之初，票房十分惨淡，很多电影院甚至不惜减少场次、取消排片，观众街头所议论的是3D、特效、大片，但关于《百鸟朝凤》这种极具浓郁乡土风格的电影却不屑一顾。[3]直到制片人不得已下跪，才引起了各界的重视。在各大媒体、手机社交移动终端，大众热切地观看、讨论着吴天明这部遗作，赞美、惋惜之声一片，若艺术需这般才能获得认同，那将是多么惋惜。关于影片《百鸟朝凤》，并不是从商业角度出发的，而是一部少见的艺术电影，但是，得到了口碑，却赚不到票子。影片如片中本土文化艺术的传承一样，蹒跚而坎坷，就像在新旧交替下的艰难摸索一样，充满主旋律的价值与大气的精神。《百鸟朝凤》的艺术表达方式、内容，无一不是承自于我国传统文化的基因，无不容纳着我国人民的生活方式与行为习惯。但在历史的长流中，这些都会被无情地洗去，纵然是一个民族的文化行为，也难逃冲刷。场景中重现的旧式瓦房、熟悉的耕作，儿时记忆的婚丧习俗，所有这些，似乎都是吴天明导演所要极力告知我们的话，只是，这种犹如唢呐一样哀鸣式的传达太过悲恸。以焦师傅、天鸣等唢呐匠师为代表的传统文化，它兴，是我们感知到我国传统文化的魅力，他亡，又让我们忍不住深感担忧。类似于唢呐这样的民间艺术形式的传承，向来不是一个人的事，传统文化的传承，更不是。纵然有精英们的呐喊、政策的要求，但仍抵不过大众的行动，影片《百鸟朝凤》中所寓意的传统文化，在跌跌撞撞中前进，纵然有迷失、有坎坷，但好在电影人有寻找，大众也有找寻。

三、 传统文化的传承之道

传统文化的传承，传的是“技艺”，承的是“精神”。在《百鸟朝凤》这部影片中，似乎掀起了一场对传统文化艺术传承所做的一番探索，当然，更多的是为了引发观影者、观众、后人的深刻思考。影片自身就是对传统文化传承的宣传，因此，对于导演吴天明和制片人而言，可谓用心良苦，只为引起更多人的关注，如此才能引发更多的共鸣，才能使我们的传统文化不至于失传，而是在如今这个新时代，得以保护，实现与时俱进。