音乐的教学方法范文

导语：如何才能写好一篇音乐的教学方法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】音乐；教学方法

恰当的音乐教学方法，是上好音乐课的重要条件。不注重音乐教学方法的研究，让学生死记硬背音乐知识。一味填鸭式的灌输绝不会有好的教学效果。现实中我们看到的更多的是讲台上的讲，课堂成了“讲堂”。音乐教师主宰的课堂，和盘托出，天衣无缝地讲授，缺乏生命的活力。其危害就在于：让学生感受不到上音乐课的快乐，异化了学生的学习动机，并进而扭曲了学生的个性与人格，压抑并泯灭了学生的主动性。使得学生的“知识”停留在外在的、呆滞的、惰性十足的水平。这种教学方法效果很差，也是不受学生欢迎的。如何改进音乐教学方法，突出音乐的艺术特点。本人认为应该从以下几个方面着手。

一、了解各种音乐教法，掌握各种教法的精髓

音乐教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务。在教学中所采取的教学方式、途径和手段。音乐教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分，是音乐教学的基本要索之一。它贯穿于音乐教学的全过程，直接关系到教学目标和任务的完成，关系到音乐教学设计制定的教学策略是否正确，音乐教学方法是随着教学活动的出现而发展起来的，古今中外在漫长的音乐教学实践中，曾创造了许许多多的教学方法，且随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，音乐教学方法还将不断出新。

随着计算机技术的不断发展，多媒体技术，对文本、图形、静止图像、声音、动画和视频等信息具有集成处理的能力，可以充分调动参与者的学习兴趣积极性，为学习者进行知识学习提供一个全方位音乐学习的交互环境。多媒体将更广泛地应用到音乐课堂教学上，全面提高音乐教学水平和质量。同时形声并茂、生动活泼的使教学内容、教学活动情景交融，从而增强了学生的感知力，激发了学生的想象力和创造力。因此对音乐的表现也更加准确。充分发挥多媒体教育技术在整个音乐教学中的优势，是不断增添音乐无穷魅力、提高音乐教学质量的重要方法。

当前常用的音乐教学方法。大致归纳一下两种：

1.体验性音乐教学方法

以音乐感受、情感体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐，情感体验等培养学生音乐审美情趣和审美能力。包括欣赏法、演示法、参观法。

2.实践性音乐教学方法

以音乐实践活动为主，通过在教师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能技巧和发展音乐表现能力的方法。包括：练习法、律动教学法、创作教学法、游戏教学法等。近年来，随着音乐教学思想的转变，音乐教学改革和教学实验对多样化教学模式的探讨日趋活跃，在实践中出现了各种新的教学模式的研究，取得了令人瞩目的成就。研究与开发教学模式是丰富和发展教学理论的重要措施，也有利与教学理论应用于教学实践。因此，开发和推广各种各样教学模式仍是十分必要的。

二、对各种音乐教学法要灵活运用、不盲目照搬

在选择音乐教学方法时，是应该充分考虑的。例如。“音乐本位原则”是针对音乐教学中存在的种种非音乐性现象和问题而提出的。从这一原则出发，就要求教师在选择教学方法和手段时，必须注意选择的合理性，突出音乐学科教学的特点。突出音乐性，而不要喧宾夺主。在音乐教学过程中，教学目标和教学任务是通过特定的教学内容来实现的。不同的音乐教学内容所需要的教学方法有明显的差异。音乐教学过程是师生之间复杂的心里活动过程，需要根据学生身心发展水平和学生智力、能力、态度以及班级学习纪律、学习风气等实际情况。选择相适应的教学方法。随着现代教学手段的运用，会更进一步开拓音乐教学方法的功能和运用范围。依据教师自身的条件选择放学方法取决于教师专业水平、教学水平、年龄特征、能力特长、个性特点等条件。任何一种音乐教学方法，只有适应教师的自身条件，并能为教师充分理解和把握。才能在实际教学过程中充分发挥其功能和作用。音乐教学，是教师和学生的平等互动的一种有目的、有计划、有组织的活动。因此，为了达到教学的良好效果，减少教学中的盲目性和随意性，在教学工作实施之前，要根据一定的目标要求，选择正确的内容，制定方法策略，精心进行设计。

三、结合音乐教学实际在现有教法基础上力争创新

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关键词：音乐教学；儿童心理；改进方法

中图分类号：J702

文献标识码：D

文章编号：2095-4115（2013）04-109-2

儿童的音乐教育受到家长们的重视，家长的积极态度推动了儿童音乐教育的发展。但是一方面家长对儿童的学习方式的认识不足，激励和教育方法有悖于儿童心理；另一方面许多教师用成人式的教育模式对儿童进行音乐教育，使许多儿童产生了逆反心理。如何采用科学的教育方法，使儿童的音乐之路走得更远，是我们教育工作者需要时时思考的问题。

一、音乐教育可以开发儿童的主要潜能

经过哲学家和科学家们长期的研究和探索，目前正开始揭示音乐和语言、数学以及其他智力活动间的联系和本质。一是音乐和语言相辅相成。音乐通过强调节奏、重复、字与字、话语之间的停顿来促进语言学习，例如小孩在还不能念出一个长句的情况下，就能唱出一长串歌词；二是提高时空里预测与把握形式的能力，数学和音乐的联系是因为两者都依赖于时空推理，每一位懂音乐的人都知道音乐是数学的，如果不作数学计算，你就无法读懂五线谱上的第一个符号；三是音乐可提高我们思考和推理的能力，音乐训练能提高大脑两个半球之间的联系。

二、儿童音乐学习心理的特点

（一）兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力

杜威说过，兴趣是儿童生长中能力的信号和象征，是儿童已发展到什么状态的标志。这句话准确地揭示了兴趣在儿童发展中的价值。心理学证明，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。他喜欢就学，不喜欢就不学，或不爱学，即使你强迫他学，一般也不会有好的结果。因为在儿童时期，他的认知和思维能力有限，不可能对某一事物做出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不能持久的，很容易发生变化。或者渐渐浓厚，或者渐渐淡化。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入儿童对音乐的学习就必须始终引发学生的兴趣，违背兴趣实际上就是违背儿童的发展规律。

（二）感性认知是儿童学习音乐反应的主要形式

儿童对音乐的反应，首先是感性的反应，而不是理性的反应。儿童音乐学习的感性反应主要包括歌唱的反应、表情的反应和动作的反应。

（三）个性和差异是儿童音乐学习心理的明显特征

个性也是儿童音乐学习心理的特征之一，随着年龄的增长，儿童的个性会越来越强，逐步形成自己的个性。东北一带的孩子从小就会哼唱两句二人转，而江浙一带的孩子从小就会哼唱两句评弹，这是和地域的熏陶分不开的，所以经常接受健康音乐的熏陶，就会喜爱健康的音乐，形成良好个性。

三、如何根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法

（一）通过多种途径，培养儿童学习音乐的兴趣

1、以音乐的美，激发学生学习音乐的兴趣

鲁道夫・史代纳博士对音乐阐述过：乐曲的愉悦感比内容更重要，给幼童的音乐是要生动的音乐，能滋养耳朵的音乐。音乐要融入孩子一天的生活中，在情感、意志和思考的各个层面滋养孩子。用我们完美的范唱给学生展示出所要学习的歌曲，从而激发了学生也想学唱的愿望；用我们娴熟的技巧为学生吹奏一首优美动听的口琴曲，学生们就会迫切地拿出口琴来，也要学着吹奏。这就是音乐的魅力，它是激起学生强烈的学习音乐的兴趣的重要因素。

2、引导学生探索音乐，提高学生学习音乐的兴趣

儿童对音乐的兴趣是从对不同的声音的探索开始的。新生入学的第一节音乐课就是从探索生活中的声音开始的，如我们的脚步声、风声、雨声等，都蕴含着节奏和旋律。学生从而认识到，音乐不只是唱歌、演奏，它和我们的生活是密不可分的。随着学生年龄的增长，引导他们探索乐曲的音色、结构等，进一步加强音乐与生活的联系。培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知，正符合儿童的这种音乐学习心理的特点。

3、成功的体验，保持学生学习音乐的兴趣

兴趣是内在发展阶段的外在表现，抓住了兴趣就抓住了孩子目前的发展阶段。按照兴趣提供资源就是在他需要盖地基的时候你给他提供钢筋水泥。让儿童跟随着兴趣去选择钢筋就用钢筋，去选择水泥就用水泥。这些素材被他们自己有机地结合起来之后，就完成了内在建构，形成了自己的能力。儿童对音乐的兴趣就是在不断获取“成功”的过程中产生的。当学生经过学习能够演奏一首小曲时，他获得了成功的喜悦，也进一步巩固了他学习音乐的兴趣。根据儿童的心理，他们很容易得到满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。因此，在音乐教学中，不是让学生感到失望，感到高不可攀，逐渐淡化兴趣，乃至丧失兴趣；而是要让学生经常、不时地获得成功的喜悦，在音乐实践中始终保持学生的音乐学习兴趣。

（二）丰富教学手段，增加儿童的音乐感性体验

1、组织儿童体验、感受音乐

音乐老师要在儿童与音乐间建立美妙的连接，老师要成为孩子进入音乐世界的引领者。让儿童与其内心深处的那个自己相遇……体验性是现代学习方式的突出特征。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来进行。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态，就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问，让学生带着问题去听，听的目的明确了，学生在听的过程中就会全神贯注，积极思考，认真听辨，根据自己的体验和感受，努力从音乐中找到答案，最后用自己的语言总结出来，这样的思考过程充分发挥了学生的主动精神。

2、组织儿童参与音乐实践活动

儿童对音乐的体验还来自于参与音乐实践活动。如孩子一曲声情并茂的演唱使得自己如醉如痴，同时也带给了我们“听众”愉快的感受；小小口琴使得孩子们找到了演奏家的感觉；每个孩子根据自身条件分别演奏难度不同的曲子；“课堂教学要面向每一个孩子”，在演奏口琴的实践活动中已不是一句空话；歌舞表演是孩子们最喜爱的了，孩子们在这一项实践活动中充分释放情感，展示自我，表现自我。通过积极参与音乐实践活动，孩子们体验着音乐带给他们的快乐，享受着成功的喜悦。

3、学在快乐之中，强化学生的音乐体验

音乐是最具韵律感的艺术，但是要保持儿童对音乐的“欢喜心”也不是一件易事，强化儿童对音乐的体验，需要时时保持儿童对音乐体验的快乐，如小学低年级阶段要增加律动的教学，通过身体的动作表达对音乐的感受，丰富学生的音乐体验。如果困难程度超出了孩子的兴趣能力，孩子兴趣减弱甚至丧失就很正常。或者反过来说，当我们发现孩子出现各种兴趣下降的表现时，第一反应就应该是检测一下是否随着学习的进展难度的提高，已经进入到了让孩子力不从心的阶段。如果是，那么就要及时调整；如果不是，仅仅是枯燥的方式引起的兴趣下降，就要及时调整方式，增加更有兴趣的环节。国外的各种教学素材和方式之所以如此重视“fun”，原因也正在于此。

（三）突出教和学过程的和谐，让兴趣转变为儿童发掘自身价值的基石

1、教学内容要和谐，易于儿童产生共振

教学内容是使儿童与音乐发生相互作用，并在这种相互作用的过程中使儿童获得发展的媒介。只有当音乐学习的所有内容的自身各要素之间、所有内容与儿童之间处于和谐的相互作用状态时，才能使儿童在真正的审美气氛中，在感知美、创造美、享受美的过程中获得最有效的体验，促进其身心发展，同时也才能最大程度地避免或减少身心疲劳和情感损伤。比如儿童与歌曲之间的相互作用没有能够进入和谐状态，儿童的嗓音运动与全身的脏器运动，与全身的肢体大肌肉运动没有能够进入和谐状态；儿童的歌唱行动与儿童对歌曲的情感体验没有能够进入和谐状态，缺乏理解，缺乏情感体验，缺乏情感体验带动儿童的歌唱的表达是缺乏生命活力和情绪感染力的，与特定情感表达紧密联系的歌唱技能也不容易获得。

2、教学方法与程序要和谐，易于儿童共享

从理论上的实践中看，教学方法必须满足于整体和谐的条件，必须具有审美享受的特征，才更易吸引师生的积极投入，使师生自然地产生人人都乐此而不疲的效果。比如，传统的幼儿园舞蹈教学，往往采用干巴巴地喊一二三四，反复机械地练习基本动作或基本动作组合，然后再一部分一部分地学习舞蹈的基本结构，最后再将全部的舞蹈动作连贯起来配上音乐伴奏进行表演。在能够完整连贯地表演之前，儿童往往就已经不断地陷入厌烦、苦恼与疲惫的困境之中。而教师也往往很快地感到自己的身心疲惫而热情下降。而先进的教学法则是：从舞蹈的大轮廓开始，尽可能早地引入舞蹈所表现的情感和被象征的内容因素，尽可能早地配合完整的音乐，并随着儿童对前面出现过的要素的逐步掌握，逐步地累加新的要素，从而使舞蹈的形象逐步丰满细腻起来，儿童也在不知不觉中完成了学习任务。

3、精神环境要和谐，易于提高儿童的人际协调能力和投入音乐学习活动的热情

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关键词：音乐教学 互动教学 高中学生

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）08（c）-0251-01

高中音乐课堂中的互动教学可以有多种类型与相应的方法，不同的互动教学类型适合不同的教学内容。在欣赏教学中的互动教学方法常采用体验式与情感式；歌唱教学中，互动教学方法常采用技能式、表演式、合作式；创作与拓展教学中常常使用探索式、分工式、还有创作式等。

1 欣赏教学中的互动教学

在普通高中音乐课程中音乐鉴赏是高中音乐新课程中的重要学习部分，是培养学生音乐审美能力的重要途径。在欣赏教学的过程中我们要注重学生的体验与情感。应当努力实现教师与学生、学生与学生、学生与音乐的多重对话，使学生在主动参与中走进音乐，提升思想。若是想要学生在情感与体验上达到较好的境界，就要营造一个良好的环境。营造良好的环境需要安静的环境与音质好的音响设备。然后要鼓励学生在欣赏音乐结束后表达自己的看法，表达自己的感情，从学生描述的音乐表象中抓住其所体验到的音乐的实质，以此为基础再进一步因势利导。“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声，”教师对于学生的指引也应当如这春雨一般，在学生发挥的基础之上“随风潜入”。除此外，还可以采用绘画、讲故事、即兴表演等方式来鼓励学生发散思维，增强学生对于音乐的感受。

2 歌唱教学中的互动教学

在歌唱教学的过程中，采用互动、探索与合作的教学方式，让学生成为学习的主体，使学生充分发挥出个人的能动性。在歌唱教学环节进行导入式教学时，利用开放式音乐探究活动，让合唱队指挥组织学生进行集体讨论，这样可以让学生在共同讨论的过程中增长音乐知识和拓宽音乐视野。改变传统的教师一言堂，学生被动接受的教学方式，教师在这个环节中只需要做必要的引导和补充就可以了，学生在这个过程中可以自由并充分的发挥。在发声练习环节时，由合唱队担任指挥的同学来组织大家进行合唱时的呼吸和发声练习，老师不轻易指手画脚，过多干预，但可以适时的发表必要的意见或者建议。引导学生分组排练，以小组为单位进行细致的讨论、商定作品的艺术处理与各种细节问题，教师参与到各组的讨论中，启发学生对音乐情境的联想，鼓励学生大胆地提出方案。然后协助指挥征求大家对于作品的处理意见，使意见达成一致从而确定最佳处理方案。在教学的各个过程中，教师始终处于协助和辅导的地位，以平等、协作的态度和学生进行交流，已达到适时的引导和启发的目的。使学生在课堂教学中能够参与其中，并通过相互合作来提高学习的积极性、创造性和主观能动性，进而提高他们的主体参与意识。

3 创作与拓展教学中的互动教学

在教学中教师可以根据教材内容进行拓展，从教材内容的要点出发开展一个主题活动，使学生通过小组合作完成这个主题活动。在小组写作的过程中，组内每位成员都会对于自己的感受进行表达，对他人的感受进行聆听，在交流的过程中碰撞出思维的火花。音乐的情感表达在不同学生眼中具有不同的意义与内涵，一首歌曲或者音乐作品中所表达的情感是怎样的，只有通过学生自己对音乐作品的情感、意义、内涵的深刻体会与发掘才能得到，这个深刻体会与挖掘的过程需要学生自己对于该音乐作品进行不断地探索与不断体会，从运用的表达形式和表达手段到所表达的情境与感情等进行辨析。只有当学生对音乐具有了一定的探索能力之后，才能对音乐的内涵具有一定辨析能力。为了提高学生对于音乐内涵的理解能力，需要教师在教学中采用互动的探索与拓展教学模式，通过教师引导学生对音乐的风格与主题等音乐要素进行分析，带领学生体会拓展创作的基本技巧和方法，以此过程来激发学生对于音乐学习的兴趣。

除了以上所列的教学环节中互动教学方法应注意的问题外，还有一些细节方面的增进互动教学质量的建议。首先要建立融洽的师生关系才有利于创建和谐的互动气氛，有利于互动教学方法的实施。另外要把握学生的心理特征来进行教学。在刚开始教学的时候可以首先使用传统的教学方法，例如讲述音乐作品发生的背景，音乐作品创作人的一些个人背景等，如果学生对于这种授课方式不感兴趣，那么就需要改进教学方法，抓住学生兴趣点，利用互动教学方法使学生能够全神贯注参与到课堂教学过程中。最后也是非常重要的一点是有效果的学习不仅仅是脑力的付出，也是情感的付出，因此，在音乐课堂上增强互动教学中的情感体验是提高互动效果的积极方法，对于音乐教学，尤其如此。但是由于每个学生都是不同的个体，不同的学生对于同样的音乐作品会产生不同的情感体验，这种不同的情感体验能够影响该音乐作品在学生心中的感受与形象，这种不同的感受的后果就会对音乐互动教学的结果产生不同的影响。因此，教师在高中音乐互动教学的过程中还应该注意观察每个学生对音乐作品的感性体验的不同，并及时做出适当的调整以保证学生对与音乐作品的良好感性体验与互动教学效果。

参考文献

[1] 温恒泰.声乐教学应重视体态语言的运用[J].中国音乐，1999（3）：56-58.

[2] 吴跃华.怎样正确认识音乐教育以“音乐为本”[J].交响：西安音乐学院学报，2006（1）：78-80.

[3] 潘春荣.浅谈声乐教学中教师的素养诉求[J].乌鲁木齐教育学报，2006（3）：49-50.

[4] 王岩淑.谈歌唱发声的方法纠正及艺术嗓音的保护[J].艺术教育，2009（1）：78.

[5] 陈明孔.声音概念与发声技巧的关系[J].星海音乐学院学报，2007（1）：98-101.

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一、初中音乐教学创新的基本含义

创新是将旧事物转化为新事物的一个过程，在这个过程中要将原有的、陈旧的思想、技术和观念等抛弃，从而培养全新的思想、技术和体制、观念等。而教育领域中所涉及的教学创新则是指利用新型的教育方法、教学理念和教育体制来培养学生的创新理念，提高其创造水平，并促进其全面发展。初中音乐教学创新，是从初中音乐教学的角度，将创新性教学的相关理论与现代化音乐教学新课标的具体内容相结合，以使学生对音乐的理解和感悟能力不断提高，鉴赏音乐的能力提高，并且具备一定的音乐素养。初中音乐教学创新教育方法是根据学生的身心发展特点，以培养学生的动手能力、创新思维、鉴赏能力为目标，改变传统枯燥死板的教学模式，从而营造良好的音乐教学氛围，是促进学生全面发展的重要举措。

二、传统音乐课堂存在的问题

传统音乐课堂中音乐教学理念和教学方法的不足存在着诸多问题。一方面，初中生的课时量较大，学习科目较多，所以学校和教师并不重视初中生的音乐课，而将重点放在其基础学科上，而且音乐教师的专业知识和素养并不是很高，课堂上教师只是带领学生以听录音的方式来模仿其中的音调从而进行歌唱，这种将音乐课教授成歌唱课的现象在传统音乐课堂教学中数见不鲜。另一方面，音乐教师在课堂教学的过程中缺少与学生的互动，这样就使得音乐课成为教师的独角戏，而学生很少参与[1]。在这种教学模式的培养下学生并不能学到很多音乐知识，其音乐素养也不能得到提高。所以针对传统音乐教学中的种种问题，只有创新音乐教学教育方法，才能使学生对音乐学习充满兴趣，使其音乐素养不断提高。

三、初中音乐教学创新的具体方法

（一）营造教学氛围，激发学生兴趣音乐是作者表达情感和心境的方式，学生对音乐的学习要在体会作者感情的基础上，这就需要教师根据不同创作者的不同作品为学生营造不同的学习氛围。只有在体会音乐中所蕴含的思想感情和历史文化背景，才能更深入地了解音乐作品本身，也只有这样才能使其鉴赏音乐的能力不断提高，对音乐的感悟能力不断提高。现结合初中音乐教学创新教育方法的具体案例分析如下：在初中七年级音乐课本的第二单元中，有《青春舞曲》一课，教师在教授这节课的时候首先就要为学生对本节课内容的学习营造良好的氛围。首先，教师要对《青春舞曲》的作者王洛宾进行介绍，这样使学生能够知人论世，结合作曲家王洛宾先生的生平及其在西北地区的创作经历来体会这首歌中的地域风俗和思想感情；其次，为充分调动学生的积极性和参与意识，教师要在营造氛围的前提下进行合理的引导，使学生通过欣赏歌曲从而对以这首《青春舞曲》为代表的新疆地区的民歌的特点有所了解；最后，通过欣赏并学唱这首《青春舞曲》让学生了解新疆音乐的特点，了解各民族民歌的不同特点，以使其音乐鉴赏能力和音乐素养的提高。

（二）加强师生互动，融入多媒体技术初中音乐课堂教学中，教师要充分体现学生的主体性，在教学的过程中要以学生为主体，教师为主导，这样的角色定位可以学生自动学习的积极性和能动性增强，从而更有自信，更加积极主动地学习音乐。另外，活跃的课堂气氛是与师生之间的互动分不开的，为体现学生的主体性地位，教师在音乐课堂教学的过程中必须加强师生之间的互动，只有这样才能使学习在探索中学习知识，而不是教师一味的单向教授[2]。在音乐课堂中教师可以将学生分组来将歌曲分段演唱，并找学生对其演唱进行鉴赏打分，这样既可以使课堂气氛更加活跃，又能够使学生鉴赏音乐的能力不断提高。

初中音乐课堂教学中教师还要结合现代信息技术，充分利用多媒体教学。例如在教授《茉莉花》这节课程内容时，教师播放《茉莉花》歌曲将其作为背景音乐，并结合茉莉花的图片、视频在投影仪上展示给学生，这样可以使学生在聆听歌曲的同时又感受到茉莉花清丽、纯洁的美，可以给学生视觉和听觉双重感受，使学生对乐曲《茉莉花》的印象更加深刻。另外，教师还可以结合多媒体技术向学生展现有关茉莉花的动画，以及知名歌唱家演唱歌曲《茉莉花》的视频，这样可以使学生对歌曲及其相关知识有更加全面的认识。教师在现代信息技术的辅助下，其教学效果可以大大加强，学生对音乐的学习效率也有显著提高。

四、结束语

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小学音乐教学方法有很多，并且每一种教学方法都有它的优势和劣势。在教学过程中，我们要结合具体条件，发挥每一种教学方法的最大优势。它就像一首歌曲，美声、民族等多种唱法都可以唱，但要看唱给谁听、用什么乐器伴奏、怎样伴舞等。不同的形式，其效果肯定会不同。那么在小学音乐教学过程中，教学方法也要根据其特征、师生特点等，灵活运用。

一、 小学音乐教学方法要根据师生特点灵活运用

小学音乐教学方法是小学音乐教师和小学生共同参与的活动。它包括“教”的方法和“学”的方法，并且都要以适应学生和教师为前提。所以教师和学生的特点，不仅影响着教学方法的选择，还影响着教学方法的灵活运用。

我们知道每位小学音乐教师都有与别人不同的性格、爱好和特长。所以在小学音乐教学过程中，教师要发挥个人优势，结合自身的特点运用教学方法，教学才会达到理想的效果。

案例：小学四年级唱歌教学《小鸟请到这里来》，三位教师分别用音乐情境法导入新课教学：

第一位教师对电脑很熟，制作了一部短小的音乐动画片。小鸟随音乐在有小溪和草地的树林里自由飞翔和歌唱。

第二位教师笛子吹得很好，于是他边在多媒体上播放小鸟和美丽的自然环境融为一体的幻灯片，边吹了一段《小鸟请到这里来》。

第三位教师有舞蹈特长，随着《小鸟请到这里来》这首歌，她让几位同学带着小鸟的头饰跟着她跳了一段舞蹈。

三位教师都发挥了个人优势，采用音乐情境教学法，并以其他教学法为辅助，导入新课教学，效果非常好。第一位教师利用小学生爱看动画片的特点，引导学生仔细观察、认真欣赏，成功导入新课。第二位教师用优美的笛声，把学生带入了画面，使他们有身临其境的感觉。第三位教师用舞蹈的形式，让同学参与进来，使他们很快进入角色。

小学音乐教育是以学生为主体，从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律，让学生感受音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐文化知识。小学生喜欢做游戏、喜欢模仿，爱参与活动表现自己，希望得到老师的表扬，思维方式多以形象思维为主，对感兴趣的事物，喜欢问“为什么？”教学方法的运用要结合小学生的这些特点，才能灵活起来，才能真正地调动起学生的学习兴趣。

案例：《过新年》教学设计：

1.组织教学，播放《春节序曲》的第一部分，把学生带入到欢乐喜庆的气氛中。

2.新授。

（1）感受音乐作品。

①放歌曲录音，并播放有关新年景象的课件，初步感受歌曲。（体验歌曲欢乐喜庆的气氛。）

②再放音乐，教师跟着歌曲跳起欢快的舞蹈。欣赏音乐、欣赏舞蹈。（进一步熟悉歌曲曲调，体验歌曲的美感。）

③听音乐，指导学生用最美的动作表现音乐。（培养学生音乐表现能力和创造力。）

④放音乐，教师带学生做简单动作。（加深学生印象，在不知不觉中学会歌曲，培养其审美能力。）

⑤让学生跟伴奏音乐小声唱歌曲旋律。（进一步激发学生的歌唱激情。）

⑥带领学生边做简单动作边唱歌词。

（2）师生互动，学习表现作品。

①指导学生跟琴以中弱的力度，缓慢的速度练唱歌曲。

②放合唱团小朋友演唱录音，提出歌唱方法：歌唱的嘴放在胸口；张开小嘴；有表情地演唱。（培养学生聆听、感受、分析音乐的能力。）

（3）用形体表现音乐作品。

①指导学生说出并表现过年时的情境。（培养学生的形象思维能力和实践能力。）

②各小组汇报演出，演唱、表现歌曲。（探究与创作活动。）

3.提高升华

师生共同表演，演唱歌曲，跳舞。（发掘学生的创造潜能和审美能力。）

4.结课 （略）

用丰富的音乐情境支持学生音乐体验的形成，教师在课堂中抓住了过新年喜庆、热闹的特点。用《春节序曲》创设的音乐情境，结合节日的各种图片、过新年的道具、喜气洋洋的音乐，进行欣赏、学唱学跳，使学生感受到新年喜庆的氛围。本节课，教师采用先感受体验、后随感受学唱的教学方法，充分调动了学生的学习兴趣，从而达到了使学生善于表现和创新的目的。

二、 小学音乐教学方法要根据时间、空间特点灵活运用

小学音乐教学方法运用于小学音乐教学活动当中，而教学活动是在具体的时间和空间里进行的，教师要在一定的时间和空间里保证教学活动的顺利进行，才能完成教学任务，实现教学目标。在教学活动中，教学方法贯穿始终，并对完成教学任务和实现教学目标，起着重要作用。所以教学方法的运用同样会受到时间和空间的影响。

为了提高音乐教学的质量和效率，小学音乐教学方法的运用要注意以下几个问题：第一，就纵向而言，小学音乐教学方法，要随小学生的成长和小学音乐教学的发展需要，灵活运用。在小学低年级教师应注重采用直观、形象的教学方法，而高年级在直观、形象的基础上，教师应注重采用挖掘学生想象空间的教学方法。第二，就横向来讲，小学音乐教学方法要根据教学活动中的有利时机和音乐教学能够维持的有效时间，灵活运用。每种教学方法都有自己的优势和劣势，只有抓住有利时机和掌握好有效时间段，才能灵活运用。第三，小学音乐教学方法，要根据教学活动的空间条件灵活运用。这里所说的空间条件，主要是指教室、场地、实验室、活动室等。教学空间对教学方法的使用有着一定的制约作用。教师运用教学方法时，要最大限度地运用和发挥教学空间条件的功能与作用。比如：小学音乐教学过程中学生的参与表现，要根据空间大小，确定参与人数，以便于每位参与同学的动作都能做开、做到位，互不影响，这样才会有效果。

案例：不同时期的教学对比。

上世纪90年代初小学五年级第二学期教案《我向党来唱支歌》片段：

1.导入新课。

请学生回忆学过哪些具有民歌风格的歌曲。教师小结：例举以前学过的民歌，介绍《我向党来唱支歌》这首歌曲。

2.学唱曲调。

告诉学生混合拍子，轻声哼唱曲调，注意四度、八度音程的音准和两种拍子的节奏与强弱规律，然后放声唱曲调。

3.学唱歌词。

首先有表情地朗读歌词，要求咬字、吐字准确。然后在学生熟练掌握歌词的基础上，有表情地演唱新歌。

4.巩固新歌。

采取集体唱、小组唱、领唱、齐唱等形式反复练习，巩固新歌。

5.小结：教师根据本课的学习情况，表扬优点，指出不足之处。

现在的小学五年级第二学期教案《长江我的家》片段：

1.导入。

（用多媒体小声播放《话说长江》片段。）

教师：什么是“母亲河”？（学生回答。）

教师：对，被称为母亲河的就是长江和黄河。

2.欣赏《长江之歌》。

教师：同学们对长江有多少了解呢？请说一说在你心中长江是怎样的？

（学生交流。）

教师：长江全长六千三百多公里……

（播放媒体课件介绍长江。）

教师：《话说长江》的主题曲，后经填词，与曲调完全吻合，具有较高的艺术性。

3.学唱歌曲《长江我的家》。

教师：歌唱母亲河的歌曲有很多，今天再学唱一首，就是《长江我的家》。

……

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一、创新教育剖析

创新教育的进行围绕三个方面：创新意识、创新精神、创新能力。下面逐一剖析：

（一）创新意识

创新意识在创新这个过程中的作用是：有强烈的创新意向，对创新有积极的态度，并且能够自身调整，以稳定的状态长期投入到创新中。创新的意向从何而来？可以分为主动和被动两种情况，即想要创新与不得不创新。想要创新的学生能从创新中得到利益：精神满足和物质满足。物质方面较为清晰，可以明确知道如何让学生得到满足，较易实现。在创造过程中涉及的精神活动有，对现状的不满、对某一事物的喜爱、解决困难的喜悦、创造美好事物的成就感、被其他人认同的喜悦、面临挫折的沮丧、被阻挠后的愤怒或沮丧等。在这些精神活动的综合影响下，有人能够获得满足，愿意主动创新。

被动创新是指在人处在不利环境的影响下，不得不创新，以改变不利的情况。比如一道数学题，有多种解法，老师限制使用最常见的解法，学生不得不考虑使用新的方法。创新意识是一种稳定的精神状态，如果学生一直处于被动创新的状态下，这种创新意识是不会长期稳定的，因为使学生被动创新的环境不可能一直稳定存在。在创新中获得满足后，从被动创新发展为主动创新，这是教育的目的。

（二）创新能力与创新精神

创新能力与创新精神分别为在创新的过程中需要具备的思维能力与精神力量，用于克服创新过程中遇到的困难。困难包括：自身遇到思维方面的困难，外界力量干预、阻挠。

首先对思维方面的困难进行分析。创新是用已有的知识创造未知的事物。这个过程可以借用化学知识来说明：有机物有成千上万种，而它们的产生只需要碳、氢、氧三种本质的元素按照规则组合。创新首先需要把事物的本质抽离出来，然后找到本质元素之间的联系，发现制约它们行为的规则;用这种规则把这些元素按照自己的意愿组合;解决组合过程中出现的问题，完善发现的理论规则，再次尝试组合。完成这些需要穿透事物本质的理解力、敏锐的洞察力、清晰的逻辑思维能力，并通过不断训练来获得。

一个新事物的产生会受到一部分人的追捧，同样会受到一部分人的排斥。作为新事物的创造者，想要把这件事物分享给其他人。分享自己的快乐，获得认同或借此实现某一目的。但是分享是有风险的，需要预测分析风险，宣传新事物的优点，获得社会强势力量的支持，避免因此遭受打击，这是为人处事的智慧。

二、音乐教学方法的选择

根据中小学的课业情况及学生能力特点选择以下教学方法：小学阶段学生没有音乐知识、鉴赏能力低可采用综合性表演教学法、识谱教学法、器乐教学法、视唱教学法，让小学生学习基本的乐理、乐器知识，培养学习兴趣，在较高年级视谱唱歌，培养学生的创新意识、创新精神。初中阶段，学生具有较强的创新意识和创新精神。这一时期可加强乐理知识的难度，采用视谱唱歌教学法、创作教学法、器乐教学法，让学生唱出自己曲风，编出自己的歌曲，用乐器演奏自己编写的曲子。由于学生的鉴赏能力不完全，音乐质量不高，以鼓励创作为主，反对同学间的恶意嘲讽，让学生自由发挥创造力。高中阶段，学生开始趋于理性，并具有较高的鉴赏能力，同时课业任务加重。以鉴赏和较高水平的创作为主，减少创作频次。采用欣赏教学法、音乐相关学科教学法、器乐教学法和创作教学法相结合的教学。让学生通过学科关联获取灵感，创作出曲子，鉴赏改进，通过各种方式表达出来。曲子的创作即是创新能力的体现，通过曲子创作获得打破传统的勇气，创造新事物的快乐，强化创新精神。这种创新不同于初中时的敢于创新，它是理性的升华，通过创新培养出学生对自己想法的肯定与自信，在创新的过程中有不可估量的作用。

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关键词：音乐课堂；节奏训练；节奏教学

节奏是组成音乐的基本要素之一，也是音乐的骨架，任何音乐都离不开鲜明的节奏。以下是我在节奏教学中的一些探索性做法，有的是自己摸索的、有的是借鉴别人的。

一、节奏训练的低段

1.节奏的模仿练习

低段的儿童，注意力不能长久集中在抽象呆板的节奏符号上，只有利用有趣的，形象、生动的感性认识，来激发他们对音乐节奏的学习兴趣和参与的欲望，才能有效地诱发学习的动机。

2.节奏律动游戏

音乐教学中，老师一般要求学生端正、安静地坐着学，然而低段儿童的心理特点通常表现为爱动，喜欢参与活动、游戏和表现自己。我认为可以尝试把节奏与动作相结合，指导学生玩节奏律动游戏，看到不同的节奏就用不同的动作来表示。

二、节奏训练的中高段

节奏教学的最终目的是能灵活运用，就是要在低段的基础上将训练进一步加深，可在中、高段尝试学习较复杂的节奏并进行运用。

1.节奏能力的培养

（1）有节奏地说话

节奏的主要来源之一就是人类的语言，人类的语言本身已含有生动、丰富而微妙的节奏。

（2）节奏的镜子练习

老师可以利用手、肩、臂、腰、脚等身体各个部位，拍击不同动作的节奏，同时要学生把节奏像照镜子一样重复一遍，把单项活动变成多项活动，这样既丰富了节奏的内涵，也增强了学习的趣味性。

2.节拍的学习

（1）感受重音

重拍音的感知是学习节拍的基础，也是对听觉的一种训练。老师在鼓上或桌上敲击，以四拍为一个单位，每个四拍中都有一个不同的重拍音。

（2）感受速度

在音乐声中列队进行，让学生感受进行的速度：做摇篮、划船或者模仿在风中摇摆的树枝等动作，感受三拍子柔和的音乐速度。

（3）情感的表现

在教学中让学生随着音乐的速度、重音等的不断变化作出相应的动作及情绪变化。比如，不同音乐形象对比；老师选择几首短小的或情绪方面有较明显的主题的音乐，连续播放或演奏，学生跟着音乐自由做动作，表现出乐曲的音乐形象、情绪等特点。

有了以上这些感性认识阶段的训练，然后老师再逐步通过划拍、击拍、划节奏等训练，上升到理性认识阶段，这样他们就能进一步理解与掌握各种不同的节奏。

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【关键词】儿童音乐方向课;即兴伴奏;教学

儿童音乐方向课中的钢琴即兴伴奏教学不像音乐专业那样高深,不需要掌握复杂的和声、变化莫测的伴奏音型。只需要学生在一定基本和声的基础上能够为儿童歌曲编配伴奏,再加以简单的伴奏织体与音型弹奏与演唱即可。在教学中还要使学生在掌握伴奏能力的同时,与歌唱、舞蹈、律动、音乐欣赏紧密结合,使伴奏最大程度的发挥其作用,更好的培养感受音乐、理解音乐的能力,对于激发学生学习儿童音乐的兴趣,提高伴奏水平具有重要意义。

(一)加深学生对儿童音乐教育的认识

在学生学习各个儿童音乐方向课的过程中,任课程教师要将儿童音乐教学方法逐步贯穿在教学内容的始终,并与本学科的基础知识和基本技能相互融合。在即兴伴奏的教学中,教师要确立“以审美为核心”的课程基本理念,将教学的价值通过学生聆听儿童歌曲作品、表现儿童歌曲形象和创造儿童歌曲伴奏活动为主进行审美活动,使学生充分体验儿童音乐音响形式中的美和愉悦的情感,从而更好地完成即兴伴奏课程的学习。

(二)提高钢琴演奏技术,侧重练习儿童歌曲固定伴奏

师专钢琴教学侧重于技能训练与传授,它有着循序渐进的曲目和教材,这对于学生系统掌握钢琴的演奏技能是很有必要的,较好的钢琴演奏技能是学习即兴伴奏的关键。但要注意的是:钢琴教学不能代替即兴伴奏教学,两者虽然有着密切的联系,却有明显区别。钢琴技能技巧是机械练习为主来再现乐曲内容,即兴伴奏则是以再创造为主要任务来完成歌曲伴奏,即兴伴奏必须建立在钢琴技能练习的基础上才能完成。可见,钢琴技能在即兴伴奏中起到了很重要的作用,通过提高学生的演奏技能就可以使他们在即兴伴奏的创作中表现出周全、完美的设计意图。

在提高钢琴演奏技术的同时,也要侧重于对儿童歌曲固定伴奏正谱的训练。固定正谱伴奏是由歌曲作曲家或专业从事即兴伴奏人员编配完成的。技能技巧较高,和声复杂、织体与音型变化较多,能够充分地体现歌曲的艺术形象和表现力,是学生学习即兴伴奏最为重要的参考资料。这就要求教师在完成钢琴演奏基本的训练曲目外,在教学内容中适当的穿插一些优秀的儿童歌曲固定正谱伴奏,并加以充分的演奏示范、讲解与分析,让学生从中了解及学习歌曲正谱伴奏的编配方法、和弦的使用、音型与织体的运用、音乐形象的表现方法等,使学生逐步掌握即兴伴奏的编配方法并运用到今后的歌曲伴奏训练中。

(三)抓住儿童歌曲类型与特征,分段进行即兴伴奏编配练习

儿童歌曲是一个广义的歌曲范围,如进行较细致的划分可以将其分成幼儿歌曲、学前儿童歌曲、少年儿童歌曲、外国儿童歌曲、少数民族儿童歌曲等。在为以上这几种儿童歌曲编配即兴伴奏时就要注意到歌曲的风格特点、年龄特征、和声、音型与织体、各个部分伴奏处理与表现方法。以最恰当的和弦、最合适的音型、最有力的形象表现形式来完成即兴伴奏的编配。所以教师一定要严格按照儿童歌曲的分类进行伴奏教学,循序渐进、由浅入深、实施分段教学的方法来安排歌曲伴奏的训练。以下列举几首不同类别的儿童歌曲伴奏编配作以阐述。

幼儿歌曲《小鸭穿鞋》:这是一首4至5岁幼儿演唱的歌曲,活泼欢快,表现了小鸭走路一摇一摆的音乐形象。歌曲为中国作品、F大调、一段体四句对比结构曲式。为这种幼儿歌曲配伴奏时,要尽量旋律流畅、节奏清晰、便于演唱。本曲在和弦的配置上比较简单,使用大调式主、属、下属、属七即可;半终止使用属和弦、完全终止使用属七到主和弦的和声进行。整个歌曲伴奏使用带旋律的方式,右手弹奏歌曲的主旋律,左手弹奏伴奏音型,1、2、4乐句运用带低音的半分解式音型、3乐句运用和弦柱式音型、尾声运用重复低音的方式结束全曲。整个伴奏给人一种活泼愉悦的感受,节奏感强,容易进行边弹边唱。

学前儿童歌曲《小燕子》:这是一首5至7岁学前儿童演唱的歌曲,优美抒情,旋律起伏不大,表现小燕子的美丽和为庄稼除害的歌曲内容。有再现单三部曲式结构,C宫五声调式。和弦按照传统和声进行原则配置即可,选用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、K46。整曲完全运用带旋律伴奏的方式,右手弹奏主旋律,左手在第一、三乐段采用全分解音型,表现小燕子优美的形象;第二乐段采用半分解音型,表现小燕子为庄稼除害虫的情景;歌曲结束后在伴奏声部采用主和弦分解进行的尾声来补充和加强歌曲的终止感。

少年儿童歌曲《我爱沙滩,我爱大海》:这是一首小学低年级的歌唱作品,节奏欢快、充满活力,表现了少年儿童热爱生活的情景。无再现单二部曲式结构,F大调。和弦使用较复杂,正三、副三、属七、终止四六、重属、副属和弦都有运用,在和声节奏上保持强弱分明、和弦更换不要太频繁。在伴奏上选用有旋律与无旋律相结合的形式,前奏右手弹奏旋律并附加和弦,左手以全分解琶音的形式弹奏;第一乐段使用无旋律伴奏的方式,左手鲜明低音与右手弱起柱式音型弹奏波尔卡式节奏,突出旋律的律动感;第二乐段使用有旋律的伴奏方式,右手主旋律附加音程弹奏、左手加以流畅的上行全分解和弦,表现舒展能够突出主题。

(四)做好与其它课程学习的衔接

在儿童音乐方向即兴伴奏课程的学习中,始终不能离开其它相关学科知识的学习与技能的训练,这些学科与伴奏有着千丝万缕的联系。相关学科的学习可以提高即兴伴奏编配与弹奏的技能技巧,可以相互促进知识的掌握。这些学科包括儿童音乐欣赏、儿童音乐游戏、儿童歌曲表演唱、儿童舞与律动等等。儿童音乐欣赏课程的学习有助于学生对儿童歌曲创作背景的了解和歌曲积累,使他们在进行音乐欣赏的同时掌握大量的儿童音乐题材,为即兴伴奏的创作提供更多的资料与经验。在儿童音乐游戏、表演唱、舞蹈律动的课程学习中,让学生为自己设计的音乐游戏、歌曲表演、舞蹈、律动创作合适的音乐进行伴奏,会在很大程度上提高各个技能与技巧的掌握,达到共同进步的学习目的。

作者简介:刘杨(1976--),女,黑龙江齐齐哈尔人,齐齐哈尔高等师范专科学校讲师,研究方向:键盘即兴伴奏教学

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关键词 小学 音乐课堂 教学方法

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1009-914x（2014）26-01-01

在小学音乐课堂中，应该实施活动教学策略和全面关注策略，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、欣赏音乐、感受音乐，让学生感觉到音乐课并不枯燥，这也是音乐教师们应该努力的方向。

一、小学音乐课堂教学中存在的一些问题

1、教师在对教材的钻研和音乐情感内涵的挖掘方面力度还不够，同时也不善于利用音乐作品的内涵来升华学生的思想精神境界；对艺术体验与实践要求方面缺乏足够的关注；在音乐基本技能、音乐人文与音乐创作活动的开展方面，还不够紧密；在对音乐情景、欣赏材料的分析过程中，教师还缺乏深入、全面的归纳与提炼。

2、小学音乐课的内容比较丰富，但是缺少目的性。教师们对教学的每个环节都应该想一下你要达到什么样的目的？不能在各个环节上图有虚名，不设定目标，就草草收场。例如：上音乐欣赏课，在引导学生学习与聆听的环节上学生还没有静下来，教师就让学生用各种形式去表现，这样就不利于养成学生良好的听赏习惯。

3、歌曲的学唱，教师要清楚学生完成的怎样，或怎样来完成。对音乐作品的更进一步的理解是不是可以用歌声、用情感、用心去表达出来呢？教师是不是注重了学生的审美体验？教师的钢琴伴奏是不是滞后于学生的歌唱？不能单纯的认为学生会唱了就算完成教学目的了，这仍然是停留在浅表的阶段。教师要关注和引导学生丰富的情感体验过程，挖掘歌曲歌词与旋律所包含的美的情感表达，挖掘与音乐作品相关的文化背景，使得音乐课更加生动、吸引学生，从而顺利完成教学任务。

4、音乐教师教学缺乏基本功。教师不能充分利用自身的伴奏、范唱、形体表演来启发学生的审美，导致有的音乐课音乐性不强，学生没有在教师示范下活动。因此，学生的情绪体验就显得十分苍白。

5、教师应具备的教学机智与课堂上及时反应的能力。有些小学音乐教师语言苍白、贫乏，虽然很着急，但是表达的还不够准确。所以，要认真地备好课，找到与音乐相关的文化背景资料等，充分挖掘教材，以丰富的内涵、激情的讲解、巧妙的设计等优秀的专业素质和良好的敬业精神去对待、完成好每一课音乐课。

二、小学音乐课堂教学的有效方法

1、培养学生对音乐的兴趣

“兴趣是最好的老师”这句话足以说明兴趣的重要性。在教学中，怎样才能吸引学生的注意力，引发他们的好奇心就成了一门技巧。因此，从教师所用的交流语言、神态中都要充满对音乐的浓厚情趣。还可以用美丽的画面，动听的歌声调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野，将学生的兴趣引导到音乐中来，激发孩子本身喜爱音乐的天性，让孩子喜欢上音乐课，一旦爱上音乐课，兴趣就会提高，掌握音乐知识技能便不是件难事。

2、制定出合理的课堂教学目标

（1）教学目标是教学活动中师生预期要达到的标准。教学目标可以对整个教学活动的设计起着重要的指导作用，也为评价教学活动提供了有利依据。因此，要围绕着教学目标来开展教学活动。一是树立正确的教育思想，全面推进素质教育；二是将新时期的基础教育课程改革的整体目标贯穿于小学音乐课堂教学过程中，指导小学音乐课堂教学活动。

（2）音乐课程的基本理念，应成为小学音乐课堂教学的指导思想。基本理念为：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重学生个性的发展，鼓励学生音乐创造。”因此，能否以基础教育课程改革和音乐课程标准的基本理念为指导思想，确立准确合理的音乐课堂教学目标就成了音乐学科课堂教学能否成功的关键。

小学音乐课堂教学目标涵盖了三个方面：音乐课程的性质与价值、基本理念、三个具体目标。换而言之，就是说音乐教育不是音乐家的教育，必须先是人的教育。要保证学生们持续发展，关键点不在于知识的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。合理的课堂教学目标可以改变音乐课就是唱歌课的误区，改变学生喜欢音乐而不喜欢上音乐课的现象，从根本上提高了教学质量。

3、改变陈旧的教学方式

每个音乐教师都希望学生们能轻松愉快的上好音乐课，这就需要教师改变以往的灌输式教学方式，不是将知识教给学生，学生们就能够掌握，重点是要想办法让学生主动的去学习知识掌握知识。针对这个问题，教师可以采取以下教学来实现：一是充分利用语言来创设情境和氛围；二是利用直观的图片创设情境和氛围；三是利用环境来改变创设情境及氛围。

4、合理的设计教学环节

教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的基本前提，任何一堂成功的音乐课都有吸引学生的教学环节。合理的设计教学环节还包括教师能根据课堂的实际情况合理的调整教学环节，教师应具备良好的素质灵活调整教学环节。例如：在不同的几个班执教同一课时，教师要对每个班的教学环节和侧重点做出不同的调整来。总之，设计任何教学环节都必须以学生为根本出发点，从教学目标入手，

这样才有利于实现音乐课堂的有效教学。

5、提高专业的教学技能

在教学中努力实现课程目标――知识与技能，过程与方法，态度与价值观，坚持以学生发展为本，使课程理念深入人心。此外，音乐教师还要不间断地练习基本功，重点是加强专业培训，提升自身的综合素质。

6、充分的利用课堂评价

任何评价都不是随意的，目前，教师对课堂评价产生了许多误区。因此，随着课堂评价体系的逐步完善，教师对课堂评价应遵循着以下几点原则：

（1）遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。小学生的自律性不太好，又有很重的好奇心，经常会在课堂上出现跟不上教师节奏的情况。因此，我们要通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，吸引他们的注意力，并给予他们善意的批评和好的评价。

（2）课堂评价是为了正确引导学生获取更多知识，以便于课堂教学工作的顺利开展，因此教师必须要尊重每个学生，这是评价的前提。不仅是要尊重学生的选择，更要尊重学生的创新成果。

（3）让学生成为评价的主人，改变以往教师评价在课堂中运用最多的形势，以至于不压制学生作为课堂主体的体现，把课堂还给学生的同时也将评价权还给学生，让学生们了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生们更积极的投入到课堂中来，更好的实现课堂的有效性。

三、结语

综上所述，教师在今后的教学工作中，必须要加深情感体验，有效思考、有效设计、有效组织，为学生上好每一堂音乐课，用多种教学方式、方法来实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用，实现音乐课堂的有效教学。

四、参考文献

【1】赵东秀、刘璐《试论小学音乐课堂教学方法的改革》[J]，《新课程（教师版）》2012年03期。

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一、发声训练

发声训练是指通过运用正确的发声方法，使演唱者具备优美、动听的音色。

儿童的嗓音是十分稚嫩的，还处在不断的发展变化之中，歌唱教学中一定要十分注意保护他们的嗓音，但是这种保护不是消极的，而是积极的，那就是应当对学生的嗓音给予一定的训练，使之更加健康地发展。关键是教师在歌唱教学的全过程中，时时刻刻都不忘用种种巧妙有趣的方法调整学生的声音，不断纠正错误的发声方法，不断强化正确的歌唱方法。因此，教师有正确的声音概念是十分重要的，他（她）应当能够敏锐地觉察儿童发声中存在的问题，并能采取针对性很强的、十分有效和十分形象的方法去纠正学生的发声。例如，一位小学音乐特级教师在发现学生歌唱中有“漏气”现象时，立即用因漏气而空虚的声音与正确保持气息所发生的结实声音进行对比，让学生亲身体验，学生的声音很快得到改善。当发现学生的声音“往下掉“时，教师拿起一根细长的棒说：“小猫在河边钓鱼，一会儿，大鱼上钩了！怎么办？”学生立即有了反应，知道声音应当“提起来”唱。我们提倡小学生唱歌时应多用“头声区”，因为头声区的声音清纯、最富有童声的特点，但是学生在唱到稍低一些音时，往往会过多地使用“胸声区”，造成在唱同一乐句或同一首歌时声区明显不统一。为此，我们可以在平时的教学中有意识地多做一些统一声区的练习。例如，可以选择歌曲中某些从高到低的乐句（包括片断）来进行练习，如《让我们荡起双桨》中的“美丽的白塔”，如用1=D的调高来唱，前三个音处在儿童的头声区，而最后一个音则处在儿童的中声区（偏低），儿童在演唱时很可能发生声音不统一的现象，这时教师就要耐心地示范，引导儿童将唱较高音时的感觉平稳地带到唱较低的音中去。

二、新歌学习

新歌教学中，教师的范唱尤为重要，特别是范唱要以清唱为主，教师范唱时要把学生当成亲切的观众，要怀着热情富有感情地唱，贴近学生，缩短与孩子之间的距离，这就要求教师离开琴，走进学生，和学生面对面地唱歌，把歌唱的技巧，歌曲表达的思想感情，以亲切的态度充分表现出来，以感染学生，引起他们的感情共鸣，发展其积极丰富的情感。同时教师还要激发学生学唱的兴趣，发挥学生的主动性，促使学生和教师一起歌唱。范唱并不限于在学习新歌之前进行，而应贯穿在整个学习新歌的过程中，有时作片断示范，有时作正确与错误唱法的对比，有时作感情示范等，以有助于学生正确地感受和表现歌曲的音乐形象。现在很多音乐教师习惯放录音范唱给学生听，采取听唱法让学生学会唱歌，这对于培养学生的音乐鉴赏能力和音乐记忆力有好处。但是，如果只是把听范唱作为一种形式，听完就算，学生对于这首新歌还没有一个清晰、感性的认知，在学唱歌曲时也就无法达到真正的教学效果。

三、歌曲复习

教会学生唱一首新歌，并不等于完成了唱歌教学的全部教学任务，而只能说才完成了一半任务。这是因为唱歌技巧的不断熟练、音乐兴趣的培养和音乐修养的提高以及生动活泼的思想教育的进行，常常不完全在教唱新歌时实现，而主要还在复习旧歌时实现。

歌曲复习是音乐课重要的组成部分，新课标中规定了在小学阶段每人每学年要背唱3~6首歌曲不等，古语有云：“业精于勤，荒于嬉。”故时常将所学的歌曲拿出来复习是很有必要的和有意义的。柯达伊教育思想也认为：经常复习孩子们所喜爱的歌曲有利于加深对音乐的记忆和提高审美能力。