体验式音乐教学范文

导语：如何才能写好一篇体验式音乐教学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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让学生掌握合唱中声音训练的基本方法，进而深入探究合唱中如何对音色、音量和协调性进行训练，有利于培养学生歌唱能力，进而使合唱声音更加和谐、完美。

关键词：音乐课堂；合唱教学；体验式

一、音准、节奏训练在课堂合唱教学中的体验

小学合唱教学要求声音优美、和谐统一，教学中的音准与节奏是合唱教学的基础，我们不仅要培养学生具有独立的识谱能力，还要加强歌曲的音准训练和节奏训练，从而为合唱教

学打下较为扎实的基础。音准的训练，提高学生听觉能力，增强耳朵的敏感度。我首先培养学生对音高的记忆，循序渐进地训练，在多听的基础上，听唱结合。班级合唱音准的训

练不是一朝一夕的事，它需要一个长期练习、积累的过程，在平时的训练中，一定要有耐心、有恒心，不断摸索出更多更好的方法，这样学生的合唱才会生动、精彩！节奏训练也

是体验式合唱教学的重要环节，良好的节奏感、节拍感是学生所应具备的音乐技能。因此，在合唱教学中,我根据学生实际,运用灵活的教学方式,培养学生的节奏感,提高学生的音乐

学习兴趣、音乐技能。学生感受体验音乐,首先需要感知其音乐节奏,通过节奏去认识音乐、感受音乐，养成良好的节奏感,从而更好地感受音乐。如歌曲《夏夜》,优美的音乐把我们

带入了一个宁静的夜晚,让我们也一起来模仿一下它们愉快的歌声吧。蟋蟀的声音（0XXXXX），夜深人静的时候,我们的声音应该轻一些。在这样的音乐情境下，解决十六分音符

的节奏难点，就感觉轻松愉悦，并且能用轻巧活泼的声音演唱，情感也得以体现。为了使学生能更好地学习节奏,掌握音准,我在合唱教学中根据学生的年龄特点和相应的教学要求,

采取不同的教学方法,使学生在轻松、活泼、愉快的教学氛围中学习音乐、掌握节奏。

二、旋律学唱在课堂合唱教学中的体验

合唱教学中的学唱方法有很多，那么究竟如何能让学生声音更好听，歌曲表现更准确呢？正确地咬字、吐字，这是歌曲学唱中重要的基本功。学生清晰的咬字吐音，用“圆音”、

“纯音”在体验式的合唱学习中学会唱歌，进而形象表现歌曲情感、发挥出歌曲感染力。例如在合唱训练中，我用“lu”稳定声音，还通过图片、动画等效果让学生感知、体验歌

曲的情感，通过歌曲的内容教育孩子们想象生活的美好，需要自己的努力，使我们的生活更加快乐、美好。这种体验式教学更好地拉近师生距离，孩子们更愿意听，并能用自己的

方式表现歌曲。合唱中声音的训练。一开始我引导学生唱歌要像说悄悄话一样，想象一个人站在远方听自己唱歌，把声音传过去，学会运用气息，快速吸气、缓慢呼气，但不要虚

，放松喉咙，引导学生想象口中像含了一口水，使声音明亮集中,让学生演唱时做到“轻声”“高位”，感受到美的熏陶,得到情感上的满足。二声部的合唱训练声音要保持统一均

衡，必须培养学生在合唱中相互倾听，学生演唱时认真倾听其他声部，能不断提高调整自己声部音准的能力，达到准确、和谐、均衡的音准效果，形成完美的音乐形象，以获得音

乐的美感，身心得到愉悦。

三、歌唱表演在课堂合唱教学中的体验

合唱作为一种音乐表演形式，除了以歌曲的内容和音乐本身来表现作品的思想感情外，声音与表演也是艺术表现的重要组成部分。以情带声、声情并茂的体验式合唱教学。让学生

在歌唱表演时做到以情带声、声情并茂，首先领会歌词的意境，用声音表现歌曲的情感，并充分熟悉旋律，才能有创造性的演唱。学生用心歌唱时，丰富的情感也会产生不同的声

音，用声音体现不同情感，愉快时是明朗的声音，忧伤时是暗淡的声音，幸福时是甜美的、柔和的……例如二部合唱歌曲《送别》，我着重引导学生用个性化的学习加以感受、体

验音乐之美，用抒情优美的歌声表达依依不舍的诚挚情感，唱好二声部歌曲。这首歌曲速度较慢，长句较多，要求气息够足，歌曲中出现的附点和几个大跳音阶地方，我多次示范

和教唱，要求学生声音要抒情优美，连贯含蓄，以情带声，感受二声部音乐的和谐美。“演一演”的体验式合唱教学。小学生都有其“好动”的性格，用自己的肢体语言表现歌曲

、表达对音乐的喜爱，孩子们的律动、歌表演，使得课堂合唱有美感、更有趣味。学生边唱边表演，体会歌曲中季节变化的微妙，感受生活的美好，学生自助设计与表演，能让他

们较自信地表演唱，充分发挥对歌曲的体验与表现。这样既开发了学生的创造潜能，也使学生的群体意识、合作精神和实践能力得到锻炼和发展。体验式的合唱表演，是以二声部

的演唱为主,学生除了要掌握和熟练运用发声的规律,还要在音量、音色、音准和协调性上进行多方面的综合训练，每位学生演唱歌曲时积极向上的精神状态，从而展现出纯净优美

的声音，进而使合唱更加和谐、完美。综上所述，合唱教学对小学生音乐素养提升有着重要作用，因此多样化的教学方式能拉进学生和音乐之间的距离，从而更好地感受音乐、理

解音乐，提高课堂合唱教学的实效性。在合唱教学中，提升学生的合唱兴趣，吸引学生积极参与合唱教学，并灵活运用教学方法，使音乐课堂有趣、丰富，孩子们也会越来越喜欢

音乐课，越来越喜欢唱歌，体验式合唱教学的有效性也会在歌曲学唱中得到提升。课堂合唱教学由于是面向全体学生，因此它是一项长期的工作，音乐老师任重而道远，希望在我

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关键词：中职；音乐；体验式教学

中职院校作为专业技能培养院校，长期注重学生的专业知识和技能培训，而忽视了在艺术方面的培养，音乐课堂也成为枯燥乏味的课堂，这不利于一个学生综合、全面地发展。因此，教师应该探究音乐课程新的教学模式，不断改进教学方法，让学生在学到专业知识和技能的同时，陶冶情操，发展兴趣爱好。体验式教学模式是指学生以自主学习为主，教师在学习中起到辅助和引导的作用，该教学模式能够激发学生学习热情，提高学习兴趣，也能够活跃课堂氛围，加强教学效果。在中职音乐课程教学中，应大力提倡教师采用体验式教学模式。

一、体验式教学的含义

体验式教学是指教师在设置规定情境以后，学生通过对情境的感受与领悟，在情境中陶冶情操、学习相关知识。在体验式教学中学生能够自主创造一定情境并在情境中有所收获。与传统教学模式不同，情境教学摒弃了“填鸭式”的教学方法，旨在让学生通过自己亲身感受和经历，在学习中体验，也在体验中学习。体验式教学模式的教学目标不是学生学到多少课本知识，而是让学生在自主学习中有所创新，有所感悟，并提高学习兴趣和自主学习的能力。

二、中职音乐课程教学的特点

与普通高等院校不同，中职院校注重培养学生的专业技能，因此在教学侧重点和教学方式上有所不同。在音乐课程教学中，教师以讲授为主，情感等方面的培养有所忽视，课堂以教师为主体，而在教学过程中学生并没有真正参与进来，并且教师在教授过程别注重学生的专业培养，并没有从学生兴趣爱好角度出发，从而趣味性有所降低。久而久之，学生在学习过程中丧失了兴趣，在音乐课堂上缺乏学习的主动性，这并不利于学生综合素质的全面发展。

三、体验式教学模式与音乐教学的结合

将体验式教学模式与音乐教学相结合，有助于提升音乐课程的趣味性，帮助学生更好地陶冶情操、丰富知识、提升素养。体验式教学模式在音乐教学中的运用主要有以下几点：

1.注重实践

音乐课程中最重要的内容就是教会学生发声方法以及相关乐器的基本使用，但是传统教学中教师通过讲授的方式无法让学生亲身体会到如何发声、如何使用乐器，这种教学方法从某种意义上说是失败的。因此实践在体验式教学法中的地位非常重要。如在发声练习的课堂中，教师为了让学生通过共鸣腔发音，可以让学社尝试打哈欠、打喷嚏等，并告诉学生刚刚通过打哈欠等方式发出的声音就是共鸣腔的声音，学生可以通过亲身尝试找到共鸣腔的发声方法。这种体验式教学模式比教师从生理学、音乐学等角度讲授理论知识要直接而且简单，学生也更容易接受。

2.通过表演的形式

体验式教学模式注重学生亲身体会，教师可以通过案例再表演的形式让学生亲身体会到音乐的魅力。例如：教师可以在课上播出某部音乐剧，如《歌剧魅影》，教师截取其中一部分精彩的片段，让学生通过角色扮演的形式，将该片段重新演绎。这样学生在趣味性学习中练习了发声、唱法，有助于提高其自主学习能力。

3.学生自主创新

教师可以要求学生自己设计场景，将某歌曲融入到该场景中，通过音乐剧等方式表演出来，情节、对白或者歌曲都可以让学生自由发挥。这种教学方式对中职院校音乐教育相关专业的学生而言有很大帮助，对其未来工作等方面都具有实践意义。例如：教师可以选取《送别》等旋律、唱法较为简单的歌曲，让学生自由设计情境和对白，通过演绎的方式感受歌曲内涵和所要表达的感情，通过亲身体会，使其在学习音乐过程中丰富情感，提升素养。

4.学生与教师角色互换

中职院校的学生有些专业与音乐相关，如音乐教育学、幼师等专业，因此培养学生教学能力也非常重要。教师可以将课堂留出一部分时间，留给学生，让其担任教师的角色，将规定的教学内容通过说课的方式讲授出来。授课形式多种多样，学生可以充分利用教学资源，教师应该鼓励学生增强教学的趣味性。这也是体验式教学模式中的一种，可以有效提高教学效率，培养学生学习能力。

中职院校的学生在专业性等方面与普高院校学生存在一定差别，因此教学方法也应该有所差别，体验式教学模式有利于培养学生学习兴趣，提高学习能力，更有利于增强课堂趣味性，提高教师教学能力，因此体验式教学是一种双赢的全新教学模式。体验式教学能够有效改善传统教学模式带来的枯燥窘境，能够让学生在亲身体验和实践过程中更好地掌握相关课程知识，激发了创新能力和学习热情，在丰富专业知识的同时也陶冶了情操。因此，体验式教学对中职院校教学而言非常重要。

参考文献：

[1]高丽莉.中职音乐课程体验式教学模式探析[J].商情，2013（2）：270．

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关键词:高校；音乐教育；体验式教学

在高校的教学当中，音乐教育在以往得到的关注度并不高，但是近年来的国家教育，比较崇尚的是综合素质培养，并非单纯在专业学习上巩固。所以，高校对于音乐教育的态度，开始发生了转变，体验式教学的应用，也获得了一定的平台。

一、高校音乐教育现状

（一）重视程度提高，方法手段没有改变

高校作为国家人才培养的重要教育机构，在以往的教学当中，对于音乐教育的关注度非常低，甚至是很少开展音乐教育。当国家对教育做出全面改革以后，高校针对音乐教育的态度出现了一定的转变，相比以往而言，的确是有了很大的进步，但是对于方法、手段而言，还是徘徊在传统的层面上，并没有得到预期的效果[1]。首先，高校音乐教育在开展过程中，多数情况下都是存在音乐课程，但是没有专业的教师予以指导，学生也很少去上课，导致音乐教室表现为“形同虚设”的情况，无法让学生的音乐素质有一个明显的提升。其次，对于音乐教育的手段而言，还是集中在大合唱的层次上，个体学生的音乐才能没有得到重视，音乐特长的培养、兴趣爱好的延伸等，都没有被纳入到音乐教育范围内。

（二）音乐教育体系不健全

一般而言，高校在开展音乐教育的过程中，应该是从长远的角度来考虑，针对学生的音乐专业素质、综合素养等做出提升。可是从调查的结果来看，很多高校对于音乐教育，表现为体系不健全的情况，而学生自身在音乐方面的素养，可以用参差不齐来形容。第一，高校音乐教育在实施过程中，总是在表面上努力，没有对学生开展系统化的教育，从音乐发声到音乐知识的讲解等，全部集中在课堂上，没有进行大量的实践锻炼，以至于学生在音乐的兴趣上表现低迷[2]。第二，高校在音乐教育的内涵上，出现了比较混乱的局面。例如，有些学生比较爱好一些乐器，但是校内教师并没有组织学生学习，也不给予任何的指导和建议，促使很多学生外出报班学习，这就促使学生的音乐进步，没有按照系统化的标准来开展。

二、体验式教学的应用对策

（一）提高教师的素质

高校音乐教育当中，体验式教学是一种创新的方法，在于将学生作为主导，促使学生在不同的音乐领域中，加强自身的体验和感悟，由此来提升学习兴趣，朝着自己喜欢的方向去钻研和锻炼。为确保体验式教学能够正常的开展，必须将教师的素质提升[3]。第一，高校内部的所有音乐教师，必须组织考核评定，观察他们的态度和手段，如果出现测评不合格者，则必须进行调离处理，避免对教师团队构成威胁。第二，在实施体验式教学的过程中，要求学生为教师打分，观察教师是否能够将体验式的内容贯彻落实，是否在积极的思考教学手段。第三，教师自身应该积极的前往社会调查研究，并且找出各种体验式的教学手段，在与学生积极的商讨以后，决定如何进行教学，确保体验式教学的师生和谐。

（二）规范学生的行为

就现阶段的教育工作而言，高校音乐教育还处于成长阶段，想要在今后的工作中得到更好的结果，并不是一件容易的事情，还有很多的工作需要去努力。在体验式教学的开展过程中，有必要将学生的行为做出规范。例如，当培养学生的不同音乐风格时，必须要在专业的音乐教室当中，给予学生足够的音乐设备，促使学生在专业的环境当中体验不同风格带来的冲击和体验，这样才能达到内心的深刻记忆和后续的努力学习。在每一个班级当中，不可能要求所有学生多朝着一个音乐风格来培养，但是互相之间不能出现干扰的现象，禁止出现言辞激动和行为极端问题。教师有必要在体验式教学的过程中，将学生的行为做出规范，要求学生可以有自己的看法和见解，但是只能保留，要尊重他人的喜好。

（三）交互式体验

现阶段的高校学生在学习音乐知识的过程中，虽然相比以往有了很大的改善，但是自身呈现出了强烈的片面性特点。例如，有些学生比较喜欢摇滚风格的音乐，就直接在该领域中研究和锻炼，对其他领域丝毫不了解，以至于自身的局限性特别突出，无法达到一个全面的进步。为了避免学生在体验式教学方面走向错误的道路，应该在日后加强交互式体验的教学。例如，教师在了解到学生喜欢的风格以后，可以与学生做出比拼，让班级内部的5—7人作为代表，进行评判分析。在音乐风格的演奏上，教师执行的是综合演奏、突出重点风格；学生执行的是单一演奏风格，在进行比拼的过程中，目的要让学生了解到，交互式的体验能够进一步的丰富自己的音乐体系，在各项技能的掌握上也会有所提升，推动学生的音乐视野更加宽广。

（四）深入社会体验

高校音乐教学的实施过程中，体验式教学不应该总是集中在学校内部，还应该让学生深入社会去体验，包括各项兼职的参与，专业单位的工作等等，都可以让学生对音乐教育、对体验式教学有一个新的认知，只有将学生的音乐素养提升，他们才能在接受音乐教育的过程中，以一个平和的心态和积极进取的思想来完成，而不是单纯的集中个人思维上。值得注意的是，深入社会体验，教师要进行一定程度的干预和指导，避免造成体验方向的偏差。

三、结语

本文对高校音乐教育中体验式教学应用展开讨论，现下的音乐教育获得了很大的改善，整体上的工作正在不断的健全。日后，应该积极的投入更多手段、方法，要促进学生多项能力的巩固，培养终身音乐兴趣爱好，提高个人的能力。■

[参考文献]

[1]朱刘伟.体验式教学在高校音乐教育中的应用研究[J].黑龙江教育(理论与实践),2016,Z2:95-96.

[2]包玉柱.高校音乐教育中体验式教学的应用研究[J].当代教育实践与教学研究,2015,12:162.

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【关键词】中等职业学校 音乐教育 体验式教学

达尔克罗兹认为：人的身体是一种很好的乐器，任何乐思都可以通过身体表演出来。身体各部分动作的和谐结合，集中了学生的记忆力、注意力、身体反应能力和创造力。而体验式教学法，能将学生的情绪巧妙地带进教师的课堂设计和教学过程中，将学生的心理与音乐有效的结合起来，抒发对音乐的认识，在此基础上提高他们的音乐素养。[1]通过音乐体验能够让学生更加深刻的理解音乐知识，深化对各种音乐的理解，这对于培养学生的音乐兴趣，提高课堂教学效率无疑具有重要意义。

当然，体验式教学在中职音乐教育中的应用的过程中，教师不能照葫芦画瓢、教条式的使用，而是应该根据中职音乐的特点，采取一定的方式方法，应该注意以下几点：

一、分析学情、把握目标

分析学情，就是教师详细了解学生积累和掌握的音乐知识，了解学生是否具备了识谱能力、掌握歌曲中的一些特殊节奏，并在此基础上帮助学生建立学习新知识的过程。[2]由于中职生的音乐起点较低，这可能会影响到新知识的接受能力。因此教师在实施体验式教学之前，要详细了解学生的接受能力情况，找到学生知识体系中的漏洞，并制定针对性的补救措施，这样能帮助他们更好地接受新知识，有利于完成所设定的教学目标，所运用的体验式教学法也才能实现有的放矢。

二、创设情境、寓情于境

创设教学情境是实施情境教学法的前提和基础。在中职音乐课堂中，教学情境的创设方法有很多，如生活展现情境、实物演示情境、音乐渲染情境等。不同的情境适合不同的教学内容，在具体的运用过程中教师应该根据教学内容确定创设情境的方法。[3]以音乐渲染情境为例，这种方法是利用一些音乐特有的旋律、节奏来塑造出特定的音乐形象，并将学生带入这种特有的旋律当中，如在学习《行进中的歌》时，教师可以用“律动导入”，将2/4+3/4+2/4，两种拍子结合在一起，然后请学生上台依据所播放的音乐节奏特点来行走。而我们上台的学生在行走过程中有的“乱了”，问为什么乱了？学生表示：旋律不同、速度不同、情绪也不同等等，这样就导入了今天音乐课的话题，与行进中的音乐有关。这样可以给学生带来更多体验，集结了新、奇、趣、乐为一体，最大限度地活跃了课堂，也能帮助学生加深对这首曲子的认识和理解。

寓情于境在中职音乐教学当中，“情”是激发学生学习欲望的动力，情境教学的主要目的是通过创设有意义的认知情景，促进学生对知识的理解。[4]从这一角度来讲，如果没有教师的感情投入，情境创设就失去了基本的教学功能。教学中要尽量选学生在学习生活中非常熟悉和关心的事例去表达，这样能使学生在学习过程中产生一种亲切感，引起学生情感上的共鸣，将学生的思想集中到教学内容上，从而实现触类旁通之功效。教学中的“情”既可以是客观存在的，也可以是音乐本身包含的情感，还可以是教师在具体的情景中创造出来的情感。

三、创编活动、增强体验

艺术教育本身就应该融入艺术活动当中，这就意味着在教学当中教师应该多设计一些活动，给学生更多的音乐体验的机会。在活动设计的过程中要考虑到学生的个性发展，更要考虑到学生的职业发展需要，如学生的是机械加工、数控专业，在设计上可以考虑一些与他们职业相关的活动，如大合唱《咱们工人有力量》等等，这样的活动设计更加科学、合理。同时，在中职音乐教学活动设计上，可以将德育目标结合起来，发挥音乐教育的德育作用，如组织一些“合唱比赛”“红歌大赛”等等。

增强体验是一种情感交流、撞击、融入的过程。为了给学生创造更多的体验的机会，在教学设计中教师应该将教学内容、方式与学生的发展目标联系起来，使内容与方式贴近他们的情感特点和发展需要。[5]比如《童话故事与节奏乐》，素材很简单：胖胖的国王很爱他的王后，然而王后很瘦，走起路来像一阵风，某一天他们在跳舞，突然一阵狂风把王后给卷走了，国王很伤心，昭告天下谁能找到王后，就将美丽的公主嫁给他，后来一位年轻英俊的王子发现这一切都是女巫造成的，王子英勇地与女巫搏斗，救回了王后娶回了美丽的公主。这一素材仅仅是为节奏作为一个故事的源泉，这里我们可以向展示一系列熟悉的乐器，鼓励他们寻找合适的乐器去表现各种人物。于是，学生展开研究和讨论，得出结论。用鼓来表现国王、三角铁或是碰铃表现轻盈的王后、王子就可以用双响筒或是小军鼓表现，而女巫可以用弦乐演奏不和谐音程表现、搏斗的时候就可以所有乐器一起演奏营造紧张激烈的情势等等，这样鼓励了学生学习的自主性、探究性，也深化了学生学习合作态度，使得课堂生动融洽。

体验式教学适应了中职音乐课程特点和学生的心理个性特点，在实施过程中教师要注意不断总结经验，使这种教学方法能够在实践当中得到不断的完善，在音乐教学中发挥更大的作用。

【参考文献】

[1]贾建军.开展体验式教学. 构建知识与情感的桥梁[J].考试周刊，2011（05）.

[2]吴耀芳.如何更有效的在中等职业学校开展音乐教育[J].今日科苑，2010（02）.

[3]蒋玉秋.如何在音乐教学中塑造学生的创新能力[J].经济研究导刊，2009（22）.

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一、音乐课体验式教学的涵义及模式构建

体验式教学是学生通过参与精心设计的教学项目和情景模拟，通过亲自体验来获得相应感受，然后在教师的指导下，学生间的相互交流，分享个人体验并提升认识的一种教学模式。

教学模式在教学活动实践中对教学效果起着决定性因素。体验式教学强调学生的自主探索与实践，强调学生认知能力和多元潜能的训练与开发，重视学生自身思维能力的培养，重视学生综合能力提升的一种教学模式。

每一个音乐作品都具有深厚的内涵与丰富的情感，音乐课程教学不仅要了解作品的内容和形式，更重要的是在于理解它所表达的各种情感和其深刻的情感内涵，如贝多芬的《命运交响曲》让学生体会到强烈的生命力，《义勇军进行曲》让学生感受到爱国、不畏牺牲、追求真理的情感。这些音乐所蕴含的深厚情感只有让学生在感受当时的情景下才能有真正深刻的认识与理解，体验式教学模式实现了学生置身其中，亲身感受音乐所带来的艺术和情感魅力，从而激发学生主动学习的兴趣与热情，挖潜学生的音乐创作能力。

音乐课程体验式教学模式并不是一个简单的课程内容体验活动，而是教师根据教学目标和教学内容要求精心设计策划相应教学项目与情境，通过任务的布置，学生在以任务为驱动的前提下进行学习内容体验，通过教师合理引导让学生自主地去感知、领悟，根据自己的体验，理解音乐，展开联想，然后通过小组讨论、教师点评实现知识的归纳与提升。体验式教学模式的教学过程包括：学习项目设计― 教学情景策划― 学习团队组织― 项目任务布置― 项目任务启动― 项目成果检验― 项目成果分享等，整个教学实践过程中以学生为主体，教师主要是项目的开发者与成果的检验者，学生是整个项目任务的执行者，学生通过自身的实践性音乐活动，从而与音乐产生生理、心理的相互作用，激发内在的音乐感受，在讨论中你一言我一语不断思考问题，最大限度地激发了学生的主观能动性，让学生的创作潜能得到充分发挥，从而获得成功、愉悦的音乐体验，不知不觉中完成了课程内容学习任务，获取了应有的音乐知识。

音乐课程体验式教学模式不仅可以从教学形式与方法上实现突破，同时在教学场地和教学考核方式上实现突破，体验教学不仅可以在固定的教室开展教学活动，同时也可以利用比赛、文艺晚会、户外等开展体验教学活动，同时学生学习成绩的考核应采用过程考核与阶段考核相结合，保证了每一个学习项目的有效实施，在无形中让学生感受到项目任务的压力，有效防止了学生漫无目的、自由放任甚至是音乐课堂教学一片混乱现象的发生。

二、音乐课体验式教学模式实施途径

根据音乐课程的学科特性，结合中职学生学习的实际，音乐课程体验式教学模式可以从三个层面进行实施，第一层面以课堂教学为中心，第二层面以音乐比赛为提升，第三层面以文艺汇演为拓展，实现三层面教学互动，让音乐课程体验式教学模式在新课程改革中发挥其应有地位与作用，最大程度地发挥其在素质教育中美育熏陶的作用。

课堂教学是整个体验式教学活动的主体，结合音乐教材的具体教学内容与教学目标，根据教学内容的特征科学进行教学设计与项目组织，具体可以从以下步骤实施教学活动：

1、构建项目、创设情景。为了激发学生学习的兴趣与热情，丰富学生的音乐情感体验，结合每一节课的教学内容构建一个教学项目，根据教学项目内容构成创设一个生动活泼的教学情景，如音乐作品环节可以把学生分组，创设“我是大评委”现场点评教学情景，唱歌环节可以创设“KTV”、“非同凡响”音乐会或“歌星演唱会”等场景，通过利用多媒体、教室布置等方式结合课程内容特征和学生喜好、心理特征等有意创设各类教学情景，调动学生的各种感官、诱发学生学习兴趣与情感，通过可感知的教学环境，激发学生学习的主动性和积极性，为后续的任务承接做好充分准备。

2、任务驱动、引导体验。体验并非漫无目的、想干吗就干吗，教师根据教学项目内容分配给各组学生或个体学生体验任务，教师通过前期任务分析、示范等方式引导学生开展体验活动，根据教学情景学生接受任务后进行角色转换或扮演，成为任务完成的主体，充分发挥学生的主观能动性与想象力。

3、体验讨论、思维碰撞。经充分体验和任务的执行，每个组（或每位学生）已对教学项目体验之旅有一定感受，但由于学生个性特征的不同，在体验中往往会有认识的共性，同时也不可避免地存在认识上的差异性，在讨论过程中会不断提出新问题、新看法，通过思维碰撞又不断涌现出新的观点与想法，同时培养了学生自信、大胆、准确表现音乐的能力，让学生在体验与讨论中触摸知识、获得知识、探究问题，实现对课程内容的认识和综合素质的提高。

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随着新课程的不断深入改革，很多学科都在大力倡导情境结合的教学方法，这是由于教学方式要与学生的学习精神需求紧密联合在一起，能最大限度地激发学生的兴趣，提高学生的学习效率。把情境教学完全融入音乐课堂，不仅能激发学生对音乐浓厚的学习兴趣，同时也让学生真实地感受情感的体验过程。比如，在课堂上学习歌曲《喜洋洋》的时候，教师可以给学生戴上灰太狼的面具、穿上喜洋洋的服装，用声音、动作和表情将喜洋洋和灰太狼之间的故事真实地表达出来，学生在了解故事情节的同时，把握歌曲曲调，最后能够顺利地把歌曲唱出来。

二、参与性的体验教学

音乐审美过程是人们用心去感知曲调情境的过程，才能更有效地感知音乐，有效地理解和熟悉音乐的基本知识，进而实现对音乐的感悟和再创造。比如，在学生学习歌曲《卖报歌》时，有些学生随手拿起书本充当《卖报歌》的报纸，一边欢快地跑，一边唱起歌曲，声音和动作相互协调，学生可以在快乐中抒唱歌曲。教师应该大力支持学生的创新精神，给学生自由自在发挥和表演的舞台，这样学生的个性思维会得到充分发挥，同时也可以激发学生对音乐强烈的兴趣。

三、创造性的体验教学

在课堂上最精华的部分，不是指教师绘声绘色讲得最精彩的时段，而是指学生的学习达到最高点，课堂上的“华彩乐段”是学生兴趣最激烈、潜能最大激发的时段，每一位教师要切实抓住这一时段，将课堂的自还给学生，鼓舞学生自由地发挥，进行创造编排和体验，此时，教师只是作为一名教学指导者或与学生一起体验感受的参与者。

四、沉浸性的体验教学

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关键词：高校；音乐教育；体验式教学

中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0292-01

一、简要论述体验式教学的含义

体验指的是人们在亲在参与的基础上直接形成的对活动的体会与认识。通过人们行之有效的体验，能进一步加深其认知程度，形成牢固的记忆。高校音乐教学的体验式教学方法，指的是在音乐教学过程中，教师结合学生的认知特点与行为规律，积极创造一定的教学情境，更好的将教学内容进行还原与再现，让学生真正体验知识的产生过程，从而加深对知识的理解与记忆程度，进一步提高学生的知识运用能力。

二、体验式教学在高校音乐教育中的具体应用

（一）想象性体验。形象性，是高校音乐教学的重要特点。音乐的形象性主要是通过旋律、节奏、和声等因素组成的，具有情态、动态、生态等特征。在高校音乐课堂上，教师应该积极将音乐教学内容以及学生认知规律相互结合，并积极帮助学生打开音乐思维通道。音乐是一门艺术，建筑、绘画、语文等均有一定的个性与特色，而不同的艺术之间也有一定的共性，也就是通过引起人们的想象而达到共鸣的一种艺术。不同艺术在开拓人们思维方面的作用是一致的，具有强大的抽象能力与概括能力。因此，还需要加强学生对于各种艺术的掌握，加强不同艺术之间的相互作用，进一步促进学生在音乐学习过程中情感表现力的发挥。学生想象力的发挥与音乐的整体表现力有着非常重要的联系。只有在音乐教学中充分展现学生的想象力与创造力，才能感受音乐的美感。随着艺术的不断发展与演变，音乐可以带给人们更多的想象空间。音乐艺术不想文字艺术那样具体，也不像视觉艺术一样直观。

（二）实践性体验。对于高校学生来讲，音乐艺术不是一种知识，更重要的是学生内心的真实体验。因此，在音乐教学过程中，教师应积极启发并指导学生进行音乐艺术体验。如果学生没有真正的体验音乐艺术，那么，就不会在根本上传授音乐艺术。音乐是一门比较抽象的艺术，如果单纯的依靠教师口头讲解，学生无法真正融入音乐教学活动中来，那么，学生就不会体验到音乐的奥妙，其在掌握、理解音乐知识上也会存在很大困难，更何谈音乐作品的。所以说，在高校音乐教学中，教师必须通过多种教学方式，激发学生音乐学习的积极性与主动性，真正将学生吸引到音乐活动中来，将学生与音乐相互结合，指导学生亲自体验音乐、领悟音乐、探寻音乐，更好的掌握与理解音乐，进而达到创造性的应用目的。通过教学活动再现或观摩，使学生真正教学内容环境中，通过体验、学习、感悟获得经验知识的一种学习方式。虽然说，这种教学方式比较准确，但是，使学生失去了自主体验与参与的机会。为了展现学生情感表现力，必须打破传统教学方式，加强教师与学生之间的良好沟通。真正了解学生喜欢作品的类型、音乐风格、技术处理上的优势与不足。通过学生真实心声的表达，教师给予针对性指导。让学生在不断摸索、不断探讨、真正体验过程中，感受音乐的魅力。

（三）探究性体验。在高校教育改革浪潮中，探究式教学受到了社会各界的广泛关注。将探究式教学创新性的应用到音乐教学中来，具有现实性指导意义。在实际音乐教学之前，教师需要带领学生进行探究性体验，这一点非常重要。与此同时，教师还应为学生的音乐比较、选择，提供丰富的教学材料。在上课伊始，教师需要积极营造多种教学情境，进一步激发学生们的好奇心与积极性，让学生带着问题进行多方面学习与摸索，进行小组合作学习、探究性学习，进一步提升学生对音乐艺术的感悟能力。通过真实的角色扮演、语言体验以及情感体验等活动，进一步鼓励学生在音乐教学中进行换位思考与内心体验，在本质上促进学生与音乐精神的共鸣。

通过探究性体验，不仅将学生与音乐艺术进行充分结合，而且，极大的锻炼了学生的创新能力。

综上所述，本文针对体验式教学的含义及其在高校音乐教学中的重要性开始入手分析，从三个方面：想象性体验，实践性体验，探究性体验，详细论述了体验式教学在高校音乐教育中的具体应用。

参考文献：

[1]丁颖，周春蕾.独立学院工商管理专业体验式教学模式探索与应用[J].现代经济，2009（09）.

[2]周海琼，周敏，蔡美玲“.体验式”教学在电子商务中的应用研究[J].现代商贸工业，2010.

[3]凌立文，黄文玲，方永美.浅谈体验导向的电子商务课程改革[J].科教文汇，2009.

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关键词： 高中音乐鉴赏课 自我体验式 教学模式

对“体验”一词，《现代汉语词典》解释为“通过实践来认识周围的事物”，有关教育心理学的研究观点大大丰富了这方面的内容。它认为，体验是主体把自身当做客体，从而获得关于客体感性信息的一种感知方式。新课程倡导“以审美为核心”的教学理念，通过师生共同体验、模仿、探究、合作的教学过程与方法，来丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，并在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格，使其和谐发展。

音乐是情感的艺术。音乐鉴赏、创作和表现都离不开学生的亲自参与。只有充分主动地参与体验，才会有精彩的表现和创造。因此，音乐教学应以学生自我体验为核心，并将其作为师生审美交流的纽带。如何构建体验式教学模式，让学生通过自我体验，培养他们对音乐的兴趣，提高其音乐审美能力，是我在教学中一直思考的问题。在不断的探索和实践中，我逐渐摸索出了一套自己的教学模式，下面就从三个方面具体谈谈自己的教学实践和体会。

一、创设情境，激发学生参与体验的兴趣。

改善学生课堂学习的自我体验的关键因素是教师。教师对课堂教学活动的安排，直接影响到学生学习活动的开展。因此，改善学生课堂体验实质上就是改善教师的教学行为。那么，教师如何来改善自身的教学行为呢？建构主义学习理论认为，学习是在一定的情境下，借助他人的帮助即通过人际间的协作活动而实现的意义建构过程。在建构主义学习环境下，教学设计不仅要考虑教学目标，还要考虑创设有利于学生建构意义的情境，并把情境创设看做是教学设计最重要的内容之一。

通过教学实践，我认为，创设与教学内容相关的情境不失为一种快捷、直接而积极有效的方法。通过多媒体播放音乐、欣赏画面、或采用教师演唱、演奏、讲故事等形式，以兴趣为先导，在较短的时间内和学生之间架起一座情感沟通的桥梁，有利于师生很快建立良好的信任关系，紧紧吸引学生的视线及注意力，使得他们对将要呈现的知识，表现出极大的热情，产生主观学习的愿望，从而为整堂课的学习奠定良好的基础，便于课堂教学的顺利进行。

比如在欣赏京剧《霸王别姬》选段之“看大王在帐中和衣睡稳”时，我以历史故事“楚汉相争”导入：项羽中了韩信的“十面埋伏”兵败于刘邦，被围垓下，四面楚歌。虞姬等项羽睡着后，步出帐外，以驱散愁情的情况下演唱了该唱段。我让学生想象虞姬的心情，结合歌词欣赏。学生们居然听得津津有味，有的脸上愁云密布，有的则黯然神伤。这样的导入不仅让学生身临其境，有感而发，还让学生了解了历史，起到了一箭双雕的作用。又如在《钢琴音乐的奇葩》一课中，重点是让学生了解波兰“钢琴诗人”肖邦的生平及其作品。于是，在学生进课堂时，我先播放了周杰伦的专辑《十一月的肖邦》中的一首《夜曲》。学生们听到平时常听的流行歌曲，既好奇又兴奋。从这张专辑的名称到周杰伦对肖邦的崇拜，我顺利地过渡到了这节课的教学内容。由于我是利用学生感兴趣的内容来创设教学情境，所以整堂课学生的兴趣始终特别浓厚，教学效果也非常好。在介绍“亚洲音乐”时，我利用了以前热播的电视剧《大长今》的主题歌切入教学；而在介绍“非洲音乐”时，则通过出示电影《狮子王》的海报，引出故事发生的地点，再到欣赏主题曲，想象演唱者的肤色、讨论演唱特点等一系列的环节导入，不仅从一开始就明确了本课的教学内容，营造了良好的课堂气氛，也为这节课学生进一步了解非洲音乐打下了坚实的基础。

由此可见，创设合理的教学情境不仅能营造良好的课堂氛围，还能有效激发学生兴趣，使他们迅速投入到课堂教学中来，为教师下一步的教学做好铺垫。

二、聆听感悟，引导学生体验音乐之美。

音乐是听觉的艺术，音乐教学必须立足于听。培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐鉴赏有着重要的意义，而且也是音乐表现与创造的必要前提。所以，必须把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力和鉴赏能力作为音乐教学的首要任务。

首先，教师可以通过引导学生感觉声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短等，初步了解音乐的情绪和风格特点等，获得对音乐作品的第一印象。

其次，在初步聆听的基础上教师进一步引导，挖掘音乐更深层次的内涵及其功能。如通过体验各种音乐要素的细微变化，引导学生感受其所要表达情感的变化，使学生在充分聆听的基础上，使音乐内化于心，透过音乐真正感悟其所要传达的思想内涵，达到审美体验。如果是大型的音乐作品欣赏，则更需要教师在充分熟悉学习内容的基础上，确定音乐呈现的方式：是整体、片段或是一个乐句，以求得最为快捷有效的课堂教学效果。教师课前需预先多次反复聆听，深入体验，提炼、选取最具代表性的特色乐句或节奏型，将其融合在感性的听觉当中，调动学生学习的积极性，形成师生间积极的情感互动。

例如在欣赏西贝柳斯的管弦乐曲《芬兰颂》时，由于作品篇幅比较大，所以我事先从作品中提炼出“苦难”、“斗争”、“歌颂”三个音乐主题。在教学中，我首先要求学生将听到的音乐片段与合适的主题片段进行连线，然后引导学生具体分析这三个主题各自的音乐要素和发展动机。学生通过听辨、判断、讨论和分析，很快就掌握了作品中三个重要的音乐主题。在随后的全曲欣赏过程中，学生由于对三个音乐主题已经相当熟悉，所以很快就理解了这部作品的内涵和情感。

这样的方法使音乐鉴赏的学习更为浅显和易于接受，学生能从中获得感性的认识及实实在在的内心审美体验。对于大型音乐作品，在分段欣赏之后，要尽量保证全曲欣赏的时间性。教师要充分引导学生体验音乐作品，在师生互动、交流情感体验的过程中，确保学生学习的愿望，从而让课堂教学进入，稳步发展。

三、表现创造，为学生搭建参与体验的平台。

音乐作品本身就蕴含着丰富的创造力，在充分聆听的基础上，除了生动地演唱、演奏歌曲外，教师还需要积极引导激发学生表现创造的欲望，培养他们的创新思维。教师要善于挖掘课堂中的创造性因素，有效利用学生资源，精心构思，巧妙设计，带领学生达到创作的愿望中。新课标指出：“在教学实践过程中，要引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。”在音乐教学中，教师应该利用并开发一切可以融入音乐的活动形式，鼓励学生主动参与教学，培养他们的创作能力。如引导学生参与合奏、合唱、音乐表演、舞蹈、竞赛、话剧编演等不同形式的活动，不仅可以激发学生兴趣，活跃课堂气氛，还能使之融入群体，淡化自我，增强集体主义观念。

在第三单元《丰富的民间器乐》中，我利用鼓、锣、镲等简单的打击乐器让几个学生练习打击乐小合奏，不仅让他们认识了锣鼓谱，加深了对打击乐器的了解和认识，还培养了他们的团结协作能力。在第九单元《浪漫幻想的音乐世界》中欣赏舒伯特的艺术歌曲《魔王》时，我让学生分别扮演了歌曲中四个不同的角色――魔王、父亲、儿子、叙事者，并用不同的语气来朗诵歌词。通过参与表演，学生进一步理解了歌曲中人物的不同个性，对整首作品的意境也有了更深的体会和认识。

在《留在记忆中的歌声――学堂乐歌》一课中，当学生了解了学堂乐歌“选曲填词”的特点后，我安排了一个课堂实践活动――利用老师提供的旋律和歌词，创编一首属于我们自己的校园歌曲。歌曲我选择的是学生普遍比较熟悉的《两只老虎》和《小星星》，并借学校120周年校庆的契机，要求学生尝试自己创作诗歌，歌词内容要展现出我们五中的校训和当代学生的风貌。利用熟悉的旋律为自己创作的诗配乐，学生感觉既新奇又有趣，而分组比赛的形式更是大大激发了学生的演唱热情，把课堂气氛推向了。积极向上的歌词振奋人心，学生在歌声中得到了情感上的升华，也加深了他们对学校、老师的感恩之情。

需要注意的是，在实践中，教师应充分考虑学生的实际情况，根据学生的年龄特点和不同班级学生的特点，更多体现音乐实践的“灵活性”，加强小组合作，增加形式的多样性，并始终遵循以“音乐为本”的原则。

总之，在以人为本的课程教育中，音乐课程的核心目标就是通过音乐教学丰富学生的情感体验，让学生在弥漫着情感的音乐活动过程中，获得体验，丰富情感。当情感体验积累到一定程度时，便会上升为审美情趣，最终通过“审美”达到“育人”的目的。学生在听赏、表现、创造等接触音乐活动的过程中，便接触到音乐表达的情感，学习音乐的过程，便是自主体验的过程。在课堂教学改革的实验中，我将继续努力充实自己的学识并运用到教学中，坚持“以音乐为本，以学生为本，以学生的发展为本”的原则，提高教学质量，让起伏的旋律、跳动的节奏小鸟般地飞进学生的内心深处，让音乐伴随他们的一生。

参考文献：

[1]王安国，吴斌.音乐课程标准（实验）解读.江苏教育出版社.

[2]戴定澄主编.音乐教育展望.华东师范大学出版社.

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但是，近几年由于受教育系统考编的影响，我园师资流动比较频繁，每年会有大量新聘教师入园，90%以上为年轻教师，体现为：音乐教学经验不足、组织能力不强，组织方式不丰富。加上音乐教学活动形式活泼，幼儿在活动中往往表现情绪激动、行为活跃，这更要求教师有很强的课堂驾驭能力和随机应变能力。因此，提高校本研修实效，提升教育教学质量正是幼儿园前进的动力。我们坚持以发展为主题，以创新为动力，以全员提高为目标，紧紧围绕幼儿园的音乐特色这一中心点，开展了以“分层研修，连环跟进模式”的校本研修模式。

一、团队分组，明确音乐研修方向

为了实践并探索一条行之有效的“分层研修”的培训模式，首先要了解教师现状，帮助教师梳理自身专业发展的水平与能力，制定合理的成长规划方案，并扎实理论、提高技能，从思想上、制度上保障课题工作的顺利开展。

1.健全制度，营造音乐研修氛围

为创设良好的研修氛围，我园从规章制度入手，结合分层研修实际情况，革新了分层研修、师徒结对、三优考核、课例研修等《教师分层培训系列制度》，从培训时间、培训内容、培训方式、培训奖励等方面进行明确规定，从宏观上调控研究过程，最大程度地发挥教师们研究的主观能动性。

2.合理定位，构建音乐研修组别

我们根据教师教龄、教学能力、音乐专业技能、所获荣誉、科研水平等各项指标，通过教师们自我定位、领导考核等方式把全园教师评定为一至五星级，分别为组、起航组、搏浪组、远航组、领航组。每个星级的教师组成相应的研修小组，根据各组发展目标，分层培训。

3.调研访谈，把脉音乐教学现状

实施分层研修前对教师的音乐专业水平进行调查分析，它能为研究者有效而合理地开展研修指明方向。调查的内容包括教师对音乐课程的认知程度、对音乐教材的理解、对音乐教学策略的掌握等。调查的形式主要包括：集体或个人访谈、问卷测试、课后测试等，根据统计出的有效数据进行合理的分析。

二、研修分步，开展全面递进培训

通过对教师教学的现状分析，我们制定出每一个层次的培训内容和目标，选用适宜的培训模式，形成“连环跟进、螺旋上升”的培模式。

1.训赛活动常规化，扎实基础

为使教师的教学能力尽快提高，分层培训实施以后，每组制定相应计划，定时定点开展理论学习、专业技能考试、课例研讨等活动，使训赛活动常规化、规范化。如每学年的分层音乐教学考核，组教师学习录像上好模仿课，启航组教师参考教案上好达标课，博浪组教师自编教案上好优质课，远航组教师发挥特长上好示范课。

2.研修重点具体化，各有所长

音乐课程教学内容多，重点不同策略不同，教学的难易程度也不同。我们以课堂教学为核心，以课例研修为载体，根据各组的教学经验制定了相应的研修目标和内容，明确研修课的主要模式，使音乐课例研修更加具体、有针对性，不同层级教师发挥自己的特长。如我们要求组教师能上好模仿课，上模仿课能让青年教师站在更高的起点上，少走弯路。我们将本园优秀音乐课例录像、网络上优秀音乐课例以及名人名家的优秀课例收集在资源共享库中，供青年教师搬课。

3.研修内容专题化，全面提升

根据当前教师存在的某种具有共同价值取向的问题或某个音乐课型等确定有预案、有目标、有过程、有反思的研修专题。每学期大教研和分层教研根据专题预案中的目标、内容、形式和实施要求有计划、有步骤的开展系列教研活动。如：音乐欣赏专题研讨制定全园的大专题策划和各分层组的小专题策划。先由教研大组集中学习理论、邀请专家讲座、开展头脑风暴等学习活动，再由各分层组根据本组幼儿年龄特点进行一课多研等课例研讨，最后各组在全园作展示。通过大组学习、小组研讨、集中展示，使音乐教学研修专题学习得以落实。

三、研修分式，促进教师全面提升

分层研修全面实施后，为使研修全面开花、全员参与，根据教师专业成长的实际需求，我们开展了研训一体化培养模式进行，很好的促进教师的专业成长。

1.自主申报考核课，逐层提升课堂教学能力

每学期幼儿园会倡导全体教师申报音乐考核课。在教师自主申报的基础上，统一编排考核课的教学时间、考核人员，在考核期间，每位教师必须参加研修7个教学活动的观摩、评析，并上交评析意见。对考核中不合格教学活动，由研究团队进行重构，并进行反败为胜课例的研讨，直到考核合格；对考核优秀的教师进行奖励。音乐教学研修在全园持续、深入地推进了4年，促使每一位教师通过亲身参与教学改进和研究活动，来体验音乐教学的快乐，明确自己教学改进的方向。

2.师徒结对互助课，快速提升反思评价能力

随着分层研修的全面展开，我园教师群体的教研氛围逐渐形成并呈现良好态势，师徒结对“1+1”教学互助课应运而生。所谓“1+1”教学互助课即教师本着自主、自愿的原则组成教学研究小组。我园以师徒结对中的师徒和分层教研组长2～3人为互助组的形式开展。互助课针对教师申报的音乐考核课，在申报教师个人行为上对其进行教案分析―教案重构―教学研讨―方案修改―再次上课―总结反思的过程。通过互助组教师之间面对面、手把手的评价、指导，帮助青年教师快速成长。

3.专家引领特色课，重点提升教学创新能力

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关键词：初中音乐；教学；实效性 在新课程改革不断推进的过程中，初中音乐的课堂教学也被新的教学理念所覆盖，那么，在新理念的指导下，只有不断改善教学技巧、教学手段，及时发现课堂教学中存在的问题，才能真正发挥音乐价值，提高音乐教学质量。以下将对初中音乐课堂教学的有效策略进行分析与阐述。

一、认真研读教材，拓展教学内容

教学的目的是学，是教会学生学习的方法。教材作为课堂教学的依据与范本，是所有知识点的精华所在，所以教师要先熟悉教材，读懂教材，认真解读教材，充分利用好教材，必要时也可搜集课外相关内容加以拓展延伸，最终达到以具体形象的方式促进学生理解消化，调动学生学习积极性，提高课堂效果。其中重要的一点是要从文化的角度来解读音乐，深化音乐的内涵。

例如，学习歌曲《让世界充满爱》（初二第一单元），教师如果仅仅通过领唱、带唱的方式教授这首歌，显然没有挖掘到音乐的真正内涵，而应在学习的同时给学生展示生活中充满爱的画面：尊老爱幼、拾金不昧、同心协力、希望工程等，让学生通过极富感染力的真实画面感受爱心的巨大力量，激发学生的爱心，并由此升腾起吟唱欲望。

二、营造宽松的学习氛围，激发学生学习热情

实践证明，宽松、民主、和谐的学习环境能激发学生学习的热情，促进学生主动学习、自觉学习。在宽松的学习环境里，学生的创新意识与创造能力得到激发，始终保持着好奇心与创造激情。可以从下面几方面创设宽松学习环境：一是加强班级文化建设，利用班内外墙壁、黑板报张贴励志名言、名人画像等，勉励学生向名人学习，树立远大抱负；二是成立“互助小组”“一对一帮扶组”等，为学生提供交流研讨、互相取长补短的机会与平台，质疑解惑，共同进步，培养学生的合作意识与团队精神，使音乐教学深入开展，形成浓厚的音乐学习氛围；三是加强学生的思想品德教育，通过讲座、座谈会等形式开展德育建设工作，让学生认识到学习的重要性，增强其社会责任感与主人翁意识。

三、与学生实际相结合，提高学生的学习兴趣

初中音乐教材收录的基本上是经典老歌，与现代学生的实际生活相去甚远，不能有效激发学生的兴趣。因为时代久远，学生理解不了歌曲的内容，更体会不出其中的意境。所以，这就需要音乐教师以新课程理念为指导，灵活使用教材，与学生实际生活相结合，选择那些容易让学生理解、能产生情感共鸣的音乐。

例如，学习《手拉手》这首音乐，教师可以融进学生熟知的2008年北京奥运会的相关内容，欣赏开幕式，感受会歌《我和你》，并在此基础上让学生欣赏历届奥运会会歌，促进学生理解，实现教材与生活的紧密结合，激发学生的音乐热情。此外，针对当前流行音乐对学生喜好的冲击，教师要采取积极的措施，灵活应对。首先要“取其精华，去其糟粕”，筛选有价值的流行音乐，引导学生对流行音乐要有选择、有针对性地欣赏，不能良莠不分。例如，歌手周杰伦深受广大中学生喜欢，教师要抓住这个机会，与学生探讨他写作的风格、技巧、曲风等特点，给予正确的引导，改变学生盲目追求流行歌曲的态度，真正提高学生的音乐水平与音乐修养。

此外，当前社会生活中，音乐资源随处可见，遍地开花，各类节日、庆典、联欢活动、影视等几乎每天都有，这些音乐来源于生活，与学生关系密切，引导学生了解音乐与生活的关系，会促进学生更加热爱音乐，懂得如何欣赏音乐。在具体教学中，教师可设计生活化的情境，引导学生从已有生活体验入手，联系社会生活中的各种音乐现象，主动去思考，逐步感悟音乐与人生的关系。如教学《走进大自然》，我让学生根据自己喜好去搜集相关的音乐资源，亲身感受来自大自然的天籁之音，然后共同在课堂上欣赏，有的学生带来了“班得瑞”的音乐，有的学生带来《走在乡间的小路上》，有的学生还搜集到相关的民歌，歌曲种类达十几种，真是意想不到，学生通过多种音乐形式感受到大自然的美好，陶冶了情操，提高了音乐修养。

四、注重能力培养，发展学生的审美素养

西方古希腊就开始重视审美教育并重视音乐在审美教育中的作用，认为体育和音乐是促进青少年身心平衡健康发展的两个手段。柏拉图认为，在多种教育中，“音乐教育比其他教育都重要得多”，因为“节奏与乐调最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化，如果没有这种适合的教育，心灵就因而是丑化”。这里，柏拉图是把音乐作为一种艺术美来看待的。审美素养是人们主动追求美的实践活动，对学生进行审美教育，就是对学生进行美感教育，培养学生感知美、创造美的意识与能力。审美作为教育的重要载体，已成为音乐教学中传承艺术与再创造的认知行为。因为欣赏与审美的对象，往往是历经对月洗刷沉淀下来的经典作品，其中必定存在美感，如：音色的长短、高低、强弱等；情绪的悲哀、欢快、抒情、激越等；音乐的时代风格，有古典、浪漫、现代等；乐器的不同形式以及音乐内容等方面只有通过以上几方面的感知培养才能促使学生完全融入音乐王国，使他们畅游于音乐的海洋，漫步于缪斯的殿堂，使他们充分享受音乐艺术特有的美妙感觉，并达到陶冶情操、升华精神的目的。

五、转变教学评价方式，激发学生的学习能力

音乐教学评价是课堂教学的一个重要方面，教师要给予充分关注。得当、有效的评价会激发学生学习的动力，促进学生个性发展。评价具体表现在对学生的参与积极性、音乐兴趣、交流合作、情感反应等方面。下面介绍几种比较有效的评价方式。

1.建立音乐档案袋

建立音乐档案袋是指跟踪学生的学习全过程，把学生平时学习、探索的点点滴滴记录下来，以此作为评价学生的依据，改变传统的一次考试定优劣的方式，这样，会极大地促进学生对自己潜能的了解，逐步建立对音乐学习的自信心。

2.举办音乐会

定期举办大型音乐会，每个学生都参与，可以根据自己的特长爱好选择参赛内容、形式，歌曲演唱、歌伴舞、器乐演奏等。评价方式也要有所不同，抛弃传统的一二三等奖，根据节目的不同特色设置不同的奖项，重在学生的整体素质发展，如最佳技能奖、最佳风采奖、最佳演唱奖、最佳创意奖、最佳组织奖等。这种形式为学生提供一个充分展示自己艺术才能的舞台，同时还促进了学生合作能力与交往能力的提高。

3.让学生参与评价

传统评价中只是教师自己的观点，如果让学生参与到评价，变被评价者为评价者，会更加公正、公平，增强学生自信心。被评价者接受到来自同学和老师的一致赞扬，会极大地增强学习的积极性。

总之，在音乐教学中，教师应转变自身教学理念，综合运用多种教学手段，灵活使用教学方法，促使学生在音乐海洋中自主探索与追求，并努力提高实践能力，切身体会音乐乐音的高低长短，从而使学生主动感悟、学会求知。

参考文献：

［1］黄日新.美在和谐：谈音乐课堂和谐情境的创设［J］.中小学音乐教育，2009（3）.

［2］谈璐.谈谈对当前音乐教育发展的思考［J］.科教文汇：中旬刊，2008（12）.

［3］李萍.音乐课堂教育是音乐教育的主渠道［J］.成都教育学院学报，2000（5）.

［4］戴新林.和谐的音乐课堂是学生的天堂［J］.科技资讯，2010（21）.