音乐的教学法范文

导语：如何才能写好一篇音乐的教学法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：小学教育；音乐教学；愉悦教学

素质教育能够培养出适应时展的人才。“快乐教学”是情感教学体系中的一条核心原则，使学生怀着快乐、兴趣的情绪进行学习。我们作为小学音乐教师，要让他们能够全身心地融入音乐学习中，调动学生的学习积极性、主动性和创造性。笔者根据自己多年的教学实践谈谈对这一问题的认识和做法。

一、以诗激趣

爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师。”无论学习什么都需要兴趣，作为音乐学科更需要对学生进行兴趣学习。因为对于音乐来说，有的学生喜欢，有的学生则不喜欢，而喜欢的学生往往是唱歌喜欢，而对于识谱则不喜欢。因此，我们对学生进行兴趣教学是十分有必要的，就能够唱好歌曲，喜欢唱歌曲，喜欢学习歌曲。我们把识谱教学作为重中之重，我常常把五线谱编写学生非常喜欢的打油诗，学生振振有词、朗朗上口地读着就学会了。比如，五个小手指，就是五条线；四个手指空，就是四个间；从下往上数，一二三四五。

二、以美激趣

古代诗词就是用来吟唱的，我们的歌曲就是源于古诗词。所以，我们的音乐教学无不体现着美的内涵，它时刻给人们以美的享受。我们应该挖掘出音乐美的要素，对学生进行熏陶感染，激发他们学习的兴趣。唱歌还可以给人以思想教育，鼓舞人的志气，激发人的上进心，给人以正能量，更重要的是都能给予美的熏陶。我们要让学生体味歌曲的悠远意境，以真情去体味歌曲的美。对于小学低年级学生来说，他们的理解能力有差异，不能很好地理解教师语言。教师要根据教学内容和学生的理解程度，把音乐与生活紧密结合起来，把歌曲的丰富生活内涵挖掘出来，让学生享受其中的艺术美，他们就会对此感兴趣了。

三、以演激趣

篇2

一、奥尔夫音乐教学法

（一）奥尔夫音乐教学法介绍

奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家卡尔.奥尔夫所创建。他所创建的教学法形成了新的音乐教育体系，认为音乐教育要放弃传统观念与方法，从音乐的起源本质考虑，围绕音乐的感性诉求，回归人的本能为核心。这与传统的音乐教育所实现的让学生掌握音乐技能，具有较大差异。奥尔夫音乐教学法主要包含两方面内容：第一，节奏、旋律本文由收集整理学习；第二，基础形体工作教学，例如反应训练、体操练习等。奥尔夫的教学围绕三个原则：一切从儿童出发；主动学习音乐；培养学生创造力。

（二）奥尔夫音乐教学法的应用

奥尔夫音乐教学关注的第一要点是开发孩子的内心世界。让学习成为主动进行学习，让音乐成为孩子自身的需求，而自发的走进音乐的世界，通过肢体动作、形体语言、乐器等演绎音乐，用独特的音乐方式展现内心的情感。目前阶段，我国的学前音乐教育以被动教学为主，且课堂氛围较为严肃，这是教育存在的普遍问题。然而奥尔夫音乐教学法通过激发孩子主动学习，尝试进行音乐创作，将音乐学习作为抒发内心情感的体验课进行，不仅融入了前沿性的教育理念，而且让孩子们主动参与课堂学习，共同完成教学，提升教学效率。

二、达尔克罗兹音乐教学法

（一）达尔克罗兹音乐教学法介绍

达尔克罗兹音樂教学法是瑞士音乐家与教育家达尔克罗兹在1982年提出的体态律动学教学法演变而来。他认为人体就是一种乐器，在进行音乐训练中，不仅要训练嗓音、听觉等，还要训练人的体态、姿势等形体动作。用手指弹奏乐器只是音乐教育的一部分，最为重要的是引起孩子与音乐产生共鸣，将乐曲所蕴含的情感转化成具体的肢体动作与声音，培养节奏感，激发儿童丰富的想象力。教学特点主要如下：以教师即兴伴奏为主聆听音乐；将身体作为展现音乐的乐器；教学方式以游戏为主；教师具备即兴表演能力；具有较为宽泛的普适性。

（二）达尔克罗兹音乐教学法的应用

达尔克罗兹音乐教学法基本内容与音乐课类似，不同的是用听音乐取代传统的讲授音乐，强调用身体动作表现音乐，即音乐是动的艺术。达尔克罗兹音乐教学法内涵非常丰富，对于儿童音乐教育具有重要的启蒙作用，而且在教学中的应用不受年龄限制。如在音乐节奏训练课上，让学生练习走，全班学生按教师既定的规则走路或做肢体动作，然后再增加喜、怒、哀、乐等感情，逐渐增加所展现动作难度。该教学法应用于现代儿童音乐教育课堂上，能调动儿童的兴趣，让课堂在轻松的氛围中完成。

三、柯达伊音乐教学法

（一）柯达伊音乐教学法介绍

柯达伊音乐教学法是由著名作曲家、哲学家与音乐教育家柯达伊所创建。他认为最好的教学工具是人的声音。柯达伊音乐教学法是以听、唱、视唱、读谱、写谱层层递进开展的，以歌唱的方式展开教学，没有任何乐器。通过唱，让儿童从中学会呼吸、技巧与音乐知识。该教学方法的课堂安排具有较强的系统性。

（二）柯达伊音乐教学法的应用

柯达伊音乐教学法具有较强的普适性与严谨性。该音乐教学法无需购买昂贵的乐器，与我国目前的音乐教育现状相吻合。我国有着自己的国情，城市里的幼儿园教学环境较为优良，欠发达地区幼儿园班级学生较多，教学环境有限，购买设备资金有限，无力购买昂贵的乐器。柯达伊音乐教学法，强调歌唱，对教学环境要求不高，在我国具有较强的普适性。这类教学法比较活泼具有弹性，教师可根据教学目标设计适合学生兴趣与能力的教学活动。

篇3

一、奥尔夫音乐教学法的概念及特点

奥尔夫是德国著名的音乐教育家，因此奥尔夫音乐教学法就是他创造的一种新型的音乐教育模式，这种教学方法主要强调的是音乐的节奏性和融合性，音乐不再是单一的艺术形式，而是由多种艺术形式比如音乐、舞蹈、语言融合而成的多种艺术形式的合体，这种教学模式就成为一种综合的、立体的教学模式。在高校音乐教学中，奥尔夫教学法是一种综合性的教学手法，所有这种方法的特点不是单一的，而是具有多样性的。

二、奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的实践意义

（一）与我国高校音乐教学理念相符

通过对奥尔夫音乐教学方法的运用，教师的理念和教学手法进行了更新，他们的音乐审美能力和鉴赏能力以及音乐素质得到了提升，而学生的学习积极性也被带动起来，他们不再单纯地追求音乐的技巧性，而是更加注重对音乐鉴赏能力的提升，教学的模式也不再局限于封闭的课堂之上，整个世界都是学习音乐的课堂，学生对于音乐的认识不再是纸上谈兵，而是在实践中真正体会到音乐的美，所以说，高校的音樂课程改革理念与奥尔夫的音乐教学理念相一致。

（二）完善高校音乐教学体系

奥尔夫音乐教学法的运用可以让我们重新重视本国和本民族的音乐文化，通过对民族音乐的教学可以让学生更加深刻地领悟到民族音乐的博大精深，体会到原始音乐的美，从而从音乐中体会到当时当地人们的生活现状和心理状态，帮助学生提高音乐的鉴赏能力。

三、奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的具体运用

（一）培养学生的学习兴趣和创造力

音乐的学习和其它课程以及生活的学习是分不开的，大学是学生进入的一个新的学习生活阶段，在这个阶段，学生有很强的交往欲，但由于刚刚进入一个陌生的环境会让他们感到不自在，所以一般会有胆怯的心理状态，他们相与周围的人接触但是又不够自信，害怕被被人否认，在与陌生人相处时会显得特别不自然，这些同学在生活中是这样，在学习中与老师和同学几乎不进行交流，所以在学习上也没有积极性和主动性这一说，但是，音乐课是一门艺术课程，与其它非艺术课程不同，它更注重学生的主动性和能动性。

之前就对奥尔夫音乐教学法的特点进行了概述，它坚持以人为本的教学理念，教学的前提是尊重人，重视人的感受，尤其是在高校教学过程中，由于青少年的心理和生理正处在一个特殊的成长时期，性格更偏向于对自我的追求，所以，在教学中要以他们为中心，了解这个时期青少年的心理状态和心理诉求，教学的前提是了解问题并将问题解决好。在教学初期，教师可以带领学生在音乐中游戏，让他们在游戏中完全地展现自我，释放自我，将自己深藏的情绪表达出来，调动自己的想象力完成任务，在游戏中，教师可以和学生进行合作，这样学生不仅能体会到游戏的欢乐，还能增强他们的团队意识，融洽师生和同学之间的关系，而且，游戏的过程也是认识自我的过程，通过音乐游戏，学生感受到自己存在的必要性，这让他们的欢快的游戏中认识自我，从而对生活和学习充满兴趣，对音乐充满兴趣。

（二）解放学生天性，增强学习实践性

与传统的音乐教学方式不同，奥尔夫音乐教学注重的是学习的参与性，学生的学习过程不是单一被动的学习，而是互动的学习过程，在整个教学过程中，学习是最主要的参与者，他们不是单纯地欣赏音乐，而是要参与到音乐的创作和鉴赏中，通过主动学习锻炼自己的动手能力。在具体的教学过程中，艺术性强的乐器并不是主要的，奥尔夫音乐法所适用的音乐乐器都是一些日常的乐器，是一些节奏性强的乐器，比如手鼓和专门的额奥尔夫乐器，敲击是奥尔夫音乐的精髓，这样做的目的是为了让更多的学生参与到音乐学习中，因为乐器越简单，对学生的学习门槛就要求越低，在这个教学过程中，学生就有一种成就感，这样可以不断激发学生的自信心和参与力。

（三）进行音乐教学评价，挖掘课程最大价值

篇4

【关键词】音乐教学；愉快教学法；学习兴趣；积极性

在教育飞速发展的新世纪，教育的目的主要在于培养学生的创造精神和实践能力。作为一名音乐教师，应该变革旧的教学方法并创建一套新的教学策略，在课堂教学中能营造一个轻松愉快的有启发性创造性的教学环境。

音乐新课程标准的基本理念是以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；兼顾全体学生，注重个性发展；重视音乐实践，增强创新意识；弘扬民族音乐，理解音乐的多元文化。音乐新课程标注打破了旧的教学模式，更新教学内容，更新教师的教学观念和主观意识，并引导学生参与音乐文化的传承和发展。让学生了解音乐艺术的多样性和综合性。这是新时教育标准对每位教师的要求。

新课程标准的实践要求教师要用新的教学理念指导课堂教学。课堂应该以学生为主体，教师起指导作用，注重学生的审美观念的培养。在教学过程中，改变以往以单一授课为主，理论为辅的教学做法，用创新的教学方法和独有的教学魅力来吸引学生，从而提高学生的学习兴趣。让学生在此过程中能有所收获，更好的体验音乐的色彩和美感。

一、愉快教学法的教学意义

音乐课中，如何唤起学生的求知欲，使学生愉快地投入到学习活动中，教师起着至关重要的作用。在音乐教学过程中，教师不仅是教授者，更多的是引导着，这实际是对教学提出了更高的要求。为了探索新的教学方法来改变原来的单一教学模式，采用以学生探究，交互式学习和创新律动学习等艺术形式交叉融合的开放式教学模式。并借助多媒体辅助教学，树立以学生为主体，教师为主导的面向全体学生的新思想，新观念，激发学生对音乐的兴趣和爱好。使学生除了在音乐形式方面获得审美愉快外，同时把注意放在音乐内涵的体验上，在充分体验音乐情感的基础上，运用想象去追求音乐所表现的形象和意境，积极调动自己的心理功能，力求对音乐进行全面的综合体验。通过音乐欣赏教学，培养和发展学生的创造能力和创新精神，促进学生的全面发展。

二、愉快教学法的特点与功效

1.愉快教学法的特点

首先， 愉快教学法是面向全体学生的，而不是个别学生，它不是针对某一类或者是某一个学生制定的学习方法。这是课程教学组织形式本身的特点，愉快教学意在调动学生内在的学习动力，变音乐教学中的“要我唱”为“我要唱”。

其次，要调动学生内在的积极性，教与学本身就是教师与学生的双活动。教师的教起主要作用，教师的作用处于主导地位。学生要以老师的指导为方向，在这里，学生就起着一定的主体地位的作用。

再次，成功的教学方法还要具有良好的教学效果，如果只是使课堂教学愉快，而没有得到切实的教学效果，就不能算是成功的愉快教学法。

最后，愉快教学法的最显著的特点就是：它作为一种教学活动，在其结构和顺序展开的过程中，始终注意发挥以愉快为核心的积极作用。

2.愉快教学法的功效

大量的实验都证明：心情愉快时感知是比较敏锐的，记忆比较牢固，思维也比较活跃。赞科夫曾说：“教学法一旦触及学生的情绪和意识领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用”。音乐属于情感艺术，情感在音乐中的作用尤为重要。愉快的情绪能产生兴奋感，自豪感，给音乐的教学活动注入新的活力和情感。如果让学生在轻松愉快的氛围中去学习音乐，一定能更快更好的获得音乐知识，使音乐教学获得成功。

三、如何实施愉快教学法

小学生学多从兴趣出发，在课堂上当孩子们对老师讲课感兴趣时，精神就会和外的集中，孩子们就会用表情和眼神向老师传递信息。这时老师就要从学生反馈的信息中总结经验，创设教学情境来提高学生的学习兴趣。在教学中，可以运用的教法。例如：直观教具，彩色画面，电教手段等都是比较受学生欢迎的。又如运用比赛，游戏，竞争，讨论等方法也可以大大调动学生的参与意识。此外，教师还可以运用幽默的语言，和蔼的态度。良好的示范。这样不仅可以带动学生的积极性。还给学生带来亲切愉快之感。

课堂教学的过程，就是教法实施的过程。教法是为教学服务的。先进的教学就像一座桥梁，教师的作用在于架桥，并让孩子顺利过桥。

四、愉快教学法的步骤与教学中的具体运用

愉快教学法的三步骤

1.引趣，要求教师有计划有目的地采用一定的方法手段来诱发和引导学生的学生对当前所进行的活动的认识，并产生兴趣，这是培养兴趣的第一步。

2.激趣，指在引趣的基础上，随着学生对认知对象的认识的深入引发起来的兴趣。这是培养学生兴趣的重要环节。一方面要求教师要以教学的艺术性创造出，融洽和谐的课堂气氛。另一方面是，把学习中的知识点转化成课堂中的兴奋点。

3.增趣，指在教学过程中，学生对知识的学习产生广泛的兴趣。真正做到在“乐中学—学得乐—学中乐“。比如，《小猫钓鱼》这一课，教师可以把教学内容编排成一个游戏，来增加学生对学习的兴趣。

五、教师在愉快教学中的影响

1.给学生一个真诚的笑脸

为了保证学生良好的学习情绪，培养他们对音乐的学习兴趣教师在教学过程中应注重师生感情的交流，努力创造一种平等，互爱，轻松快乐的学习氛围。

2.给学生一个“爱”字

老师的一个肯定的微笑，一句关心的话语，都会对学生产生很大的影响。这样，学生会对老师产生一种亲近感，信赖感，进而把这种感情迁移到音乐学习中。在这个良好的氛围里，学生的思维更积极，记忆也就更深刻，教师的教学效果同时也得到了提高。

3.教师要因材施教

由于不同阶段不同的学生对音乐的学习和感受能力不一样，作为一名音乐教师要根据每个学习阶段的不同，采取与之相适应的教学方法。要善于在教学过程中发现在音乐上具有天赋和特长的学生，并作特殊辅导，培养其兴趣爱好。

六、结论

总之，音乐教学的方法要不断的创新和改进。愉快教学法是一种科学可行的教学方法，我们应该很好地把它利用在音乐教学中。音乐课的愉快教学能引起学生的兴趣，在学生的学习过程中起着及其重要的作用。正如莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。所以我们应该把愉快教学法运用在实际教学中，以便于更好地丰富学生的视野，提高学生的审美能力，陶冶情操，启迪智慧，让学生在愉快中学习。

【参考文献】

[1]蔡觉民，杨立梅.达尔克罗玆音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社，1999.

[2]杜媛梅.引趣，激趣，增趣[J].中国音乐教育，1996，（2）.

篇5

所谓奥尔夫教学法就是著名音乐家奥尔夫设计的一个独创音乐教育体系。奥尔夫将音乐与舞蹈等结合在一起，创作出一种具有原始风格又富有表现力的新型音乐表现形式。奥尔夫音乐教学法教学内容包括节奏、旋律练习和基本形体动作教学。奥尔夫音乐教学法的教学基本原则有“一切从儿童出发”、“主动学习音乐”和“培养学生的创造力”。奥尔夫强调“以生为本”，一切教学形式都是为了学生服务，一切教学手段都应以调动学生主动学习的积极性为目的，让学生在轻松愉悦的环境中开展即兴创作，最终实现“培养学生的创造力”。奥尔夫教学法20世纪80年代传入我国，被我国音乐教育家广泛认可并实践，为我国音乐教育提供了良好的条件，对我国音乐人才的培养起到了积极的贡献。

二、奥尔夫音乐教学法的特点

（一）综合性

音乐是综合产物，音乐与舞蹈、语言等无处不联系，音乐是由人们自己创造的快乐。人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。音乐教育的过程就是将语言、舞蹈和音乐复合在一起的过程，语言、舞蹈和音乐三者同出一源，互相关联。哈佛大学加德纳教授曾经说过，教学过程就是教师挖掘学生多元智力的过程。每个人都拥有多种智力，这些智力之间是独立的，但又是相互关联的。艺术教学过程中，教师与学生共同围绕同一审美主题，教师引导学生共同挖掘各种素材，诱导和启迪学生探索艺术的多元性，最后在探索的过程中培养或锻炼学生的音乐素质和能力。奥尔夫音乐教学法的综合性就是体现在音乐与舞蹈、音乐与语言、音乐与自然、音乐与社会、音乐与生活，音乐与其它相关文化的融合，通过这些整合来培养学生的综合素质能力。

（二）创造性

音乐课程教学必须完成四个方面的价值，分别是审美体验价值、文化传承价值、社会交往价值和创造性发现价值。音乐表演过程就是通过直觉的音乐演唱来延展人们对音乐的想象和创造，这也就是说即兴创作是音乐表演的归宿。创造是艺术及其学科最基本的发展动力，是艺术教育功能和价值的体现。音乐表演过程中的二次创作让音乐具有了鲜明的个性。音乐教育过程中，个性张扬的创造会激发学生的表演欲望，能够调动学生的积极性，通过主动积极的创造可以培养学生的创造性思维。

三、奥尔夫音乐教学法在琵琶教学中的应用

（一）丰富充实琵琶课堂教学内容

奥尔夫音乐教学法告诉我们音乐教育是综合性的，不是片面的、教条的。音乐教育应该融合语言、舞蹈，甚至文学、绘画、雕像及其它学科的知识，任何有助于音乐学习的知识内容都可以融合到音乐教育中来，学生在这种综合性的音乐环境下获得知识。琵琶教学也是个复杂的过程，琵琶教学不仅限于琵琶演奏技巧的训练，更是一种了解和学习琵琶文化、琵琶历史的过程。琵琶教学不单纯是琵琶演奏的教学，更应是培养一种兴趣和爱好的过程，通过琵琶学习，学生健全自己的音乐人格。换句话说，每个学习琵琶的人未来不一定是琵琶演奏家，但绝对是个音乐素养比较高的人，绝对是一个艺术造诣比较深的人。琵琶的教学不单纯是培养“一专”的音乐演奏者，而是培养“多能”的综合素质比较高的人。琵琶教学更不应该脱离局限性，应该广泛地吸收不同艺术门类的优秀成果，应该充分发挥不同艺术门类的特征，充实琵琶教学的内容。此外，要增加欣赏课，选择各种题材体裁的音乐作品，提高学生的艺术鉴赏能力。

（二）琵琶演奏与琵琶创作并举

琵琶教学离不开琵琶演奏和琵琶创作。由于琵琶的演奏技术非常复杂，目前，我国不懂琵琶演奏的艺人很难作出琵琶乐曲，琵琶曲的创作大多是由琵琶演奏家兼任的。这就要求琵琶教学过程中培养学生琵琶演奏的同时，培养学生的琵琶创作。琵琶教学过程中应该尽量让学生发挥自己的创造力和想象力，即兴地演奏、创作自己喜欢的音乐、通过自己内心的真实情感去感受音乐，去表现音乐，培养自己的音乐情感，为未来琵琶乐曲的创作打下扎实的基础。同时，琵琶教师也应该发挥自己的创造力，选择好教学内容，设计好教学形式，而且尽量考虑音乐的综合性和创造性。比如：利用琵琶不同部位弹奏得到一些意想不到的声音，为琵琶演奏加上一些简单的背景音乐等等。只有教师自己富有创造力和想象力，才能更好的引导学生，开发他们的潜能，让他们在愉快的环境下自由的学习。

四、结语

篇6

关键词：现代音乐教学法；钢琴教学；教学现状；运用策略

所谓现代音乐教学法，主要指的是素质教育教学背景下，几种常用的、效率较高的教学方法。在钢琴教学中，运用现代音乐教学法，有助于弥补传统教学中的一些不足，达到活跃课堂教学气氛，激发学生学习热情和积极性，促进教学效果不断提升。对此，钢琴教师在组织教学活动过程，应该重视对现代音乐教学法的运用。

一、现代音乐教学法在钢琴教学中的运用意义

从现代钢琴教学状况来看，常见的几种教学方式主要包括：体验性教学法、实践性教学法、探究性教学法、语言性教学法等等。钢琴授课教师在将这种方法运用于课堂中之后，能够改善传统钢琴教学中，重理论、轻实践；重形式、轻实效等问题，意义重大。首先，现代音乐教学法注重以学生实际感受音乐为主，将之运用于钢琴课堂，突破了传统以赏析、理论鉴赏为主的模式，使得学生的学习兴趣能够得到最大程度的激发，从而为打造高效的钢琴课堂，奠定良好基础。其次，现代音乐教学法注重对学生实践能力的培养，将之运用于钢琴教学中，有助于培养学生将所学知识应用到实践中的能力，以真正达到学以致用的目标。这种教学突破了传统教学的课堂限制，符合素质教育教学目标。

二、现代音乐教学法在钢琴教学中的运用策略

（一）体验性教学法的运用

体验性教学法作为现代音乐教学法的一种，其强调通过欣赏、演示、参观等方式，给学生提供亲身体验的机会，使得学生能够产生一种身临其境之感，从而感受到音乐的魅力，提升审美情感。在钢琴教学中运用体验性教学法，要求教师把握技巧，使得这种方法的作用得到充分发挥。例如，在进行“音阶”相关知识点的时候，教师可以先带来学生欣赏钢琴曲目《贝多芬G小调小奏鸣曲》，以初步培养学生对钢琴的兴趣，激发求知欲；然后借助多媒体或者其他工具进行实际的知识点演示，促使学生形成感性认识，加深对知识点的印象，以强化学习效果；最后，再带领学生欣赏一遍所要学习的曲目，逐步引入课本教学内容。这种循序渐进、层次有别、方法得到的教学，使得学生不仅学得轻松，而且学得有效，如此才真正显示出了现代音乐教学法的精髓。

（二）实践性教学法的运用

同为现代音乐教学法中的常用方法，实践性教学法的作用也不言而喻。这种教学方式主要强调通过教学实践活动，培养学生的实践能力，使得学生在参与音乐实践活动过程，能够逐渐形成音乐表现能力，提升音乐技能。将实践性教学法运用于钢琴教学中，要求教师给予学生正确的指导。例如，在学习“指法”相关知识点的时候，教师可以首先对学生讲解一些钢琴指法基本理论知识，然后要求学生进行自主练习。在学生掌握了一定程度的指法知识以及指法技巧之后，教师可以鼓励学生运用所学知识进行自主创作，编排出一些简单的钢琴曲目，并鼓励学生在课堂上进行演奏。此外，教师还可以组织学生进行自创曲目比赛，使得学生在这个过程中，不断强化自己的能力。

（三）探究性教学法的运用

探究性教学法注重通过自主探究活动，培养学生自主学习能力。在钢琴教学中，运用探究性教学法，要求教师根据教学与学生实际，组织一些有意义、有针对的探究性学习活动，给予学生自由发挥的时间与空间，使得学生的思维能够得到最大程度的发散，为他们学好知识提供帮助。例如，在学习“音色”相关知识点的时候，教师就可以组织学生进行自主探究活动。具体可以通过小组合作形式展开，要求学生互帮互助，共同学习与进步。而教师在这期间，则需要充当引导者和辅助者的角色，给予学生恰当的引导，使得他们能够找到正确的探究学习方向，同时强化探究学习效果。

（四）语言性教学法的运用

语言性教学法强调通过语言向学生传递知识，包括讲授法、谈话法、讨论法等等。在钢琴教学中，运用语言性教学法，要求教师自身需要有较强的语言表达能力以及良好的音乐素养。例如，在学习“力度控制”相关知识点的时候，教师先通过口头讲述的方式，向学生详细介绍这方面的内容，然后可以与学生展开讨论，或者鼓励学生之间进行相互讨论，最后再对学生进行练习指导。此外，教师还可以借助谈话方式，或者借助问答形式展开教学，即：在教学过程，教师通过口头语言问答的形式展开教学，借助问题引导学生进行思考，并形成有效的师生互动，使得课堂氛围轻松、活跃，让学生在思考问题以及回答教师提问过程，不断加深对知识的印象，同时培养对钢琴知识的学习兴趣，促进学习效果的提升。

三、结语

总而言之，在钢琴教学中，教师需要注重对体验性教学法、实践性教学法、探究性教学法以及语言性教学法等这些现代音乐教学法的运用，以改善传统钢琴教学状况，弥补传统钢琴教学中的一些不足之处，使得课堂氛围得到改善，学生的学习积极性高涨，促进学生创新性思维和自主学习思维的发挥，从而达到高效教学的目的，进而推动我国音乐教育事业的更好、更快发展。

作者:韩志超 单位:石家庄幼儿师范高等专科学校

参考文献:

[1]苏日娜.关于对蒙古族音乐教材及课程设置的思考——借鉴柯达伊音乐教学法[J].音乐创作,2016,11.

篇7

【关键词】音乐；教学方法

恰当的音乐教学方法，是上好音乐课的重要条件。不注重音乐教学方法的研究，让学生死记硬背音乐知识。一味填鸭式的灌输绝不会有好的教学效果。现实中我们看到的更多的是讲台上的讲，课堂成了“讲堂”。音乐教师主宰的课堂，和盘托出，天衣无缝地讲授，缺乏生命的活力。其危害就在于：让学生感受不到上音乐课的快乐，异化了学生的学习动机，并进而扭曲了学生的个性与人格，压抑并泯灭了学生的主动性。使得学生的“知识”停留在外在的、呆滞的、惰性十足的水平。这种教学方法效果很差，也是不受学生欢迎的。如何改进音乐教学方法，突出音乐的艺术特点。本人认为应该从以下几个方面着手。

一、了解各种音乐教法，掌握各种教法的精髓

音乐教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务。在教学中所采取的教学方式、途径和手段。音乐教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分，是音乐教学的基本要索之一。它贯穿于音乐教学的全过程，直接关系到教学目标和任务的完成，关系到音乐教学设计制定的教学策略是否正确，音乐教学方法是随着教学活动的出现而发展起来的，古今中外在漫长的音乐教学实践中，曾创造了许许多多的教学方法，且随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，音乐教学方法还将不断出新。

随着计算机技术的不断发展，多媒体技术，对文本、图形、静止图像、声音、动画和视频等信息具有集成处理的能力，可以充分调动参与者的学习兴趣积极性，为学习者进行知识学习提供一个全方位音乐学习的交互环境。多媒体将更广泛地应用到音乐课堂教学上，全面提高音乐教学水平和质量。同时形声并茂、生动活泼的使教学内容、教学活动情景交融，从而增强了学生的感知力，激发了学生的想象力和创造力。因此对音乐的表现也更加准确。充分发挥多媒体教育技术在整个音乐教学中的优势，是不断增添音乐无穷魅力、提高音乐教学质量的重要方法。

当前常用的音乐教学方法。大致归纳一下两种：

1.体验性音乐教学方法

以音乐感受、情感体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐，情感体验等培养学生音乐审美情趣和审美能力。包括欣赏法、演示法、参观法。

2.实践性音乐教学方法

以音乐实践活动为主，通过在教师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能技巧和发展音乐表现能力的方法。包括：练习法、律动教学法、创作教学法、游戏教学法等。近年来，随着音乐教学思想的转变，音乐教学改革和教学实验对多样化教学模式的探讨日趋活跃，在实践中出现了各种新的教学模式的研究，取得了令人瞩目的成就。研究与开发教学模式是丰富和发展教学理论的重要措施，也有利与教学理论应用于教学实践。因此，开发和推广各种各样教学模式仍是十分必要的。

二、对各种音乐教学法要灵活运用、不盲目照搬

在选择音乐教学方法时，是应该充分考虑的。例如。“音乐本位原则”是针对音乐教学中存在的种种非音乐性现象和问题而提出的。从这一原则出发，就要求教师在选择教学方法和手段时，必须注意选择的合理性，突出音乐学科教学的特点。突出音乐性，而不要喧宾夺主。在音乐教学过程中，教学目标和教学任务是通过特定的教学内容来实现的。不同的音乐教学内容所需要的教学方法有明显的差异。音乐教学过程是师生之间复杂的心里活动过程，需要根据学生身心发展水平和学生智力、能力、态度以及班级学习纪律、学习风气等实际情况。选择相适应的教学方法。随着现代教学手段的运用，会更进一步开拓音乐教学方法的功能和运用范围。依据教师自身的条件选择放学方法取决于教师专业水平、教学水平、年龄特征、能力特长、个性特点等条件。任何一种音乐教学方法，只有适应教师的自身条件，并能为教师充分理解和把握。才能在实际教学过程中充分发挥其功能和作用。音乐教学，是教师和学生的平等互动的一种有目的、有计划、有组织的活动。因此，为了达到教学的良好效果，减少教学中的盲目性和随意性，在教学工作实施之前，要根据一定的目标要求，选择正确的内容，制定方法策略，精心进行设计。

三、结合音乐教学实际在现有教法基础上力争创新

篇8

【关键词】情感教学 小学音乐 人才培养

【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）12-0151-02

如今，我国小学教育正在不断地完善与发展，音乐教育也不例外，音乐教学课标更是随着人们观念的不断更新而推陈出新，因此如何运用丰富的教学方法提高学生对音乐学习的兴趣，夯实学生的音乐知识成了教育工作者的首要任务。情感教学法是指从情感角度出发，通过教师与学生达到共鸣的教学现象，引导学生运用自己的情感理解作者想要表达的情感。情感教学法在音乐教学中的应用不仅丰富了音乐教学，还达到了对教学方法的创新与完善，从而为学生的情感教育和智力教学奠定坚实基础。

一 小学音乐课堂中实施情感教学法的可行性

1.情感教学法在小学音乐课堂实施的意义

由于我国现阶段正处于传统教学方法向着新课标不断转换的阶段，教师课堂教学效果经受着巨大考验，人们越来越注重学生的素质教育和情感教育。情感教学法适合在小学课堂教学中使用有其必然性，因为音乐教学是一种旋律美学的教育，不只是让学生学会乐器、学会歌唱，更多的是在学习中感受音乐的魅力，从而促进学生发现美、体验美。另外，小学音乐教学采用情感教学能培养学生自由抒发感情，完成独立思考，情感教学法的灵活运用能够使学生兴趣与教学目标达成一致，教师可以发挥指引教育作用，学生可以畅所欲言，获得交流互动，只有使用情感教学法，才能让学生体验生活的真、善、美，进而塑造完美人格。

2.情感教学法的积极作用

小学音乐课堂中给予学生宽松开放的学习氛围，能使学生凭借自己的感觉了解音乐内涵，体会主旨思想，老师可以采用情感教学激发学生乐趣，从而对心灵产生净化，丰富情感的同时提升学生涵养。情感教学法也是对课堂教学的一种改革，它使教师呆板地教变成学生自主地学，所表现的课堂氛围截然不同。音乐本就是欢乐美好的，尤其对于小学生，单纯为教学而教学，只能让晦涩难懂的音符阻碍学生的学习，但是形象具体生动的情感教学，便能让学生爱上音乐课堂，释放压力的同时，学习也变得轻松富有乐趣。

二 小学音乐课堂中情感教学法的具体举措

1.充分利用现代技术教学，设置教学情境，调动学生情感，激起学生兴趣

谈论到情感教学法，最多的就是课堂上生动的教学情境的设置。特别是在《小学音乐教育教学大纲》中针对我国现阶段音乐教育的现状提出的建议，“尽可能扩展现有的音乐教学方法，将传统的教学方式进行改革与创新，尽可能多地运用情感教学，并可以一定程度上借助于多媒体教学。”由此可见教师应善于设置教学情境，增强学习趣味性的同时提升学生对音乐的理解能力。新课标指出：“培养音乐兴趣，树立终身学习愿望。”音乐课堂中，教师可以利用多媒体等现代化的教学用具，提前做好准备，比如在学习《冬夜静悄悄》歌唱课时，往往刻板的传授不能使学生产生兴趣，如果在课前播放一组描绘在冬夜老师到学生家家访，学生护送老师回学校的图片，再配上该歌曲伴奏作为背景音乐来导入，这样让学生自然地熟悉歌曲，也加深他们对师生之情理解，为下面歌曲情感教学做了铺垫。再如学习《妈妈的心》歌曲时，我把同学们在《唱给妈妈的摇篮曲》中创编的情景剧：妈妈下班很累，回家趴在桌上睡着了，同学们会怎么做？拍摄做成微电影作为导入，让学生知道妈妈爱我我也爱她，让学生更好地体会到儿女与妈妈的心心相印之情。同学们在演唱时自然而然就会真情流露，用亲切、温柔的声音来演唱。由此可见运用情感教学的方式将抽象的音乐具体化，并与现实生活中的情景相结合，促使学生从情感的角度与作者达到共鸣，从而更加准确地理解作者所要表达的思想感情，也就更能提高学生对于音乐的理解能力。

2.教师引导启发学生情感，调动学生积极性

有时候语言表达和文字描述都不及教师的一次写实表演。在学习《中华人民共和国国歌》时，学生多以为自己已经会唱便不再专心听讲，那么教师应该自己亲自演唱，时而急促时而刚劲有力，表达丰富的情感，这样便给学生以动力，带动学生有情感地演唱。这也是我们情感教学中最为重要的一种教学方式，运用教师亲身示范的教学方式，使学生有一个模仿的对象，从而调动学生的积极性，进而顺势进行爱国主义教育，也体现了音乐课标设定的三维目标中情感态度与价值观提到的“通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情感”。再比如教学《新疆是个好地方》歌唱课时，教师可带领学生先跳一段新疆舞，通过面部表情和肢体动作，将新疆舞蹈特色展现在学生面前，并将对新疆的喜爱之情表现出来，通过身临其境的感受，学生更能融入音乐所表达的情感中，从而与音乐整体产生共鸣，才能以自己的感情将音乐更好地表现出来。同时补充课外知识满足学生追求时尚的心理。

3.学生榜样作用，鼓励学生自由表演

为了更好地运用情感教学的方式，教师要让学生自主表演，发挥学生的榜样作用，在营造宽松、和谐的教学氛围的同时，更好地把握学生的情感和教学方向，提升整体的教学质量。作为情感教学的基本法则，“鱼缸法则”也要求教师要从教学的主导地位中实现角色转变，鼓励学生自主参与课堂，发挥其主动性和积极性，给他们更多的时间去表演和自我展现，进而把握榜样教学法则，让学生们找到学习的目标，加深情感教学在音乐教学当中的作用。比如在教学《蝈蝈和蛐蛐》歌唱课时，教师首先可以利用学生所熟知的《唱脸谱》导入新课，让学生对“京歌”有一定的认识和了解，接下来，通过《蝈蝈和蛐蛐》歌曲的三次循环播放，让学生熟悉其中的乐律和主要情感表达。然后，利用学生自主上台表演的机会，选择表现优异的学生将歌曲唱给其余的学生听。事实上，榜样作用的展现不仅给表演学生以充分的精神鼓舞，而且让其他的学生能够更快地了解自身与他人之间的差距，自我表现欲增强，学习自主性也相应提高，情感激发的目的也得以实现。

4.师生共同排演音乐剧，体会音乐情感

除此之外为了更好地体会音乐情感，教师还可以引导学生以排演情景剧，例如《龟兔赛跑》这种具有一定寓意的音乐欣赏课，教师在教授过程中，首先，利用龟兔赛跑的故事，让学生了解音乐的故事背景，并利用诸如“兔子为什么跑得比乌龟慢？”“我们需要从乌龟身上学习什么样的品质？”之类的问题来引导学生对故事本身加以思考。其次，引入音乐欣赏教学。第一遍听歌的时候，教师可以让学生自主欣赏，让他们发现歌曲之中的故事；第二遍则要引导学生感知歌曲中所表现的乌龟和兔子的情绪；最后依照学生自我联想与寓言故事作为蓝图构建情景剧的故事情节，以小组为单位进行情景剧的排演，并进行小组之间的比赛，评出表现优异的小组。如此一来运用音乐剧的排演拉近学生与教师之间的距离，从而更加清晰、准确地理体会到音乐剧本身所表现出的音乐情感。这种重复教学的方式，不仅能够让学生进一步了解现有音乐的含义，更能够激发学生的主观感知能力，激发学生的音乐情感，并帮助他们把这一情感运用到音乐的欣赏和学习当中，进而更深刻地体验到音乐本身的韵律美、节奏美，进而有效把握歌曲的情感和层次。

三 小学音乐课堂中情感教学法的有效性

1.小学音乐的情感教学法有助于释放学生的天性，有利于发挥学生的想象力

小学阶段是学生智力不断发育，价值观不断形成的重要阶段。《拉勾勾》和《跳绳》等音乐课的学习，充分展现了学生的童真，让学生在玩乐中学习，在教师的组织下表演，理解歌词的同时展现自己喜欢的动作，调动了学生的积极性。情感教学法给予学生更多的自由空间。好奇、贪玩是小学生的天性使然，情感教学合理运用了小学生的各种特点，将学生天性释放，充分发挥想象力，达到学生自主创新巩固课堂知识的目标。

2.小学音乐情感教学法可以培养学生的情商，增强彼此的互动与交流

情感教学法在音乐课堂教学的运用旨在提高学生的想象力，将学生的联想运用到实践中。比如《你的名字叫什么》的教学，通过教师的示范唱到学生的分角色演唱，让学生对音乐有了最初步认识，在互动交流中展现了音乐之美，音乐将学生系在一起，加深学生间的感情。再比如《蜗牛与黄鹂鸟》的歌曲学习，学生将自己分成葡萄架、蜗牛和黄鹂鸟三组，自编自演，从而明白坚持就是胜利的道理。在情感教学法的运用中，音乐的和谐完美要求学生的通力合作，这便培养了学生的集体意识。音乐以最简单的形式培养了学生的情商，告诫了学生做人的道理。小学音乐课堂的情感教学法真正实现了德智体美的全面发展，为培养社会适应型人才奠定了基础。

综上所述，音乐不仅是一门学科，更是一种给人愉悦感，让学生释放天性，身心放松的情感体验。情感教学法的应用是从教师主导型到教师服务型教学的转变。如今，情感教学方法越来越多地应用到不同科目的课堂上，充分体现了学生的主观能动性，锻炼了学生的思维能力，能有效地指导学生今后的社会实践。小学音乐课堂中情感教学法的应用对学生今后人生观、世界观的形成都有着重要影响，为今后更高层次的学习打下了牢固基础、创造了不竭动力。

参考文献

[1]刘素鸽.分析小学音乐课堂中的情感教学[J].时代教育，2013（4）

[2]苟艳.试谈小学音乐课堂中的情感教学[J].快乐阅读，2013（3）

[3]刘静.浅谈中小学音乐欣赏教学的情感教育[J].黄河之声，2011（22）

篇9

【关键词】小学；音乐教育；教学法

中图分类号：G623.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0249-01

一、我国音乐发展现状

随着社会经济、科学技术的迅猛发展，人们生活水平的整体提高，生活方式也变得越来越多样。人们开始更多地关注内心的需要，越来越关注高品质的音乐作品，音乐成为人们的精神追求。

歌曲的演唱是由歌唱者自身的生理条件、声乐技巧、心理素养等共同构成的，为了更好地将这些因素结合起来，找到一个适合我国小学生基础的声乐教学法是非常重要的。目前我国的小学音乐基础教育体系尚未形成，教师仍在沿用专业教学模式，使小学生很难适应这种高难度、专业化的要求。因此，教师应该改变单一的教学模式，通过教学及开展各种丰富的音乐实践活动，提高学生的音乐素质和修养。

二、小学生在音乐方面的发展特点

模仿是孩子学习知识的最大特点，家长是孩子的第一任老师，如果家长爱好音乐并且对音乐有一定的认知，这对培养孩子的演唱兴趣，会起到很大的作用。

学生进入五六年级后，会变得很害羞，表现得不自信，歌唱次数明显减少，这就要求教师在音乐课上鼓励学生理解音乐作品，发现其中的乐趣。

三、音乐教学法

学校的音乐教育以音乐审美体验为核心，提高学生的审美能力，发散学生的创造性思维，形成良好的合作意识及人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、创造音乐、享受音乐奠定良好的基础。

（一）发声练习。歌唱的发声与说话的发声是不完全一样的，它必须由呼吸器官、发声器官、共鸣器官有机地协调配合才能完成发声共鸣。即常听的“气沉丹田，肩膀放松，横膈膜用力”；共鸣的基本方法有：“哼鸣”练习，要领为身体自然直立，舌头自然放平，感觉到声音集中在鼻腔顶端等。

课例1：不带音的打“嘟”练习（气息的把握）

（二）奥尔夫乐器的运用。在现实的生活中，我们会发现并非所有的孩子都喜爱歌唱，同时也不是每个学生在任何时期都爱好唱歌。我们的音乐教育中要及采用各种手段，使学生能产生对音乐的兴趣和分享音乐的快乐。

奥尔夫乐器有两大类，第一类为打击乐器，如定音鼓、木鱼、锣等；第二类是音条乐器，如木琴，金属琴等。小型打击乐器人手一件，是课堂教学中应用范围最广、最简便易学又深受学生欢迎的乐器。

n例3：

采用不同的打击乐器进行节奏的训练。

四、结语

在我国当下社会环境下，快速的生活节奏、激烈的竞争压力，致使人们对内心世界很少关注。音乐教育已是全民素质教育的一个重要方面，良好的音乐素质为儿童音乐心理的发展提供潜在的可能性。因此，需要我们当代及未来的教育工作者，打造更好的音乐教育模式！

参考文献：

[1]王媛媛. 建国后我国小学音乐教学法理论与实践的变迁[D].上海音乐学院，2007.

作者简介：

篇10

关键词：幼师音乐教学；奥尔夫教学法；可行性研究

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2012）07-0042-03

奥尔夫音乐教学法经廖乃雄教授引入国内后，一下子就引起了很多音乐教育工作者的关注。奥尔夫提出了“原本性”教育，注重音乐本身，让学生自己动手（脚）去唱、奏、演、跳，并试着自己设计音乐（包括伴奏、合奏的安排和创作），提倡从节奏入手，培养学生的创造能力、表演能力，培养学生的学习兴趣。

每年，北京、上海、杭州都会举办奥尔夫师资培训班，上海、广州、杭州等地还由中、小学音乐教师组成奥尔夫教学专门研究小组，定期活动，旨在把这一先进的音乐教育方法在国内推广。很多幼儿园开设了奥尔夫音乐课堂，有专门的奥尔夫音乐活动场所，并有奥尔夫亲子活动内容，可是作为培养幼儿园教师的幼师教育，却还在沿用旧的教育方式，注重技能训练，忽略能力培养，对奥尔夫教学法在幼师音乐教学中的可行性研究，就是要探讨奥尔夫能不能引进幼师的音乐课堂，提高学生的音乐素养，同时为以后从事幼儿音乐教育奠定基础。

一、研究背景和价值

1．奥尔夫教学法的精髓

奥尔夫音乐教学法是作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫创建的音乐教育体系，是当今世界著名的、影响广泛的三大音乐教育体系之一。其基本教材《学校音乐教材》五卷已被译成约二十种不同的文字，尤其按他的构思创制或改制的“奥尔夫乐器”（有固定音高的旋律打击乐器和无固定音高的节奏打击乐器）已被世界各国中小学和幼儿园广泛采用。

奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，而是一种思想，一种对待音乐教育的态度，用一句话表示就是强调“原本性的音乐教育”，正如他自己所言：“我所有的观念，是关于一种原本性的音乐教育观念。”所谓原本性的音乐，第一：认为音乐教学应该从音乐的最基本元素开始教学，比如节奏、音高；第二：认为音乐教学应该通过融合语言、游戏、体态律动、唱歌、乐器演奏等形式来进行，从中提升孩子音乐修养、激发创造与创新精神、培养社交能力与群体意识，以及培养自我意识与自信心；第三：人们应该作为演奏者或是表演者来表现音乐，而不是作为简单的听众；第四： 是接近土壤的，自然的，机体的，能为每个人学会和体验的，适合于儿童的；第五：强调从本土文化出发，充分尊重每种文化的形态。奥尔夫强调尊重各民族自己的形态，认为用自己的文化去改造别的文化，是一种不尊重世界不同民族及文化传统的表现。

同时，奥尔夫认为人们通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然流露，表达思想、情绪，是人类的一种本能、欲望，过度强调技巧，就会忽略音乐本身所具有的生命、创造和表达力，音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好，不是追求的最终目标。

2．幼师生的音乐学习现状

幼儿教师的工作方式、教学能力的要求与普通中小学教师有所不同，在幼儿园，每个班级配备两到三名教师，配备的教师要为所在班级的幼儿上各类课，其中包括音乐课，这就要求幼师生必须具备一定的音乐素养，能胜任幼儿园的音乐教育需要。对于幼师生来说音乐成为他们的必修课，是应该具备的主要技能之一。合格的幼师生不仅要会弹奏钢琴，更要具备比较高的音乐素养，需要有一定的音乐鉴赏能力、表现能力。

目前幼师生所用的音乐教材基本上沿用了高师的教材。幼儿园由于少了升学压力，在课程改革上走在中小学的前面，而幼师的教材却是十几年不变，虽然现在有一些新的教材出现，但所选内容不能与幼儿园的教材挂钩，还是偏向于技能的培养，而且中间还有很多错误。

3．研究价值

（1）幼师生的需要。

曾经听很多幼儿园教师说过：我最怕上音乐课了。分析原因，一方面，幼儿园教师本身的音乐素质不过关，会弹琴并不代表会教，音乐教学并不是简单地教唱，需要教师先分析乐曲的结构、速度、情感、旋律线条，才能确定这段音乐适合进行欣赏、演唱，还是创编律动；另一方面，幼儿园的调研活动比较频繁，大家都希望能把课上得有新意，但是传统的音乐教学不是让幼儿一遍遍地跟唱直至学会演唱歌曲，就是讲一个故事，让孩子们听音乐，形式单一，效果也不是很好。

从幼师生今后的就业方向来说，完全有必要把奥尔夫音乐教学法引入课堂。掌握知识的方法永远比掌握知识本身重要，幼师生可以在学习的过程中明白音乐应该怎么教更有趣，更有意义，懂得关注教学方法。同时，利用奥尔夫的音乐教学方法可以让幼师生从音乐最基本的元素开始入手，培养学习兴趣，提高音乐素养，接触并认同这种先进的教学方法，在工作后进行运用，让孩子们在游戏中创编，在游戏中接受音乐教育。

（2）教师的需要。