音乐教育培训范文

导语：如何才能写好一篇音乐教育培训，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

接到参加培训的通知是在开学第二个星期的星期一上午，颇感意外。一是才刚开学，我的班主任工作和教学工作才刚开了个头；二是上学期四月刚参加过市中小学音乐教师继续教育培训总结里的中小学骨干音乐教师培训，才时隔不久。15日，真的要感谢学校领导又给了我一次学习提高的机会。

9月14日上午8：30分，开化音乐教师一行8人来到了衢州中专教育培训中心，大家都期盼着这次培训能给自己带来收获。果然，一来到教室里，黑板上大大的几个字教师继续教育工作总结范文“欢迎乌克兰专家光临指导！”就让我们激动不已。难道是有国外的专家来？是给我们授课还是讲座呢？带着猜测我们静静的期盼着。不一会儿，市教研员祝老师领着三位“老外”走进了教室。原来是尼娜，浙师大的合唱指挥教授，在今年的青歌赛上我就在电视上见过她，钢琴伴奏是她的女儿，还有一位是她的学生兼翻译。尼娜一进教室，就用她那并不熟练的中文告诉参加培训的老师，按照高、中、低三个声部重新排位，并用很快的速度听了每一位男老师的音色，分了男高和男低。尼娜给我的第一印象就是干劲十足。接下来就开始练声了，一条接着一条，不留一点空隙的练习着，让人不来劲都不行。pxzj/(培训总结)尼娜告诉我们练声曲虽然小但也是音乐，要把它当成是最美的音乐去唱，是啊音乐不分大小，只要你有一颗热爱音乐的心。尼娜给我的第二印象——热爱音乐。王洛宾的《掀起你的盖头来》和舒伯特的《小夜曲》是尼娜为大家挑选的两首合唱曲，令我敬佩的是尼娜能够把一首纯粹的中国民族风格的歌曲演绎的如此到位，做为一位中国人特别是一位音乐教师我们都自愧不如。在尼娜身上我深深的感受到了音乐的魅力，不分国籍不分民族，肤色不同语言不同的人都能用音乐架起一座心灵的桥梁。下午是尼娜女儿的钢琴讲座，这位漂亮的俄罗斯姑娘已经在中国工作了四年，有着精湛的钢琴技艺和先进的教学理念。她给我们介绍了在日常的钢琴教学中经常遇见的问题，怎样选择练习曲、复调曲和乐曲，怎样通过了解作曲家的时代背景和个人生活阅历来把握音乐的风格，以及在教学中要学会一节课抓住一个重点来练习等等，仿佛又让我回到了大学时代在专心的聆听着自己最喜爱的专业。几位胆大点的音乐老师抓住这次难得的机会马上向她拜了师，当场演奏起来。参加工作以来，这是第一次有回到课堂学习专业体会当学生的感觉。从新课程标准下我国中小学音乐教师专业素质的界定来看，音乐教育培养目标能否顺利实现，在很大程度上依赖于音乐教师的专业水平、综合能力等。音乐教师只有在日常的工作和生活中勤学多练，才能让所学专业为教育教学工作添彩。

第二天上午，大家观摩了常山的胡胜春老师和衢一中的黄日新老师的两堂音乐欣赏课。胡胜春老师的歌声和黄日新老师的琴声给我留下了深刻的印象，可见音乐课堂中教师善用专业特长不仅能提升课堂教学效果同时也能展示教师的个人魅力。下午我们又见到了杭州胜利小学副校长、浙江省特技教师吴瑶香老师。吴老师是我们衢州音乐教师崇拜的偶像，她的音乐课堂不仅让孩子们流连忘返，同时也能深深的吸引着每一位听课的老师。今年8月，吴老师带着一堂课参加了在北京举行的世界音乐教育大会，用她充满音乐魅力和个人魅力的音乐课堂征服了来自世界的同行们。吴老师是个对音乐教育充满热情的人，正是那份热情那份追求，让她走出衢州走出浙江走出国门。她给我们全体音乐老师提了几点要求，素质教育需要音乐教师的不懈努力，在音乐课堂中重视学生音乐基本技能的培养才能拉近与世界发达国家的距离。

带着收获我们踏上了归程，反思自己的专业学习和教育教学工作需要投入去做的还有很多很多，我也深刻的意识到肩上的责任和使命。作为新世纪的音乐教师，我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我，热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学出一份力。

篇2

（一）男性和女性教师人数比例相差悬殊从现有的特殊音乐教师资源来看，女性音乐教师占有主体地位。通常高校特殊教育专业的女学生数量要远远多于男生数量，因而这也是构成特殊音乐师资女教师较多的原因之一。在笔者的走访调查中发现，无论是特殊教育专业，还是音乐教育专业，男生数量也是明显少于女生，男女比例略显失衡。这就意味着日后的特殊音乐教学中，男性教师严重缺乏。女性天性温柔，容易和孩子相处，而且女性教师往往比男性教师更有耐心，尤其对于特殊儿童来说，女性教师或许更适合陪伴他们成长。但从另一方面来说，针对特殊儿童这样的群体，他们更需要男性教师的阳光之气，需要男性教师给予他们积极能量的引导。因此，均衡特殊音乐教师比例，也是构建完善的特殊音乐教育师资体现不可忽视的内容。

（二）高校对特殊教育音乐师资培训不够重视虽然现在的特殊音乐教学开展有所发展，但总的来说无论是学校还是社会，对特殊教育音乐师资培训还不够重视。尤其是大多数师范类高等院校，并没有开设专门的特殊教育专业，这也严重影响了师资培训的质量和数量。特殊教育是我国学校教育的特殊形式，对于师资要求更为严格。但由于我国的特殊教育起步较晚，对特殊教师人才的培养关注较晚，致使高校对特殊教育教师培养重视度不够。另外，由于高校受传统的教育思想影响颇深，很长一段时间内高校的音乐教育基本流于形式，对特殊音乐教育专业设置更是不够关注，甚至个别特殊教育专业的音乐课名存实亡。特殊音乐教育专业在高校的尴尬位置，导致了很多学生不愿报考此专业，对特殊音乐人才培养造成了不利的影响。

二、河北省特殊教育音乐师资培训措施

（一）培养专业的特殊教育音乐教师对于特殊学校来说，音乐教师不再是普通意义上音乐艺术的传授者，而这种特殊的教学形式，赋予了特殊音乐教师新的使命感。特殊音乐教育的功能不仅仅局限于对学生德育与美育的渗透，更重要的是能够帮助特殊学校的孩子培养良好的心态和健全的心理。专业的特殊教育音乐教师，要全面的了解特殊儿童的需求，熟知他们的心理，针对特殊学生的学习特点去开展音乐教学。显然，这样的教学模式更容易被特殊儿童所喜欢和接受。基于此，特殊学校需要更多的优秀音乐教师参与教学，不断的促进特殊音乐教师团队的科学构建。只有这样，特殊学校才能培养出来一批会教育、懂管理、拥有专业的知识技能的音乐教师。也只有专业的“特教”教师才能针对特殊儿童学生的特点，运用丰富多元的教学手段来帮助特殊儿童走近音乐，享受音乐带来的愉悦。

（二）广泛吸纳热爱特殊音乐教育的人才针对特殊院校音乐教师男性教师匮乏的问题，特殊教学单位可以通过各种渠道和途径广泛吸纳热爱特殊音乐教育的人才来弥补。虽然特殊教育教师的地位现今已经得到了很大的提升，但仍不能满足男性对较高的社会地位的需求，加上特殊的工作环境，特殊学校一般都是女教师居多、男教师较少的尴尬境地也困扰着大多男性对特殊音乐教师行业的选择。要想改变男女教师比例失调这个问题，一方面，需要全社会提高对特殊教师的社会地位，让这部分教师获得应有的尊重；另一方面，特殊学校也要放开门槛，让更多喜欢特殊音乐教育的男性教师加入到特殊教育事业的团队中来。

篇3

【关键词】社区音乐教育 多元化 价值

一、社区音乐教育发展概况及特点

伴随着我国经济的蓬勃发展，我国音乐教育事业也在相当长的一段时间内保持着高速发展的态势。众所周知，音乐教育主要由学校音乐教育、家庭音乐教育和社区音乐教育三个基本模块构成。

社区（Community），顾名思义，即居民相对固定的生活环境，是与民众日常生活密切相关的基层组织。社区音乐教育（Community music education），即在相对固定的生活范围内开展与传授音乐知识相关的活动。

社区音乐教育作为社区文化的重要内容，它既是学校音乐教育和家庭音乐教育的有益补充，也是音乐文化繁衍承袭的重要方式，因此，在我国和谐稳定的经济、政治、文化环境之中，社区音乐教育得到了长足发展。笔者及其团队走访调研了广州地区的西二琴行、黄钟琴行、卓越琴行、嘉谊轩琴行、星海之子音乐学校、卓博艺术学校、奥斯卡培训、虹艺培训等数所社区琴行和培训学校以及相关幼儿园。综合调研情况，本文以广州地区社区音乐发展情况为例，分别阐述当前的社区音乐教育发展所呈现的特征及其现实意义价值，主要有以下四个方面：

1.社区音乐教育办学主体多元化

由于我国多年来实行开放式经济的发展模式，因此，对于社区基层单位所辖范围内的音乐教育机构的管理可以说是十分宽松的，只要具有最基本的资质，办好相关手续，即可开始宣传招生。目前，以广州地区为例，社区音乐教育办学主体呈现出多元化特点。主要包括公立学校艺术实践培训部门、私营琴行、音乐教师个人等。有的社区也以社区名义在其管辖的区域内开办艺术培训班。

2.社区音乐教育办学形式、内容多元化

由于社区音乐教育地点多设置在居民区内，虽然其基础设施和办学规模都不及学校，但与“便利店”一样有着快捷、便利的特点，不仅学习地点多，离学员居住地近，免去了学员来回奔波的苦恼，而且社区音乐教育学习的内容相对齐全。此外，社区音乐教育模式还可以应学员所需，量体裁衣地为其设置教学内容和进程，而不像学校音乐教育一样必须受到国家教育部制定的学大纲指导意见的约束。

学员们既可以根据个人的喜好来选择音乐表演技巧，也可以根据个人的经济基础来选择上课形式（集体课、小组课、一对一小课），还可以在节假日或在每天的休息时间来社区音乐教室学习音乐。不少学员在学习音乐之余还兼学了其他特长。

以广州地区为例，据不完全统计，在社区教育中，音乐教育仍然占据了最大的市场份额，而在社区音乐教育培训中，器乐音乐教育的人数又是最多的，占到了整个社区音乐教育的一半以上（表1、表2）。可见，社区音乐教育机构在推动社区文化发展的过程中作用不可小觑。

社区艺术培训各专业名称 各专业培训学员人数所占比例

音乐培训 31%

美术培训 22%

礼仪培训 3%

播音主持 5%

模特培训 8%

服装培训 8%

书法艺术 5%

舞蹈培训 18%

表1 社区艺术培训各专业比例分配表

社区音乐专业培训内容 音乐培训各专业方向学员人数所占比例

声乐专业 5%

器乐专业（含钢琴） 53%

视唱练耳 12%

乐理 12%

合奏课 3%

其他 11%

书法艺术 5%

舞蹈培训 18%

表2 社区音乐培训各专业方向比例表

（数据来源：综合琴行、培训学校调研内容）

3.社区音乐教育学员结构多元化，学员市场相对稳定

与学校学生相异的是，社区音乐教育学员的学习目的呈多元化的特点。根据调研结果显示，56%以上的学员都以填补个人的空余时间为主，绝大多数学员的学习目的就是为了让自己或孩子增加一项业余爱好，音乐教育的娱乐化特性在相当大的程度上得到了体现（表3）。

学员参加社区培训的学习目标 所占比例

目的一：以满足个人爱好为目的的业余培训班 56%

目的二：以音乐表演为专业所参加的长期学习班 11%

目的三：以升学为目的所参加的强化短训班 33%

表3 学员参加社区音乐培训的学习目标比例表

另从所调研的情况来看，社区音乐教育学员的社会层次呈现多元化，从工作性质来分，可以分为在职的和非在职的；从年龄层次来分，可以分为幼儿、小学生、中学生、成人等；从专业角度来分，可以分为专业的和非专业的；从学习目的来分，可以分为以满足个人爱好为目的的业余培训班、以音乐表演为专业所参加的长期学习班、以升学为目的所参加的强化短训班等。凡此种种，都让社区音乐教育的培训机构得以有效运转，又因为学员和培训机构各取所需，因此，社区音乐教育的学员队伍是相对稳定的（表4）。

社区音乐培训学员年龄段 各年龄段学员人数所占比例

幼儿园阶段

（3—7岁） 56%

23%

小学阶段

（7—12岁） 33%

45%

初中阶段

（12—15岁） 19%

高中阶段

（15—18岁） 11%

成人阶段

（18岁以上） 2%

表4 社区音乐培训学员各年龄段所占比例表

（数据来源：综合琴行、培训学校调研）

4.社区音乐教育办学竞争日趋激烈

在当下经济建设蓬勃发展的环境中，社区音乐教育培训机构的数量也是与日俱增。根据笔者所走访的社区音乐学校和培训机构的情况来看，其竞争日趋激烈：有的社区往往会同时存在几家音乐学校，有的大型社区甚至有十几家微型社区音乐学校。培训地及环境也参差不齐，有的是租用一套民用住房，通过改装，放入几架钢琴，便开始对外招生；好一些则是租用比较大的社区商业租铺，进行改造形成校区。在经济利益的驱动下，不少培训机构不断招收新教师，开辟新教室，扩大招生。不少投资者尽管是非专业人士，因为发现了这块市场利润，因此也积极投资加盟。有的品牌还形成了连锁店、便利店的模式，换言之，只要培训机构有一到两个长期稳定的教师，便可以加盟、开课。开办社区音乐教育培训班手续简单，几乎不设标准的办班条件和投资收益额度的不断增加，都使得该行业的竞争力越来越激烈，其教学质量也必然受到影响。

二、社区音乐教育对中国音乐教育发展的价值

根据以上广州地区社区音乐教育情况的分析，笔者认为，尽管社区音乐教育在当前存在不利的因素，但社区音乐教育的价值仍然值得肯定，主要体现在如下三个方面。

1.社区音乐教育有利于在非音乐专业人群中拓宽音乐教育的受教范围

社区音乐教育虽然机构小，但是数量多，因此其辐射面也非常广泛。有的大型小区甚至开设了多家社区音乐教育培训机构。诸多的培训机构见缝插针地安插在社区中，在非音乐专业人士中普及了音乐基本知识，对非音乐专业人群音乐素质的提高起到了极其重要的作用，也大大拓宽了音乐教育人士的施教范围。

2.社区音乐教育是学校音乐教育的有益补充

众所周知，学校音乐教育的施教范围相对较小，且学校音乐教育的时间也受到了相对严格的限定，而社区音乐教育恰恰弥补了学校音乐教育的这些不足之处。其时间相对灵活，无论是在工作时间，还是在休息时间，社区音乐培训机构都能够根据学员的要求来安排音乐学习的时间。部分学员由于仅仅是为了满足个人的娱乐需求，因此，在家庭经济条件或家庭住宅条件不允许的情况下，没有购置乐器，社区音乐培训机构还会向这些学员提供乐器租用的便利条件。这也使得音乐教育更加贴近民众的需求，在相当大的程度上增加了音乐教育的受教育人群的数量，对音乐教育事业的发展起到了积极作用。

3.社区音乐教育的迅速发展一定程度上促进了专业音乐教育的发展

首先，有相当大数量的学生都是抱着业余音乐爱好者的目的来学习音乐的。在教学工作开展后，学生的潜能被教师有效地挖掘出来，加上外界条件的激化和催发，这些学生与生俱来的音乐天赋显山露水，在学生个人努力和家长、教师的引导下，部分学生逐步成为专业音乐院校的选拔对象。对于专业音乐院校的发展而言，培养对象的可选择性的增加有利于专业音乐教育人才素质的提高，也有利于专业音乐院校的发展形成良性循环，这些都有力地促进了专业音乐教育水平的进一步提升。

其次，社区音乐教育的发展有利于专业音乐团体走向市场。在我国文化市场进一步改革的大环境下，全国数量繁多的专业音乐团体都纷纷走向了市场。可以说，观众对音乐的认识及其个人音乐修养决定了专业音乐团体演出市场份额。只有观众具备了一定的音乐欣赏水平，才有可能对音乐观赏产生一定的需求，才有可能增加专业音乐团体在文化市场的份额。在此，社区音乐教育在提升非音乐专业人群的音乐素质方面功不可没，它的迅速发展使得专业音乐团体的听（观）众数量不断增加，音乐听（观）众的素质不断提高，音乐听（观）众的社会层面从学校到企业，从机关到基层不断延展，专业音乐团体有了足够的维系自身发展的运转资金，也形成了良性的发展态势。

再次，有利于解决音乐专业毕业生的就业问题。目前，我国大学生就业问题日益严峻。音乐专业学生的就业大体可以分为音乐教师、专业音乐团体的演职人员、与音乐相关的编导工作等几个方面。不少学生和学生家长更多的是倾向于能成为一名音乐教师。然而，学校的生源一再减少，学校对音乐教师的需求量也随之不断降低，又因为音乐专业的学生在学校所学习的技巧专业性较强，所以学生的就业面也相对较窄。在音乐专业毕业生的去向变得更加模糊的大环境下，应该说社区音乐培训机构是这些毕业生相对来说比较合适的选择。数量繁多的音乐培训机构为音乐专业毕业生提供了相对较多的工作岗位，并且相对稳定的学员队伍也为毕业生提供了自给自足的生活来源，为其将来的工作、生活提供了立足之地，有效地缓解了音乐专业毕业生的就业压力。

综上所述，社区音乐教育对中国音乐教育的发展发挥了极其重要的作用，其意义亦是极其深远的。

参考文献：

[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.

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关键词：商丘；社会音乐教育；培养机构；解决对策

一、商丘市社会音乐教育现状

（一）商丘市社会音乐教育机构。据调查商丘市现有5家综合培训机构开设复合式课程，还有一部分专业性培训机构，其中钢琴类13家、舞蹈类9家、古筝类7家、吉他类7家、音乐高考培训机构7家。商丘市社会音乐教育机构主要可分为三类：第一类私人个别教学培训班。这种模式出现比较早，一般是具有音乐专业教育背景的学校音乐老师利用自己空闲时间、自己私人场地创办的艺术培训机构，现仍然占有较大的市场。第二类在文化局或教育局注册的音乐教育培训学校，这类学校分几种不同的形式：第一种是单一的专业音乐教育培训机构，由个人教学慢慢发展起来的；第二种是工商局注册的音乐教育机构和加盟性质的音乐艺术学校。

（二） 商丘市生源状况分析

1.按学生年龄分段

据商丘市社会音乐教育生源年龄分段量化表调查报告来看，生源主要以少年儿童群体为主，随年龄增长就会越来越少。16岁以上的学生又有出现一个小高峰，他们都是以学习音乐专业知识，为高考音乐专业做准备的一些艺术类高中生，还有极少数一部分是成年人利用自己的闲暇时间学习音乐，来陶冶情操。

2.按学生选择的科目

据在上表2的调查报告表明商丘市社会音乐教育的学生在音乐专业上，以舞蹈和钢琴的人数相对较多占60%，其次是古筝和吉他占30%，除学习民族乐器古筝之外，剩下一些具有中国民族特色的乐器却成了冷门学科，报名人数很少。

（三）商丘市社会音乐教育中教师整体发展现状

1、社会音乐教师的总体情况。商丘市地区社会音乐教育机构教师整体素质水平相对比较薄弱。在从事社会音乐教育的老师中抽取了30位进行了调查问卷，其中在这30位老师中只有3人是社会音乐培训机构的专职老师，其余的都是兼职音乐老师，他们大多数是大学生或者是中小学在职音乐教师、以及一些文化宫的在职音乐艺术辅导老师，这部分人员占70 %，年龄大多在36岁以下，经调查还有少数教学经验丰富的教师是通过私人授课的方式从事不同培训的社会音乐教育，由此看来商丘市社会音乐教师年龄趋向年轻化。

2、社会音乐师资状况。商丘市社会音乐教育教师的学历大多是大专、本科、以及少数研究生与博士生等。在社会教育机构中主要的师资力量水平以本科和大专学历的音乐教师居多，本科毕业的音乐专业教师占55%，其中是大专学历占35%，其他学历相对较少，占百分比10%左右，如研究生、博士生等。

3、 社会音乐教育机构课程模式与收费标准。商丘市社会音乐教育机构在进行教授课程时有不同的模式和收费标准，主要分为以下几种模式：第一种音乐教授课程频率较多，主要集中在一周一次，一次2个小时占60%，第二种是一周两次占30%，其他占10%。课程模式主要是一对一、一对二、一对四、和一对多等形式组成。如钢琴课程主要是一对一进行上课，古筝和吉他课程大多是一对四，声乐课程一对一或一对二等较多，舞蹈课程多采用一对多等小班教学模式。

二、形成商丘市社会音乐教育状况的原因

（一）造成社会音乐教育机构状况的原因。超生源范围的经营、虚假的宣传较为严重。当今社会不管是大城市还是小城市，都形成了一股学习艺术（音乐）的风气。备受家长和孩子们的青睐与喜爱，好多学生家长攀比心较强，形成了让自己孩子学习音乐的主要原因。商丘市社会音乐教育中的个别机构为了故意吸引顾客，扩大生源，故意编造虚假宣传进行招生，同时政府部门监督力度薄弱，造成目前社会上培训机构的混乱。

（二） 造成生源状况的原因。根据上图表1、表2中可以看出招生生源主要是以儿童、少年群体为主，突出表现在小学三年级以下儿童。儿童、少年学习压力相对较小，课余时间比较多。一方面家长希望培养孩子的学习能力、陶冶情操，还可以提高学生的鉴赏能力；另一方面家长是希望通过音乐，参加音乐考级来锻炼孩子的独立学习的能力，加强孩子的自信心，自尊心。但是随着年龄增长学习压力就会越来越大，学习音乐的学生会逐渐的减少，只有少部分的学生坚持下来。在上图表1的调查报告中可以看出16岁以上的学生又出现了一个学习音乐专业的小高峰，一部分学生喜爱音乐，想通过学习进入大学深造。还有一些高考生因为文化课不是很理想，音乐专业高考文化课要求相对较低，所以就选择了走音乐的这条道路。还有一些因为音乐名人效应，如李云迪、朗朗等在国内、国外迅速走红，也在一定程度上就造成了家长对孩子在音乐艺术方面的期望。

三、针对商丘市社会教育机构的制度与教师水平解决办法

（一）提高社会教育机构的准入标准。商丘市政府应当在国家教育部针对教育机构法律法规的基础上，制定出适合当地社会音乐教育的规章制度，进一步规范社会培训机构的各方面管理，严格审查办学资格，把好教育市场的关口，从设立社会培训机构的名称、收费标准、师资状况、培训场地等方面进行规范化管理。

（二）定期开展专项整治工作。政府各有关单位，如劳动局、工商局、教育部门应联合加强对社会培训辅导机构的管理，使之更加规范，严厉打击虚假广告，做好为消费维护权益的保障。同时，各有关部门应当对社会教育培训机构定期和不定期开展办学教育指导评估和考核，并将评估结果如实公布，使广大消费者能够得到维权。通过对教育机构的评估和考核，从而维护消费者的利益，促进办学者不断提高培训质量，逐步提高办学水平和办学效益，使社会培训辅导机构真正的发挥其应有的作用。

（三）加强社会音乐教育机构教师队伍的建设。各培训机构应当提高专业艺术水平教师的管理，可以不断地督促教育者丰富知识，提高教学水平，教育者应当定期去深造专业技能，认真阅读相关的书籍和视频数据丰富音乐知识，提高专业水平与社会接轨，增加自己的知识面。

本文中通过以商丘市的社会音乐教育机构为主进行调查研究表明，目前该地区处于一个初级发展的阶段。在社会音乐教育方面也存在诸多的相关问题，商丘市相关管理部门应该对社会音乐教育事业进行统一规划和管理。社会音乐教育应该在社会各个阶层进行普及，针对不同阶层人民的不同爱好，应该做好宣传，要提高社会音乐教育者的全面素质，促进商丘市社会音乐教育全面的发展。（作者单位：商丘师范学院音乐学院）

参考文献：

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关键词：天津市中小学 音乐教师 职后教育

近年来，随着素质教育观念的深入，人们越来越重视音乐教育在提高人的全面素质中的重要作用。中小学音乐教师责无旁贷的成为普及基础音乐教育，实施音乐教育改革发展的执行者、组织者。面对中小学音乐教育持续改革和发展，加强音乐教师入职后的再教育以及终身教育就成为不断地提高中小学音乐教师素质，全面提高基础音乐教育教学水平的必要保障和途径。因此，深入研究中小学音乐教师职后教育的现状，制定有效的培训计划将具有极其重要的现实意义。

一、中小学音乐教师职后教育的理论与现实意义

1、职后教育是教师教育的重要组成部分

教师教育是对教师培养和教师培训的统称，一名合格的音乐教师首先要通过职前教育既高等师范的学习获得一定的专业知识以及从事音乐教学的基本能力如音乐能力，教学能力，科研能力以及从事中小学音乐教学所要求的相应的学历学位。职前教育为新任教师进入教学角色做好了专业准备，然而再好的职前教育也不能替代真正的教学，尤其是在终身教育思想的指导下，职后的教师教育通过对知识的必要的补充和更新以及教学能力的有针对性的提高，成为教师教育中更为重要的一环，它与职前教育构成了完整的教师教育机制，是教师教育必要的组成部分。

2、加强音乐教师的职后培训是深化基础教育改革的必要手段

21世纪是人才竞争的世纪，是知识爆炸的世纪，随着社会的进步，中小学音乐教育已经在学科发展、教育观念、教育方法等方面发生了深刻的变革。教师作为未来人才的缔造者，自身的专业素质，教育理念，教学能力，知识结构直接影响一代又一代的社会人。因此教师加强职后的再学习和终身学习，不断地更新教育思想，接受新知识，研究新问题，探求新成果，才能跟上教育改革、发展需要。

3、音乐教师职后教育是强化师资队伍建设的重要环节

首先，笔者对天津市中小学音乐教师进行调查显示，在119人在职音乐教师中，专科学历10人，本科学历106人，研究生学历3人，本科以及以上学历占总调查人数的90%以上，其中70%是通过职后教育提高的学历层次。其次，现阶段的高等音乐师范教育在职前教育阶段，虽已取得从事教学相应的学历，但教学更侧重的是学生音乐专业能力的培养以及教育教学理论知识的学习，而教学实践能力的培养不足，职后教育则提供了大量机会通过教学科研让教师在实践过程中理解，消化，补充，更新教学理论，对于教师教学能力的提高，职后教育更有的放矢，更有针对性，可以说是事半功倍。职后的继续教育是教师完善自我的重要途径，因此师资队伍的建设，教学质量的提高都直接建立在教师职后教育的基础上。

二、天津市中小学音乐教师职后教育的现状分析

知识经济时代，课程的创新与发展和教师自身的终身发展都是以在职教师的继续教育与科研为基础的。作为中小学音乐教师，能不能迅速地调整观念，适应社会发展的步伐，职后教育能否跟上就成为了重要一环。为此我们通过问卷调查在职音乐教师职后教育和科研状况，能够更好地明确音乐教师在专业知识和教育教学理论上有哪些需求和不足之处，以求更好地组织和实施继续教育工作。

1、本次调查的119位受调者全部为专职中小学音乐教师，其教龄10年以上的教师达到84%，中、高级职称分别为60%和30%，本科及以上学历占到90%，调查显示出我市音乐教师师资结构在年龄结构、学历结构和职称结构等方面均比较合理。结果还表明，调查中60%的教师对自身学术水平有继续提高需求，有90%的教师经常参加学科专业会议，有93%的教师定期参与学校及教研室组织的教研活动，一线中小学音乐教师们非常热爱自己的本职工作，能够认识到继续教育的必要性，有接受继续教育的意愿，并积极参与其中。

2、调查也显示了职后继续教育客观方面存在的不足。首先教育内容覆盖面的狭窄，缺乏针对性和实用性的，与教师专业化发展及教师的内在需求有所脱节。对音乐教师的培训内容，以教材教法和教育理论培训的居多，而调查显示现代化的教学技术、音乐制作技术如计算机音乐课件制作以及国外的教育音乐信息等是教师职后教育的最大需求。其次，由于各地区，各学校条件不同，教育培训内容和形式参差不齐，缺乏多样化，不利于职后教育的持续发展。对于音乐教师的职后教育应因地制宜，根据音乐教师对继续教育的不同需求，不同接受能力，采用多样的，多途径的培训形式，如脱产进修与不脱产进修相结合；短期培训与长期培训相结合；综合培训与专题研讨相结合；面授与远程教育相结合等。具体的如音乐教学公开课，音乐教育专家讲座，音乐教学论文交流演讲，进修性质的教学研讨等等。

三、天津市中小学音乐教师职后教育的实施对策

1、加强职后教育的实用性和针对性

学以致用是教师职后教育的重要目标。在职的教师希望通过教育和培训可以针对性的解决教学过程中的问题，并将学到的新方法，新技术，新理念立竿见影的运用于课堂教学实践当中。美国成人教育教授达肯沃尔特所认为的“学习与生存密切相关是成人教育的特征，……也是成人教育具有强大生命力的原因”。①充分说明了教师的职后教育更多注重的是它的实用性和应用性。作为培训的组织者，实施者就应当密切关注在职教师的不同需求，关注当前教育的热点、难点，关注教师在实际教学中遇到问题，有的放矢的加强教师职后教育环节。这种具有针对性、实用性的教育培训，可以极大调动教师再学习的动力， 提高工作效率，是提高教学质量的关键。

2、注重职后教育的时效性

进入21世纪，知识经济的时代到来，知识翻新速度不断加快。新知识，新技术，新方法，新理念层出不穷。而教师接受新知识是有过程的，这就容易出现教育滞后的现象。所以，对于在职教师的培训要关注当前，关注国内外最新的行业动态，反映本学科最前沿的知识和技术，通过实时有效的培训，以最快的速度优化教师的知识结构，更新教育理念，掌握最新的教育技术，使其教学能跟进时代的步伐，永不落伍，才能确保完成21世纪教书育人的神圣使命。

3、教育形式要多样化

教师职后教育是有计划、有目的特殊教育活动，他的内容必须是实用的，科学的，完善的，和教学前沿密切相关的。多样的内容必须要有多样的形式与其相互配合，才能发挥更好的教育作用。所以形式不要局限于教研活动，公开课等单一的形式，要扩宽思路， 根据不同地区，不同条件，因地制宜，将多种教育形式相结合，开展多样化的教育活动如脱产进修与不脱产进修相结合；短期培训与长期培训相结合；综合培训与专题研讨相结合；面授与远程教育相结合等。

教师的职后教育是一项长期的，有计划，有目的，事关基础教育改革与发展的大工程，做好音乐教师的职后教育工作是保证学校基础音乐教学的关键。

注释：

①吴立宝、宋维芳、曾意：《教师继续教育的特征》，《继续教育研究》2010年第2期，第18页

参考文献：

[1]刘丽主编潘海燕副主编：《中小学教师继续教育培训模式研究》北京：中国人事出版社，2003年版

[2]时伟：《当代教师继续教育论》，合肥；安徽教育出版社，2004年版

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关键词:幼儿园;音乐教育;幼儿教师

一、问题的提出

西方古代学者柏拉图、亚里士多德曾指出:音乐对人的性格形成有着极大的影响,特别是在净化、美化人的心灵世界方面,有着不可取代的特殊作用。[1]我国幼儿科学实验的奠基人陈鹤琴提出,“音乐是儿童生活中的灵魂……因此,我们在教育上,就应该加强利用音乐来改善儿童的意志,陶冶儿童的情感,使之表现真实的自己,导向于创造性的发展。”[2]2001年教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》中明确将“艺术”作为幼儿教育五大领域的重要组成部分,强调了“艺术”在不同领域的综合过程中发挥的重要作用,这种作用是其他领域所不能达到的。由此可见,把音乐教育首先作为培养人的基本素质的教育手段,是全人类的一种共识。

幼儿音乐教育活动是指向幼儿有目的、有计划地进行音乐教学与音乐实践,以培养幼儿的审美情趣,引导幼儿个性及创造性的发展,促使幼儿获得身心全面发展的教育活动。随着我国幼教改革的不断深入和发展,幼儿园的音乐教育与以往相比,已经进入了一个崭新的发展阶段。但是,这种发展在各地、各幼儿园是不平衡的,在有些地区、有些幼儿园中仍然存在不少误区和弊端。基于此,笔者深入到山西省忻州市一些有代表性的幼儿园进行实地调查研究,发现了其存在的问题及成因,并试图探索问题解决的对策,以推动幼儿园音乐教育事业的健康发展。

二、研究对象与方法

1.研究对象:本研究以山西省忻州市11所幼儿园教师为研究对象。采用随机抽样的方法,按照幼儿园的办园类型(公办园、社会力量办园),选取中、大型规模的公办园4所,社会力量办园7所,每所幼儿园抽取20名幼儿教师作为本次调查研究的对象。

2.研究方法:问卷调查法。本研究按照随机抽样的原则,在抽取的11所幼儿园中,共向幼儿教师发放问卷220份,回收211份,有效问卷203份,有效率为92.3%。

三、研究结果与分析

(一)幼儿园教师队伍基本情况

幼儿教师是开展幼儿音乐活动的领导者和组织者,幼儿园音乐教育活动是在幼儿教师的精心设计的基础上开展的。在整个幼儿培养过程中,一切有关的因素,最终必须通过幼儿教师这一环节作用于幼儿。因此,幼儿园教师的年龄结构、学历结构、所学专业情况、教师对幼儿音乐理论和技术的掌握、教师业务培训情况都会对幼儿音乐活动的发展产生重要的影响。

1.幼儿园教师的年龄结构

统计显示(表1):忻州市幼儿教师队伍的年龄结构呈现出年轻化的趋势,各类幼儿园趋势基本相同。其中24岁以下的有81人,占总数的40.1%;25-35岁的有71人,占总数的34.9%;35-45岁的有35人,占总数的17.2%;45岁以上的有16人,占总数的7.8%。数据统计表明,教师年轻化的趋势更为明显,幼儿园教师队伍年轻化的状况一方面符合幼儿教育规律,另一方面也说明随着幼儿园教育事业的发展,新加入幼儿教师队伍的人数也在不断增加。

2.幼儿园教师的学历、所学专业结构

教师的学历指的是一个人所受教育的经历,是达到某种教育程度的标志。它是衡量一名教师理论水平和发展潜力的标准之一,同时也蕴涵着一名教师在教学科研和教学技能方面的潜在能力。在所调查的教师第一学历中,中专以下有4人,占调查总数的1.9%;中专学历的有95人,占调查总数的46.8%;大专学历的有98人,占调查总数的48.2%;本科及本科以上的有6人,占调查总数的3.1%。从以上数据中可以发现,忻州市幼儿园教师基本上是以大中专幼教专业为主,而本科及本科以上高学历的教师为数甚少,幼儿园缺乏高学历的人才。

在调查的教师中,所学专业是幼教专业的有151人,占被调查人数的74.5%;所学专业是非幼教专业的有52人,占总数的25.4%。从调查中发现,她们绝大多数毕业于学前教育专业,虽然了解幼儿身心发育的一般特点和基本的音乐教学方法,但缺乏基本音乐知识的系统学习。

3.幼儿园教师对音乐知识的掌握情况

数据表明,多数幼儿教师的音乐专业理论知识、表演技能、创新能力和科研能力较差。仅有12.7%的幼儿教师基本掌握音乐乐理知识,完全掌握专业技能的占54%,调查结果见表3。

(二)幼儿园教师音乐教学现状

幼儿园音乐教学是决定一所幼儿园音乐教育质量的关键因素,所以了解音乐教学现状也是研究幼儿园音乐教育的主要组成部分。本研究在设计上把音乐教学现状分为四个部分,即音乐教学目标、音乐教学内容、音乐教学方法、教师参加音乐教研活动形式的情况。

1.幼儿园音乐教学目标的调查

表4表明,幼儿园每学年有本园具体的音乐教学工作计划的占82.7%,可见,目前幼儿园对音乐教学工作计划比较重视。幼儿教师对音乐教学目标的认识,认为提高幼儿音乐兴趣的占10.8%,传授音乐知识、技术技能的占45.3%,提高幼儿知识、技能与兴趣的占41.8%,其他的占2.1%。大部分教师认为音乐教学目标就是为了向幼儿传授音乐知识和技能,对音乐教学目标的认识有所欠缺。

2.幼儿园音乐教育活动教学内容的调查

调查显示,幼儿园音乐教育活动教学内容单调。教师在教学时大多以教唱歌曲为主,有76.6%的教师日常课堂教学内容为唱歌活动,而能够培养幼儿审美能力与意识的音乐欣赏活动只有45.9%的教师涉及,对于能够培养幼儿动作协调、节奏感的打击乐器演奏活动接触较少(图1)。

3.幼儿音乐教育活动教学方法的调查

调查表明,教师选择幼儿音乐教育方法较单一。48.6%的幼儿教师都采用课堂示范讲授的方法,以示范讲解为主;63.1%的幼儿教师经常对幼儿进行节奏训练;幼儿教师进行音乐教学时大多结合故事和游戏,分别占52.1%和42.2%。

4.幼儿园教师参加音乐教研活动形式的调查

教师参加的教研活动形式选择开展问题讨论、案例分析的为35.4%,占大多数,一起交流备课和说课、听课、评课的分别占24.6%和23%,专题讲座和校际交流的占很小一部分,仅为10%和7%。

四、结论与建议

(一)结论

1.当前幼儿园师资队伍呈现年轻化趋势。幼儿园师资队伍以青年教师为主,学历主要以大中专为主;本科及本科以上专业的幼儿音乐师资较少。

2.大多数幼儿园教师专业理论知识贫乏,专业思想不够牢固,在实践工作中经验不足。调查表明,多数幼儿园教师对音乐教育活动教育目标认识不很明确,对音乐教育活动的本质认识不够彻底。在具体的教学实践活动中仍存在着功利性色彩,“重技能,轻审美”的现象较严重。

3.幼儿园教师教学内容和方法单一。唱歌活动、韵律活动、打击乐器活动、欣赏活动及音乐游戏是音乐教育活动最主要的教学内容。调查发现大多数幼儿教师在音乐教学过程中只选取一个或几个内容进行教学,没有意识到音乐教育活动是综合性的艺术活动,没有将艺术与其他学科结合起来相互渗透进行教学。教学方法也不够灵活,幼儿园教师多采用传统的集体教学形式。

4.幼儿园教师的创新能力和科研能力较低。幼儿教师在教学过程中很少为幼儿创作、改编音乐、创编歌舞以及进行打击乐配器等活动。在科研能力方面,有的幼儿教师对搞科研研究的认识不足,没有得到应有的重视,有的教师认识充分,但在具体实践行动中没有得到切实贯彻,教师参加教研专题讲座和园际交流很少。

5.幼儿园与社会的支持力度不够。在幼儿园方面,主要表现为幼儿园为音乐教育活动提供的经费不足和对音乐教育活动的重视程度不够。由于经费原因,幼儿园音乐教学设备配备不齐全,有的幼儿园虽然配备了钢琴、电视机等价格比较昂贵的设施,但配备的数量明显不足,出现了教师轮流使用教学器材的现象。只有极少数条件好的幼儿园引进了全套奥尔夫打击乐器、多媒体设施和音乐专用教室。其次,幼儿园为幼儿教师继续学习或接受音乐教育培训提供的机会较少。在社会支持方面,幼儿园和教师也很少能得到政府与教育主管部门以及社区各阶层人士对幼儿音乐教育提供的人力、物力、财力等方面的帮助。

(二)建议

1.提升幼儿园教师自身的音乐素质

在幼儿园音乐教育活动中,幼儿教师自身的音乐素质是不可忽视的一个重要方面。幼儿教师自身音乐素质的高低直接影响着幼儿园音乐教育质量的好坏,只有幼儿教师自身素质提高,才能在具体的音乐教学活动中准确把握音乐教育目标、合理整合教学内容和丰富教学方法。如:在音乐教学中,将唱歌活动、韵律活动、打击乐器活动、欣赏活动及音乐游戏各个内容相互渗透。将音乐与其他艺术学科或其他非艺术学科综合,使幼儿感受到音乐与各种事物之间的联系,开阔启发幼儿的思维。

2.提高幼儿园对音乐教育的重视程度

幼儿园作为幼儿学习的教育机构,首先应重视幼儿音乐教育。幼儿音乐教育所需的基本硬件条件要得到足够的保障,如音乐教学所需的设备、器材等配备要完备齐全。其次,幼儿园要在教学软件方面下硬功夫。如充实幼儿园音乐教师队伍,使幼儿教师队伍不断知识化、专业化。同时,幼儿园要为幼儿教师多提供在职培训的机会,定期组织幼儿教师进行音乐理论学习和讨论,经常选派幼儿教师参加区、市、省组织的一些音乐教育培训课程,多支持与鼓励幼儿教师通过函授、自考、成人教育、继续教育等形式不断深造。

3.加大教育主管部门与社会的支持力度

教育主管部门和社会各阶层人士应积极关注幼儿音乐教育,为其提供全方位的支持。幼儿园要向家长宣传音乐教育的真谛,要争取家长的支持、配合,要通过捐资、集资等多种形式组织音乐教育活动,使社区文化和幼儿园特色相结合,建立社会、家庭、幼儿园三位一体的音乐教育体系,以此来保证幼儿音乐教育顺利健康地发展。

参考文献:

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关键词：新疆；社会音乐教育；声乐教育；反思

在社会经济文化高速发展的今天，素质教育的施行带动了社会音乐教育的发展，同时社会音乐教育也促进和补充了学校音乐教育的不足，为社会培养出了大量具有审美情趣和文化修养的高素质人才。近几年，新疆社会音乐教育的发展逐渐壮大。声乐教育作为社会音乐教育的一个重要组成部分，对促进新疆社会音乐教育的整体发展具有深远的意义。声乐教育发展的快慢，又直接并全面地反映出了新疆社会音乐教育的现状，因此加强声乐教育机制和教学模式的管理就显得尤为重要。

一、社会音乐教育中声乐教育的概念

声乐教育是在社会音乐教育的大环境下进行以人声为乐器的音乐艺术学科，通过科学、系统、正规的发声练习使歌唱者认识和判断美好的声音，达到提高审美意识和陶冶情操的目的。使歌唱者在感官上获得美的享受，推动了社会音乐教育的协调发展。

二、声乐教育发展的现状

近些年来，随着新疆社会音乐教育办学力度的不断加强，社会音乐办学机构的扩大，青少年宫、群艺馆、琴行、音乐培训中心、业余音乐文化艺术团体等机构，纷纷开办了声乐教育学科的培训课程，不仅满足了音乐爱好者对音乐知识的学习，还定期组织学员参加声乐考级、音乐文化艺术演出活动等，受到了社会各届人士的广泛关注，其发展在社会上影响也是广泛和深远的。

1.教师授课方式。目前新疆声乐教育的授课方式主要有私教和培训机构授课两种方式。私教授课方式对于学习声乐演唱来说是很普遍的声乐学习方式，学生跟随私教老师学习声乐演唱，一般采取一对一因材施教的教学模式，保证了学生学习声乐演唱的质量。培训机构授课则是在专业老师的带领下，通过集中固定上课地点的方式，对学生采取一对一和一对多的教学模式，教授学生声乐基础知识及演唱技能。社会音乐教育的优势主要表现在教学内容上，形式灵活多样，除了正常的课时以外，还会定期举办一些音乐类的观摩演出活动，让学生在学习声乐教育的同时，吸取别人好的经验来促进自己的学习。

2.师资来源。通过调查了解到新疆社会音乐教育中声乐教师的师资多来源于专业院校毕业的音乐教师及在校的音乐专业学生，学历基本都在本科以上，且专业技能功底扎实，有责任心，耐心细致的人员。培训机构多采用与代课教师五五分的工资制度。

3.课时收费标准。随着素质教育的贯彻实施，家长越来越关心孩子在音乐文化艺术方面的培养，声乐教育的发展呈欣欣向荣上升的趋势，收费标准也在慢慢的提高，由最初的每节课40元的标准上升至每节60元。专业院校的声乐教师由于具有专业权威性，根据学生学习程度和演唱歌曲的难易程度，学费也由每节课80元上升至每节课100-200元不等。从收费标准的提高，不难看出新疆经济在不断的繁荣和发展，社会各界人士重视音乐教育的意识在不断提高的重大变化。

4.声乐学习教学成绩的评定。一般情况下，在学生学习声乐一年后，培训机构会组织学生参加文化部门举办的声乐演唱比赛，通过让学生们参加比赛及文艺演出等活动，来检测学生学习的进度。目的是因材施教，了解学生掌握演唱技能的程度。其次教师会定期组织学生参加社会声乐考级活动，采用全国声乐考级教材。考级作为社会音乐教育的主要评价方式之一，受到了广大音乐爱好者的支持与家长的青睐，对考察学生学习具有重要意义。

三、声乐教育存在的问题

新疆社会音乐教育不断发展进步的过程中，也存在着一些有待改进的问题，如社会音乐教育机构没有能够在教学内容和教学形式上采取统一的模式，不能针对学生进行有目的、有计划因材施教的教学方法，不能通过新颖的引导方法来激发学生主动学习的兴趣。教师队伍人员整体专业素质水平层次有高低之分，教学方法各异，及社会音乐教育机构对录用教师时没有能够进行严格的筛选和专业的技能考核。在职的社会音乐教育工作的教师，没有能够高标准严格的要求自己的专业技能水平，只是安于现状，止步前进。教师更是与学生家长沟通交流少，没有能够正确地让家长认识声乐考级的重要性。最后，社会音乐教育的教师们责任心不到位，在教学过程中，给学生模唱示范的机会少，使初学声乐的学生不能较快地掌握歌唱的方法，造成孩子认为学习声乐知识抽象、困难的现象。

四、声乐教育改进的措施

在新疆，声乐教育研究仍然是一个非常薄弱的学科，目前的发展还处于初级阶段，社会音乐教育的发展需要全社会的支持与参与，政府也应该给予大力的支持，力求社会音乐教育整体化发展。社会音乐教育的相关管理部门，应制定相关法规政策对社会音乐教育事业进行整体规划、统一的管理，并对社会音乐教育的管理制度予以监督管理，全面协调各管理部门之间的关系。

对于从事社会音乐教育培训机构办学条件要进行严格的考核；对私人授课老师收取学费问题要给予统一制定学费标准的法规；对私人授课的老师资历要给予严格的要求，如私人授课老师应具备教师资格证书及相关学历证件才能够有资格收取学生等。社会音乐教育工作的教师应根据文化部门的规定，定期的参加专业技能培训学习，时刻提高自身专业音乐文化素养，与时俱进。文化培训机构的负责人也应在专业技能和教学方法上进行考核，严格把关。

最后授课教师与学生家长良好沟通也显得十分必要，通过交流使他们真正认识到学习声乐教育的目的，引导家长正确的看待学生考级活动，不盲目追求考级结果，重视孩子的演唱技巧学习能力，让孩子们在轻松、自由的学习环境中学习声乐，陶冶他们的情操，提高普及他们的音乐知识，将社会音乐教育的学习普及在社会的各个阶层，逐步改变新疆社会音乐教育单一化的现象，实现社会全面发展的目标。

结 语

社会音乐教育作为实施素质教育的一个有机组成部分，发展中还存在诸多问题。社会音乐教育在充分满足受教育者需求的同时，丰富并激发了受教育者的学习兴趣，使教育内容在实践中较快地被理解和掌握，从某种意义上说社会音乐教育促进了音乐文化的发展。我们应倡导全民普及社会音乐教育，因为我们每一个人都有学习和享受音乐的权利。社会音乐教育不仅满足了人们的精神文明生活，还标志着新疆各民族音乐文化素质及文明程度。我们应大力倡导社会各界人士学习和支持社会音乐教育声乐事业的发展，通过全民社会音乐教育的学习活动来促进新疆全面素质文化修养的提高,使人们在社会音乐教育的学习中获得快乐，促进新疆社会文化事业全面和谐的发展。

参考文献：

[1]斯文.《乌鲁木齐地区社会音乐教育现状调查及思考》新

疆师范大学硕士毕业论文 2007年2月

[2]王亚军.《关于社会音乐教育的几点思考》中国音乐教育

2001年9月

[3]吴焕贤.《试论音乐的社会教育功能》 山西大学学报

2001年第2期

[4]胡园飞.《我国社会音乐教育现状及对策》华中师范大学

硕士论文 2007年

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（一）研究对象

在广州市各区随机抽取1所幼儿园进行了调查和研究，共抽取8所。共发放教师问卷130份，回收有效教师问卷117份，有效回收问卷率是90%。

（二）研究方法

主要采用问卷调查法。自编《幼儿园音乐教育调查问卷（教师版）》，问卷设计包括基本资料和幼儿园音乐教育现状两部分。基本资料包括幼儿园性质、幼儿园办学特长、教师受教育程度、教师所受教育性质、教师专业等；幼儿园音乐教育现状主要涉及园长关注程度、歌唱活动、音乐律动活动、音乐欣赏活动、打击乐器活动、音乐游戏活动、课外音乐活动、音乐教材及相关资料、音乐区角设置、教师继续教育情况、教师教研情况、教师专业特长等方面。

二、调查结果及讨论

本研究采用问卷调查的方式进行，通过spss17.0进行次数分配和百分比描述样本背景变项，以及单因素方差分析。

（一）基本资料分析

1．本研究对基本材料进行次数分配和百分比描述样本背景变项。从表1我们可以看出，调查的幼儿园以公办园居多；对于幼儿园办学特长，研究结果显示，音乐特长占44.2%，说明音乐教育逐渐在幼儿园得到重视；在教师所受教育程度上显示广州市幼儿园教师绝大多数都是大专以上，其中大学本科占49.6%，大专占39.3%，本科以上也有6.8%，说明幼儿园教师具有良好的教育背景，具备一定的专业知识，其中90.6%的老师都是师范毕业，并且有74.4%的教师都是学前教育专业毕业，其他音乐专业毕业的老师也占一定的比例。总体而言广州市幼儿园教师的综合素质相对较高，具有一定音乐教育的能力。2．公办园比民办园的幼儿音乐教育情况好不同性质的幼儿园在歌唱活动、打击乐器活动、音乐教材及相关材料、音乐区角设置、教师教研情况方面存在显著差异。通过对公办幼儿园和民办幼儿园的均值（M）比较，可以看出公办园比民办园在幼儿音乐教育方面好。原因可能跟幼儿园的基本硬件设施有关，公办幼儿园的基础设施和相关配套相对齐备，因此幼儿音乐教育的质量和效果相对有一定的保障。3．幼儿园等级越高，幼儿音乐教育质量相对越好（见表2）这里调查主要包括省一级、市一级、区一级和未评级四等。通过单因素方差分析，从表2可以看出，幼儿园等级对音乐律动活动、打击乐器活动、音乐游戏活动、课外音乐活动、音乐教材及相关资源、音乐区角设置、教师继续教育情况和教师教研情况均有显著性影响，P值均少于0.05。另外，通过事后比较（scheffe）发现：幼儿园等级越高，幼儿园的音乐教育情况就越好。原因可能是等级不一样，幼儿园的领导、办园特色、教育经费投入、活动场地等也不一样。这就体现了幼儿园的音乐教育条件的差别。4．幼儿园办学特色对幼儿音乐教育的全方位发展具有重要影响在调查的幼儿园当中，音乐是办学特色的占44.2%。通过单因素方差分析发现，幼儿园办学特色对音乐律动活动、打击乐器活动、音乐游戏活动、课外音乐活动、音乐教材及相关资源、音乐区角设置、教师继续教育情况、教师教研情况都有显著影响。办园特色指幼儿园在全面贯彻教育方针的前提下形成的相对稳定的办园风格特征。办园特色包括办园模式、教育的特色，教育途径、方法的特色，教育管理特色等。因此不同的办学特色对幼儿园有决定性的影响，音乐特色的幼儿园肯定在音乐教育课程设置、上课次数、音乐教材及相关资源配备方面更加齐全，更有利于开展丰富多样的音乐活动；同时，教师的继续教育有关音乐教育的学习机会相对较多，对幼儿教师的音乐教育方面的教学研究能力要求也要高一些，组织教研活动的次数也会比较多。5．教师受教育的程度、受教育的性质以及教师所学专业，对幼儿园音乐教育没有显著性影响。通过数据调查显示，教师的受教育程度、受教育的性质以及教师所学专业，对幼儿园音乐教育的影响不大。这与普遍追求高学历的现象相背离，原因可能是教师影响幼儿音乐教育的因素不是体现在这三个方面，可能与教师本身的音乐教育素养有一定关系。

（二）幼儿园音乐教育现状调查

1．园长对幼儿音乐教育关注程度越高，幼儿园音乐教育质量就越好（见表3）通过对不同园长对幼儿音乐教育的关注的方差分析，从表3可以看出，园长对幼儿园音乐活动、音乐教材及相关资源、音乐区角设置、教师继续教育情况和教师教研情况等方面存在显著差异。《幼儿园管理条例》和《幼儿园工作规程》明确提出“幼儿园园长负责幼儿园的全面工作”。规程第36条对园长主要职责作出规定：领导教育工作；负责组织工作人员的思想工作；组织文化、业务学习；组织管理园舍、设备和经费等等。因此，不管是幼儿园音乐课程内容的设置、音乐教材和资源配备、音乐区角设置，还是教师的继续教育和教研活动组织，都由园长决策，可见园长在幼儿音乐教育中具有举足轻重的作用，由此更加说明不同的园长与幼儿园音乐教育具有显著性差异。2．幼儿园音乐教育内容设置单一幼儿音乐教育内容包括歌唱活动、音乐律动活动、音乐欣赏活动、打击乐器活动和音乐游戏活动；如果幼儿园条件允许，也应该增加课外音乐活动。（1）歌唱活动歌唱活动主要从开展情况、采用的歌唱伴奏和歌唱形式三个方面进行调查。发现歌唱活动开展情况不佳，47.0%的幼儿园开展很少，甚至有44.4%的幼儿园不开展歌唱活动。幼儿园每周开展3次歌唱活动的占42.7%，开展2次的占29.9%，开展1次的占9.4%，开展0次的也有16.2%；歌曲的伴奏方面主要是其他方面，其次是电子琴居多，然后是录影带，原本以为运用很多的CD也才有12.0%；歌唱形式相对单调，绝大多数歌唱活动不注重采用哪种歌唱形式。（2）音乐律动活动音乐律动活动主要从开展情况、音乐律动学习内容和音乐选择三个方面进行调查。结果显示，音乐律动活动开展也非常少，58.1%选择非常少上音乐律动活动；在音乐律动活动的动作学习方面，基本动作、模仿动作和舞蹈动作都不是很多，相对而言，关于模仿形象劳动动作的音乐律动比例较高，并且有37.6%的选择开展模仿民族舞某一特征的音乐活动；在音乐的选择方面，以选择不熟悉的儿歌做律动居多，15.4%选择非常多。（3）音乐欣赏活动音乐欣赏活动主要从开展情况、音乐欣赏材料的选择两个方面调查。统计结果显示，音乐欣赏活动开展非常少，开展的次数比较少。在音乐欣赏材料的选择方面，因为开展的比较少，所以选材也相对比较单一，其中选择中外著名音乐作品和音乐童话非常多的占8.5%，儿童歌曲作为欣赏材料非常多的占6.8%。总体而言音乐欣赏活动开展情况不理想，次数也很少，选材内容相对比较单一。（4）打击乐器活动打击乐器活动主要从开展情况和打击乐器配备情况两个方面进行调查。从中可以看出，打击乐器活动开展的次数很少。在关键的打击乐器配备方面，打击乐器种类和数量都很少，无法满足打击乐器活动的需要。（5）音乐游戏活动音乐游戏活动主要从开展情况和开展类型进行调查。统计结果显示，音乐游戏开展很少。虽然在次数上38.5%的幼儿园选择多，但是从开展比较少看，即使开展的次数多也不会多到哪里；并且音乐游戏类型相对单一，主要的音乐游戏类型均开展的少。（6）课外音乐活动课外音乐活动主要在开展情况和如何开展进行调查。结果显示，课外音乐活动非常少，没有充分利用课间进行音乐熏陶。总体而言，幼儿园音乐教育的内容设置相对单一，并且开展音乐活动的次数很少，音乐课程教学资源配备不齐，教师教学简单化，无法达到很好的音乐教育效果。3．不同幼儿园音乐教材及相关资源配备情况与音乐教育具有显著性差异音乐教材的选择和相关资料的配备，对于开展幼儿音乐教育活动具有重要的影响。从表4我们可以看出，除了教师专业特长外，音乐教材与相关资料在不同幼儿园、在幼儿园音乐教育的不同层面都有显著性差异。表明音乐教材及相关资料对幼儿音乐教育具有重要影响。通过描述统计发现，教材方面以幼儿园自编教材为主，幼儿园自定教材和教师自选教材较少，总体而言音乐教材用的也很少；幼儿园的音乐书籍和音像资料不是很丰富，因此教师自选音乐材料的相对少一些。4．不同音乐区角设置情况与幼儿园音乐教育各方面具有显著性差异音乐区角在幼儿音乐教育中发挥重要作用。通过问卷调查显示，音乐区角设置情况对幼儿园音乐教育内容、园长关注程度以及教师教育等具有显著性差异。通过数据统计显示，54.7%幼儿园的音乐区角活动场地比较小；幼儿园区角活动材料，比如打击乐器、自制乐器、音响材料以及舞台道具，幼儿园拥有量很少；因此53.0%的幼儿园开展音乐区角活动的次数非常少。《广东省幼儿园等级评估方案》在教育工作这一指标中涉及到有关活动区和兴趣角的设置要求。不管是什么级别的幼儿园都应该设置活动区和兴趣角，级别的差别主要体现在配备情况和活动情况方面。问卷的数据统计发现音乐区角的开设情况不好，有一部分幼儿园没有开设音乐区角，就是有些开设音乐区角的幼儿园，内部设施也很少。因此，音乐区角设置不达标也会影响幼儿园音乐教育效果。5．不同教师音乐专业特长的幼儿园音乐教育各方面存在显著差异教师专业特长主要从声乐、舞蹈、钢琴三个方面进行调查（见表5）。从表5可以看出，幼儿园教师在声乐、钢琴、舞蹈方面不好的和非常不好的比例很高，而非常好的比例却很低，这势必会影响幼儿园的音乐教育效果。将幼儿教师的专业特长汇总，进行不同教师专业特长的差异比较，发现不同教师专业特长与歌唱活动、音乐律动活动、音乐欣赏活动、打击乐器活动、音乐区角设置、教师继续教育情况以及教师教研情况都有显著性差异。这说明教师的音乐专业特长能够影响幼儿音乐教育。虽然基本资料分析显示教师所学专业对音乐教育有显著性影响，但通过访谈了解到，教师在教学过程中通常对于自己擅长的内容会较多开设。因此，教师音乐专业特长对幼儿园音乐教育具有重要作用。6．不同幼儿园教师继续教育情况与幼儿园音乐教育各方面具有显著性差异教师继续教育情况主要从教师如何提高自身音乐教育素养和教师的音乐教育培训两个大的方面进行调查。统计发现，在提高教师自身音乐素养方面，自学、培训班、讲座和观摩课都非常少，其比例分别是65.8%、59.0%、55.6%和59.0%；而其他方面的又非常多，占65.8%。但在谈到具体其他什么方法时，教师又说不清楚。总体而言，幼儿教师的音乐教育培训情况相对较弱，大部分内容都比较少培训，甚至对音乐教育的观念及动态关注都甚少。综上所述，说明教师提高自身的音乐素养的途径很少，培训的内容也很少，这势必影响到教师自身的音乐素养和教师的音乐教学，影响教师有效开展音乐活动。可见教师自身音乐素养对音乐教育的重要性，同时也进一步验证，教师的音乐专业特长对幼儿园音乐教育具有重要影响。7．不同幼儿园教师的音乐教学研究情况与幼儿园音乐教育各方面具有显著性差异教师的教研情况主要从教师的教学研究讨论、教学备课、园际交流、教学专题讲座和教学反思等方面进行调查。调查数据显示，47.0%非常少进行音乐教学研究讨论活动；44.4%非常少进行音乐教学备课、说课、听课、评课等活动；11.1%进行幼儿音乐教学园际交流活动；7.7%开展幼儿音乐教学专题讲座；9.4%非常多开展音乐教学的反思和论文。

三、幼儿园音乐教育开展的有效策略

（一）政府及相关教育部门要加强对幼儿园的规范化管理，确保幼儿园音乐活动开展的基本条件

根据2001年《广东省幼儿园等级评估方案》的评审要求，我们认为其要求的幼儿园相关设施标准，能够满足幼儿园开展音乐教育活动的需要。方案规定，要有音乐活动室（120-80m2），要在户内外设置各种活动区和兴趣角，玩教具、设备、设施、各种物品完好率、使用率在85%以上。为了加强幼儿园（班）的规范化建设，全面提高保教质量，根据国家教委印发《幼儿园玩教具配备目录》（教备〔1992〕81号）的要求和广东省各地开展幼儿园等级评定工作的需要，《广东省幼儿园（班）设备设施配备标准（试行）》已经出台。上述两个政府文件颁布的时间都比较早。但是通过调查发现，不管是已评级的幼儿园还是未评级的，在幼儿音乐教育的场地和设施方面都无法满足开展活动的需要。同时政府和相关教育部门要根据形势发展，及时调整有关政策，加强对幼儿园级别评审的管理，积极推动幼儿园评级。对没有评级的幼儿园要采取适当的措施推动其参与评级；对于要评级的幼儿园严格按照《广东省幼儿园等级评估方案》进行评审；对已经评审过的幼儿园要定期进行监督性评估。要加强对幼儿园的规范化管理，保障幼儿园音乐教学工作的正常有序开展。

（二）中高职、普通高校要加强学前教育专业建设，为幼儿园提供优秀的音乐教育师资《教育部关于规范小学和幼儿园教师培养工作的通知（教师〔2005〕4号）》提出“要逐步将小学和幼儿园教师的培养纳入高等教育层次。积极支持普通本科院校举办小学教育和学前教

育专业。”“严格掌握教师资格认定条件，严把教师入口关，坚决杜绝不具备教师资格者进入教师队伍，全面提高小学和幼儿园教师整体素质，促进基础教育的改革和发展。”“加强小学教育和学前教育专业建设，严格执行教学计划，突出教育实践环节，……不断提高人才培养质量。”因此，要提高幼儿园音乐教育的质量，开设学前教育专业的中高职和普通高校要加强专业建设，制定符合学前教育发展和适应幼儿园需要的教学计划，开设音乐专业技能课，加强学生音乐专业技能的学习，丰富学生的实践活动，有机会去幼儿园见习和实习。音乐专业技能课主要指钢琴课、声乐课、舞蹈课和幼儿音乐教法课。具体的教学内容要与幼儿相关。钢琴课要求学生能够弹奏幼儿歌曲，并能根据歌曲的风格，进行合理伴奏；声乐课要求学生歌唱声音圆润、吐字清晰，具有表现力；舞蹈课主要学习常见的民族舞组合和儿童舞蹈创编；幼儿音乐教法课主要涉及幼儿音乐活动课程的设计和教学，让学生掌握初步的幼儿音乐教学的知识。

（三）幼儿园自身要不断追求发展，促进本园音乐教育的发展

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关键词：新课程改革 音乐教师 继续教育

继续教育是指对接受学校教育之后的社会成员进行的教育活动，属于终身学习体系的重要组成部分。随着高中音乐课程新标准的推广，社会也给广大的音乐教育者提出了更高的要求，面对新的机遇和挑战，音乐教师应该开展继续教育，接受继续培训，扩大研究范畴，深入了解新课标的精华，促进高中音乐新课改的顺利进行。

一、转变教学观念，尊重学生个性发展

随着素质教育时代的全面到来，面对新的《音乐课程标准》，要求广大音乐教师在接受继续教育培训中要摒弃以往传统的教学观念，打破教师为主的教学模式，转变自身教育理念，充分尊重学生的主体地位，将“一言堂”改为“群言堂”，鼓励学生大胆发表意见，注重他们的个性发展。在音乐课堂教学中，教师应该立足于音乐审美这一核心，重视全体学生的音乐实践活动，倡导学科之间的综合联系，提倡音乐向多元化方向发展，建立合理科学的评价体系，为弘扬民族音乐奠定基础。众所周知，观念指导行为，教学理念在教学中起到了主导性的作用，它能够为教学实践指明前进的道路，为高中音乐新课改的顺利实施做好铺垫。因此，广大音乐教育工作者要认清当前教育事业的发展方向，转变自身固有的教学理念，尊重和鼓励学生的个性发展，将这一项长期而艰巨的工作落到实处。

二、根据素质教育要求，灵活设置教材内容

继续教育的培训教材应该具有很强的科学性和合理性，并突出继续教育的实用性。在设置继续教育的培训内容时，应该从目前音乐教师的现状出发，针对其相对薄弱的环节进行教育，不但要解决很多音乐教师在教学中所遇到的难点和疑点，还要帮助他们不断提高自身专业水平、更新专业知识，进一步提升教学水平。通过对教师进行继续教育，可以树立音乐教师终身学习的良好习惯和理念，促进教师自身素养的逐步发展和完善。鉴于教师年龄阶段、教学经验以及教学职称的差异性，继续教育在课程设置上也要有所侧重、有所针对。例如，对于较为年轻的教师来说，针对其教学时间短、经验不丰富的特点，在设置教学内容时应注重教学改革新理念、新方法、教案编写、课堂设计、教师素养等方面等培训；对于年龄较长、经验比较丰富的教师来说，本身已经具有一套独特的教学风格，因此在进行继续教育时，要在提高其知识和技能的基础上，培养其科研能力，包括撰写论文、课题研究，更包括编写乡土教材的能力。因为在《新课标》中鼓励学校和教师，根据当地人文特点和民族风俗编写具有民族及地域特色的乡土教材，而这一部分教师又具有丰富的教学经验和很强的教学能力，具备编写乡土教材的优势，所以在进行继续教育时，一定要注重培养他们在这一方面的能力。

三、丰富教学内容，提倡开放式教学

按照新课改的要求，任何一门学科在教学中都要以学生为主体，在此基础上适时进行与学生的互动教学，但是在继续教育培训中，音乐教学具有较强实践性的规律却往往被忽视。因此，在设计音乐教师继续教育的培训模式时，应尽量丰富教学内容，重视教学内容的多样性与多元化，将接受继续教育的教师作为主体，尊重其学习的主体性，培养他们实践操作能力和创新能力。因此在培训中，我们提倡开放式的教学形式，并借鉴国外一些好的教学方法，融合适合本地教育的教学模式，对其加以改进，实现继续教育的教学目标。在课堂互动过程中，教师和受训教师之间要建立和谐的、良好的关系，充分调动受训教师的主动性和积极性，让每位教师都能参与互动教学过程，并相互探讨、相互交流，增加继续教育的课堂活跃程度。例如，受训过程中，可以让这些教师观摩不同的关于教学理念、教学方法的案例，然后将受训教师分成小组进行探讨，或者进行集体交流，通过所有教师集思广益、取长补短的交流探讨，来构建他们新的知识体系和新的教学理念。

四、加强教师音乐知识储备，丰富其课堂教学方法

现代音乐教学的目的不再是单纯的让学生学会演唱一首歌就可以了，而是注重培养学生良好的音乐素养，提高其艺术修养，使学生充分感受由音乐所带来的审美情感体验。这就给音乐教师提高自身的音乐修养、丰富自身知识内涵提出了更高的要求，作为高中音乐教师，应该广泛了解与音乐有关的知识，包括国内外著名音乐家的生平、作品等简介；古今中外音乐历史的发展等。只有具备了丰富的音乐理论知识，音乐教师才能研究出更好的教学方法，促进课堂教学效率，但是，在继续教育培训中，也要让教师学习音乐教学中的基本方法。根据教学任务的差异性，教学方法也不尽相同，我们要注重培养学生的审美能力，运用所掌握的音乐知识，设计符合学生年龄阶段的教学方法，比如：演示法、发现法、练习法、互动法、谈论法以及谈话法等，并教会音乐教师在课堂教学中灵活运用以上教学方法，提高教学质量。

每一位教师都是一棵枝繁叶茂的大树，需要吸收更多的营养才能更好的发展。因此，在接受继续教育时，每位教师要把自己当成渴望汲取知识的小学生，不断更新自己的教育理念，提高自身的专业素养，培养较强的人格魅力，为成为一名合格的、优秀的音乐教师而努力。

总之，继续教育这一平台为广大教师提供了很好的接受再教育的机会，为教师将来的前进方向开启了一盏明亮的灯，尽管前方的道路依然曲折，等待我们研究和尝试的东西还很多，但是我们一定要在不断反思、不断超越、不断学习的过程中成长为一名优秀的音乐教师。

参考文献：

[1]吴跃跃.新版音乐教学论[M].长沙：湖南文艺出版社，2005.

[2]邓如陵.教师继续教育专业化发展的新理念及策略[J].中国成人教育，2008，（12）.

[3]陈欣.新课程背景下教师继续教育学科课程和教学策略改革[J].继续教育，2009，（3）.

[4]于凤云.国内外中学教师继续教育进展与特点分析[J].继续教育研究，2009，（2）.

篇10

中小学音乐课上课内容以教学大纲为准，音乐课中设置了初级的乐理课和学唱歌曲，目的却停留于乐感本能的诱导中，缺乏学习音乐的基本功和技巧学习，缺乏艺术学习的专业性和创造性培养，原因在于中小学校一般都没有必要而充足的音乐教育师资，更没有充分的教学时间。

“音乐培训机构”就刚好填补了这一不足，如果说学校音乐教育是为了普及，那么校外的“音乐培训机构”的音乐教育就是旨在提高，是按专业的要求造就人才、发现人才。

一、“音乐培训机构”是社会精神文明建设和发展的必然产物

在我从事音乐培训工作的两年中，我发现一个普遍性的特征：家长送孩子学习音乐，绝大多数是想让孩子学会一门艺术特长，在今后有一个业余爱好，提高人格素质。很少有家长要求孩子将来成为艺术家或从事专业工作。从这一点来看家长的要求可以说是两点：“一是用音乐提高孩子的个人素质；二是用音乐丰富精神世界”。

俗话说：“学琴的孩子不会学坏”，这是人类音乐教育中为历史认可的真理，也是大多数家长内心中的一个朴素而善良的期待，从而酝酿成为一种社会需求，一种建设和谐社会、造就和谐公民、培养美好人才的文化事业。于是“音乐培训”也就具备了生存的土壤。由于“音乐培训机构”的教育方式和内容广泛采用了专业院校的教学方式，开设了与社会需求相吻合的教学内容，教学效果良好。因此使“音乐培训机构”备受学员欢迎，在精神文明建设和发展中发挥了不可低估的作用。

二、物质文明的日益繁荣是“音乐培训机构”发展的原动力

改革开放以来，中国经济发生了翻天覆地的巨变，人们生活也得到了普遍的提高。作为父母也具备了考虑孩子教育投资的财力，于是家长们纷纷选择让孩子学习游泳、围棋、武术、舞蹈等，也有更多的选择了乐器，如钢琴、小提琴、古筝、萨克斯、小号、圆号等。学乐器是学习音乐的一种最直接的方式，也需要比较高的投资，因为乐器是比较昂贵的，同时孩子的兴趣又是多变的充满了未知因素，使得音乐教育投资变成了风险的投资。常常有家长抱怨“买一架钢琴需一万余元，如果孩子学一半不学了，钢琴就成了‘高级摆设’，我们又不会，摆着占地方。”这也就成了学习乐器的一个阻碍。

“音乐培训机构”正好解决了这一矛盾，因为“音乐培训机构”一般都开设了有偿练琴的服务项目，可以让学生学习初期不必买琴，学一段时间看看孩子的天赋与学习兴趣再考虑购买，可以大大避免了广盲目投资。

可以说选择学习乐器是社会发展的一大进步，是物质文明发展的产物。

三、大量专业音乐人才将成为音乐艺术培训学校的师资来源

专业艺术团体的演员除了表演任务以外，还有另一个重要责任就是“艺术的推广普及”，目的在于发现人才培养人才。广大演员演奏员们多年来一直都默默地从事着业余音乐教育工作，他们也纷纷投身于“音乐艺术培训学校”的教学工作中，成为教学中的精英骨干。

专业艺术院校每年大量的学生毕业，他们通过学习也具备了专业演奏水平，也有相当一部分毕业生投身于业余音乐教育中，通过社会实践积累教学经验，逐步成为了“音乐培训学校”教学的中坚力量，同时也极大缓解了社会就业压力。

另外，更有相当数量的艺术院校的教授、讲师，利用业余时间投身到了民办业余音乐教育中。

以上这三股力量也就成为音乐艺术培训学校强大的师资基础。

四、“音乐培训机构”的意义与功能

如今“音乐培训机构”发展得欣欣向荣，家长纷纷把孩子送来学习，这种学校一不能发放毕业证，二不能帮助升学，那么其存在的意义何在呢？

1.用乐器学习作为素质教育的一个媒介，把素质教育的内容更加专业化

人的一生要学太多的艺术门类是不大现实的，而专业的学精一门是很有必要的。在美国有的大学一方面要求学生会三门语言，另一方面要求学生必须会乐器否则是不让入学的。他们把演奏乐器的能力当成学生的基本素质。

在“音乐培训机构”中学校的模式与中小学差不多，老师与学生的关系也相似，这使学生进入学校能很自然，而学习乐器一般都采用小班上课，又使得师生们的交流更为直接而亲切，这样的教学质量是很高的，往往每节课内容学生都能90%以上的消化。

学习乐器可以说是学习一种技巧，一般分为发音技巧，演奏技巧两大部分（这里不做详细论述）。学习这些的目的在于学习音乐文化，无论学习什么乐器，目的都是“演奏音乐”，演奏音乐的目的在于认识音乐、理解艺术从而“自娱娱人”，“自娱”不难，自我感觉良好就可以，“娱人”就不易了，首先，要有流畅的演奏技巧，更重要的是必须有“音乐”才可“娱人”。在教学中老师的作用更多的应该在教“音乐”，简单的说就是演奏得有感情，有表现力，还要让别人听得懂。这可以说是对“审美素质”的一种最为深刻的灌输。

2.全新的授课方式和学习方法塑造全新的思维方式

学习乐器与学习语文、数学是完全不同的。在学习乐器基本发音技巧的同时开始学习识谱，并且把乐器的音响效果与谱面相结合。随着乐器演奏技法的逐步深入，谱面也逐渐复杂，学生在学习中一方面要学懂书面的谱子，同时还要能熟练应用。并且要达到看着谱就能演奏，而不再乎是否见过这首曲子的谱。如学会识字一样，学懂了还不行，还要达到熟练，二者合一才能达到要求。这就要使学生通过练习提高对谱面的快速反应能力。实践证明，对于中小学生和幼儿来说只要方法得当达到要求并不困难。由于他们必须把谱上音符和节奏通过肢体动作传达到乐器上，演奏出与谱面一致的音响来，从这一点上来讲孩子们学习乐器的同时，还训练了他们的肢体谐调性和快速反应能力，心理学家研究证明，这对于孩子智力发展有着极大的促进作用。

乐器学习在所有专业或非专业学校中都以一周为周期，每周上一次课。一周是人的“耐性周期”，老师安排练习作业在一周内完成，学生必须每天练习同样的东西。一周练习七天是可以忍耐的，再多就难了。一天24小时是人的“记忆周期”，可以说一个信息在大脑里存留24小时后会开始衰减，所以每个老师都要求学生每天必须定时定量的练习。那么在每次上完课回家孩子是处于没有老师的状态下自习一周，孩子就必须有极大的自觉性和耐心进行自学性的练习。刚开始需要家长配合监督，之后大多都可以锻炼出一种耐性和自学的习惯与能力。这一点对于孩子而言比学会一门乐器更具深远的教育意义，这也是许多家长愿意投资孩子音乐教育的原因。

3.艺术人才的培养从孩子抓起

在艺术培训机构学习的学生以4岁到14岁的少年儿童最多，这个年龄段的孩子可塑性最强，天赋也最易发现与开发，很多具有天赋的人也就因为错过了最佳时机而丧失了发展的机会。

我的周围就有许多学生参加音乐培训，有的最终考入专业艺术院落校并毕业走上专业表演道路，有的把乐器当成了终身的爱好，并和音乐艺术结下了不解之缘。他们都是从小开始的，并在很小的时候就发现了较高的音乐天赋。有的学生刚开始时候并不出色，而通过学习逐步开发出来，并且越来越优秀，这在教学中是十分普遍的。

据统计，每年报考艺术类院校的学生中，有相当一部分都是在“音乐培训机构”就读过的学生。可以说音乐培训机构是艺术人才的摇篮。

4.音乐培训机构是提高欣赏能力，传播音乐文化的使者。

音乐培训机构在我省从兴起到发展至今已经历了二十多年，先后培养了数万人，学生通过乐器演奏的学习，一方面提高了音乐欣赏能力，另一方面更为重要的是更系统地学习了音乐文化。

在学习乐器演奏的过程中，不但要学会音乐表现及音乐处理，同时也更为真切地学习音乐欣赏。

学习中，学生必须通过古典作品、现代作品及大量中国作品等一系列的学习。课程中，老师会把各历史时期的音乐发展让学生有一定的了解。这对学生学习中西音乐文化也起到了推动作用，几乎90%以上的学生从此爱上了交响音乐会、交响乐CD、高雅音乐，这对学生情趣提高起到了巨大作用。我个人认为这样的转变对于人的一生而言，比考高分更为重要。