音乐学科中的核心素养范文

导语：如何才能写好一篇音乐学科中的核心素养，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：音乐教育 素质培养 素质教育

作为音乐教师怎样通过音乐教学来加强对学生素质的培养呢？最主要的就是通过创新教学模式，丰富教学内容，以及音乐特有的形式手段，对其进行教育、引导。

一、音乐教育有利于净化、升华人的心灵，帮助学生养成良好的道德行为习惯

音乐不同于其他学科的最大特点是它取材内容的广泛性及教育手段的多样性、教学形式的趣味性，当你翻开教材仔细阅读，你会发现德育的内容非常广泛，无处不在。音乐教师巧妙设计构思，精心备课，并充分发挥多媒体教学的优势，把一堂课通过自己独特的方式，去启迪学生的心灵，用多样化的教学手段去影响、去改变学生、让他们在音乐中仿佛置身其中，去享受欢乐、感受痛苦，去愤怒的谴责、热情的歌颂，全身心的投入到美妙的音乐世界，唤起他们的热情，培养他们爱国、爱民的深厚感情。

二、音乐教育有利于开发智能

近几年来，随着人们对素质教育的进一步认识，音乐教育作为素质教育的进一步认识，音乐教育作为素质教育的一个重要内容，作为开发人类智力、陶冶人的情操、激励人们奋进的特殊工具，已被普遍认同，有越来越多的孩子纷纷加入到学习音乐的行列。经现代医学专家研究认为，认得左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能，甚至有些科学家称右脑为"音乐脑"，它与创造思维有着密切的关系而音乐教育对开发右脑、发展人的形象思维、提高人的智能因素起着其它科学无法代替的作用。孔子、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等，他们不仅是音乐艺术的爱好者，而且对音乐的研究都有很深的造诣，正因为音乐对其意识和思维的催发作用，才帮助了他们在各自领域中登上了事业成功的顶峰，为人类作出了巨大的贡献。音乐教育在提高学生音乐素质的基础上，还可以提高学生的理解力、观察力、想象力和创造力。音乐演奏时通过手指的灵活运用，对大脑的神经系统进行锻炼，使大脑更灵敏、更聪慧，同时训练学生感受音乐的美，开阔音乐视野，获得追求美好的事物，培养学生思维能力和创造能力，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的文化素质打好基础。

三、音乐可以提高大学生的道德素质

音乐教育可以提升大学生的道德素质，可以陶冶大学生的艺术情操，可以愉悦大学生的健康心理，可以增强大学生的浓厚审美情趣。当然，大学生的道德修养是一个非常长期、非常复杂的一个过程，这种过程需要坚持，血药持之以恒的不断积淀。大学生应该明白自然和谐、社会良好秩序和社会正义，要抛弃自己那些比较龌龊的、阴暗的、低级趣味的想法，自觉地提高自己的品德修养，培养自己高雅、文明、自然、和谐的人生品格，通过音乐教育树立正确的世界观、人生观、价值观，最后养成自己最有意义、最有人生价值和最有社会价值的价值取向。音乐艺术通美的结晶，启迪人类的思想内涵，感染人类的关爱情感。通过音乐教育这种非常轻松，非常美丽和非常爽心悦目的方式传达思想道德教育的真谛。因此，音乐教育是对大学生进行思想教育的有效途径和手段。通过音乐教育可以给大学生一活生生的思想品德教育，帮助学生树立正确的人生观、世界观和价值观，提高大学生的思想道德素质。

四、音乐教育有助于身心健康素质的培养

优秀的音乐能使精神愉悦、情绪振奋，同时通过音乐听觉器官穿入大脑皮层，起到较强血液循环、增强内分泌、促进消化、解除疲劳、增进健康的作用。开展多样的音乐课外活动，如跳校园集体舞、随着节奏做健康游戏、练习唱歌、学习乐器等多种形式来帮助学生提高学习兴趣，环节学生的学习压力，净化学生的心灵，陶冶情操，培养学生的团队精神及集体协作能力，对锻炼学生健康的体魄都非常有益。

更多的事实告诉我们，一个高素质的人才，多数受到过良好的音乐教育。尤其是今天，随着物质文明和精神文明的高度发展，那些生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式，越来越需要将音乐教育引入德、智、体、美、劳诸育之中，来完成对中小学生人格的塑造。重视中小学音乐教育，是促进学生整体素质得到全面发展的关键。因此，重视中小学的音乐教育，是实施素质教育的重要途径

五、借助教材，让学生感受美

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关键词：中职；音乐教学；核心素养；教育目标

一、扎实学生的基本功

在落实核心素养教育目标的过程中，笔者认为，教师既需要“站在高处”尽可能地“向远处看”，为学生规划未来，也需要“站在当下”关注学生的现实问题，帮助学生奠定知识基础，掌握基本技能。只有这样，学生才能在面对问题时拥有行动能力，才能在学习活动中结合个人的学习体验、生活体验完成自主探究活动，参与创新实践。因此，笔者建议，在开展中职音乐教学实践时，教师要帮助学生掌握基本的乐理、音符、音程、和声、节奏节拍、音乐鉴赏、音乐创作等基础知识。教师要培养学生的审美能力、学习能力、创新能力。笔者认为，只有拥有了这些基础知识、基本技能，学生才能完成创新活动，才能将爱好转变为现实的能力[2]。正处于青春期的中职学生有强烈的参与创新及展现个人价值的愿望。拥有基础知识、基本技能，有利于他们将这种愿望转变为参与自主活动、合作交流的动力。而在有了基础知识、基本技能之后，中职学生还会具备学习的自信心与解决问题的能力。

二、培养学生的综合能力

上文已经说过，核心素养教育理念的最大优势就在于它关注了学生的个体价值如何得到展现，关注了学生如何拥有核心素养。在中职音乐教学实践中，笔者建议，教师要将培养学生的综合能力作为落实核心素养教育目标的主要途径。教师要关注学生的道德修养养成，借助音乐打动学生的心灵，让学生的思想和情感变得积极向上；利用丰富多彩的音乐教育活动，让学生与学生之间，让学生与教师之间、与艺术家之间进行情感、思想的交流碰撞，进而释放他们的天性，让他们感受到音乐知识的美，促使学生生成健康的心态。教师要培养学生的创新能力。中职学生正青春，他们喜欢音乐知识，想要进行积极地创作。这种教育优势是其他学科不具备的。因此，在开展中职音乐教学实践时，笔者会引导学生欣赏多种特色的音乐素材，给学生展现个性的空间，让学生积极参与讨论，展示自己心中的美，生成创作的需求和欲望。学生可以借助绘画、书写等多种方式展示自己理想中的世界。教师要培养学生的审美能力。中职学生是一群花季少年，他们的内在养成需求更为强烈。也就是说，在培养学生审美能力的过程中，教师也在帮助学生塑造思想、塑造情感、塑造内心世界。在培养学生这些能力的过程中，学生也在全面地成长[3]。

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【关键词】音乐；生命教育；人文素养；学校教育

生命，万物之灵聚，宇宙间的奇迹，它是上苍馈赠给我们弥足珍贵的礼物。当它来到我们的校园，教育就是我们馈赠给它最好的礼物。《生命教育的内涵、价值与实施路径》中对学校教育的阐述是：学校教育是对生命的教育，旨在帮助孩子认识、珍惜、敬畏、欣赏生命，提高生存技能、涵养人文素养、提升生命质量，让生命活出滋味，活出精彩，活出意义。

自古以来，音乐与生命教育有着深厚渊源。“述圣言，礼乐备”儒家先贤孔子早在3000年前就提出生命教育的两大核心是“礼”和“乐”。古人云：三籁之音，能启心智，涤灵魂，昂斗志，获新生。孔子闻韶乐三月不知肉味；韩娥之歌余音绕梁，三日不绝；小泽征尔听《二泉映月》双膝跪地，这一切都体现了音乐与生命的和谐共振。

2011版小学音乐新课标明确指出：“……通过音乐学习，丰富学生的情感体验，使其情感世界受到潜移默化的感染和熏陶，建立对人类，对自然，对一切美好事物的关爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求……”

由此可见，音乐学科是滋养、丰富学生生命内涵的学科，在实施生命教育、提高人文素养中有着独特的优势。因此，音乐教育工作者，应本着对生命的敬畏和虔诚，把生命教育以润物细无声的方式融入课堂，让学生在音乐这块沃土上提高审美能力、提升人文素养、感悟生活、珍爱生命。近几年，笔者开始了这方面的探索，对于如何在音乐教学中渗透生命教育有了如下几点浅悟：

一、挖掘教材资源，渗透生命教育

音乐学科的最大特点就是以审美为核心。在小学音乐教材中歌曲音韵美、辞藻语言美、音乐旋律美、作者人格美的作品比比皆是，落实生命教育的的渗透点和融合点也是灵活多样。如根据歌词内容直接引导的有：一年级歌曲《多快乐呀多幸福》引导小朋友积极参与学习活动并从中体验快乐；二年级歌曲《小乌鸦爱妈妈》让孩子感受小乌鸦对妈妈的一片孝心，让孩子学会感恩，尊敬老人，报答长辈，敬畏生命；《劳动最光荣》则让小朋友明白劳动是最美的，人的生命能创造价值等道理。……又如利用音乐旋律引导学生的有：二年级歌曲《动物说话》，不仅曲调欢快、活泼，还加入动物的叫声，让孩子们立刻有了热爱动物的情趣。五年级歌曲《美丽的草原》，舒缓、柔美的旋律让每个孩子都感受到大自然的一望无际，从而爱上大自然，爱上了生命……

有的作品对生命教育的切入点是隐性的，这就需要我们吃透教材，深挖教材。如四年级《中华人民共和国国歌》，国歌歌颂了我国劳动人民不畏艰险，奋勇前进的伟大精神，但那个炮火连天的时代毕竟离十来岁的孩子较久远，学生体会不深刻。因此，课上我以这首歌的词作者为切入点，讲述了他艰难险阻创作国歌的曲折事例，激励学生以为榜样，学习他热爱祖国，不拍挫折，奋勇前进的精神。这样教育对学生生命的影响是深远的。

无论教材隐性还是显性，我们都应该结合学科特点，挖掘教材资源，并通过多元化的艺术课堂教学，对学生进行认识生命、珍惜生命、尊重生命和热爱生命的有机渗透，使学生在潜移默化中提升了人文素养。

二、联系生活实际，开展生命教育

教育家陶行知说过：“教育源于生活、贴近生活，还要服务于生活。”因此，我们在挖掘教材生命元素的同时，还要善于从现实生活中寻找教育契机，关注儿童生活本身，让音乐与儿童生活“无痕衔接”，这样的生命教育才是利于儿童成长的。

如：歌曲《勤快人和懒惰人》是为了教育学生热爱劳动，养成勤劳的好习惯。在学生会唱这首歌后，我抛出发散思维的问题：想一想，勤劳人除了在厨房忙碌之外，还会在哪里忙碌？引导学生结合生活实际进行创编。学生经过思考、讨论，有说在客厅里的，有说在菜地里的，有说在教室里的？我再鼓励孩子当一回小小音乐家，把歌词填进去。学生兴趣盎然。这个教学环节的设计，我充分调动了学生的生活经验，关注了学生生命的发展，使学生真正成为课堂的主人。

三、遴选欣赏内容，立足生命教育

欣赏课是音乐课必不可少的组成部分，好的音乐能对学生的生命教育起到“润物无声”的作用。为了让学生在音乐中欣赏到生命的美，在欣赏曲目的选择上，我总是“别有用心”，立足于生命教育：聆听班得瑞钢琴曲，感受自然的溪水潺潺，鸟啁虫鸣，体验生命的静谧温润；欣赏《黄河大合唱》感受蓬勃豪迈的生命力，体验人生的激昂澎湃；观看《千手观音》，体验残缺生命的顽强律动……从音乐活动中学生获得了审美体验，晓知了生命的真谛，珍惜生命的美好，进而更加热爱生命。

四、结合实时活动，落实生命教育

在节日、校庆日、班队日、生日等特殊的日子里，和学生一起唱“听者侧耳，唱着动容”的歌曲，能渲染情感，触动心灵，增强生命教育效果。

母亲节前夕，教孩子唱《感恩的心》，让孩子把这首歌送给自己的母亲，并告诉孩子，我们应该常怀感恩之心，感谢那些有恩与我们的人，感谢身边的一切一切。每周一次的合唱练，教孩子们唱《远方的孩子》、《生死不离》等歌曲，让孩子们通过观看“5.12”大地震视频，领悟歌曲的意境，感受爱的力量，感悟生命的宝贵。在一首首深情的歌声中，孩子们纷纷动容，明白自己健康成长，珍惜生命就是对爱自己的人的最好报答。

五、打造校本课程，升华生命教育

作为一名新时代的教师，我们应该有“学中教，教中研，研中悟”的时代精神。在教学中，我尝试着结合音乐学科特点，整合地方课程，打造本学科的生命教育特色微课程，以及关于生命教育的教师小课题研究。如，在我教学的个别班级中，我尝试每一月安排1课时生命教育课程，以期帮助学生树立自信，寻找珍爱生命的理由。在教学中，我选择一些具有代表性的歌曲，让学生自己收集歌曲的相关背景以及词作者、曲作者的介绍，在课堂中讨论、交流，加深对歌曲的理解，进而有激情地学唱歌曲。虽然一月只有一节针对性的生命教育课，但学生的进步是明显的。在践行生命教育的同时，审美能力与人文素养也得到有效的提升。

“学校教育，生命为本！”当我们的教育关注着学生心灵的滋养时，学生的生命体验就会变得丰盈，成为一章立体诗篇。这是教育的本真，更是教育的真谛。就让我们用丰满生命的知识做教育，用欣赏生命的眼光看教育，用成就生命的境界爱教育。让校园里的每一个生命都精彩！

【参考文献】

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【关键词】音乐学 本科专业 发展研究

【基金项目】2014年西北民族大学教育教学改革研究项目“高校音乐学专业方向培养的拓展性研究”（编号：2014JG -2670030635）。

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）10-0196-02

高校音乐学本科专业是培养音乐教师和社会音乐文化工作者的重要平台。但是近年来，高校音乐学本科专业毕业生的师资水平以及就业率都呈下滑的趋势，且改行率非常高，这说明现行的高校音乐学本科专业的课程设置、教学方式方法、学生实践活动能力等具体方面与社会需要和培养未来音乐教师的要求存在一定的差异，因此对我国普通高校现行音乐学本科专业的课程设置、技能训练及实践能力等方面进行客观分析，并针对现实问题着力加以改革创新已成为一件极为紧迫而富有现实意义的事情。

一、高校音乐学本科专业的现状分析

随着经济、文化、社会音乐生活的不断发展变化，高校扩招改革与专业岗位需求，社会需要与毕业生素质问题发生双重变化，大多数院校音乐院系原来的音乐学本科专业办学定位以及教学模式、课程体系等都与当下现实的社会音乐生活有一定的错位现象，从而出现了毕业生师资水平以及就业率下滑，改行率高的现象。

我国普通高校音乐学本科专业一直以来是专门人才培养模式，并由此模式建立相应的课程体系，总体来说是没有完全脱离表演专业培养的模式。这主要体现在专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐学理论类课程和音乐课堂教学法课程严重不足。音乐学专业既是技能专业也是理论学科，在培养音乐学专业学生的时候，既要注重提高学生的演唱、演奏、节目编排等的专业技能，也必须培养学生扎实的音乐理论功底，还应该让学生具备一定的音乐创作、音乐活动组织、策划、音乐活动宣传等方面的实践能力，理当做到技能、理论和实践的并重。而当下大多高校的音乐院系对于音乐学本科专业学生培养基本靠近音乐表演专业，重技能、轻理论、缺实践。造成当今高校音乐学本科专业毕业生专业口径狭窄、专业基础薄弱、科研理论水平低、社会适应能力差，缺乏综合素质等等现象。

教育教学实践类课程单一，甚至脱离实践。学生缺乏必要和足够的课堂教学课、舞台实践、节目编排、音乐活动组织等实践课程，即便一些学校安排了此类课程，也是非常少的课时，或者有的学校就直接放在了实习期，时间为4～8周不等，多数为6周，内容是中学音乐课或是其他社会音乐文化工作。缺乏实践经验和实践能力的毕业生，必然很难适应、驾驭和组织好实际的课堂教学，当然也很难做好社会其它音乐文化工作，所以，就出现了大批毕业生，不适应社会岗位的需要，专业领域不能得到拓展，学校培养与社会需要不相适应的现象。

尽管随着社会的发展也进行了多次课程改革，但总体框架并未发生大的改变。以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期高校音乐学本科专业发展的要求。

二、教学理念和体系的改革

（一）进一步明确办学思想

从整体上讲，符合时展的教育思想和教育观念的核心，是增强富有时代意义的质量意识和素质教育意识。高等学校的人才培养必须建立在市场需要的基础上，依据市场的需要培养社会各领域需要的高素质人才，建立紧密的人才供需关系的高校培养模式。在基础与专业教育的关系上，树立加强基础教育，拓宽专业口径，增强人才培养适应性的思想；在理论与实践的关系上，树立理论联系实际，强化实践教学的思想；在统一要求与个性发展的关系上，建立因材施教、综合能力、实践能力多元发展的人才培养思路。

高等学校的根本任务是为国家培养人才。在新的历史时期，各类高等学校应该不断调整办学思想，明确社会发展对人才的需要和要求，依据社会的需要，确定人才培养的方向和目标。高校音乐学本科专业培养已不仅仅是培养音乐教师的单一目的，同时承担着为社会培养更多、更广泛的音乐文化工作者的任务，以适应当今市场对多类音乐人才的需求。改变以往单一专门人才培养向复合性音乐人才培养发展。

（二）课程设置改革

我国普通高校音乐学本科专业课程改革应在遵循教育的发展规律基础上，体现“面向未来、面向大众、面向社会”的教育发展思想。体现新时期的教育教学理念，树立以学生发展为本的教育理念，尊重学生的多元化价值取向，课程设置必须适应社会对教师素质的要求、对专业全面性的要求、对适应多岗位就业的要求，设置创新性、开拓性、研究性的音乐专业课程。对于高校音乐学本科专业的课程结构不要求专一而精，而需要全面发展。

（三）创新高校音乐学本科专业人才培养思维

高校音乐学本科专业的课程包含理论性、实践性、综合性、应用性等属性。所以，在课程设置结构环节，既要体现课程独立又彼此协调共融的属性，又要体现对大学生创新能力的培养，这就需要课程体系建设、课程分类、教学模式设计等环节突出对发散思维的训练，体现出以引导创新思维为核心的课程结构机制的构建。

教学过程要遵循以激发创新意识为中心，引导创新思维为核心，鼓励创新实践为途径，其最终目标是培养创新素养。创新素养涵盖了理解力、创造力、领导力、创新力、沟通力等，是适应社会飞速发展对人才的高素质要求，是音乐素质教育功能的重要体现，同时，作为人文教育之一的音乐教育，是以学生音乐实践能力和素质培养综合发展作为总目标。在音乐教育中倡导“以人为本”的思想，在淡化知识、技能的同时，强调人文素养的培养。

高校音乐学专业的课程改革应优化实用性强的主干课，扩大选修课程范围，以此在扎实学生的主干理论和技能课学习基础上，突出学习的个性发展。在课程内容方面，强化教育学类课程，拓宽基础课程，调整音乐学科专业课程。依据社会的实际需要设置与之相适应的课程，通过合并、新设、优化课程设置结构，增加选修课与自修课的比重，这样会极大的开阔学生的音乐文化视野，拓宽学生的理论思维和发展学生的音乐活动创新能力。有利于形成音乐学专业学生合理的音乐学科，专业知识和能力结构，以适应社会发展对音乐人才的需求。

三、教学方式方法的改革

高校音乐学本科专业的教学目标并非是培养单纯独唱或独奏型人才，而是具有一定音乐理论知识和演唱演奏能力的社会音乐工作者，即需要综合音乐学知识与从事音乐实践活动能力的工作者。传统音乐学专业教学沿袭专业音乐院校的教学方式和方法，技能课多以琴房一对一小课教学为主，着重训练了学生的独唱独奏的技能及水平，这样培养出来的学生会专一门而精，但却很难适应社会对于音乐人才的多元需要。所以，为了适应社会发展对于复合型音乐人才的需求，高校对于音乐学本科专业应该在教学方式方法上进行改革。

理论课应遵循训练学生多听、多看、多说、多写、多想、多问的原则，采用个性教育与共性教育结合的多种教学手段和教学方式，突显学生的主体地位，变教师讲为学生问，形成学术讨论为主的教学方式方法。

技能课一对一教学，转变为一对一、小组课和集体课相结合的方式，让学生多听、多看、多想、多讨论，形成师生互动教学为主。这样不仅可以调动学生学习的积极性，也有利于训练学生的较强的分辨能力。

教学方式方法要从专业性教学向普及性教学转变。强调专业性的精英化教学转变为应用型的普及化教学。集体教学比例和实践教学比例要高出个别教学比例；知识传授与应用能力行为要同时进行，以在实践中掌握知识为主体教学方式；把课堂教学为主体的教学模式转变以舞台实践、社会实践和与团体合作教学为主的教学模式。

四、实践教学改革

传统的音乐学专业实践教学主要是舞台实践，所以，长期以来，在实践教学中都只是关注学生的舞台演唱或演奏水平，而忽略了学生音乐活动的组织能力、舞台协作能力、音乐活动的策划能力、音乐创作能力和写作能力等，而目前的社会音乐生活多元化的发展，恰恰需要音乐专业的毕业生具备这些能力。所以，为了使学生符合社会音乐生活的需要，高校音乐学专业的实践教学范围需要扩大，并且需要将各种艺术实践纳入学生学分体系或考评体系，促使和保证学生切实的学习和实践行动，获得相应的艺术实践能力。当然，这就需要学校最大限度的给学生提供和创造实践机会，并形成长期和完整的实践课程体系。

实践教学改革关键要改变传统的舞台实践观，确立人文视域中的音乐艺术实践观，即把与音乐有关的一切组织策划活动都纳入实践教学的体系，摈弃以往的把舞台表演作为唯一的实践教学，让学生在更多、更广泛的音乐活动领域得到实践锻炼。

今后，高校音乐学本科专业的实践教学大体可以涵盖：舞台表演、舞台策划组织、音乐观摩、音乐活动宣传、音乐比赛、音乐活动分析等等。把以上这些实践活动贯穿于学生的学习过程中，会在课堂学习的基础上，极大的提高学生的专业综合能力，以适应社会对人才的多元需求。

高校音乐学本科专业的发展要符合社会音乐生活发展的需求，顺应社会发展的趋势。只有通过不断的改革和探索，构建科学的教学理念和课程体系，有计划、有组织的实施教学，在各个方面不断完善自己，才能为社会和国家培养更多的优秀音乐人才。

参考文献：

[1]刘兰芝，高校教材管理理论与实践[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，2002.

[2]刘大巍，高师声乐教材编撰的设计思路[J].苏州科技学院学报（社会科学版），2006（4）.

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学前教育专业培养的是未来的幼儿教师，音乐是学前教育专业学生非常重要的专业学科，也是最便于对学生进行审美教育的学科，教师如果能将审美教育渗透在音乐教学过程中，不仅有助于激发学生学习音乐的兴趣，提高他们的审美能力，还有助于学生良好人文素养的形成。

关键词：

审美能力；学前教育；音乐学科

一、审美教育与音乐教育的关系

审美教育在素质教育中占有重要的地位，审美教育是实施素质教育的重要内容，是我国教育体系中的有机组成部分。它是通过借助艺术手段和现实生活中美的事物培养学生正确的审美观念和审美能力的教育。学前教育专业是培养幼儿教师的基地，学生在学校期间需要学习的音乐学科包括键盘、声乐、视唱、舞蹈、乐理、音乐欣赏等等。不仅要学习丰富的有关幼儿音乐教育的理论知识，还要掌握一定的钢琴演奏、歌唱表演、舞蹈表演等方面的技能技巧。审美教育是学前教育专业音乐学科中不可缺少的重要环节，是音乐教育的核心所在，学前教育专业音乐学科的教学必须自始至终同审美教育紧密相连，才可以达到让学生在学前教育专业音乐学科的学习过程中培养他们对音乐的审美能力，培养和深化他们学习音乐的兴趣和信心，使音乐学科的教学过程变为学生真正在感受美的声音、体验美的情感、追求美的表演，激发他们对音乐的热爱，对音乐内在美的感悟能力，以及表达美的能力和创造美的能力等，为他们今后走向工作岗位，用音乐的美去引导幼儿、培养幼儿的音乐审美打下坚实的基础。

二、目前学前教育专业音乐教育存在的问题

音乐是学前教育专业学生的必修课，是幼儿教师在幼儿园为学前儿童进行音乐活动和教学的重要领域。学前教育专业的学生通过在校几年的音乐课学习，已掌握了钢琴、声乐、舞蹈的基本技能技巧，但在实践中不难看出他们的音乐审美能力较差，体现在表演时缺乏对音乐的理解和正确的表达，所表现的作品很难感动别人，这就是音乐教学的误区———重技能培养轻审美教育，在教学过程中忽视对学生进行音乐审美能力的培养。而音乐教学中的审美教育，同其它审美教育一样是通过教学活动的方式来培养学生的审美能力，它不是一般的教育，而是一种关系到学生内在本质的教养，促进学生的全面发展的教育。

就目前各级各类具有学前教育专业的院校招生看，首先，所招收的学生学制不一，专科类的有初中起点的三年制中专生、初中起点的五年制大专生、有高中起点的三年制专科生、还有对口招生的三年制专科生等等；本科类的有对口招生的二年制学生、有高中起点的四年制学生……其次，所招学生的年龄不一，初中起点的学生大多是十五六岁，高中起点的学生有的十八九岁，年龄大一些的已经二十一二岁。学生骨骼发育已基本完成，身体的灵活性、柔韧性较差，学习类似钢琴、舞蹈这样的技能课较为吃力。第三，生源音乐基础差，大多数来自各级乡镇、农村，城市里的学生数量很少，很少有学生在中小学时期接受过良好、系统的音乐教育，甚至有的学生连一首歌曲都不能完整的唱下来，跑调现象经常发生。

从目前学前教育专业音乐教学现状来看，各科教师已经尽心尽力了，可是有些学生在音乐学习上依然是不开窍，不仅这些学生感到痛苦，老师们也是苦不堪言。从学前教育专业音乐教学在幼师教育的性质来看，各级各类学前教育专业培养的不是演员、演奏家，而是培养具有一定音乐素养和审美能力的幼儿教师。如何让这些音乐基础较差的学生尽快适应音乐课的学习，不仅能够掌握一定的技能技巧，还能有较高的音乐素养和审美能力，是教师们亟待解决的问题。

三、审美能力在学前教育专业音乐学科的渗透方法和策略

（一）教师的示范教学渗透对学生审美能力的培养一个有着人格魅力的教师往往是学生在各科学习中崇拜的偶像，教师的一招一式、一言一行学生都会看在眼里、记在心里，并效仿之。在技能课学习过程中教师有表情的示范是学生感受音乐美的重要手段，舞蹈老师用美丽的肢体语言向学生展示舞蹈艺术的魅力，声乐老师用声情并茂的演唱向学生展现歌曲带来的心灵的诉说，钢琴教师用娓娓动听的琴声向学生传达音乐的震撼……教师根据音乐表达的意境，把作品的审美内涵通过示范有滋有味地呈现出来，这种示范不仅具有艺术感染力，还有着强烈的样板效应，让学生在欣赏教师示范的同时对作品有所了解，不仅可以让学生在感性认识上产生共鸣，增加其浓厚的学习兴趣和动力，还可以在无形中培养学生的审美能力。

（二）用对比学习法加强对学生审美能力的培养在音乐教学中,用对比学习法加强对学生审美能力的培养，是一个行之有效的方法。比如在学习《摇篮曲》（东北民歌）时，老师进行有表情的示范，不妨把舒伯特的《摇篮曲》、勃拉姆斯的《摇篮曲》、儿歌《睡吧，小宝贝》《小宝宝要睡觉》等属于摇篮曲风格的作品都唱给学生听一听，让他们感受不同国家摇篮曲风格的差异，同一国家不同地域、不同年龄段摇篮曲风格的差异，让学生充分体会摇篮曲的节奏、节拍、力度、速度等音乐要素，感受摇篮曲风格的作品柔和、摇曳、晃动的律动感，用对比的手法加强对学生审美能力的培养。再比如在学习蒙族舞蹈的时候，不妨先让学生了解蒙族舞蹈的特点：节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。为了让学生更好的了解少数民族的舞蹈可以用对比的方法讲一下藏族舞蹈，让学生了解藏族舞蹈是和高原地区繁重的劳动生活，虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有密切相关的，他们在舞蹈中常用的松胯、弓腰、曲背等动作形成了特有的律动，体现了藏族虔诚的宗教心理，形成了融合农、牧、宗教三者为一体的藏族民间舞蹈的风格特点和高原农牧文化的舞蹈形式。这种用对比学习法有计划、有步骤、有目的地引导学生学习的过程，就是对学生进行音乐的审美能力培养最行之有效的过程。

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1.题海战术，背离学科特点

作为一门艺术，音乐最大的学科属性就是赋予人们无限的想象空间，让人们无拘无束地表达着自己的情感，以其独特的艺术魅力满足着人们的精神需求。在我们的调研过程中发现，各学校对于应对“基本能力”测试，都采取了很多积极措施，但有些学校在教学方式、教学内容方面，早已经离音乐学科的教学特点渐行渐远。我们常说音乐是听觉的艺术，但目前我们的高考只是以书面的形式进行，这种考试是脱离音响的，随之而来的，我们的课堂教学出现了另外一种景象，课堂不再以鉴赏为主（甚至是在高一、高二），取而代之的是大量的讲义、练习题，学生接触的不再是美妙的音乐，而是生硬的知识点，无形之中增加了学生的负担。而从这四年的高考题来看，更多考察的知识点仍然是集中在学生的综合能力。这种急功近利的做法对于提高学生的高考成绩并没有起到立竿见影的效果，而对于音乐学科的发展，不仅没有起到积极的作用，更与我们学科本身的特点，与高考的出发点相背离。

2.一人多能，打造多面手教师

经过几年的实践，很多学校探索出一条应对“基本能力”的捷径，“基本能力”所涉及的六大学习领域，几位负责“基本能力”的老师一起研究，印发讲义，教师集体备课，熟悉讲义中涉及的教学内容，由一位教师负责几个班学生的学习、讲解，既解决了师资不足的现象，也便于学校对教师的评价，可谓一举多得。正所谓“外行看热闹，内行看门道”，这样的教学看似富有实效，但在教学实践中有几位教师能在除了自己的学科教学之外，可以短时间内摸清新知识的“门道”？“基本能力”所涉及的音乐、美术、体育、技术等领域，大都是专业性较强的学科，教师在讲解的过程中，由于受专业知识的限制，不能融会贯通，举一反三，更有些教师不能用专业语言来指导学生回答问题，既增加了教师的负担，也不利于学生专业素养和实践能力的提高。

虽然我们接触“基本能力”的时间尚短，但在几年的实践过程中，有些学校和老师的做法也为我们的音乐教学提供了探索的方向。我们也希望，无论高考采取何种形式，我们的音乐教学还是要理性地回归到音乐学科的特点和价值上来。

3.脚踏实地才是硬道理

在教学中，必须以学科课程标准和教材为依据，开齐开足课，开好课。通过扎扎实实地开好课，不断提高学生的音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生的综合素养。这是应对“基本能力”测试的根本。“以不变应万变”，无论高考怎样综合，怎样变化，涉及到我们学科的基础知识，我们都可以让学生融会贯通、举一反三。如：

（2010年，山东卷）女高音独唱歌曲《我爱你，中国》表达了炎黄子孙对祖国的爱，下面是这首歌曲的乐谱片段。

1=F 4/4　辽阔，自由地

（1）对这首歌曲片段描述正确的是

①节奏紧凑　②节奏舒展　③旋律平稳流畅　④旋律跌宕起伏

A．①③　B．①④　C．②③　D．②④

（2）乐谱中的是三连音，在这首歌曲中唱拍。

对于此类题目，如果我们的教师在平常的教学中注意了对学生音乐素养养成的灌输，在高考中遇到类似的问题学生完全可以做到触类旁通。事实证明，那些尊重学科教学特点，脚踏实地开齐开好课的学校和教师，学生的音乐素养相对较高，也通常能在高考中取得较好成绩。相反，有些学校把三年的教学时间压缩到高三一年，违备学科课程标准和教学规律，高考成绩也相对不太理想。

4.有创造才有可能

任何的循规蹈矩都无异于复制、重复和模仿，尤其是在音乐教学中。教师不仅是教材的使用者，更要成为教材的开发者和建设者。教师要根据学生的实际水平，创造性地、灵活地使用教材，如《普通高中音乐课程标准实验教科书·音乐鉴赏》（人民音乐出版社）第十二单元——《传统风格体裁的解体》，这个单元主要欣赏现代音乐流派代表人物勋伯格的《五首管弦乐曲》，初步了解表现主义音乐的特点和无调性音乐、十二音音乐知识等。对于高中阶段的学生来说，平时就很少接触这类体裁的音乐作品，欣赏起来是有难度的，在教学过程中，学生学习的积极性较差，效果也不理想，这样的作品，在高一、高二学习时，要尽可能地引导学生欣赏、了解、感受表现主义音乐和无调性音乐的特点。但在高三有限的时间内，就可以少涉及甚至不涉及。

5.有尊重才能有学科尊严

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论文摘要：高师音乐学专业硕士生的培养质量已随着国家研究生教育规模的持续扩大呈下降趋势，这已是不争的事实。笔者认为，面对高师音乐学专业硕士生培养质量问题，应该重点分析并调整目前正在实施的课程结构。高师音乐学专业硕士研究生课程编制思想存在的误区导致了课程结构的失衡，在专业类课程和教育类、研究类课程之间存在着失衡，方向选修课存在人为壁垒，专业选修课的课时和门类的失衡，音乐表演类课程的流于形式，非音乐类艺术课程的空缺，这些问题与缺陷严重影响了高师音乐学专业的专业发展和硕士研究生的人才培养。

高师(高等师范院校简称)音乐学专业硕士生的培养质量已随着国家研究生教育规模的持续扩大而呈下降趋势，这已是不争的事实。很多业内人士表示，一定要重新调整高师音乐学专业硕士生的培养目标定位。笔者认为，面对高师音乐学专业硕士生培养质量问题，调整培养目标仅仅是一个方面，另一个不容忽视的核心问题是现行高师音乐学硕士生课程结构存在一定程度上的失衡，无法满足音乐性和师范性的和谐统一，无法培养出音乐教育工作者，尤其是未来主要岗位群——中小学教师音乐教育工作者的工作需要，适应不了我国基础教育新课程改革对艺术师资的要求。“课程学习是研究生培养过程的重要环节，而课程的设置又是根据高师音乐教育研究生培养目标和特定的培养方向决定的。课程作为实现培养目标的主要途径和载体，在很大程度上决定着研究生的培养质量，同时，还体现着高师音乐教育研究生应有的性质和特色。”

因此，对高师音乐学研究生课程结构的失衡状况进行分析是非常必要的。

一、高师音乐学硕士生课程结构失衡的表现

课程结构是课程体系的骨架，主要规定了组成课程体系的学科门类，以及各学科内容的比例关系，必修课与选修课、分科课程与综合课程的搭配等，体现出一定的课程理念和课程设置的价值取向。它不仅是课程实施活动顺利进行的依据，更是课程目标转化为教育成果的纽带。对于高师音乐学研究生来说，由于音乐学专业的特殊性，课程结构在整个课程体系中的作用更加明显，它直接影响到音乐学专业研究生音乐学理论的掌握和音乐技能的掌握。

当前，我国高师音乐学专业硕士生的课程结构存在着明显的失衡，具体表现为专业类课程和教育类、研究类课程的失衡，方向选修课的人为壁垒，专业选修课的课时和门类的失衡，音乐表演类课程的流于形式，非音乐类艺术课程的空缺。

1　必修课程中缺乏教育类课程和研究类课程

必修课程是所有音乐学专业的硕士生都必须修习的课程，对于高师而言，音乐学专业硕士研究生的必修课程包括公共必修课程和专业必修课程，公共必修课程主要包括英语，政治；专业必修课程则应该由三个部分组成：专业技能类课程，教育类课程和研究类课程。这三类课程对于音乐学硕士生的培养是不可或缺的，各自都承担着重要的角色。专业技能类课程是为培养学生的音乐表演和创作的技能而设置；教育类课程对师范院校的学生来说是非常重要的，是学生教育教学技能的养成和提高的基础课程，更是学生科学的教育理念和思想形成的关键课程；硕士生作为高等教育的较高阶段，研究类课程的设置则是为培养学生进行科学研究的能力服务的。专业必修课程中的这三类课程共同构成了音乐学专业硕士生的专业基本课程结构。

专业必修课程中的这三类课程本应是缺一不可，共同为促进学生的素质结构和能力结构服务的。然而，事实上，在很多高师音乐学专业硕士生的课程结构中，必修课程中只注重专业技能类课程的设置，而教育类课程和研究类课程往往是缺乏的，无论是从课时，还是从所占学分来看，教育类课程和研究类课程都是不能和专业技能类课程相比。例如，山东省某师范院校音乐学专业硕士研究生的培养计划中，学位课程中基础课程和专业课程有以下几门：艺术美学，民主音乐学概论，音乐作品分析，音乐史学研究，音乐学理论与实践研究。从中可以发现，在专业必修课程中，只有两门课程是研究类的课程，没有一门是教育类的课程，这对研究生阶段的教育来说都还是很欠缺的。这不是个别现象，很多高师音乐学专业硕士生的必修课程这两类课程都是非常缺乏的。

2　方向选修课程存在人为壁垒

我国硕士生培养一般是按研究方向加以培养的，与研究方向相对应的课程设置就是方向性课程。方向选修课是特别为某一个研究方向的学生开设的，各个研究方向都有自己的方向选修课。按理说，我国高师音乐学专业硕士研究生的研究方向分得很缌，每个方向都有自己的方向性选课，如果把这些方向课程加起来，开设的课程门类应当是相当丰富了，为学生选课提供了极大的空间，对学生全面的音乐素杨的养成具有重大的意义。然而，事实并非如此，在我国高师音乐学专业各个研究方向所开设的方向选秀课程之间，都存在着不可避免的人为壁垒，某一研究开设的方向选秀课只供本方向的某几个学生享有。

3　音乐专业选秀课程时比重大，门类少

音乐专业选修课程是为整个专业的学生设置的，不管哪个研究方向的学生都能够进行选修，不同的学校对学生选择专业选修课的学分分要求是不一样的，有的学校多，有的少。音乐学专业硕士生的教学特点是过分强调专业课的重要性，然而，音乐教育作为一门教育学科，在课程设置上是有一定要求的，因此，我们在强化专业必修课的同时，还应注意专业选修课安排和选择，使高师音乐教育在确保实现教师教育培养目标的基础上，开拓学生汲取知识的空间，为学生的长远发展需要和主动积极地学习，创造良好的条件。在高师音乐学专业硕士生的培养中，专业选修课突破了方向性选修课的局限，对于培养学生的全面音乐素养的意义非常重大，不同研究方向的学生选修同一门课程，还能够拓宽学生的知识面。另外，不同研究方向的学生的思维方式都是不一样的，通过他们之间的共同研讨，发表不同的观点，对于学生的创新思维的培养也起着重要的作用。

专业选修课程对音乐学专业所有的硕士生都是同样重要，高师应该努力开设出门类众多的选修课程供学生选择，以此来拓宽学生的知识视野，促进学生的发展。但是，当前高师音乐学专业硕士生的培养计划中，选修课程的设置情况并不是很乐观。例如，某师范大学《音乐学专业攻读硕士学位研究生教学计划》，为学生开设了7门专业选修课程，分别是音乐文献研究，西方现当代音乐，音乐学专题讲座，中外文化史，专业论文导读与写作，中国现当代音乐，世界音乐。这7门课程均是36个学时，2个学分。其中，西方现当代音乐，音乐学专题讲座和中外文化史的考核方式是考试。虽然开设了7门选修课程，但对于高师音乐学专业所有的学生来说，课程的门类依然相对较少，难以满足学生选课的需求。再看四川某

一所师范大学音乐学专业硕士研究生的培养方案，为学生开设的选修课程仅有4门，分别是钢琴教学研究，72个学时，3个学分；声乐演唱与教学研究，72学时，3个学分；手风琴教学研究，72学时，3个学分；声乐心理学理论，36学时，3个学分。较之山东的那所师范大学，四川的这所师范大学开设的专业选修课的课时更多，门类更少。这样课时太多、每类稀少的选修课程设置严重阻碍了学生的专业发展。

4　音乐表演类课程流于形式

音乐表演是音乐学专业硕士研究生必须具备的音乐素质之一，对于高师音乐学硕士生来说，无论是毕业以后走上讲台，还是走上舞台，音乐表演都是不可或缺的。音乐表演能力和素养的养成，是理论和实践相结合的过程。实践即是学生在学习期间参加的一些音乐表演的活动，包括课堂上的音乐表演，专业内部组织的音乐会，学校在庆典时组织的音乐活动，还包括学生参加由社会组织的音乐活动，而理论主要是指学生在音乐表演类课程中学习的基本知识和基本理论。因此，音乐表演类课程不仅仅是培养学生音乐表演的技能技巧，也包括培养学生音乐表演的理论素养。

音乐表演类课程是高师音乐学课程结构中的重要组成部分，各个学校都开设了大量的音乐表演类的课程，尤其是在声乐和器乐方向的，开设的音乐表演类课程更多，例如，钢琴，手风琴，和声学……音乐表演类课程的门类繁多，对培养学生的音乐表演的技能技巧起到了很大的作用，然而，这其间也存在着一些问题，最主要的是音乐表演类课程流于形式。

高师音乐学专业的上课形式基本是小班教学，有的研究方向招收的人较少的，甚至是一对一的教学。对于音乐表演类的课程，课堂上的音乐表演是课堂中的重要组成部分，但是当整堂课都成为学生的音乐表演的时候，也就是音乐表演类课程流于形式的时候，我们也不得不反思研究生教育培养目标了。音乐表演类课程流于形式主要的表现是忽视课程中的理论教学，过分强调音乐表演实践。例如，“声乐演唱”课程的目的是帮助学生建立起正确的声音概念，掌握科学的发声方法。课程目标的实现需要一定的理论作为支撑，学生在掌握理论的基础上，将理论运用于实践进行技能的训练，这样才能使理论结合实际，达到最优的教学效果。忽视音乐表演类课程中的理论学习，单纯地进行技能训练，使得研究生的音乐表演类课程成为了技能操练课，而这种缺乏理论支撑的技能操练任何时候都能够进行，实际的效果也不会很好。 转贴于 　5　相关的非音乐类艺术课程基本是空白

艺术素养是多方面素养的综合，音乐学专业的硕士研究生要培养自己的艺术素养，除了音乐素养外，还必须通过其他的课程来提高自己其他方面的艺术素养。和音乐相关的非音乐类艺术课程主要包括舞蹈、美术、戏剧等课程，虽然在这些课程中，除了舞蹈和音乐的关系最紧密以外，美术、戏剧和音乐看起来似乎没有什么关系。其实，它们之间的关系是一种内在关系，它们共同为促进学生的艺术素养服务。因此，高师音乐学专业硕士研究生要懂得艺术，要具有艺术素养，就还必须修习其他相关的非音乐类艺术课程。

然而，在现行高师音乐学专业硕士研究生的课程结构中，和音乐相关的非音乐艺术类课程基本上是空白的。这种空白使得学生除了懂得音乐，其他方面的艺术素养严重缺乏，导致他们的艺术素养结构不完整。相关的非音乐类艺术课程的空白与我国高等教育过分强调专业的倾向有很大的关系。我国高等教育长期以来都过分强调专业的重要性，学生都是关起门来学习本专业，和其他专业的联系非常少，即使是同属艺术学科的音乐、美术、舞蹈和戏剧专业之间联系都非常少。

二、高师音乐学研究生课程结构失衡的原因探索

导致高师音乐学研究生课程结构失衡的原因很多，笔者认为，其中一个重要原因是各高师院校音乐学专业课程编制思想存在一定的误区。课程结构属于一种人为的结构，是人们思想中占主导地位的价值观念在课程实践中的具体体现。思想决定行动，编制思想的误区会导致编制出来的课程结构不仅妨碍音乐学专业课程实施活动的顺利进行，更难以使课程目标转化为教育成果，导致高师音乐学专业硕士生的培养质量下降，社会认可程度低。

1　研究方向本位的课程结构编制理念

当前，高师音乐学专业硕士生的培养方案在一个二级音乐学科名下，设置的研究方向少则8～9个，多则十几个。研究方向分得过细，过于狭窄，势必导致课程资源无法实现共享，学生没有进行跨方向选课的渠道。此外，这种课程结构编制理念也影响了导师的素养，他们只是某一个领域的专才，尤其是专业技能的专才，其开设的选修课都是具有很强的方向倾向性的，即开设课程在很大程度上是针对本研究方向的，对其他研究方向的学生具有排他性。

这些人为壁垒造成了资源的极大浪费，音乐学专业的每个研究方向招收的硕士研究生的数量都很少，开设的选修课只供这几个学生享有，人为的壁垒限制了其他方向学生对课程的选修，丰富的课程资源得不到最大程度的利用，造成了极大地浪费。当然，这种人为壁垒造成的最大的后果是研究生的全面音乐素养得不到培养和提高，培养出的研究生的素质结构非常不完善。

这正如郭声健教授所言：“在我国，研究生教育的一个最大特色就是方向分得太细，这其实并不利于研究生教育质量的提高，特别是不利于当今社会所需要的复合型人才的培养。”

2　借鉴移植的课程结构编制模式

高师音乐学专业自从开始招收硕士生以来，在发展的过程中，一直吸收并借鉴着专业音乐学院的课程编制模式。但当高师音乐学专业硕士生发展壮大到一定规模时，则需要加强自身课程结构的探究和理论建构。

高师音乐学专业课程结构编制中存在着“重专业性轻师范性”的错误观点。对专业性的过分强调使学校在编制课程时，专业技能类的课程占了很大的比重，而培养教师教育的素养和发展教学技能的教育类课程则少得可怜。高师音乐学专业硕士生毕业后主要是去从事音乐教育工作，因此，教育教学的理论和素养，相关的教学技能，科学的教师观、学生观、教材观和知识观必须在学习阶段形成，而这些理论素养和观念的形成主要得益于课程结构中教育类课程。师范性是高师在编制课程模式时必须考虑的重要特性，高师音乐学专业硕士研究生的培养偏离了师范性也就偏离了自身的坐标。如果说音乐院校以学生的演奏(唱)能力的提高及比赛获奖与否来衡量其教学目的、培养目标的实现，那么高师则注重的是全面知识的获取和全面素质的培养，尤其是教师教育素质的培养。专业音乐院校的课程编制中，关于技能性训练的课程应该是课程的重点，而其他的课程，例如《音乐心理学》、《音乐教学法》等课程则处于次要的地位。高师的师范性特征则决定了在音乐学专业硕士生的课程编制中，应该增设大量的能够体现其自身师范特性的课程，才能够使学生将来胜任学校的音乐教学工作。

另外一种错误观点是“重技能性轻理论性”，认为音乐学专业的学生只要具备高超的音乐表演的技能就可以了，而不顾培养硕士生具备“在本专业领域中独立地从事理论研究”能力的教育目标。表现在课程结构中，即是研究性课程的缺乏与音乐表演类课程的流于形式。高师音乐学专业的硕士生导师大都来源于专业的音乐学院，是某一个领域的专长，他们拥有高超的音乐表演技能，而缺乏教育教学方面的知识和训练。他们的教学设计，即是单纯进行技能操练的教学设计，将音乐表演类课程错误地理解为音乐技能操练课程，这是不符合教育教学的规律的。

所以说，在高师音乐学专业发展的初期，适当借鉴专业音乐学院校的课程编制模式给高师院校带来的是有利的影响，但是在专业已经逐渐成熟的时候，对专业音乐院校的借鉴移植则会对音乐学专业硕士研究生的培养带来不良的影响。

3　陈旧的就业岗位设计

据不完全统计，当前高师音乐学硕士生毕业后的就业领域主要分为以下4种：第一，中小学音乐教师；第二，高校政治辅导员；第三，社会培训团体；第四，专业音乐人才。在这4种职业领域中，中小学音乐教师事实上已成为毕业生就业的主要流入领域。而与之相左的是，音乐学硕士生毕业后最不愿从事的工作之一就是中小学的音乐教师；高师在培养音乐学研究生时，最不重视的一个就业岗位也是中小学音乐教师。高师丝毫不去考虑已悄然发生巨变的就业市场，依然保持着研究生教育发展初期的培养模式，仍在追求学生高超的音乐创作和表演能力，力图使学生都成为专业的音乐人才。就是这样一种陈旧的就业岗位设计，很难满足基础教育新课程改革对音乐师资素质培养的要求。

参考文献

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关键词：能力发展 音乐学科 功能

新课程的千变万化，音乐教师的变化乃是最核心的变化。这种变化是指音乐教师在原有经验的基础上通过反思、调整和角色的转换，自身的教学行为得到新的升华。成功地上好一节课，上好一节深受学生欢迎的课，这是每位教师的追求。那么，在新课程理念下，什么才是一节优质的、能够深受学生喜爱的音乐课呢？

新课程理念强调的是学生的发展，围绕的是学生的成长，培养的是拥有发达智力、健全人格的人，实现的是教育的民主与平等。艺术类学科的目标是把每位学生培养成具有一定审美能力与表现能力的高素质的人。评判一堂优质课，教师首先可以从教案设计的情感目标、能力目标等几个主要方面入手作一个科学的评价。根据音乐新课程标准关于评价的科学性原则，“评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，体现中小学音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律（《音乐新课程标准》，2004）”，因此笔者认为，根据音乐学科的特点和新课程理念，一堂优质的音乐课必须以学生的能力发展为本，促进学生审美能力和创造能力的提升，发挥音乐学科的德育功能，注重学生的个性发展和能力培养。

一、审美能力的培养

在新课标四种价值中，“音乐的审美价值”是摆在第一位的，十

种基本理论中，“以审美为核心”也是摆在首位加以突出的。音乐审美作为核心是中小学音乐教育最基本的理念。教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人（《音乐新课程标准》，2004）。音乐具有唤醒、联系和整合人格的力量，它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构而达到对人的心灵陶冶。因此，一堂课的成功与否，第一条标准就应以学生的审美能力是否得到重视和培养为标准。

学生审美能力的培养，需通过培养其审美兴趣，培养其感觉音乐的能力和理解音乐的能力。有了一定的审美能力，就可通过长期的艺术熏陶，培养学生高尚的艺术情操，促进正确人生观的形成。教师要培养学生的审美能力，就需要在教学时创设审美情境，通过生动的讲述、精彩的画面、形象的表演引起学生心灵上的共鸣，让他们在音乐情境中去发现美、品味美；学生审美能力的培养，还在于教学过程中要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣。如欣赏乐曲《春江花月夜》，每当听到它那优美的旋律时，就仿佛有一幅气韵生动，笔触秀丽的山水长卷有我们面前徐徐展开，让人情不自禁地领略了祖国大自然的美好河山，从而产生了热爱祖国、热爱生活之情。因此，在教学活动设计过程中，教师就应有意识地设计一些活动供学生实践、参与，巧妙地将技、情、趣融于一炉，杜绝枯燥的说教，还音乐于本体，有效培养学生审美能力。

二、创造能力的培养

创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐是一门极富创造性的艺术。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神（《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》）。

培养和发展学生创造能力的方法是多种多样的。但是教学中必须充分考虑到学生的主体性，他们具有丰富的想象能力，奔放的幻想激情和出色的表现能力。每个人对音乐的理解和感受也是有所不同的。在教学中，教师要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，笔者请学生根据自己的爱好和特长，可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解。

其次，学生创造能力的培养还在于创新氛围的创设，营造愉快轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。在幻想的基础上动手、动脑、动肢体，运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维，使学生的创造能力得到一定的培养。

三、德育功能的渗透

“诸育德为先”，音乐有着特独的、其它学科所无法替代的德育功能。优秀的音乐作品具有强大的感染力。既能鼓舞人们不屈不挠的斗志，振奋民族奋发图强的精神；又可开拓人们的思想境界，培养人的高尚情操，净化人们的心灵，具有极大的吸引力。

音乐教学的德育渗透通过声乐演唱、器乐演奏、音乐欣赏等教学手段所产生的艺术感染力，将音乐教育与思想教育溶为一体，来净化学生的心灵，使学生在得到艺术教育的同时，思想得到升华、情操得到陶冶，思想道德变得更高尚。比如，教师可利用典型的艺术形象激发学生情感。在教唱《中华人民共和国国歌》时，先对国歌的时代背景作详细的介绍：日本帝国主义入侵我国，中华民族到了最危险的时刻，著名诗人和音乐家聂耳怀着对祖国的无限热爱，对敌人的无比愤恨之情，在极其危险的时刻写下了这首《义勇军进行曲》，也就是后来的国歌，这首歌曲充分地表达了作者的爱国主义的热情。当这首歌曲流传开以后，更是激发了全国人民的爱国热情。背景的介绍使学生对这首歌曲中所蕴含的深刻爱国主义精神有了深刻的理解。在进行乐曲分析时，可着重讲解乐曲是怎样反映出作者的心声的。在演唱实践时，特别要求学生把歌曲所表达的思想感情表现出来，激发学生的情感，加深对歌曲的主题“爱国主义”的深刻理解和认识。

作为音乐老师在教学中应用音乐的特殊形式，生动、具体的形象给学生以正面教育，要善于在培养学生的音乐表现能力、音乐情景想象能力过程中，增强学生的德育意识。这对于把学生培养成新时代的人才，提高民族素质和建设社会主义精神文明起着潜移默化的作用。

四、注重学生个性发展

多元智能理论强调“个性差异”和“尊重人的多样性”的教育理念，最终目的是为了最大限度地开发学生的潜能，使学生得到最大的发展。新课程标准的基本理念指出：“面向全体学生、注重个性发展”。教学应面向全体同学，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间，尊重高中学生的身心发展规律，选择适合每个学生的教学内容和方法，来满足不同学生的音乐学习需求，从而激发他们对音乐学习的兴趣与创作，为每个高中学生文化素养的终身发展奠定基础，继而促进学生个性的全面和谐发展。

由于先天遗传和后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、音乐

潜能也有一些甚至很大的差异。因此不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也各不相同。作为人类灵魂的工程师，老师不能以同一标准去衡量所有学生，而应尊重学生的个体差异，在教学中建立多元交互的评价标准，以学生的个性特点为基础，把全体学生参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人的情感，享受音乐的乐趣，促进学生音乐素养的形成与个性的不断发展。

一堂优质的音乐课，它必定有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力，得到思想品德上的升华和个性的发展。

参考文献:

[1] 黄柏娟．音乐新课标与教师[J]．中小学音乐教育，2005，8．

[2] 毕武胜．新课程标准下的音乐教师专业素质构建[J].中国音乐教育,2005，1．

[3] 屠阳．浅谈学生音乐审美能力的培养[J]．中小学音乐教育，2003，6．

篇9

关键词：能力发展；音乐学科；功能

新课程的千变万化，音乐教师的变化乃是最核心的变化。这种变化是指音乐教师在原有经验的基础上通过反思、调整和角色的转换，自身的教学行为得到新的升华[1]。成功地上好一节课，上好一节深受学生欢迎的课，这是每位教师的追求。那么，在新课程理念下，什么才是一节优质的、能够深受学生喜爱的音乐课呢？

新课程理念强调的是学生的发展，围绕的是学生的成长，培养的是拥有发达智力、健全人格的人，实现的是教育的民主与平等。艺术类学科的目标是把每位学生培养成具有一定审美能力与表现能力的高素质的人。评判一堂优质课，教师首先可以从教案设计的情感目标、能力目标等几个主要方面入手作一个科学的评价。根据音乐新课程标准关于评价的科学性原则，“评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，体现中小学音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律（《音乐新课程标准》，2004）”，因此笔者认为，根据音乐学科的特点和新课程理念，一堂优质的音乐课必须以学生的能力发展为本，促进学生审美能力和创造能力的提升，发挥音乐学科的德育功能，注重学生的个性发展和能力培养。

一、审美能力的培养

在新课标四种价值中，“音乐的审美价值”是摆在第一位的，十种基本理论中，“以审美为核心”也是摆在首位加以突出的。音乐审美作为核心是中小学音乐教育最基本的理念。教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人（《音乐新课程标准》，2004）。音乐具有唤醒、联系和整合人格的力量，它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构而达到对人的心灵陶冶[2]。因此，一堂课的成功与否，第一条标准就应以学生的审美能力是否得到重视和培养为标准。

学生审美能力的培养，需通过培养其审美兴趣，培养其感觉音乐的能力和理解音乐的能力。有了一定的审美能力，就可通过长期的艺术熏陶，培养学生高尚的艺术情操，促进正确人生观的形成。教师要培养学生的审美能力，就需要在教学时创设审美情境，通过生动的讲述、精彩的画面、形象的表演引起学生心灵上的共鸣，让他们在音乐情境中去发现美、品味美；学生审美能力的培养，还在于教学过程中要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣[3]。如欣赏乐曲《春江花月夜》，每当听到它那优美的旋律时，就仿佛有一幅气韵生动，笔触秀丽的山水长卷有我们面前徐徐展开，让人情不自禁地领略了祖国大自然的美好河山，从而产生了热爱祖国、热爱生活之情。因此，在教学活动设计过程中，教师就应有意识地设计一些活动供学生实践、参与，巧妙地将技、情、趣融于一炉，杜绝枯燥的说教，还音乐于本体，有效培养学生审美能力。

二、创造能力的培养

创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐是一门极富创造性的艺术。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神（《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》）。

培养和发展学生创造能力的方法是多种多样的。但是教学中必须充分考虑到学生的主体性，他们具有丰富的想象能力，奔放的幻想激情和出色的表现能力。每个人对音乐的理解和感受也是有所不同的。在教学中，教师要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，笔者请学生根据自己的爱好和特长，可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解。

其次，学生创造能力的培养还在于创新氛围的创设，营造愉快轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。在幻想的基础上动手、动脑、动肢体，运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维，使学生的创造能力得到一定的培养。

三、德育功能的渗透

“诸育德为先”，音乐有着特独的、其它学科所无法替代的德育功能。优秀的音乐作品具有强大的感染力。既能鼓舞人们不屈不挠的斗志，振奋民族奋发图强的精神；又可开拓人们的思想境界，培养人的高尚情操，净化人们的心灵，具有极大的吸引力[4]。

音乐教学的德育渗透通过声乐演唱、器乐演奏、音乐欣赏等教学手段所产生的艺术感染力，将音乐教育与思想教育溶为一体，来净化学生的心灵，使学生在得到艺术教育的同时，思想得到升华、情操得到陶冶，思想道德变得更高尚。比如，教师可利用典型的艺术形象激发学生情感。在教唱《中华人民共和国国歌》时，先对国歌的时代背景作详细的介绍：日本帝国主义入侵我国，中华民族到了最危险的时刻，著名诗人和音乐家聂耳怀着对祖国的无限热爱，对敌人的无比愤恨之情，在极其危险的时刻写下了这首《义勇军进行曲》，也就是后来的国歌，这首歌曲充分地表达了作者的爱国主义的热情。当这首歌曲流传开以后，更是激发了全国人民的爱国热情。背景的介绍使学生对这首歌曲中所蕴含的深刻爱国主义精神有了深刻的理解。在进行乐曲分析时，可着重讲解乐曲是怎样反映出作者的心声的。在演唱实践时，特别要求学生把歌曲所表达的思想感情表现出来，激发学生的情感，加深对歌曲的主题“爱国主义”的深刻理解和认识。

作为音乐老师在教学中应用音乐的特殊形式，生动、具体的形象给学生以正面教育，要善于在培养学生的音乐表现能力、音乐情景想象能力过程中，增强学生的德育意识。这对于把学生培养成新时代的人才，提高民族素质和建设社会主义精神文明起着潜移默化的作用。

四、注重学生个性发展

多元智能理论强调“个性差异”和“尊重人的多样性”的教育理念，最终目的是为了最大限度地开发学生的潜能，使学生得到最大的发展。新课程标准的基本理念指出：“面向全体学生、注重个性发展”。教学应面向全体同学，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间，尊重高中学生的身心发展规律，选择适合每个学生的教学内容和方法，来满足不同学生的音乐学习需求，从而激发他们对音乐学习的兴趣与创作，为每个高中学生文化素养的终身发展奠定基础，继而促进学生个性的全面和谐发展[5]。

篇10

关键词 审美 音乐 教育

中图分类号：G424 文献标识码：A

20世纪以来的中国学校音乐教育思想经历了从“音乐美育”到“音乐审美教育”，再到2011年《义务教育音乐课程标准》（以下简称《课标》）确立的"以审美为核心的音乐教育"的转变，音乐教育作为审美教育的重要内容与形式在人的发展中发挥着重要作用，成为中国现代学校音乐教育思想发展的主线。

1 “以音乐审美为核心”的实质及其确立

从《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》到2011年颁布的《义务教育音乐课程标准》，十年课改始终牢牢把握“以美育人”的音乐教育理念和课程宗旨，音乐审美作为新课程改革的成功经验将应用于新阶段的学校音乐教育中。新《课标》将音乐课程的基本理念表述为：（1）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；（2）强调音乐实践，鼓励音乐创作；（3）突出音乐特点，关注学科综合；（4）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；（5）面向全体学生，注重个性发展。“以音乐审美为核心”作为头条理念得到凸显，同时强调了音乐教育的实践性品格和创造，这是对传统音乐教育极端功能化的深刻反思，是音乐教育科学本体价值的回归。

《课标》将“音乐审美”的内涵明确定义为：音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这个界定有着中国传统文化的烙印，也和现代美育思想的发展戚戚相关。

我国学校音乐教育产生之初确立的音乐美育思想，其诞生就和德育有着密切的联系，认为他们相互区别又相辅相成，音乐美育是辅助德育的重要手段，这种美育观深深受到中国古代教育思想中“乐以修身养性、以乐教完成德育”文化传统的影响。“礼为德育、乐为美育”，的西方美育思想中国化的尝试，将中国古代的礼乐思想与西方美育思想融合，赋予了中国古代乐教以新的时代内涵，推进了中国美育的普及。

音乐美育的思想也随着现代美育理论的深入研究而不断拓展。20世纪80年代以后的美育观念与我国学校音乐教育产生初期的美育有鲜明的不同，从着眼于现代教育的完整性而提出的美育是德育和智育的辅助，发展到现今着眼于人的全面发展而强调的美育在素质教育中具有不可替代的重要作用。这种转变丰富和拓展了人们对美育本质和作用的认识，也确立了我国学校音乐教育“音乐审美教育”的思想。20世纪末的素质教育改革，明确了音乐教育的重要地位，“以音乐审美为核心”的音乐教育理念的提出，突出了音乐课程的人文性、审美性和实践性，不仅凸显了音乐课程“以美育人”的独特价值，它作为一种具有陶冶情操、促进德育功能和文化理解的综合教育理念，成为国家教育方针中促进国民素质教育中的一项重要内容。

2 如何实施“以音乐审美为核心”的音乐教育

2.1 牢牢把握“以美育人”的音乐教育理念和课程宗旨，实现音乐基础知识、技能的学习与审美体验、文化认知的有机融合

音乐课程的审美性以及审美作用的凸显不是指要在音乐课程教学中丢弃音乐基础知识与技能的学习，相反，学生音乐审美素养的提高还在一定程度上依赖于音乐基础知识与技能、依赖于音乐实践中获得的审美体验和对多元文化的认知。

音乐的创作表演有其艺术特性，决定了音乐的欣赏、表演和教学都有特定的实质与技能要求，这是由音乐学科特性所决定的。而只有音乐基础知识与技能的学习达到一定的标准，才能认识多元的音乐文化，正确理解各种艺术表达形式，而这也正是音乐审美体验和认知文化的过程，也是学生音乐素养的组成部分。音乐音响直接作用于人的感官，有组织的音响能激起人的不同的情绪情感反应，对人有强烈的感染作用，它精细人的感知，深化人的思维，丰富人的情感，只有掌握了一定的音乐知识与技能，才能感受与理解音乐，才能用音乐表达自己的情感。

2.2 重视在“音乐情感体验”中增进“音乐素养”

音乐素养可以理解为音乐能力的总和，包含音乐理解能力、音乐表现能力、音乐创造能力以及与音乐相关的文化修养。学校实施音乐教育的过程，即是学生音乐素养形成的过程。学生音乐素养的形成应在掌握一定程度的音乐基础知识与技能基础上，在音乐本体的艺术实践中，在对多元文化和不同艺术门类的探究与感知中，在发展音乐听觉与欣赏能力、表现和创造能力中形成。

音乐素养与音乐审美密不可分，“以音乐审美为核心”是音乐课程最重要的基本理念，而“音乐审美”不是空洞、虚幻的目标或口号，其内涵是“对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知”。其中对音乐艺术美感的体验、感悟，依靠的是建立在音乐听觉能力之上的对音乐艺术的有效理解。沟通和交流离不开以音乐欣赏和演唱、演奏为主要形式的音乐表演活动。“对不同音乐文化语境和人文内涵的认知”则需要有“与音乐相关的文化修养”。简言之，音乐素养是形成音乐审美能力的根基，正由于“音乐素养”对培育和发展学生音乐审美能力的重要性，所以值得重视。

2.3 重视“音乐本体”，倡导有效的音乐教育

“音乐本体”即音乐自身，它可以泛指音乐作品、音乐作品文本（乐谱）或音乐作品的音响，可以是指音色、旋律、节奏、节拍、调式、和声等音乐作品的基本要素，也可以指构成音乐作品、形成某种音乐风格或表现特点的内在规律。

在课程改革之初，在从应试教育到素质教育的转变过程中，音乐教育对于“知识与技能”要求矫枉过正，过于忽视音乐学习的技能要求，盲目追求课堂教学的热闹效果，满足于学生课堂层面上的广泛参与，把音乐课上成了一堂“综合课”，或者使得音乐课堂成了一堂娱乐活动课。在音乐教学中从基础知识、基本技能、音乐文化认知等各面降低对学生的要求，将学生对音乐的感受局限于浅层次的场景描绘，将对学生的音乐要素把握要求降低到只要学生参与其中。这是忽视音乐本体的表现，致使音乐课堂游离在音乐之外，音乐本体的失落在很大程度上导致了学校音乐课程教学效率不高，导致学生的音乐审美素质提不上去，因此，要科学认识音乐教学规律，正视音乐本体的重要性，倡导有效的、使学生真正受益的音乐教育。

2.4 重视中华民族传统音乐文化的传承

《课标》要求系统学习母语音乐文化，理解音乐文化的多样性。特别需要学习的，便是本民族世代相传的、最具民族音乐特征、自幼耳闻目睹受到习染的民族传统音乐。这就要求音乐教育者从我国五大传统音乐精粹中，发掘和建立适宜学生学习的本土民间传统音乐资源库，使学生从小受到民族音乐文化的熏陶，树立传承民族音乐文化的意识，传承中华民族传统音乐文化。

参考文献