男生声乐训练的方法范文

导语：如何才能写好一篇男生声乐训练的方法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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通过教学实践我深深体会到，必须根据我院戏曲中专学生的特点，从中摸索规律制定出实际可行的方案。从我院多年来戏曲中专教学实际看，是唱、做、念、打基础课与教戏、排戏相结合的教学程序。所以戏曲声乐课必须与剧目教学有机结合，不然就会出现脱节，远水解不了近渴，无法配合剧目教学的需要。

二、关于音位训练程序问题

不论男生女生，学制三年或五年，在音位训练方面，首先都应从“打开喉咙”，“竖起咽腔”等，要引导学生弄清楚以下几个关系，即演唱姿式与声音的关系；气与声的关系；字与声的关系；丹田与声的关系；打开喉咙与声的关系；情与声的关系，上述关系都是在用声过程中有机联系，相互配合的一个整体。所以必须简易明了地让学生懂得他们的关系和作用，便于在用声时操纵运用。

低年级唱、念的选段要以开口音为主，结合闭口音练习。在板式和旋律方面应选择短浅流畅、缓慢为主，如慢二八板（2/4）拍，慢拍（4/4）拍为宜。跺子板和快流水板可在稍高年级里增添。在声位训练方面，就是要抓住“开侯”“开口”不放，在此基础上，还是要狠抓呼吸与丹田功能的训练。

关于气息的训练，我认为不要限于纯呼吸练习，实际上从生活中观察和体验，气息是声，情的动力和来源，也就是说不同的情绪，产生不同的气息状态。情和气的关系，如同弓和箭，箭的射程是由于弓的张力大小来决定的。气的粗细、长短、提、托、沉、推都是受情绪所支配。所以说从情中找、情中练、情中去体验。比纯呼吸练习收效快，易与巩固，很少有副作用，这样才能逐步达到吐字清、感情真、声音美的戏曲声乐教学目的。

三、关于男生唱腔教学问题

男生唱腔和声乐的训练，一直是我们的重点教研项目，以便从中摸索、探讨一套规律，我个人认为关键是要掌握科学的发声方法，还要向兄弟剧种学习借鉴好的经验与唱法，京剧老生的唱法就很好，很科学。豫剧黑头唱法，除了保持本剧种的吐字、咬字、韵味之外，也要借鉴学习京剧黑头的演唱方法。即洪亮、又有堂音、还很科学。值得我们去琢磨，探讨、学习。

另外男生必须按童音、变声初期、中期、后期四个各阶段科学的安排课时，准确选择适宜的唱段，要能按人定调更好，不能因一部分男生处在变声期，不让他参加文戏剧目而只能去排没一句唱腔的武打戏。这种做法对学生稳健的度过变声期无益而有害。以上仅是本人教学中的点滴体会和想法，很不成熟。

四、总结

篇2

关键词: 变声期 声乐教学 有效方法

变声期是人发育成长过程中不能缺少的一个重要时期。变声期学生声乐教学问题是中等职业艺术学校声乐教师都要面临和不可避免的问题,这一问题已日益引起教师和家长的关注。传统的声乐教育理论大多认为变声期学生应该禁声,少学或不学声乐,以免伤害声带。笔者长期从事声乐教学工作,对变声期学生所遇到的一些问题有切身的体会。笔者认为,面对变声期学生,声乐教学完全不用“谈虎色变”,不用禁声或消极对待。声乐教师只要正确了解变声期的生理现象和心理特征,用科学的发声方法进行训练,就完全可以帮助学生顺利度过变声期,使学生在变声期照样可以唱好歌曲。

一、变声期学生的生理现象

变声期是指童声到男(女)声的过渡时期。这一时期一般出现在青少年的14―16岁。男生变声期一般在14―16岁,18岁基本完成;女生变声期一般在13―15岁,最迟到16岁左右可完成。变声期中,由于喉部组织迅速地发育,喉头与声带急速地增长变化,致使变声期中声音发生变化。男生较明显,主要表现为嗓音变粗,音色暗沉;女生则不太明显,声音的变化一般不易察觉。此外,声带和喉部的快速发育,发声器官的血液供给增加,致使声带长期处于充血状态,声带闭合不好,唱歌容易疲劳,高音易破裂。

二、变声期学生的心理现象

变声期学生的心理问题是一个不容忽视的重要问题。变声期学生由于声音的变化,绝大多数学生都有烦恼、自卑的心理倾向,不敢张嘴唱歌,对声乐失去原有的积极性。比如初二班的王皓同学,初一刚进校时,他的嗓音清脆明亮,很轻松就能唱到小字二组的f音,声乐课总是很活跃积极,入校不久还加入了学校的合唱队。初二开学时,王皓的嗓音发生了变化,声音变得低沉沙哑,高音上不去,不得已他退出了合唱团。变声期的前期王皓声乐课也不再像以前那么积极了,布置的曲目回课总回得不理想,理由是嗓子不好,不想唱。对于变声期的学生,如果教师不引起重视,不积极引导,就极易使学生在身体发育时期失去声乐教学的大好机会。教师应该多关注他们的心理,多谈心、多鼓励,积极引导,使学生对变声期有个坦然快乐的心态,从而往良性方向发展。前面提到的王皓,正是通过教师的不断鼓励,到了初二的期末,他又逐步恢复了唱歌的兴趣,学习反而更主动了。

三、变声期声乐教学的有效方法

1.变声期之前的准备

教师在初一年级的第一学期,就应提早让学生了解变声期的生理知识,让学生知道变声期是每一个人都要经历的成长过程,使学生有充足的心理准备,同时让学生了解用嗓卫生知识。如:切忌大声喊叫;有感冒、喉咙痛等不适现象要及时治疗;不吃带刺激性的食物等。

此外,教师要明确教学进度和及早做好变声期教学准备。尤其是男生,在他们未经历变声期之前,教师要尽量争取时间,多进行声乐基础训练。因为学生在变声期间由于生理和心理的原因,教师势必会放慢教学进度和降低教学要求。如果教师不及早做好准备,学生在变声期过后,学习进度会和没有明显变声期的学生拉开一定的差距,不利于今后教学工作的开展。

2.变声期学生的心理引导

“兴趣是最好的老师”,变声期学生大多对唱歌有抵触情绪。如果这个阶段教师不正确引导,就极易使学生丧失学习声乐的兴趣。教师应该多关注他们的心理,多谈心、多鼓励,使学生对变声期有个坦然快乐的心态,减少对变声期不适的焦虑,从而往良性方向发展。前面提到的王皓,正是通过教师的不断鼓励,到了初二的期末,他又逐步恢复了唱歌的兴趣,学习反而更主动了。

3.低八度演唱

变声期间,男生声音的最显著特点是音域低了一个八度。这一生理现象众所周知,但是在声乐教学中,却很少有教师把这一生理现象和声乐教学结合起来。我曾经遇到一位年轻教师抱怨变声期的孩子没法进行正常的声乐教学,因为孩子中声区的音都无法演唱,根本无法布置作业。我后来随堂去听课,才发现年轻的教师虽然知道孩子在变声期中,却仍然要求学生用童声的音高来演唱歌曲,自然学生连唱小字一组的e都有问题。其实只要让学生低八度演唱,就可以发现变声期的学生大多还是能胜任中声区歌曲的演唱。

4.混声训练

初中生入学时绝大多数都没有进行过声乐训练,唱歌多以大本嗓为主。大本嗓歌唱极易损嗓,尤其是变声期的学生声带常水肿,闭合不好,如果还是继续用大本嗓歌唱,这对声带无疑是“雪上加霜”。要克服大本嗓,建立有呼吸支持的混声是关键。混声即真假声结合,只有真假声结合,才能产生一种甜美圆润的歌唱性声音――混声。

也只有真假声混合,才能使变声期学生原本变化的声带得以正常地振动并得到保护。建立歌唱性混声,应从初一学生就开始训练。采取从中声区开始,打好呼吸、姿势等基础,逐步寻找混声效果,然后再往高低声发展。教学中,可以采用下行音阶哼鸣的方法,让学生逐步体会高位置头声演唱;多做“u"母音的练习,体会歌唱的“管道”感。学会混声歌唱,不仅可以使变声期学生避免过度用嗓,而且音区容易统一,学生也不会出现变声期不敢唱的情况。

5.多样化教学

变声期学生由于声带的特殊性,声乐教学不仅要缩短演唱时间,而且要降低演唱难度。如此,教师就应该在教学方式和手段上多做文章,让原本有苦恼的学生找到学习声乐的快乐。

(1)无声训练

一种是无声朗诵歌词训练。它要求学生保持歌唱的呼吸和状态,无声地模拟唱歌或朗诵歌词。通过这种训练,学生能快速找到歌唱的咬字状态。如《渔光曲》这首歌的第一段,“晒”和“吹”两个字都是大跳,就可以建议学生在气息支持下无声朗诵歌词,找到唱歌咬字时喉咙的打开状态,反复几次再让学生发声,如此既可以让学生声带得到休息,又可以避免不正确发声带来的声带损害。

另一种是无声的呼吸训练。它包括:缓吸缓呼、急吸缓呼、急吸急呼等。缓和急代表呼吸的快慢。急吸急呼的训练可模仿“狗喘气”的感觉找呼吸支点(小腹周围),训练腹肌的弹力和呼吸的灵活性;缓吸缓呼的训练可以全面调动呼吸器官参与工作,它是呼吸训练的基础。为了增加学生的趣味性,无声呼吸训练还可以和有声呼吸训练穿行。比如让学生吸完气保持气息,在不换气的情况下,轻声口念“一个萝卜、二个萝卜、三个萝卜……”谁越省气息,谁念的萝卜个数就多。这样的游戏性教学使声乐课变得丰富有趣,学生在快乐中不但忘掉了变声期的烦恼,腰部控制气息的能力也得到了加强。

(2)气泡音训练

气泡音就是运用气息吹动声带,使喉室内出现打“嘟噜”、出“泡泡”的效果。它的要领是:用微弱但有支持力的气息吹动声带,就会出现一个气泡(声带吹开又并拢一次),连接起来就形成非常清晰的气泡音。早晨起床前,躺在床上最易找到气泡音,因为通过一夜的睡眠休息,声带较易产生最松弛的闭合振动。气泡音对于声带疲倦或变声期的学生来说,可起到按摩声带的作用。

(3)轻声慢速

轻声唱法是变声期声乐教学中较常用的方法。轻声演唱可以避免过度用力或粗暴地猛冲声带。变声期声乐训练,时间不宜过长。一般练10分钟就应该休息,保护嗓子。挑选的曲子音域也应该以中声区为主,避免唱高音,音量不宜过大。速度应较慢速,以训练气息为主。

(4)打嘟训练

其方法是:像闻花一样吸气,嘴唇轻闭,将气息有控制地缓缓呼出,促使上下嘴唇振动,发出嘟嘟的声音。打嘟训练不必有音高,如此可以锻炼腰部力量,为学生打好呼吸的基础。

教学实践证明,通过以上几方面的努力,能有效地将变声期学生学习声乐的不利因素减至最低程度,并增强学生学习声乐的信心。只要变声期的声乐训练方法得当,则学生不仅完全能安全顺利度过变声期,还能为今后的声乐训练打下良好的基础。

参考文献:

[1]王宝璋.咽音技法与艺术歌唱.人民音乐出版社,1988.04.

[2]刘建华.歌唱气息与混声的训练.中国音乐,2003.04.

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在国民教育中，音乐教育是不可或缺的重要内容。新课程背景下的高中声乐教学，对于丰富学生的生活和学习、提供音乐专业优秀人才以及增强国民艺术素养具有十分重要的作用和意义。但目前在高中教育中，声乐教学常常被忽略。因此本文对新课程背景下高中声乐教学有效性进行了分析，并对有效性教学的概念以及教学的策略做了详细的阐述。

【关键词】

新课程背景；高中声乐教学；有效性；策略

一、有效性教学概述

上个世纪初期，西方国家的教育学者就对科学化教学展开了深入的研究，这引起了各国教育界的广泛关注。在对教学的早期研究中，只把其当作一种艺术性的行为，并且结合了现实主义哲学与行为主义心理学的有效应用。由于社会经济与科学技术的飞速发展，目前的研究理论认为教学应当属于一种科学技术，且在进行教学的过程中，必须采用先进的科学技术来实现。而在课堂教学的过程中，通过对教学内容的适当选择，对教学策略的高效运用，就能达到提升学习水平以及教学质量的目的，这即指有效性教学。

二、高中声乐教学有效性策略

1.正确处理嗓音变声特点。由于大部分高中生正处于青春期，因而他们的心理以及生理等，都在不断的发生剧变。而在高中声乐教学的过程中，学生学习声乐非常容易受到声带改变的影响。而教师在展开声乐教学的过程中，要想顺利的完成课堂教学，就必须正确处理学生的嗓音变声的特点，而这也是高中声乐教学有效性提升所面临的一大阻碍。尤其是对于男生来说，高中时期是大部分男生变声的中期，而这一时期的男生声带一直保持在充血状态，且其音域较窄，声带缺乏弹性，若教学的过程中不正确处理，则会非常容易导致声带破裂。而当变声到了后期时，才能逐渐趋向于稳定的声带状态，且控制声带的能力才能获得有效的加强，从而达到改善音质、音域以及音色的目的。而高中时期的女生，大部分都变声结束，但是还需进一步的挖掘起声带的潜力，而开发声音的效果与以后的发展具有非常直接的联系。高中声乐教学的有效性提升，首先就是正确处理高中生嗓音变声的特点，在制定教学计划的过程中，要将学生变声的具体情况加以认真的分析和考虑。而在实践训练的过程中，为了有效的防止过度训练而伤害到声带，教师还需要合理的控制音域训练的宽度，并且要对音量的训练进行合理的控制，这样才能保护好学生的声带，从而让他们能够将变声期顺利的度过。

2.加强基础训练。与传统的音乐课程教学不同的是，高中声乐教学具有较强的专业性以及系统性，且在开展音乐课程教学的过程中，声乐教学是学生学习音乐课程的起始阶段。俗话说“万事开头难”，任何事物的学习，最难的就是初始阶段，音乐课程教学也是如此。因此高中声乐教学的过程中，教师需要引导学生对声乐基础加强练习，一般最开始练习的是自然声区，并且在学习的过程中要循序渐进。同时在声乐教学的过程中，教师要将最安全、最基本的发声方法传授给学生们，这样才能防止他们出现盲目练习，而损伤到声带。并且教师还需要对学生的发音及时进行修正，这样才能确保学生发音正确、吐字清楚。在声乐教学的过程中，为了避免出现单一的学习内容，教师还应从多个方面吸纳教学素材，这样才能促使教学内容变得更加的丰富。另外教师还应选择一些丰富多彩的歌曲进行教学，这样在教学的过程中，学生才能对各种音乐都有一定的认识和了解，以便对音乐课程产生更加深刻的认识，从而防止学生们对流行音乐演唱出现单一的、过渡的模仿。

3.深入理解、不断创新。在传统声乐教学的过程中，通常采用的是教师教授、学生记忆的方式，在这样的教学模式下，学生的自主性以及主动性都相对较为缺乏。而随着新课改的实施，要求在课堂教学的过程中，须将学生的主体作用充分的发挥出来，并且要引导学生学会自主学习，这样才能增强高中声乐教学的有效性。因此在高中声乐教学开展的过程中，需要引导学生们对声乐教学进行深入的理解，同时引导学生不断的进行创新，由于在声乐教学的过程中，大多数学生都是为了更好的升学带来的巨大压力，因此为了增强声乐教学的有效性，在制定教学内容的过程中，需要结合学生的个性特点，这样才能增强声乐教材的适用性。另外在声乐教学的过程中，还需要不断地引导学生进行创新，并通过音乐自己的情感充分的表达出来。

三、总结

综上所述，在高中声乐教学的过程中，为了增强其有效性，不仅需要结合高中变声期的特点进行合理的教学，同时还要声乐基础加强训练，这样学生才能对声乐教学产生更加深刻的认识，从而达到提高声乐教学有效性的目的。

作者：潘月丽 单位：山东省五莲县第一中学

参考文献:

[1]赵银婷.新课程背景下高中声乐教学有效性探讨[J].基础教育课程,2016,10:19-20.

[2]谭师卉.新课程背景下高中声乐教学有效性的探讨[J].音乐时空,2014,01:174.

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关 键 词：叹气哼鸣 呼吸控制 面罩位置 喉头向下

在声乐学习中，气息稳定和腔体打开是声乐水平提高的重要基础。叹气哼鸣是一种较为独特的哼鸣练习，通过不断的摸索体会，在实践中得到验证。一旦正确掌握这种哼鸣练习的方法，声音在较短的时间内会有明显的提高。从而缩短声乐训练的路程，寻找到歌唱发声中发声器官正确的协调运作状态，达到整体歌唱的效果。

一、叹气哼鸣是启蒙学习的基础

叹气哼鸣是一种声乐基础训练的手段。对初学者来说它是达到学习控制、支配嗓音器官高效、快捷的训练方法。只要方法科学，练习得当，就会有很好的收效。声乐大师兰培尔蒂曾说：“如果你不能闭着口唱好，你就不能张开口唱好。”笔者认为这样讲是很有道理的，其实闭口哼鸣练习就是在为张口歌唱做准备。正确的哼唱是最有价值的练习，它能够将声音引导到正确的发声上来。哼鸣练习只要得当，对于声带的负担是非常小的。因此学习唱歌的人要尽可能多地练习哼唱。

二、叹气哼鸣能使喉头保持向下

叹气哼鸣是声乐基础训练的重要环节。它并不是简单地闭口用鼻子哼，掌握它还需要一个过程。可从以下几个方面进行准备：先以单项叹气哼鸣稳定各个发声器官的状态。在站立好的基础上，头微微低一些，嘴张开（以一个鸡蛋大小的形态为宜）。双唇稍向前伸，上唇用力稍大些，舌头放平，注意下巴一定要放松，这一点很重要。这时，口、鼻同时以半打哈欠的状态吸气（以听不到声音的深吸气为佳）。气息吸至腰腹，以“hèn”或“èn”的呼气（或叹气）方式哼出声音，动作要自然放松，干净利索。感觉到声音沿后咽壁进入头腔内。这时的喉头也会自然，松弛，处于一个最佳位置。以这种状态进入下面的叹气哼鸣练习。

1.叹气哼鸣的状态。将嘴唇轻轻闭上（应注意的是嘴唇不要用力，颌关节是打开的状态，里面的腔体打开的状态也要保持不变）。在开始哼唱之前，喉要先挡一下气，用向下叹气的方法把第一个音叹到横膈膜之处，并要保持住这个喉头所处的位置，不要有任何精神负担，再开始哼唱。这种方法为打开鼻腔、咽腔，稳定喉头、拉紧声带以及在横膈的支持力上提供了一个一举多得的方法，为美好的歌唱艺术打下了一个坚实的基础。

此哼鸣练习要求声音轻松明亮，位置高，喉头稳定向下，喉咙保持打开，舌根放松。

2.喉头向下的叹气状态。用第一个音往下，然后带下面一个音的方法去哼（如：上行1带3，3带5，下行5带3，3带1），练习时要注意连贯，音与音之间不能出现任何断、卡、不均匀等现象。换音时要精神集中，稍不留意，喉头就容易往上跑。在哼唱的过程中要注意始终保持一种喉头向下的叹气状态。如果一开始不能完成这种三度练习的话，也可以用1带2，2带3，下行3带2，2带1的方式进行练习，等适应后再加大难度也可以。

练声曲：2

此练习由低向高进行，易找到与气息搭配的起始音，保持气压及喉位稳定，促成声区的平衡统一，练唱前运用正确的无声呼吸方法，在唱的过程中始终保持住横膈膜和两肋的张力，一直往下叹着唱，并抓住起始音气息控制的状态，喉位稳定，使每个音都搭在气息上，要求声音连贯、灵活、匀称，一气呵成。

三、叹气哼鸣练习能锻炼声带的张力

1.练习声带拉紧的感觉。在歌唱中声带始终要保持一种绷紧的状态，并感觉到声带上有一个拉紧闭合的着力点在不断地向下、向后（后咽壁）带着用力。随着音阶的上升，这种力要逐渐加强（但要注意整个腔体要保持打开、放松的状态，这样声音听起来就会轻松、自如）。在向下走的低声区时，声带的下压力相对减弱，但声带并不是就可以松懈了，而应该继续保持一定的张力，这时可以用上胸腔共鸣，让声音处于丰满、统一的状态。同时声音的位置要保持住，不能掉下来。声带收紧的同时，喉咙张开，状态是里收外展。喉两边的肌肉是向外、向下用力扩张的，并不是向里用力。每一个音都要感觉是从身体的深处发出，千万不要用力去压迫喉头。注意气息流动要均匀、舒畅，整个哼唱过程要始终保持在横膈膜和两肋的支持状态下，有气息吸到腰腹的扩张感，并保持在这里，使整个状态形成一个上下贯通的共鸣通道。

2.面罩共鸣练习，高位置的共鸣效果。学生在充分建立起口咽腔、胸腔的整体共鸣后就可以加入头腔面罩共鸣练习，可以用哼鸣和半打哈欠等状态送气，感受从眉心向面部发射出的一种高频率声波；混声练习，注意男女生在声音练习中换声点的不同，让学生寻找最舒适的发声练习，在混声练习时要注意学生的中声区处于稳定状态的基础上加以训练，在做到以上几点的同时，要特别注意：鼻腔、咽腔、喉要始终保持一种打开的状态，同时感到后鼻咽腔处有一个着力点，使咽腔处于一种拉长、绷紧的状态并向深处用力，这样就会产生一种紧贴咽壁、直上面罩的气流感，同时发出明亮、集中、结实、高位置的富于穿透性的共鸣音响效果。如这种哼鸣效果与艺术歌唱的整体共振声道紧密配合形成一体。在进行艺术歌唱时，只需把嘴唇张开，保持里面腔体的状态，即可发出一种美好、动人的音色、音质、音量来。这也正是歌唱者们渴望寻求的那种演唱状态和歌唱技能。

四、叹气哼鸣能锻炼呼吸控制

叹气哼鸣对一些声音空、散、共鸣薄弱、咽肌无力、下巴僵硬等歌唱方面的毛病也有较为明显的改善和解决。在逐渐掌握这条哼鸣要领以后，音域会较快地获得拓展，把这种哼鸣歌唱的方法正确运用到声乐教学中，就可以收到事半功倍的效果，但它训练上有一定的难度，在教学中要克服。

（一）练习前的准备要充分

在练习开始时，学生可能会遇到一些不同的问题和困难，但应注意的是，一定要从低声区向高声区以半音高的递增进行练习。每个环节都要密切配合，协调一致，切忌出现局部过分用力的现象。喉头必须要自然向下（即保持叹气的状态），喉外肌肉不能紧张，注意下巴一定不能僵硬，要以自然放松、被动的状态为佳。要注意不要急于拓展音域而是以自然声区为主，将自然声区的基础巩固好，再向两边扩展。在练习时还应该注意男生女生练习上的区别，以“男生不求太高，女生不要太低”为原则循序渐进，逐步扩展。因为男生大多在高音时比较困难，在此练习没有巩固的时候不要盲目拔高音，以免出现不必要的问题。而女生也不要练得过低，这样会对女生声带增加不必要的负担。

（二）呼吸控制的基础练习

1.重视深呼吸练习。先将嘴唇闭上，用鼻子闻花的感觉来深吸气，闻花时要自然放松，不用猛吸，练习时感觉花的“香味”随着缓慢、柔和的吸气动作，同气息深深地吸进小腹。小腹在吸气时完全放松，边吸边向外膨胀，这一切都是在松弛、自然的状态下进行的。胸部舒展而又通畅，丝毫不紧张，从而解决吸气的误区。在这种感觉获得后，再用张开嘴巴的办法吸气，但气深的部位与闭口闻花的一样。注意开口时胸一定不要上提。

2.训练快吸快呼。要求练习者迅速地将气息正确地吸到肺的底部，然后小腹用力往里收缩并迅速返回的状态，横膈膜要保持扩张。在这个正确呼吸下，保持住气息的控制，就是气不能松，横膈膜保持扩张状态。以此循环地把每个音唱完。在吸气练习时，让学生以半打哈欠的状态和腰腹的扩张来体验歌唱中吸气的感觉，在呼气练习中，以母音的练声曲和叹气的感觉加以练习。

（三）起音的练习

1.软起音。声乐学习中的“打哈欠、叹气”是有效解决错误呼吸方法的途径。首先练习模仿“打哈欠”的动作，做好“打开喉咙”的准备，把这种下意识的动作当成有意识的体验，可使我们较容易找到建立在气息支持上且位置较高的起始音。相反，“打哈欠、叹气”的动作可使学生感觉气息抚摸声带发声的软起始，感觉呼吸往下走的力量，这有助于改善声带滞重、声带逼紧的歌唱不良状态。

2.硬起音。在训练中可针对声音的虚、漏，声带机能差的学生练习硬起始。发音前先将声门紧闭、喉头向下挡气，再由弹性的支持力量，将气息冲开声门振动声带发声，以此激起的力量使声音清晰集中，并延续于歌唱之中，硬起始也可通过生活中“打喷嚏”的自然状态来体会，这也是下意识地将气、声良好配合的结果。正符合一刹那吸气状态时腔体的打开、快速吸气的动作要领。

3.断音练习。断音练习速度较快，主要是训练快吸快呼，要求练习者迅速地将气息正确地吸到肺的底部，然后小腹用力往里收缩并迅速返回的状态，横膈膜要保持扩张。在这个正确呼吸下，保持住气息的控制，就是说气不能松，横膈膜还需要扩张。以此循环地把每个音唱完。

练声曲：3

mimi mi ma mama

练习3在练习的过程中，首先要注意保持呼吸的支点和呼吸的弹跳，做到声断气不断。同时找到叹气哼鸣的面罩位置，使声音音色纯美而动听。

综上所述，叹气哼鸣对于初学者或是在声音上还存在一些问题的人，都可以在短时间内得到明显的提高和改善，使他们尽量减少甚至是杜绝走弯路的可能。对于在练习中盲目喊叫的练习者来说，也有很好的养护声带的作用。在声乐教学实践中，注意叹气哼鸣的教学方法，重视基础，方能使学生在声乐技巧学习和实践中取得事半功倍的效果，避免学生在技巧学习上盲目求高求大，而掉入歌唱学习的误区，使学生在歌唱的道路上走得更加顺利。因此声乐启蒙教学要首先强调叹气哼鸣的基础训练，这是一种有效方法，更是一种教学思想和教学理念。我们期待着更多的同行对此进行研究，使之更加完善，并能推广运用，更好地服务于声乐教育事业。

参考文献

①邹本初.歌唱学[M].北京：人民音乐出版社.

②王如湘.美声唱法卷[M].湖南：湖南文艺出版社.

③汤雪耕.怎样练习歌唱[M].北京：人民音乐出版社.

④沈湘.声乐教学艺术[M].上海音乐出版社出版.

篇5

（一）声乐教学的基本理念。在我国声乐教学的教学模式中，都是言传身受，教师在教学中占据主导地位，学生是教学的主体，在新课改的指导下，要求加大学生主体意识，让课堂脱离教师唱“独角戏”这种现状。声乐教学分为两种课堂形式一种是一对多，另一种 是一对一。在专业院校的学习中，声乐演唱技巧训练这门课程多为一对一小课教学，在小学、初中、高中等声乐教学多为集体课程。无论所说的哪一种教学形式我觉得都离不开一些基本的教学关系，比如在声乐教学中首先要了解，声乐教学是教师为主导，学生是主体这么一种思想观念，其次是在课堂上所训练的是学生的一种音乐素养和声乐素养，训练这些素养的前提是将声乐听觉训练、音乐理论知识训练、发声技能训练、歌曲演唱及演唱心理训练、歌曲艺术表现训练等多种训练因素相结合，经过长期的磨合训练才能达到所要追求的音乐素养。

（二）声乐教学的基本原则。声乐教学与其它文化教学其实是一样的，但从一定角度上来说，它又要比文化教学更加困难。为什么这么说，首先说声乐教学与文化教学一样，是因为在两者的教学中都应遵循一定的教学原则：比如因材施教原则。因材施教是指根据每个学生个子的特点进行教学，在声乐教学中要根据学生的嗓音条件、演唱心理素质、演唱水平、年龄、爱好等特点入手，文化教学也是如此应善于发现学生的闪光点和切入点；其次是教学讲究循序渐进，声乐学习是一个深入浅出的过程，对于初学者来说直接进行大的音乐作品学习基本是不可能的，所以学习声乐也要一点点的慢慢的积累，在熟练掌握演唱技巧、音乐基础等内容后方可完成大的曲目；再有声乐学习要善于形象直观的展现出演唱的方法和原则，形象直观不仅仅是在教学过程中教师做直观的教学示范也包括对音乐的赏析和音乐剧观看等手段，最后音乐本身又具有很大的随意性和发挥性，每个人对作品的处理和演唱允许有一定的自我理解，所以声乐教学中要恰到好处的掌控音乐作品的处理。说道声乐教学比文化教学要困难，是指声乐教学是将思想性、艺术性、科学性融为一体的一门学科，每一首音乐作品有其本身所要表达的思想情感，在不知不觉中就影响了学生；歌曲的演唱技巧又具有极强的科学性，必须依靠科学的发声训练才能获得，共鸣腔体、气息、管道等科学发声方法缺一不可。所以他要比单一的文化训练有难度。

二、声乐教学得基本模式和方法

（一）声乐教学基本模式。在我国声乐教学的，授课方式主要有一对一小课教学和一对多集体课教学。集体课教学有分小组教学和集体课教学。在专业声乐学习中多为一对一小课教学，这种一对一的小课教学有助于教师因材施教，小课教学有助于学生更好地掌握科学的发声技巧进行歌唱；集体课教学有其两面性，在规定的时间内完全把握每个学生的特点和解决每个学生的演唱问题基本上是不可能的，集体课对于声乐技能的掌握和学习是无利的但是集体课却可以让学生们互相学习、互相激励、取长补短，所以集体课的重点就是让学生提高音乐素养和音乐赏析能力。

（二）声乐教学的方法。首先常见的声乐教学得方法就是说课，就是教师使用通俗易懂的语言为学生解释歌唱技巧中所需要的理论依据，对于说课来说每位教师都有自己的一套思路和方式方法，所以这也就是一个仁者见仁智者见智的事情了，在这种教学方式中学生与教师的交流互动是必不可少的，只有交流教师才能了解到学生的掌握情况；其次有示范法，示范法也是常见的声乐教学方法，声乐教学具有一定的抽象性，学生在语言解释无法理解时，教师本身做演唱技巧的发声示范，学生从教师的示范声音中感悟方法从而达到想要的教学效果；说到教师示范必然有的就是学生模仿，那么模仿教学法也是声乐教学中的一个重要方法，教师演唱后学生跟随模仿，并体会其中的科学技巧和情感处理等；最后声乐教学常见的有欣赏法，所谓欣赏就是初学者多听多看艺术家的演唱视频，这正好符合了之前所讲的声乐是一门听觉艺术。

三、声乐教学的基本内容

（一）声乐学习的心理和生理知识。首先说声乐心理，声乐心理主要指两方面第一方面是声乐演唱者的演唱心理，声乐教师要了解学生在演唱时的心理，是不是紧张，有没有全身心的投入进去，是不是在思考演唱的技巧和处理歌曲的方式方法；另一方面声乐心理指的是歌曲本身所标的音乐情感。其次说声乐生理，声乐生理就是老生常谈的声乐发声器官，如声带；声乐呼吸器官，如口和鼻；声乐语言器官，如嘴巴；声乐共鸣腔体等等人类本身的生理构造。

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一般来说，儿童期无论男生还是女生，其声带长度均为6至8毫米，但随着身体的发育，以及喉部器官的发育，成年男性的声带一般是18至24毫米，成年女性的声带一般是14至18毫米，由于声带长长、变宽、变厚，声音音色也会发生很大的变化，特别是男性的变化会更大。在这个过程中，学生可能出现声音嘶哑、多痰、声带水肿，甚至充血等现象，作为声乐教师，如何指导学生在顺利度过变声期的过程中进行有效的声乐训练，是非常重要的问题。基于多年的教学经验，笔者谈几点在变声期科学地进行歌唱训练的有效方法。

一、引导学生正视变声期的生理现象

变声期也是生理发育的青春期，在这个时期男女生的身材、体态、相貌和声音、性别特征上都出现了差异，男性喉头逐渐宽大，声带拉长，喉结突出，声音也逐渐变得重浊、低沉起来。女性在这期间，喉头的变化不那么明显，因而声音变化不大。在变声期，男孩子的嗓音通常要比变声前低8度左右，女孩子则降低3度左右。学习歌唱的学生，这时会突然发现他们失去了童声时的清脆、明亮、悦耳、易于歌唱的声音。由于变声过程中还常常伴随声带水肿、充血等现象，导致学生对声音的控制能力减弱，声音经常出现沙哑的现象，音准的控制能力也由于声带的闭合问题而减弱，因而影响了其歌唱的自信心，在心理上出现不安、焦虑、自卑等情绪困扰，甚至有的学生开始怀疑自己的歌唱能力，不再敢张嘴歌唱了。作为声乐教师，面对学生的这些情况，教学中，一方面要了解学生的生理和心理变化过程，引导学生正视变声期出现的生理现象，了解青春期前后的嗓音变化和身体的一系列变化过程，学习青春期的生理卫生知识，保持心理和情绪的稳定，保证充足的睡眠和营养，让学生在健康、愉快的心情下学习歌唱；另一方面从歌唱技术上解决学生的发声问题，增加其演唱的自信心。

二、注重学生对音乐的听觉训练

歌唱训练不仅要训练学生的嗓音，更重要的是训练学生对音乐的听觉意识。音乐的声音是有一定音高频率的声音，歌唱训练首先要训练人体发出符合音高频率标准的声音，对于处于变声期又刚开始进行声乐学习的学生来说，一方面在思想上对声音的音高频率的变化没有太明晰的辨识能力；另一方面也不知道该如何操控歌唱器官发出有频率标准的声音。因此，在歌唱训练中，教师必须把歌唱训练和视唱练耳训练融合在一起，一方面借用有固定音高标准的乐器，如钢琴等，来提高学生听觉对音高频率的辨识能力；另一方面引导学生辨识自己所发出的声音是否符合音高的频率标准，提高他们自我听觉的辨识能力。建议训练从中声区开始，先进行单音的听辨和演唱，然后进行音程和乐句的听辨和演唱。歌唱是由听觉支配完成的艺术，注重学生对音乐的听觉训练的目的，是要培养学生运用听觉来操控歌唱发声器官，发出符合音乐标准的声音的能力。

三、培养学生良好的用声习惯

变声期的学生常常伴有声带水肿、充血、声门闭合不全或声音嘶哑等现象，这时进行声乐训练一定要培养学生良好的用声习惯，教师要多引导学生追求美而准的声音，让学生用正常的音量歌唱，音量过大（喊唱）或过小（即悄悄唱）都不是好的用声习惯，应该加以避免；让学生用适度的气息量来歌唱，不要盲目追求气息的过于饱满。刚开始学习声乐的学生，往往掌握不好用声和用气的比例关系，他们会以为气越多越好，气吸得越深越好，他们不知道吸入过多的气息会让他们身体僵硬、发声位置偏低，导致声音过重、音高偏低的现象，加重变声期学生喉部器官的负担，使学生的声音更容易嘶哑。

在变声期的歌唱训练中，建立良好的用声概念非常重要。良好的声音是指在一定量的气息支持下，用声比例适中，通过谐和共鸣，顺畅无阻碍发出来的声音，这个声音是有音准，有节奏感，语音清晰、准确的；这个声音是从歌唱的高位置上发出来的。歌唱的高位置是指声音从头腔中发出，具有更多的头腔共鸣，发声时感觉声音从后脑勺方向飞出。歌唱的高位置可以通过哼鸣训练来获得，也可以通过下行的音阶或音程的练习来获得。训练时，可以先让学生听到所要唱的音的音高，并在头脑中形成对这个音的音高概念，然后引导学生用头腔哼准这个音，在哼准这个音的情况下用唱名或元音唱出这个音。初学阶段，以单音训练为主，然后再进行不同的音程或简短的旋律音阶训练。高位置的声音圆润、通透，有立体感、有穿透力，发声时不需要太多的气息力量，用气和用声的比例正好适度，声音具有飘逸感，喉部器官也容易放松，没有挤卡的感觉，声音也不容易疲劳。多用高位置歌唱有利于帮助学生顺利度过变声期。

良好的用声习惯也是唱好声乐作品的前提。为变声期的学生选择声乐曲目时，教师要注意作品的音域不能太宽，以中声区为主，作品的旋律要优美、连贯、流畅，例如在重庆文化艺术职业学院常用的曲目有《牧羊姑娘》《草原上升起不落的太阳》《渔光曲》《摇篮曲》等。通过演唱这类作品，教师可以加强学生对声乐作品的情感体验，培养学生完整地表现作品的能力。

参考文献：

冯葆富.歌唱医学基础.上海：上海科技出版社出版，1987.

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首先是人才的选拨,音乐有其特有的艺术要求,除了要求考生具有较好的音乐听辩能力、视唱能力及扎实的乐理知识外,还要求考生具有良好的嗓音音质并符合专业训练的要求。因此我在选拨时主要是通过模唱、模节奏考查学生的音准、节奏,通过学生自我选唱歌曲检查学生的发声器官是否正常,如这几点都可以,我就会收下他,否则我绝不误人子弟。

我对学生身体素质的要求很重视,经常给他们讲著名歌唱家寥昌永的故事,廖昌永就是一位长跑健将,喜爱运动身体素质好,学习声乐也轻松,进步快,成为一代声乐大师。我给学生提的要求是:男生每天围操场跑四圈,女生每天跑两圈,女生每天跳绳500次,男生每天跳绳800次,女生每天做仰卧起坐100次,男生做俯卧撑100次。光布置任务不行,还得进行检查,不仅如此,我还经常带领他们一起运动,提高自身的身体素质,学生的身体素质提高了,学习声乐进步也快,不会因为生病而耽误学习。

教师良好的示范作用能激发学生学习声乐的强烈愿望,能正确引导学生科学地发声。学生没有基础,审美能力不高,他们对流行歌曲很喜爱,对流行歌手很熟悉,对传统的美声、民族唱法很排斥,原因是他们没有现场聆听美声、民族唱法的演唱。良好的示范能给学生心灵上的震撼,从而改变他们对美声、民族唱法的看法,进而真正地喜爱声乐。“兴趣是最好的老师”,学生有了兴趣,学习起来就很有动力,有激情,进步就自然快了。这要求老师要提高自我声乐演唱水平。唱准、唱熟、唱好中外不同风格,不同时期的声乐作品,努力提高自身素质。

把握学生噪音特点,根据其条件有针对性地选歌。有些老师在教学时,选的歌曲很单一,男声是这几首,女声是那几首,没有进行细化,实际上刚开始发声时男高、男中,女高、女中不好分辨,几节课下来就有区别了,男高、男中选的歌曲要有不同,不能简单的降调演唱;就是男高音也有不同,有嗓音宽亮的戏剧男高音,也有嗓音窄亮的抒情男高音;女声以高音居多,有声音灵巧的花腔女高,有声音纯美的抒情女高,有的嗓音特亮适合唱民歌,在选歌时都要有不同,由于学生学唱时间短,每个学生学唱五六首歌曲就可以了,这几首歌曲最好选择中外不同类型、不同风格、不同内容、大小搭配的作品,千万不要追求唱大歌,唱意大利文,这容易给评委老师不好的感受,造成小马拉大车的感觉,声嘶力竭,分数肯定上不去。

运用简单易懂、科学的声乐教学术语,引导学生发声,能快速提高学生的歌唱水平,在每一门课程的教学过程中,都会产生大量有学科特色的教学术语,随着教学的不断发展进步,教学术语也必然不断更新,不断地适应时代的要求和学科发展的要求。声乐教学也许是音乐艺术中教学术语使用较多的课程,它能有效地引导学生调整发声状态,达到教学目的,声乐教学术语大致可以分为两大类,一类是正面的提示引导,譬如“喉咙要求打开”,“气息要吸得深,用得稳,中高声区之间母音变喑过渡”等等。另一类术语的特点往往比较抽象,具有较多的暗示性,譬如“把气吸到小腹”,“让声音从脑后出来”,“一边吸气一边唱”,“让声音再低些,把声音竖起来”,“把声带向两边拉开,不要用喉咙唱,感觉好像嗓子长在额头上”等等,有些术语学生不好理解,难以做到,运用比喻手法进行讲解,学生易于接受。比如闻花式吸气,将胸腹呼吸方法比喻成打气筒或注射器,人体的胸腔和腹腔就像管筒,横膈膜就像活塞,打气筒注射器是利用活塞向下运动而获得空气,通过活塞向上运动挤出空气。胸腹式的呼吸法就类似这种过程,而又比它复杂得多。如在吸气时,不仅依赖于横膈膜的下降,还要依赖于肋骨的运动,引起胸廓扩张,将气息吸入肺部;呼气时,不仅依赖横膈膜的上升,还要依靠腹腔的压力,将肺吸入的气息呼出。在讲解气息与声音的关系时,比喻成射箭,要想让箭射的更高,就应该把弓拉的更开,箭好比声音,弓好比气息,学生很容易理解接受。

练声时间的保障及定期进行声乐观摩,对学生声乐水平提高有良好的促进作用,有人常说“拳不离手,曲不离口”。声乐学习要多想,多体会,要集体练声和个人练声相结合,每天练时间不低于2小时,平时要让他们相互交流体会,每月举行一次声乐观摩,锻练学生的胆量,促进他们声乐水平提高。考前一个月,我安排他们在高一、高二年级的音乐欣赏课上进行展示,掌声给予他们自信心和进取心;考前半个月,我面向全校举行师生音乐会,锻练了学生的能力,起到了良好效果。

找专家教授点评的必要性和重要性。考前一周,我带学生提前到南京找声乐教授上小课,点评,教授们在肯定他们的同时能一针见血指出不足,同学们受益非浅。我有一学生,我一直让他用F调演唱《祖国,慈祥的母亲》,他自己也不敢用G调唱,在教授的指导点拨下,他不仅用G调(原调)唱出而且声音也有改进,在当年的声乐单科成绩中居全县第一。

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［关键词］变声期 变声期嗓音的保护

［中图分类号］G613.5［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）04－0166－01

小学音乐教学大纲对小学生的嗓音保护提出了明确的要求：“保护儿童嗓音，讲解保护嗓音的方法，防止喊唱和用嗓过度。”儿童的嗓音，由于发声器官尚未发育成熟，如果没有正确、科学的发音训练，久而久之，就会使儿童甜美的声音变得粗哑生硬。作为一名合格的小学音乐教师，要注意保护好儿童的嗓音。

一、儿童嗓音的保护

（一）科学的发声方法

发声方法与嗓音疾病有重要的关系，正确的发声方法应当是用最小的能量产生出最好、最大的音响效果。可以用深呼吸使咽喉打开，用“微笑”“半打哈欠”的状态使笑肌提起，还不能使肩部紧张。要打开腔体使气息自如地往外输送。音量的大小是建筑在正确共鸣上的，不是单纯喉头压迫的力量，而应当是柔和地、有弹性地运送气息，发出共鸣的声音。儿童的声带仅有十一二毫米厚，不可能发出非常响亮的声音，全靠共鸣腔体的调节，形成音色上的变化。否则，嗓音就会受到伤害。

（二）儿童的生活要有规律

早睡早起，保持良好的体质，保证足够的睡眠时间，随天气的变化，注意加减衣物避免感冒着凉。注意饮食，不吃或少吃带刺激性的食物，不要在饭后立即歌唱，歌唱后不要马上喝冷饮或其他冷的食物，如冰激凌、雪糕等。

（三）充分照顾儿童的生理特点

要求儿童轻声用气息演唱歌曲，不允许声嘶力竭地喊唱歌曲，在音域、音程、节奏、力度变化、感情表达上给予合理科学的安排；在练习时间上，要注意一次不可唱太久，避免过分疲劳，一般每次半小时左右，可换个方式进行。如小组唱、小合唱等多种形式调节休息。不然即使方法正确，也会因超过声带负荷的运动，嗓音发生病变、创伤。

二、儿童变声期嗓音的保护

变声期是人成长发育过程中不能缺少的一个重要过程。由于内分泌的变化嗓音发生突然的变化，少年儿童变为成人的嗓音。变声期一般来讲，绝大多数都能顺利度过。

（一）变声期的年龄

儿童变声期开始年龄一般是12～13岁，女孩的年龄比男孩早些，一般男孩在12～14岁，平均是13岁，女孩11～13岁，平均12岁。由于气候、地区、生活条件的不同而有一定的差别，寒冷地区的孩子变声晚，热带地区孩子变声稍早些，生活条件好的城市又比农村的孩子早些。

（二）变声期的三个阶段

1.变声初期，这个时期孩子的嗓音没有什么大的变化，只是说话时有的语调开始出现粗闷的声音，常常觉得嗓子不听使唤。会发现唱高音费劲，男孩声音明显变哑，高低不一，有时“走调”，出现怪音和破音现象。

2.变声中期，是变声旺盛、嗓音变化较明显的时期，无论说话或唱歌都与以前有显著不同，男生变化较明显，声音变粗，变低，但仍有童声的音色，唱歌嗓音控制不住，唱高音困难，变声期越往后，声音就越变成低而深沉的成人声音了。

3.变声后期，此时说话已变成成人的声音了，而唱歌还不稳定，而且控制不住，这一时间长短因人而异，一般可达12个月或半年左右。

这个时期有的儿童乱用嗓子，就会造成声带粘膜水肿，微血管纹络扩张，分泌物增多，有的粘液蓄留在声带上。用喉镜观察声带，在发声时，由于喉内外肌组和喉张力肌组动力不平衡，可引起声带闭合不严，声门后部出现一个小三角形的裂隙，被称为变音三角。新成长起来的喉，在发生运动过程中逐渐调节达到适应的地步，发声就会恢复正常，病症也就随之消失。

（三）变声期的保健

儿童处在变声时期，心理与情绪对变声有一定的影响，对学生必须进行生理卫生常识的教育，认识并了解变声期正常的生理现象，知道并了解变声是个不可抗拒的自然规律，懂得怎样保护嗓子。有的人主张“绝对禁声”，也有的人主张“越哑越要唱”，我觉得两种主张都不可取。从生理方面看变声期并非绝对不能唱。不过，第一绝对不许大声唱，其次是不能做长时间的练唱，应当多休息，适当地轻声唱一些不高的音还是可以的。唱不上去的音就不要唱，用哼唱或开口哼唱练习会更好一些，以使发生机能渐渐习惯适应起来。男孩要不吸烟不喝酒，女孩在月经期间要注意休息，不要劳累，保持心理健康。

三、在音乐教学中如何保护儿童的嗓音

变声期间是否进行正常的声乐训练，说法不一。

在变声期间，一般不提倡正式的声乐训练，无论在心理和生理上，学生都处在一个非常时期。学生的嗓音还不够稳定、不成熟，还比较脆弱，按照常规的声乐技术训练，效果不理想，又会影响学生的正常生长发育。这期间可多欣赏音乐作品，学习一些音乐基础知识，以提高学生的综合素质。那么，在教学中怎样保护儿童的嗓音呢？

第一，儿童的嗓音保护应引起社会，特别是老师的高度重视。音乐教师在教学中，首先要注意选材，要注意时间安排适当，避免儿童的声带疲劳。一节课40分钟可以采用小组轮流演唱等方法。

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关键词：声乐教学 基本功 姿势

一、歌唱的姿势

歌唱发声时的站姿很重要，正确的姿势可以给人美感，还有利于歌唱时的发声和歌曲的情感表现。“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉”，良好的歌唱姿势不但是发声时发声器官能得到正常的发挥，而且有利于我们运用科学的发声方法。正确的姿势是：两腿放松与双肩平行，自然站立，面部保持一种积极向上的状态；头要正，眼睛平视前方稍高的位置，两肩放松，双手自然下垂，胸微向前挺起，腹部微微收起。女生可以用丁字步站姿；男生两脚自然分开，与肩同宽就可以。在平时教学中，经常会发现有的学生出现端肩、锁肩、上身不松弛，或低头、歪脖、歪嘴、皱眉、全身僵持、面部紧张等现象，这需要老师正确引导，及时纠正，有意识地克服或避免平时养成的不良习惯。最简单的办法是多看镜子，以便随时纠正自己的不良站姿。当然这些方法只适合用在练习和教学过程中，实际舞台表演与日常学习训练密切相关，但其内涵和形式更加丰富多彩，在此不再赘述。

二、歌唱的呼吸

呼吸是每个人的生理本能，在身心平静的时候呼吸并不是一件难事，只要随意把横膈膜慢慢地轮流做收缩与放松的动作，就能供给我们所需要的空气。但歌唱的呼吸是一种有意识、有控制的呼吸，它比我们生活中的呼吸要夸张一些，起伏很大。通常说“练歌就是练气吸，谁学会了呼吸谁就学会了歌唱，好的声音一定要有好的气息支持”，那些实力派歌手和有知名度的歌唱家无一不是如此。在声乐教学中，我们经常强调吸气不能出声，胸自然挺起，两肋向外扩张像张开的翅膀，只有如此，才能在歌唱过程中形成饱满流畅的气息。

长期以来，在声乐教学界形成的辅助歌唱的呼吸法有四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。通过多年的声乐教学实践，笔者觉得胸腹式联合呼吸法是最好的呼吸法，因为它是唯一可以吸入大量气息而又不会引起胸腔紧张和身体任何一个部位不适的呼吸法，尤其是对于初学者不会引起端肩、锁肩、上身发紧等不良现象。它的特点是：吸气时横膈膜下降，胸腔底部向下扩张，同时两肋向周围扩张，空气由鼻吸入肺，使胸腔全面扩大，自然挺起。这种呼吸法说起来很简单，但要熟练、恰当地运用到声乐训练中并不容易，需要一个长期训练的过程，其最简单的训练法就是“闻花香”，用鼻慢慢地深吸气，感觉腹部扩张上升，停止吸气两秒钟，这时腹部仍然是扩张的，再将气慢慢呼出，腹部随着气息的呼出而慢慢收缩。在吸与呼的过程中，我们很容易体会到胸部、腹部的上下运动。以此促使气沉丹田、“沉于底”，从而为歌曲的表达、演唱凝聚良好的、充足的气息支持。

三、歌唱的发声

歌唱的发声练习是一种综合性基本技能训练，它包括两部分内容：一是发声方面的训练，即我们经常所说的单纯的练声。二是演唱方面的训练，即我们在声乐课上的歌曲练唱。因此，歌唱的发声练习是学习歌唱技能必须进行的基本功训练，是声乐学习最基本、最基础的练习。训练时一定要有计划，循序渐进，持之以恒，科学练习，不断提高。例如对于初学者，首先用“u”母音来练习，打开喉咙，稳定喉结，再选用单母音做长音慢速练习，锻炼横膈膜对歌唱的支持力量，这样有利于学生辨听自己的发音状态，最后再根据每个学生的音色、音高、音韵宽度等实际情况，选择合适的发声练习，循序渐进地进行训练，以达到提高歌唱的能力。

对于初学的学生来说，往往缺乏对正确声音的鉴赏能力，分不清什么是正确的声音，什么是错误的声音，所以对与初学声乐的学生我们不主张他们自己独自练声，最好在老师的陪同下进行科学发声练声。对于小学阶段的学生，因为其声音经过变声期后会发声很大的变化，或暗或明或宽或窄很难早早预测，其发声练习要遵循孩子的年龄特点、生理特点、心理特点，有针对性地设计练声曲进行教学，同时要兼顾好两方面的问题，既要科学练声，还要保护其嗓音，切不能急于求成，过早地为他们定型划分类别。

2012年的6月，笔者有幸聆听了著名歌唱家马秋华老师的声乐讲座，她说：“什么是歌？什么是唱？为感动而歌，为情感而唱，不能只歌不唱，也不能只唱不歌”。因此，既是单纯的发声练习也要有强弱、力度、速度、音量大小等的变化，运用到歌曲演唱中，要唱得有激情、有表现力。除了“为感动而歌，为情感而唱”外，歌唱的发声练习还要善于动脑，善于听辨，分析自己的不足，借鉴他人的长处，这样才可以有大的进步。

四、歌唱的吐字

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关键词: 声乐教学认识阶段技能训练阶段情感领会阶段

一、认识阶段

1.歌唱状态

这个阶段要有正确的外形和内型状态。外型状态,如:站姿、肩放松垂下,颈部放松,下巴放松等。内型状态,如保持吸气时的状态、舌平放、喉咙扩张,但外部肌肉放松等。同时这个阶段是声音从不自然到自然的释放能量阶段,为什么说不自然呢?歌唱的呼吸不如日常说话那样比较平静、比较浅,不需要用很大的肺活量,而是吸气动作很快,呼气的动作很慢,将气吸到肺叶底部,呼吸保持吸气时下沉的状态,再努力控制气息徐徐吐出,做到控制地呼气,这种控制就与呼气形成一种对抗作用,就是我们所要的气息支持点。同时要稳定喉头,把不需要紧张的肌肉放松(如:颈部肌肉、下腭、肩部肌肉等),以保证气息通畅,使声带正常运作,即内型状态。上述要求对初等练习的学生来说,做起来就不是很协调,发出的声音也有种种问题。因此,对女生而言,应对发声机能进行合理的锻炼,在合理的喉位置基础上找到气息发声时对抗所产生的支持感,完成真假混合,唱出音量。对男生来说,要放下喉头,放松喉咙,在气息的支持下,先从中低音区进行反复的训练,建立气息对抗感觉和呼吸支持感觉,正确地用力唱出明亮有力度、有厚度较自然的声音,这个阶段是以自然声区为基础,学习基本发声技术,逐步拓宽自然声音到中声区的音域。

2.确定学习者的声部

声部是发声器官及其结构的生理状态客观存在的一种表象,不是随我们客观愿望所能改变的,声部鉴定错误往往会导致声乐学习的失败。初学时,女生往往根据自己的发声困难、暂时唱不出去高音就误认为自己是女中音,有的女声用本嗓撑大喉咙,加大音量唱中声区,自认为是女中音或女低音,这是较普遍的两种常规性的错误认识。男女声共分六个声部,由于每个人的声音都具有其独特的个性,确定声部是声乐学习者声音发展的关键,且每个人的声音都具有其独有的特征,因此,只要从发声器生理结构所构成的音质、音色特性出发,就能训练出一代代出色的歌唱家。每个人都有个性特征差异,这些特征和差异可充分展示各自的艺术魅力,而声音个性特征的突出展示和技巧的发展又可对每个声部发音特征作更细致的区分。

二、技能训练阶段

1.声音的扩展

学习者对声音有了正确的认识和准确的声部确定后,就需要扩展音域,包括向下、向上、高声区和低声区统一训练,以及换声区的训练、母音转换训练、声音的位置、声音的掩盖集中训练等技能训练。

这个阶段学习者要有针对性地选择适合自己的练声曲,这是扩展音域取得效果的关键。如:女声的练习,多选用一些易流动,由高到低的练声曲和易将假声唱响的母音,随着音域的逐渐扩展,在换声区和母音转换时,调整好发声位置,在全身的兴奋用力情况下,强调局部用力,在多个合力的情况下,取得用力平衡,加快声区统一,这样演唱便会省力很多。

2.声音的美化

这个阶段是在前两个阶段的基础上的进一步深化。前面已有了大的框架,粗浅条已经出来,下面就需要对粗的声音线条进行耐心、细致的调整,如:靠前靠后、坚与横、深与浅等。声音的前后、竖、横、深、浅是以声音的需要来调整的,与开口音、闭口音、半开口音、半才口音、闭口呼音、合口呼音、齐齿呼音等发音有着直接关系。因此,这个阶段要加强语言练习,在咬字、吐字、收声、归韵等技巧和方法上确立“以字行腔,字腔圆”的美学原则,使声音更加有共鸣的穿透力和流畅连贯的表现力。当然,也要用感情打动人心,以情带声,以声促情,寓技巧于情感之中。

三、情感领会阶段