音乐教育教学设计范文

导语：如何才能写好一篇音乐教育教学设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

小学阶段音乐教育的重点不一定是要求所有学生在课堂上掌握高深的器乐演奏技巧或声乐表演能力，更多的是培养学生对音乐艺术的兴趣，从儿童阶段建立起对音乐的热爱，对学生一生的审美体验、认知能力和思维品质产生非常积极的意义。所以小学阶段音乐教育非常重要，要在有限教学时间内引导小学生领略音乐世界的美好，产生对艺术的共鸣感受。目前我国小学音乐教学水平与海外还存在较大差距，教学设计过程中存在很多问题，笔者将针对这些问题进行分析，并给出自己的一些思考。

二、小学教学设计中存在的问题

（一）教学资源利用不充分，课程设计形式化。

音乐学科特点不同于其他数理科学，作为艺术门类，音乐教学应该具有很强的时效性和生动性。但在实际教学过程中，很多教师拘泥于课本本身，反复教授陈旧的内容，课堂上缺乏器乐演奏、声乐教学等具体展现，没有充分利用教学资源。与此同时，音乐教学实践价值理念没有深入人心，常常被家长忽视，作为副科，教学时间常常收到挤压，课程设计不得不缩短，导致课程设计流于形式化，很多时候甚至未引导学生理解某首乐曲的内涵。在乐理知识不能讲解清楚的情况下要求学生机械式旋律记忆，不仅没有有效提升学生的音乐素质，甚至使其失去对音乐的兴趣。

（二）音乐氛围营造不足，难以提高学生兴趣。

兴趣是最好的老师，小学音乐教学设计重点是营造音乐的美好环境氛围，使学生自然而然地产生艺术兴趣，进而自主地学习音乐。目前小学音乐课堂上，由于教师水平、硬件条件、课程设置等原因，教学形式比较枯燥，没有成功地建设音乐情景，缺乏艺术感染力。旋律曲调的想象力是需要听众主动感受才能理解的情趣，很多教师开始重视这种情景建设，却像讲解语文课文一般分析，使学生处于比较被动的接受状态，没有展开自己的想象力和审美感受。课堂上教师的重点是启蒙和鼓励，学习感受部分应该交给学生自己，采用游戏、表演、问答等多样化形式带给学生提升听觉感受的意境教学，提高学生艺术兴趣，达成注重互动、高效的良性循环。

（三）教学内容冗杂，目标设计不明确。

小学阶段少年儿童的认知能力和小学音乐课堂教学时间都非常有限，鉴于此，在制定教学目标时，需要认清重点。目前很多课堂实践中教师希望将器乐教学、声乐教学、舞蹈教学，甚至电脑音乐制作、流行音乐赏析等统统加入到短暂的音乐课中。这样做的后果是教学内容非常冗杂，缺乏合理的教学重点，使学生深感疲惫，无法享受音乐艺术的美好感受就感到课程的负担。实际教学过程中，可以根据学生的年级、兴趣、音乐素质分类教学，进行有细分化的重点设计，根据不同情况的学生制定不同的教学目标，鼓励孩子自主学习音乐的积极性，使之具备基本音乐审美能力和技能素养。

三、改善小学教学设计的对策建议

（一）更新音乐教学理念。

因为低龄学童认知能力有限，所以小学阶段音乐教育意在提供音乐审美机会，激发孩子音乐学习兴趣，并进行一定的音乐实践。很多教师在多年一线教学工作中往往以课本为主，忽略音乐学习本质，没有过多关注学生的审美感受，甚至只强调课本上单曲的学唱练习。这种陈旧的音乐教学理念急需更新，音乐教育不一定在课堂上，还可以结合课内外活动，类似大型赛会、兴趣小组等形式广泛开展；对家长强调音乐学习的重要性，使孩子在课外也能保持音乐接触；拓展学科间合作，在语文、英语、美术等学科上都有机会展开通感教学的创新合作等。音乐不只是一门课程，应该教导孩子音乐是生活不可或缺的一部分。

（二）整体提升教师素质。

教师的专业水平直接决定音乐教育教学质量。目前我国小学音乐教师素质在地区甚至校与校之间都体现出明显的不平衡，如今我们可以依靠互联网等技术弥补这种不平衡，整体提高教师素质和课堂效率。音乐是不断演进发展的学科，教育监管部门应该组织当地一线教师定期参加业务培训，包括多媒体应用、音乐专业素养、学生心理探究等能力提升；对于教师资源有限的区域，邀请名校名师直接对学生开展空中课堂也是时下常有的做法，多媒体教学手段和丰富的教学素材使很多偏远地区的孩子可以直接获益；加强对小学音乐教师资质的审核，要求教师具备一定的器乐演奏能力或声乐表演能力，直接在课堂上以师范形式营造音乐氛围。

（三）完善教学评价体系。

考试形式和内容决定了教学设计方向。目前小学音乐教学体系中的评价体系还不够完善。音乐教育艺术学科特点决定其具备个性化、多元化、不以量化的特性，所以急需有针对性地建设一个多元化评价体系，重视学生综合能力发展，并将具有一定艺术天赋的学生及时挖掘出来，给予早期的专业启蒙教育。建议将基本音乐审美能力纳入小学阶段重大考试评价体系中，并对具有一定音乐特长的学生给予额外鼓励；对教师而言，公开课是针对教师教学设计能力展现的一个较好形式，应多多开展，增强教师间的专业交流。

篇2

课型：音乐鉴赏课

年级：高一年级

教材分析：

印象主义音乐是19世纪末20世纪初，以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。印象主义带有一种完全抽象、超越现实的色彩，它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫有着很大的分歧和差别。印象主义并不直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画带给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。

德彪西崇尚印象主义——瞬间交替和变幻，为了追求自由的色调对比，他套用姐妹艺术创造的先例——运用模糊不定的意境，采用变化多端的表现手法，把音乐从古典主义的逻辑功能联系中解放出来，从而获得了更为大量的和声色彩，包括他所偏爱的九和弦及其派生和弦，尤其是由全音阶中各音组成的全音和弦，德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。

教学理念和构思：

德彪西和他的印象主义音乐，又是一个较前面古典主义、浪漫、民族的基础上全新的派别，对于这个章节，鉴赏立足于感受，有必要采用一种个性的手段来加强学生的体验参与，一种针对这个派别作品风格更合适的感受方式，在了解自己学生的特征、熟识派别特征的基础上设计一些合理有效的教学手段。

故在这堂课的导入设计上进行了较大篇幅的构思，一改教材要求的“通过聆听《大海》和《亚麻色头发的少女》感受德彪西的创作风格，并尝试用文学语言表达音乐印象。”而是采用《水中倒影》来导入，站立于这个作品的易感度，激发涂画通感的强度，用涂画的手段，开放学生的欣赏通感，充分挖掘学生对此作品的特征感悟。在此铺垫后，引导学生比较贝多芬的《月光》与德彪西的《月光》在旋律、节奏、色彩和风格的不同。让学生尝试用色块来表达所听到的两首《月光》，亦可站立于色彩通感的角度。

对于《大海》第一乐章《海上——从黎明到中午》的欣赏，就可直接立足于印象主义特征上来赏析，作一个正面地感受印象主义作品，花时不多，一遍则可，因本课重点即在“感受”，穿插零星的文字或语言讲解，最后结束在《亚麻色头发的少女》。以德彪西“从朦胧中来，又回到朦胧中去”的美学思想，使整课堂教学设计的意境统一。故整堂课的设计似乎都是用不同手段在作单…感受，而教学目的——感悟派别特征及派别鉴赏评价在无形中融合并提升。

教学目标：

1、引导学生在欣赏印象派作品时感受其独特的艺术风格；

2、认识、了解印象主义音乐以及印象派音乐家德彪西：

3、了解印象主义音乐作品和印象派美术作品的内在凶素。

教学难点与重点：

印象主义音乐是一个从传统古典音乐向现代主义音乐的过渡阶段，一个在音响、旋律、节奏、色彩等方面追求全新又承前启后的派别。本课重点再于通过各种手段的聆听体验，挖掘欣赏通感，感悟印象主义音乐的特征，并在此基础上能有一定个人评价，此亦为难点。

教学音响资料：

《水中倒影》、《德彪西生平》、《印象主义派别》、《大海》第一乐章、《亚麻色头发的少女》、德彪西《月光》片段、贝多芬《月光》片段等。

教学过程：

一、导入

1、课前每个同学发张白，纸，播放钢琴曲《水中倒影》，要求将你的聆听感受在这张纸上用你的手段展现出来。学生边听音乐，边进行涂画。

2、分析学生的画，随意的涂鸦，与学生交流中大家对这段音乐的印象，是朦胧模糊、无以名状的，一种感觉和印象。

【设计意图】用涂画手段辅助聆听《水中倒影》，不局限学生的聆听通感，任其发挥，在反馈交流时教师把握派别特征的悄然体现。从感性上接触体验印象派音乐的风格特点，引导学生用词语来描述印象主义音乐的风格特点。（朦胧、感性、传统旋律节奏的淡化等）

二、介绍印象主义和代表人物德彪西

l、播放印象主义的短片，为了加深学生的理解，教师引用古典主义与印象主义绘画作对照。古典主义绘画是严谨理性，人物的轮廓线条清晰分明，而印象画派却是避开线条分明的轮廓，给人以模糊朦胧感。

2、音乐中的印象主义，把绘画领域的感官移植到音乐中来，听辨古典和印象两个乐派的音乐，进而比较两者在旋律、节奏以及音色上的不同。

(1)教师钢琴弹奏莫扎特的《土耳其进行曲》片段和德彪西的《月光》片段。

(2)古典旋律清晰、音色明亮，节奏分明；印象主义旋律模糊、音色可以用飘渺这个词来形容，节奏也不容易找到规律。

3、播放德彪西视频介绍，教师介绍德彪西的创新思想为之称道，他最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音（如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样。

【设计意图】德彪西的生平与个性有助学生对这个派别的进一步了解。与此同时，横向结合其他艺术联系。引导学生体会印象主义音乐与印象主义美术作品、文学作品之间的共通关系。譬如引用古典主义与印象主义的绘画作对照，让学生从视觉角度发现两者的不同，一个形象具体，一个朦胧模糊。运用视觉与听觉的通感，感受到印象主义的感官效应。

三、比较两个不同风格的《月光》

1、播放贝多芬的《月光》第一乐章与德彪西的《月光》，比较这两首乐曲的旋律、节奏和色彩，进而导出两者风格的差异。

2、贝多芬《月光》第一乐章大段的旋律，规整的节奏（固定三连音伴奏），曲调进行时而悠长，时而加紧，音乐融入了丰富情感，是以内心的写照来表达情感。德彪西《月光》片段式的旋律，多变的节奏，乐句短小而充满诗意，丰富变化的和声使音乐显得朦胧而飘渺，是从外部的视觉来描绘景致。

3、让学生尝试用色块来表达所听到的两首《月光》

【设计意图】引导学生比较贝多芬的《月光》与德彪西的（（月光》在旋律、节奏、色彩和风格的不同，让学生尝试用色块来表达所听到的两首《月光》，亦可站立于色彩通感的角度。通过音乐间的纵向联系，加深学生对印象主义音乐的认识。

四、欣赏《大海>第一乐章

《海上——从黎明到中午》

学生欣赏音乐的同时，结合教师配音解说。

教师解说：开始时，在竖琴的呼应和定音鼓轻声滚奏的伴随下，加弱音器的大提琴隐隐奏出一个切分型的动机。音乐缓缓地进行，宛如平静的海面。之后，引子的基本主题由加弱音器的小号和英国管奏出。音乐的色彩十分微妙，精致细腻的和声效果和富有特色的旋律进行，很好地表现出黎明前寂静的氛围。随后出现的第一段音乐，由乐队的上行乐句引出。乐句展现出了太阳从地平线上升起的绝妙意境。此时木管乐器和弦乐器交替演奏，极好地绘出海浪翻滚，浪花飞溅的效果。随后音乐的第二段开始出现，大提琴分部演奏的旋律具有颂歌般的气质。随后木管乐器和弦乐器又依次轮番演奏，音乐的力度逐渐响亮，动力感也变得强烈了起来。最后，随着竖琴由琶音和滑奏奏出的音阶，音乐开始进入，呈现出一派阳光灿烂的午时景色。

【设计意图】学生在欣赏《大海》第一乐章《海上——从黎明到中午》时，结合教师配音式解说，进一步正面感受印象主义音乐风格，体验其神秘朦胧、若隐若现的特征。

五、《亚麻色头发的少女>的聆听和小结

1、播放音乐前，让一位学生上来面对大家。播放音乐时，该学生就听到的音乐做即兴随意的文字创编，即用语言表达瞬间感受。

2、小结：印象主义带有一种完全抽象、超越现实的色彩，它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫有着很大的分歧和差别。印象主义并不直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画带给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。

【设计意图】最后结束在《亚麻色头发的少女》的聆听和即兴随意式文字创作上，在创编的过程中体验表达瞬间感受，在清晰地了解派别特征的同时在音乐中朦胧感受地收尾。

六、拓展与实践

讨论为什么印象主义音乐是一个的乐派？（结合课本标题）

教师提示印象乐派所处的时期，即在音乐史中处于传统与现代的过渡时期。

篇3

视障儿童的概念对于我们来说既熟悉又陌生。“视觉障碍儿童是指由于各种原因导致双眼视力障碍或视野缩小，而难以做到一般人所能从事的工作、学习或其他活动的0—18岁的少年儿童。”①基于此概念，视障学生的生理特点是视力受损、视力障碍;导致视障的原因具有多样性与不确定性;虽存在视力障碍，但他们仍然能够接受教育。综上所述，视障学生就是指处在一般的学生年龄阶段，由于各种原因导致视力受损或视力障碍，仍在学校中接受特殊教育的儿童或青少年学生。视障学生的优势之一就是听力十分敏锐，对于一个人的印象、判断对方的模糊信息，都是通过听这个人讲话的语气、语调、语速来完成的。为了更好地发挥视障学生的听力优势，促进原有的音乐教育方式的改变与进步，从而促进视障学生的全面发展，就要探索一种更具有创新性的、更符合视障学生本身特点的音乐授课方式。小组工作作为一种具有灵活性、互与学习性的社会工作方法应用于视障学生的音乐教育中，能够对探索视障学生音乐教育方式的新思路有所启发与帮助。

二、视障学生音乐教育的小组课程设计

音乐课程设计主要从视障学生的特点与需求、音乐教育的现状与音乐课程三方面出发，综合考虑视障学生的接受能力与具体发挥，以利于学生在音乐学习的过程中促进个人成长与成熟，因此将音乐课程以专题的形式，通过小组学习的方法开展。专题一:乐理知识讲解这一专题主要是为视障学生以后对音乐的深入学习打下基础。乐理学习在一定程度上具有必要性，只有打好了理论的基础才能够在声乐学习、器乐学习甚至乐曲的创作方面有所突破与进步，乐理知识的讲解包括对基本概念的把握。比如音、音调、音高、音域等等，都要清楚这些基本的元素。其次就是对音符的划分，对音的高低与时值进行一个把握，附点音符知识的学习等等。这些知识不仅是为以后的音乐学习打基础，更是走音乐专业化道路学生的必修课。专题二:盲人音乐名家故事分享这一专题设计的意义在于弘扬一种榜样的作用，在国内外都有成功的盲人音乐家，不管是在歌唱方面还是乐器演奏方面都不缺乏这类人才。通过对成功音乐家的故事分享，能够增强学生的自信心，从而对待音乐课程的态度也就更为认真，在音乐学习方面也就更为用心。专题三:旋律与节奏的学习这一专题的学习同样是一个必要性学习的内容，学会如何识别不同音乐的旋律、节奏不仅对声乐的学习有帮助，更是对器乐的学习奠定了基础。对于乐曲旋律与节奏的把握有利于音乐曲目的鉴赏，把握音乐作曲家作曲的内涵与所要表达的情感色彩，从而对深化乐感有很大的帮助。专题四:声乐基础学习这一专题所设计的主要目标是对视障学生的歌唱能力进行培养，学习一些简单的基本的发音技巧，并教授一些简单的歌曲，通过小组成员的协作与互助，完成一首完整的音乐作品。这个过程需要老师的指导，但老师的作用并不是主导。专题五:器乐基础学习器乐学习分为很多种，可以是对单一器乐的学习，比如教授如何吹口琴，因为口琴不需要用眼睛来观察，而且简单易学，携带方便。更主要的是对有天赋与兴趣的同学进行培养，其他的同学可以作为一种兴趣与爱好。专题六:名家名作解析对于名家名作的分析这一专题，形式就类似于讲座。可以请专业的人士来对某一首乐曲或某个音乐作品进行分析，以简单易懂的方式讲述给学生听。也可以由学生来收集资料，在课堂中进行分享。了解名家的名作对于乐感的培养与形成、音乐体悟能力和音乐素质的提高都有很大的帮助。专题七:对于音乐职业规划知识的讲解这一专题针对的是视障学生的就业需求来讲的。音乐可以作为一门职业来发展，通过对音乐职业规划的讲解，能够为视障学生未来的职业发展及其家长对孩子的培养方向作出明确的解释与方向定位，从而在一定程度上解决部分视障学生的就业问题，减轻其家庭负担。专题八:音乐治疗知识的普及这点需要专业的人来进行讲解或者播放有声视频，让学生的家长明白音乐疗法，走进音乐治疗。同时根据视障学生的情况，专题的讲解，可以让学生尝试着去做一些恢复练习，从而有利于视障学生视力状况的矫治与恢复。八个专题根据不同的学校教学计划的不同，可以进行调整。考虑到视障学生的接收能力与应用能力，计算期数为一学期。

三、结语

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关键词：幼儿教育;游戏化教育;音乐教育

一、幼儿音乐教育游戏化设计的重要性

（一）音乐教育游戏化设计能令幼儿更加愉快地学习

热爱游戏是每个孩子都具有的天性，他们在游戏中同周边的人和事物进行交流与互动。通过幼儿音乐教育的游戏化，不仅可以为孩子们创造出一个自由自在且轻松愉快的学习环境，而且还能够让他们感受到来自于学习的乐趣，从而消除对音乐课程的畏难情绪。幼儿音乐教育者需要将孩子的学习需求作为音乐课程的设计基础，认真观察孩子们的学习状态，尽可能将他们的个性保留下来。此外，教育者应当结合现有的教育资源和以往的教学经验来为幼儿设计出符合他们成长特点的学习环境，将那些不利的负面因素剔除出去，深入激发出幼儿的音乐潜能，让孩子们在参与游戏的过程中逐渐养成良好的学习习惯，从之前的“要我学”过渡到“我要学”。

（二）音乐教育游戏化设计能开拓幼儿思维

截止到目前位置，我国绝大多数幼儿音乐教育的游戏化设计均以开发幼儿大脑为基础，为孩子的健康成长提供了强大的动力支持。在游戏中，幼儿可以通过肢体的探索来了解音乐，通过自己的内心来理解音乐，同时在愉快轻松的氛围中来享受音乐。由于音乐游戏本身具有较强的灵活性与开发性，因此教育者可以充分利用这两个特点来满足幼儿的生理与心理需求。事实上，很多人在幼儿阶段中就拥有了非常敏锐的听力，在本能的驱使下，一些幼儿能够对音乐表现出快速的反应。

二、幼儿游戏化音乐教育教学模式的设计与实践

（一）体验感悟模式，调动幼儿的学习兴趣

为了能够将音乐课程游戏化的真正作用发挥出来，教育者首先需要完成的一项任务即为让孩子们体验感悟模式，将他们对音乐课程的学习兴趣激发出来。教育者可以根据教学内容来设计一段故事情景，引导幼儿参与其中来完成交流与互动，通过音乐或非音乐的教学手段来帮助幼儿感受不同类型的音乐体验，在潜移默化的过程中培养幼儿对音乐艺术的审美能力。以歌曲《小蝌蚪找妈妈》为例。首先，教育者可以在课堂中引入模拟池塘，在课程开始之前准备好道具，其中包括小鱼、虾蟹、蝌蚪、青蛙、荷花以及鸭子等等。其次，教育者向孩子们播放一段《小蝌蚪找妈妈》的配乐故事，提出问题：池塘里面的小动物好多呀，它们都在做些什么呀？再次，让幼儿根据音乐故事来展开讨论，同时说出自己对故事内容的理解；第四，让一部分小朋友通过动作或语言来模仿出自己最喜欢的动物，教育者要在旁予以肯定和鼓励；最后，重新播放《小蝌蚪找妈妈》的音乐，并让幼儿一同跟唱。

（二）进行角色扮演，提高音乐课程的丰富性

为了能够将幼儿的注意力长时间集中到课堂当中，教育者可以设计一些角色扮演类的音乐游戏，让孩子们在聆听音乐的过程中将自己想象成音乐故事中的角色，身临其境地感受音乐主人公们的情感变化。以《谁饿了》为例。首先，教育者要帮助学生理解歌词中的含义，将歌曲中出现的小狗、大灰狼等其他小动物的行为特点介绍给幼儿；其次，教育者在教唱歌曲时要让孩子们根据自己的喜好来选择不同的动物角色，并且要搭配肢体动作来表达角色的特点。例如在歌曲的第二段，孩子们可以集体扮演成成群结队的小狗，由教育者来扮演外出觅食的大灰狼，张牙舞爪地寻找自己的猎物。当大灰狼出现时，小狗们要一动不动地隐蔽在草地上，在大灰狼没有找到食物而灰心丧气地离开后，小狗们终于可以开心地玩耍了。这里需要注意的是，此首歌曲的节奏比较欢快，教育者应当适当调整角色扮演游戏的节奏，让孩子可以多次欣赏并转换角色。

（三）开展合作学习，培养学生的团队意识

合作学致可以被分为个人体验、小组讨论、班级交流以及合作表现这几个方面，教育者应当根据幼儿在课堂中的实际表现来灵活地修改教学方案，确保每一位孩子都能够得到自我展示的机会。以《小鸟捉虫》为例。首先，教育者将事先准备好的小鸟头饰分发给每一位小朋友，让他们大致了解一下音乐游戏的主要内容；其次，向孩子播放音乐，引导他们说出自己对音乐内容的感悟；再次，当幼儿对音乐的内容有了大致的掌握以后，教育者就要提出思考问题：请同学们讲一下小动物都在做些什么？然后，将幼儿分成多个学习小组，让他们根据“小鸟飞出窝”“小鸟捉虫”以及“开心回家”这三个段落的内容进行分析；最后，整合学习小组的意见，组织合作表演。

作者:陆咏梅 单位:东坎镇中心幼儿园

参考文献:

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1.国内外研究现状与存在的问题

双语教学通过使用两种语言作为教学媒介语，通常其中一种为母语，而另一种语言为外国语（在本文中设定为英语）进行具体学科的内容教学。通过具体学科内容的学习以提高专业英语的应用能力，达到专业能力提升与专业英语训练相融合的复合教育。双语教学在许多国家都有广泛的研究与应用，已成为教育学研究中重要的分支学科。国外相关论述有：

Taylor，D.M. The Social Psychology of Racial and Cultural Diversity. In A.G. Reynolds （ed.） Bilingualism， Multicuralism and Second Language Learning. Hillsdale， NJ： Lawrence Erlbaum， 1911；Brinton， D.， Snow， M.A.， Wesche， M. Content-based Second Language Instruction. New York： Newbury Housre， 1989；Snow， M. A.， D. Brinton， The Content-based Classroom： Perspectives on Integrating Language and Content. White Plains， NY： Longman，1997；Mohan， B， Language and Content. Reading， MA： Addison Wesley， 1986

相对于国外双语教育理论研究，我国总体起步较晚。双语教学自二十世纪九十年代引入中国，逐步开展了双语教学相关研究，但高等教育双语教育研究目前显现出研究层次较浅，实证研究不足，学科不具体等问题，其中以音乐学科单科环境下的双语教学研究及实践尤其匮乏。目前已有的高校双语教学研究大多集中在对国外双语研究的介绍述评，如袁平华、俞理明合著的《加拿大沉浸式双语教育与美国淹没式双语教育》，袁平华著的《加拿大渥太华大学沉浸式双语教育及其对中国大学英语教学的启示》；中国双语课程模式探讨，如成晓毅著的《我国高校双语教学模式初探》，康淑敏著的《从教学语言运用视角构建高校双语教学模式以地方高校双语教学为例》；语言学研究及其教学研究，如邹天伦著的《英语音乐文献翻译与思维学》；中国双语教学现状分析，如朱晔著的《我国英汉双语教育研究现状》，张同利著的《加强高校双语教学的探讨》，郑大湖著的《我国高校双语教学研究十年回顾与展望》；以及将音乐学科双语教学作为英语课程的延伸研究，如杜鹃著的《音乐院校大学英语拓展课程音乐英语的教学思考》，姚兰著的《音乐院校大学英语微课实施构想》等。而关于音乐学科双语教学学科特性，以及学科特性在教学设计中的作用与体现，及其实证研究的论证却是寥寥无几。目前已有的相关论著仅有邹天伦（2007）著的《英语音乐文献翻译与思维学》，郝苗苗著的《音乐英语技术类文献词语翻译问题贝多芬弦乐四重奏汉译本译文商榷》等学者的研究涉及到了音乐英语文献的翻译研究， 而赵琳著的《ESP理论视角下的音乐英语教学》（2012）等学者的研究成果虽涉及音乐院校双语教学研究， 但仅仅就广义层面上论证了必要性， 以及提出了专门用途英语与普通通用英语的差异，仍有待于进一步对教材构建中的学科特性以及课程实践进行深入的实证研究与论证。总体而言，现有音乐学科双语教育研究薄弱，较深层次的研究进展缓慢；非材料性理论研究占绝对多数， 实证研究匮乏；双语教学研究较为笼统，音乐学科双语教学的各环节实证研究仍有待进一步突破。

我国音乐学科双语课程的相关教材相对十分匮乏。目前仅有四部教材，分别是由中央音乐学院出版社出版，张伯瑜编著的《音乐专业英语阅读教程》；由北京大学出版社出版，王靖宁、李庆瑞（2002） 编著的《音乐专业英语教程》；由外语教学与研究出版社出版，李亦雄、耿悦（2004） 编著的《音乐英语》；由上海音乐学院出版社出版，缑斌、王中锋、董桂晔、郑玉章编著的《音乐英语》。四部教材均采用涉及音乐题材的相关英文阅读节选，配以生字表和文字性课后习题的形式， 教材的编配设计显示出明显的语言学特征，而音乐学科的学科特性体现不足。

二、音乐学科双语教学的学科特性与教学设计

（一）从教学角度看音乐学科的学科特性

音乐学科具有鲜明的学科特性，表现在作为声音和时间的艺术注重听觉体验和聆听过程；音乐本身的进行发展具有必然的内在邏辑；经过高度发展衍生的乐谱文献版本；以及音乐随着文明的发展与演变，专业词汇在完备扩充中承载着历史文化的变迁。

（二）学科特性研究在教学设计中的作用

以学科特性作为主要依据在音乐学科双语教学的教学设计中区别于普通英语课程，十分重要。教学中所涉及的英语本身不是音乐学科双语教学的主要目的，而是作为教学媒介语以提高课程的综合价值。教学设计应尽量保留使用音乐的语言来解决音乐学科的问题。探索符合音乐学科特点的教学方案，建设注重学科特性的音乐双语教学体系，将具备学术与实践上的双重潜在贡献：1.进一步深入双语教学在音乐学科单科环境的具体研究， 拓展研究领域和提升研究层次；2.对音乐双语课程体系的学科特性展开研究、提出建设性方案以突破现有教材较笼统的语言学局限；3.以单科学科环境为前提， 通过实证研究深化音乐双语课程体系， 为音乐学科双语教学的课程设置提出方案；4.为音乐学科双语教学主体研究积累一手的研究笔记。

（三）關于音乐学科的学科特性在教学设计中如何体现的几点思考

1.在教学中注重听觉体验

所有关于音乐的理解的文献都持有相同的观点：你不可能仅仅通过阅读关于音乐的书籍就提高了艺术鉴赏力。如果你希望能够更好的理解音乐，没有什么比聆听音乐更好了。其他任何形式都不能替代聆听音乐。[1]聆听音乐是音乐学科艺术实践的重要方式。音乐在时间的流动中呈现出来，聆听的过程使音乐从抽象客观的描述转化为具体主观的心理反应，从而使教学过程成为感受与认知音乐的过程。

2.在教学中注重乐谱的阅读与甄别能力

乐谱是音乐的语言。乐谱包含并传递了丰富的信息，如作品的音高节奏，速度力度，连断语气，句法走向，同时又涉及调式和声，曲式结构，复调对位，声部配器等复杂因素，当这些因素相互作用在一起成为一部作品，乐谱本身即已成为一门独立的语言。音乐学科双语教学的主要目的是解决音乐学科的专业问题，而不是语言学或其他学科的问题。在教学设计中使用乐谱作为主要教程能够更直观的保留和使用音乐语言，以便更有效的促使课程解决本学科的专业问题以及保留音乐学科的学科特性。音乐语言既抽象又十分具体，音乐语言在遵循逻辑进行的前提下，在必要情况下也有可能脱离这些规则，以满足戏剧性发展和强烈情感的表达。阅读音乐语言本身的能力是音乐学科的专业能力的基础。

另外，音乐传播在漫长的历史进程中发展衍生出多种类别的乐谱版本，主要分为净版（Urtext Edition），手稿版（Facsimile Edition）和译版（Interpretive Edition）。不同版本的乐谱哪怕在同一首作品上相互间也会有些许差异，各个版本使用的方式及侧重点也不尽相同。对乐谱版本的比较分辨是音乐专业人才有效研读乐谱的重要保障。

3.在教学中注重音乐与文化的关系，建设专业词汇积累

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在《我们赖以生存的隐喻》一书中，Lakoff &Johnson认为隐喻是人类语言表面想象下的深层认知机制，隐喻的产生是通过映射（mapping）来突出源域（source）与目的域（target）的相似性而掩盖或者忽略两者的差异性[1]。以“MARRIAGE IS A JOURNEY”为例，在该结构性概念隐喻中，“JOURNEY”是源域，“MARRIAGE”是目的域，人们通过从JOURNEY到MARRIAGE的系统映射来理解MARRIGAE，如图1所示。

在该概念隐喻中，源域是JOURNEY，目的域是MARRIAGE。人们在自身体验的基础之上发现marriage（婚姻）与journey（旅行）这两个概念之间的相似性，如同旅行一样，婚姻需要结伴同行，婚姻中有欢乐有忧伤，婚姻有开始但不一定会结束。尽管两个概念之间存在有不少差异性，但是就相似性而言，journey的各种显著结构特征被系统地映射到了marriage这一概念域上，因此就有了以下的表达：

①We just began our life-long journey into marriage.②Tom and Mary’s marriage is on the rocks.

二、支架式阅读教学模式的课堂

基于概念隐喻理论的大学英语阅读支架式教学模式（曹雯雯，2016）的教学环节包括确定最近发展区、提供支架、提供情景、合作探究、独立探究和效果评价等六个环节，如图2所示。在该教学模式中，课堂导入环节主要是基于学生对源域认知的反馈信息，通过教师提供的“支架”对隐喻映射进行认知，帮助学生建构起从源域到目的域的映射模式，为下一步理解目的域的相关表达打下基础。

在支架式教学模式中的课堂导入环节中应该遵循“内容上高于学生已有认知，形式上生动活泼，教学上提供‘支架’”三个原则，即课堂导入环节的学习目标为对隐喻映射的认知，通过设定一定的真实情境调动学生参与话题讨论，同时教师提供一定的“支架”实现教学目标。具体来说，课堂导入环节包括3个教学步骤：1）教师创设情境，通过日常生活中的真实情境激活学生原有的概念认知；2）学生参与讨论，通过教师给予的一定“支架”引导，找到隐喻源域特征；3）教师启发学生通过发现源域与目的域的相似性，对隐喻映射进行认知，建构隐喻映射模式。

三、阅读教学课堂导入环节设计

以《新视野大学英语2》（第二版）第三单元为例，整篇课文的建构基于概念隐喻“MARRIAGE IS AJOURNEY”，说明跨国婚姻中可能遇到的问题与困难，笔者基于大学英语阅读支架式教学模式，设计以下课堂导入环节。

1. 创设真实情境。教师依次提出问题：“What’syour most impressive journey？”“Why did you start thejourney？”“With whom did you enjoy the journey？”“Anything special during your journey？”和“How did thejourney end？”要求学生们之间相互分享自己的旅行及亲身感受。然后，教师提供电影《The Motorcycle Diaries》的预告片要求学生根据预告片的内容依次回答以上问题中的后四个问题。该步骤目的在于帮助学生唤起自身对“JOURNEY”的概念认知。

2. 寻找源域特征。首先，教师依次提出问题：“What are phases of a journey？”“What are essential partsof a journey？”要求学生以小组为单位进行讨论。教师在学生讨论期间在多媒体课件上提供有关旅行同伴、风景、困境等图片，并在参与小组讨论的过程中提问：“Can this be deleted？”或者“Can this phase be skipped？”最后，教师要求学生回答问题并记录答案。该步骤目的在于帮助学生找到源域“JOURNEY”（旅行）的特征。

3.建构映射认知。教师播放《Little Fockers》的剪切合成之后的片段，包括Palm和Greg的婚礼、生活、争吵以及问题的解决，依次提出问题：“What’s the relationshipbetween Palm and Greg？”“How was their life？”“Why do they become so nervous？”“Can you predict howwill be Palm and Greg’s family in the future？”要求学生以小组为单位进行讨论、试图回答问题。接着，教师列出旅行的特征和这些问题的答案，要求学生们进行小组讨论找出旅行和婚姻之间的相似性。最后，教师通过多媒体课件展示以下例句，进一步帮助学生理解旅行和婚姻之间的相似性，对概念隐喻“MARRIAGE ISA JOURNEY”的映射进行认知，并建构该隐喻的映射模式。

③Palm and Greg start their life-long journey intomarriage.

④Palm and Greg’s life go smoothly.

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关键词: 中小学音乐欣赏教学 国外 国内

中小学音乐欣赏教学是音乐教育和基础教育研究的一个重要问题,属于音乐教育和教学研究的一个组成部分。中小学音乐欣赏教学研究的内容包括教学原则、教学目标、教学内容、教学方法、教学模式、教学评价等,包含在各类音乐教育和教学的研究成果中。随着教育改革的进行,音乐教育理论的丰富和教学实践的不断深入,中小学音乐欣赏教学的研究在理论和实践方面都有了很大的进展,国内外对中小学音乐欣赏教学的研究成果比较丰富。

1.国外研究综述

国外音乐教育的发展较早,对音乐教育和教学的研究较全面深入。关于中小学音乐欣赏教学的研究大致分为以下三个方面。

1.1音乐欣赏教学的教材

20世纪初,音乐欣赏教学刚刚在学校音乐教育中兴起,面临两个问题:一是缺乏适用于学校学生的音乐唱片;二是教师缺乏音乐欣赏教学的经验。这个时期在音乐欣赏教学的实践过程中产生了一批音乐欣赏教程和指导用书,如:“音乐欣赏课”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音乐欣赏”(Music appreciation for little children,Klack),“音乐欣赏唱片教学法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“课堂音乐欣赏”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。这些著作或教材覆盖了从幼儿园到高中的各个阶段,加之唱片技术发展,前述音乐欣赏教学中遇到的问题得到了解决。

1.2音乐欣赏教学的教学法

20世纪中期国外产生了许多新的音乐教学法和音乐教育体系,并在世界各国的音乐教学实践中广泛实践和应用,至今仍在学校音乐教育中起着重要作用。关于音乐欣赏的教学法的研究包含在音乐教学法体系中,其基本原则也指导和影响着音乐欣赏教学。其中最具代表性的教学法是瑞士的达尔克罗兹教学法、德国的奥尔夫教学法和匈牙利的柯达伊教学法。这些音乐教学体系和教学方法的产生和传播,推动了学校音乐教育理论与实践的发展,呈现出音乐教育内容与形式的多样化。由这些教学法产生大量的理论教材和相关的课例研究,例如:“柯达伊教学法:从婴儿到成人的综合音乐教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奥尔夫儿童音乐教学法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。

达尔克罗兹教学法的基本原则是:培养学生感知音乐和反映音乐的能力;发展学生内在的音乐感觉,即内在的听觉和肌肉感;发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力;培养学生大量地储存听觉和动决意向的能力。奥尔夫教学法的基本原则是:一切从儿童出发;通过亲身实践,主动学习音乐;培养学生的创造力。柯达伊教学法的基本原则是:最有效的音乐教育必须从幼儿开始;歌唱是培养音乐素质的最佳途径;教学中只能采用具有最高遗失价值的民间的和创作的乐曲;音乐应当成为学校的重要的课程;教材和教学顺序的安排要充分考虑儿童的接受力和特点。这些教学原则广泛运用于音乐教学实践,也在音乐欣赏教学中得到充分的应用。

1.3音乐欣赏教学的课程标准

自20世纪80年代以来,各国的学校音乐教育顺应教育改革的大潮,进行着系统的、整体性的改革,包括重新认识音乐课程的价值与应有的地位、研制新的课程标准、设计新的教学体系、实验新的教学方法、编写新的教材等。

具有代表性的是美国音乐教育者全国大会于1974年制定(1986年修订再版)的《学校音乐方案:描述和标准》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。这套标准几乎覆盖了学校音乐教育方案中除具体教学内容和教学方法以外的所有方面。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为:小学阶段,听音乐时,用身体动作的反应或节奏乐器表现出对节奏的理解;听认一些常见的正规管弦乐作品和声乐作品;使用正确的术语来讨论作品的特征;用学生自己的词汇讨论音乐作品的质量;通过唱奏参与音乐;喜爱听各种类型的音乐;讨论并阐述对艺术作品的个人见解等。初中阶段,听认包括各种风格音乐曲目的作曲家和曲名;听音乐时集中较长的注意力;通过听觉,分析音乐演奏;使用恰当的音乐术语来分析音乐;分析、比较和对照各种风格与时期的音乐,并借助非语言媒介(例如视觉艺术、律动)等。[1]

1993年,美国政府宣布了《2000年目标:美国教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要内容是建立各学科课程的国家标准,作为衡量到2000年各学科内容和成就的质量标准。由此产生了新的音乐教育国家标准,即《艺术教育国家标准》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为:幼儿园至4年级,学生能够注意并积极地参与各种长度和难度适宜的音乐的听赏活动;通过对所听音乐的描述和答问,表现出他们的音乐感知;在音乐听赏过程中,通过身体运动,对显著的音乐特征或特定的音乐发展变化作出反应;在反复听赏后,对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知,并具备表达出这种感知的能力;运用学生的听赏技能,改善他们独自和集体音乐活动的准确性和表现力等。五年级至八年级,学生能够注意并积极地参与各种中等长度和难度的音乐听赏活动;通过对所听音乐作品内容时间的描述和答问,表现出他们对音乐的感知能力;在反复听赏后,对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知,并具备表达出这种感知的能力等。[2]

总之,国外关于中小学音乐欣赏教学的研究历史较长,理论比较全面,音乐欣赏教学的发展较成熟,有许多值得借鉴之处。

2.国内研究综述

国内音乐教育和教学的研究起步较晚,在借鉴国外音乐教育理论和实践经验的基础上,通过众多专家和学者的努力探索和广大音乐教师多年的实践总结,已取得丰硕成果。中小学音乐欣赏教学的研究一类是以音乐教育研究的组成部分包含在各类音乐教育和教学的研究成果中,另一类是专题研究。

包含在各类音乐教育和教学的研究成果中的音乐欣赏教学研究很多,如:曹理与李朴民的《中学音乐教育》(1987),曹理与崔学荣的《音乐教学设计》(2002),曹理主编的《普通学校音乐教育学》(2003),金亚文主编的《小学音乐新课程教学法》(2003),张开军的《音乐新课程课堂教学案例》(2003),王安国等的《走进课堂――音乐新课程与案例评析》(2003),郭声健的《音乐教育论》(2004),廖乃雄的《音乐教学法》(2005),吴锐淼编的《中小学音乐教学案例专题研究》(2005),等等。其中,由曹理主编的《普通学校音乐教育学》最具代表性,在该书的“音乐欣赏”一节中,全面、详细地阐述了欣赏教学在音乐教育中的地位和作用、欣赏教学的任务和内容、欣赏教学的方法、欣赏教学应注意的几个问题及欣赏教学的课例分析。

中小学音乐欣赏教学方面的专题研究主要以论文形式呈现在各种音乐和音乐教育期刊上,内容涉及音乐欣赏教学的教学内容、教学方法、教学模式和教学案例等方面,研究大致分为以下几类:

第一类,以音乐欣赏教学的特性为主要研究内容。这些研究从音乐欣赏的本质、音乐欣赏的基本方式、音乐欣赏的基本原则等方面进行阐述,如:徐惠英的《参与,是音乐欣赏教学的良好方式》,昌继光的《软化学科边缘,提高欣赏水平》,曹理的《音乐欣赏与审美教育》,等等。在《音乐欣赏与审美教育》一文中,作者指出音乐欣赏是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野,提高感受、体验、听赏分析、评价音乐的能力及发展想象力,丰富情感,加深对音乐与文化、历史关系的理解,是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。[3]

第二类,以音乐欣赏教学的教学方式、方法为主要研究内容。这些研究文章主要从教师的教学理念、教学评价、教学手段、教材教法等方面进行阐述,如:钱建良的《小学音乐欣赏课中的研究性学习》,尹新荣的《“对话式”音乐欣赏教学》,王加宁的《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》,等等。在《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》一文中,作者指出音乐欣赏教学任务是提高学生的音乐审美能力,而这一目标的实现,则有赖于学生倾听、倾听、在倾听的欣赏习惯。[4]

第三类,以音乐欣赏教学的心理学因素为主要研究内容。这些研究主要从音乐欣赏的心理特征、心理因素、心理过程及学生的心理特征等方面进行阐述,如:李庆如的《小学音乐欣赏教学中情感体验与表现研究》,蒋笛的《音乐欣赏教学中的心理学因素》,等等。在《音乐欣赏教学中的心理学因素》一文中,作者指出在音乐教学体系中,音乐欣赏教学与心理学的联系尤为紧密,因为音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样,其本身就是一个包括感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程。在进行中小学音乐欣赏教学时,借鉴一些普通心理学、教育心理学、音乐心理学等的一般规律,能为音乐教师解决教学中出现的各种问题提供科学依据和参考,指导音乐欣赏教学顺利进行。[5]

第四类,以音乐欣赏教学课堂教学设计为主要研究内容。这些研究主要结合新课标和音乐欣赏教学实践进行教学设计,力求在教学中体现新课标的理念,促进有效的音乐欣赏教学。如:张晓莉的《〈春江花月夜〉音乐欣赏课教学设计》,曹理的《如何选择教学策略――小学低年级音乐欣赏〈红绸舞〉教学设计及评析》,罗义亮的《音乐欣赏课的意境设计》,等等。

总之,这些论文对音乐欣赏教学过程中出现的问题作了分析和研究,对实践教学经验和教学方法进行了总结和探讨,提出了一些新的教学理念,对音乐教育教学有一定的理论意义和实际运用价值。研究主要针对音乐欣赏教学某一方面的问题,全面系统研究比较缺乏,根据各个不同地区具体情况的音乐欣赏教学现状和问题的研究也比较缺乏,理论研究还不够完善,缺乏系统性和深入性,尤其是新课标下的音乐欣赏教学还需要在实践中不断总结摸索,理论研究还有待于完善。

参考文献:

[1]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998:92,101.

[2]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998:122,131.

[3]曹理.音乐欣赏与审美教育[J].课程.教材.教法,2001,(1).

[4]王加宁.在音乐欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯[J].中国音乐教育,2001,(3).

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关键词：音乐教育 课程设置 教学模式 改革

中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（c）-0247-01

1 中学类学校音乐教育课程的定位问题

音乐自古以来就是陶冶人们情操的艺术形式，作为中学类学校的一门重要课程，它为培养学生的艺术细胞，构建和谐的素质教育教学体系发挥着重要的作用。那么中学类学校的音乐教育课程应该有怎样的定位呢？笔者认为中学类学校的音乐教育课程首先，应该培养学生的创新精神与艺术素养，净化学生心灵，升华学生情操，培养学生的创新人格；其次，应在音乐课教学中引入德育教育内容，开展丰富的爱国主义教育音乐内容，使学生树立正确的人生观、价值观和道德观；最后，就是培养学生对音乐的热爱以及自主的学习精神，在教学中我们要促进学生的学习积极性，激发学生的学习兴趣，树立学生的学习信心。总之，中学类学校的音乐教育课程不仅仅培养学生在艺术方面的造诣，更是在音乐教育教学中对学生综合素质进行培养、提高的过程。

2 中学类学校音乐教育课程当前设置中存在的问题及原因

2.1 存在的问题

在目前国内的很多中学类学校，升学率的高低仍然是评价这个学校优劣的标尺，音乐教育课作为一门完全的副科根本无法与数理化、英语、语文等与升学考试息息相关的学科进行比拼，虽然《全日制义务教育音乐课程标准》已经颁布与实施，但在很多学校能真正落实到位的却是屈指可数。

即使能正常开展音乐教育课程的学校，也存在着“专业化”和“非艺术化”的误区。“专业化”误区―― 我们都知道，中学类学校的音乐教育课程是属于普通的音乐教育，是通过教学及生动的音乐活动，培养学生的音乐兴趣，提高艺术鉴赏能力，但中学类的学校不是培养音乐家和音乐人才的地方，所以教学中不能硬性的灌输音乐知识；“非艺术化”误区―― 音乐教育属于艺术教育，教学中就应该围绕艺术教育开展，但是在现今的很多中学类学校，音乐教育课并不像一门艺术课，而更像一门语文课或者数学课。用语言代替了音乐欣赏，有的中学类学校音乐课变成了自习课，有的直接就换成了语文课、数学课来教学。

2.2 存在问题的原因

造成音乐教育课存在诸多问题的重要原因就是我国的应试教育造成的，在一切以“成绩”高低来衡量人才的环境下，除了爱好音乐的学生想靠音乐实现价值外，其余的学生或多或少的都“两耳不闻音乐声，一心只读数理化了”，这就造成了学校对音乐教育课的忽视，任课教师对音乐教育课的责任感降低，学生对音乐教育课的不重视。

3 中学类学校音乐教育课程存在问题的解决办法

想要解决中学类学校音乐教育课存在的诸多问题，并不是一朝一夕就可以改变的，只能一步步进行落实。具体应有以下几方面。

3.1 加强领导，切实提高对最好中学类学校音乐教育课程的重视

只有领导重视，各种教学设施才能到位。还要加强对音乐教育课程的宣传教育，使广大师生和家长认识到音乐教育课程的重要性，继而支持音乐教育课程的开展。

3.2 加强对中学类学校音乐教师队伍的建设

因为多年来多音乐教育的不重视性，很多中学类学校的音乐教师或者年龄偏大，或者属于兼职教师，这就需要我们对音乐教育的教师进行补血，只有教师素质提高了，才能吸引学生的兴趣和加入。

3.3 加大对中学类学校音乐教育设施的投入

“巧妇难为无米之炊”。因此，必要的教学设施和仪器设备都需要进行投入，这样可以改变教学的落后现状，提升教学的质量，提高学生的兴趣。

4 中学类学校音乐教育课程存在问题的解决措施

找到了正确的方法，就要针对方法制定出相应的解决措施。

第一，中学类学校聘请年轻的优秀音乐专业教师到校任教。正所谓“鲶鱼效应”，通过新的年轻的师资血液的注入，促进原有的音乐教学师资队伍的活力。

第二，将现有教学设备进行升级。音乐教育是一个与时俱进的科目，现有的一些教学设备已经无法满足教学的要求，必须要更新。

第三，营造校园音乐氛围。利用休息时间，播放适合校园类的歌曲，组织校园音乐艺术文化节，举办校园歌手比赛，营造校园音乐氛围。

第四，让音乐教育走进家庭。对一些有音乐天赋的要进行鼓励，并联系其家庭进行更好的教育；号召家长为孩子报考一门乐器学习班，增加学生的业余文化生活。

第五，选取适合的教材。音乐教育不仅仅是一门艺术鉴赏的课程，也是一门素质教育和爱国教育的课程，音乐教师不仅仅要在新教材上下功夫，也不能忽视了在授课过程中爱国主义教材的选取。

5 结语

综上所述，中学类学校音乐教育课程并不是可有可无的，尤其是现代的教育越来越需要气氛活跃、充满生气、充满创造性和娱乐性的教育方式，而对一个中学类学校学生的塑造，也需要“德、智、美、体、劳”全面的发展，音乐教育也是不可或缺的，对中学类学校音乐教育课程的重视，是促进学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键，是实现教育的现代化，培养高素质人才的关键，所以，作为中学类学生素质教育的重要途径―― 音乐教育课程，必不可少。

参考文献

[1] 张娜.中小学在职音乐教师培训课程设计探索[J].新课程研究，2009（157）：17

[2] 毛立园.中小学音乐教师课程评价方式探索[J].成功（教育），2010（11）：54.

[3] 潘璐璐.中学音乐教学设计理论探讨[J].科学大众（科学教育），2012（4）：118.

[4] 沈晓妮.中小学音乐教育探讨[J].教育教学论坛，2010（33）：194.

[5] 黄光明.新课程是时候对中学音乐教育教学的探讨[J].中小学音乐教育，2010（2）：20-21.

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近期以来，音乐教育既抛弃了以音乐知识为本位的传统教学观念，又没有真正落实音乐艺术陶冶人、塑造人、感染人的功能，忽视了“以人为本”，以致割裂了音乐本身所蕴涵的文化底蕴，抛开了学生，没有针对“人的发展”，达不到音乐教育的目的。音乐教育工作者要认识到这一点才能在教育教学中有所突破。接下来就谈谈在音乐教学中如何树立“以人为本”、“以学生发展为本”的教育方向。

一、改变教育观念，优化教学结构

实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念，只有明确观念，才能优化教学。教师首先应树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生。既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。

教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使初中音乐教学淡化知识、强化观点。面向全体，师生共同探索、共同学习，强调以美育人，把音乐课设计成充满着美的创造性的课，促进学生全面和谐的发展。初中音乐的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂、从初级到高级循序渐进地展开。尤其是初中年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。一堂生动的课应充满艺术的力量，它的成功，不但在于教给学生知识，而且在于吸引、感染、鼓舞着许多学生为追求美、创造美而终身努力。

二、确立“以学生为中心”的教学观

“以人为本”的音乐教育观念，必须改变教师的教学方式、学生的学习方式，让学生轻松地学习、创造性地学习、学会自主性学习。关键是在教学中如何突出“以学生为中心”。

1、解放学生；

可以根据不同的教学内容来改变教学形式，把课堂变为舞台，每个学生都是一名演员，都是节目的编导者，同一内容在学生中就可能创造出多种表演形式。教师也共同参与，这将使学生彻底从被动变为主动。

2、提倡“自主学习法”；

“以学生为中心”，就要改变学生的学习方式，变被动学习为主动探究。学生的学习同样是一种发现，学习者自己发现的才是最重要的和富于个人特色的知识。实践证明：由学生自己发现、弄懂的东西，要比老师教的印象深刻得多。在音乐教学中要把学习的主动权交给学生，让他们自主学习，教师的主要任务是引导、点拨。

3、定位好教师的“位置”；

音乐学习是表现个性、开发思维、注重情感体验的过程，由于音乐的形象是模糊的、非语义的，在欣赏音乐和表现音乐的过程中，每个人都有自己的情感体验和情感表达，所以，在音乐教学中没有标准的答案。教师要与学生形成交流式教育，不仅是学生从老师那学到知识，老师也从学生那学到知识，更重要的是老师和学生都获得一些在他们身上不曾拥有的东西。当老师和学生离开教室时，他们都得到了一些从未有过的体验和收获。

三、关爱每一个学生，用发展的眼光看待学生

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一、要有不断学习的能力

一是努力增进音乐知识的深度。对音乐作品的鉴赏学习，不仅仅是了解它的节奏、旋律、歌词、曲调，而且要深刻领会和理解音乐作品的思想内涵。任何一首音乐作品都是创作者人生经历和对现实生活感受的综合体现，因此，音乐教师要注重加强对有关音乐作品背景知识的学习和掌握，深入了解音乐创作者的生平、思想、个性，以及作品的民族特性和产生的时代特点等方面的知识，才能在课堂中很好地解读作品，帮助学生深刻领会音乐作品的丰富内涵。

二是积极拓展音乐知识的广度。网络信息时代的资讯传递非常迅速，各类音乐作品也借助网络广泛流传，音乐教师要时刻保持强烈的求知欲，多聆听国内外的优秀作品，不断探索学习音乐的未知领域。特别是高中学生已经有了较强的思维和认知能力，他们对时下流行的一些更符合当代年轻人口味和情趣的通俗歌曲比较感兴趣，音乐教师对这些方面也应有所涉猎研究，并适当在课堂教学中加以运用，以取得更好的教学效果。

三是着力提升音乐综合理论素养。高中音乐教学不再是教学生一些基本音乐知识和技能的简单教育，而是要注重培养学生感受能力和审美能力，帮助学生丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性。作为高中音乐教师，应当紧紧围绕高中音乐教学目标，在教学实践中随时反思和总结自己的教育教学行为，学会用科学的教育教学理论指导自己的教学实践，并提炼出符合自身情况和高中实际的教育教学理念和方法，不断提升音乐教育教学的层次和水平。

二、要有谋划设计的能力

在音乐新课程教学中，需要围绕教学课题更加独立、开放地开展课堂教学。虽然音乐教材、教参为教师授课提供了一些参考和指导，但新课程的综合性加大，多样性、变动性、复杂性因素增多，必然要求音乐教师不断强化教学的谋划设计能力，努力使音乐教学目标更明确，内容更丰富，方法更灵活，实施更有序。

科学确定教学目标。音乐教学目标是音乐课堂教学的方向，对音乐教学活动具有导向、激励、评价和调控的作用，是音乐教学系统的重要组成部分。同时，音乐教学目标也是教学设计的核心问题和根本依据，只有目标明晰准确，教学设计才能有的放矢。因此，音乐教师要以教学大纲为导向，教材内容为主体，能够让学生学有所感、学有所悟、学有所获为目的，科学、规范、准确地制定音乐教学目标，有效指导教学活动开展。

严密编制教学方案。拟定具体教学方案是实施音乐课堂教育的蓝本，也是上好一堂高质量音乐课的重要保证。教学方案的内容包括了课程题目、教学目标、学习任务、教材分析、教学导人、实施过程、媒体运用、板书设计等项内容。在编制教学方案时，音乐教师要吃透教材的相关要求，结合教学的重点设计教学思路、教学的内容设计方法步骤和学生的实际设计互动环节，反复预演教学过程并加以完善，保证教学方案的成熟可行。

选取适当的教学方法。音乐教学方法多种多样，不同的教学方法能起到不同的效果和作用。按照音乐鉴赏课程的要求，音乐教师要善于把教学方法与学科的教学规律、教学原则结合起来，并且与教学目标、教学内容、学生的年龄特征和兴趣爱好等实际情况相结合，灵活选用最合适、最恰当、最有效的方法开展教学，充分调动学生学习的积极性和主动性，增强教学效果。

三、要有组织掌控的能力

有序组织课堂教学。音乐课堂教学是对教学思路、内容、方法和形式进行优化整合，并使其在学生身上发挥作用、产生效果的过程。音乐教师要围绕学生这一音乐教学活动主体，组织他们认真参与，深入学习有关音乐理念、情感和知识。在音乐课开始时要注重采用较好的导人方式，可以通过优美的PPT画面、震撼的视频场景、生动的角色扮演等，把学生的注意力迅速集中到课堂上来。

注重掌握课堂反馈。音乐教学主要通过音乐、画面、语言、情感、动作等表达方式开展教学，要调动学生所有的感官才能实现良好的教学效果。这就需要音乐教师时刻关注学生的反应情况，通过对学生举止神态的细微观察来了解教学内容是否被了解和接受，并及时调整教学的方式和方法，确保教师输出的教学信息能够准确地传递给每一位学生。比如，出现学生集体反映不能理解的部分，可以进行重点讲解；在部分学生不够认真投入的时候，可以适当互动活跃气氛；对个别学生出现分心的情况，可以通过善意的暗示提醒来帮助学生集中精神，等等。

及时开展评价分析。音乐教学是一个动态的过程，适时对教与学进行评价分析，有利于更好地提升音乐课堂教学的效果。一方面要注重从知识点学习、作品内涵理解、精神主旨领会、情感态度变化和价值观塑造等角度，对学生进行评价分析，既要有现场性的概括点评，也要作出阶段性的总结评语，帮助学生明确前进的目标。

四、要有沟通影响的能力

正如苏霍姆林斯基所说，音乐教育――这不是培养音乐家，这首先是培养人。在实施音乐教学的过程中，音乐教师要努力通过自己的专业技能、工作方法、人格魅力等实现与学生的沟通交流，用音乐的审美和人文的精神影响学生的成长，完成对学生健康人格的塑造。

用出色的教学技能感染学生。作为美育工作者，音乐教师要练就一身过硬的教学基本功，用优异的表现来征服学生，给他们以美的享受。要有出色的口头表达能力，用标准的普通话、抑扬顿挫的语调、优美的语句、精炼的言辞来增强课堂感染力。通过漂亮的板书、简清图表的投影、精美画面的幻灯等带给学生视觉的享受，加深对音乐的理解。要有大方得体的举止、和蔼可亲的态度以及丰富的肢体语言、面部表情，通过恰当的教学姿态来传递一种美的风貌。