小学音乐教学重点范文
时间：2023-06-21 09:44:54
导语：如何才能写好一篇小学音乐教学重点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
中图分类号：G623.71 文献标识码：A
伴随着我国整体社会的快速发展，人们物质生活得到了极大地满足，对此广大的学生家长也越来越越注重对孩子音乐教育的培养。而这也确实取得了一些显著成效，例如为社会培养了大量的音乐人才；给予学生未来的发展奠定了更为宽广的发展道路；以及为社会主义精神文明的建设工作起到了一定的推动作用。然而在实际的日常教学活动中，却也存在一些亟需解决的现状问题，对此应当引起广大中小学音乐教师的重视与思考。
1民族音乐受到冲击
在目前的中小学音乐教育当中，大量的教学内容、方法都实现了西化，教材当中关于传统民族音乐所涉及的部分屈指可数，学生们所耳熟能详的音乐大师大多都是柴科夫斯基、莫扎特、巴赫、贝多芬等西方音乐家。学生对于我们本民族的音乐文化了解甚少，长此以往不得不使得我们对中华传统音乐文化的传承与发扬打上一个大大的问号。
在目前的中小学音乐教学当中，应当做出适当的调整，如重点突出民族性的音乐内容，但这也并非就是对于西方传统音乐教材的全盘否定，而应当促使学生能够在学习这些西方优秀音乐文化的同时，能够逐渐促使学生学会能够洋为中用，古为今用，做到对于所学内容的有效融合。而要想促使学生具备这样的能力，便应当不断增强、提升学生对于我们本民族音乐文化的学习与了解，将其能够融入到我们民族音乐的血脉之中，进而促使我国的音乐文化能够得以持续丰富，并为世界音乐文化的繁荣发展做出应有的贡献，使中华音乐文化能够得到全世界的认同，使之发扬光大。
2趣味性教学培养缺失
在目前中小学的乐器教学活动中，大部分的音乐教师往往会过度强调乐器的演奏技巧练习，有意无意的忽略了学生对于音乐学习的趣味性感受，以及对学生丰富想象思维的培养。部分教师及家长迫使学生长期进行单首乐曲的练习，这一行为难免会让学生觉得音乐学习枯燥，甚至还会产生出严重的逆反心理厌恶音乐学习，即便是通过长时间的技巧性练习学生的音乐演奏能力得到了一定提升，然而这种行为无异于使学生沦为了演奏乐器的工具，不但会造成学生学习音乐的积极性大受打击，原本会让人感到轻松、愉悦的音乐演奏成为负担，学生的活泼天性被磨灭丧失了灵性。
目前有大量的学生甚至在还没升入初中便已经达到了八级甚至以上级别的乐器演奏水平，基本功十分扎实。然而学生的情绪往往也会直接的表现于乐器演奏中，所演奏出的乐器往往让人听上去会立刻感觉到僵硬、死板，无论是音乐演奏的美感还是对乐曲的理解全都没有。很难使人聆听到美妙的音乐以及丰富的音乐性，对于所演奏作品的情感层次表达也较为不足。
诚然，技术性的乐器练习是十分必要的，然而这并不是音乐教学的最终目的。教师在开展日常的音乐教学之时，应当尽可能的采用多种教学形式来积极的引导与启迪学生的思维，使学生能够最大程度的将作曲家所写下的一个个音符能够使之形象化、生动化，进而学生便能够在巨大的求知欲望下开展技巧练习。只有如此才可让学生真正的感受到音乐学习的乐趣性，掌握音乐学习的真谛。对于中小学低年龄的儿童在开展音乐教学时并不是要将他们培养成为专业的音乐家，而是要培养优秀的业余人才，只要能够使学生感受到音乐的魅力，促进其形成健康的人格品质才是音乐教学的最终目的。
3忽略了培养学生的实用能力
绝大部分教授音乐乐器特别是教授西洋乐器的教师，往往会忽略了对于学生实用能力的培养，导致学生往往不会合理的应用以及发挥自身所学习到的音乐演奏技能与技巧。学生所学习的音乐演奏教材一般均为五线谱、固定调，因此学生对于简谱常常看不懂，仅会演奏标准曲谱，而对于采用简谱所谱写的曲子则完全看不懂，也不知从何下手，甚至还要将简谱翻译为五线谱并确定固定调才能演奏。
学生在今后的演奏活动中必将遇到采用简谱谱写的曲子，如果不能够掌握简谱则会导致学生的乐器演奏能力大打折扣。对此教师可采取相对更为灵活的教学方法，将同一首乐曲采用两种记谱方法记录下来交给学生练习，这样学生在经过了一段时期的学习后便会慢慢的掌握简谱，并非要教授学生多么深刻的理论知识，只需教授给学生具体的学习方法，并向学生介绍不同的演奏技巧所能够表达的情感，可促使学生的乐器演奏能力得到极大地增强。
4结语
总而言之，要想上好中小学音乐课，便需要教师在日常的课堂教学过程中重点关注学生的实际学习情况，选取符合这一年龄段学生心理特点的教学方法，对学生予以积极的鼓励表扬，不打击学生的学习积极性，重点把握情感性原则，注重对学生情感迸发点的掌控，促使学生能够在音乐学习的过程中通过情绪的表达去感受、去体验、去创造。教师要合理利用好音乐的引领作用，促使学生能够从音乐学习中感受到音乐的魅力，并最终促使学生受用终生。
参考文献
[1] 高阳.信息技术环境下中小学音乐教学策略研究[J].教学与管理（理论版），2015（6）.
[2] 刘瑞芝.民族民间音乐艺术在中小学音乐教学中的作用与实践[J].大众文艺，2014（7）.
篇2
关键词：电脑音乐；音乐教学；视听合一
电脑音乐是电脑技术与音乐的结合体，使学生与教师在音乐的教与学过程中可以与现代化技术接轨。电脑音乐教学可以打破传统的板书教学模式，为教学节约时间，给学生提供更广阔的学习空间；同时还可以打破课堂划分的界限，使得课堂教学中的理论课与操作课可以相辅相成，提高教学效率。除此之外，电脑音乐不仅可以完善和辅助教学，还可以让教师拓宽自己的音乐知识面，自我训练不断提高。
一、完善教学手段
（1）突破传统教案弊端。在传统的教学备课中，教师对于备课资源十分头痛，除了在自己仅有的几本参考书中找资源，就是要泡图书馆找资源，往往花费了大量的时间还徒劳无功，很多优秀的教学案例仅凭简单的文字介绍，完全表达不出其中的韵意。但是引用了电脑音乐教学，网络资源可以为课堂教学内容提供广泛的依据。不仅如此，有些音乐案例在传统的教学过程中，需要教师在现场为学生示范，教师还得在课前准备大量的音乐器材，在示范的过程中还可能会出现错误。这不得不让教师在课前花更多的时间。然而，电脑音乐只需在计算机上安装几个简单的小插件，就可以代替笨重的各种乐器并且可以保证示范音乐的准确无误性。传统的教案在备课问题解决后，还得面临板书的难题。笔者在教学中，对于板书问题深有体会。音乐教案很大部分内容是乐谱，在板书的过程中需要占据很大的位置。为了完成下面的板书内容，不得不迅速擦去，这导致了很多学生无法完成笔记的记录。更头痛的，就是板书谱面规整、清晰问题。教师在黑板上吃力地写着，学生有时还看不清，既浪费了教学时间，又使得教学效果不好。
（2）打破课堂划分界限。传统的课堂教学内容只是按照教材划分的章节按部就班教学，对于一些相互关联的教学内容，由于受到课堂时间、学生知识面等的限制也不得不分开教学。例如：和弦、节奏等教学内容。对于课堂内容划分问题，笔者感触最深的就是理论课与操作课的划分。理论课内容都是些纯理论知识，让学生听着乏味，提不起精神；而对于一些操作内容课却又是让学生反复、机械地训练着指法、简谱之类，也会让学生失去兴趣。笔者通过对教学经验的总结，在教学过程中运用MIDI软件，将课堂内容进行合理调配，将相关的知识内容安排在一起教学，使得知识更连贯，让学生更容易掌握。并且在教学中让理论与实际相结合，使得操作课有理论知识作指导，理论课有实际操作作为依据。
二、提高教学效率
电脑音乐的应用摆脱了传统的教师在讲台上讲，学生在下面听的教学模式，学生可以通过多种途径学习丰富的网络教学资源，可以从更多方面检查自己学习的成果，发现问题，使得学习不再受时间和空间的限制。例如在复调课程的学习过程中，利用传统的教学方式一直存在一个难点，学生难以听见自己的发音，更难以看见自己的发音过程。通过电脑音乐，学生可以仔细观察出自己的发音部位与方式，从而检查问题、纠正错误，电脑音乐可以做到传统模式下不可完成的视听合一效果。
在对学生音准的训练课程中，电脑音乐有着较大的优势，它的音高准确性好，不用像钢琴之类的乐器需要时常进行调音。并且电脑音乐有丰富的伴奏音，在听觉训练方面，不再是局限于音高节奏上，而是可以调动更多的音乐听觉，实时进行节奏、层次以及音色的转换。对于音色方面，电脑音乐单从GM音色来讲，其中有管弦、流行、民族等多种音色，可以大大增加学生学习的兴趣。运用电脑音乐技术，学生可以对自己在听觉上有疑惑的地方，进行反复、放慢、加快播放，再也不会受教师在钢琴演奏时稍瞬即逝的时间限制。此外，学生还可以将教师的教学案例拷贝回去慢慢感知和理解。例如：传统的和声教学中学生普遍存在缺乏积极主动的学习态度，笔者利用电脑音乐技术分别从备课环节、课堂教学做足文章。首先，笔者通过专业的电脑音乐软件制作出以乐谱为中心的视觉元素，配以准确的音响效果和逻辑性强的文字的优秀课件，然后在教学中弥补和声音乐抽象性的缺陷，充分发挥视听同步教学手段，使学生看着乐谱、听着音乐，从而激发了他们学习的兴趣。
三、促进教师成长
电脑音乐不仅可以帮助学生学习，也可以提高教师自身的音乐修养。教师可从无限的网络资源获取更多的音乐资源，并对其进行深入学习，将一些网络音乐资源进行有效整合形成先进的音乐理念和音乐知识传授给学生。除此之外，会将电脑音乐运用于音乐教学中就必须掌握诸多电脑音乐技术，教师不得不丰富自己的电脑技术与音乐知识等。
随着时代的发展、科技的进步，电脑音乐在音乐教学中广泛运用，并且有着其极大的优势，使得传统的音乐教学在教学模式、教学理念、教学方式、教学内容等方面发生变化，为学生学习音乐知识、创作音乐作品开辟了新的途径。
参考文献：
[1]崔亨玉.浅议电脑音乐服务于音乐教学[J].中国民族教
育,2009(6).
[2]王春萌,牟新.电脑音乐时代的和声学教学[J].音乐创作,
2011(4).
篇3
关键词：教学氛围；多媒体；音乐档案
对于音乐科目来讲，它是中小学教学中较为关键的课程之一，对培养学生的审美能力及综合素养有着至关重要的作用。作为中学音乐老师，应善于通过各种教学方法激发学生对音乐的喜爱，提高教学质量，帮助学生完善自身发展。以下简要针对提高中小学音乐教学质量的内容进行分析。
一、将学生作为教学的主体
《义务教育音乐课程标准》中指出：全面发挥学生的主观能动性，使学生成为教学的主体，培养学生的音乐水平。假如学生无法参与到教学活动中，无论怎样的音乐教学，效果都将付之东流。教学是老师与学生两方面互动的过程，受到教学过程、内容及师生三方面的作用。在以往的教学活动中，教师与学生缺少沟通，教学内容十分枯燥，缺乏灵魂。想要提高教学质量，教师就需要将学生作为教学的主体，利用多种教学方法调动学生的自主性。例如：教师在讲解“歌唱美丽的家乡”课程时，就可以将学生划分成若干小组，为学生布置各个学习任务，让学生针对音乐内容进行讨论，并选出小组代表进行发言，从而激发学生的学习积极性。需要注意的是，当学生存在一些特别的观点，教师不应急于进行否定，而需要认真聆听，待学生表达完成后，先通过鼓励、表扬的态度肯定学生的创新行为，然后在同学生一起合作针对观点进行讨论，获取结果。此种方法能够帮助学生更加深入地记忆相关知识，增强学生的音乐能力。另外，教师还可以为学生创建“音乐档案”，为学生查找音乐信息提供方便，做好学生自主学习的保障。通过让学生自行进行音乐学习，不但可以帮助学生感悟到音乐的内涵、对音乐产生喜爱，同时还可以培养学生的发散性思维及创新能力，拓宽学生的事业，从而为学生以后发展夯实基础。
二、应用多媒体进行教学
伴随着当前科学技术水平的不断提高，多媒体技术被广泛应用到各个领域中，并发挥了十分显著的效果。在进行中学音乐教学期间，教职人员需要转变自身观念，紧跟时展步伐，应用多媒体技术，从而提高教学质量。对于音乐教学来讲，听是其重要的学习途径，教师应让学生反复聆听音乐，在音乐中获取感悟，从而提高学生的综合素养及艺术水平。多媒体技术能够利用色彩艳丽的画面、优美、舒缓的音乐、灵活形象的动画等吸引学生的注意力，实现视听同步，加深学生对音乐知识的记忆。例如：教师在讲解“看天下劳苦人民都解放”课程时，就可以利用多媒体为学生播放优美动听的音乐，让学生体会歌曲中的意境。如果单纯依靠听无法让学生直观感受，可以先为学生播放一段《洪湖赤卫队》的电影片段，让学生对故事有一个大概的了解，然后再从歌曲中体会包含的内涵，从而帮助学生更加深入地理解音乐中的情感，调动学生的学习积极性，提高学生的音乐水平。再例如：教师在讲解“梁祝”课程时，就可以为学生放映一段梁山伯与祝英台的电影，让学生了解故事梗概，然后知道学生掌握音乐中各个乐章、乐器的内涵，从而提高学生的音乐能力，为学生以后的学习及成长奠定扎实基础。
三、创建音乐教学氛围
“兴趣是最好的老师。”在进行音乐教学期间，教师应激发学生的学习兴趣，多加入一些幽默、有趣的内容，减少一些乏味、枯燥的知识点，从而提高教学质量。例如：教师在讲解“春节序曲”课程时，就可以为学生创建教学氛围，在课程教学前为学生准备一些红色的绸缎、锣鼓等乐器，然后为学生播放一些较为喜庆的音乐节奏，带领学生一起唱歌、跳舞，让学生感受喜庆的氛围，然后再为学生讲解课程内容，就能够起到事半功倍的效果。再例如：教师在讲解“红旗飘飘”课程时，就可以先为学生放映一段我国运动健儿奥运夺冠的画面，当站在领奖台上，面对五星红旗冉冉升起，让学生体会那激动人心的画面。然后再为学生放映几段国庆阅兵的场面，进而激发学生们的爱国心理与自豪感。这时，学生的学习积极性就被充分地调动起来，进而提高教学质量，为学生以后发展夯实基础。
总之，伴随着现今教学改革速率的逐步加快，教学思想及教学方法也需要同步变革。作为中学音乐老师，想要提高教学质量，就需要将学生作为教学的主体，应用多媒体进行教学，创建音乐教学氛围，从而激发学生的学习积极性，促使学生主动参与教学活动，提高教学质量，帮助学生完善自身发展。因此，对提高中小学音乐教学的几点看法进行分析是值得相关工作人员深入思考的事情。
参考文献：
篇4
关键宇：电脑音乐；MIDI软件；复调
一、引言
电脑音乐是现代计算机技术发展与音乐相结合的产物，它指的是利用多媒体电脑以及与音乐相关的软件来制作播放音乐，是音乐技术与艺术的结合体。我们常见的MP3文件、WAV文件等都属于电脑音乐，最古老的电脑音乐是BBC在1951年录制的《Baa BaaBlack Sheep))以及《in the mood》。
将电脑音乐在国外应用较为普遍，早在上世纪70年代，国际计算机音乐实验室就已经成立了。但我国的电脑音乐起步比较晚，大约在90年代才正式期起步，进入21世纪以后电脑音乐在我国迅速发展起来，已经进入了社会的各个领域。在音乐教学方面，电脑音乐同样起到了非常重要的作用，它对改变教学模式，提高教学效率方面有着显著的效果。
二、电脑音乐的特点
电脑音乐主要通过：MIDI、合成器、音频技术三个方面来开创了音乐行业的革命，其中MIDI技术和音频技术是主要部分。通过MIDI数据可以记录相关的音乐信息，然后选择适当的音色得到该音乐的真实效果。通过MIDI编辑键，可以实现对音符的修改等操作，所有与音乐特性有关的操作都可以通过MIDI实现。
在此基础上，音乐灵感能够突破乐器的限制，通过一台电脑的辅助就能够迅速转换为一个音乐作品，实现庞大的乐队所能带来的震撼效果。
随着计算机技术的发展，各种编辑软件相继出现，电脑音乐变得更加丰富，使用范围更进一步拓宽，各种乐器往往只需要一个插件就能完成。目前MIDI软件的发展正在往大众化方向进行，音乐制作再也不是人们心目中的那种高高在上的地位了，每个人都能利用计算机以及相关软件进行音乐制作。
三、电脑音乐对高校音乐教学的益处
1.电脑音乐为学生提供了更为宽阔的学习空间
音乐与电脑技术相结合，学生通过电脑就能欣赏到各种各样的音乐。相对于我们学习之时，所接触的面更加广泛。电脑音乐的应用，使学生在学习过程中能够与现代科技接轨，能够利用现代科技来完成自己的学习工作。现在是信息时代，如果学生只懂音乐，不会利用现代科技来完善和辅助自己的工作的话，自身的发展将会受到很大的局限。因此，电脑音乐的广泛使用，也会为学生的素质教育提供良好的帮助。
2.电脑音乐能够完善高校音乐教学手段
音乐教育强调的是试视听合一，但在传统的教育模式下，我们却往往无法做到这一点。多时候，我们只能通过播放器将音乐播放给学生聆听，但难以提供视觉上的享受。电脑音乐的出现把这个难题给解决了，我们在教学过程中能够通过播放电脑音乐，来实现学生的视听统一。在之前，我们对某首音乐进行学习时，对于其中部分音乐段难以进行详细分析，重复听取比较费力，而在电脑音乐应用之后，我们可以随心所欲听取任何一段音乐，可以强化音乐的学习。
3.电脑音乐能够促进教师成长
现代音乐发展非常迅速，传统的音乐沟通方式已经无法满足现实的需要。电脑音乐可以通过互联网等现代先进通讯方式来进行广泛传播。老师可以通过网络等资源获取电脑音乐资源，并对其进行深入学习，以较小的代价获取最新的领域资讯，让自己能够与时代接轨，能够给学生传播更为先进的音乐理念以及音乐知识。老师也可通过电脑音乐来拓宽自己的知识面，自我训练，不断提高专业知识水平。
4.电脑音乐能够让学生更好地学习
电脑音乐的应用使课堂摆脱了长期以来老师在台上讲，学生在下面听的模式，丰富了教学的内容。学生能够从不同途径进行学习，学习的效率会得到更大的提高，能够从更多的方面来检验自己的学习成果，发现问题。同样的，电脑音乐也是学生进行学习的一个途径，它能够让学生学习不受时间甚至空间的限制。
四、电脑音乐在高校音乐教学实用
随着计算机技术的日益普及，电脑音乐在高校教学中所起的作用也越来越大。笔者在教学过程中，已经逐步放弃了在黑板上进行板书的教学模式，完全采用了多媒体进行教学，电脑音乐已经成为教学过程中的一个主要工具。
1.备课课案以电脑音乐为主
传统课堂上，我们可以参考的教科书比较少，网络资源为我们课堂内容提供广泛可参考的教材。传统的教学中，如果要通过现场示范表演给学生看时，往往需要准备一部分音乐器材，并且在、表演中还经常出现各种错误，需要重复表演，浪费了大量的时间。通过电脑，我只需要在计算机里安装几个简单的插件就能够代替各种笨重的乐器，然后通过软件进行编辑，获得自己需要的演示音乐，可以在课堂上重复展示，并且不会出现错误。除此之外，通过电脑音乐，我还能完成需要多人配合的音乐演奏，突破了传统课堂上的限制。在电脑音乐的帮助下，课堂传授的知识点增加，课堂容量也得到了极大地提升。
传统课堂上，老师需要实际操作向学生展示音乐的特点，在这时候，老师的对各种乐器的把握成为一个关键点。很多时候，由于老师的个人能力受限，难以将音乐真正的魅力展示出来。利用电脑音乐，笔者可以讲每一种乐器的最高水平像学生展现，给学生最好的教学效果，突破了笔者自身的音乐水平的限制。
2.打破课堂划分界限
传统的课堂根据教学的内容来分别划分课堂，比如听写单音、和旋、节奏等等都是分开授课的。在学习的时候，有些课程理论偏多，学生听起来非常乏味，提不起精神来。而另一部分实操课堂需要有理论作为指导，而学生经常忘记或者没有理解理论知识，而导致课堂效率大打折扣。笔者利用MIDI软件，进行合理调配，将一些相关的知识放在一起来上，打破了传统课堂上的界限，实习各个课堂之间的完好沟通。
3.提高学生学习效果
对于学生学习中，笔者认为电脑音乐起的效果比较明显的是复调课程的学习。复调是高校音乐学生学习的一门基础学科，对学生在今后的音乐学习中有着重要的作用。但是该课程在传统学习方法中一直是一个难点。学生往往难以听见自己的发音，更难以看见自己的发音过程。通过使用电脑音乐，学生可以仔细观察发音的部位及方式，并且可以通过检查自己的发音方式等，来纠正自己的错误。
4.提高学生参与课堂的积极性
电脑音乐的产生，使音乐创造变得简单。我经常让学生自己进行创作，编写音乐，使用各种软件进行编辑，自己制作音乐。每次在课堂上，我都会布置作业，让大家课后练习，并且在下一堂课让大家演示。除了课堂作业，我还可以让学生在课堂上展示自己的音乐，让学生不再只是学习课本上的死东西，能够灵活运用。
电脑音乐给我们教学带来很大便利，但是我们不能够完全依赖电脑教学。它只是我们教学过程中的一个工具，我们依然要强调学生实际操作乐器的能力，这才是学习的重点，不能让学生在学习中本末倒置。在今后的教学中，我们既要充分利用电脑音乐给我们带来的便利，同时也要防止过分依赖电脑音乐，让学生综合素质的到发展，为艺术做出贡献。
参考文献：
1.电脑音乐与传统音乐创作比较.孙一鸣.[J]贵州师范学院学报.2010年第3期.
篇5
[关键词]农村中小学音乐方法与审美
[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）090060
音乐教育是整个基础教育的有机组成部分，是素质教育中不可缺少的一部分，也是培养学生创新能力的一个重要途径。但是随着农村经济的发展，学校及社会对音乐教学的重视程度反而下降了，主要表现在以下几个方面。（1）文化课的地位被提高到前所未有的位置，学校教育教学的力量都是围绕着成绩展开的，因此农村中小学音乐课几乎可有可无。（2）文化课的地位冲击着人们的教育观念，改变着社会对艺术类课程的认识，最终造成学生音乐基本素养水平十分低下。（3）大多数学生不能正确认识简谱，几乎没有经过听觉方面的训练，也很少进行节奏感方面的训练。
中小学是学生情感最丰富且情绪变化较大的时期，也是学生性格最不稳定又逐渐走向稳定的时期，这个时候如果错过了艺术教育，他们的审美水平以后要提高就会遇到很大的困难，所以这是学生接受音乐教育的重要阶段。接下来就如何培养农村中小学生的音乐素质，我谈谈自己的想法。
一、改变观念，提高认识
改变学校的看法，提高社会各界的重视程度，特别是提高教育部门、教育工作者和家长的重视程度，形成人人认可、人人喜爱的艺术教育的氛围。
（一）要改变学校自身对音乐的看法，提高对音乐这门学科的认识，形成教师人人认可的良好教学氛围，就要搞清楚艺术教育，特别是音乐教育对塑造学生形象、加强学生修养、提高学生审美能力等方面所起的作用，以及对学生人格魅力的形成所产生的深远影响。同时学校要得到政策支持和理论导航，让音乐课得到和文化课相当的地位。一堂好的课，无论语文、数学、英语还是其他学科都离不开艺术教育，一段优美的轻音乐会让学生领略语文学科、语言文字所体现出来的美。
（二）学校要通过各种渠道改变家长对音乐这门学科的看法。当然，传统的意识观念和偏见往往根深蒂固，很难在朝夕之间就改变，因此这项工作需要一个漫长的过程。学校不仅要召开形式多样的家长会，向家长讲解音乐教育的作用，争取家长的理解与支持，为学校的音乐教育打下良好的社会舆论基础。同时要通过本校对音乐教育的重视，让家长看到学生因接受音乐教育而产生的明显的积极变化。例如，培养学生开朗的性格、高雅的气质、自信的品质等方面的表现，这样才能吸引家长的注意力，改变家长的看法。
二、重视对学生的音乐感知力培养
音乐感知能力的好坏，影响着学生音乐素质的形成。音乐感知能力不可否认有先天的因素，但是最重要的还是后天的努力，特别是青少年时期的音乐教育。青少年时期如果能接受正规的音乐教育和专业的音乐辅导，对学生将来的发展会有十分重要的作用。在教育方面有一句话说得很好：不能让孩子输在起跑线上！因而在中小学阶段必须重视对学生音乐感知能力的训练。
1.听觉训练
听觉训练简单易行，一般包括辨别音高、模仿节奏和记忆旋律三方面内容。（1） 辨别音高：先用一个音开始练唱，然后再跟唱不同音高的音，接下来逐渐增加个数，练习时要先从小字一组的音开始进行。先练习旋律音程，再练习和声音程，熟悉后练习听辨能力。 （2） 模仿节奏：这种练习先要结合身体有规律的跳动，让学生体会长短不同的音符组合在一起时所产生的不同效果。要做好这种练习，首先要让学生在匀速中一点点强化节拍感，并模仿那些均分的节奏型；然后逐渐增加有难度的一些节奏型。 （3） 记忆旋律训练：记忆是储存知识的主要方式，是思维与想象的基础。音乐是随着时间的前进而逐渐展开的，对音乐作品的理解和想象是需要依靠记忆来回味的。训练时，先用学生爱听的旋律培养其兴趣，然后选择几句进行跟唱练习，等到学生把这些音乐信息都记好之后，再训练学生的模唱能力。
2.视唱训练
在视唱练习中，要根据学生的心理、年龄特点，选择节奏感强、趣味性浓的旋律，这样容易使学生产生兴趣。练习视唱时，遇到个别学生出现音唱不准的现象，是听辨能力薄弱的一种表现。他们在视唱旋律时，没有核心音、稳定音、倾向性的感觉，因此对旋律中的高低变化感觉不明显。强化音乐感觉的训练，先要练习唱一些变化比较简单的旋律，以此带动较难的旋律来视唱。在训练视唱时，仍然要注意学生的音准问题，如遇到较难的旋律时要将节奏、节拍与音高分开来练习，这样才能保障顺利地完成视唱的训练。此项训练需要钢琴或电子琴作为主要教学工具，如不具备条件，也可借助录音机进行教学。
三、达到潜移默化的德育效果
德育也是音乐教育的主要功能。他是按照音乐自身的特点，以明快的节奏、鲜明的音乐形象和通俗的音乐语言，让学生感知、领悟，使学生在视听演唱中得到潜移默化的教育，因而这种教育是生动的。唯有生动，才符合中小学生生理和心理的特点。
例如，在教学三年级音乐教材当中的《中国少年先锋队队歌》时，我先给学生介绍这首歌曲创作的时代背景、词曲作者以及歌词的含义，然后要求学生有感情地朗诵歌词，感受歌曲的情绪。在让学生谈论感受时，有的学生说通过学唱《中国少年先锋队队歌》，仿佛看到鲜艳的红领巾在胸前飘扬的情景，同时也体会到作为一名少先队员的自豪感。通过这堂音乐课，学生不仅受到音乐的熏陶，而且也接受了一次深刻的成长教育。
四、注重对学生的审美教育
审美是音乐教学的一个重要功能，因此教师在课堂教学当中要创设一种情景，运用富有感染力的语言，尽可能地激发学生的热情，让学生的心灵产生共鸣，从而使其获得全新的情感体验。
1.语言的审美功能
教师优美生动、感情饱满的语言，犹如一条奔腾的河流，沿途汇聚了来自两岸的大小溪水，把课堂上的环节串成一条美丽的奔腾且有活力的大河。特别是一节课结束时采用的语言，一定要生动、感人，富于变化，能够使学生的情绪发生明显的改变，并且能够启发学生的思维。这应该是教师整堂课中最具体、最概括、最有深度的部分。
如在结束《感恩的心》的教学后，我说：“孩子们，我们学完《感恩的心》这首歌曲之后，进一步感受到了爱的力量。我们也懂得了‘爱’是永无止境的，请你记住：‘爱’就在我们身边，爱每时每刻都在发生着，‘爱心’需要每个人的奉献，只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。”
2.律动的审美效果
篇6
一、创设良好教学情境，激发学生欣赏兴趣
良好的教学情境有着巨大的感染力，学生置身于其中会主动地、愉快地参与学习，从而获得能力。正如科学家爱因斯坦所说：“教育应当使所提供的东西让学生作为一种宝贵的礼物来接受，而不是作为一种艰巨的任务去负担。”如在欣赏《龟兔赛跑》前，我先和学生谈话：我们书上有一幅美丽的画，画中描绘了一片美丽的大森林，在树林子里住着许多小动物，有小鸟、小猴、松鼠、杜鹃和小鹿，还有骄傲的兔子和勤恳、谦虚的乌龟。这些情景，小朋友们是通过看了画才知道的。但是除了用图画能表达树林里发生的故事外，我们还能用音乐来讲故事。音乐是怎么来讲这个故事的呢？让我们一起来听听。在这情境中，学生马上被吸引，顿时兴趣盎然，充分发挥自己的想象，很快进入了学习状态。在这种欣赏过程中，学生的欣赏能力也逐渐得以培养。
二、提供充足时间空间，引发学生独特感受
音乐是声音的艺术，只有通过让学生多听，才能使他们逐步获得音乐欣赏的能力。听得多了，学生对乐曲也就更熟悉了，自然慢慢就会有深刻的感受了。如打击乐合奏《鸭子拌嘴》，乐曲充分运用音色、音量、力度和配器方面的变化，生动地勾勒出鸭子拌嘴的情形。但如果教师把自己的这些想象强加给学生，学生则会成为想象的“懒汉”。因此教师应该让学生多听，开拓学生想象的空间，促使学生独立思考，激发学生的语言表达与想象能力，加强对作品艺术形象的理解。教师可以分段欣赏和整体欣赏相结合，让学生根据鸭子玩耍、游泳、拌嘴等画面，边听音乐边根据画面来展开自由想象。通过反复的欣赏，学生对乐曲的理解可能会让教师感到惊喜。如鸭子“吵架”的那一段，有个学生就想象出了“两只小鸭争着吃一条小鱼，又争着向妈妈告状”的情景。
多听的另一个重要方面，是要让学生听各种各样的音乐，不断扩大孩子们的欣赏面。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐，可以使学生从比较和鉴别中提高音乐欣赏能力。我常在完成教材教学任务之后，抽出时间给学生欣赏一些优秀的音乐作品，扩大了他们的视眼，提高了他们对音乐的感受力。
当然，音乐作品具有不确定性、抽象性、模糊性，欣赏者有着文化素养、性别、年龄以及理解方式、审美情趣等等方面的不同，因此，人的音乐感受有事会有明显的个别差异。但学生对作品的认识理解只要掌握作品的基本内容，不违背作品的愿意，都应该给予鼓励。这样，不仅保护了学生感受作品的独特性，又培养了创造精神。
三、结合具体作品欣赏，传授基本音乐知识
为了更好地欣赏音乐，学习一些音乐知识是必要的。教师可以结合作品的欣赏，向学生介绍一些音乐的风格、体裁与表演形式，作品中的旋律线、节奏、速度、力度、音区、音色以及作品表达的各种情绪，让学生认识一些乐器，给学生介绍中外著名音乐家等。学习这些知识能够使学生进一步了解和体验音乐丰富内涵，从而有助于更全面更深刻地理解和领会音乐。如在欣赏《京调》时，初听后，我先给学生介绍了一些京剧音乐的表演形式、艺术特点、声腔、曲牌、伴奏乐器等，并拿出了竹笛进行演示，然后再让他们欣赏乐曲。有了以上的介绍和演示，学生在再次欣赏这首乐曲时，便有了更深的感受。有位学生在此之后竟然成了一名小京剧迷，还有学生从此喜欢上了吹奏竹笛。又如，我在教学欣赏《保卫黄河》这一课时，给学生介绍了洗星海的事迹，并为他们讲了日本帝国主义的罪行和抗日健儿出没于崇山峻岭、青纱帐里神出鬼没打击敌人的故事。学生便对这首歌曲，对洗星海的作品，对那个时代的作品有了很深刻的认识，具备了一定的欣赏这类作品的能力。
四、演唱、演奏、动作模仿，加深学生欣赏体验
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关键词：中等专业学校 音乐教育 现状分析 解决措施
音乐教育是中等专业学校美育的重要组成部分，也是学校培养适应当今社会发展的综合型人才必不可少的教育形式。虽然国家三令五申强调艺术教育的重要性，但是很多学校一般都敷衍了事，音乐教育并没有得到有效的实施。在此结合自己的工作经验，谈谈对音乐教育现状的几点看法。
一、中等专业学校音乐教育的现状及原因分析
1、学生音乐基础差
中等专业院校的学生大多数来自于农村初中。由于农村初中音乐教育师资缺乏，教学设备简陋，加之升学压力，师生对音乐课思想不重视，绝大部分农村中学仅把音乐课当作唱歌课。这就使得这些初中毕业生除了会唱一些流行歌外，对于音乐知识一无所知，从而导致职教生音乐基础普遍较差。在平时上课的过程中，我经常会遇到这样的问题，如有些学生普遍不会唱音符，看到音符却读的阿拉伯数字；有些学生唱歌就像在读书，没有音调和音高概念；还有些学生尽管能唱歌，但总是容易跑调，对一些最最基本的音乐知识一无所知，显然是没有受过正规的音乐教育。
2、学校重视程度不够
职教生培养的目标是向社会输送中等专业技术人才，因而一些学校的领导和教师对职教音乐课不够重视，认为职教生只要学好专业技术知识，好就业就行了。因而有的学校尽管开设了音乐课，但音乐课只是流于形式，无实质性的音乐内容甚至连音乐教材都没有且课时数远远不足，无严格的教学计划。有的学校干脆不开设音乐课，只是为了突击检查的搞一些音乐类的活动。从而导致了音乐课变成了休息课和娱乐课，职教学生学不到真正的音乐知识，也使得音乐教育在职教类学校中发挥不了应有的功能。
二、解决音乐教育问题的几点对策
（一）学校高度重视，全面推进音乐教育的发展
1、加强音乐师资建设，全面提高音乐教师专业素质
职教类学校不仅要注重学生的专业技术技能培养，还要注重学生综合素质的培养，尤其是美育方面的教育。音乐教育功能主要有陶冶情操、寓教于乐、启迪智慧和强健体质等。职教音乐教育要全面体现这些功能，就要求音乐教师专业精湛，知识面广，教学经验丰富。因此要强化职教音乐教育就必须加强音乐师资队伍建设，提高职教音乐教师专业素质。主要通过以下几个方面来进行：①按照学校发展的要求，引进适量的专业音乐教师。②成立专门的音乐教研机构，从事音乐教科研活动。③学校定期组织开展音乐教师的学术交流，交流教学经验。④组织音乐教师参加各级各类音乐教学培训，提高教学水平。⑤组织开展综合和单项教学技能比武，提高音乐教师的专业素质。
2、增加音乐设备投入，改善办学条件
音乐教学设施是课堂教学、实现新课程标准以及学生艺术实践的保证。职教类学校要加大对音乐教育的投入，保证学校音乐教育教学和学生艺术实践的正常进行，就必须完善音乐器材相关设施。根据学校规模及在校生人数，参照中学音乐器材配备标准，条件较好的学校应配备数量充足的乐器和教具，并配有高档乐器；条件一般的学校要求配备必要的乐器和教具，以保证音乐教育的正常进行。学校还必须拥有专门的音乐教室并配有多媒体教学设备和音响器材。此外学校图书馆还应购置大量的音乐书籍、杂志和音像资料等可供教师研究、备课和供学生查阅使用。
3、开展丰富多彩的音乐类活动，增加艺术实践内容
丰富多彩的音乐类活动是校园文化建设的重要组成部分，能够提高学生的综合素质，丰富课余生活，增强自信。要提高职教生音乐素质，使其全面发展，学校应利用学生课余时间开展丰富多彩的音乐类活动，主要有：①开设音乐兴趣小组活动，如声乐（器乐）兴趣小组、合唱团等，不仅能让学生学到更多的音乐知识技能，也丰富了校园文化。②通过开展校园歌手、器乐等形式的比赛，为学生提供展示自我音乐才能的平台，充分调动学生参与表演的积极性。③组建学校音乐艺术团体，通过社会艺术实践，既能增强学生音乐表现的自信心，又培养良好的合作意识和团队精神。
（二）加强音乐基础知识教育，注重实用性
1、强化音乐基础知识。
在讲授音乐基础知识时，音乐教师应该通过教唱学生熟知的流行歌曲入手，穿插讲解有关音乐理论知识，学生学会歌曲演唱的同时，能愉快的掌握基本乐理知识。如学唱周杰伦的《龙拳》，这是一首勇猛刚劲的节奏快的Rap曲调风格的歌曲，要求学生演唱的时候吐字要有力，学生在学会该歌曲的同时也一并掌握了Rap的快节奏。
2、注重音乐教育的实用性。
职教生与普高生培养目标不一样，职教生毕业后将直接走向社会。衡量当前各职业类学校优劣的一个重要标准，就是毕业生的就业率，而音乐教育却处于不利地位。因为用人单位很少要求非音乐专业学生音乐水平有多高，所以音乐教育在职业类学校一般不受重视。学校在教育学生的过程中，要注重综合素质和交际能力的培养。体现在音乐教学中，就是要注重实用型音乐教学，主要有以下几个方面：①经典名曲的欣赏，有利于学生提高对生活的感悟，对社会的认识，拓展学生的音乐知识面。②歌唱技能的培养，有利于提高学生的演唱水平和交际能力。学生学习美声、民族、通俗的发声方法及演唱技巧，能够使自己的声音更加美妙、通透，更加喜欢唱歌，也是增强其交际能力的重要环节。③情境音乐、场景音乐的学习欣赏，有利于提高学生对环境音乐、场景音乐的认识和运用，也是提高就业的重要方面。
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一、民族音乐学概述
民族音乐学由民族学和音乐系两部分组成，是音乐学的一个分支学科，指的是在民族文化背景下对音乐教学研究的一门学科。民族音乐学最早形成于19世纪，与民歌同步发展起来，主要通过实地考察的方式研究民族音乐，而且研究对象以世界各民族音乐为主。民族音乐学研究的是各民族传统习俗中的音乐，主要包括东方高等文化的音乐研究、欧洲民俗音乐研究、各部族的非欧洲音乐研究和音乐人物研究等。
二、民族音乐学在高校音乐教育中发展的一点思考
（一）学科交叉研究与研究方法的综合运用
民族音乐学的研究需要综合运用各种研究方法，合并交叉学科，并将母语音乐文化内涵作为研究的价值取向和主要依据。民族音乐学的研究建立在深厚的高校资源和基础之上，相应的，中国的民族音乐学研究在传统音乐与民族音乐基础之上。中国是一个具有悠久文化历史的古国，音乐与舞蹈、表演、诗歌紧密相关，并与美学、哲学、意境、内容、创作手法有机融合。对音乐的研究需要从音乐起源、风格特征、技术技巧、存在形式、演变过程等方面入手，探索音乐的审美价值取向，获得全面、系统、真实的原始资源与结论。一些音乐研究人员割裂了音乐与其他学科之间的联系，孤立地研究民族音乐学，不利于民族音乐学的进一步发展与研究。民族音乐学家不能深入了解隐藏在音乐背后的文化、达不到音乐研究与思考的高度、不能对民族音乐学研究进行创新。面对这些问题，如果单纯使用一种理论来解释其中的规律是不科学的做法，因而需要吸收和借鉴外来的理论与方法，开拓民族音乐研究的研究思路、创新研究角度。
民族音乐学家应该从本质上认知民族音乐，在音乐创作上给予理论支撑，并在民族音乐研究上拓展音乐风格、丰富创作素材、提高审美情趣、创新创作技巧，为民族音乐提供理论支持，促进民族音乐学研究的深化发展。
（二）基于高校音乐教育的民族音乐学研究
高校是民族音乐赖以生存和发展的摇篮，高校应该在借鉴外国经验的基础上创设民族音乐学科特色，广泛开展民族音乐教研工作，使民族音乐这门学科的科研成果得到充分的运用。民族音乐学科的构建涉及到诸多方面，例如，语言学、音乐音响学、律学、艺术著作、多媒体演绎与保存和社会文化影响等，民族音乐学科构建需要综合考虑上述因素，并对其有所沉淀或贡献。对民族音乐学研究资源的完善和共享可以通过专业的学术交流来实现，目前高校的学术考核与学术资源建设过度重视文化元素，忽略了对元素收集过程的考核与论证，所以非常有必要增强社会实践和学术铺垫的桥梁构建。高校灵活、广泛地开展各个层次的民族音乐学术交流能够扩大民族音乐的受众群体，进而达到推广民族音乐的目的。民间交流是推广民族音乐的一条重要途径，包括整理和挖掘民族音乐与传统音乐资源。例如，现场录制和采集民间艺术形式，对民歌的采风和收集等。此外，对民族音乐学的最新研究成果应该及时进行展示、公布。公开演出传统音乐和民族音乐，公开展览音乐试听媒体和音乐图像资料等。音乐的开放融合有助于民间领域与专业领域对民族音乐产生思想共鸣，进而获得更为广阔的交流空间，加速学术科研与民间社会的融合，实现民族音乐的跨越式发展。
（三）注重民族音乐学研究的整体性与综合性
我国与东方国家的音乐都具有横向联系，注重音乐的综合性与整体性。因而在进行民族音乐研究时应以我国音乐研究为基点，依据国民的传统音乐思维具体加以研究。民族音乐不仅涉及音乐知识与音乐系统结构，还涵盖了文学、戏剧、人类学、音响学、语言学、舞蹈、律学、民族学、音乐治疗学等多门学科。各个高校在研究民族音乐时需要屏蔽理论表征和观点推演过程等陈旧模式，以特有的研究途径和视角从起源培养感官共鸣，实现更好的发展。目前市面上通用的民族音乐课程教材多以概念为主，忽略了概念来源与发展过程，而对民族音乐的孤立理解不能达到对文化渗透、文化底蕴、文化影响和文化创作的培养效果。民族音乐教师和教授在传授知识时需要不断完善自身的知识体系，拓宽民族音乐知识的深度和广度，注重在民族音乐文化语境中研究和传播音乐知识。在音乐教学过程中，教师需要以公正、客观的态度审视音乐，引导学生通过欣赏、了解、分析和学习民族音乐来体会“母语音乐”的强大震撼力和无限魅力，享受音乐，逐渐形成民族音乐审美习惯。
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关键词：小学音乐课程；情感交流；教学环境；教学设计；师生互动
很长一段时间内音乐教学往往被定义成为了，音乐知识的传授和音乐技能的训练，在这样的教学实践过程中，往往是以教师作为教学的重点，课堂的教学过程中往往采用的都是那些灌输式的讲课，学生在整个课堂上往往就是听老师讲课、模仿老师的演唱或者表演、记忆一些音乐的知识，通常整个过程都是一个被动接受知识的教学过程。伴随着小学素质教育的不断完善，新的教学理念和教学的形式越来越受到小学教师和学生的重视，这就是要积极地面向全体学生，为了学生的全面素质的提升，而进行的积极地主动地学习，这种学习的方式被称为是教师和学生之间互动式的教学模式。
一、小学音乐课堂的师生互动过程中注意情感交流
优化小学音乐课堂教学师生互动的一个重要方面就是，需要重视师生之间的情感的交流。在小学音乐课堂的教学过程中，小学生往往和教师之间有着一定的心理的距离，在小学音乐教学中应该摒弃这种心理上的距离，让小学音乐教师和学生之间建立起平等的师生关系。教师在教唱情绪欢快、热烈的歌曲时，利用打快板的方式教学歌词，师生互换角色，一方打快板，另一方按歌曲的节奏朗读歌词。这样既解决歌词中的难点节奏的教学，又能极大地调动学生的学习积极性，和学生之间能够产生良好的互动教学以及之间情感的交流。
二、积极构建有利于师生互动的教学环境
互动作为一个社会学中的概念被引入到教育学的领域当中之后，我们就可以发现互动式的教学研究也成为当前教育界研究的一个重点内容。在这里我们可以看到互动式地教学往往都是在对话理论、主体性的教育以及合作学习的理论基础上进行的，同时也可以看到互动双方都是一种平等的关系，在这个教学的理念当中往往体现出了尊重、自由和平等的理念，在这个教学过程中往往将学生的主体性突出来，让教师和学生之间建立起一种平等的互助的教学新模式，这才是师生互动式教学的重点所在。在不断优化小学音乐课堂教学的互动过程中，应该努力地营造一种有利于师生互动的教学环境，这里的教学环境往往是从整个学校都树立起的那种尊重学生、尊重差异、尊重个体的良好的平等环境。在这个教学环境的建立过程中，应该充分地发挥教师的主导作用，让教师从自身的角度和学校的角度来建立起平等、互信的教学环境，为小学音乐课堂教学的师生互动做好大的环境的准备。
三、将优秀的教学设计广泛地应用到教学当中去
小学音乐课堂教学师生互动是需要建立在完备的教学设计的基础上才能够开展起来的，在这里我们应该看到，在小学音乐课堂教学师生互动的过程中，教学的设计往往是主要为了解决教师在教学过程中，明确自己的教学内容是什么，另外教学的对象的需求是什么，教师应该根据教学对象的需求进行完善自己的教学内容和进行教案的设计，另外一个就是使用什么样的教学方法，最后教学的结果以及教学的评价这些是教学设计的重点内容所在。教师通过设计和完善自己的教学设计，将那些优秀的教学设计广泛地应用到教学当中去，这样就有利于小学音乐课堂教学师生互动起来能够有理有据。小学生可以尝试“音阶接龙创编”，老师唱123，第一个同学以老师唱的最后一个音作为第一个音继续发展345，依次延续，然后在熟练的基础上增加音阶的长度。小学生可以进行“节奏接龙创编”，“节奏接龙”是由教师或学生拍击两小节节奏，小学生甲重复教师所拍节奏的后一小节节奏并再创作一小节节奏组成两个小节节奏，学生乙重复学生甲所拍节奏的后一小节节奏并再创作一小节节奏组成两个小节节奏，以此类推，进行即兴接龙的节奏创作。如，师：× ×―×× ×―，学生甲：×× ×―×× ××―，学生乙：×× ××―× ×―，学生丙……中高年级的同学试从“旋律接龙创编”入手，请几位同学，每人依次接在前一人后面即兴唱出一条旋律短句，由此发展为一首曲谱。
建立起小学音乐课堂教学师生互动，这里最主要的一个内容就是如何充分地把握住教师和主动权，让教师在整个的教学过程中既能够充当教育者又能够充当参与者，只有这样把教师的角色定位好了，教师才能够在课堂教学过程中找到属于自己的位置所在，在小学音乐课堂教学的互动过程中做到游刃有余，才能够促进小学音乐课堂教学中的互动情况的完善。
小学音乐教师应该充分地认识到，在音乐的课堂教学过程中，教师的教与学往往是统一的，这样的一种统一的实质其实就是双方的互动。在小学音乐教学过程中，如果没有了教师和学生之间的互动，也就不能够真正地成为教学。在小学音乐课堂教学过程中，通过多种形式、全方位的师生互动，使学生能够接近音乐、理解音乐、掌握音乐，这样才能够有效地提升小学音乐课堂的教学效果，不断地提升小学生的音乐素养，让小学音乐课堂成为掌握音乐知识、锻炼音乐技能的理想场所。
参考文献：
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关键词：音乐教学；关键性作用；教学目标
目前，音乐的教学目标就是将学生培育成全面的素质人才。在教学中，要充分加强学生学习音乐的动力，并做到让学生主动去学习音乐，一直以来都是老师工作的目标。小学音乐对学生的关键性作用主要有以下几个方面：
一、对学生的教育作用
小学教育是向学生普及教育的阶段，重点在于激发学生对音乐的学习兴趣，让学生充分认识到音乐的美，并让他们具有鉴赏音乐的能力。（1）音乐教育是素质教育的体现，摆脱了传统教育的约束。（2）音乐教学也在新的改革中发展并得到完善，同时潜移默化地影响了学生的品味，推动了素质教育的发展。
二、有益于学生审美能力的提高
小学音乐教育是学习的开始阶段，音乐教育也是以审美为重点的教学，主要是通过学生听音乐、显现音乐和创造音乐来培养学生的审美能力，这样学生可以充分体会隐含在音乐中的美感，并陶冶在音乐之中，有利于培养学生高尚的审美情趣，因此，小学音乐教育可以在形成健康积极的生活态度方面起到重要的作用。
三、传承音乐文化
传统的音乐文化是我们优秀文化不可或缺的成分，是我们各种文化特色的结合体，也是在历史的演变中留下来的经典的文化思想。重要的是，在小学音乐课堂中老师都会将这些文化知识传授给学生，所以，小学音乐教育对传承我国的音乐文化有很大的作用。
四、培养学生热爱祖国的情怀
小学音乐教学中的歌曲包含了种种爱国主义的歌曲，教师通过这些歌曲让学生了解爱国人士的爱国思想并感染学生，激发学生的爱国思想和民族团结意识。最有影响力的就是我们的《国歌》，歌曲中强有力的呐喊已经在小学生心中留下了深刻的印象。
五、健全学生的人格
音乐是一门艺术，他将音符和情感结合在一起并生动地表现出来。学生在陶冶音乐时，各个方面都会受到熏陶。另外，课外的音乐教育活动，更丰富了学生的生活情趣，也更让学生体会到团结和纪律的重要性。
总之，小学音乐教育对于学生的综合素质教育起着关键性的作用，它对学生的全面发展起到不可忽视的作用，所以要更加重视小学音乐教育。
