浅谈音乐教育的重要性范文

导语：如何才能写好一篇浅谈音乐教育的重要性，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】幼儿 音乐教育 兴趣培养

中小学教育在为推动新课标的顺利实施不屑的努力着，学前教育作为每个孩子的启蒙教育也应该不断的更新教育观念，明确教学目标以及教学内容，且在教学方法方面都有了实质性的变更。搞好学前音乐教育为幼儿所带来的不仅仅只是丰富有趣的教学内容，还为幼儿多一门技能的掌握奠定了基础，为促进学生的全面发展提供了保障。

一．提高幼儿音乐审美能力

音乐能使孩子们在聆听的过程中，通过对音乐作品的艺术感知而产生情感共鸣，从中吸取美的感受并领会音乐所反映事物的喜与悲，是与非。在学前教育中，幼儿所涉及的音乐作品主要是活泼有趣，积极向上的思想情感。音乐所带来的情感激励作用通常会比语言灌输的效果要强许多，更加能深入人心。因此，通过音乐审美来进行思想行为、情绪体验、理解认知的培养将是一个十分有效的途径。

二．促进情感教育

在幼儿教育中，音乐艺术明显的娱乐性特点可以引导幼儿在“玩乐”中学习，使音乐寓教于乐的特点得到充分展现。这样一来可以为孩子提供一个活泼丰富且富有艺术特点的教育环境，从而促使学生形成活泼开朗的性格，锻炼学生的身心健康，并且促进学生德智体美全面发展。学前音乐教育需要一个轻松欢愉的教学环境，其教学方式的有效性并非直截了当的语言教学就可以达到的，应该犹如绵绵细雨一般细致、轻柔的渗入孩子们的内心深处，即采取熏陶以及感染的教学方法。

幼儿音乐以其欢快活泼的旋律使孩子的情感平衡，有利于其内心紧张的消除。歌唱是音乐教育中最常采取的一种方式，促使学生的情感世界变得更加的丰富且充满艺术色彩。

三．促使学生对艺术产生情感

人类都是有着好奇心的，特别是幼儿，一切的事物对他们来说都是新奇的，对绝大多数事物都抱有好奇心。因此，作为音乐教师要充分把握学的这种好奇心，将音乐这么艺术中各种美好的一面展现在孩子面前，让学生充分体现音乐的乐趣。在课堂教学中，教师教学生们唱歌跳舞，在孩子面前演奏乐器等，将各种音乐艺术尽情的演绎出来，总有一种会引起孩子们心灵或情感上的共鸣，从而促进学生对音乐的热爱。

想要推动事物的发展，不论是什么都离不开兴趣的催化作用。一旦孩子们对音乐产生了热爱与兴趣，不论是在当前的学前教育还是今后的教育，都在一定程度上有利于学生音乐潜能的开发。因此，音乐教师在培养学生对音乐的情感的同时也要注意发现孩子们的内在潜能，并配合家长，使幼儿的该项潜能得以充分发挥，为其将来掌握一技之长奠定基础。

四．如何培养孩子们对音乐的热爱

兴趣是学好一切的首要条件，音乐亦不例外。正所谓：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”培养一个人的学习兴趣本就不是一件容易的事情，特别是幼儿，再加上要之抱着积极主动的心态来学习更是难上加难。例如幼儿在初学儿歌时就需要教师对之付出极大的耐心和更多的时间来对之进行辅导，老师就要富有表情的演唱，还要根据歌词讲解自然知识。由于幼儿的认知十分有限，语言的沟通也是极为重要的，要时刻想着怎么样的表达才便于幼儿理解。幼儿的心理都很脆弱，当孩子没有达到要求的时候通常都会产生畏惧的心理，教师要是对之进行斥责则会让孩子轻而易举的就丧失了信心，不仅不敢继续张嘴演唱甚至会连兴趣都一并消除。教师要以亲切柔和或是幽默风趣的儿童语言结合形象的教学方法对学生加以耐心辅导直到孩子能自如地掌握。另外，教材对孩子兴趣的培养也是至关重要的，对孩子的训练要充分结合其年龄特点，所采用的教学方式不可让孩子产生畏难情绪。教师则应选取孩子们耳熟能详的儿童歌曲来进行学习，避免单一枯燥的技能、技巧训练。

幼儿早教需要家长与教育机构一同配合才能够完整。父母是孩子的第一位老师，也是最好的老师，父母对孩子的关爱和耐心能促使孩子的才能得到充分的开发。家长的参与质量直接影响到孩子是否继续或是停止对音乐的学习。因此，家长要充分引起重视。大多数孩子在课堂的学习气氛的熏陶下有着较浓烈的学习兴趣，但是在课后却不加以练习甚至很快将所学内容抛之脑后，这个时候就需要家长对孩子进行监督与指导。

学前教育是基础教育。要对基础教育引起充分的重视，并关注幼儿德智体美劳各方面的发展，使孩子能够健康的全面发展。幼儿智力的开发、性格的形成一级语言能力的提高等各种行为都需要学前教育对之进行完善。作为音乐教师，既要帮助孩子建立对音乐得兴趣以促进其音乐技能的掌握，还要运用音乐陶冶孩子的情操。

参考文献

[1].朱锐，浅谈学前音乐教育对人全面素质培养的重要性[J].

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论文摘要：没有美育的教育是不完整的教育，音乐教育是实施美育教育的重要途径。本文阐述了音乐教育的价值体现，对音乐教育的发展作出了自己的见解。

音乐教育作为素质教育的一个重要切入点，有着与其他学科所不可替代的作用。教育部在《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》中指出“大学生的基本素质包括思想道德素质、文化素质、专业素质和身体心理素质”。高校要进一步加强人文素质教育，从音乐教育入手具有很重要的意义，通过实行音乐教育使学生在德育、智育、情感等方面获得发展，培养当代大学生成为新一代“四有”新人是高校音乐教育义不容辞的责任和义务。

一、我国普通高等学校公共音乐教育的实施现状

在目前所了解到的高校中，对于公共音乐教育的实施，都存在不足，大致分为以下两种情况：

（一）开设课程科目不规范

有些学校不按照国家规定的课程计划开设音乐课，则按照现有师资力量无计划乱开课，往往使接受者很盲目，如学校教公共音乐的教师有学声乐的、有学器乐的，干脆以一个班为单位开唱歌课和器乐课，这种不以学生角度考虑问题的一锅粥现象，不但达不到教学效果，还会引起学生听课的逆反心理。

（二）开设课程目标不明确

有些学校则是按照国家规定的课程开课，可是内容却变了样，课堂应以鉴赏中外经典作品为主要内容，可却变成了纯粹的流行音乐听赏；应以中外历史文化为主线讲解，可却成了流行音乐的滥听过程。这样一来，不但失去了应有的意义，还可能会造成学生对音乐的审美情感走入误区。

（三）用比赛代替音乐教育

只有实践而没有课堂的音乐教育是残缺的。音乐活动虽是艺术教育的一部分，但如果只让学生参与以获奖为目的的各项赛事来显示成果，不但与音乐教育的原则背道而驰，还浪费了学生的时间和精力，耽误了学习。

我作为一名在高校从事公共音乐教育的教师，在这里谈谈自己的一些看法，希望能对今后公共音乐教育的发展起到一点作用。

二、音乐教育的价值体现

1.道德价值

通过好的音乐作品可以培养大学生高尚的品德、崇高的理想、积极的性格，使他们具备克服困难的毅力，和对目标不懈努力的韧劲。

春秋末期的思想家、政治家、教育家孔子曰“兴于诗，立于礼，成于乐”，提出了礼和乐的关系，其实这里就已经强调出了道德关系到人类社会的进步，音乐是完善道德的的最佳教科书。

贝多芬的c小调第五交响曲《命运》，“通过斗争取得胜利”的主题音响，使人感受到一种不可言喻的感动震撼和信心勇气，是一首与命运搏斗，最终以光明战胜黑暗的壮丽凯歌。整部作品精炼、简洁，结构完整统一，是一部具有丰富的艺术思想和文化内涵的音乐精品。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。一部经典的作品是具有崇高的思想性和艺术性的，用深刻的思想内容影响和教育着人们，去追求人世间的真、善、美。

2.政治价值

从音乐中体会先进的社会理想、进步的社会价值观和积极的民族精神，这些因素使大学生增强群体或团队意识，增加爱国主义热情。

在《国歌》的鉴赏中，通过对其创作背景的介绍，和对音调中雄壮、庄严、气势磅礴情绪的感受，通过对学校隆重的升旗场面、奥林匹克运动会上运动健儿夺冠为国争光时升旗的场面的联想，学生不仅从中了解了历史，而且从内心体会到我们伟大的中华民族不可战胜的神圣力量，以及奋发向上、不屈不挠的民族精神。

在每年的“五四”青年节和国庆节来临之际，学校都会组织“人人参与、班班参加”的红色歌曲合唱比赛，在层层选拔的过程中，每个学院都保持着积极踊跃的态度和团队协作的责任感，这些收获是其他学科在短时间内所得不到的。 转贴于 　3.智力价值

能够使每个大学生在课内外音乐活动中受益，发展想象思维，提高学习效率。

音乐的欣赏与演唱（奏）还可以调节大脑左右半球的活动节奏，使其有规律的、有节奏地交替运动，协调地工作，从而提高学习效率。如果片面地、过分地使用某个大脑半球，就会使另一个半球受到抑制。清华大学合唱队提出了“8－1>8”的公式（即参加合唱后，7小时学习的效果大于不唱歌8小时的效果）。爱因斯坦也认为音乐是他创造的催化剂。前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“在影响青年人心灵的手段中，音乐占着重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”应该讲，音乐是一门极富创造性的艺术，也是一门开启学生创造能力的艺术。和谐的乐曲，对人来说是一种愉悦身心、表达情感、促进智力发展的力量。

4.审美价值

古希腊哲学家、教育家亚里士多德和柏拉图早就提出了音乐的教育功能，把音乐视为是净化心灵的最有效的手段，好的音乐可以使人向善，可以端正品行，完善人格，提高感受美、鉴赏美、创造美的能力。

法国大雕塑家罗丹说：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”的确，现实生活中的美需要慧眼去发现，而我们的音乐教育又何尝不是如此呢？音乐中的形象思维无疑给学生提供了想象力和洞察力的空间，音乐的思维过程是一个不断探索和创新的过程。音乐作品是通过人的思维活动创造出来的，其中包括旋律、节奏、和声、节拍、力度、速度等要素，这些音乐语言可以丰富学生的想象力，发展形象思维，激活灵感，给学生提供更为自由、广阔的想象空间。

通过欣赏贝多芬创作的升c小调第十四号钢琴奏鸣曲《月光》，让学生感知音响的力度、速度、音色、旋律等，那些优美动听的旋律，拨动音乐与学生的生理、心理相互融合交流的心弦，经历迁移联想，产生出不同的自由幻想和情感体验，从而更加充分地激发学生的创造性思维能力，培养他们的创造力。

三、对今后高等学校公共音乐教育和谐化发展的两点建议

1.教育内容和手段的创新

针对广大青年学生普遍存在沉溺于流行音乐的现状，在教学内容上，可以从兴趣入手，循序渐进。从广大青年学生喜爱的优秀歌曲入手，通过不同唱法的认识，使学生了解不同国家、民族的文化，通过品评、品鉴经典作品，使学生树立正确的人生观、价值观、道德观，培养健康向上的审美情感观，从而达到教学目的。

2.传承中西方优秀的音乐文化

随着多元音乐文化的出现，我们的音乐文化受到严重的威胁和挑战。音乐教育者们必须思考和认真对待外来音乐文化的渗透和所谓的“文化侵略”。取其精华，弃其糟粕是我们采取的主要手段。客观地审视外来音乐文化，接受外来音乐文化里有益于自己的成分，使两种优秀文化更好的融合，健康的发展，使学生可以通过认识优秀音乐文化而认识世界。

四、结语

从本质上来说，音乐教育是一项塑造“人”的工程，具有唤醒、沟通和完善人格的力量。它通过对人的审美能力的发掘和培养，构建人的审美心理结构，达到对人的心灵陶冶和人格塑造。因此，我们应该正视音乐教育对育人的功用，引导和培养当代大学生健康的音乐审美情趣和审美意识，促进其综合素质的提高。“没有美育的教育是不完整的教育”，音乐教育是实施美育教育的重要途径，对于培养当代大学生德、智、体、美全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。

参考文献

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一、音乐启蒙教育促进幼儿身心健康发展

（一）音乐启蒙教育能够促进幼儿大脑的发育。无论是成人还是幼儿，在欣赏音乐的时候，都会有一种如痴如醉的感受。心理医生和魔术师都常用音乐给人催眠，这就说明音乐对人的大脑有一定的影响。很多准妈妈都利用音乐进行胎教。在幼儿出生之后都会对音乐有好感，使其从中感受到音乐的喜与悲，这种情绪可以促进幼儿的身心健康，音乐的律动、节奏和力度都能使孩子处于一种积极的状态下。这些音乐因素都能使孩子的大脑和身心得到全面发展。

（二）音乐启蒙教育能够促进幼儿身体肌能的提高。音乐活动往往伴随着身体的运动。音乐的节奏是无处不在的，有规律和无规律的交替，强烈的节奏感，使幼儿身体的运作参与是必不可少的。音乐的节奏也是根据自然界万物和生命的运动演化而来的，所以，幼儿也能从中音乐中模拟动物、情绪、植物等状态，在培养音乐节奏感中也可以让幼儿在音乐的律动中进行音乐游戏和舞蹈，使幼儿在身体运动时也能感受到轻松和愉悦，在心理上得到满足。

（三）音乐启蒙教育能够促进幼儿身心健康的发展。良好的音乐教育活动能满足学前幼儿的内心需要，音乐教育不仅能让幼儿感观地认识到客观世界的存在，还能扩大对知识的广泛理解。往往丰富的音乐活动更容易被幼儿所接纳和认可，在音乐教育过程中，能产生想象、感受、记忆的因素，使幼儿在大脑中产生一种积极活跃的生活状态，随着音乐情绪的不断变化，使幼儿从中获得舒适愉快的心理需求；幼儿本身随性的性格则更容易在音乐活动中得到满足。

二、音乐启蒙教育促进幼儿的语言与认知的发展

（一）音乐启蒙教育能够促进幼儿语言的发展。在幼儿语言发展的敏感时期，一定的语言环境是必不可少的。而在音乐中也包含有很多优秀的艺术语言，幼儿在对音乐的学习过程中，通过歌词来表达各种事物的情绪，使幼儿在音乐歌词中感受到快乐。另外，教师在教幼儿学唱歌曲时，教育任务就是让幼儿口齿清晰、发音准确，创造一个良好轻松的语言环境。实践证明，音乐的反复刺激可以有效地帮助那些智障孩子语言表达能力的提升。因为音乐中包含的力度、音色、节奏等因素对于其语言的发展是非常重要的。

（二）音乐启蒙教育能够加强幼儿情感认知的能力。音乐中强烈的节奏感和不同声响的发出都能带动孩子的行为举止，研究发现，孩子一边拍手一边唱歌可以加强幼儿的认知能力，从大脑支配和身体动作的协调，加深幼儿对事物理解的过渡期。

三、音乐启蒙教育促进幼儿的个性发展

音乐是一门声音艺术，在音乐教育活动中，通过舞蹈、音乐、乐器的演奏和音乐小游戏来解放孩子的天性。以丰富的教学活动来诱导幼儿以不同形式来演绎真实的自己，同时也能增强幼儿的沟通能力和交际能力，形成热情大方、善于言谈的性格。在个性发展中起到良好的促进作用。

四、音乐启蒙教育促进幼儿音乐能力的发展

（一）幼儿音乐感受力的发展。幼儿在听音乐过程中，可以从中感受到音乐带来情绪发展的变化，并对其内容、进行相应的联想和想象，从而在感情上产生共鸣。

（二）幼儿音乐理解力的发展。音乐理解力是指幼儿可以从音乐中表达思想情感。包含有节奏、音色及旋律等音乐表现手段。幼儿对音乐的感受和音乐的理解力都是相互影响的。在音乐教育过程中，音乐的不同情绪孩子也会有不同的理解，只有在了解了音乐作品的基础上，才会更深刻地感受音乐。

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关键词：小学 音乐课堂 品德教育 重要性

自古以来，中外音乐家都对音乐的德育作用予以高度的评价。我国历史上第一位提倡音乐教育的大师孔子说：“广博易良，乐教也。”他还说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”他指出了音乐教育对于学生的品德教育有着至关重要的作用。前苏联著名的教育家霍姆林斯基说：“对艺术，特别是音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。学校音乐课的一切形成，都应当旨在发展学生的精神生活，帮助他们认识世界，形成他们的世界观，提高他们的道德水平。”他的意思是说尤其是音乐这门艺术，道德教育才是真正的核心，道德教育是音乐课中完善学生人格和世界观的主要目的。这与我国的自古以来的音乐教育目的相通的。我国自古以来的教育排序依次为“琴棋书画”，琴排在第一位，说明音乐是至关重要的，所以孔子才会说“移风易俗，莫善于乐”，说明音乐不仅在个人的道德修养上有着不可替代的作用，在社区或社会的道德建设上也是至关重要的。所以，我国从小学音乐教育一开始就提倡道德教育，将品德教育提高为思想品德教育的核心。贝多芬说：“音乐使人的心灵爆发出火花”，他的意思是音乐是抒发作曲家心灵深处的情感与感受，正所谓“乐如其人”的意思是作曲家的音乐与他的品格与气质一样。音乐既抒发了作曲家的灵魂诉说，也将他的道德观、世界观和情感融于一体，作为学习者和欣赏者的学生在教师的启发下，应该能够从中感受到作曲家所要传达的情感与诉说，感受到作曲家品德和人格力量。教师将作曲家在音乐作品所要表达的信息细细讲解给学生，通过聆听音乐，感受旋律美、和声美、结构美的同时，感知作曲家的心灵美，进而潜移默化的培养学生以崇高的情感、高尚的情操、美丽的心灵，达到品德教育的教学目标。

音乐作为艺术的一个种类，在品德教育方面有着特殊的功能和优点。它通过一曲曲美仑美奂的音乐，也可以带有画面的音像，而不仅仅是简单说教与灌输，让学生在乐声中体悟音乐美的同时净化心灵、陶冶情操和培养高尚的气质。例如，我们教学《满江红》这一曲子，就是要学生牢记宋代爱国将领岳飞在祖国遭受外敌入侵时，要保持“驱逐外辱，保家卫国”的民族气节，要表达“收复旧山河”的壮志决心与爱国情怀。当我们在教学《命运》交响曲的时候，就要教学生感受到一种向上的力量，并在心中产生强烈的震撼，从而激发产生不畏艰难，积极进取的精神。当我们教学生欣赏管弦乐曲《森吉德马》时，就要让学生体会作品中描绘的辽阔草原和无边沙漠的大自然景色，以及蒙族人民欢庆解放的喜悦心情和热爱祖国的深厚情感。还可推介课外经典曲目，如民族管弦乐曲《春江花月夜》、广东粤曲《旱天雷》、二胡协奏曲《长城随想》、古琴曲《高山流水》、南音《走马》等，这些不同地区、不同时期的经典代表作既可以怡情，陶冶情操，又可以通过其中的音乐形象或音乐故事丰富音乐知识，感知中国传统音乐文化的精彩，提高文化自信心。当然，红色经典教育同样重要，《义勇军进行曲》《“黄河”钢琴协奏曲》《清晰的记忆》《祖国颂》等歌曲、乐曲，让学生了解革命先烈在与中的艰辛与所做的牺牲，永远缅怀革命先烈，永远不忘记日本军国主义侵华历史。还可以引入一些内容健康的、积极向上的经典流行歌曲或校园歌曲，如《朋友》《少年壮志不言愁》《我和你》《童年》等，甚至是闽南语歌曲《爱拼才会赢》。它们从不同的方面，对学生的思想教育起到很大作用。学生们是祖国的未来，民族的希望，他们作为审美的主体，在音乐课中接受美的熏陶和感染，可以振奋他们的爱国热情，陶冶他们高尚的情操。

同时，我们还可以整合、利用课程资源，打破教材作为唯一课程资源的局限，将本地优秀的民族民间音乐纳入音乐教育体系中，加深学生对家乡悠久文化历史的了解，激发他们的民族自豪感、对家乡大好河山的热爱、对现实生活的赞美，以及对美好理想的憧憬，而且可以极大地丰富学生的精神世界，从而生动、深刻、有效地达到爱国、爱党、爱乡、爱社会、爱文化和陶冶情操等方面的教学目标。

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关键词：高校；公共课；音乐教育；重要性；创新；探讨

在人类发展的历程中，音乐一直都是人类知识的重要构成因素之一，音乐对于人类而言，不仅可以陶冶人的情操，更可以对人类的文化结构进行科学的优化处理。因此，音乐教育就存在其自身重要的内在价值，目前，我国已经有很多优秀的音乐院校，对于音乐人才的培养起到了积极的影响。但是，如果想对所有人的知识结构及音乐素养等进行完善，就需要相关院校重视音乐教育在公共课中的重要作用，并且重视公共课中音乐教育相关课程的优化改革处理，这样才能实现音乐教育自身价值的最大化体现。

一、高校公共课中音乐教育自身的重要价值

1、培养学生的人格

高校公共课中的音乐教育课程主要的目的就在于提高学生的个人素质，并且培养学生的人文素养。音乐作为一种艺术表现形式，其自身存在极为明显的互通性，将其与任何事物相结合都可以带来一种净化效果，可以直击人们内心深处，而这对于高校开展相应的人文教育有重要的推动作用。与电影、话剧等观赏性艺术不同的是，音乐的重点就是“听”，以此感染学生的每一处神经，让学生理解创作者等的真实想法。高校公共课中的音乐教育课程基础性很强，可以帮助学生提高个人鉴赏能力，进而提高学生的个人综合素质，加速完善型人格的形成。

2、实现文化的合理传承

每一个民族都有其自身独特的文化，这是民族发展中最为珍贵的无形资产，在中国几千年的发展历程中，音乐一直是中国民族文化宝库中的重要艺术形式，更是一种宝贵的非物质文化遗产。因此，若想将这种宝贵的文化遗产世世代代传承下去，就需要高校发挥其自身的作用，利用公共课中的音乐教育课程，对音乐艺术进行传承。学生通过学习音乐教育的相关知识，可以对中华民族的音乐有更为深刻的了解，更会掌握中国音乐的相关发展历史，并且会在此基础上掌握世界音乐的相关知识。这样一来，我国音乐就可以得到有效传承，并发挥其自身价值。

3、培养学生的个人素质及创新能力

在民族发展中，创新是一个民族赖以生存的重要基础，而创新的重要前提就是需要具有相应的灵感。因此，高校为了培养学生的个人创新能力，应当在公共课中利用音乐教育课程的相关价值。音乐课程不仅可以帮助学生提高个人的鉴赏能力，更可以不断完善学生的自身素质。最为重要的意义在于，学生通过音乐教育课程的相关学习，可以使自己的灵感得到更好地培养及迸发。目前，社会对于高校学生的要求越来越高，十分看重学生个人的综合实力及创新能力，因此，高校应当认识到音乐教育课程的重要价值，利用音乐来帮助学生更好地适应社会。

二、如何对高校公共课中音乐教育课程进行创新

1、重视音乐教育

高校在掌握到音乐教育的重要性之后，就一定要更为重视这门课程。高校应当参照我国教育部出台的相关指导方案等，全面贯彻具体的教育方针计划，有效推动学生素质教育的养成，并加强相应的音乐教育课程建设。高校应当在每一个学年的教学计划中，针对公共课音乐教育课程的相关内容、具体形式及相关设施等进行更为清楚的规定，还要选择适合学生学习的相关曲目等。很多高校在音乐教育课程的开展中，未能形成系统化理论，这一点需要高校注意，以免给音乐教育课程开展带来不利影响。

2、举办实践活动

高校应当在音乐教育课程开展的同时，多在校园内部开展必要的实践活动等，吸引学生参加，这样也可以使院校内部公共课中音乐教育课程更为丰富。某高校在认识到音乐教育课的自身价值之后，在公共课中开设了相关教学科目，并且在院系和学校的内部开展一系列的实践活动，包括歌唱比赛、歌舞剧的编排及演出、音乐知识竞赛等，并积极邀请广大师生共同参加。该院校的师生在参加上述活动的过程中，对于音乐理论知识有了更为深刻的认识，也激发了学生对于音乐教育课程的相关兴趣。这样一来，学生更愿意投入到公共课音乐教育的学习中，不仅陶冶了个人情操，也培养了学生更为完善的人格和综合素质，充分发挥了音乐教育的实际价值。

3、提高教师素质

高校若想实现音乐教育的自身创新发展，还需要不断提高教师的个人素质。音乐教育教师需要在日常教学之外，多学习一些新的音乐知识，包括我国各类型音乐的发展变化、世界范围内音乐的类型编排等。只有这样，教师才会不断更新理论知识，在音乐教育的实际教学中才能达到得心应手的效果。与此同时，学校也可以组织音乐教师定期参与各类培训，丰富音乐教师的个人观点等，在进行培训之后，高校还应当对教师进行必要的考核。只有考核情况达标的教师，才能被安排进行实际教学，不达标教师需要接受深层培训。

三、结语

在高校公共课中开设音乐教育课程的基本目的就在于切实完善高校教育中相关科目的学科建设，并不断提高非音乐专业学生的音乐素养，完善学生的全方面能力，进而实现学生的整体发展。但是，在很多因素的影响之下，高校公共课中的音乐教育课程存在相应的问题，其自身重要价值也未能得到较好的重视，导致教育质量出现明显下降。在此背景之下，就需要相关院校及教师能够充分认识到音乐教育的重要性，并且对其内在价值进行把握分析，并且以此为基础提出相应的创新发展策略，确保音乐教育课程的整体质量。

作者:陈芳 单位:宝鸡职业技术学院

参考文献:

[1]彭艺芳.浅析高校公共课音乐教育的重要性[J].学术探索,2012（11）.

[2]任璐.浅谈高校公共课音乐教育的重要性[J].大舞台,2011（06）.

[3]唐子涵.浅谈我校开展音乐公共课教育的重要性[J].科技视界,2013（22）.

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关键词：学前儿童；音乐教育；方法

作者简介：王辉（1978-），女，舒兰人，职称：一级，学历：大专，研究方向：幼儿教育

音乐作为一门艺术，不仅仅是唱歌，还要学会欣赏、感受和表达能力。学前教育是对孩子以后的发展有着启蒙式重要的影响，作为对学前儿童身心健康有举足轻重作用的音乐教育，在当今幼儿园实际音乐教学活动中，仍然存在一些急需改进并解决的问题。所以在音乐教学活动中应注重选择适合幼儿认知特点的音乐内容，注重学前儿童对音乐的倾听和理解欣赏能力的培养。下面一起分析关于学前儿童音乐教育的内容。

1.学前儿童音乐教育发展现状

学前教育对一个孩子一生的教育有着启蒙上的作用，其重要性也是目前备受关注的一个问题。音乐教育是学前教育的一个重要组成部分。至今我国大部分幼儿园都已经开设了音乐教育课程，但根据相关资料显示，公立和私立幼儿园的教育课程安排来看，对音乐教育重视程度不够；再者大多数的幼儿园在音乐教学中内容单调，主要以唱歌跳舞为主，且上课的方法传统老旧，形式单一。这些现象也说明了我国学前儿童音乐教育还不够完善，有待改革加强对儿童音乐教育管理。

2.学前儿童音乐教育发展存在问题

2.1教学条件差，方法单一

大多数幼儿园的条件比较简陋，活动空间狭小，限制儿童的活动范围，这也降低了对音乐活动的兴趣。其次，缺少音乐乐器辅导教学，让音乐活动课变得死板呆滞。第三，教师福利待遇低，影响了教师的工作积极性。最后，在音乐教学活动中仅以教师教一句，儿童唱一句的形式来培养儿童的音乐学习能力，舞蹈也是一个动作式地教，通过反复练习来加强记忆。

2.2教师专业素质水平低

目前很多幼儿园的师资力量比较薄弱，大部分为初中、高中毕业生，只有部分人员受过正规的幼师培训，但对儿童音乐教学法了解甚少，只知其一不知其二。虽然也有少部分是幼师毕业的，但是专业基础较差，职业素质较低也影响了教学水平的提高。

2.3忽视儿童音乐能力培养

在实际音乐教学中，我们发现很多教师只注重知识的传授，忽略艺术本身带来的美感。现在无论是教师还是家长也认为，既然是学前教育，只要学会基本知识就行了，对那些看不见摸不着的艺术熏陶不值得学习和重视。而私立的学校则以盈利为目的，按照家长的要求去做，而忽视对学前儿童正确的教育方法，这些做法也失去了做好音乐教育本质的意义。

3.学前儿童音乐教育方法

3.1用自然的音乐活动尊重儿童的天性

儿童的天性是无拘无束的，自然的音乐活动也是随意、开放、无拘束，以及个性化的发挥。所以将儿童参与到自然的音乐活动中易于感受音乐的魅力，与儿童的天性不谋而合。对于现在很多教师把音乐活动做成规律、刻板的观赏节目，让孩子觉得枯燥无味的方法已经不适应时代的发展要求了。而自然的音乐活动，不是灌输儿童理论上的音乐知识，而是引导学前儿童在音乐中的自我表达、意想不到的行为，这些都可以看做合理的体会和感受。所以要多开展这种儿童对音乐最纯真、最自然的表达和感受的音乐活动，不要泯灭儿童的天性。

3.2选择适合儿童的音乐教学作品

虽说音乐是无国界的，但是音乐却有等级之分。不同阶段的人所感受的音乐是不一样的，选择对的音乐作品才能提高学习的效率。学前儿童的音乐应该是自然而纯真的、简单、旋律欢快的。所以教师在为幼儿园音乐教学中要选择合适的音乐作品，特别是要遵循儿童的年龄和发展水平来进行有合理的安排。如对于小班要激发儿童对音乐的兴趣，选择一些简单易懂的乐曲；而对于中班可以初步培养他们的审美能力，通过运用不同的器乐曲和歌曲，来引导他们对音乐的欣赏，学会用动作语言来简单表达自己的感受和理解。由此可见，选好音乐作品才能因人而异地提高音乐教育的效率。

3.3注重音乐活动形式的运用

不管是其他的艺术还是音乐，它们的表达活动形式的多种多样，丰富多彩的。通过多样的活动形式，可以帮助儿童在艺术思维能力上的培养，和审美心理的构建。在音乐教学中，可以借用韵律活动来加强儿童对音乐的感知能力。如借用身体语言来描述小鸟飞翔的动作，使抽象的东西具体化，这样可以更好地帮助导儿童把握和理解音乐的内容。再者可以利用美术活动来丰富儿童的想象力，儿童的好奇心比较强，简单地引导对音乐的现象中会感知音乐形象，创造出新的画面感。也可以通过语言活动来锻炼儿童对音乐的表达能力。音乐是欣赏感受的，但是最终还是要通过语言来表达出来。学前儿童对音乐的感受只存在于初步的理解，教师应鼓励儿童表达出内心的感受，也可以引导儿童在自我感受中增加自己的创意动作。通过活动形式，来加强对音乐的教育。

3.4注重音乐教师的教学质量

学校要注重对音乐教师的教学质量，提高对教师的福利待遇，激发他们的工作积极性。另外作为一名音乐教师，要不断地调练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉是十分重要的。学校也应该制定一套适合幼儿园教师发展的评价标准，激励教师扎实好学好自己的专业知识，提高教学素质，要围绕学前儿童音乐教育的目标开展工作，培养儿童感受和表达音乐魅力的能力，用奏、动、说、画等游戏方式来辅助教学，进一步加强和提高学前儿童音乐教师的音乐能力和素养。这样才能更好的提高学前儿童的音乐教学质量，得到家长们的肯定。

4.结语

音乐教育作为艺术教育之一，它具有的潜移默化、美化心灵的作用，是对儿童学习生活、成长过程中不可缺的启蒙教育。虽然目前学前儿童音乐教育中存在一些问题，但在音乐教育新体系中注重对学前儿童的教学方式改革，以及把音乐教育对儿童影响重要性的观念传播给家长和教师，相信可以培养好和提高儿童的音乐能力，让儿童健康快乐成长。

参考文献：

[1]焦健.浅谈幼儿音乐欣赏教育的途径和方法[J].科技创业家,2013,20:168.

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在音乐教育过程中，教师应注重培养学生的情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。音乐教育是对心灵的塑造、情感的培养、个性的发展。音乐艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。

音乐是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。当优美、健康的音乐与人的生理、心理的节奏、旋律产生共振协调时，人就会产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感，充满对人生的希望和追求，对生活、生命和整个世界的挚爱，增强奋斗的自信和力量。音乐教育正是在潜移默化的音乐欣赏、器乐演奏、歌曲演唱中发展学生的形象思维能力，使学生展开无限的想象和联想，感受音乐所表达的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。比如电影插曲《世上只有妈妈好》，从孤独的失去母爱的孩子口中唱出，曾使无数个孩子和电影观众流下同情的泪。

二、音乐教育与学生思想道德素质的培养

优美高尚的音乐，蕴含着高尚的情操。声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用，而且能使学生逐渐形成正确的审美观，培养他们感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”、“美”与“丑”、“善”与“恶”的能力，使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养他们爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如：我国著名音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势磅礴地展现了中华民族不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好、战胜一切艰难困苦的信心和力量。

三、音乐教育与学生身心素质的培养

科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层，会刺激神经系统，使感情发生变化，从而使人精神愉快、情绪振奋，同时起到加快血液循环、增加内分泌、促进消化、解除疲劳的作用。学生在紧张的学习之余，听听轻松愉快的音乐，有利于放松大脑神经，在后续学习中集中精力，提高学习效率。现今，许多学校的上下课铃声已由原先的单调铃声变为悦耳的名曲，为广大师生营造了充满高雅音乐的文化氛围，这对师生的身心也大有裨益。因此，要通过多种形式、多种途径开展多样的音乐课外活动。

四、音乐教育在学生素质教育中的现实意义

作为一门艺术，音乐除了自身的美之外，其音律运动还可以引发人们种种丰富的联想和想象。从这一意义上讲，所有富于想象力的人都能从音乐中获得美的享受，审美就是审美者反映审美对象、产生美感的活动。审美活动可以使人感到人的伟大，看到自己的才智，从而激发自信心、进取心和创新力。音乐审美活动还可以使人通过音乐与他人进行情感交流，进而产生共鸣。

随着时代的发展、社会的进步，越来越多的教育家认识到没有美育的教育不是完整的教育，没有经过美育熏陶的人不是完美的人。美育不仅是现代教育的重要组成部分，更将成为现代教育的基础和教育改革的突破口。

参考文献：

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［2］张文元.音乐教育在素质教育中的作用.江汉石油学院学报（社科版），2002，（03）.

［3］武兰平.也谈大学生音乐教育的重要性.太原科技，1998，（05）.

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［7］赵智娟.音乐教学在素质教育中的重要作用.科技信息，2007，（03）.

［8］张晴.试论音乐教育在素质教育中的作用.太原师范学院学报（自然科学版），2002，（04）.

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关键词：新课改；音乐教学；渗透德育

音乐教学是一种美的教学，是以音乐的高尚艺术为手段，以歌乐的旋律美、语言美、意境美及情感美来向世人展示其自身独特的魅力，然而正是因为音乐本身的这种独特的魅力，人们的心灵才得到进化、行为得到更好的美化。在高职音乐教学过程中很好地开展德育工作，已是一种潮流、一种促进教学的有效教学形式。

一、深层把握音乐教材，将德育贯彻教学全过程

在实际教学过程中，音乐教师要时刻注意将德育渗透到音乐教学的各个环节。作为一名合格的高职音乐教师，首先应该让学生充分掌握音乐的基础知识、技能和鉴赏能力，促进他们对各式各样的音乐、文化、艺术有更好的了解，初步增强他们的审美能力和感观能力。教师也是要更好地进行德育的渗透，首先要注意教材的重要性，因为教材中很多优秀作品都是颇具时代信息和爱国情感的。如果音乐教师能够充分利用这一有效资源，就能对学生的人生观和价值观等有个正确的引导。不仅如此，教师还应该充分利用教材中音乐作品的思想情感，结合作品对应的背景文化，使学生切身去感受歌曲中所描述的音乐形象，激发学生的爱国情怀和鉴赏思维，从而对学生进行一个全面的德育渗透教育。

二、将德育渗透于教师的形象中，从而更好地影响学生

在音乐教育中渗透德育，高素质的音乐教师队伍是一切活动开展的根本前提。在我国高校的音乐教师队伍中，有很多是非专业的从业人员，有的地方甚至对音乐教学并不看重，直接将音乐课改为其他学科教学，这是很多偏远地区的学校普遍存在的问题。所以，专业音乐教师队伍的壮大和学校对音乐教学的重视度是在音乐中更好渗透德育不可或缺的条件。另外，对专业音乐教师思想教育的重视度也是不能小视的，思想品德的高低对一个人从事的工作有着很大的影响力。教师的一言一行都会对学生的人生观和道德观有着潜移默化的影响。因此我们要在高职音乐教师中大力提倡自尊自重、自强不息、无私奉献的精神，从而更好地教育学生、引导学生。

三、渗透德育，更好地加强音乐课外活动的开展

音乐作为多方面并存的学科类别，高职院校在课程开展中应在此基础上增设文艺活动多方面的复合型内容。所以，在教学中除了在音乐教学课堂上注重德育的渗透之外，更有必要在开展的各项活动中发挥德育的效力，让学生学习更多课本之外的音乐知识，增强他们的团结互助精神、荣誉感和思想纪律等多方面的教育。

切实提高学生的审美能力，培养高素质的音乐人才，使音乐成为学生实现人生目标动力的有效因素之一。社会培养高素质的人才，在此过程中音乐起到的作用是毋庸置疑的，教师通过对学生音乐技能和技巧的训练，开发学生的运动技能，培养学生的良好个性，从而培养学生的音乐修养和鉴赏能力。音乐教育教学不是一定要培养每位学生都成为有名的音乐家和艺术家，音乐教育教学在此之前是培养学生怎样做人的教育形式，多种课外教学活动和课内教育活动的有效结合开展是学校提高学生综合素质能力的最主要途径之一。

总之，社会在不断的发展，音乐也在不断的发展中，我们不仅要有一个优秀的音乐师资队伍，还要注重他们自身文化修养和学历水平及德育素质能力的提高，因为教师是学生的榜样，对学生的影响是最深刻的。在这个教改的新时期，教师的主动性、创造性等多方面的能力都会改变学生对知识学习的看法，因此，高校教育不仅仅要重视学生专业能力的培养，还应该积极面对现实，在提高教师的整体教学水平的基础上，引导学生长期维持一个良好的学习状态，从而使高职音乐教育与德育有机地结合，使音乐教学在表现出自身的特色的同时，让音乐的教学质量能够得到更高层次的提升。

参考文献：

［1］蒋艳.音乐教育在德育教育中的作用.小学科学：教师论坛，2011（4）.

［2］刘秀芳.谈职高音乐教育的重要性.才智，2011（6）.

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［4］孙丽.音乐教学中的德育建设.中国科教创新导刊，2011（9）.

［5］张正萍.音乐教学与德育渗透.教育艺术，2011（6）.

［6］陈晓婷.浅谈职高音乐教学中的德育渗透.新课程学习：中，2011（7）.

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【关键词】小学音乐 教学质量 途径

艺术可激发人的想象力与创造能力，促进人身心的和谐发展。在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。但现在的小学音乐课堂教学普遍的问题是内容比较呆板，形式不够丰富。对于音乐教师来说，如何全面提高音乐课堂教学的质量、促进学生整体素质的提高，教学手段的妥当与否是重要问题。运用先进、科学的教育方法就可以达到事半功倍的效果。本文就提高小学音乐课堂教学质量的几个途径加以论述。

一、重视小学阶段的音乐教育

柏拉图曾经说过：“音乐教育是至高无上的，因为任何事物都不能像节奏与和声那样深达人类内心深处，并给予最强烈的震撼。”在我国，从夏、商、周三代开始就已确立了“礼、乐、射、御、书、数”六艺，乐教为教育的重要内容。可见音乐教育受人们重视已有非常悠久的历史。音乐教育它不受年龄和文化程度的限制。在小学阶段，学生在与其心理生理条件相适应的基础上通过音乐学习和实践，能够形成对音乐的感受、理解、鉴定、表现、创造等方面的能力，进而促进身心的全面和谐发展。无数的事例说明，通过音乐教育可以提高其感受，表现音乐的能力，同时增强记忆力，丰富想象力和创造力，从而不仅可以造就出一批批具有音乐修养的人，而且可以促进其在事业上的成功。音乐教育还是精神文明建设的重要方面，作为贯彻素质教育的一个窗口，直观地反映出一个音乐教师和一所学校对待素质教育的态度。 因此，作为学校应重视其音乐方面的教育，尤其是小学阶段的音乐教育。

二、提高课堂教学质量具体的途径

（一）器乐教学

人本主义心理学家强调，教育要以学生为中心，促进学生个体、潜能的发展、创造性的培养，同时让他有成功感。在小学音乐课堂教学中引进器乐教学就能够较好地体现这一现代教育理念。器乐具有鲜明的艺术性、情感性和技巧性，这些特性，是诱导学生对器乐产生兴趣的重要原因。孩子们对乐器有着本能的喜爱，在参与乐器演奏中，他们的音乐生活得到很大的丰富和满足。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是把器乐引进课堂的意义所在。

（二）合理运用多媒体技术

随着社会的发展，科学技术的不断进步，多媒体技术在教学中的应用越来越普遍。多媒体辅助教学是当前国内外教育发展的新趋势，已经成为各门学科教学的一种有效途径。利用多媒体技术将图、文、声、像融为一体，以全方位、多层面的整合教材，扩容信息量，促使课堂教学得到有机的延伸，从而深化德育和美育。在音乐课堂教学中充分合理的利用多媒体教学，能贴近学生心理发展水平的最佳状态，调动学生的积极性，促进思维能力的发展，拓展艺术创新能力，从而优化课堂教学，提高课堂教学的质量。在小学音乐教材中，音乐欣赏占每学期总课时不小的一个比例，它涉及到乐器欣赏、曲艺欣赏等内容。在器乐欣赏中，又涉及到民族管弦乐和西洋交响乐等形式；在民族乐器合奏中又涉及到丝竹乐和吹打乐等五个主要乐种，这些乐曲中还涉及到古今中外几十种乐器的音色等。如何获得欣赏的最佳效果？通常的手段就是放映教学录像带。通过欣赏录像，学生可以把乐队演奏时的规模阵容，指挥的风格手势，音乐的情感形象，乐器的音色特点以及演员的服装道具，演唱时的动作表情等看得明明白白，听得清清楚楚。这样既加深对音乐的理解，开阔了视野，增长了见识，又获得了美好的艺术享受。

（三）通过学科综合加深音乐理解

新《音乐课程标准》的基本理念之一就是：“提倡学科综合”，它不仅提倡音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合，而且还提倡音乐与艺术之外的其他学科的综合。那么，在实际教学工作中，把音乐教学与其他学科综合起来，可以加深学生对音乐内在的理解，充分的提高音乐课堂教学质量。

小学阶段是一个人成长最重要的时期，也是培养各方面音乐能力的最佳时期，重视小学音乐教育势在必行。当前在新课标的倡导下，全面推进素质教育的基本精神，在小学音乐课堂教学上可以通过器乐教学、合理运用多媒体技术、通过学科综合加深音乐理解等一些科学的、合理的、有效的途径来丰富课堂教学形式，提高小学音乐课堂教学质量，进而增强学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好的基础。

参考文献：

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【关键词】中学音乐 德育教育 问题 策略

1 中学音乐教育

随着经济建设和素质教育的进一步发展，素质教育和道德教育已经逐渐成为学生教育的重要部分。在中学时期，学生正处于一个可塑性非常强的时期，但同时伴随着较强的叛逆心理，对于传统教育方式较为排斥，尤其是道德教育。因此，中学教育应该寻找多种方式来培养学生的综合能力和道德情操。

音乐是一种表达思想感情的艺术，是一种精神食粮，它强烈的感染力能够唤起我们内心深处的共鸣，挖掘出我们内心的真善美。中学音乐教学可以渗透道德教育的原因主要有以下两点：

（1）音乐教育能够潜移默化地启迪学生心灵，提高学生的审美意识。音乐教学不同于其他学科，它是一门可以通过美感教育来实现道德教学的学科。通过音乐的美感和丰富的情感来陶冶学生，在不断的审美实践之中，学生的审美能力能够得到进一步的提高，对于不同作品的审美判断能让他们具有丰富的感受，维持身心的和谐。同时，学生受到长期的音乐熏陶，感受着音乐作品里蕴含的对生活的理解和态度，领会其中的道德理想，从而帮助他形成良好的道德品质。

（2）音乐教育能够丰富学生的情感体验。每一个音乐作品，其内容和真谛都能深深影响学生。学生在一次一次聆听感受音乐作品的时候，其内心能够一次一次想象和感受这一个艺术作品。我国的音乐教学中许多作品均是以爱国主义的主体展开的，同时还包括尊师重道的传统美德、热情积极的生活态度、踏实进取的学习精神等等。这些内容通过生动的音乐形象，让学生在无形之中内化其中的精神，在音乐教育的同时达到道德教育的目的。

2 中学音乐德育存在的问题

虽然我国开展中学音乐教育已经有一定的时间，但不同学校认知程度不同，许多学校不够重视，其课程体系无法跟新课标的要求。当前音乐教育的重点是培养学生的情感态度、发展音乐鉴赏、创造等综合能力。实际上，许多学校仍无法抓住重点，没有让音乐教育的作用真正发挥，更无法进行道德教育。总的来说，中学音乐德育存在的问题主要有：

（1）中学音乐受重视程度不高。长期以来，我国以往“应试教育”的模式影响了音乐教育的开展，社会学校仍然以学习成绩作为主要的参考目标，忽视了音乐教学活动。同时，社会大众也普遍认为音乐课占据了学生宝贵的学习时间。这样的大环境下，中学音乐教育没有充足的物质条件，学校甚至没有将音乐教育完整的列入工作规划和评价标准之中。这让许多音乐课流于形式，甚至被主课替代，导致学生对音乐失去了原来的兴趣，音乐教育收效甚微。

（2）音乐教师水平不高，教学手法单一。音乐教师的音乐专业性毋庸置疑，然而许多院校并没有对音乐教师的德育知识有要求，更没有对音乐教师进行一定的德育培训。这些让音乐教师的德育意识十分短缺，大部分教师并没有深入地思考音乐对于学生的真正作用。在教学活动中，教师习惯以传统的方式进行音乐知识和技能的教育，学生往往只有被动接受，没有主动的思考领会。这不仅阻碍学生的自主思考能力和学习积极性，更无法满足素质教育的宗旨，更让德育渗透无从下手。

（3）音乐教学内容不注重德育渗透。中学音乐教育要求通过音乐实践活动让学生不仅具有音乐认知和表现能力，更要具有良好的道德情操。在实际的教学过程之中，教师没有把握住中学生的不同特点，无注重德育渗透，音乐内容选择过于随意。同时，音乐教师有些过于注重理论，课堂较为枯燥死板，无法激起学生的学习兴趣和热情，导致音乐活动的感染力不高，无法引起学生内心的共鸣，慢慢偏离了素质教育的宗旨。

3 中学音乐中的德育渗透策略

针对上述问题，笔者认为应从以下几个角度加强中学音乐中的德育渗透：

（1）明确德育目标，提高音乐课程地位，规范音乐教学体系。应将明确的德育目标确确实实地贯穿在音乐教学的活动之中。同时，提高音乐教学的重要性，避免音乐教学形式化。各个学校需要制定详细的音乐教学体系，将德育目标作为教学目标之一，通过有计划地实施教学活动，让学生具备良好的道德情怀，成为社会主义建设的接班人。

（2）加强音乐教师的师资水平，提高其德育意识。中学音乐教师是音乐教育工作者，引导着学生感受音乐艺术魅力，培养学生艺术表达能力，更为重要的是提高学生的道德品质。需要加强音乐教师的综合素质，开展德育渗透音乐教育的培训，同时要求教师应当为学生起着示范作用，通过自身的形象来影响学生。

（3）筛选优秀作品，多方面进行道德渗透。音乐教材中有艺术和思想两部分，不应单一的进行选择。纯粹的理论无法引起学生共鸣，应多样地选择德育主题，再进行作品筛选，通过这些作品直观的表达德育主题，让学生在审美的同时领会音乐真谛。同时，应该紧密联系实际，生活联系程度高的作品更能让学生接受，慢慢地培养起学生的学习情趣，才能潜移默化的培养其道德品质。除此之外，应积极开展课外的音乐实践活动，在实践的舞台上扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神感受，得到更多的道德教育。

结语

在新课程改革的背景下，中学教育不仅仅关注的是学生的学习成绩，更多是学生的综合能力和道德品质。中学音乐教育对学生的审美情趣有着较大的重要，可以通过其较大的艺术感染力加强对学生的品德教育，让学生在感受音乐的魅力之时，陶冶情操，启迪心灵。

【参考文献】