初中音乐学科课程标准范文
时间：2023-06-21 09:44:33
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【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2011）22－0111－01
新课标对初中音乐课堂教学提出了新的要求和标准，它明确指出在初中音乐课堂教学中，教师应重视对学生审美能力的培养，以及对音乐基础知识和基本技能的掌握。但当今的初中音乐课堂教育能否实现新课标对其的殷切希望与要求呢？为此，笔者将在初中音乐课堂教学现状的基础上，为提高其课堂教学的有效性提出一些建议。
一 初中音乐课堂教学的现状
音乐课程作为我国基础教育课程的重要组成部分，当下正面临着历史性的变革，在全新音乐教学理念的引导下，音乐教学理念正展现出勃勃生机。在这样的一个具有历史性意义的重要时期，日喀则地区学校的音乐教育发生着深刻的变革：音乐教师思想观念不断更新、教学手段不断改革、教学理念和教学内容都发生了重要的变化，并且在一系列的改革、发展基础上，我国初中音乐教育取得了振奋人心的伟大成就。
然而，在我们面对这些令人欢欣鼓舞的可喜成绩时，却不得不正视当前日喀则地区初中音乐教育中同时出现的各种问题。其具体表现为：有些教师过分地追求形式主义，在没有理解学科综合重要思想的基础上将其弄成了“大拼盘”；一些教师在教学过程中过分地追求时尚，而忽视了对音乐本体的教学；有些教师的教学设计并没有从学生的实际能力出发，忽视了学生的学习主体性地位；有些音乐课堂的合作学习时效性不高，且没有取得预期的教学效果等。
上述在初中音乐课堂教学中出现的种种问题，不仅导致了音乐课堂教学的低效和无效，更严重地影响了课堂功能的整体实现、课堂教学质量的提高以及教学任务的完成。
二 初中音乐课堂教学的有效策略
首先，更新教育理念，以审美能力的培养为课堂教学的核心。音乐教育是一种以审美为其主要核心的教育，研究音乐教学领域中的审美要素以及音乐教学过程中的审美特征已成为了当今音乐课程最突出、最重要的课题。所以，在现今日喀则地区的初中音乐课堂教学中，重视审美教育的重要性，以培养学生的审美能力为课堂教学的核心已成为了当今时代赋予初中音乐教学的重要使命。
其次，扩大教育对象，面向全体学生。在音乐课堂教学中，教师应注重全体学生的课堂参与程度，不管其是否有音乐天赋，都应让其积极地参与到音乐课堂教学活动中来，让学生感受音乐的魅力、体验音乐的快乐。如《我的家在日喀则》，为学生讲解一些他们不知道的地域风俗，提升他们对家乡的热爱及了解，让他们富有感情地演唱这首歌。
不可否认，音乐教育是一种承认个别差异的教育，然而，承认个别差异并不代表着“选择”和“淘汰”。在音乐教育中，教师应尽自己最大的努力使每一名学生的音乐潜能都得以开发，使每一名学生的音乐素养得到提高，相信这是每一名音乐教师的责任与使命。
第三，重视学科综合、创新教学方法。进入21世纪以来，教学领域内发生了重大的变化，即倡导各科课程逐渐向学习者的生活和经验回归；重视学科课程与学习者发展需要的联系；追求学科课程之间的融合、结合以及整合。由此可见，要将音乐课程与其他学科课程密切地联系起来，不仅是音乐课程改革的需要，也是提高学生综合知识、开拓学生视野的重要手段。所以，初中音乐的教师们应尤其注重音乐学科与其他学科的结合，使学生在音乐课堂教学中不仅能掌握音乐知识、提高音乐素养，更能加深学生对该音乐所表达的文化背景和人文精神的感悟与思考。
第四，了解多元文化、重视教学评价和反思。当今世界是一个多元文化并存与发展的世界，学生只有详细地了解多元文化、认识多元文化，才能够接受、尊重多元文化，并从各种不同文化中汲取精华、丰富知识。所以，当今日喀则地区的初中音乐教师们应注重加强学生对多元文化的理解与尊重，引导学生以开放、包容的心态正确审视各种文化，找出其中的异同，取其精华，去其糟粕，树立正确的多元文化价值观，使学生具有全球意识和国际视野，为其今后的学习做好充分的铺垫和准备。
三 小结
提高音乐课堂教学的质量和效果，不仅是实现素质教育的有效途径，同时也是提高学生审美观、树立学生人生观和价值观的重要手段。然而，提高教学的有效性并不是一蹴而就的，它需要音乐教育工作者的共同努力，不断探索、勇于创新。所以，初中音乐教师们应顺应时展的潮流，更新教育观念、改革教学方法、运用多元化评价方式来提高初中音乐课堂教学效率，并为学生日后的学习打下坚实的基础。
参考文献
［1］陈雪芳.新课程标准下初中音乐课堂有效教学策略的研究［J］.都市家教（下半月），2011（4）
［2］黄金.提高初中音乐课堂教学的有效性的几点思考［J］.大众文艺，2010（23）
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一、音乐课堂教学目标
设计目标应该注意三个维度的整合，将情感态度价值观、过程与方法和知识与技能三个方面统一为一个有机的整体，因为过分突出哪一方面或忽视哪一方面都会使教学产生偏颇。课改之前的音乐教学注重知识、技能的学习，因此教学目标过多地围绕知识与技能教学设计，这显然是一种偏颇；然而当前则又有走向另一偏颇的倾向性，那就是无知识要求的情感态度，或无目标达成的过程方法，这两种不良的音乐教学状态都应引起关注。以下案例值得大家思考。
其一：唱歌课《如今家乡山连山》。学生基本学会歌曲后，教师采用独唱、对唱、小组唱、全体齐唱等多种形式唱了一遍又一遍。但每遍都没有情感和技能上的任何提示和要求（情绪、表情、速度、力度、节奏等）。结果重复演唱了许多遍后，不仅学生的歌声不见起色，而且流露出厌倦之感。
其二：唱歌课《雪花带来冬天的梦》。教师在指导学生唱歌时，让学生分成小组讨论歌曲有几个乐句，由几部分组成，可以运用几种演唱形式等。教师站在一旁若有所思，似乎在思考下一步的教學环节，在计算课堂上已过去的时间，既没有参与学生交流，也没有调控学生在小组内的交流情况，就随意地在各小组间巡视了一遍后结束讨论。前后没有几分钟，在学生讨论兴趣正浓时打断了讨论，进入了下一阶段的教学。结果，学生茫然、失望的神情写在脸上。
以上案例中的教学现象集中反映了音乐课堂教学目标的有效性问题。很明显，上述两个课例都存在音乐教学目标不清晰，缺乏鲜明的指向性与达成性设计的问题。还有一些音乐课，教学内容过杂，太孔，知识无序，教学过程鲜见有机的组合与连接，教学形式与方法过于外在和花哨，往往与教学内容脱节，有活动没体验，有形式没内容，学生在课堂上一会儿忙这，一会儿忙那，缺乏目的性。有些音乐课追求形式，而不是神似，一些根本不需要的形式（如分组）却乐此不疲，一些直接明了的问题也让学生去讨论，一些没有实际意义的内容也要学生去创编。这样的学习不但达不到合作学习的目的，而且很容易挫伤学生合作学习的热情，养成敷衍了事的不良学习习惯。
二、教学目标的设计于整合
在音乐教学目标的设计与整合方面，我们要注意音乐教学各领域之间的有机联系。《音乐课程标准》设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、相互渗透和相互依存的关系。音乐教学内容虽然划分为感受与欣赏，表现，创造，音乐与相关文化四个不同领域，但体现在教学中却是一个整体。因此.不同教学领域的相互渗透与整合，可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应，从而促进学生感受力、欣赏力、表现力和创造力的和谐发展。
教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其相互联系，注意音乐教学各领域之间的有机联系，在教学中将其融合成有机整体。例如感受与欣赏即包含有音乐与相关文化的内容，而音乐表现的过程同时也是音乐感受力、欣赏力的培养过程，同时也是展示创造力的过程。反过来看，音乐感受与欣赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐创造力的发展。同样，音乐与相关文化也只有在音乐欣赏、表现和创造活动中才能真正得以理解和体现。因此，在音乐教学实践中，具体到一个单元或一个课时里，可以有一两个主要的内容，或者两个内容相互结合，或者与其他内容相配合，形成以某些内容为主的综合课。
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【关键词】音乐；课程资源；学生
课程资源是新课程改革所提出的一个重要概念。无论是国家课程的创造性实施，还是地方课程和校本课程的建设，都应该充分发挥本地社区和学校的课程资源优势，为促进学生个性的健康和多样化发展服务。那如何有效、因地制宜的开发和利用本地的音乐课程资源，是一个值得大家探讨的问题。
一、初中音乐课程资源开发与利用的基本思路
初中音乐课程资源开发与利用最根本的思路是要充分调动音乐教师开发利用课程资源的积极性，建立合理有效的课程资源的筛选机制，突出校本特色的音乐课程资源的开发与利用。具体思路是：
（一）确立音乐课程在学校发展中的核心学科地位
当前，绝大多数的学校具有升学的任务和压力，客观上促成了学校管理层和广大师生对升学考试不起直接作用的音乐等学科的轻视。音乐课作为“饭后甜点”而存在，成为可有可无、可上可停的自由学科，一有考试或学校其他活动，就会对其造成冲击和影响。这种音乐学科在初中学校教育中的从属地位，严重影响了学校音乐教育的健康发展。因此，要转变教育观念，认识到音乐学科对学生的发展不是以分数来衡量的，要充分认识音乐学科在学校发展中的重要意义，改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位。
（二）建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制
由于当前初中学校的上述的特殊性，从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性，从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论，掌握课程教学的基本观念，理解和把握素质教育的教育教学基本理念，彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以长远的眼光看待音乐学科教学的作用，给予音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视，改变对音乐教学和音乐教师的评价机制，建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度，使音乐教师在教学工作中能够方便快捷正常顺利的使用各种教学设备，充分调动起音乐教师工作的积极性。
（三）加强师资培训，促成音乐教师成为积极主动的课程资源开发者
长期以来，我国的学校教育习惯于统一的课程实施计划，一套完全相同的教材，这是一种比较落后的课程现象。虽然随着音乐课程标准的出台实施这种状况有了很大的改观，但是在实际教学活动中，最直接被广大师生利用的课程资源是仍然是教材，而初中的音乐教材每学期只有薄薄的一本书，这种状况在实际教学操作中容易造成“换汤不换药”的教学现象。要彻底改变这种状况，就要充分调动起广大一线音乐教师的积极性，促成音乐教师成为积极主动的课程资源开发者。
（四）促使学生成为音乐课程资源开发的主动参与者
音乐课程资源的开发与利用离不开广大学生积极主动的参与，因此在教学实践中，调动学生的积极性，努力促使学生成为主动参与音乐课程资源开发的参与者，这是课程资源开发利用中的必要因素。首先，重视本校的校园文化建设，形成积极的音乐教育的氛围；其次，建设各种适合于本校实际的学生音乐课外活动小组；第三，鼓励学生大胆开展音乐实践和创造。学生中蕴藏着大量的音乐课程资源因素，教师要充分认识和开发利用。
二、初中音乐课程资源开发与利用的途径
（一）学校资源的开发与利用
音乐课程资源中学校资源主要包括教师资源、环境资源和活动资源。教师资源是实施音乐课程的骨干力量；环境资源主要指学校的教学环境、教学设施设备等；活动资源则是指学校组织、参与或开展的各项音乐实践活动，如：文艺汇演、友情演出等。像我我们文昌中学是一所规范化学校，在音乐教学设施的配置方面很好，学校还拥有音乐排练室、多媒体教室等，有自己的校园网站、广播站，并且利用校园网站、广播站经常播放一些健康向上的音乐，对学生在起床、吃饭、午休、就寝的时间段，都精心设置了相应的音乐。这样使学校不仅仅是一个文化学习的场所，而且还是一个充满情趣、美化生活、享受生活的殿堂。
（二）社区资源的开发与利用
社区作为人类社会的一部分，它蕴含着丰富多样的资源。开发社区音乐课程资源，在于贴近学生的生活体验与感受，使音乐课程的教学富有特色。我们成立了校合唱团和器乐团，定期邀请专家来指导。
（三）家长资源的开发与利用
家长资源主要指一些具有艺术专长或一定艺术素养的家长及他们的亲友及他们所拥有的有关艺术的书籍、音像资料、可利用的艺术器材等。在全校家长中征集了一名“客座音乐老师”，这一方法得到了有效的实施，学生在这家长资源的有效利用下，欣赏到了当地耳熟能详的民歌、豫剧、农村红白喜事中常用的音乐、民俗音乐……这样联合家长参与的音乐课程，不但为学生带来学习上的新鲜感，巩固了学生音乐学习的兴趣，而且有利于提高学生学习的音乐能力，也使音乐学习的层面更广泛。
（四）学生资源的开发与利用
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学校音乐老师个人计划1
1、开放的音乐教学
音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。
让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。
让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。
学校音乐老师个人计划2 一、工作思路
本学期音乐学科教学研究的工作思路是：组织和引导中小学音乐教师认真学习《基础教育课程改革纲要（试行）》和《艺术教育工作工程规程》，进一步深入研究《九年义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》，反思课程改革以来取得的经验和存在的问题，寻找解决问题的方法和策略。在深入推进课程改革的过程中，不断提升“研究、指导、服务、管理”的品质。要以提高中小学音乐课堂教学质量为核心，加强对农村学校和城市薄弱学校的指导和管理，以课题研究和教研组建设为突破口，充分发挥学科中心组和学科基地的功能，加强师资队伍建设，搞好“器乐进校园”和各项艺术活动，努力促进我市中小学音乐教育教学质量的稳步提高。
二、主要工作
（一）加强教学研究，推进课程改革。
1、继续认真学习和研究基础教育阶段音乐学科课程标准和普通高中音乐课程标准，针对中小学音乐学科课程改革中出现的.重点问题进行专题研究，寻找解决问题的方法和策略，进一步提高课程实施的能力。
2、进一步健全中小学音乐教学研究基地，充分发挥学科指导小组的作用，积极开展新课标、新教材的专题研讨活动。
3、组织高中音乐教师对音乐鉴赏必修模块进行集体备课，开设研究课，进一步提高课堂教学的质量。
4、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，搞好省级课题《普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究》，不断完善小学、初中学生学业评价体系。
（二）加强校本培训，提高实施能力。
1、继续组织好中小学音乐教师对课标本新教材的实践研究，组织和开展新一轮义务教育阶段的课程培训。
2、组织中小学音乐教师继续学习常州市中小学音乐学科教学建议，进一步规范教学行为，提高教师课堂教学预设的能力。
3、搞好高中音乐各选修模块的课堂教学实践研究工作。
4、开展多种形式的课堂教学研讨和观摩活动，形成具有本地特色的课堂教学新模式。
5、组织中小学音乐教师才艺大赛活动，促进教师专业发展。
6、积极发现、总结、推介教学第一线音乐教师的教学经验。
7、不定期举办专题学术沙龙，营造良好学术氛围，交流教育教学改革的经验。
（三）搞好课题研究，促进教师专业发展。
1、组织部分音乐教师结合音乐学科课改中出现的问题，进行课堂教学中有效问题的设计和模块教学方面的课题研究。
2、研究中小学音乐课堂教学如何关注学生音乐基础知识的学习和基本技能的形成，关注学生在音乐活动中的音乐表现，将基础知识和基本技能融入学生的音乐活动之中。
3、以小学音乐课堂教学评价、小学音乐学科课堂教学质量检测、初中学生音乐学业考核、高中音乐课堂教学评价为抓手，组织课题组老师搞好省级课题《普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究》，不断完善中小学学生学业评价体系。
4、重视中小学音乐教师在音乐专业技能方面的提高与进修，对青年教师的范唱、伴奏能力要有一定的考核要求。
三、日程安排
九月份
1、召开小学、初中音乐学科中心组会议。
2、思考器乐进校园有关事宜。
十月份
1、十月教科研月主题活动。
2、武汉8+1城市圈交流研讨会。
十一月份
1、中小学音乐教师《会唱歌，唱好歌》专题研讨会。
十二月份
1、音美教师才艺大赛。
2、小学音乐教师器乐进校园活动初步验收。
元月份
1、中小学音乐学科课程改革经验交流座谈会。
学校音乐老师个人计划3
本学期在结合上学期课题的基础上，继续研讨《小学艺术学科教学策略与方法创新的实践研究》这一持久性课题，力争将这一课题中对“老师的教和学生的学”落到实处。
一、指导思想
音乐教学需要师生共同来塑造、表现、创造音乐美，创设充满音乐美感的课堂环境。在新课标教育思想的指导下，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学校教学环境分析：
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。我校的音乐教育目标是：努力发展创造性教学，丰富学生想象力和发展思维潜能，促进学生创新能力的发展。可我们学校有专用的音乐教室，可音乐教学设备不齐全，如：钢琴只有一台，打击乐器几乎都没有、说真的，要想把音乐课堂上的丰富多彩是很难的，只能进行了“互动式”教学实践，提高了音乐教学的质量，取得了良好效果。
三、学生情况分析：
本学期我继续担任一（3）班的音乐老师。他们活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。经过一学期的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。歌唱方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。
四、教材分析：
作为全新的教材，在编写中体现了已下基本理念：
1、强调“以学生发展为本”，注重学生个性发展；
2、以审美为中心；
3、以文化为主线；
4、加强实践与创造。
一年级下册共编成10个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧。一年级采用图谱为主，在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩。如：
1、凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。如第六课《我有一双万能手》中歌词从我是一个谁？还会有什么本领？让学生自由想象。
2、降低了音乐知识的学习难点，如声音的强和弱（f强、p弱）让学生到生活中寻找、比较，再如利用乌龟和小兔子的特点，让学生区分高音、低音、快速、慢速，这样学生就能很快区分。
3、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。
4、建立了发展性综合评价体系，课后——“音乐小花在开放”包括：今天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。
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1.运用多媒体创设情境，激发学生的学习兴趣
俗话说：不打无准备之仗。音乐课程标准要求充分发挥音乐教学的特有魅力，以活泼多样的课程内容，形成学生学习音乐持久的情感态度。兴趣是调动思维、探求知识的内动力，为了使学生将注意力集中到课堂教学内容上，最重要的是提升学生的音乐学习兴趣。初中生面临中考升学压力，音乐教学在很多学生看来是浪费时间的，学生对音乐学习兴趣不高，课堂学习效果自然不佳。利用多媒体课件设计生动、新颖的动画教学情境，将原本静态的音乐转变成动态，引起學生的学习兴趣，提高学生的音乐学习积极性。音乐教师巧妙运用多媒体，在声、光、影等多种要素的综合下，使整个音乐教学过程变得有声有色、妙趣横生，提高教学效率。比如，当教师在进行《说唱脸谱》的歌曲教学时，先设计好歌曲背景相关的知识内容，利用多媒体课件让学生了解“脸谱”的相关知识，感受京剧的魅力，然后在感受京剧知识的过程中，进行歌曲教学。
2.渲染音乐氛围，使学生与音乐产生共鸣
初中生年龄小，对于色彩和声音特别敏感。而传统的初中音乐教学中，学生主要是通过听觉感受音乐，对音乐中包含的情感难以领会，教师也缺乏合适的辅助教学工具进行有效教学，仅仅是通过语言引导，难以提升学生的音乐鉴赏水平[2]。根据学生的心理特点，正好利用多媒体音画结合的优点来制作音乐欣赏课件，引用多媒体课件进行音乐教学时，教师要根据学生的心理和思维特点，恰当的运用多媒体教学，为学生创设出符合音乐情境的教学环境、营造出良好氛围，充分调动学生欣赏音乐的积极性，通过多重的感官刺激，使学生更深入地了解音乐，从而与音乐所表达的情感产生共鸣。
3.开阔视野，提高音乐鉴赏能力
音乐是一门感官和思想上的美感艺术，初中开展音乐教学的目的是培养学生德智体全面发展的重要途径。音乐教学是多边性活动，将多媒体技术应用在初中音乐教学中，充分协调好教学全过程中的各个环节，充分发挥多媒体教学优势，进行教学内容的优化与分配。当学生在有了美好的音乐视听感受后，科学合理地运用多媒体教学手段，可以使学生的多种感觉器官都被调动起来，从而会从听、看、想等多种渠道去品味和把玩音乐，从乐曲所要表现的意境来深层次地评价音乐，教师可以引导学生将自己对音乐内容感受用语言描述，将音乐音律美转化为文字美，充分感受音乐带给人类的画面美[3]。
比如，当指导学生倾听《春江花月夜》时，学生就能以此乐曲为基础将自己的内心感受表达出来，将倾听音乐的感受一一的描述成画面，这是培养学生表达能力的有效途径。《春江花月夜》音乐流畅、舒朗，感受到的音乐画面主要是：夜渐渐深了，江水也逐渐地恢复了平静。平静的江面在月光照耀之下，显得让人着迷。这时候，劳动了一天的人们都已经进入了甜甜的睡梦之中……”，在多媒体课件的教学设计时，教师可以用动画、视频将这一系列画面一一展示出来，学生在画面、音乐的双重作用下，也能充分感受到《春江花月夜》的魅力色彩。
结语
初中音乐课程与其他学科相比，有着一定区别性和特殊性。音乐本质上是一门美的艺术，初中教育教学开展音乐教学主要是通过鉴赏、学习音乐，提高学生的审美情趣，提升学生的艺术鉴赏水平。在初中音乐教学中加入多媒体课件，既符合学生的心理需求，又能激发学生的学习兴趣，从运用多媒体创设情境、渲染音乐氛围等方法增强学生的审美能力，从而开阔学生视野，促进初中生的全面发展。
参考文献：
[1]葛琴.合理运用多媒体课件 实现初中音乐教学创新[J]. 中国教育信息化，2014，02：50-51.
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一、音乐教学内容的多元化
音乐是一种整体性和包容性的文化，音乐新课程的基本理念之一就是提倡学科综合。以音乐本质为主体，将音乐与语文、美术、历史、地理等学科融合在一起的初中音乐教学，不仅突出了音乐文化这条主线，有利于提高学生的音乐文化素质，而且开拓了学生的知识视野，充分体现了教学内容的多元化。
1.音乐与文学综合
音乐与文学是姊妹艺术，特别是音乐与诗歌相结合是人类最古老的综合艺术形式。在初中的音乐教材中，不乏出现将音乐与文学相结合的作品，例如歌曲《阳关三叠》就是其中的经典之作。在演唱过程中，伴随着古典韵律的诗句，优美古朴的音乐曲调慢慢呈现，将学生带入一个充满情思的、富有想象空间的艺术境界，领略到了音乐与文学带来的无穷魅力。
2.音乐与美术综合
音乐与美术是实施美育的两个主要途径，二者都是通过教学和相关活动，培养学生对自然、社会生活和艺术的审美能力及创造美的能力。如德彪西的印象派交响诗《大海》中第二部分《海浪的嬉戏》就是与美术紧密结合的音乐作品。在音乐课中加入法国绘画大师莫奈的油画《印象・日出》，学生在欣赏这幅世界名画的同时学习歌曲，更直接地理解音乐形象，理解歌曲表达的情感。
3.音乐与历史综合
不同历史时期的音乐所表现出来的风格各异，这与当时的历史背景有着很大的关系。把历史知识及音乐作品创作的背景融入在音乐教学内容中，也是新课程所提倡的。如学习《义勇军进行曲》一曲时，我就贯穿了歌曲的创作背景，让学生在感知中领悟作品内容，感受到中国人民百折不挠、勇往直前的大无畏精神。在学唱这三个加强递进时，学生会油然而生民族的责任感、紧迫感。通过歌曲的学唱，学生感受到战争年代亿万人民为争取自由和民族解放而战争的紧迫感，感受到今天的幸福生活来之不易，从而激励大家为保卫和建设伟大的社会主义祖国而努力奋斗。学生在音乐课的学习中，既能掌握音乐知识，又能复习历史知识，还能更好地理解音乐作品。
二、音乐教学方式的多元化
随着课程设置和教学内容的变化，音乐教学手段必然出现多元化的趋势。教学方式的多元化促使学生更深刻地感受音乐、理解音乐和表现音乐，对提高学生的音乐文化素质和综合能力有着非常重要的作用，同时也使初中音乐课堂教学的内容更生动多彩。以歌唱和音乐欣赏两个模块为例：
1.演唱教学的多元化
在初中音乐教材中存在不同性质、风格、特点的歌曲，如歌曲《江河万古流》可以引导学生将声音竖起来些，寻找美声演唱的感觉；《青春舞曲》等民歌就可以要求学生将声音靠前，用偏向民族化的唱法演唱；《茉莉花》等用自然的、有表情的声音演唱即可。初中的演唱教学提倡从学生自身实际出发，根据歌曲的特点和风格对三种唱法进行有机结合的多元化教学。
在教学中，除了让学生了解和掌握这三种唱法的共同点以外，也要求学生了解和掌握它们的不同点，并根据教材和学生的各自特点，对三种唱法进行因材施教。从面向全体学生的角度出发，在学习并掌握歌唱基本技能的基础上，充分发挥学生的个性和特点，扬长避短，最大限度地发挥学生的声乐水平和表现力。同时，在注意三种唱法的基础上，音乐教学也应重视培养学生对歌曲风格上的理解和音乐特征的把握。
2.欣赏教学的多元化
中学生接受音乐教育的途径是多种多样的，在音乐欣赏教学中必须具有宽阔的视野，保持开放的态度。在以往的初中音乐欣赏教学中，运用讲解音乐、分析音乐的传承方式进行教学是很普遍的现象，但不利于学生音乐文化素质的提高和审美能力的培养。
近年来，随着初中音乐课改的深入，欣赏课更多的是结合音乐的特点和所表达的意境，从朗读、画画、舞蹈等角度出发，让学生对非语义性、非可视性的音乐有更直接、更具体的感知，从而更完整、充分地体验音乐作品。
3.创作教学的多元化
许多音乐教育家在音乐教学中积极倡导音乐创作教学，初中音乐课程中的音乐创造旨在通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在创作教学中除了让学生进行单独创作之外，还可以进行小组合作创作，使每一位创作者都充分发挥优势并体验到只有集体合作才能实现的默契的审美愉悦感。在教学过程中要鼓励学生大胆地创作，在创作内容和形式上要多样性，同时还要提倡即兴创作。并引导学生运用电脑音乐系统，通过生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的创造才能，使他们的创造性思维得到充分发挥。
三、音乐教学评价的多元化
初中的音乐教学从属于音乐审美教育，其内容和要求都是从感受与表现音乐的情感需要出发，不作过高过难的要求，因此，以往那种把演唱、演奏、读谱视唱割离开进行评价的方式是不可取的。新课程指出，音乐教学评价应以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制，在动态的教学过程中利用评价促进学生发展，体现初中音乐教育多元化的特点。
1.音乐学习情感的评价
音乐是情感的艺术，音乐教育的本质是审美。新课程将情感态度提到一个新的层面和高度来理解，通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验音乐音响形式中的美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣，从而达到以情感人、以美育人的目的。因此，学生的音乐情感作为音乐教学评价的重要指标，学习情感的评价应采用以形成性评价为主，自评、互评及他评相结合
的方式在教学过程中进行。
2.音乐知识技能的评价
音乐是一门实践性很强的艺术，音乐知识技能是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。根据新课程的评价理念，结合初中音乐教学多元化的特点，综合演唱、演奏、读谱视唱、音乐欣赏等内容进行音乐知识技能的评价，避免了单纯的技能技巧考核。
3.音乐创造能力的评价
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关键词：初中音乐；快乐教学
众所周知，音乐课是实现美育教育的必修课程，《义务教育音乐课程标准》中明确指出在教学过程中要以音乐审美为中心内容，注重培养学生的个性发展和音乐创造力。这是对音乐教育的改革，也是对广大音乐教师的挑战。在新课改理念的影响下，传统的教学方式已经不能适应时代的发展需要，教师需要思考符合学生学习音乐的态度和价值观的教学方式，探索音乐教学可持续发展的教学模式。因此，构建适应新课改标准的新型教学模式是广大教师所需要面对的重要问题。
一、初中音乐教学方法创新前的准备及过程
1.初中音乐教学方法创新前的准备
音乐教学可以培养学生的审美能力，也可以培养学生的人文素质，从根本上提升学生的心理健康指数。音乐教学的重要性不言而喻，但是目前采用传统教学方式的现象却屡见不鲜，填鸭子的教学方法不但不会提升学生的学习兴趣，反之会降低其自身的音乐情操。在对初中音乐教学方法创新前需要准备以下内容：第一，内容丰富的音乐教学材料，优秀的音乐教材在讲解过程中会提升学习氛围，通过贴近生活的资料，还能让学生们深刻了解到音乐带来的乐趣。第二，树立合理的教学目标，音乐的教学目标是为了提升学生的基本音乐能力，教师应该从多个角度，多个层次对音乐教学目标展开深入的剖析，以便于产生深刻的理解，对学生的教学具有积极作用。
2.初中音乐教学方法创新过程
创新过程主要有以下三个环节，第一个环节是选择与生活十分贴近的材料，音乐教学切忌采用说教式的方法，这样既无趣、又缺乏新意，学生在课堂上不会有较好的吸收能力。而选择与生活贴近的教学材料可以帮助学生贯穿到整个音乐之中，不但有利于培养学生的独立理解能力，还为教学增加了一定的艺术品位。第二个环节是适当的添设情景再现内容，音乐的教学过程中，学生经常会对一些抽象的音符、音标有所疑问，为了更好的锻炼学生理解能力，可以通过应用学生喜爱的曲目和影视作品的方式来实现这一目的。第三个环节就是教师要积极鼓励学生参加与音乐有关的活动，为社会培养出全方位发展的现代化人才。
二、优化教学手段，创设教学情境，感受音乐，感受快乐
学生可以从音乐作品的音律和形式中感受到音乐独特的魅力，这不仅仅是感官上的享受，更可以美化学生的心灵、情操和思想品德。在初中音乐教学中，教师应立足教学目标，结合教学实际，以学生发展需要为根本，通过教师的人格魅力和教学魅力，充分挖掘音乐作品的内涵魅力，在创设的有效教学情境中，向学生展示出来，促进学生在音乐学习中感受音乐魅力，从而使学生乐于亲近音乐、热爱音乐，达到“以美激趣、以趣促学”的良性循环。目前，多媒体设备已经进入教学活动，这是集音、像、形、文于一体的现代信息技术，在创设教学情境和促进教学成效方面具有无可替代的功能和优势。如在教学《茉莉芬芳》时，笔者利用多媒体技术，向学生播放了一段原版《茉莉花》和新版《茉莉花》，让学生进行对比，并在音乐声中向学生展示茉莉花的图片。学生一下子就喜欢上茉莉花的小巧玲珑和素洁高雅，也在听歌中，感受到《茉莉花》在传唱中发生的变化，在音乐力度、音色的变换中，学生恍如身临其境。通过生动、活泼的教学方式，学生学习音乐的兴趣被充分激发，学习态度积极，课堂教学成效也进一步得到提升。
三、综合众多科目，找准相互关联，提高重视音乐程度
初中生的学业负担重，在应试教育的压力下，大多数的学生只是把音乐的课堂教学当做短暂的休息场所，只要学会“唱唱歌而已”，始终抱着无所谓的思想和态度。教师应让学生认识到，音乐是净化心灵和思想的利器，音乐教学是应该值得学生重视的。“提倡学科综合”是新课改对音乐教学提出的创新理念之一，音乐不仅和语言、自然、社会学科有着千丝万缕的联系，与舞蹈、影视、美术、戏剧等艺术学科也有共通之处。如初中语文教材中苏轼的《水调歌头明月几时有》就成了歌手王菲《但愿人长久》的歌词等等
四、目前教学方法存在的问题及对应解决措施
1.目前教学方法存在的问题
主要存在以下几个方面的问题，首先是教学方法过于形式化，由于音乐在初中教学里属于副门学科，所以培养学生的审美能力是开展音乐的最大目的。但目前教学方法只是为了提升学生的应试能力，对培养学生没有明显的帮助。更有甚者私自占用音乐课时，使得学生的能力迟迟得不到锻炼。其次，教学方法过于陈旧，没有新颖的内容，就无法吸引学生们的注意力，教师在课堂上经常处于‘自导自演’的情况。
2.针对目前问题采取的措施
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关键词：初中音乐；教学；有效性；途径
音乐课作为一门综合课程，应既要让学生学到知识，又要让学生在音乐中得以放松，从而缓解上主科时的压力。所以，我注重寓教于乐，让学生在美的音乐中开阔视野，使他的思想感情慢慢地形成高尚的道德品质。如何提高初中生的音乐素质，提高音乐课堂教学有效性呢？我觉得应该从以下几点做起。
一、激发学生学习音乐的兴趣
作为一名音乐教师，我觉得上好一节音乐课首先要激发学生学习音乐的兴趣。音乐教育家卡巴列夫斯基曾说：“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”因此，教师要给学生创造一个轻松的学习氛围和音乐环境，让学生置身于音乐的美中，教学生演唱中外著名儿童歌曲，聆听世界名曲。教师的教学内容不仅要完整，环环相扣，还要生动活泼，能够吸引学生的注意，一步步引导学生学习，让学生爱上音乐，喜欢上音乐课，激发他们对音乐的热情。教师在课堂上要培养学生的自信心，对学生的表现给予及时的评价，让学生有成就感，从而使他们在课堂上更加放松、投入。这样，师生互动，积极配合，每节课都能达到很好的效果。
二、精心钻研备课，开阔学生思维
在音乐课前，老师要认真备课，深入研读教材，精心预备生动的音乐课堂。通过认真备课、精心设音乐课堂，才能够在真正的课堂上获得满意的教学效果。音乐教师要从以往的对学生传授音乐理论知识和歌唱技巧的教学模式里走出来，最大限度地开发和利用音乐课程资源，提高学生的抽象思维能力和拓展他们对音乐的想象空间。老师首先要充分的、有效的利用教材，挖掘潜藏在教材中的可用信息；其次，可以正确的利用显性的教材资源，比如校内的音乐教学设施、图书馆中音乐资源等，来开发新课程资源，来进行更好的教学；还可以启发和指导学生对课程资源进行开发创新，使学生在学习中享受音乐带来的乐趣。
三、创设教学情境，实现课堂互动
在音乐课堂教学中，老师要根据学生的兴趣爱好、个性特点设计出富有趣味性、探索性和开放性的情景，可以有效的调动学生对音乐学习的好奇心和积极性。学生通过对创设情景的观察和体验，拉近与音乐之间的距离，创设的情景与所教的音乐课程的内容相融合，这样使学生对音乐课程更容易理解，强化了学生的情感体验，使学生的音乐学习水平和学习能力进一步提高。音乐课堂具有开放性，它不仅局限于机械的教与学，而是在更多的对话、交流与合作中展开的。音乐课堂上的对话与交流有利于学生发现问题、思考问题、解决问题，使学生主动参与到课堂教学中；课堂互动使师生体验到探索和求知的乐趣，有效地促使师生共同进步和发展。
四、丰富教学内容，改变教学方法
一直以来，教师在教授课程时都是按照教材的组织形式和内容照本宣科的教学，对课外内容很少有扩展，传统的教学方式已经不适合现代学生的全面发展，教师应该在学习教材内容的基础上丰富教学内容，比如在学习歌曲的时候对创作者的个人经历和创作背景、创作意图进行引入，使学生不但学习了音乐知识，还学习了其他科目的知识，扩大了知识面。传统的音乐教学方法不外乎“一听”“二唱”“三表现”，音乐是情感的艺术，需要学生去感受、体验，这种教学方法只会让学生被动的学习，逐渐失去对音乐的兴趣。教师应该改变教学方法，还给学生课堂主体的地位，让学生更主动的学习，可以采用合作式学习的方法，教师把学生按照座次分成几个小组，小组之间相互学习、相互讨论，合作学习能够培养学生的团队精神和集体责任感，有利于德育的进行，使学生在学习的基础上培养了能力。
五、加强管理，课内课外相结合
倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程；充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。课外重视音乐基本技能的强化训练：培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。为了更好的培养学生对音乐的兴趣，课外组织了兴趣小组，对一部分爱好音乐的同学进行了严格的辅导。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧，激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生能够在愉快的音乐实践活动（听看唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐，表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
总之，提高初中音乐课堂教学的有效性，是时代的要求，是音乐课堂教学自身发展的要求，我们的“音乐课堂教学”要想成为真正的、有效的音乐课堂教学，就必须在“实”上做文章。相信，通过我们各位教师的共同努力，一定会使我们的音乐教学迈上一个新的台阶。
参考文献：
[1]黄金. 提高初中音乐课堂教学的有效性的几点思考[J].大众文艺，2010.23.303
[2]郑旭英.初中音乐课堂教学有效性的实践与思考[J].东西南北・教育观察，2011.08 .174-175
[3]杨文琴. 让课堂教学更加和谐有序DD对初中音乐课堂管理现状的分析及对策[J].教育教学论坛，2011.35.226-228
[4]陈安铃.如何转变音乐课堂教学的“你、我、他”――学习《音乐课程标准》的体会[J].音乐天地.2008（02）.
[5]黄金.提高初中音乐课堂教学的有效性的几点思考[J].大众文艺.2010（23）.
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关键词：初中音乐；信息技术；应用策略
现代信息技术的飞速发展，驱动着教育领域现代化改革，在此背景下，信息技术与学科教学的联系愈加紧密。教师在组织音乐教学活动时，灵活运用现代信息技术，既能营造轻松自由的教学氛围，点燃学生学习兴趣，又能辅助学生体验乐器情感，自主创作乐曲，提高音乐教学。基于信息技术的应用价值，我建议音乐教师可以这样组织初中音乐教学活动：
一、营造教学氛围，点燃学习兴趣
前苏联著名的音乐教育家卡巴列夫斯基曾说过，组织音乐教学活动，首要的是点燃学生的学习兴趣。因此，在组织初中音乐教学活动时，教师应努力以各种方式激发学生的学习兴趣。初中生形象思维发达，所以，发挥信息技术的作用，联系教学需要，营造轻松的课堂氛围，使学生在环境因素的驱动下，迅速与周围环境融为一体，以积极的学习状态进入课堂，获取学习乐趣，为有效学习奠定基础。
以《丰收锣鼓》为例，这节课教学的实施旨在引导学生们欣赏不同乐器创设的场景，体会到丰收的喜悦。在现实生活体验过程中，大部分初中生没有劳作经历，是无法对丰收建立深刻感知的，在体会丰收的欢乐的时候，也是存在诸多问题的。而且，在组织课堂教学活动之初，教师直接将教学内容展现给学生们，会很容易使学生们在没有做好学习准备的情况下，失去课堂学习兴趣，导致课堂学习效果不佳。丰收是具有生活性的活动因此，在组织课堂导入活动的时候，可以利用多媒体技术，向学生们直观地播放秋天农民丰收的场景，并配上这首乐曲。在视觉的作用下，学生们看到农民在果园里，将一个个大果实摘下来，满脸的微笑。在听觉作用下，学生们会感知到农民当时愉悦的心情。由此，初步地建立对乐曲内容的认知，也对欣赏乐曲，体验乐曲场景，领会乐曲情感产生浓厚的兴趣。受到兴趣的驱动，学生们自然而然地走进新知课堂，为提升课堂学习效果打下了坚实基础。
二、创设乐曲场景，体会乐曲情感
音乐是声音的艺术。与其他艺术形式相比，具有直接性。具体地，音乐运用特定的“意象”，展现极具情感的场景，使听众在听觉的作用下，受到感染和教育，实现心灵的净化，潜移默化地发展情感。因此，音乐教师在初中组织音乐教学活动的时候，立足信息技术形、声、色的特点，创设直观的场景，引导学生体验，实现情感共鸣。
以《孟姜女哭长城》为例，在欣赏此戏剧的时候，学生们如果没有建立对戏曲背景和内容的理解，是难以体会到戏曲中的情感的。为了使学生们有效地欣赏戏曲，音乐教师在组织课堂教学的过程中，先利用多媒体技术，向学生们直观地展现了这首戏曲所讲述的主要内容，使学生们做好欣赏准备。初中生尽管想象力丰富，但是在机械地倾听戏曲的情况下，是难以在脑海中建立具体的画面的，如此影响对情感的体会和理解。针对此情况，在展现了戏曲故事之后，教师利用多媒体技术播放微课。这个微课，是以戏曲演绎为基础的，在角色演绎的过程中，教师还在旁边介绍了剧情，使学生们在视觉和听觉的作用下，进入到具体的场景中，甚至是将自己想象成场景中的不同的任务，随着他们的语言、动作、神态等变化，经历不同的情感，实现对戏曲内容的理解，同时建构丰富的情感。
三、多样辅助教学，自主创作乐曲
互联网时代的到来，使得信息互动变得愈加频繁。在日常生活中，人们可以利用网络渠道随时随地浏览各种信息。音乐创作是以丰富的音乐资源为基础的。因此，在实施初中音乐教学的时候，音乐教师可以引导学生利用网络渠道收集大量的信息资源，并借助这些信息资源创设乐曲。
以《阿里郎》一课为例，这是朝鲜民族的代表作品，这节课教学的实施旨在引导学生们通过倾听和演唱，感知朝鲜族民歌的特点，体会到乐曲中所要表达的情感。了解朝鲜族的民歌特点，是学生参与这节课教学活动需要完成的首要任务。就执教班级的的大部分学生来说，他们在体验音乐学习和生活的过程中，对朝鲜族民歌知之甚少，如此影响了对乐曲内容的体验和理解。课程标准中提出了丰富教学资源的教学要求。所以，音乐教师在组织教学活动之前，为学生们设计了搜集信息的任务，要求学生们利用网络渠道搜集《阿里郎》这首乐曲的创作背景信息，以及朝鲜民歌的特点信息，实现知识储备的丰富。在课堂上，教师鼓励学生们展现各自搜集到的信息，通过交流信息，实现对朝鲜民歌特点的深刻认知。在学生们理解了朝鲜民歌特点之后，教师鼓励他们在课后利用网络渠道，合作讨论，编创新的乐曲，或演绎这首乐曲。
总之，教师在组织初中音乐教学活动的时候，可以应用信息技术营造教学氛围，创设乐曲场景，多样辅助教学，激发学生学习兴趣，辅助学生体验情感，自主创造乐曲，提升音乐学习效果。
参考文献
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【关键词】初中音乐；新课程；教学
一、音乐教师的教学方式的转变
（1）从课内到课外在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。
（2）从本学科到跨学科。音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在各门课程中:语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。
二、教师成为课程决策者
传统音乐课程致使教师成了课程的忠实执行者，这样较多的丧失了独立性和创造性，影响了教师教学水平的发挥，和教师个人知识的展示。现在的新课程中本来就有的那些不确性，比如:允许学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等多元价值取向的表现；课程的综合性加大，教材、教参为教师留较大的创造的空间，得分点大大减少和淡化，得分点不在起支配作用，教师要费很多时间查找资料，补充教材内容；不使用统一规格或评价标准，提倡个别化教育；可以增加地方课程和校本课程；可以增加教学过程中教师的可支配因素等。这样以来，教师就是课程的有机构成部分，并作为主体而存在，教学具有了多样性，生成性，它要求教师成为课程和教材的决策者，从而为教师根据条件和需要创造新内容，创造新形式，表达自己的教育理念，提升自己生命价值留下了广阔空间。
三、设计音乐活动，培养学生对音乐课的兴趣
教师要不局限于课本，把课堂设计成有利于学生主动参与的音乐活动。如“小小音乐会”活动可以使学生尽情发挥歌唱水平及表演能力，融歌曲、器乐、舞蹈于一体，大大地调动了学生的积极性；“我最喜爱的一首歌的小讨论”学生可以说出自己喜欢的歌曲、为什么喜欢，好在哪里等，在讨论中提高了音乐的欣赏能力、鉴赏能力、审美能力等；还有像“实话实说”的欣赏活动，学生可以大胆地表达自己对音乐的看法，对音乐的感受，给学生提供发表、评价、感受的机会，形式新颖，学生放松，参与积极；“设计MTV”活动，学生们可以展开自己想象的翅膀，设计自己的MTV，有的还能利用节假日，把电影剪辑、图片、画面结合起来，兴趣由课内延伸到了课外，提高了学生的创造能力。这样，老师以主持人的身份，加入到学生的主动参与、交流合作、探索发现等活动中，引导他们去欣赏美，感受美、表现美。在活动中，学生是主体，不要限制学生的思维，让他们大胆地去动，去唱，去跳，真正使他们成为课堂的主角。重视学生的学习过程，活跃学生的思维，发展学生的创造性，真正做到以人的发展为本。
四、培养学生综合素质的能力
通过音乐教育，培养学生的合作能力、团队精神、个性、自信心，把音乐放在社会大环境下进行。新课程标准要求学生自信地在他人面前表演，这似乎和音乐没有联系，但它体现了对学生自信心的培养，培养21世纪人才所应具备的一种品质。例如:在七年级音乐课《阳关三叠》情景剧教学中，设置为一人扮演诗人、一人扮演诗人的朋友、一人吹箫、一人扮演酒保、一人或几人伴舞，模仿诗人和朋友在阳关话别的情景，在教室前面表演。这样既可加深学生对乐曲的理解，又可培养学生的自信心，还可加强学生想象力的培养。在音乐基础知识和基本技能的学习中，因为中小学音乐教育不是专业教育，音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，以音乐为工具和手段来达到培养学生综合素质为目的。
五、开放教学评价，保证学生的学习兴趣
在以往的音乐教学评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生进行评价，有的教师甚至凭主观臆断和对学生大体的印象给学生打分。这样做会让学生认为音乐课就是唱几首歌，不必学其它知识，学习音乐的兴趣会越来越低，甚至引起学生反感，教师也不能得到正确的教学效果及信息反馈，对提高教学质量不能起到积极的作用。为了克服这种弊端，我在教学中对学生的评价采用了平时积累法：即把学生平时在课堂中学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩给予记载，期末再加上特长展示评价法:让学生根据自己的兴趣和特长进行表演以综合评价，这样一来，学生的积极性就很高，平时的音乐课也能保证他们的学习兴趣，效果比较显著。
六、初中音乐教育的重要意义
