论音乐教育的重要性范文

导语：如何才能写好一篇论音乐教育的重要性，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、中小学音乐课程的重要性

(一)中小学音乐课程的内涵

起初通过教育学习音乐,最终达到通过音乐教育人的目的。通过教育学习音乐,是让学生去感受、表现、创造音乐,体验到音乐的美,与此同时,我们还应有责任让音乐文化在他们身上传承下去;通过音乐教育人,是开设音乐课程的最终目的,通过学习音乐,培养出更能适应并促进社会和谐发展的人。

通过了解音乐课程的内涵,我们看出音乐课程的价值也就在于它本身和育人方面。

(二)解析《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》

1.传承文化

音乐是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶,成为人类文化传承的重要载体。在音乐诞生之日开始,人类社会就自动形成或者是主动创造出音乐文化的传承机制。先前是没有正规的学校音乐教育的,这种传承主要是靠音乐职业人师徒之间的传宗接代。随着正规的学校音乐教育出现之后,虽然还依然存在社会音乐环境、家庭音乐教育等多种传承途径,但不得不承认,学校的正规音乐教育和所开设的音乐课程已经成为了传承音乐文化的主要途径。

学生通过学习中国民族音乐,可以了解到祖国的音乐文化,借助着华夏民族音乐产生的强大的凝聚力,有利于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化,感受世界丰富多样的音乐文化,拓宽审美视野,增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

由此看来,学校音乐课程所具有的音乐文化传承价值是巨大的,其他方面都是无可比拟的,这种传承方式远远超过了音乐文化本身。

2.发展个体

教育的目的就是培养、发展个体,音乐教育也是如此。通过让学生学习音乐课程,培养他们适应社会、张扬个性、创新的能力,最终能够全面和谐地发展。音乐文化的传承离不开个体,音乐文化价值的体现也离不开个体,所以个体价值的体现是其他一切价值体现的根本前提。

(三)音乐课程的价值在个体体现出来大体可以归结为两个方面:

1.丰富生活方式,提高审美修养

教育部颁发的《基础教育课程改革纲要(试行)》明确了这次课程改革的目标。有这样看似很不起眼的一条:要使学生“养成健康的生活方式和审美情趣”,通过这句话我们感受到了这次课程改革“以人为本”、“一切为了学生,为了学生一切”的基本理念。要使学生养成良好的生活方式和审美情趣,学校所开设的音乐课程在这方面毋庸置疑地有着自己独特的价值。可以这样说,音乐课程最直接的价值莫过于提高个体的审美能力,在享受音乐的同时愉悦身心,提高生活质量。

从人类诞生之时起,音乐无时无刻不在身边,是音乐装点了人类的生活,是个体真正体现了自身的本质。

我们需要音乐,因为它唤醒了人心灵最深处最隐秘的东西,本来沉睡着的情绪、欲望和愿望都瞬间活跃起来,让我们体验到一种难以名状的愉悦。

具体到中小学音乐教育课程,从学校教育的现实来看,目前我国青少年学生的学习生活比较单调,导致这样后果的直接或间接的原因就是学生的学习任务过重,因此要“减负”。音乐教育必须在这场“减负”战争中能够有所作为。

2.开发潜能,培养创造性

①在开发个体潜能方面,我们尤其要着重提到音乐对于特殊群体(如智障、残疾人)的意义,可以毫不夸张地说,音乐给予他们全新的生命。

武汉的舟舟是我们非常熟悉的特殊“指挥家”了,在他身上充分证明了音乐节奏智能的开发。正是音乐,开启了舟舟的音乐潜能,使他不仅没有成为社会的包袱,还有着独特的社会贡献。

假如没有音乐开发他们这类人的潜能,他的命运又会怎样呢?我们不难想象。

②音乐课程的价值也体现在培养人的创造性方面。创造,是艺术乃至整个社会发展前进的动力源泉。音乐的创造性体现在它本身以及创作、表演、欣赏活动中。

音乐因其有着强烈且清晰的个性而充满魅力。生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,强烈地激发了学生的表现欲望和冲动,让他们在这样一个轻松的氛围里快乐地学习,在主动参与的过程中,尽显自己的个性和才华,任其想象力和创造力发挥到极致。

3.完善教育

对于学校教育而言,音乐的重要性不仅仅体现在它本身,更重要的是体现在它对学习其他课程的激励和被借鉴作用。

在中小学教育中,过分偏重科学教育,忽视或轻视音乐教育是不对的。音乐教育应该加强,但牺牲科学教育也是不可取的。只偏重科学教育不行,只注重艺术教育也不行。英国着名博物学家托马斯·赫胥黎说过,“最好的中小学教育应该是那种能使学生受到最好的科学教育和最好的艺术教育的教育,只有这样的教育,才能真正地使学生获得全面和谐的发展”。

二、山区音乐教育的现状

(一)我国山区普遍音乐教育情况

1.受重视程度不高

受应试教育观念的影响,人们普遍对音乐课摆出一副轻视的态度,音乐课程在学校的教育体制里显得可有可无。

很多学校表面上倡导实施素质教育,事实上仍实施着应试教育的管理体制,把追求升学率作为唯一目标,把考试排名当作衡量学校教学质量和教师工作业绩的评价标准。音乐、美术等不列为是考试科目,因此有的学校安排的一两节所谓的音乐课就会被其他课程占有。

山区县中小学校的老师、家长对音乐教学、孩子的健康成长和全面发展没有一个深刻的认识,使得音乐教师也随之成为不受重视的对象。

2.音乐师资缺失严重

山区县中小学音乐专职教师的配备一直是很难解决的老问题。现在,除个别重点学校有配备专职的音乐教师外,有90﹪以上的学校还缺失专职的音乐教师。有的专职教师因为受到的重视程度不够转行,有的即使没转行,因为受到年龄、经验、环境、文化背景等的影响,在教育观念上和城市的老师有所差距。

很多大学毕业生不愿意到乡村教学,认为没有什么发展前途,很多农村人由于对音乐的认识不够,也根本不让自己的子女向音乐的方向发展。种种因素,使得农村的师资严重紧缺,更不用说配备专职的音乐教师了。

3.音乐教学设施不足

教学设施是一所学校教学工作得以正常开展的基本保障,良好教学设施的配置可以帮助学校改进现有的教学方法,从而提高教学质量。令人遗憾的是,虽然随着“普九”工作的展开和深入,全社会正打理捐资助学,农村中小学的办学条件是发生了变化,但对于音乐的教育工作经费还是非常的有限。有的学校即使购置了部分乐器,但常年的闲置,破损的乐器得不到及时的维修,导致不能正常发挥作用。

4.教材的不合理配置

音乐的学习很系统化,必须采取递进式。结合现有的农村音乐教育状况,很难落实每册教材的学习任务,教师教得吃力,学生学得费劲。这样的情况下,有的学校即使订了教材也是闲置一边,自己制定学习任务,还有的学校干脆不订教材。现有的教材有简谱和五线谱两种,山区县中小学采用的是简谱教学,在课堂上教师不涉及或很少涉及基本的乐理知识,学生也无法欣赏各个不同的音乐作品。

上述几种情况直接导致学生学习音乐时,没有感受到这门课程的系统性和丰富多样性,影响了整个音乐教学。

三、关于农村中小学音乐教育的设想

面对在山区县中小学音乐教育不够重视、教育师资紧缺、设备配置落后、课本不合理等诸多问题,我们必须针对地采取一些可取的积极办法,尽量改变当地中小学现在的相对落后状态。

(一)强化对音乐教育的认识

我们应该清楚地认识到,音乐教育对青少年学生树立正确的价值观、人生观,培养良好的审美、创造能力,从而健康地发展,把音乐教育作为学校实施素质教育的有效途径。

首先,当地的教育部门要给予大力的支持,为各个学校推行素质教育创造一个良好的环境。其次,各级领导以及各校长应该尽量带头加强自身对音乐的学习和认识,俗话说“真正的课程改革必定是观念和体制的同步改革,人们不可能做的事,往往不是由于缺乏力量和金钱,而是缺乏一个先进的理念”,利用领导强有力的号召力,在学校掀起一股真正的素质教育狂潮。

(二)加强建设师资队伍

师资是教育的根本,一支强有力的师资队伍直接影响到该学科领域的教学水平。那音乐教育师资必定是很好地实施音乐教学的重要保证。

在很好的认识到音乐的价值之后,家长对孩子的培养也就不要专门避开艺术,根据孩子的兴趣给予很好的支持与引导,从根本上解决了音乐从事者的稀缺。其次,国家应该出台相应的政策,给予支持,鼓励毕业生回到乡村发展,改变现有的较为片面的就业观念。再有,充分利用现有的教师资源。在前面提到的问题中,比如教师转行、素质较低和技能较差,我们完全可以抽少部分经费,利用假期时间为教师们开设培训班,系统地学习,提高现有的专业水平。各个学校的教师在这样的环境中也可以相互交流、学习、探讨关于音乐教学的经验方法。当然还有很多可以采取的办法,比如广泛招聘,这样也可以给农村输送大量的音乐专业的人才。

(三)改进音乐教材

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关键词：节奏；音乐教育；训练

节奏是音乐音响的根本，在构成音乐的三个基本要素中（节奏、旋律、和声）旋律与和声都必须依附或借助于节奏，绝不能离开节奏而单独存在。节奏是体现生命的运动、风格、韵律的不断变化的运动说。有运动就有节奏，节奏在人类之前并不依赖人类就已经存在了。所以说节奏是音乐中最早显现出来的艺术，渗透在音乐形式的纵横结构之中。由此见之，节奏在音乐中有着非常重要的地位。

一、节奏的产生与发展

丹第（V.d’lndy.1851-1931）在《音乐创作教程》中说：“节奏是普遍存在的，它表现在天体的运行，季节的转换，昼夜的更迭，生命的兴衰，特别是人类生活和语言之中。”节奏起源于万物，它无时无刻不伴随着我们的生活。在音乐发展的历史长河中，我们不难发现最先产生的要素也是节奏。早在远古时期，当音律乐器还没有出现时，人类的祖先已经会用打击乐器来演奏音乐。他们用不同的材料制作各种不同的打击乐器，敲打出有节律的变化多样的节奏。原始部落的音乐中，除了节奏几乎没有其它音乐要素，他们运用敲击的节奏及呼唤来表达他们不同的情绪内涵，运用于祭祀、庆典、狂欢的活动中。

随着音律乐器的产生，人们注意力逐渐转移到旋律上来，有意无意淡化了节奏的作用。从十六世纪西方的教会音乐到浪漫派音乐之间二三百年的音乐作品中就能说明这个问题。十六世纪的西方教会音乐，为了使人们内心世界得以宁静和超脱，他们单纯追求旋律的美感，节奏较自由。到了巴洛克时期，复调音乐逐渐转到主调音乐，其节奏也是比较简单的。它是以有规律的重复出现的重音为基础构成节奏支柱。而旋律上则运用连续扩展的方法来突出和增强音乐的内涵，从而构成了巴洛克的音乐风格。①古典主义时期，以维也纳为中心的古典乐派，以主调音乐为主追求和声色彩，讲究旋律表现，直到后来的浪漫派音乐，无不受维也纳模式的影响和制约，只不过在和声上做了一些改进，大胆使用不协和和弦，仅此而已，节奏上并没有什么大的突破。由此可见，从西方教会音乐到巴洛克的音乐作品，再到维也纳古典主义乐派，作为音乐骨架和灵魂的节奏，其地位和作用就这样被淡忘和削弱了，这正是传统音乐教学法只注重旋律与和声而忽视节奏的历史原因。

在某些欧洲以外的地区和民族，没有受到以维也纳乐派为代表的传统音乐的影响，而是按照本民族特有的方式发展继承了“节奏”的观念。如拉丁美洲的拉丁音乐、中国戏曲、中国民间打击乐曲以及亚、非、拉美等地许多少数民族的打击乐其节奏技巧都相当高明。音乐大师们通过吸收拉丁音乐特有的节奏因素，发展形成了爵士乐和摇滚乐。在爵士音乐中，节奏起着主导作用，打破常规的律动，重音切分的出现使音乐具有独特的魅力。摇滚乐是从爵士乐中发展而来的，而摇滚乐在节奏上有了新的突破，节奏内容更为复杂多样，侧重于打击乐器的表现功能。摇滚节奏已广泛运用于各种音乐题材，已成为音乐生活中一大主流。鲜明的区别于传统音乐形式，并为广大听众所接受，从现代音乐到爵士乐、摇滚乐，节奏的表现功能起着越来越重要的作用，是音乐发展的必然趋势。

二、儿童音乐教育应从节奏开始

节奏在音乐中具有重要的表现意义，也是儿童最容易引起兴趣和感受的音乐要素。当婴儿还在母体时，就感受到母亲心脏有规律的跳动，这种有规律的跳动可以刺激婴儿体验稳定，感受节拍。母亲的心脏跳动，便赋予了人们最原始的节奏本能，正如瑞士音乐教育家达尔克罗兹所说：“人无不具有天生的节奏本能。”②通过节奏的运动唤醒儿童的音乐本能，在研究过程中，他发现音乐与身体运动的结合特别适合于儿童的天性与本能，能唤醒儿童的音乐意识，他要求老师尽可能的发现和研究儿童身体活动和他们周围世界的自然节奏。所以儿童的音乐教育也应该从节奏启蒙，这符合儿童活泼好动的天性和生理需求。当幼儿听到有规律的节奏时，就会情不自禁的手舞足蹈，而对音高的辨别就比较模糊，对旋律性较强的乐曲比较难接受。所以在幼儿还不能唱好音准的阶段不要过早的进行旋律训练，而应当根据儿童的心理和生理特点，从他们熟悉的日常生活和事物入手，借助于手脚拍打或打击乐玩具进行节奏练习，从游戏中引导和培养他们的节奏感。这样可以使儿童感到身心愉快，增强其学习的自觉性和主动性。循序渐进，使儿童可以从自己的活动中理解长短、强弱的区别，逐步把握“节奏”这种构成音乐的第一要素。

三、高师音乐教育中设立节奏课

高师音乐教育的针对性是中小学音乐普及与音乐教育。近年来由于高等教育的扩招以及音乐专业高考较低的文化分数线吸引了一大批学生突击报考音乐专业，从而造成目前各高师院校学生的音乐基础差异极大。根据调查，有很多学生对节奏的准确性，感知敏锐度不高，对节奏型以及较复杂节奏没有经过系统的训练。比如钢琴专业的学生，有的钢琴学习已经很多年了，但对一些基本的节奏型掌握还不够准确，在单手弹奏时节奏更是一团糟。所以说在高师音乐专业教学中，加入一些相对独立的节奏课是非常必要的。通过系统的对学生进行基本的节拍、节奏以及较为复杂的特殊节奏，加上双声部及多声部节奏的训练，培养他们精确、敏捷而生动的节奏感。

1.基本节拍节奏的训练

节拍与节奏在音乐中是相互依存不可分割的，节拍是指有相同的时间片段，有强弱的循环重复。而节奏则是有长短不同的音符按一定的规律组织起来。通过节拍的练习使学生正确掌握节拍重音，体会节拍感与律动感，并能准确把握好各种拍子所表达的基本音乐形象及不同的律动特征。

以四分音符为一拍的二拍子和三拍子是节拍的基础，通过学习，学生容易掌握。二拍子由于强弱拍的均衡出现，体现了节拍的刚健性和平稳性；而三拍子由于一强两弱的不均衡节拍出现，给人一种活跃、跳动、旋转的音乐风格，更具有动感及流畅性。

节奏则是音乐音响的根本，没有节奏就没有音乐。节奏的基础是单纯音符，最小的节奏单位是由单纯音符组成的节奏型，不同的节奏型有着不同的性格和表情。通过学习要让学生了解节奏在音乐中的重要作用，理解不同节奏型的不同音乐情感的表现。例如：

这条节奏可以一个学生独立完成，用嘴念节奏，手打拍子。也可以用右手打节奏左手打拍子。这样训练可以培养学生的协调性。还可以两个学生一人打节奏一人打节拍进行练习，或将学生分为两组，一组打节拍一组打节奏进行练习。这样他们可以互相牵制，克服赶拍与拖拍现象。例如：

右手

左手

2.二声部节奏练习

通过练习可以让学生用双手打出两种不同的节奏声部。例如：

右手

左手

也可以唱一个旋律声部敲击一个节奏声部。例如：

唱旋律

打节奏

3.多声部节奏练习

对于多声部节奏训练也是很有必要的，可以让学生分组进行，也可以让学生独立进行，通过捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作打出各种不同声部的节奏。例如：4/4

捻指

拍手

拍腿

跺脚

以上练习可以一个人单独进行，也可以两人、三人一组进行练习。在训练中要求学生通过力度、音色的变化打出节奏中的音乐来。为了提高学生对传统乐曲的演奏或演唱水平，增强他们的表现能力，还可以进行一些变重音的特殊节奏练习。例如：4/4

这是个很简单的节奏型，按照常规出现的律动是强、弱、次强、弱。如此循环重复，就显得单调缺乏推动感。通过节奏重音的变化，其律动效果就大不一样了。例如：4/4

这种奏法是四连音三过法，是一种复合型节奏。另外还可以变化出一些切分重音节奏。例如：4/4

通过重音的变化这些节奏的推动力及音乐表现力大大增强。将这些节奏根据不同的音乐表现运用到旋律与和声中去，便会产生其特的音乐效果。

总之，节奏教学与训练是音乐专业学生必须具备的技术性、理论性都很强的一门课程。是学习音乐打好音乐基础以及音乐教育链中不可缺少的一个重要环节，是提高音乐专业学生整体音乐素质不可忽视的一个重要方面。节奏表现力丰富而复杂，重视节奏训练，探索节奏奥妙，开创音乐更为广阔的新领域。

注释：

①约瑟夫•马克利斯著.《西方音乐欣赏》 人民音乐出版社

1992年4月 378页。

②达尔克罗兹.《节奏 音乐和教育》（rhythm,Music and

Education） 118页

参考文献：

[1]刘沛编著.《美国音乐教育概论》.上海教育出版社，

1998年10月

[2]蔡觉民，杨立梅编著.《达尔克罗兹音乐教育理论与实

践》.上海教育出版社，1999年5月

[3]谢嘉幸，杨莹萱，孙海编著.《德国音乐教育概论》.上

海教育出版社，1999年5月

[4]杨立梅编著.《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》

上海教育出版社，2000年7月

[5]缪裴言 力 林能杰编著.《日本音乐教育》.上海教育出版

社，1999年5月

[6]李旦娜，修海林，尹爱青.《奥尔夫音乐教育思想与实

践》.上海教育出版社，2000年7月

[7]约瑟夫•马克利斯著.《西方音乐欣赏》.人民音乐出版社 1992

年4月

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一、音乐情感的培养

情感本身就是心理的主要品质，是人对客观世界的内部感受和心情反映。中国最早的音乐理论专著《乐记》记载：“凡音之起，由人心生也。”这提示了艺术情感的心理特点，艺术情感是对人的一般情感的浓缩、改造和升华，是带有感性内容又放射理性光芒的情感。艺术家对情感同化作用特别敏感，能迅速用自己的情感同化生活，把自己的情感表现在太阳、月亮、蓝天、大海、一花一草等艺术形象上。李斯特是一位伟大的音乐家，他有较强的革新精神。他认为一场音乐演奏会往往是一个人的勇气和内在素质难以置信的展示，是情感驾驶他的十个手指进行了上百次演出，共同创造出全部的和谐。他认为真正的艺术家必须从一切源泉得到营养形成自己的完整人格。

1.培养良好的道德情操

良好的道德人格是社会主义精神文明的支柱。道德是社会意识形态之一，是人们共同生活及其行为的准则和规范。道德情感、情操包括品德、修养、理想、信念及传统观念等，是对学生实现素质教育和不可缺少的一项内容，是情感教育的重要组成部分。我认为一个人缺少了知识没关系，可以补，但如果缺个“德”字，他就是社会的“危险品”。因此，音乐教学的选材和引导是非常关键的，如每星期一早晨的升国旗奏国歌启发学生从雄壮的旋律、铿锵有力的节奏中听出中国人民万众一心，为争取民族独立解放，冒着敌人的炮火，前赴后继与敌人战争的背景，就是对学生爱国主义理想、道德、情操的教育。

2.树立正确的审美观

美育的基本任务是树立学生正确的审美观，提高鉴赏能力，培养创造的技能，激发对美好事物的追求，塑造完美人格。美的来源，概括起来有自然美和艺术美两方面。自然美是指以自然事物为对象引起人们对美的感受和体验，如天空、大地、山水、树木、花草等，让学生从中体会出泰山的雄伟、华山的险峻、峨眉山的秀丽和江南水乡的灵气等，体会到自然景物的美。艺术美属于意识形态的东西，是现实美经过加工而成的。它既来自现实又高于现实，使分散的东西更加集中、概括，使庞杂的东西更加净化。它比现实美更高、更强烈、更集中、更典型、更理想、更有普遍性，因而具有更大的教育作用。

3.情感的培养和导入

音乐教育是最好的情感教育课程，是提高学生艺术素质的有效途径。好的音乐作品能引起共鸣、激动、联想，使人受某种道德情操、精神品质、审美观念的渗透，从而达到崇高的思想境界。人民音乐家冼星海说：“音乐是生活的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”

二、音乐能力的培养

人有各种各样的能力，比如工作能力、生活能力、学习知识的能力，社会实践活动的能力，欣赏音乐的能力等，这里主要指音乐的欣赏能力、记忆能力和创新能力。

所谓能力直接影响活动的效率，这是提高学生艺术素质的基础，是素质教育顺利实施的重要因素。音乐教育作为一种实践活动，应以学生为主体，将能力贯穿到教学实践中，从而达到提高音乐艺术质量的目的。

1.欣赏能力的培养

“倾听”是良好的音乐欣赏习惯，以一种尊重的态度，专心致志地“倾听”音乐是艺术欣赏的必经之路。培养学生良好的音乐欣赏习惯，教师首先要介绍作品的时代背景，明白作者是谁，什么调式，让学生感受这些作品，演奏这些作品，认识到专业“倾听”和平时的背景音乐有本质的区别。背景音乐是一种以消遣与休息为目的的音乐欣赏方式，它的特点是欣赏者并不以听音乐为主要目的，而是把它作为休息或从事其他工作和活动的衬托与背景，对调整精神状态起到一定的作用。

2.记忆能力的培养

音乐的记忆，指以往感知过的音乐现象在当前没有作用于感觉器官的情况下，在脑海中再现出来的印象。它是音乐信息的贮存，音乐学习心理过程承前启后的中间环节。由于音乐有转瞬即逝的流动性，因此，音乐记忆是音乐意象形成的必要条件，音乐创作表演和鉴赏一刻不能离开记忆。若没有记忆，则绝不会有音乐。

3.创新能力的培养

音乐活动是培养学生创新能力的一个重要渠道。一位优秀的器乐演奏者在不破坏原作完整的基础上，总能够进入自己的想象驰骋，进行二度创作。

技能和技巧是在艰苦磨炼中形成的，但并不是说所有的练习都能达到同样的效果。有些练习可能加快技巧的掌握，另一些练习可能效果甚微。为了能使自己的技能技巧在尽可能短的时间内达到高水平，练习者必须注意：（1）明确技能技巧的作用；（2）有正确的练习方法和步骤；（3）正确掌握动作练习速度；（4）把技能技巧变成良好的习惯。

三、音乐素养的培养

1.音准方面

在许多学校，实际的教学情况是：钢琴不能随时调律，甚至由于调律本身原因，上课的钢琴经常处于音高不精确的状态之下。这为学生练习埋下一个巨大的隐患，没有一个准确的音高如何能够练出一双“准确”的耳朵。对多媒体来说，这是微不足道的小功能，不但能够给你一个绝对准确的音高，还可以方便地调整具体音高参数，精确到赫兹、音贝。

2.音色方面

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教学方法和所选教学内容的质量直接关系着人才培养的质量，目前，很多教师在进行音乐教育的时候仍然习惯采用传统的教学方法和教学模式，所选教材的内容随意性比较强，教学内容陈旧，不科学，无法满足学生学习音乐的热情。学生在接受音乐教育之后，无法形成独特的自我感悟，不能完全融化所学的审美知识，难以形成符合时代需求和社会发展趋势的审美取向和方法，这会对音乐审美教育的内化过程形成较大程度的阻碍。

二、理论与实践脱节

理论与实践脱节是大学教育普遍存在的现象，在教育教学中缺乏将理论成功转化为教育实践的方法和途径。现阶段，大学教育教学中对音乐教学重要性的认识度不够，学校音乐教育教学普遍停留在学生业余文化活动方面，这种教学理论模式对教育实践形成了极为不利的影响作用。目前，新教育体制改革工作正在逐步推进，但是，我们也发现一些学校仍然将培养学生智力因素作为教育教学的重点，根本不关心学生的心理健康发展，以这种教育模式和方法培养学生，这会对教育改革工作的进展形成极为不利的影响作用。

三、提高大学音乐教育水平的有效对策

（一）科学、有效的设置音乐课程

现代高科技的快速发展与音乐教育理论的不断丰富，为提高大学音乐教育水平创造了十分有利的条件，大学音乐教育过程中必须充分利用这些条件，保证音乐教育的发展有据可依，充分利用先进的教学方法，广大教育学者共同努力探索，将大学音乐教学发展成为一门独立的学科，使学生充分认识到音乐教育的重要意义，不断完善教学内容，结合学生对音乐的需求，不断丰富音乐教学相关的内容，科学设置音乐课程，促进学生能力的全方面培养，进而实现大学音乐教育的重要意义。

（二）提升教师队伍的整体水平

大学教学中要充分认识到音乐教育的重要性，将音乐课程单独设立部门，构建高水平的师资队伍，使教师能够在教学中结合实际情况不断优化教学方法和教学模式，从而提高大学音乐课堂教学质量和效率。教师在实际教学过程中能够对学生进行正确的引导，培养学生学习音乐浓厚的积极性和主动性，使学生积极参与音乐教学活动，从而实现大学音乐教育的重要意义。

（三）理论联系实际

大学音乐教育要在理论、文化素质教育中突出自身的重要性，就应该充分遵循理论联系实际的原则，结合实际情况，选择合适的教学模式和教学方法，培养学生各方面的综合能力，使学生能够顺利适应社会对人才的需求，实现音乐教育的重要意义。

四、结束语

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【关键词】系统论音乐教育 SPDCA认知模式

【中图分类号】G122 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）3-0006-02

一、系统论的基本意涵及其发展概述

第二次世界大战之后，产生了把对象作为系统来考察的系统理论，即系统论、信息论、控制论，也被称之为"老三论"。二十世纪六十年代，耗散结构论、协同论、超循环理论又相继问世，也被称之为"新三论"。

系统理论产生的根本原因在于社会生产力发展，出现了规模庞大、技术复杂的大型工程和企业--复杂结构系统，"复杂巨系统"的产生使得人们对于系统问题的关注也越来越多。系统论作为一门科学，是研究系统类型、一般性质和一般运动规律的科学。早在泰勒的《科学管理原理》 明确提出系统管理的思想，这也是初期的系统管理思想。1945年美国著名生物学家贝塔朗菲《关于一般系统论》，提出了一般系统论的思想，1968年贝塔朗菲编著出版了《一般系统论的基础、发展》，全面阐述了其系统论思想。1969年比利时自由大学教授普利高津提出的"耗散结构理论"；1976年西德学者哈肯提出的"协同学"理论；1972年法国数学家托姆提出的"突变论"都在很大程度上发展了系统论的思想。

系统论的基本范畴包括系统、要素、结构、功能、层次等基本因素，其基本意涵也与这些范畴密切相关。所谓系统是指由相互作用、相互依赖的若干组成部分组合而成的、具有特定功能的有机整体。由此，我们也不难发现，系统具有几个基本特征：系统是由若干要素组成的；这些要素相互作用、相互依赖；由于要素间的相互作用，使系统作为一个整体具有特定的功能。就其功能定位而言，系统效应可能会出现三种情况，一是"正效应"，这种效应表示系统效应大于各要素效应之和，即SE>AE+BE+CE+ ……。其中AE、BE、CE、等分别表示要素A、B、C等的效应。二是"0效应"，这种效应表示系统效应刚好等于各要素效应之和，即 SE=AE+BE+CE+ ……。三是"负效应"，这种效应表示系统效应小于各要素效应之和，即SE

二、当前高校音乐教育存在的主要问题探析

一是对高校音乐教育问题的重视程度不够。这种重视程度体现在四个层面：其一从国家层面，从改革开放以来，大力发展高等教育，往往对于经济、管理、法律以及一些技术科学的支持力度较大，在高校音乐教育方面缺少政策和专项资金支持。其二从社会层面，整个社会上对于音乐教育还认为是一种业余爱好，大部分人没有将音乐作为一种真正的专业，认为是可有可无的内容，这种氛围使得音乐教育难以开展。其三是学校层面，一些学校只注重学生技能培养，忽视对学生综合素质的塑造，一般情况下，除却音乐美术艺术学院的学生，其他学生基本上没有设置相应的课程。其四是学生个体层面，自身对于音乐教育也缺乏兴趣，不积极参与配合。

二是高校音乐教育的存在重理论轻实践的问题。音乐教育本质上应该理论与实践相结合，缺乏理论积淀的音乐学习往往比较肤浅浮躁，难以称得上是真正的艺术，没有起到音乐教育育人和塑造人的作用。但是也不能过于重视理论或者只停留在理论层面。音乐最终还是需要实践，并且让学生学有所成学有所用。音乐教育实践对于了解学生的学习现状、培养专业思想、培养独立能力至关重要。学生也能在实践中更好的审视自己在大学期间掌握的知识和经验，发现自己的不足，从而能够在今后及时的弥补自己的知识缺陷，开发和完善自己的音乐艺术特长。

三是高校音乐教育的缺乏系统性。高校的音乐教育是一个系统工程，其实不单单是纯粹的音乐艺术问题，但是当前很多高校在课程设置上，往往不重视对学生其他综合素质的培养，缺乏人文社科类相关专业的学习。在教学方法上也往往只重视知识的输入，而没有重视知识的输出。在音乐教育的师生关系中，往往是线性关系，师生之间也缺乏互动交流沟通，缺乏多元化的互动模式，学生难以获得和产生音乐灵感。此外，值得一提的是，一些老师在教育过程中，对艺术的理解存在偏差，认为艺术家具有一些"怪异"特质，而学生正处于人生观、世界观、价值观的形成和塑造时期，往往容易受到影响，使得学生行为怪异。概言之，在音乐教育过程中还缺乏对音乐教育的系统性考量。

三、基于系统论视角下的高校音乐教育主要对策

一是要从战略层面高度重视高校音乐教育。音乐教育对于音乐专业学生的重要性自不待言。事实上，音乐教育对于非音乐专业的学生也具有高度重要性。按照马斯洛的需要层次理论，人在满足自身安全和生理等基本需求的基础之上，对于精神层面的自我实现也有着追求。即使一个人的一生不从事音乐行业，但是他的日常的学习工作和生活也与音乐密不可分，因此，学习一些音乐方面的知识理论和技巧，不仅仅能够丰富学生的知识结构，更能陶冶学生的情操，培养学生从另外的视角看待问题的能力。而且有利于提高学生的生活质量和品味，从更为广泛的意义而言，在音乐教育的通识教育，从战略层面加以重视，对于培养社会主义的合格的优秀的接班人具有重要意义与价值。因此，国家、社会、高等学校以及学生个人都应该高度重视音乐教育工作，全面互动，通力合作，形成合力，促进高等学校学生音乐教育工作的科学合理良性有序进行。

二是在高校音乐教育中要理论与实践相结合。除却课程学习和专业知识学习之外，当前高校音乐教学的一个非常重要的薄弱环节，就是学生的实践实习。当今社会竞争激烈，研究机构人才趋于饱和，硕士生、博士生日益增多，而且越来越多的单位要求大学毕业生要有实践经验，我们只有将我们所学的理论知识与实践相结合，加以运用创新，才能尽快适应实际工作的需要。因此大力加强音乐实践教学，对培养学生实践能力和创新能力具有重要意义。在保证学生集中实习为主的情况下，可以根据学生个人的实际情况和个人的就业意向，适度安排学生的单独实习，根据学生各个人的就业意向单位，学校可以适度帮忙协助联系目标单位安排学生去实习，但是必须保证对学生实习的全程进行必要的监管和有效地回访，是实习工作真正落实到位，为学生的实习提供多样化地选择，杜绝放羊式实习的发生。

三是从系统层面确保高校音乐教育的科学性合理性。系统科学方法继承了传统综合方法的核心，也就是联系的观点，结合现代科学发展的实际，赋予了新意。它要求对任一客观对象的研究都必须从其结构、成分、功能、相互联系的方式及其历史发展等多方面进行综合考察。在高校的音乐教育中，大力发展影响音乐教育发展情况的各因素，并促进各个因素之间的互动、聚合，形成一个网络系统。前文的分析已经说明，音乐教育发展并非由一个单一因素所决定，而是作为一个系统呈现的，从系统论的视角来看，要想使得整个系统具有良好的发展，那么应该注重系统的每一个因素，并采取切实措施促进其发展，否则容易出现"木桶短板"，阻碍音乐教育的发展。

四、结语

高校的音乐教育虽然缺乏统一的标准规定。但是我们发现，在针对中小学的音乐教育标准中有着这样的规定，"义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。"由此，我们不难发现，高校的音乐教育应该在层次上高于义务教育阶段的音乐教育，笔者认为，高校的音乐教育一方面要培养音乐方面的专业人才，另一方面也应该面向全体学生（由那些对音乐有兴趣的学生进行自主选择）进行通识教育。二者之间相辅相成，否则都难以称得上是真正的音乐教育。

系统论的科学方法要求把握高校音乐教育的系统性、整体性、结构性、层次性、目的性、逻辑性等概念。但是需要指出的是，事物的矛盾有主要矛盾和次要矛盾之分，影响高校音乐教育的因素也有主要和次要之分。因此，在高校的音乐教育中也要以促进主要因素的发展为主，兼顾其他影响因素。这一点尤其重要，系统论虽然要求各个因素均应该有所发展，但并不意味着就应该所有因素同等发展，而是应该"择其重者而重之，择其轻者而轻之"。

参考文献：

[1]常绍舜.从整体与部分的辩证关系看系统论与还原论的适用范围[J].系统科学学报,2008,16(1):87-89

[2]菊池纯一,杨林凯.超大系统论:基于制度设计与解释的中间概念的论点剖析[J].江西社会科学,2013,(9):249-256

[3]占志勇,侯彦芬,陈明灿等.基于系统论的研究生课程教学机制探讨[J].黑龙江高教研究,2013,31(9):125-127

[4]卢俊贞.音乐课堂教学如何运用系统论方法[J].华章,2011,(18):164

[5]刘子阳."系统"概念视角下的现代音乐和后现代音乐[J].黑龙江教育学院学报,2012,(6):118-120

[6]段白羽.音乐欣赏系统论[J].艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报,2012,(2):132-133

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关键词：民族音乐文化；传承；学校音乐

民族音乐文化在我国的发展过程中一直有十分重要的作用，其在一定程度上能够反映出人类的音乐文化发展程度和今后的发展方向，而学校音乐教育在我国更是有着十分悠久的历史。可以说学校音乐教育也是民族音乐文化的形成和后期发展的重要环节和条件[1]。针对这种情况，我们在不同的背景和环境下，对音乐的理解也会存在一定的差异，尤其是在文化理念的影响下，音乐的种类和表达形式更是会受到影响，也会反映出不同文化和民族音乐在表达形式的不同。所以，在对民族音乐文化的传承中怎样更好开展和进行就是一项十分重要的帮助。针对这种情况，本文就将对民族音乐文化传承和学校音乐教育展开研究，希望对这项工作的开展奠定良好基础。

一、民族音乐文化和学校音乐教育的关系

在对民族音乐文化和当前学校音乐教育关系研究过程中，一般会从两个方面深入：

第一点就是学校的音乐教育在发展过程中需要将民族音乐文化作为基础环节。学校在音乐教育的开展过程中要对民族音乐文化进行充分尊重，在一定意义上说，如果没有民族音乐文化，那么就不会有学校音乐的出现。随着当前全球化经济的迅速发展，我国民族文化的重要性也逐渐受到了关注和重视，不仅是我国，世界上各个国家都开始将发展本民族音乐文化作为了一项重要工作。因此，民族音乐文化作为当前学校音乐教育的基础环节，是音乐在发展过程中的必然环节。虽然当前我国民族音乐文化资源得到了十分有效的发展，但是在实际发展中仍然存在不完善的情况，学生对民族音乐文化的学习很难得到良好进展[2]。

第二点则是学校音乐教育主要来源于对民族音乐文化的传承。在对民族音乐文化进行的传承的过程中需要寻找一个有效的载体，但是在民族文化的实际发展过程中，却没有正确认识到学校在其中发挥的积极作用。通常民族音乐文化会将自身的传播借助于民间团体、音乐组织，但是相比较而言，学校在这个过程中反而像是传播民族音乐文化的辅助环节，致使民族音乐文化在这种背景下难以得到有效发展。所以在这种情况下学校只有作为民族文化发展的主体环节，才能保证民族文化音乐的有效发展。

二、在学校音乐教育中对民族音乐文化进行传承的策略

通过上文的研究，可以确定当前我国学校音乐教育中对民族音乐文化的传承还存在十分不完善的情况，严重影响和制约了我国音乐文化的整体发展。针对上述问题，无论是学校还是教师都应该正确认识到问题的严重性，从而制定更为有效的方案对其进行解决。下文中笔者就将结合自身经验提出一些传承的策略，希望对这项工作的开展起到一定帮助。

（一）相关部门要对民族文化在学校音乐教育中的环境进行科学营造

对民族音乐文化的传承环境进行营造是一项十分重要的工作，民族音乐文化的传承环境一般情况下需要从两个方面进行，第一点就是社会环境，这也是最为基本的一点，也就是在国家政策和规定的指引下，对于各个地区中的音乐文化进行传承和发展也将起到十分重要的帮助[3]。其次就是学校环境。学校作为民族音乐文化传承环境中的重要环境和载体，这对于营造更为有效的学习环境十分重要。所以这也要求学校要加强对这项工作的宣传工作，不断培养一些民族音乐教师，或是鼓励一些在职音乐教师对民族音乐知识进行学习，从而进一步对民族音乐文化教学的质量提升奠定基础，更好的促进民族音乐文化[4]。

（二）加强对民族音乐文化教材的整合和完善

在民族音乐文化的发展过程中，教材起着核心和决定性作用，在适合的教材指导下才能帮助学生进行良好的学习。相关教材研究者需要不断加强对教材的制定和完善，进一步对教材进行优化[5]。在对民族音乐文化教材进行制定或是选择的过程中，也可以根据各个地区的实际情况对教材进行编写。因为每个地区本身就具备独特性，因此在音乐形式上也将存在不同的表达方式，这样的教材在实际教学过程中才能对地方特色进行充分展示，为体现民族音乐文化特征奠定良好基础。总的来说，民族音乐文化在实际建设和发展更需要站在多样化的角度上进行选择，将民族音乐文化得到良好丰富和发展，为实现学生的有效学习奠定良好基础。

（三）加强师资力量的完善和强化

民族音乐文化在实际发展过程中，要做到对精华的有效传承，特别是在对学校音乐文化的传承过程中，更需要引起重视和关注。在传承和发展过程中，教师发挥着十分重要的作用[6]。因此在实际教学过程中就要求教师要对民族音乐文化传承的重要性引起重视，同时学校在这个过程中也要注重对教师的培训和指导，定期组织一些培训活动，让教师对这一环节重要性和知识进行强化，通过自身专业能力的提升，进一步对民族音乐文化的传承进行提高。

三、结语

通过上文中对民族音乐文化和学校音乐教育的简单论述，笔者也提出了一些自身的意见，在学校音乐教育中要将民族音乐文化作为主要环节，因此就将涉及到教育体系的建立和l展，在这种情况下更需要在科学的帮助和指导，从而为教学提供更有效的帮助。总之，民族的音乐文化在我国建设和发展中占据着十分重要的位置和作用，但是在长期建设和发展中，我国想干单位或是学校等部门更应该积极展开研究，从而让学校在这种背景下将民族音乐文化进行更好的传承，为实现学校音乐教育和民族音乐的整体进步奠定良好基础。

【参考文献】

[1]冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育[J].中国音乐，2013（01）：20-22.

[2]邹五英.民族音乐文化传承与学校音乐教育[J].北方音乐，2016（20）：24.

[3]张竞月.浅析民族音乐文化传承与学校音乐教育[J].大众文艺，2016（23）：211.

[4]白布和.探究民族音乐文化传承与学校音乐教育[J].中国民族博览，2015（10）：19-20.

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关键词： 农村小学 音乐教育 教育理念

一、农村小学音乐教育存在的问题

1.前线教师缺乏

据了解，有些农村小学虽然实施的是和城市一样的分科教学，但是在教学实际操作上是不分科的。基本一个老师代一个班，除了担当班主任以外，还要担任各门文化课的老师，以及音、体、美、劳等各门素质课的辅导老师。有的连最基本的“一班一师”标准都达不到，只是就地在本村找一个临时代课老师，同时，代课老师要担任所带班级的所有课程。

教师缺乏问题十分严重。由于每年入编的教师数目有限，分配时基本都分到城镇，而真正缺少老师的农村因为硬件差、工资低等原因分不到老师。这样的情况更加剧农村缺少老师的状况。正因为农村小学因缺乏专职音乐老师，音乐教学活动的开展才更是一个问题。

2.专业教师不专用

加强教师队伍建设是提高教学质量的根本保证。但是有的农村中小连一个专职音乐教师都没有，音乐课都是由兼职的教师教，这些教师有的在音乐方面有些特长，有的根本就没有受过音乐教学方面的培训，大部人音乐理论素养较低，音乐艺术技能较差。因此，大部分音乐课成了变相的数学课、语文课，音乐课名存实亡。正是由于音乐教师综合素质水平的限制，有的把音乐课当成唱歌课，对音乐知识教学根本不做要求，严重制约音乐教育发展。即使有些简单的音乐教具，也不能很好地被使用，造成资源的浪费。有的专职音乐教师不够重视，得过且过。

3.教育观念落后

农村小学有固定教材，上课基本按照教材教授，但由于教师的素质不高而在教授过程中不能真正教授教材内涵及素质教育的核心内容，上课大部分是自由活动的方式。传统教育把过多视角和精力放在应试教育上，教学往往围绕升学考什么，就教什么，学生就学什么安排。非升学考试学科的教学，特别是音乐学科的教学与实践活动，没有真正按教学计划要求得到落实，甚至根本不开设这类学科。

4.农村小学管理体系不健全

农村小学音乐教育工作管理体系没有形成，音乐教育在整个教育工作中没有充分体现。音乐教学组织机构疏于形式，对音乐教室、音乐课外活动、音乐器材和音乐教学的要求松散，目标模糊。对音乐课的实施情况更是不管不问，农村小学音乐教育的系统化、制度化和科学化存在诸多问题。

二、提高农村小学音乐教育水平的对策建议

1.稳定师资队伍的建设，提高教师的素质

音乐学科教师没有发展空间和土壤，学科地位和待遇与主课教师不可相提并论，成为弱势群体，跳槽转行或转教其他学科的现象屡见不鲜。要解决好这个问题，首先必须为艺体教师创造必要的工作条件和优良的工作环境。其次，对学科培训、外出考察学习、学期工作量和工作待遇等方面的问题，管理者应消除学科歧视现象，机会平等、一视同仁。

2.专师专用

自我国高校扩招以来，各高校毕业生数量是很多的，但是目前由于各种原因师范类毕业的学生无法进入教育行业，而必须做其他工作，造成大量专业人才流失，同时造成前线师资缺乏现象，使教育无法按时按量完成。只有专业教师专业用，才可能使这种情况有所改善，教育公平才有可能、有条件得到真正实施。

3.转变音乐教育观念

首先，教育部门音乐教学观念的转变。当今，教育主管部门没有意识到音乐教育对小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等方面的重要意义，只是抓各门所谓的“主课”，把主课成绩看做评价一切教学任务的尺度和评判一切的标准。只有让人们真切认识到学习音乐的重要性，并且拿着抓语文、数学一样的态度抓音乐教育教学，深化教育教改，并且做到监督反馈，才能使音乐教育真正得到实施。现今，大多数家长并没有意识到音乐教育对一个人成长的重要性，因此在对孩子学习音乐的支持和投入上都是相当有限的。只有家长真正认识到学习音乐的重要性，才可能给孩子创造学习环境和空间。

4.正确评价和规范管理

要充分发挥评价监控的管理导向作用，必须尽快建立和完善一套适应音乐等学科、能够全面科学地评价课程管理、教师工作、学生学业等的评价体系，其中尤其重要的是评价内容指标的确定，课程管理评价内容应该包括艺体学科师资配备、教学设施设备、开课情况、针对性的计划总结、活动开展的记录和效果等；音乐等学科教师的个体评价除了考核教师的基本素质、工作表现、工作业绩外，还应着重教师参加培训研修、各级比赛、创造性地工作开展情况等方面的积极性和效果，充分体现发展性；其次是评价方式的多样化，可以将形成性与总结性相结合，定性与定量相结合，自评与互评、他评相结合，通过袋库式、量表式、访谈式、跟进式、知己式、主干式、庭辩式、情景式、网络式等方式，全面而科学、客观而公正地评价艺体学科各方面的工作情况。最后就是评价结果的运用，应该作为各级主管部门改进工作、制定政策的重要依据之一，作为领导的办学水平奖惩，艺体教师评优评先、工作调动，学生综合能力、学业水平等的主要依据。

三、结语

农村音乐教育关系到农村学生综合素质的提升，关系到新农村的可持续发展。要改变农村地区音乐教育现状，社会、家庭必须共同努力，从观念、制度、体制、政策等入手，高度重视音乐教学在教育中的地位，着力加大音乐教学资金和设备投入力度，加强音乐教师队伍建设，建立完善的音乐教育评价体系，以提高农村音乐教育质量和音乐文化素质，促进农村小学教育建设和谐发展。

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关键词：高校；钢琴音乐；音乐素养；才艺

钢琴音乐对我们来说是必要的存在，它的影响是积极深远的，因为它不仅可以让人的身心得到放松、精神压力得以舒缓，还可让一个人的素养得以提升，才艺得以增加。经济迅速发展，生活水平日益提高，钢琴音乐教育实现普及。为了提高学生的音乐素养，使学生的实践能力得以加强，必须加强钢琴音乐教育，汲取钢琴文化的精髓，对出现的问题及时反思，且不能忽视钢琴音乐的发展这一核心影响因素。音乐对人的能力和思维发展是很有利的，同时更能使一个人的个性得以塑造，音乐素养也十分有利于一个人的综合素质的提高，因此，钢琴音乐对于高校教育来说占有绝对重要的地位。

一、钢琴教育的音乐氛围必须营造好

将钢琴音乐教育与其他音乐相比，不难发现，钢琴音乐教育对音乐氛围的良好度要求更大。对于高校的环境来说，好的音乐氛围是比较容易营造的。首先，对于钢琴教育的重要性与内涵，学校必须给予重视，进而对相关设备的建设需投入到位，例如琴房、音乐厅等，倘若学校未能为学生提供鉴赏钢琴音乐的平台，那么会导致钢琴音乐的普及受到很大的障碍。为了使钢琴音乐在高校真正实现普及，建设到位的钢琴音乐教育相关的基础设施，给学生创造出大量学习钢琴音乐的机会是非常必要的。

放眼国外世界，那些具备极高音乐素养的一些城市和国家，之所以其人民拥有较高的音乐素养直接决定因素就是其音乐相关的基础设施建设相当到位，反之，人们的音乐素养就很难实现提升。因此，高校想要钢琴音乐教育实现全面发展，第一步就是需将音乐相关基础设施建设到位。高校通过建设音乐演绎大厅以及相关的艺术会堂，给学生创造一个展示自我的平台，学生通过表演才艺的形式展示自我，并融入到钢琴音乐教育的环境中，这种融入方式更有利于学生受到钢琴音乐的熏陶。拥有良好的钢琴音乐教育的氛围，使学生怀着愉快的心情享受钢琴音乐，从而有更利于学生音乐素养的提升。学生的音乐天赋是需要挖掘的，在挖掘之前必须有良好的音乐氛围为基础条件，高校不仅需营造良好的音乐氛围，且需使其教学的效率得以提高。此外，想要创造好的音乐氛围，可采取许多措施，例如，高校可以组织大量的钢琴音乐研讨会、钢琴音乐大赛，还可支持鼓励学生组建钢琴音乐相关的社团组织，呼吁同学们多多关注，多多参与，通过社团组织的相关活动，促使钢琴音乐贯穿于学生的课余生活，为他们创造一个好的音乐氛围，使其课余生活充实又美好，同时进一步提升学生的音乐素养。

总之，针对高校想要落实钢琴音乐教育，其音乐氛围的营造应当视为首要任务，只有打牢基础，才有利于工作的顺利进行。

二、审美与实践对于高校钢琴音乐教育的重要性

目前为止，大多数高校中钢琴音乐教育的相关课程已经在逐步投放实施中，同时，也暴露出一些教育中的问题，由于高校过于重视钢琴音乐方面的理论教学，忽略了实践能力的重要性，且盲目地急于提升学生的音乐素养却忘了培养学生的审美能力。学生具备一定的乐感和音感且拥有相当的审美能力是学习钢琴音乐的基础，只有这样，才有利于将理论知识真正实现消化、理解、掌握并能很好地付诸在实践中。当然，在培养审美能力的时候，不能仅仅局限在钢琴音乐范畴之内，需培养学生全面鉴赏的能力，无论是艺术上还是自然上，都必须具备相当的审美能力，学生的审美能力实现全方面的发展，有利于学生挖掘出自身的感知力、领悟力以及创造力。此外，音乐的鉴赏、审美的情操都是需要与审美能力同步培养的。为了使学生的审美能力得以提升，高校可以以钢琴音乐为基础，大力开设音乐鉴赏课。同时，实践能力不容忽视，一方面，相关任课老师需定期向学生布置钢琴音乐相关的实践作业，并竭力引导学生将所学的理论知识很好在实践中运用。

三、高校需加强培养学生的创造性思维

倘若能使学生的创造性思维得到很好的培养，对于高校音乐教育来说是十分重要的。对于学生，不管是本专业的还是选修的，都必须做到目标和要求以及教育过程的相一致。在教学的过程中，可以通过借鉴国内外所有著名的钢琴音乐作品，让学生在享受钢琴音乐的过程中，激发他们的创造意识，逐渐在音乐上有自己独特的风格，从而促进了创造性思维的形成。同时，创造性思维的培养也可扩展为个性的发展、情感的历练以及创新精神等。学生通过对钢琴音乐深刻地了解，逐渐认识到实施钢琴音乐教育的真正目的及重要意义，发自内心地接受教育。想要提升学生钢琴音乐的素养就必须使学生的创造性思维实现提升，在当今社会，注重大学生的综合素质培养，同时创造力也是其中重要的组成部分，因此，高校注重加强学生创造性思维的培养，有利于推动钢琴音乐教育的发展。

结语：为了钢琴音乐教育能够得到很好的发展，高校的任务是十分艰巨的。首先需要营造一个良好的音乐氛围，使学生怀着愉快的心情去学习钢琴音乐，更有利于学生音乐素养的提升，同时，审美能力和实践能力的重要性也是不容忽视的，通过任课老师的尽心引导与教学，不仅提升了学生的审美能力，还有利于学生将学习到的钢琴音乐相关的理论知识很好地运用在实践中，此外，必须加强学生的创造性思维培养，从而推动高校钢琴音乐教育的发展。

参考文献：

[1]莫莉.高校钢琴教育中提高学生音乐素养的策略[J].南昌教育

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〔关键词〕音乐教育教育哲学审美教育实践教育

审美音乐教育哲学与实践音乐教育哲学相互影响，并在相互制约的过程中得到拓展，审美音乐教育哲学在不断进行调整和完善，实践音乐教育哲学持续向纵深发展。特别是近十多年来，两者所面临的挑战也在不断升级。审美音乐教育哲学为音乐教育和稳定与统一起到了奠定作用，而实践音乐教育哲学刚为人们理解音乐开辟了更加宽广的领域。

一、审美音乐教育哲学

审美艺术不同于机械艺术，其是以愉悦的情感作为直接意图的艺术，不带有目的性的将有意表现为无意，具有独创性的特征。对美学艺术的鉴赏并不局限于它的形式，而是注重它的内容。1970年出版的由贝内特・雷默所著的《音乐教育的哲学》是审美教育运动的顶峰，成功拓展了50、60年代蓬勃的审美教育运动，也使得审美音乐教育哲学体系得到了完善。音乐教育不同于其他教育，不仅其本身是一门独特的艺术，同时也具有高度的审美价值，审美教育陶冶着人类的情感，因此雷默在《音乐教育的哲学》中提出了“音乐教育即审美教育”的概念。

雷默认为，音乐教育的本质和价值以音乐的本质和价值为前提，审美音乐教育哲学强调“音乐性”，即“审美性”，因此，音乐教育应该以音乐的审美品质为中心。旋律、和声、节奏、力度等等都体现着音乐价值和独特性，因此，音乐的价值在于其自身。音乐教育要以培养审美感知力为核心，获得审美经验，当审美感知力与审美反应共同发挥作用时，就可以获得审美经验。审美感知是相对复杂的多种行为的融合，如回忆、关联、辨别等等，而这些行为都可以在客观因素的影响下进行改变，都是能够教授的。但是审美反应却完全是一种主观现象，其具有情感反应，无法进行直接传授，这就需要由事物本身的审美品质来决定。因此，必须要培养学生敏锐、准确、热情的感知能力，以便做出敏锐、准确、热情的反应。音乐教育作为审美教育的重要作用就是能够培养学生对音乐要素的敏感性，在不同层次、不同活动中的音乐教育所选用的音乐，必须是具有真正表现力的音乐，听觉活动最能够让学生获得审美体验。

20世纪80年代《音乐教育的哲学》（第二版）出版，第二版依然保持着第一版中对音乐教育的前提、审美原则等等，不同的是借鉴了其他学科的理论对审美哲学进行深化的提升，并强化了情感的审美教育特征。在多元化发展的社会背景下，音乐也必然向多元发展，不同的音乐文化以千姿百态的形式绽放。在这种大环境下，对音乐作品的审美品质不能受功利性和目的性而影响价值观，这也是情感审美音乐育亟待解决的问题。

二、实践音乐教育哲学

音乐教育哲学对审美信念的追捧从20世纪80年代开始日益退散，甚至受到了一些质疑。音乐教育哲学开始了实践的全新范式，以戴维・埃里奥特所著的《关注音乐实践》为代表，从而形成了审美范式与实践范式并存的局势，结束了审美音乐教育哲学作为统一音乐教育哲学的局面，将音乐教育哲学带进了一个全新的领域。实践音乐教育哲学的基本前提不同于审美音乐教育哲学，强调音乐教育的本质于音乐本质，音乐教育的重要性取决于音乐在人类生活中的重要性。在这个基础上，埃里奥特构建了与雷默不同的音乐教育哲学。

实践音乐教育哲学强调音乐的多样化，其涵盖四个层面，包括行动者、行动、行动的结果以及实践的语境，这四个层面相辅相成，彼此关联。实践音乐教育哲学认为，音乐不单单只是作为声音存在，而是这四个层面的综合效果，这四个层面都会对音乐的意义发挥作用，摆脱了对音乐技巧和形式理解的束缚。

想要为音乐教育奠定扎实的基础，就必须接受当代音乐文化。当代音乐教育同样面临着多元挑战，不仅是内部还是外部。每个学生的语言、年龄、民族、家庭环境、音乐能力等等都具有独特性，音乐教育要重视学生文化的多元化发展。教师同样也体现着不同的文化，不过教师是教育的直接参与者，因此，教师要引导不同文化背景的学生认知多元现实，并培养学生善于根据自身特点来发展自己。音乐是多元文化的汇聚，它存在于高雅文化与低俗文化、主流文化与支流文化之中，这些文化对实践音乐教育哲学而言具有同等的效应。

在实践音乐教育哲学中，以音乐经验取代了审美音乐教育哲学中的审美经验。学生在音乐经验中收获成长、认知与愉悦，与审美音乐教育理念形成了鲜明的对比。实践音乐教育哲学强调多元文化音乐课程，重新定义了人与音乐的互动关系，是当代音乐教育思想发展的趋向。

三、对审美音乐教育哲学及实践音乐教育哲学的反思

音乐是一种多样性的人类活动，它是建立在社会的基础之上，因此是无边界的。审美范式与实践范式的形成与发展与社会、文化、教育环境息息相关，都有着独自的特征与历史意义。审美音乐教育哲学面临的挑战源于其自身的哲学基础，实践音乐教育哲学面临的挑战来自于如何更加深入的发展。目前音乐教育哲学在社会不断发展的背景下正在向国际化、多元化迈进，音乐教育哲学研究必定有一个广阔的未来。

无论是审美音乐教育哲学还是实践音乐教育哲学都有着不可取代的历史作用，然而两种音乐教育哲学也都存在着自身的不足。审美音乐教育哲学将音乐作为审美客体而存在，雷默提倡音乐审美价值的一致性，人们也能够通过听觉而提高审美能力，这就造成了审美音乐教育哲学否定了音乐作品与历史、社会有必定的关联。审美音乐认为音乐有一种“不可言传”的特质，它不受文化和语境的限制。然而在《音乐教育哲学》第三版中，雷默提出了社会语境因素对音乐理解有一定的影响，但这种影响是微乎其微的，并不明显。这种“不可言传”的特质使音乐具有了不受文化、政治影响的涵义，这种具有现代性的特质受到了后现代主义的质疑。审美经验脱离了日常经验，但是艺术经验本身是与生活紧密相连的，因为音乐是存在于公共生活且与生活相融的。音乐活动无法脱离一切的日常生活经验，我们不能将音乐艺术经验置于孤立的位置，即使赋予它高贵的色彩，这也是对生活体验本质的误解。审美观念依存于二元认识理论，审美音乐教育哲学体现了欧洲精英文化和现代性哲学视野下的音乐哲学文化，在这种哲学理论下，一切音乐都是人情感符号的表达，同时也决定了音乐教育必须是审美教育，人们在审美教育中不断的培养认知能力和审美经验。不过，这种音乐哲学并不适应于社会的多元化发展，审美音乐教育哲学还存在诸多问题，这些问题与其建构的理论依据有着密不可分的联系。

实践音乐教育哲学与审美音乐教育哲学相比，具有积极的意义，其为音乐教育开创了另一种哲学。实践音乐教育哲学强调音乐的多维性和全面性，重视音乐受文化、社会、语境等因素的影响，打破了传统音乐教育哲学受二元对立的束缚，强调多元文化音乐教育的重要性。不过实践音乐教育哲学由于时间关系还没有得到进一步的完善，从体系建构出发，实践音乐教育哲学也面临着诸多挑战。实践音乐教育哲学强调音乐的多元化，忽视了地方文化的主体性。同时，实践音乐教育哲学还属于一种较为新颖的理论思想，没有经过长时间的历练，还需要在实践中给予更多的行动研究，才会发挥出其真正的实践效益。

结语

审美音乐教育哲学和实践音乐教育哲学都体现着当时时代的印记，并且都在努力地的发展自身，以求得到更加深化的提升。教育哲学是一个总体学科，无论是知识还是对知识的评判都在不断转变的文化中不断进步，因此，教育应该将学生培养成为一个批判性的反思者、创新性的思想者。就音乐教育实践而言，方法并非是要墨守成规，任何进步都要建立在反思、探索与研究的基础上。因此，处于在音乐教育哲学两种不同局面的当下，我们应该更加深入的探讨，使音乐教育哲学更具包容性，应在理解传统的同时在传统中进步。

参考文献

[1]覃江梅.当代音乐教育哲学研究中的几个问题[J].星海音乐学院学报，2012，03：139-144.

[2]刘金钟.管窥音乐教育哲学的审美到实践[J].大众文艺，2012，21：251+153.

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关键词：民族音乐文化；音乐教育工作者

听完“印度音乐鉴赏”这一堂课，从大家的探讨中，讲到在印度有一种奇特的现象，一些欧洲乐器在传入印度后发生了很大的变化，虽然它们的外形没有改变，但它表达出来的内涵，演奏的方法、技巧、风格都已印度化了。像小提琴，印度人甚至把它放在地上像演奏萨朗吉一样演奏，可以说除了乐器的外壳，其“灵魂”已完全印度化了。究其原因是具有深厚并且至今依旧保持着强大生命力的印度传统音乐文化力量造成的。再看看欧洲乐器到了我们国家又是如何的现象……这些都不得不让我们陷入沉思。

尽管我只是一名最普通的音乐教师，我没有资格、能力来改变我们的音乐教育。但我还是觉得在学校里强化学生的民族音乐教育是我们国民音乐教育的最最关键之举。我国民族音乐有悠久的历史传统，在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。但就是这些应该令我们骄傲的文化宝藏，却被我们不断地淡忘……尽管我们音乐教育者一直在努力做，但是收效令人很不满，我认为关键是一定要把音乐教育定位在文化层面上；音乐教育专业学生必须有接受系统的民族音乐文化的可能；每位普通音乐教育工作者要有正确的音乐教学理念，让学生首先有权学习本地区的音乐文化。

首先我们应该把音乐教育定位在一种文化层面上，所以提高对师范院校音乐专业学生的文化素质要求显得非常重要。但作为一所中学的音乐教师，我非常了解现在学校里对音乐这一学科的态度，音乐就是为了比赛，以比赛结果为核心，只要能得奖，有没有课堂教学都几乎无关紧要，只要能在比赛中取得成绩，仿佛就能体现素质教育改革的巨大成果。可毕竟音乐是文化的一部分，是人类思想、精神和道德美的结晶。很多的时候在想我们培养出来的这些音乐特长生，是否有能力承担不断传承我们深厚的音乐民族文化的重任？那我们是否能要求高等师范院校音乐教育专业录取新生时就强调提高、重视学生的文化素质呢？再则长期以来，我们对音乐教育专业学生的教学又主要放在专业素质上，从学校的课程设置来看，都是围绕“音乐”进行的，这样又让音乐专业的学生少了加强、提高文化素质的可能。当然重点放在“音乐”上也是无可厚非的，毕竟我们师范院校的学生在进大学以前对音乐知识匮乏的要命，但我们不能狭隘的理解“音乐”啊。而且在这样的环境下我们音乐专业的学生往往追求主修专业的“高、深”，对其他的文化越来越缺少起码的了解，综合的知识能力无法提高。我们该看到现在音乐教育专业中的音乐教育依然是“技术教育”，“专业教育”。如此狭隘的理解“音乐教育”是很可怕的，应该把音乐教育定位在一种文化层面上，归属于基本素养的教育。

匈牙利音乐教育家柯达伊认为学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上，他提倡“母语”环境的音乐教学。主张儿童应先学习本国、本民族音乐，再学习外国音乐。看过一些学者的文章，也不断的提到“中华文化为母语”的音乐教育的重要性。可当我回头看自己接受的音乐教育，都是建立在欧洲音乐教育体系上的，我们习惯于接受钢琴学习，接受西方乐理、作曲、和声等理论，学习美声唱法，民族音乐只作为点缀存在。不可否认通过学习到的欧洲近现代音乐及其理论知识，让我懂得一些音乐艺术的共性问题，但是很大程度上我有过这样的误区即以“欧洲音乐”为中心，一直在不断的与学生强调贝多芬、莫扎特等。说实在的，明白发展与弘扬中国民族音乐文化已经十分重要与迫切，只是由于自己对中国民族音乐文化一知半解，往往断章取义，心里没底怎敢在课堂里误人子弟。同时我们能否让一些专家对中国传统的原生态音乐形式也进行必要的梳理，提升其理论化的层面，逐渐扭转初级的分散无序的状态，为中国的民族音乐理论注入新鲜的血液呢？

中国音乐学院赵晓楠教授说的好“中小学的民族音乐教育，简单的理解就是让每个孩子都会唱家乡的歌、戏剧……”作为一个普通的中学音乐教师，我没有能力去改变现有的音乐教育专业的教学模式。但在平时的教学工作中，我能认识到加强民族音乐教育的重要性与迫切性，而且我还认识到民族音乐教学并不只在于完成教材中所要求的教学内容，而在于思考、设想如何拉近学生与民族音乐之间的距离。作为音乐教师就应该有接纳民族音乐和本土音乐教育的理念并能在日常的教学中利用并创造机会让学生接受本土音乐教育。我考虑把我们绍兴的地方戏曲和曲艺引入课堂，让学生能重视具有我们绍兴特色与个性化的音乐资源，培养学生作为绍兴人所应具有的对本地区音乐文化的认同、接受和归属感，并能正确认识本土音乐的生存现状，增强民族音乐文化的忧患意识。让学生从身边的本土音乐入手，进而了解民族音乐的多元性，增强民族音乐的自信心与自豪感。

前苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基也曾深刻指出“音乐教育的中心材料，必须从民族音乐、古典音乐、现代音乐三方面来选择，但首先必须立足于本国音乐的巨大重视”。重视我国民族音乐教育，并不是让我们的学生成为固步自封的人，在学校教育中培养青少年热爱民族音乐、积累民族音乐语言、建立民族音乐思维方式，不但对强化学生的民族意识、增强民族情感具有意义，也对于保证民族音乐传统在历史中的继承发展至关重要。民族音乐思维与开放性的音乐思维并不矛盾，以民族音乐为基础、为出发点，并不是狭隘的一统、封闭，而是要使其根基首先深深扎在民族音乐土壤之中，进一步学习其他民族的音乐，做一个绝不缺乏民族意识的人。

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