家庭音乐教育的特点范文

导语：如何才能写好一篇家庭音乐教育的特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：奥尔夫音乐教育;学前儿童;家庭音乐教育

中图分类号：J601 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0073-02

家庭音乐教育是学前儿童家庭教育的重要组成部分，家长可以通过家庭音乐教育发掘儿童的潜能，塑造儿童健康活泼的个性，促进儿童全面和谐的发展。在学前儿童家庭音乐教育中，我们可以学习和借鉴奥尔夫音乐教育的理念，将音乐教育作为一种重要的育人方式，与儿童生活有机地结合起来，营造和谐的家庭环境，在家庭成员的互动中体会音乐的魅力，让家庭音乐教育走出误区，回归本真的儿童需要，促进儿童快乐健康的成长。

一、奥尔夫音乐教育理念

卡尔・奥尔夫（1895一1982），德国慕尼黑人，音乐教育家，作曲家。奥尔夫音乐教学法是他与同代人及其后继者共同创造发展的一种卓有成效的，在世界上具有广泛影响的音乐教学体系。

（一）教育理念

奥尔夫强调儿童音乐教育应该从“元素性”音乐教育入手，利用最原始、最简单的节奏和音高元素，以人类最根本、最自然，也是最古老的音乐实践形式――简单的拍手、打击乐器及即兴合作等方式面向每一个儿童，唤起他们身上潜在的音乐本能，使音乐成为他们自发的要求。奥尔夫体系追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育。奥尔夫教学明确指出，重要的是学习的过程，而不仅是结果。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。

（二）教育方法

奥尔夫教学法没有一成不变的模式，它强调针对教学对象的不同特点和发展需求，根据音乐艺术的表现规律，教授者可以即兴组合成各种由简单到复杂的、灵活多变的方法。这种生动多样的灵活性正是源自对音乐活动中儿童各种生动、自由的即时表现的细致观察和积极反馈，并能够随时给予儿童最即时、最有效的指导。其主要着眼点不在于理性地传授知识和技能，而在于自然地、直接地诉之于感性，在感性的直接带动下，在奏乐的具体过程中，学会知识，掌握技能。

（三）教育内容

奥尔夫体系强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中。其课程主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三个方面。其中嗓音造型是指歌唱活动和节奏朗诵活动;动作造型指律动、舞蹈、戏剧表演、指挥及声势活动（拍手、拍腿、跺脚和捻指）;声音造型是指乐器演奏活动。其中节奏学习是最基本和最重要的部分。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。

二、奥尔夫音乐教育理念视角下学前儿童家庭音乐教育的目标

（一）以培养音乐素质为主要目标

培养儿童的音乐素质是家庭音乐教育的首要任务。儿童音乐素质包括三个因素，第一是儿童音乐生理因素;第二是儿童音乐心理因素;第三是儿童音乐实践因素。学前阶段音乐能力的培养应该紧扣音乐的四个性质（音的高低、音色、长短和强弱）和特点，学前家庭音乐教育应围绕构成音乐心理的基本元素展开，目的应该是帮助儿童增加对音乐要素的敏感。

（二）以培养审美能力为主要目标

音乐教育的过程首先是一个审美的过程，家长应将培养儿童的音乐审美能力作为教育的核心目标，在家庭音乐教育过程中帮助儿童形成探索音乐的环境和条件，增强儿童对音乐的感受力、表现力和创造力。家庭音乐教育还应该增加儿童的审美体验，充实其生活经验和自己对音乐的理解力与表现力。

（三）以培养健全人格为主要目标

家庭应重视通过音乐进行健全人格的教育。把音乐教育的最终落脚点放在“人”的问题上，力求通过音乐教育使儿童在智力、情感、意志和社会性等诸方面全面而健康地发展。音乐教育的终极目标是育人，即培养适应社会发展的全面和谐发展的人，而音乐教育要实现育人的这一终极目标必须是通过音乐教育的直接目标，即让儿童感受、表现、创造音乐，体验音乐的美感目标为前提。

三、奥尔夫音乐教育理念视角下学前儿童家庭音乐教育的原则

（一）即兴性原则

在奥尔夫音乐教育中我们经常能看到即兴的歌、舞、奏，这是奥尔夫音乐的一个重要特征。作为儿童表达音乐的方式也有其即兴性的特点。比如即兴用音乐来创编故事或用不同音高来模仿小动物等，这样可让儿童的天性在即兴的游戏中得到最大程度的满足，也由此让儿童在潜移默化中真正热爱上音乐。美国教育家登纳在对中美艺术教育进行比较时指出：“中国艺术教育的重点，偏重技巧训练，目的是培养个人高水平的艺术表演能力和造型艺术中的审美观念。而在美国教育中，更强调让儿童本能地反应，强调儿童有独特的作品。

（二）交融性原则

无论是在奥尔夫音乐教育中还是在家庭音乐教育中，艺术都是一种主客不分，物我交融的状态。在儿童的世界里，音乐与生活也是交织在一起不可分割的整体，它反映了儿童对生活的感受、体验、理解和创造。同时，儿童对音乐美感的“获得性遗传”是其音乐发生和发展的基础。这种先验的获得即是儿童生命中“本能的缪斯”，这是一种与生俱来的对声音和动作的创造性力量，它是儿童进行音乐、游戏及其他生命活动的源泉。因此，在进行家庭音乐教育时我们要遵循音乐、生活、游戏相融合的原则。

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【关键词】社区音乐教育 多元化 价值

一、社区音乐教育发展概况及特点

伴随着我国经济的蓬勃发展，我国音乐教育事业也在相当长的一段时间内保持着高速发展的态势。众所周知，音乐教育主要由学校音乐教育、家庭音乐教育和社区音乐教育三个基本模块构成。

社区（Community），顾名思义，即居民相对固定的生活环境，是与民众日常生活密切相关的基层组织。社区音乐教育（Community music education），即在相对固定的生活范围内开展与传授音乐知识相关的活动。

社区音乐教育作为社区文化的重要内容，它既是学校音乐教育和家庭音乐教育的有益补充，也是音乐文化繁衍承袭的重要方式，因此，在我国和谐稳定的经济、政治、文化环境之中，社区音乐教育得到了长足发展。笔者及其团队走访调研了广州地区的西二琴行、黄钟琴行、卓越琴行、嘉谊轩琴行、星海之子音乐学校、卓博艺术学校、奥斯卡培训、虹艺培训等数所社区琴行和培训学校以及相关幼儿园。综合调研情况，本文以广州地区社区音乐发展情况为例，分别阐述当前的社区音乐教育发展所呈现的特征及其现实意义价值，主要有以下四个方面：

1.社区音乐教育办学主体多元化

由于我国多年来实行开放式经济的发展模式，因此，对于社区基层单位所辖范围内的音乐教育机构的管理可以说是十分宽松的，只要具有最基本的资质，办好相关手续，即可开始宣传招生。目前，以广州地区为例，社区音乐教育办学主体呈现出多元化特点。主要包括公立学校艺术实践培训部门、私营琴行、音乐教师个人等。有的社区也以社区名义在其管辖的区域内开办艺术培训班。

2.社区音乐教育办学形式、内容多元化

由于社区音乐教育地点多设置在居民区内，虽然其基础设施和办学规模都不及学校，但与“便利店”一样有着快捷、便利的特点，不仅学习地点多，离学员居住地近，免去了学员来回奔波的苦恼，而且社区音乐教育学习的内容相对齐全。此外，社区音乐教育模式还可以应学员所需，量体裁衣地为其设置教学内容和进程，而不像学校音乐教育一样必须受到国家教育部制定的学大纲指导意见的约束。

学员们既可以根据个人的喜好来选择音乐表演技巧，也可以根据个人的经济基础来选择上课形式（集体课、小组课、一对一小课），还可以在节假日或在每天的休息时间来社区音乐教室学习音乐。不少学员在学习音乐之余还兼学了其他特长。

以广州地区为例，据不完全统计，在社区教育中，音乐教育仍然占据了最大的市场份额，而在社区音乐教育培训中，器乐音乐教育的人数又是最多的，占到了整个社区音乐教育的一半以上（表1、表2）。可见，社区音乐教育机构在推动社区文化发展的过程中作用不可小觑。

社区艺术培训各专业名称 各专业培训学员人数所占比例

音乐培训 31%

美术培训 22%

礼仪培训 3%

播音主持 5%

模特培训 8%

服装培训 8%

书法艺术 5%

舞蹈培训 18%

表1 社区艺术培训各专业比例分配表

社区音乐专业培训内容 音乐培训各专业方向学员人数所占比例

声乐专业 5%

器乐专业（含钢琴） 53%

视唱练耳 12%

乐理 12%

合奏课 3%

其他 11%

书法艺术 5%

舞蹈培训 18%

表2 社区音乐培训各专业方向比例表

（数据来源：综合琴行、培训学校调研内容）

3.社区音乐教育学员结构多元化，学员市场相对稳定

与学校学生相异的是，社区音乐教育学员的学习目的呈多元化的特点。根据调研结果显示，56%以上的学员都以填补个人的空余时间为主，绝大多数学员的学习目的就是为了让自己或孩子增加一项业余爱好，音乐教育的娱乐化特性在相当大的程度上得到了体现（表3）。

学员参加社区培训的学习目标 所占比例

目的一：以满足个人爱好为目的的业余培训班 56%

目的二：以音乐表演为专业所参加的长期学习班 11%

目的三：以升学为目的所参加的强化短训班 33%

表3 学员参加社区音乐培训的学习目标比例表

另从所调研的情况来看，社区音乐教育学员的社会层次呈现多元化，从工作性质来分，可以分为在职的和非在职的；从年龄层次来分，可以分为幼儿、小学生、中学生、成人等；从专业角度来分，可以分为专业的和非专业的；从学习目的来分，可以分为以满足个人爱好为目的的业余培训班、以音乐表演为专业所参加的长期学习班、以升学为目的所参加的强化短训班等。凡此种种，都让社区音乐教育的培训机构得以有效运转，又因为学员和培训机构各取所需，因此，社区音乐教育的学员队伍是相对稳定的（表4）。

社区音乐培训学员年龄段 各年龄段学员人数所占比例

幼儿园阶段

（3—7岁） 56%

23%

小学阶段

（7—12岁） 33%

45%

初中阶段

（12—15岁） 19%

高中阶段

（15—18岁） 11%

成人阶段

（18岁以上） 2%

表4 社区音乐培训学员各年龄段所占比例表

（数据来源：综合琴行、培训学校调研）

4.社区音乐教育办学竞争日趋激烈

在当下经济建设蓬勃发展的环境中，社区音乐教育培训机构的数量也是与日俱增。根据笔者所走访的社区音乐学校和培训机构的情况来看，其竞争日趋激烈：有的社区往往会同时存在几家音乐学校，有的大型社区甚至有十几家微型社区音乐学校。培训地及环境也参差不齐，有的是租用一套民用住房，通过改装，放入几架钢琴，便开始对外招生；好一些则是租用比较大的社区商业租铺，进行改造形成校区。在经济利益的驱动下，不少培训机构不断招收新教师，开辟新教室，扩大招生。不少投资者尽管是非专业人士，因为发现了这块市场利润，因此也积极投资加盟。有的品牌还形成了连锁店、便利店的模式，换言之，只要培训机构有一到两个长期稳定的教师，便可以加盟、开课。开办社区音乐教育培训班手续简单，几乎不设标准的办班条件和投资收益额度的不断增加，都使得该行业的竞争力越来越激烈，其教学质量也必然受到影响。

二、社区音乐教育对中国音乐教育发展的价值

根据以上广州地区社区音乐教育情况的分析，笔者认为，尽管社区音乐教育在当前存在不利的因素，但社区音乐教育的价值仍然值得肯定，主要体现在如下三个方面。

1.社区音乐教育有利于在非音乐专业人群中拓宽音乐教育的受教范围

社区音乐教育虽然机构小，但是数量多，因此其辐射面也非常广泛。有的大型小区甚至开设了多家社区音乐教育培训机构。诸多的培训机构见缝插针地安插在社区中，在非音乐专业人士中普及了音乐基本知识，对非音乐专业人群音乐素质的提高起到了极其重要的作用，也大大拓宽了音乐教育人士的施教范围。

2.社区音乐教育是学校音乐教育的有益补充

众所周知，学校音乐教育的施教范围相对较小，且学校音乐教育的时间也受到了相对严格的限定，而社区音乐教育恰恰弥补了学校音乐教育的这些不足之处。其时间相对灵活，无论是在工作时间，还是在休息时间，社区音乐培训机构都能够根据学员的要求来安排音乐学习的时间。部分学员由于仅仅是为了满足个人的娱乐需求，因此，在家庭经济条件或家庭住宅条件不允许的情况下，没有购置乐器，社区音乐培训机构还会向这些学员提供乐器租用的便利条件。这也使得音乐教育更加贴近民众的需求，在相当大的程度上增加了音乐教育的受教育人群的数量，对音乐教育事业的发展起到了积极作用。

3.社区音乐教育的迅速发展一定程度上促进了专业音乐教育的发展

首先，有相当大数量的学生都是抱着业余音乐爱好者的目的来学习音乐的。在教学工作开展后，学生的潜能被教师有效地挖掘出来，加上外界条件的激化和催发，这些学生与生俱来的音乐天赋显山露水，在学生个人努力和家长、教师的引导下，部分学生逐步成为专业音乐院校的选拔对象。对于专业音乐院校的发展而言，培养对象的可选择性的增加有利于专业音乐教育人才素质的提高，也有利于专业音乐院校的发展形成良性循环，这些都有力地促进了专业音乐教育水平的进一步提升。

其次，社区音乐教育的发展有利于专业音乐团体走向市场。在我国文化市场进一步改革的大环境下，全国数量繁多的专业音乐团体都纷纷走向了市场。可以说，观众对音乐的认识及其个人音乐修养决定了专业音乐团体演出市场份额。只有观众具备了一定的音乐欣赏水平，才有可能对音乐观赏产生一定的需求，才有可能增加专业音乐团体在文化市场的份额。在此，社区音乐教育在提升非音乐专业人群的音乐素质方面功不可没，它的迅速发展使得专业音乐团体的听（观）众数量不断增加，音乐听（观）众的素质不断提高，音乐听（观）众的社会层面从学校到企业，从机关到基层不断延展，专业音乐团体有了足够的维系自身发展的运转资金，也形成了良性的发展态势。

再次，有利于解决音乐专业毕业生的就业问题。目前，我国大学生就业问题日益严峻。音乐专业学生的就业大体可以分为音乐教师、专业音乐团体的演职人员、与音乐相关的编导工作等几个方面。不少学生和学生家长更多的是倾向于能成为一名音乐教师。然而，学校的生源一再减少，学校对音乐教师的需求量也随之不断降低，又因为音乐专业的学生在学校所学习的技巧专业性较强，所以学生的就业面也相对较窄。在音乐专业毕业生的去向变得更加模糊的大环境下，应该说社区音乐培训机构是这些毕业生相对来说比较合适的选择。数量繁多的音乐培训机构为音乐专业毕业生提供了相对较多的工作岗位，并且相对稳定的学员队伍也为毕业生提供了自给自足的生活来源，为其将来的工作、生活提供了立足之地，有效地缓解了音乐专业毕业生的就业压力。

综上所述，社区音乐教育对中国音乐教育的发展发挥了极其重要的作用，其意义亦是极其深远的。

参考文献：

[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.

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关键词:早期音乐教育;现状;必要性

中图分类号:J60-05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)22-0076-01

早期教育(early education)由成人对婴幼儿实施的教育,是对0-6岁婴幼儿及其父母、婴幼儿与父母或养育者之间开展的、有助于身体、情感、智力、人格、精神等多方面的协调发展与健康成长的互动式活动。这是人生的启蒙教育,也是实现终身教育的开端,具有奠基的意义。早期教育自上个世纪后半叶开始,迅速的在全球开始发展。在早期教育中,最重要的手段和环节当属早期音乐教育。《乐记》:“乐行而伦清,耳目聪明,血气和平,移风易俗,天下皆宁”。听音乐,就是训练耳朵;读乐谱,就是训练眼睛。从幼儿呱呱坠地那一刻起就与音乐结下了不解之缘。经过了音乐教育的熏陶,当然会变得耳聪目明了。学前早期儿童需要音乐教育,己成为不争的事实。

一、当前早期音乐教育中的不足

(一)意识淡薄

今天,早期音乐教育可以辅助培养高质量的人才,这几乎被所有的教育学家和有关科学领域认同。但是在实际情况中,很多家长认为婴幼儿根本不懂什么是音乐,更何况是欣赏音乐。特别是针对0―3岁的婴幼儿的早期音乐教育基本是空白的。心理学家和教育家的大量实验和观察证明,幼儿期是人一生智力发展的关键时期,良好的幼儿时期教育,可以挖掘大脑的巨大潜力,给以后的智力发展打下良好基础。

(二)重技轻艺

在事实早期音乐教育时,大部分的家长还是抱着急功近利的心情,希望孩子能学得一门“手艺”,也总是以弹得好不好,唱的准不准作为标准要求孩子。其实早期音乐教育的目的不应该立足于培养未来的音乐家,应该是培养孩子的灵魂,高尚的情操,完美的人格,健康的生活。

(三)家庭早期音乐教育的缺失

随着社会的发展和时代的进步,家庭音乐教育对学前儿童启蒙教育的价值已被越来越多的专家学者认同。这里家长们普遍有一个认识误区,孩子学音乐理所当然是在幼儿园或青少年宫由专职音乐老师来承担。大多数家长都没有意识到非专业人士出身的家长完全有必要,而且也能够在家庭这个特殊的环境中来承担一部分音乐教育职能。对于小朋友而言,家庭是一生学习中最重要的地方,父母是孩子的第一人老师。

二、重视早期教育的必要性

“没有早期音乐教育,干什么我都一事无成”这是举世闻名的德裔美国科学家,现代物理学的开创者和奠基人,被誉为20世纪最伟大的自然科学家阿尔伯特・爱因斯坦(Albert Einstein)的经典感言。人的成长和教育是分不开的,教育环境越优越,越能促进人的发展。

(一)智力开发必要性

0-7岁的是儿童大脑发育最快的时期,也是形成人所有一切的心理、生理过程的生长发育时期,具有深厚的潜力和强大的可塑性。如果这时能够针对儿童的年龄特点给予正确的音乐开导,就能加速儿童智力的发展,为良好的行为习惯和个性品质的形成奠定基础。

1、音乐可以提高孩子的记忆力

日本著名音乐教育家铃木镇一做过这样一个实验:请一些刚生过孩子的母亲给婴儿听古典音乐中的精品,循环反复不断放给婴儿听,不断给他们讲解。直到婴儿5个月的时候,又进一步实验,把一些他们从没听过的曲子夹在已经听熟的曲子中放给他们听,当听到那些从没听过的乐曲时,婴儿脸上带着惊讶和不安的神情,而听到那些熟悉的曲子时,他们则露出会心的微笑。

2、音乐可以提高孩子注意力

国外曾做过这样的实验,在一组5岁的孩子中,每天听一首儿童经典古典音乐,如《闲聊波尔卡》、《小狗圆舞曲》等,一个月后,再经测试这些孩子的注意力的集中时间是未经训练的孩子的4倍。婴幼儿的注意力不仅短暂,而且很容易转移,所以选择极具亲和力的音乐能使孩子的注意力得到持续增长。

(二)心理生理的必要性

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（一）喜欢音乐是儿童的天性，音乐是儿童生活的灵魂

陈鹤琴先生认为喜欢音乐是儿童的天性，是儿童生来就喜欢的；并且儿童具有接受音乐教育的能力，音乐教育是儿童所自觉要求和接受的。他通过观察发现，孩子出生后不久，音乐就易于让他入睡，并喜欢听各种优美的声音。幼儿园的孩子，对于音乐的需求和能力更进一步，不仅可以欣赏，还可以用各种方式进行表现。同时，他反对把音乐作为一种特权，他认为儿童喜欢音乐的天性，是不分国家、种族和性别的，音乐应该成为全人类享有的一种权利，幼儿也应该享有，并有能力享有这一权利。而且，音乐教育的关键期就在于学前阶段。因此，音乐教育应从儿童开始，幼儿园应特别重视音乐课程。在音乐教育实践过程中，陈先生非常注意环境对儿童喜欢音乐天性的熏陶、培养和激发。他认为儿童虽然具有音乐的天性，如果没有适合他们音乐教育的环境，他们的音乐能力也不会得到发展。他进一步指出，儿童音乐教育的环境是整合的，成体系的，需要幼儿园、家庭和社区共同的参与，不是任何一方可以单独承担的。只要为儿童创设适合的、全方位的音乐环境，特别是家庭日常生活中音乐环境的创设，就会不知不觉中培养了儿童音乐的兴趣、欣赏能力和表现力。

（二）反对单纯音乐技能培养，主张“从内心而歌”用音乐陶冶儿童的性情

陈鹤琴先生反对把音乐教育技能化的倾向，指出儿童音乐教育是一种“从内心而歌的精神活动”，更应该注重的是它的审美价值。他说“:从前的艺术教育太注重技能,现在的艺术教育是要注意儿童的个性、儿童的天真、儿童的创作。“”我们中国应采取这种创造性的新精神来改进陈腐、呆板的‘艺术’教育。”[1][p.86-90]所以，儿童唱歌应以反映精神面貌为主，不能偏重于演唱技术的教学。满足儿童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要务，培养技能是其次的。陈鹤琴先生对于音乐的情感陶冶作用有着深刻的认识。他指出音乐的真正价值在于人和音乐交融，由音乐的节奏、旋律之美，引起身体和精神的共鸣，净化人的心灵，感受人与自然的和谐统一。因此，要用音乐来陶冶儿童性情，“使儿童的性情通过音乐的洗练，而达到至精至纯的陶冶，以至于引导儿童以快乐的精神来创造自己的生活。”[2][p.401]陈鹤琴先生提倡用音乐激发人们团结一致、爱国向上的精神，非常注意发挥音乐对儿童良好品德与人格的培育作用。而当时的社会现状是国人甚至连国歌也不能普遍地会唱，更谈不上个人的情感、团体的精神的激发和表现。所以，他主张为培养儿童良好的品德，唤起民众爱国的精神,就必须特别注重音乐教育。为此，陈先生亲自为儿童和幼师的学生创作歌曲，用歌曲的形式对学生们进行良好品德的熏陶，鼓励学生为建设新国家的理想而努力学习。

（三）使儿童生活音乐化，儿童音乐教育生活化、综合化

陈鹤琴先生批判当时幼儿园音乐教学与生活脱节的现象，反对把音乐教育仅仅作为课堂内的唱歌或舞台上的表演。他主张要寓音乐教育于儿童生活之中，让儿童生活音乐化。他说“：大凡健康的儿童，无论游戏、走路或是休息，都本能地爱唱着歌，表现出音乐的律动。因此，我认为儿童的生活离不开音乐”，[3][p.345]同时“我们要凭着音乐的生气和兴味，渗透到儿童的生活里面，使儿童无论在工作、游戏或劳动的时候，都能有意志统一、行动合拍、精神愉快的表现，使儿童生活音乐化。”[4][p.401]陈鹤琴先生认为儿童的生活是整个的，他设计了“整个教学法”，把各科围绕儿童生活整合在一起；在教育过程中，不仅各科不能分，就连科目和儿童也是不分的。他主张把儿童应该学的东西整个地、有系统地去教给儿童；提出儿童教育内容要有机结合的主张；提倡实施综合化、整合化的教育；反对“四分五裂”、“杂乱无章”的分科教学；提出音乐教育要与其他各门学科相结合，把音乐教育融入各领域、科目的教学之中，形成音乐教育的系统。同时，不能只是学校的音乐课上有音乐，还应将音乐教育与家庭、社会、学校的生活相融合，使儿童生活在音乐之中。

（四）民族的才是世界的，儿童音乐教育“中国化”

陶行知先生批判当时幼稚教育有三种病：“外国病、花钱病、富贵病”。陈鹤琴先生对陶先生的批判非常赞同，主张儿童音乐教育要适应中国国情，要走民族化之路，要重视民族音乐的价值，不可盲目崇洋。他说“:现在中国所有的幼稚园差不多都是美国式的。幼稚生听的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有许多是从美国来的。就连教法都不能逃出美国的范围。中国和美国文化背景、环境均不相等,他们视为好的东西,对中国未必合适。”[5][p.75]陈先生提出办园要适合国情，鼓励儿童音乐教育要有中国特色，主张运用民族乐器，如琵琶、笙、箫、古琴、鼓、磬、钵等，这些既易于获得，又便宜，对儿童的教育具有与西洋乐器一样的价值。陈先生在教育实践中，积极创作和改编儿童歌曲，运用民族乐器进行儿童音乐教育，努力对当时儿童音乐教育进行“中国化”“本土化”的改造。

二、陈鹤琴儿童音乐教育思想的启示

（一）儿童音乐教育应树立“以儿童为中心”的儿童观

从幼儿教育机构正式成立之日，“儿童中心”就成为儿童教育工作者遵循的准则，欧洲的新教育和美国的进步教育都提倡人性的自由平等，特别是杜威更是明确提出“儿童中心”的理念，被称为“教育上哥白尼式的变革”，陈鹤琴先生秉承杜威的先进理念，提出培养“人”的教育目标。时至今日，儿童音乐教育实践中仍存在着不从儿童出发，重“技”轻“人”的现象。按照陈先生的音乐教育思想，我们应该做到：

1.让儿童都能享受音乐的快乐

音乐是每个儿童所喜欢的，但并不是所有儿童都喜欢上音乐课，也不是每个儿童都能在音乐中获得乐趣，原因是传统音乐教育过于“功利”，只关注几个优秀的“小音乐家”，不能顾及全体儿童特别是音乐技能发展较慢的儿童，音乐教育变成了少数人的特权和优势，成了许多儿童的痛苦和失落。因此，在进行儿童音乐教育时，我们不应过于注重音乐技能的培养，也不能只关注少数音乐特长儿童，而应让每个儿童生活在音乐之中，享受带来的快乐，享受生活的乐趣。应做到不论儿童音乐能力的高低，不论儿童声音是否优美，让每个儿童都能体验音乐的美和生命的价值。

2.让儿童音乐教育动起来

陈鹤琴先生把儿童心理突出的特征描述为“好动心、模仿心、好奇心和游戏心”，把“做”作为教和学的中心，认为教学要围绕“做”展开，认为“做这个教学原则，是教学的基本原则，一切的学习，不论是肌肉的，不论是感觉的，不论是神经的，都要靠做。”[6][p.68]因此，在儿童音乐教学中，应该把音乐转变为儿童表演、游戏的形式，而且应该让儿童自由表现，因为儿童有“一百种语言”，每个儿童都有自己独特表现情感的方式。比如，在音乐响起时，我们可以让儿童站起来自由的按照旋律、节奏跳舞、表演，可以让幼儿根据音乐的体验去模仿动物、做游戏、讲故事、绘画等等。既能促进儿童对音乐的体验、欣赏和理解，发展儿童的音乐能力；又能促进儿童身体协调能力、想象力和创造力的发展。

3.儿童音乐教育游戏化

《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）要求“幼儿园教育应尊重儿童身心发展的规律和学习的特点，以游戏为基本活动”。而游戏是儿童所喜欢的，儿童生活在一定意义上就是游戏，用游戏的方法进行儿童音乐教育，易于受到良好的效果。兴趣是最好的老师，只要是孩子喜欢的，他就会很快的去认知、体验和探索，就会积极学习。儿童感知动作思维占优势，但凡能成为其动作操作对象的物体，他会给他留下深刻的印象，产生深远的影响。因此，儿童音乐教学要溶入游戏，让儿童在做中学、玩中学，在快乐中获得有益身心发展的经验。在实际教学中，可以从内容上把儿歌故事化，让儿童去表演；也可把儿歌学习形式游戏化，让儿童在玩中学，不知不觉中获得发展。

4.儿童音乐教育要适合儿童的需要和特点

陈鹤琴先生提出了“幼稚园要有幼稚园的歌曲,要有幼稚园的节奏”[7][p.290]儿童有自己独特的特点和需要，儿童音乐教学中，从形式到内容、从方法到环境都应适合儿童。从内容讲，儿童音乐教育应选择适合儿童的音乐，选择旋律优美、节奏欢快、内容简单便于儿童掌握的儿歌；从形式讲，可以用团体教学的形式面向全体,但也要顾及每个儿童的特点采用小组教学或个别辅导，同时应提供各种玩具、道具帮助儿童体验和表现音乐。从方法上讲，儿童音乐教学应从音乐的整体入手，应儿童完整的欣赏和感受音乐的旋律、节奏和情感，切不可为了记忆歌词把一首优美的音乐分割的“四分五裂、支离破碎”，违背儿童整体认知的特点和音乐自身的规律；从环境来讲，要选择优质的光盘磁带，创设渲染音乐情感的物质环境，更为重要的是应为儿童创设轻松的心理氛围，尊重每个儿童的想法和创造，让儿童沉浸在音乐之中。同时，教师还要考虑儿童的接受能力，循序渐进，因材施教；也可以让儿童教儿童，相互促进。

5.儿童音乐教育加强“情育”，促进儿童“全面发展”

情商在现代社会发挥越来越重要的作用，而音乐是一种情感的艺术，音乐教育是一种“情育”，它对人类的情感起着陶冶、净化、启迪、培育的作用[8]。因而，我们要利用音乐教育的“情育”功能，培养儿童的情商，促进儿童全面和谐发展。著名音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐，是生活的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”[9]学前儿童遵从“唯乐原则”，以无意注意为主，只有儿童感兴趣的东西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而应充分运用音乐对儿童情感的陶冶作用，让儿童在音乐教育中学会体验美、欣赏美和表现美，激发儿童的良好情感和积极态度。同时，创新是一个国家和民族永不衰竭的动力，儿童期是想象力、创造力发展迅速的时期，可以利用音乐教学激发儿童的想象，创造性的去演绎自己对音乐的理解，学会和其他儿童合作、分享。

（二）儿童音乐教育应树立“回归生活”的课程观

1.儿童音乐浸润于一日生活

音乐本来就源于生活，从生活中创造而生，让枯竭冷漠的儿童艺术教育回归到儿童真实、鲜活、丰富的生活中去，这既是儿童获得可持续发展的前提，也是儿童作为一个生命体应该享受的权利。[10]我们要把音乐融入儿童的一日生活：早上让孩子听着熟悉、激昂的音乐入园，幼儿很快就能进入幼儿园的活动氛围，激起幼儿愉快的情感和探索的愿望，高高兴兴的开始一天的幼儿园生活；餐点听着舒缓、优美的音乐，营造一个温馨的进餐环境，优美的旋律能使幼儿安静下来，增加食欲，有助于细化吸收；伴着抒情、缓慢的摇篮曲午睡，让幼儿回味到母亲的爱和温暖，幸福自然入梦；利用音乐引导幼儿一日生活的各个环节，可使幼儿不知不觉的形成习惯。

2.儿童音乐教育与各领域教学相融合

《纲要》指出“各个领域的内容互相渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”音乐教育作为艺术领域的重要内容，在教学过程中不仅要与美术、文学等其他艺术形式相融合，还要与健康、语言、社会、科学等领域相融合，形成合力促进儿童发展。一方面，各领域可以利用音乐这种儿童喜爱的形式进行教学，例如可以利用音乐促进儿童运动的兴趣、缓解儿童的紧张，也可以利用配乐进行声情并茂的语言教学，还可以把音乐作为背景，协助各领域教学的需要。另一方，音乐教育要自然的融入语言、科学等知识，促进儿童身体运动能力的发展，培养儿童的良好的情感体验和社会情感，与其他领域共同促进儿童发展。

3.儿童音乐教育做到家、园、社会相统一

儿童音乐教育不单是儿童教育机构所能单独承担的，音乐教育要融入儿童生活的方方面面，“要使家庭音乐、学校音乐、社会音乐融为一炉，而使儿童整个生活达于音乐的境界。”[11][p.402]这样，家庭教育、学校教育和社会教育就融为一体，使儿童就能时时、处处都沉浸在音乐的熏陶之中，欣赏到音乐的美，体验到音乐带来的乐趣，在各种场合自由表达自己的音乐感受。

（三）儿童音乐教育应树立“民族化、本土化”的价值观

1.儿童音乐教育的民族化

民族的才是世界的，作为一个国家、一个民族的音乐教育，如果不扎根于民族文化土壤，就谈不上继承、弘扬和发展，更谈不上走向世界立于世界之巅。因此，儿童音乐教育“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”[12]现在，我国引进了许多国外著名的儿童音乐教育模式，如德国奥尔夫音乐教学法、匈牙利科达伊音乐教学法、美国综合音感教学法和日本的铃木音乐教育体系等，也有许多儿童音乐教学演唱国外的歌曲、使用国外的乐器，当然在世界多元化、一体化的今天，在一定程度上来说这是无可厚非的，甚至对我国儿童音乐教育的发展起到积极的促进作用。但是任何一种教育模式、歌曲都有它产生的历史背景和文化背景，在国外好的东西不一定完全适合我们；再有，作为儿童阶段的音乐教育应以普及教育、情感陶冶为主，应该使儿童音乐教育成为弘扬民族文化的最强音。因此，这些国外乐器、歌曲甚至教学形式的引进，必须立足于我们本国文化基础上，进行本土化的改造。

2.儿童音乐教育的本土化

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关键词：新课程改革；音乐教育本质；音乐教育特征

随着我国经济水平的快速提升，教育也得到了前所未有的发展。全球经济一体化，将全球教育内容变得多元化。音乐作为人类的精神产物，只有在满足物质基础后才能快速发展。我们无论是坐在自己家中，还是走在街道上，都能欣赏到多元化的音乐，因此音乐教育越来越被人们所重视。

一、从音乐教育特征看基础音乐新课标的合理性

21世纪音乐教育必备的主要特点有以下几点：

1民主意识。音乐教育应真正面向全体学生；新世纪的音乐教育应该让所有学生（包括弱智、残疾、贫困儿童等）都能享受教育的机会；突出学生的主体地位，顺应学生的身心发展规律，促进学生的个性发展。

2开发意识。即音乐教育的扩展与开发；鼓励家庭、社会、学校发展音乐教育；创办音乐学校，使音乐教育内容丰富多彩化，避免单一化；加强音乐课与其他学科的横向联系，可以把情感教育寓于各科之中，使音乐教育多元化；此外，音乐教育必须具有可持续发展的意识。

3科学意识。音乐教育必须反映素质教育的要求，从思想、观念、内容到教学方法都要深刻改革。专业教师不仅要掌握音乐的基本技能，还要对学生的身心发展规律有所了解，同时要结合学生年龄特点和心理需求，借助现代化技术手段辅助教学，提高教学质量。

4民族意识。弘扬民族特质，增进学生对音乐民族化的认识，激发爱国之情。树立学生振兴中华的使命感和社会责任感。

从以上音乐教育特点分析来看，音乐新课标的总目标是学生在学习中能够自信、自然、有表情地歌唱，进而体验、感受美的过程。音乐教育的内容加入民族音乐教育的培养理念，培养学生热爱自己的民族，增进学生对音乐民族化的认识，激发爱国之情，树立学生振兴中华的使命感和社会责任感。教学方法由过去的枯燥与单调变为教学形式的丰富多样，更加注重学生的个性与能力的培养；根据不同年级学生的心理发展水平进行情境教学，提倡合作，鼓励探究式学习。这些都符合音乐教育的特征要求，符合时代的精神和需求。

二、从音乐教育本质看基础音乐教育改革的必要性

音乐教育的本质有强烈的情感特征，从而决定音乐教育的本质应该是陶冶性情、净化心灵的情感教育。音乐教育的过程，一方面是教育者用美的对象来教育人，加强人类道德修养，不断提高人类素质水平；另一方面是受教育者对美的感知或感动的过程。这也顺应了杜威“生长”“应尊重孩子自身心理发展的水平，让孩子体验生活，创立兴趣为学习的动力”的观点。这与其他的教育有很大的不同。音乐教育作为创造力教育，更是我国社会前进发展的主要动力需求。音乐教育能够活跃儿童大脑、开发儿童的想象力和创造力，提供审美体验，教育儿童热爱生活，热爱生命。音乐教育是抒发人内心情感的活动方式，是体验情感与创造生活的具体内容，是在愉悦中培养综合素质人才的重要手段，其目的是提高人的综合素|。人类的全面发展体现为德、智、体、美的和谐统一，表现为人的潜能得到发展，人的价值得到全面实现。

目前我国基础教育表现为观念落后，过于强调学科体系的知识本位，教学内容“繁、难、偏、旧”。笔者在查阅大量资料后看到不同地域间基础音乐教育存在差异，部分学校受当地经济情况、环境条件的制约。比如，西部教育发展缓慢，一线教师对新课改目标的理解一脸茫然，对于一些新课改的教学方法，短时期内难以适用；新课程、新教材与滞后的高师音乐教育体制相矛盾，机械的课堂固定时间与新课程实施的灵活性之间也存在矛盾；教学评价改革的难度大，教育科研力量薄弱，等等。而这些问题在音乐教育中都能得到解决，作为教育体系中的一支，音乐教育应该承担起社会的重任，积极进行基础音乐课程的改革。

参考文献：

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一、幼儿音乐教育运用中存在的问题

1.家庭氛围与社会风气的影响

受各方面条件的限制，能接受音乐教育的人为数甚少，大多数家长的音乐水平不高，对孩子进行音乐教育的意识不强，很少营造音乐的气氛。另外，还有些家长不考虑孩子自身的条件及兴趣爱好，盲目追随社会趋势潮流，甚至以此攀比。家长的急功近利心理也给孩子们带来了无形的压力，盲目追求考试级别，扼杀了孩子真正的音乐兴趣，不利于孩子的音乐发展。社会上也因此出现了许多只为赚钱，不管师资水平和教学效果的音乐学校。这种家庭和社会的影响，使许多孩子非但没有受到良好的音乐训练，反而为此压抑了正常个性的发展。

2.幼儿音乐教育的方法片面单一

幼儿音乐教育是对幼儿进行全面教育的手段之一。但就目前来看，一些老师、家长只重视对孩子技术的传授和提高，而忽视了对其基本音乐素质的培养和训练。一个优秀的音乐教师应该知道，培养学生对音乐的感受能力，对学生从小进行全面的音乐素质的培养与训练是非常必要的，同时也是提高孩子技术的保证。

3.音乐师资力量和客观资源的限制

幼儿需要大量的适合他们身心健康成长的音乐作品，但目前缺乏适合幼儿音乐教育的作品，尤其是一些中小城市的幼儿音乐教育因缺乏好的作品，而不得不使孩子们唱起令他们完全不知所云的流行歌曲。另外幼儿师资大量缺乏，很多幼儿园的老师没受过系统培养、训练，业务水平参差不齐。这也给幼儿音乐教育的实施带来一定的困难。

二、幼儿音乐教育运用的策略

针对目前存在的一些问题，笔者提出以下几点改革建议：

1.培养幼儿音乐兴趣

独特的教学手段、新鲜诱人的教学方式是培养幼儿音乐情趣的前提条件，主要做法有：游戏导入和节奏训练。

游戏导入：为使每个幼儿都开口唱，可以采用游戏方法使幼儿对音乐产生浓厚的兴趣，每首歌首先进行范唱，让幼儿从整体感受，再适当加入一些惟妙惟肖的形体动作，让幼儿理解、熟悉歌词，并采用不同的教学方式，使幼儿对学习歌曲有新鲜感。

节奏训练：幼儿活泼好动，节奏性活动是幼儿喜欢的活动，针对这一特点，可以通过拍手、拍腿、踏脚等动作来进行节奏训练，另一方面为幼儿提供一些打击乐器，鼓励他们多听、多练、多感觉。

2.多元化的音乐教学活动

幼儿的音乐潜能有着不同形式的表现，必须充分尊重幼儿在音乐能力方面所表现出来的个体差异。每个幼儿的音乐能力表现不一而足，即使是在同一个人的身上，音乐能力不同方面的发展也可能是不平衡的，教师必须熟悉每个幼儿在音乐方面的特性，从而有的放矢地制定教学目标，以满足幼儿在音乐能力方面的不同发展需求。

幼儿音乐教育的内容大体上看，不外乎歌唱、欣赏和韵律活动这三类，但是每一类活动又可以演变出十分丰富的教学形式。可以将音乐游戏贯穿在所有的教学活动之中，以丰富音乐教育的内容和手段。在教学实践中，应利用生动形象的故事、语言及图画等为幼儿在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁，同时应充分利用现代电教手段，通过视、听的共同作用，将幼儿带入一种特定的情境，将音乐与真实的画面结合在一起，让幼儿获取对音乐的信心和审美体验，同时鼓励幼儿通过肢体表现，可以培养其对音乐语言的理解。

3.激发、挖掘幼儿的音乐创作能力

首先，对于幼儿的音乐活动要进行激励。幼儿年龄小，对自我的认识完全是建立在同伴及成人对他的评价之中。任何活动起步的成与败，将直接影响幼儿能否有足够的信心去面对今后的一切活动。因此，在音乐活动中，对孩子的每一次创新，都应给予很大的帮助和鼓励。

其次，引导孩子进行自由创编。音乐活动本身就需要丰富的想象力及创造力，因此教师要有意识地为孩子提供进行创造性活动的机会，以发展幼儿的创造力。自由创编能给幼儿一个无拘无束的创作空间，如在音乐游戏《游乐园》中鼓励幼儿大胆参与，勇于表现。游乐园里有哪些好玩的？你可以用什么动作来表示？在游乐园中听着音乐玩着自己喜欢的项目。

4.创造良好的幼儿音乐教育环境

幼儿园环境：应注意要创造出一种美好的音乐氛围，使幼儿自然而然、潜移默化地受到音乐的熏陶，如幼儿使用的坐便与马桶、水龙头、小凳子、小桌子都配置一些音乐设施等等。

家庭环境：为使幼儿园的教育得到持续，我们可以帮助家长选择一些适合幼儿特点的乐曲，让幼儿在家中与父母一起倾听。

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1 职业教育中学生存在的问题

1.1 部分学生缺乏清楚的学习认知。部分职业学校学生在掌握知识的学习过程中，认知方面存在着某些“问题”，如学习过程注意力不集中，认知相对比较感性。讨厌传统的学习模式，渴望获取新的学习方式，他们必须亲身经历和体验，才能对知识产生真实的认识。所以必须从体验、感受等方面入手，改革目前的一些教学模式，以期取得较好的教育效果。

1.2 部分学生缺乏人际交往能力。职业学校学生在一个相对开放的、全新的环境中内心很渴望与人交往、交流情感，但缺乏主动性和基本的交往知识与技巧，在实际交往中，不能正确评价自己，对别人高标准，对自己低要求，经常将自己的价值观和是非观念强加给他人，不能认同他人的优点，不能容忍他人的缺点，往往容易引发人际冲突；他们希望得到学校和教师给予的“温暖”和社会的认可，希望得到尊重，获得教师的赞赏和与教师建立友谊，但是他们平时的行为又无法得到教师和社会的认可，因此，这些学生会时常感到抑郁、迷茫。因此在情感体验上如何加以正确疏导，使他们产生强烈的情感响应，获得真切的体验，以对他们施加有效的情感影响，是职业教育应重视的一个主要课题。

1.3 部分学生在学习和生活中缺乏自信心。目前，职业学校学生大都是因升学考试失败或家庭经济条件较差的学生，因此社会上很多人对职业学校学生存在一定的偏见与歧视，往往使职业学校学生不能正确地认识自我，严重缺乏自信心，从而缺乏努力学习的动力，加之他们本来基础知识相对薄弱、学习能力较差，面对陌生的专业理论与技能训练难免感到束手无策，便产生自卑心理。

因此，学校必须充分发挥音乐教育的特殊作用，使学生通过参与各种音乐教育活动或完成音乐。所以音乐教师的主题任务就是让学生在其过程中找回自信。

2 音乐教育有利于推动职业学校德育教育

音乐教育有利于提高学生的思想道德。音乐可以较好地开发学生身心潜在能力，将作品中蕴含的思想感情表达出来，使学生的心灵得到启示和净化，使学生的道德修养得到提高。如欣赏歌曲《老家》，这首歌曲是由著名男高音歌唱家王宏伟演唱的，以抒情的笔调表达了老家母亲吃苦耐劳、养育子女的精神，以此表达对老家的思念之情。经常给学生欣赏这种优秀的音乐作品，可以使学生能深刻地体会老人的辛酸，体会到老人为了孩子上学所付出的一切，从而使学生受到音乐形象的熏陶、感染和启示，在感受中不断提高自己的思想道德水平，实现音乐教育对德育教育的作用。

3 音乐教育有利于职业学校学生提高自信心

针对以上职业学校学生的特点，内心缺乏自信心，教师可以选择一些激发人奋进的歌曲，从介绍作者的经历或者遭遇，引起学生兴趣，让学生从这些经历中得到一些启示，然后再听歌曲，让歌曲中奋进的旋律打动每一位学生，从而提高学生的自我认知能力，增强学生的自信心。比如歌曲《水手》是由残疾歌手郑智化演唱的，郑智化的经历加上歌曲中所表达的令人奋进的内容可以激发学生不断奋进；歌曲《你是我的眼》是由台湾著名残疾歌手萧煌奇演唱的，萧煌奇双目失明，而歌曲名字就是你是我的眼，内容表达了失明者对美好光明世界的向往，给学生欣赏这种歌曲可以让学生很快进入意境，从而被打动，也有利于提高学生的自信心。这些作品都有利于提高职业学校学生的自信心，有利于他们跟好地学习，取得优秀的成绩。

4 音乐教育有利于职业学校学生智能素质的培养

音乐教育可以使职业学校学生在对音乐形象性、情感性的体验中获得美感。这种美感可以增强他们的感知能力，使他们的思维变得活跃。这种美感就变成了学生学习行为的内部诱因，从而客观上强化了学生的各种心理能力和活动，增强了职业学校学生的学习兴趣。从这个意义上说，音乐教育为智力活动的培养提供了最佳的情绪背景。音乐教育有利于学生的智能素质的培养与提高，重视音乐教育与智能素质教育的结合，有利于职业学校的教学改革，是促进职业学校学生全面提高，培养高素质合格人才的重要举措。

5 音乐教育有利于职业学校学生的身心健康发展

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【关键词】 器乐教学;情感;价值

随着音乐教育的深入发展,器乐教学已经逐渐被推广和普及。世界各个国家都十分重视在小学阶段对器乐的教学,而且将之视为培养少年儿童音乐素质发展的极好教育手段。在我国,已被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》,成为小学阶段音乐课教育的重要内容之一。这一举措,结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前,对器乐教学进行探讨,将有助于推动小学音乐教育的前进与发展。

一、器乐教学的意义和价值

现阶段,小学音乐课上教学所使用的器乐就是竖笛和口琴两种。

首先,从意义上来说,人的大脑是由左、右半球所组成的,其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段,又是开发其智力的重要途径。许多科研成果表明,当学生学习与演奏乐器时,由于左右手指经常运动,使得反应更加灵敏,智力得到开发,而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发,不仅表现在反应灵敏、思想开阔上,也表现在敏锐的观察力、想象力和丰富的创造力等方面。

其次,从价值上来说,器乐教学是一种可以在学校的课堂上进行的教学形式,考虑到普通家庭和学生的具体情况,应该尽量采用一种价格比较低而且又是正规的乐器,竖笛不仅构造简单、易于吹奏,而且价格比较适中,(本地区一般的竖笛只要人民币5元钱),是任何家庭都可以承受得起的价格,非常利于推广普及,因此,就本地区而言,开展竖笛教学是符合我国音乐教育的基本国情的。

二、挖掘学生的内在创造力

在教学过程中,正确地理解和解释艺术的本质对于充分发挥学生的创造能力非常重要,一成不变地追求那所谓的“正确”表演,很容易走向呆板,很容易挫伤学生的创新精神。实际上,学生需要的不是那些“什么都懂”的教师,而是能传授探索创造方法的教师,这样的教师常常会引导学生思考,发挥他们自身的想象力。学生的创作个性都是从知识、文化和生活的学习中吸取营养的,这常常被教师所忽略,一位古代哲学家曾经这样说到:“学生不是待装知识的船只,而是需要点燃的火把。”学生的火把要靠教师点燃,燃料就是知识和文化,就是教师调动学生创造能力的艺术。这也是当代音乐教育工作者应有的教学观念和方法。

三、情感在器乐教学中的主导地位

音乐是情感的艺术,它是人类表达感情的特殊方式,在器乐教学中,情感教育是第一位的,并且贯穿于整个器乐教学之中。学生具有很强的自我表现能力,运用各种技能技巧,让他们主动地去创造各种美妙的音响效果,能增强学生的音乐情感。让学生在学习过程中,主动去体验情感,并转化为自己独特的音乐感受,通过具体的器乐演奏的形式表达出来。学生在吹奏竖笛时,完全可以摆动身体或是闭眼聆听,另一方面,音乐又是一个流动的过程,音乐本身所固有的特点需要器乐演奏者做更多更深的了解。如:音高、节奏、音色、力度的基本音响特性,旋律、音阶等基本结构形态,在音响效果方面如纵横起伏的旋律,音响在引导、过渡、交接等细节上的具体特点等等。只有让学生对这些进行理性的学习,才能具备良好的感知音乐作品的能力。我们的学生,在演奏教学曲目的过程当中,应以感性的理解,体会歌曲的意境。

总之,器乐表演教学的最终目的是让所有器乐学生们,通过自己的认识和理解去解释和反映艺术家的内心世界,通过自己的技能,形体变化和表情变化来展现音乐作品的全部内涵,给人们以最美好的享受。因此,我们音乐教育工作者应该调整教学观念,改变教学方法,加强创新能力,跟上时代步伐,积极探索行之有效的器乐表演教学方法和手段,以达到当代音乐教育快速发展的需要。

【参考文献】

音乐课程标准研制组,音乐课程标准解读,北京师范大学出版社,2002年版

[英]罗宾.丹尼尔斯记,梅纽因谈话录,人民音乐出版社,1984年版

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【关键词】社会音乐文化;音乐教育;互动发展

中图分类号：J604 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0076-01

一、音乐教育的现状

随着社会的不断发展，传统的音乐教育方式已经不能满足学生的要求和被社会所接受了。由于我国特殊的人口环境及就业观念，大学生毕业即是失业的问题较为严重，这就导致学生和家长对于高考涉及到的科目更加重视，从而忽视了学生的音乐教育。学校制定的课表带有明显的目的性和功利性，音乐课程的安排并不多，有的只是为了应付上级的检查，而实际上并没有真正开设，甚至一些对音乐有强烈兴趣的学生由于家长的管制和学校课程占有太多的时间，没有办法去发展自己的兴趣爱好。很多人认为音乐教育就是让人懂得唱歌，其实不然，音乐教育的目的在于帮助学生理解和感受音乐，在感受音乐的过程中感悟灵魂、感悟人生。音乐教育的形式不重要，重要的是帮助学生理顺人与音乐的关系，培养学生的音乐意识和生活意识。

二、对音乐教育和社会音乐文化互动的探析

当人们在理解音乐教育和社会音乐文化的时候，往往会把它们融合为一个词――音乐文化。但音乐文化并不能充分表达两种概念的含义，这是一个所指不明，让人不甚理解的词语，是一个模糊的概念。一般而言，音乐指那些由于物理碰撞发出的鸣响，以及通过人为艺术结合在一起的乐音或噪音的一种形式。但音乐文化，可以包括历史文化、社会环境、自然条件、音乐创造者的人生遭遇、创造环境、时间地点背景等，包括涉及到的乐器和所有在音乐创造过程中有关的背景。

社会音乐的起源可追溯到远古，所以当代社会音乐要承担厚重的历史、人类的文明，要体现千万年的文化积累。在这漫漫的历史文化积淀长河中，音乐的教育和形式有着什么样的改变和革新，我们可以从现代音乐文化进行反推。社会的发展步伐从来没有停止，文化的不断进步给音乐教育和社会音乐文化带来的挑战和机遇也没有断过，音乐也在不断的改变中展现其万千姿态。

音乐教育对个人的影响在于能够引导学生的思想，改善其生活方式，而对社会的影响在于，能促进社会建设和发展。音乐教育一个重要的作用在于能够丰富社会的文化内涵，提高学生的综合素质，满足社会对人才的需求

三、音乐教育和社会音乐文化的互动建议

（一）树立正确的音乐教育文化观

观察我国目前的音乐教育现状可以发现，之所以很多学校都没有重视音乐教育课程的开设，一个重要原因在于没有对音乐环境进行充分有效的思考。在开展音乐教育之前，首先，要明确其文化属性。随着流行音乐的发展，很多人难以辨认有品质的音乐和低俗的音乐，所以急需帮助人们树立正确的音乐观念，将音乐文化的重要性渗透到社会发展中去，让音乐教育随着社会发展前进，把音乐的问题交给社会解决。其次，可以将音乐教育与社会音乐文化之间的联系加强，建立相互的引导作用，在有效的指引下，加强音乐教育与社会音乐文化的互动。

（二）采取灵活手段推动互动

在加强音乐教育与社会音乐文化的互动中，要根据现实的情况，采取有效灵活的手段开展。要考虑到音乐教育的现状，将社会音乐文化有效、合理地融合到其中去，发挥音乐教育的积极作用，将社会音乐文化带入到音乐教育中来。由于年轻人大多喜爱听流行音乐，而青少年又是音乐教育的主体，所以要帮助他们甄别社会中的流行音乐，使其拥有积极的音乐态度，满足自身的音乐兴趣。

除此之外，通过对音乐教育的传播途径来分析，更多的音乐教育是通过家庭、学校传递给学生的。根据其传播途径的特点，在加强音乐教育与社会音乐文化互动中，可以采取多种手段，如学院音乐会、家庭音乐会等，将音乐同人们的实际生活相结合，发挥音乐教育的作用。

四、总结

随着社会的不断发展，国家对综合人才的需求越来越大，综合国力的表现也不仅是军事和科技，还要体现在软实力上。国家的发展越来越需要综合型人才，所以音乐教育的任务也更加重、责任也更加大，音乐教育是全民素质教育的一个重要的组成部分，音乐教育与社会音乐文化之间的关系也是促进音乐发展的关键点。

参考文献：

[1]邢维凯.中国音乐文化的现代化与音乐审美的公元化――对“中国音乐文化自性危机论”的再思考[J].中央音乐学院学报，2013（02）.

[2]洛秦.城市音乐文化与音乐企业化[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2010（04）.

[3]张丽.“中国音乐文化”在高校艺术教育中主体性地位的认知初探[J].周口师范学院学报，2012（O1）.

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一、主体探究式

（一）要鼓励小学生进行音乐表现

音乐是表演的艺术，表演被称为“二度创作”，音乐的演唱、演奏是极富个性魅力的。教师必须对音乐的美有充分的感受、认识和欣赏能力，了解音乐艺术的表现手段和特点，把握音乐艺术的表现规律，允许小学生在音乐活动中以个人化的方式来表达其对音乐的独特感受和体验。只有教师充分认识到这一点，才会充分尊重小学生独特的艺术表现方式，才不会以自己主观的、唯一的、以成人为中心的“好”和“不好”的模式化的标准去评价和衡量小学生的艺术表现。总之，如果我们无视小学生音乐能力表现的多样性和个体差异，无视音乐表现的个性差异，要求孩子在学习音乐的过程中都达到整齐划一的水平，不仅违反了音乐艺术的表现规律，更有可能扼杀小学生与生俱来的音乐天赋和对音乐的热爱。

（二）从研究教师的“教”转向研究小学生的“学”

把小学生的主动学习提到了重要的位置，要求教师切实转变观念，重新确认自身的角色定位，从“权威型”的发号施令者，转变为小学生学习活动的支持者、合作者、引导者，教师应重视教育环境的创设，丰富材料的提供，使教学活动不仅建立在尊重小学生内在的独立和主体健康的基础上，而且还为小学生的长远发展着想，培养小学生独立的思考方法，独到见解，个性特点，充分发挥其主动性积极性。当然必要时也有讲授或示范模仿式教学，因为音乐本身是一种表现艺术，首先要让小学生对音乐有自己的感受。鼓励小学生在演唱、演奏、表达中去探索去发现，在跳、听、敲、想、弹、编、讲的活动过程中提高音乐素质，增强音乐表现的能力，激发其学习的主动性、创造性。

二、游戏活动式

小学生音乐教育游戏活动式，就是用游戏化、活动化的方法对小学生进行音乐教育。游戏化不仅体现在音乐游戏这样特殊的成分，而且体现在它的一切活动形式、方法都比较自由、灵活、丰富多彩，具有游戏和类似游戏的特征，使小学生体验到和“玩”一样的感觉，快乐地投入到活动之中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲打打的过程中去感知音乐。

（一）内容的游戏性

1．活动内容多样：每个音乐活动都有各种音乐素质和能力训练的小游戏。

2．活动内容设计情节化、趣味化。

3．发声练习也要做到活动化：每节教育活动唱歌之前用各种小游戏活动做简短的模式发声练习，训练小学生用自然好听的声音唱歌。

如看动作发声；或看图片内容发声；或由教师即兴用歌声问小学生，小学生发挥想象即兴创编歌词回答；也可让小学生模仿各种车辆或小动物的声音发声。

（二）组织形式的灵活性、自由性

通过多种形式让小学生感受作品。小学生在这种多样感受的活动过程中，不知不觉地感受了音乐，小学生一直高兴地在用心听、看，并情不自禁地跟着学唱，自觉地投入到活动之中。在这种热闹愉快的环境中，产生了爱小动物的情感，这就是音乐所富有的情感性和形象性的艺术特征。将音乐学习与小学生的活动融为一体，使小学生能自觉地去听、去唱、去动，不仅提高了学习的效果，使学习过程轻松愉快，而且具有培养高层次审美意识和审美能力的长时效应。

三、环境互动式

小学生从小在音乐的家庭内长大，较在非音乐的家庭中长大的，当然更能接近音乐。现在的人大多数都很爱好音乐，并且具有欣赏音乐的能力。许多较具水准的音乐会与演奏会，虽然票价昂贵，但是票很快就被抢购一空，其他如家庭中喜爱购买乐器，和鼓励小学生学习音乐，这都表现出现代人对音乐的喜好。以前的人都以为音乐只是学校课程的一部分，只有少数懂得音乐的人，才了解它的价值。小学生在学校可以得到老师正统的音乐指导，可是音乐却不能被关闭起来，如图画和故事可以由成人选择好的给小学生欣赏，而音乐却没有办法被控制。如邻居和街上的靡靡之音，小学生听了在不知不觉中也会学着唱。因为成人有辨别好坏的能力，小学生却没有，因此在学校里老师虽尽力教导，然而社会人士如不加以注意，也就无法约束它。