高中音乐鉴赏教学范文
时间：2023-06-20 17:19:25
导语：如何才能写好一篇高中音乐鉴赏教学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
随着新课改运动的广泛普及，音乐课程在学校教育中的必要性及重要地位日渐凸显。鉴赏教学作为高中音乐教学的有机组成部分，其同样受到了音乐基层教育工作者的高度关注与重视。那么，如何切实提升高中音乐鉴赏教学的效率与质量呢？以下，笔者仅结合自身的教学实践，就这一话题进行初步的分析与探讨。旨在抛砖引玉，望教学同仁不吝赐教。
一、以音乐为载体，恰当融入人文教育
音乐是一种载体，其中蕴含有丰富的人文知识。这些人文知识既是音乐曲目的背景扩充，同时又在极大程度上丰富了具体音乐曲目的意蕴内涵。可以说，音乐曲目与其背后所含有的人文知识是一种相辅相成、相互促进的密切关系。由此，教师在教学实践中可以以音乐为载体，恰当融入人文教育。这有利于学生获得初步的音乐鉴赏理解。
笔者自身的教学实践便可以充分证明这一点。例如，在教学“高亢的西北腔”这节内容的具体音乐知识点之前，笔者首先利用现代信息技术支持下的多媒体教辅设备为学生播放了有关我国西北地区的自然地理、社会人文等幻灯片，包括沟壑纵横、雄奇壮美的黄土高坡、冬暖夏凉的朴素窑洞、蜿蜒盘旋的嘉峪关、精致的艺术剪纸以及铿锵有力的民歌等等。透过浏览这些幻灯片，学生直观且形象地感受到了西北地区的自然、社会风情。如此，既保证学生获得了初步的音乐鉴赏感悟，同时又极大地调动了他们的音乐鉴赏学习兴趣与积极性，一举两得。
二、以学生为主体，深化其音乐感悟
学生是学习活动的主体，高中音乐鉴赏教学同样遵循这一道理。鉴于此，高中音乐教师在展开鉴赏教学时有必要且必须充分尊重W生在学习活动中的主体地位，放手让学生对具体的音乐学习内容展开自主探究式的学习，学生凭借自我智慧得到的音乐感悟显然要比教师的死板灌输更为深刻。
对此，笔者感受颇为深刻。如，在教学“京剧大师梅兰芳”这节内容时自然会涉及梅兰芳大师的一些经典京剧片段，像《看大王帐中和衣睡稳》《海岛冰轮初转腾》等。在教学这些著名的片段时，笔者并没有将其中所蕴含的细腻情感直接灌输给学生，而是要求学生在结束认真聆听之后，说说各自对角色的感受与理解。学生畅所欲言，纷纷表达了内心的所思所想。有的说《看大王帐中和衣睡稳》这一曲子出自《霸王别姬》，霸王别姬描述的是霸王项羽兵败刘邦与虞姬生离死别的故事。因此，《看大王帐中和衣睡稳》的整体基调是凄丽而悲凉的，虞姬的内心自然也是无限悲怆的。有的说自己在聆听《海岛冰轮初转腾》时想象出了这样一幅场景：深困孤岛，周围是大海一片，海水深沉，远处的一轮明月缓缓升起。并由此情景中感受到了强烈的凄凉、缠绵之感……
很显然，以学生为主体的音乐学习活动使学生获得了更为丰富、更为细腻、更为深刻的音乐鉴赏感悟，而这恰恰正是高中音乐鉴赏教学所预期达到的教学目标。该案例充分证明了尊重学生音乐鉴赏主体的必要性及重要意义。
三、以对比教学为辅，升华学生的音乐理解
人音版高中音乐教学的知识容量较大，需要学生从横向、纵向多个角度实现对所学知识内容的深刻认知、理解与灵活掌握。这就要求我们高中音乐教师在结束了横向上的具体音乐知识教学之外，更要有意识、有针对性地组织学生展开纵向的音乐对比学习。这样既能帮助学生逐渐构建起完善的音乐鉴赏认知结构，同时又能切实升华其音乐感悟，进而达到提升其音乐鉴赏水平与能力的最终目的。
如，在教学“高亢的西北腔”及“飘逸的南国风”这两节音乐内容之后，笔者便要求写生对比这两个版块音乐学习内容的异同点。学生以小组为单位，在充分发挥集体智慧的基础上，很快便对上述两个版块的异同点进行了对比与归纳。如有的小组认为，高亢的西北腔描写的是我国西北地区的民歌特征，其最主要的特点便是高亢有力；而飘逸的南国风则描写的是我国南方地区的民歌特征，其最主要的特点是缥缈悠扬；有的小组认为两个版块音乐学习内容的共同点在于都是我国的民歌，都是对特定区域人文风情、自然地理风情的体现……这般一来，在纵向的对比学习中，学生的音乐鉴赏感悟得到了进一步的升华，反响异常良好。
实践表明，教学方法的使用在很大程度上影响着最终的课堂教学效益。因此，高中音乐教师必须认真钻研教材、仔细分析学生的学情，并以此为基础采取恰当、适宜的教学方法。这既是创新高中音乐鉴赏教学方法的必然要求，更是提升教学效率及质量、推动高中学生音乐鉴赏素养稳固提升的必然要求。
参考文献：
篇2
【关键词】高中音乐;音乐鉴赏;教学策略
音乐作为艺术的一种形式，它也是一种语言，很多时候创作者都会将他们自身的情感体验融入到音乐中，这些内在的情绪体验就成了整个音乐的灵魂和内涵。音乐教育中的音乐鉴赏就是要让人明白这些音乐中富含的内在情感，理解音乐创作者想要表达的思想。因此，音乐教育对于提升我们个人的审美能力有着极为重要的影响，而通过相关的音乐鉴赏课程的教学，不仅能够提升学生们的音乐欣赏能力，也能让其在个人的人格培养和性格塑造上朝着更好的方向发展。在高中阶段，音乐教育的目的不仅是要提高学生们的个人素养和审美能力，学生们更是需要通过音乐这门艺术，启发他们自身的创造和自主合作探究学习的能力。传统的高中音乐教学只注重音乐的形式鉴赏，忽略了音乐的内在灵魂，因此这样的教育成果往往是极为糟糕的。采用新型的比较分析、对话式和个性化的音乐教学方法，能够让学生们从一个不一样的角度进一步深入到音乐的世界中，了解到音乐的灵魂。
1采用比较分析法，提高学生们对于音乐的认识水平
在音乐鉴赏教学中，比较分析法的运用是将两种完全不同的音乐进行对比，通过分析它们在音乐风格、类型等方面的不同，从而让学生体会到不同音乐中的异同点。对于高中学生而言，他们这一年龄阶段中对于音乐的理解能力非常强，如果教师能够合理地运用教学方法去引导学生们进行音乐的学习和探究，一定能够取得非常不错的教学成果。采用比较分析法，需要从以下两个方面进行比较，第一是宏观比较，激发起学生们对于两种音乐异同点的探究和爱好心理，宏观比较的过程中，需要学生们从音乐的文化和背景开始了解。比如京剧和西方戏曲这两种不同音乐的比较，宏观比较可以分析他们的不同特点和文化背景，这有助于激发学生们的学习兴趣和积极性。教师在宏观比较完之后，就需要从细微的角度去进行音乐的内容比较。音乐内容的比较讲究的是让学生们对于音乐的各个要素去进行了解和体会，这一过程中可以横向或纵向地对音乐的各项内容进行讲解，从而更好地帮助学生了解音乐的内容，这也是在帮助学生们提高自身对于音乐的认识水平。
2利用对话提问式教学，激发学生对于音乐的自主学习能力
对话提问式教学讲究的是通过问题来激发学生的学习好奇心理，当然对话的内容和交流必须建立在双方良好互动的基础上，所以教师在开展提问式的教学互动之前，必须要先与学生建立起一个良好的互动基础。对话提问式的教学策略中有两点比较重要，第一就是创设合理的情境，在音乐鉴赏的过程中需要合理根据音乐的特性变化进行提问，在这一过程中，教师要注意引导学生以一种自然的状态进入到学习探讨的过程中。其次，教师必须尊重学生的观点看法，在学生对于问题进行回答完毕后，教师要对学生的答案进行论点分析，在尊重学生的基础上，尝试将学生引入到一个能够深入思考的境地。当然，教师注重不同学生的情感体验，也是教学提问中必须注重的一个方面。为了更好地激发学生们对于音乐的自主探究和学习鉴赏的能力，教师的提问必须要有一定的策略。即所提及的问题必须要有一定的逻辑结构和层次，逻辑结构注重的是一个递进性，递进讲究的是有一个阶段性，因此教师提及的问题可以先是小结类的，其次是自由发挥型的，最后是大家一同思考型的。在这样具有逻辑性的思维提问下，学生们的自我学习意识也能够不断提高。
3利用各种先进的教学设备，进行因人而异的个性化教学
利用各种先进的教学设备，进行因人而异的个性化教学工作是现代教育方法中最为常见的一种。各种先进的教学设备其实主要就是多媒体教学设备，这一设备的充分运用可以帮助学生们对于音乐的理解和想象能力的进一步提高。目前，针对于高中的音乐鉴赏的教学形式较多，最为常见的就是通过多媒体播放音乐，从而让学生进行音乐的理解，但这样子并没有新意和充分利用多媒体教学设备。其实，任何音乐都有一定的场景，在播放音乐的时候配合适当的情境设置，也能将音乐想要表达的抽象思维变得更加具体化。个性化的教学，是结合每一个学生的特性而开展的，在高中的音乐鉴赏课程中，教师可以针对于学生的不同特性和思维能力给予不同的教学任务布置。比如有的学生的想象力丰富，绘画能力较强，那么教师就可以让学生通过绘画展现出音乐的魅力，如果该名学生的写作能力较强，则让其通过写作将音乐表达出来。对于不同的特点学生也可以利用不同的艺术表现方式让其将音乐的内容通过自我的方式重新演绎。
4结束语
总而言之，高中音乐的鉴赏教育是培养学生审美能力的重要途径，具有很直接的审美教育价值，作为教师必须通过适当的方法对学生们进行相关的教育互动，从而更好地丰富他们的情感，陶冶他们的情操，最终加强他们的身心健康。
参考文献：
[1]章莉芳.对话式教学在高中音乐鉴赏教学中的应用[J].当代音乐，2015，23：38-39.
篇3
关键词：高中音乐；鉴赏教学；学科综合；多媒体
新课程的实施，使原本死气沉沉的高中音乐鉴赏教学，展现出前所未有的新气象。广大教师依据音乐新课程的新理念，不断探索、实践、创新出新的教学设计和教学方法，让高中音乐鉴赏课变得“活”了起来。本人根据自己对音乐鉴赏教学的多年实践和思考，针对当前音乐教学的现状，谈谈自己对这些问题的一些粗浅的看法，以抛砖引玉。
一、学科综合要避免盲目延伸，要坚持“以音乐为本”
新《音乐课程标准》的基本理念中讲到“应当提倡学科综合”，它体现了现代教育的发展趋势，是学科体系领域的纵向伸展，也是精英文化向大众文化的回归。合理的学科综合，不仅能拓展学生的审美视野，给学生广阔的体验和表现音乐的空间，而且有利于提高学生的综合文化素质。但是，一些音乐鉴赏课的综合学习越来越多的表现为社会调查、查阅资料、讲述民族历史与文化、文学语言、戏剧表演等非音乐的活动，音乐课堂上充斥越来越多离题的拓展。如老师在欣赏、介绍云南彝族民歌的时候，大量的与学生讨论云南的民族服装、节日、民族习惯等问题，缺乏音乐性，音乐课前半部分俨然成了历史文化课。虽然课堂内容丰富多样，但这样的学科综合是不可取的！这样的音乐课迷失了音乐本性！音乐学科综合，必须以注重音乐行为前提，必须坚持以音乐为本的原则，必须以音乐为载体，以丰富的音乐、绚丽多彩的音乐表现形式为综合学习内容，这样的学科综合才真正体现了“音乐课程标准”的基本理念中讲到“应当提倡学科综合”。
二、课堂活动设计要恰当有效
新课程的实施给音乐鉴赏课带来了很大变化，曾经是“规矩、呆板、拘束”的课堂渐渐离我们远去，各具特色的教学课例层出不穷，令人回味，新课改精神已逐渐入人心。
“热闹”的音乐课体现不出课改的理念，于是，那些即兴课堂表演、小组合作学习活动、分组讨论等必要的教学环节，统统都被夹在了课堂教学中，这种“被合作”“被讨论”“被表演”的课堂活动，在平常一些公开课、优质课中，随处可见。老师为快速实现自己的教学设计意图，常常使学生刚开始合作或还没开始合作学习，就让老师“被结束了”。这样的课，“热闹”是有了却大有哗众取宠之嫌，因为有些课堂活动根本就没有踏踏实实的展开，只有形式没有实质，只是为了制造课堂“热闹”，感性课程的时髦而已。
课程改革的过程也是扬弃的过程，在新课程实施中，有些教师只抓住了教学方法的外壳，盲目模仿，迷失了方向，远离了新课程。因此，在设计教学活动时，我们要时时反思自己的教学行为，要从教学内容、学生的年龄特征、教学的时机、学生的参与程度等多角度来分析问题，使音乐课堂的教学设计既有活泼新颖的形式，又有凝神思索、警示墨香的时刻，最好是能水到渠成，这样的活动，才事半功倍、锦上添花。
三、留出想象的空间，适当引导避免，过多的言传身教
音乐艺术的非语义性和不确定性，决定了音乐学科同其他学科具有不同的教学方式，即：体验的方式。音乐是一种直接经验，而直接经验的获得，必须通过知觉的方式。因此，音乐教育过程，应是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对学习者的感染、感化过程。在这个过程中，教师的角色应是引导着和促进者，起作用是引导学生理解音乐家的美妙音乐，而不是代替学生理解音乐，不能让学生“被理解”。在实际教学过程中，有些老实人试图把音乐给学生“讲明白”，这种方式显然是不可取的，其根本症结在于排斥了学生的主动参与，学生无法形成同音乐之间的直接体验与交流。音乐教师不能对音乐作品进行过多讲解，学生们在欣赏同一首音乐作品时，由于各自不同的生活经历，他们所联想或想象到的音乐内容不可能是完全相同的，对音乐内容过多的讲解和诠释，无益于学生想象力和创造力的提高。因此，音乐鉴赏教学一定要给学生留出足够的想象空间。
并且，学生的音乐鉴赏理解与作曲家的内涵不一致时，教师要根据学生的理解，找到与作曲家内涵的共同点，肯定学生音乐鉴赏的闪光处，千万不能一棍子打死，以作曲家的意图不谋而合。因此，老师绝不能用一个标准答案来诠释某一个音乐作品。新课程标准的音乐教师，再不能做这样死板的老师了!
四、多媒体技术是辅助教学工具，避免喧宾夺主
篇4
科学家经过科学验证得出，音乐会影响人的情绪，对人类的身心健康有着很大的积极作用。音乐是灵动的、美妙的，它好似一弯清泉，滋润人的心田，陶冶情操，提升人的自身修养，同时音乐又是美丽的，它可以提升人的审美能力。所以，在高中音乐教学中要提高学生的思想境界和审美标准，就要让学生接触和欣赏音乐作品。
二、高中音乐鉴赏的教学策略
1.教会学生听音乐
很多学生喜欢上音乐课，他们喜欢的理由不是喜欢音乐，而是音乐课轻松愉悦，并不是鉴赏。那是因为他们不会鉴赏音乐，听不懂音乐。所以，老师要教会学生聆听音乐，教会学生聆听音乐的基本方法，感受作曲家的感情，进而形成一种声音与心灵的互动。例如，在高一的第一单元，这是高中音乐的起始阶段，老师通过《1812年序曲》向学生讲解，让学生了解听音乐的基本方法。在播放音乐前，先介绍这个作品的创作背景，然后随着音乐的轻重缓急分别向学生介绍此时表达的情绪和所描述的场景。听完一遍后，再播放一遍，让学生自己感受音乐里的画面。用这样的方式，使学生掌握基本的听音乐方法。
2.采用多媒体教学，激发学生兴趣
多媒体技术的应用使灵动的音乐课堂变得更加富有活力与生气。多媒体技术具有声情并茂的优势，它可以把音乐变得更加有形、有色、有情，与传统的教学相比更容易激起学生的兴趣。同时，每一部作品都有它自己独特的创作背景，老师可以在课堂中利用多媒体对学生讲述更多作品背景，从而有利于学生理解作曲家的感情。
3.采用作品之间进行比较的方法
篇5
新课程的实施，使原本死气沉沉的高中音乐鉴赏教学，展现出前所未有的新气象。广大教师依据音乐新课程的新理念，不断探索、实践、创新新的教学设计和教学方法，让高中音乐鉴赏课变得“活”了起来。但是，一些新问题、新矛盾也在教学实践中凸现了出来：如何正确看待音乐鉴赏教学中的学科综合问题?如何设计有效的课堂教学活动？如何处理学生的音乐理解与作曲家内涵不一致问题?如何真正有效地利用多媒体的辅助教学？怎样处理和解决这些问题，值得深入探讨。本人根据自己对音乐鉴赏教学的多年实践和思考，针对当前音乐教学的现状，谈谈自己对这些问题的一些粗浅的看法，以抛砖引玉。
一、 学科综合要避免盲目延伸，要坚持“以音乐为本”
新《音乐课程标准》的基本理念中讲到“应当提倡学科综合”，它体现了现代教育的发展趋势，是学科体系领域的纵向伸展，也是精英文化向大众文化的回归。合理的学科综合，不仅能拓展学生的审美视野，给学生广阔的体验和表现音乐的空间，而且有利于提高学生的综合文化素质。但是，一些音乐鉴赏课的综合学习越来越多的表现为社会调查、查阅资料、讲述民族历史与文化、文学语言、戏剧表演等非音乐的活动，音乐课堂上充斥越来越多离题的拓展。如老师在欣赏、介绍云南彝族民歌的时候，大量的与学生讨论云南的民族服装、节日、民族习惯等问题，缺乏音乐性，音乐课前半部分俨然成了历史文化科。虽然课堂内容丰富多样，但这样的学科综合是不可取的！这样的音乐课迷失了音乐本性！音乐学科综合，必须以注重音乐行为前提，必须坚持以音乐为本的原则，必须以音乐为载体，以丰富的音乐、绚丽多彩的音乐表现形式为综合学习内容，这样的学科综合才真正体现了“音乐课程标准”的基本理念中讲到“应当提倡学科综合”。
二、课堂活动设计要恰当有效
新课程的实施给音乐鉴赏课带来了很大变化，曾经是“规矩、呆板、拘束”的课堂渐渐离我们远去，各具特色的教学课例层出不穷，令人回味，新课改精神已逐渐入人心。
随着“热闹”的音乐课就体现不出课改的理念。于是，那些即兴课堂表演、小组合作学习活动、分组讨论等必要的教学环节，统统都被夹在了课堂教学中，这种“被合作”“被讨论”“被表演”的课堂活动，在平常一些公开课、优质课中，随处可见。老师为快速实现自己的教学设计意图，常常使学生刚开始合作或还没开始合作学习，就让老师“被结束了”。这样的课，“热闹”是有了却大有哗众取众之嫌，因为有些课堂活动根本就没有踏踏实实的为开展，只有形式没有实质，只是为了制造课堂“热闹”，感性课程的时髦而已。
课程改革的过程也是扬弃的过程，在新课程实施中，有些教师只抓住了教学方法的外壳，盲目模仿，迷失了方向，远离了新课程。因此，在设计教学活动时，我们要时时反思自己自己的教学行为，要从教学内容、学生的年龄特征、教学的时机、学生的参与程度等多角度来分析问题，是音乐课堂的教学设计既有活泼新颖的形式，又有凝神思索、警示墨香的时刻，最好是能水到渠成，这样的活动，才事半功倍、锦上添花。
三、留出想象的空间，适当引导避免过多的言传身教
音乐艺术的非语义性和不确定性，决定了音乐学科同其他学科具有不同的教学方式，即：体验的方式。音乐是一种直接经验，而直接经验的获得，必须通过知觉的方式。因此，音乐教育过程，应是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对学习者的感染、感化过程。在这个过程中，教师的角色应是引导着和促进者，起作用是引导学生理解音乐家的美妙音乐，而不是代替学生理解音乐，不能让学生“被理解”。在实际教学过程中，有些老实人试图把音乐给学生“讲明白”，这种方式显然是不可取的，其根本症结在于排斥了学生的主动参与，学生无法形成同音乐之间的直接体验与交流。音乐音响的费与异性特征决定了音乐教师不能对音乐作品进行过多讲解，学生们在欣赏同一首音乐作品时，由于各自不同的生活经历，他们所联想或想象到的音乐内容不可能是完全相同的，对音乐内容过多的讲解和诠释，无益与学生想象力和创造力的提高。因此，音乐鉴赏教学一定要给学生留出足够的想象空间。
并且，学生的音乐鉴赏理解与作曲家的内涵不一致时，教师要根据学生的理解，找到与作曲家内涵的共同点，肯定学生音乐鉴赏的闪光处，千万不能一棍子打死，以作曲家的意图不谋而合。因此，老师绝不能用一个标准答案来诠释某一个音乐作品。新课程标准的音乐教师，在不能做这样死板的老师!
四、多媒体技术是辅助教学工具，避免喧宾夺主
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【关键词】音乐；鉴赏；教学；策略
《音乐课程标准》指出：“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。”因此，在新课程标准中，感受与鉴赏是摆在首位的学习领域。美国音乐家莫塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿点。”如何准确把握教改精神实质，对于音乐教师来讲，就意味着不断探索教改前沿，总结有益的教学方法，注重教学质量和效益，在教学规定的时间内把课讲透彻，使学生真正学有所得，而且能把知识自如应用；教师是音乐教学的组织者，对整个音乐教学课堂具有一定的“导航”作用。
一、创设音乐情境
在教学中创设一定的情境，以激发学生的学习兴趣，根据教学内容和学生的实际，选择情绪感染力强，音乐形象鲜明的乐曲来营造课堂的氛围和问题的情境，迅速集中学生学习的注意力，并激发学生的学习兴趣和学习愿望。首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。学生可以用自己认为适合的方式展现内心最原始的情绪体验。当然，在这个过程中，教师也可以给予一定的指导，比如可以引导学生用彩笔绘画出抽象的线条、不规则的图形等；还可用舞蹈形体动作来表达展现。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。让学生遵循：听――唱――想――说的模式对音乐作品进行整体性的感知和体验，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。
“让学生在生动的情境中学习”是新课标的一个重要理念，该理念要求知识的引入和情感体验等问题的提出、解决都要在一定的情境中展开。情境教学是提高教学有效性的催化剂，教师要善于将教材资源与学生的生活实际进行整合，创设出有利于学生学习和欣赏音乐的教学情境。
例如，在安静、严肃的课堂气氛中让学生欣赏《中华人民共和国国歌》，启发学生从那雄壮的旋律、铿锵有力的节奏声中，联想中国人民万众一心，为争取民族独立、解放，冒着敌人的炮火，前赴后继与敌人战斗的情景。通过听、唱来让学生感受歌曲激昂、振奋具有感召力的进行曲特点，使学生受到音乐的熏陶与感染。
二、教学方式多样化
传统的音乐欣赏课中，教师运用的最多的学生参与活动是听、唱、议。这样的教学活动设计按部就班，枯燥无味，教师在整个课堂教学过程通常充当还是主角，主导着学生的一切课堂音乐活动，学生的想象力、创造力受到遏制，学生的音乐体验活动没有足够的伸展空间，学习音乐的积极性也受到抑制。
其实，高中音乐教学方法是多种多样的，但是却没有一种是普遍适用的，这就是常说的“教学有法、教无定法”。不同的教学方法所适用的情况和取得的效果是不同的，为了达到最佳的教学效果，就必须以现代的教学思想为指导、从实际情况出发，根据各种教学方法的特征，选择一种或几种教学方法，综合加以运用。通过多媒体辅助教学，教师用生动、形象、富有表情的讲解和范唱来引导学生积极参与欣赏、演唱、讨论和创作。多媒体辅助教学，充分调动学生学习音乐的兴趣，使学生更直观、更形象地感受、体验音乐的情感，从而达到“学中乐、乐中学”的教学目的。比如，学《京剧》这一课对于学生来说很陌生，作为音乐教师怎样引导学生参与进来，一开始我先运用多媒体，放一段现代京剧和脸谱知识。这样既活跃课堂气氛，激发学习兴趣，这样学生一下子就对京剧很感兴趣，最后可以让学生更有自信的表演，教师引导学生唱几句比较典型的京剧唱段。
三、利用流行音乐进行教学
《音乐课程标准》基本理念中指出“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品同样纳入音乐课的教学”。但当代中学生是在电视、网络等科技文化氛围中成长起来的新一代，他们的思维活跃，观念超前，对新生事物比较感兴趣。所以对流行音乐“情有独钟“流行音乐是现代人的音乐，是青年人的音乐。一位音乐学者说：“通俗音乐使历史上首次出现了一种作为年轻人特权的艺术形式。”流行音乐随时尚的风向不断变幻，而喜欢新奇、奔放、刺激的青少年也为流行音乐鲜明的情感，流畅、新颖的旋律如痴如狂。
用流行歌曲提高音乐素养，目前真正适合中学生演唱的教学歌曲并不多，作为音乐教育者，我们支持校园歌曲的发展。流行歌曲逐渐走向多元化，很多能够反映现实生活，愉悦身心，激励人们积极向上的作品是值得推广的。适当引用《让世界充满爱》《听妈妈的话》等质量较高的流行歌，激发学生演唱的欲望。结合学生现有的欣赏水平，让流行歌曲为我所用，真正促进中学生有效发展。流行音乐是现代中学生都非常喜欢的，在讲这一节的时候，我可以给他们找一些积极向上的音乐，比如韩红的《天亮了》、满文军的《懂你》等，这样提高大家的兴趣，取其精华，去其糟粕。
四、营造轻松和谐的课堂气氛
罗杰斯说：“成功的教育依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐宽松的课堂气氛。”确实，在教学过程中创设轻松和谐的课堂氛围， 可以让学生产生良好的学习心理效应，使学生处于积极的情感状态，主动而愉快地学习，学生是成长中的活生生的人，因此他们也有着丰富的情感，课堂上，他们需要从教师那里得到尊重、欣赏、关怀和理解。当这种情感需要得到满足后，学生便会以更大的热情投入到学习之中。
篇7
关键词：高中音乐 鉴赏 素质教育
随着《高中音乐课程标准》的出台，音乐教学越来越得到中学教育的重视。音乐作为一种听觉艺术作品，是一种优美的听觉感性活动，中学生通过对音乐作品的鉴赏，从音乐中的韵律和节奏美焕发强烈的思想情操，在放松身心缓解学习压力的同时激发出更多的审美、创造能力，培养学生的道德情感和人生价值观，促进了学生的和谐自由发展。因此，音乐鉴赏教学已成为学生素质教育发展的重要组成部分，根据对当前音乐鉴赏教学的研究，谈谈对学生的素质培养。
一、通过音乐鉴赏培育学生的道德情感、思维能力
音乐能够培养学生的思想道德素质，荀子曾经说过音乐能够“正身行、广教化、美风俗”。高尚的音乐作品有着潜移默化的道德情操。冼星海的一曲《黄河大合唱》，通过浓烈的曲调和气势磅礴歌词抒发中华名族一种顽强不屈的精神，以强有力的艺术感染力激发学生的爱国情怀和奋发图强的使命感，通过音乐鉴赏对心灵的感染以塑造正确辨别真假、美丑、善恶的能力，起到“随风潜入夜，润物细无声”的思想道德教育效果，培养一种爱憎分明、嫉恶如仇的道德情操。音乐就是一种表达情感的艺术，而音乐教学就能够培养学生的情意素质，在音乐的吸引下学生能够发挥想象，融入音乐的意境当中，从而增强学生的形象思维能力、获得情感的陶冶和培养。如广受大众传唱的《鲁冰花》，歌曲中鲁冰花象征着母爱，它春天开花，芬芳满株，待到缤纷凋谢，散落的花叶混入尘泥，却是在悄无声息地呵护和滋养着茶树，用鲁冰花来表达母爱的伟大，让学生在聆听的时候，多了一丝情感触动。
音乐教学也能够培养学生的思维能力，纵观古今中外，许多杰出人物都对音乐有着不解之缘，如爱因斯坦、歌德、孔子等都对音乐有着无限的喜爱，他们从音乐当中获得灵感，提高思维能力，使得自身的事业取得成功，爱因斯坦曾说：“音乐给了我很多思维启发，带给我无限的灵感。”从他们身上可以看出音乐能够催化大脑的思维，使大脑神经处于兴奋状态，发散思维。在音乐鉴赏课中，学生通过对音乐的欣赏、以及乐器的训练，感受音乐的乐趣，丰富科学文化艺术知识，慢慢提高自身的理解力、洞察力、反应力以及创造力。所以，音乐教学能够提高学生智力，为学生的思维能力培养打下基础。
二、以婉转优美音乐感受，促进学生的身心健康
音乐鉴赏是一种听觉盛宴，科学研究表明有节奏的乐声能够刺激大脑神经系统，随着节奏的起伏带动情绪的兴奋，从而使得鉴赏着身心愉悦，得到美的享受。对于当代高中生，过大的学习压力和紧张的生活节奏往往会产生种种消极的想法，而通过音乐鉴赏课，学生可以以音乐为纽带与创造者进行交流，使浮躁的心情得到平静，净化自身的心灵，缓解身心疲劳、提高身体素质，使学生的认知心理和人生态度得到和谐发展。另外，音乐鉴赏教学中也可以组织学生进行合唱、上台表演、音乐剧等活动，高中生都有表现自我的心理需求，音乐鉴赏课可以根据学生的感悟给予这样的机会，让学生对音乐的感悟展示出对音乐的理解，给学生在抒感同时创造更多的交流机会，以此增进同学之间的关系，培养学生的与人合作和交往能力，锻炼学生的表演胆量和自信心，使学生铸就完全的心理素质，从而培养优良的身心素质和社会适应能力。
三、通过经典音乐熏陶，提升中学生的审美能力和价值观
音乐鉴赏也是一种审美教育，审美教育已成为当前教育的新视角，并于德、智、体共同组成当前高中生素质教育的内容框架。当前高中生的心理成逐渐走向成熟阶段，对事物的认识还比较肤浅，加强这一时期的审美教育，引导学生走上正确的人生道路，挖掘人才，也是当前高中教育者非常注重的问题之一。音乐鉴赏可以提高学生的文化品位和审美观念，激发学生的音乐细胞，培养学生对音乐的兴趣，挖掘出个体资源，使音乐爱好者树立正确的审美观念，实现自我探索、自我超越，走上合规合理的音乐道路。对于每一个学生来讲，音乐鉴赏作为当前高中培养其审美教育的重要手段。审美教育注重的是“陶冶”，是学生的主动参与和全方面的投入，孟子曾说：“吾善养吾浩然之气”。这里所说的“气”便是自身的精神状态，可解释为一种崇高的正气和节操，通过音乐熏陶，让学生体验崇高的精神，使学生陶养自己的浩然之气时在潜移默化中提高其对事物的鉴赏力以及自我完善的能力，形成一种浩然正气的主旋律。从而培养学生正确的审美能力和价值观，这正是审美教育的目标。
综上所述，高中素质教育中，音乐欣赏扮演着极其重要的地位，音乐鉴赏使得学生从各个角度去品味音乐艺术，使其对社会、生活有着更全面的体会和认识，从各个因素中提高自身的素质。所以音乐鉴赏教学对高中生来说是至关重要的一门课程，也是素质教育的重要组成部分之一。随着《高中音乐课程标准》的出台，音乐欣赏教学必定得到进一步的重视，相信广大高中教育管理者有能力使得高中音乐欣赏教学得到更加全面、有效、持续的发展，为高中生素质教育做更多的帮助。
参考文献：
篇8
关键词：新课改；音乐；鉴赏课；教学
高中音乐鉴赏课作为新课改的必修模块，以全新的姿态呈现在我们面前。从事高中音乐鉴赏课教学多年，其中有苦也有乐，有迷惘也有憧憬，我常常思考着如何提高音乐鉴赏课课堂教学的有效性。现在站在新课改的起点上，如何针对新课改的要求、高中学生的心理特点等上好高中音乐鉴赏课呢？
一、通过音乐审美，激发学生的兴趣
将发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全过程中，注重体验与感受，引导学生喜爱音乐、享受音乐，加深对音乐的理解，使学生感受到音乐作品所蕴涵的音乐美，培养学生的审美意识，用自己对音乐的感悟激起学生的兴趣。“兴趣是最好的教师”，从一定程度上来说，高中音乐鉴赏课看似充满乐趣，实际上充满了枯燥和单调，因此要在这样充满枯燥和单调的教学中，调动学生学习的积极性，必须要作好对音乐鉴赏的兴趣培养这个基础工作。必须作好两方面的工作，第一，要充分挖掘出高中音乐鉴赏课的枯燥性和单调性的原因所在，从目前来看，很多高中学生比较排斥高中音乐鉴赏课的主要原因是部分章节的教学目标过高，与学生的鉴赏能力脱节，比如高中音乐鉴赏课《卡门》这一课程，要求学生通过对该歌剧的鉴赏，了解歌剧的基本构成，如序曲、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等形式，这对高中学生来说，难度就相对要大一些。第二、要根据这一原因找出解决高中音乐鉴赏课枯燥性和单调性的方法，首先教师在思想上要有一个明确的认识，要对教材有充分的了解和掌握，对那些课程难度大、学生不易于接受的部分，要做特别的安排，找出突破点，最终将这些音乐鉴赏课化难为易，以便于学生理解和吸收。
二、营造活动、表演、对话等互动教学模式情景
新课程标准指出：“在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。”我们知道，音乐是人类交往和情感交流的一种重要形式，通过音乐的教学与实践活动，以音乐为媒介来培养学生的群体意识和相互尊重的合作精神，对造就一代新人具有十分重要的作用。比如，在音乐教学中，学生通过参与合奏、合唱、音乐表演、舞蹈、竞赛、话剧编演等不同形式的活动，使之融入群体，淡化自我，养成个体服从群体，增强集体主义观念。因此，音乐教师可以利用并开发一切可以营造音乐活动的形式。例如在《音乐鉴赏》的《民乐篇》这节课中可以利用鼓、锣、镲这些简单的打击乐器让几个学生演奏一组打击乐小合奏；在《戏曲篇》这节课中可以让学生们表演《智斗》中的几个典型人物并能够演唱几句典型的唱段；在《器乐篇》这节课中可以让学生随鼓乐的节奏做简单的舞蹈动作。因此，创造宽松、和谐的教学情景活动不仅创造性的渗透了音乐将各种旋律融入课堂，而且可以培养学生主动与他人交流、沟通、合作的良好习惯，体验与人合作的愉快情感，培养学生的集体主义思想，帮助他们健康快乐地成长。
三、充分运用多媒体教学，创设直观的教学情景
随着时代的发展，计算机的普及，多媒体教学已经广泛运用到各学科的教学中。音乐课堂中的多媒体教学改变了过去教师一张口、一架琴、一本书的老教学模式，确实把音乐课堂中的音乐、图片、舞蹈、视频较好地结合且声图并茂地表现给学生，扩展了教学容量，丰富了教学手段。但在教学实践中，一些教育行政部门对于“优质课堂”与“高效课堂”的评判仅以是否较好地使用多媒体教学为标准。以至于有的音乐老师过多依赖多媒体，错误地认为“没有多媒体教学的课堂不够档次”，使用了多媒体手段就等于上了一堂优秀的音乐课，从而走进了多媒体运用的误区。有的老师在制作多媒体课件的时候，比如贝多芬某些作品的创作背景等用幻灯片显现出来，要么只是用生硬的语言给学生简单介绍带过，要么只是幻灯片一闪而过，而学生课后却一点音乐知识的积累都没有。又有的老师在准备一堂音乐鉴赏课的时候，过多关注多媒体课件制作上的背景图片动画效果等，而忽略了教材内容的要求。一节课下来，学生过多的注意力都是被课件动画吸引，而没有用心去聆听和感受音乐。而老师则成为多媒体课件的控制者，课堂只是学生与多媒体课件的交流与互动，而师生交流的机会甚少，在教学中我们应该恰当地使用多媒体，让多媒体在课堂中起到“锦上添花”的作用。
四、创造性的“互动”教学
“互动”，就是让学生在欣赏音乐的过程中活动起来，不是消极被动地去听，而是通过各种音乐活动最大限度地参与到学习过程中来，亲自实践和感受，培养学生的创新精神和实践能力，让学生通过自己对音乐的理解，用肢体语言随音乐的进行表现出来。例如：在欣赏《黄水瑶》后，可以让学生通过不同角色的扮演，把日本鬼子奸掳掠，老百姓背井离乡的场景真实的表现出来。边听边舞：当学生在听不同民族和风格的音乐作品时，让他用舞蹈动作表现出来，可以更好地体会音乐的意境和所要表达的思想情感。模拟演奏：在课堂上，让学生按交响乐队的位次坐好，每人胸前贴上乐器名称，配合指挥，当从音乐中听到自己的乐器演奏时，就要按自己代表的乐器作模仿表演。歌曲接龙：每位同学按次序把前面同学演唱歌词的最末一个字作为自己演唱歌曲的第一字，如此循环往复。通过这种活动，既激发了同学们收集学唱歌曲的积极性，扩大了他们学习和欣赏的范围，又丰富了学生的课余生活。
总之，高中音乐鉴赏课教学目前还存在这一些问题，这些问题的产生都直接或间接的与教师、学生存在着一定的关系，所以对于教师来说，要提高高中音乐鉴赏课教学的效果，必须从这些问题着手，既要看到学生在学习过程中的不足，又要看到自身教学方面的不足，并在这些问题的基础上，找出能够提高音乐鉴赏课教学的途径，只有这样，高中音乐鉴赏课教学才能从根本上改变现有的不足，得到一定程度的提高。
参考文献：
[1]胡海燕.高中音乐鉴赏教学现状调查及对策研究[D].延边大学，2011
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关键词：高中音乐；鉴赏课；有效教学；师生关系；教学情境；教学策略
高中音乐鉴赏课的目的在于陶冶学生的艺术情操，提高学生的音乐鉴赏能力。然而，在目前高中音乐鉴赏课堂中，教学方法枯燥、教学手段单一，导致很多学生提不起学习的兴趣，教学效果更是不尽如人意。因此，如何规范高中音乐鉴赏的教学行为，提高高中课堂教学的有效性就成为当务之急。下面，我就结合本人多年教学实践经验，对此问题与大家进行深入研究和探讨，望能抛砖引玉。
一、建立和谐融洽的师生关系，增强师生互动
我国心理研究证明：如果教师和学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。因此，在高中音乐鉴赏课中，教师应该多从学生的角度去感受音乐，鼓励学生把自己对音乐作品的各种理解和想法与全班同学进行讨论。同时，教师也要放下自己高高在上的架子，和同学之间建立一种平等、和谐的关系，了解学生的学习需要，使每位学生都有畅所欲言、表达自己想法的机会，只有这样才能让学生主动地参与进来，而不是被动的接受。相反，如果把我们对音乐作品的理解强加给学生，则会降低学生对音乐的感受力和鉴赏力，长时间下去还会挫伤学生上课的积极性。所以，在高中音乐鉴赏课上，我们应该留给学生充分的感受音乐的权利，并多与学生进行学习上的交流和互动。比如，在上课的时候，我会让学生听一首曲子，然后问他们：“你们觉得这首曲子好听吗？”学生会根据自己对这首曲子的感受如实回答好听或者不好听，对于有这两种不同态度的学生让他们进行集体发言，说出自己觉得好听和不好听的理由，这样，学生就会觉得自己在音乐鉴赏课上是可以自由表现的，同时也拉近了教师与学生之间的心理距离。
二、创设音乐教学情境，加强学生情感体验
古人云：“感人心者，莫先乎情。”因此，在高中音乐鉴赏课中我们必须重点突出“情”这个字眼，情即学生的情感，只有在课堂上唤起学生与歌曲作者的情感共鸣，才能真正打开学生的心灵之窗，进而使学生在情感和音乐的融合之中接受艺术的熏陶。我个人认为，在高中音乐鉴赏课上创设有效教学情境，不失为激发学生情感的一条有效途径。所谓教学情境，指的是教师在教学过程中，为了达到既定教学目标，根据教材内容创设的一种情感氛围。它有利于启发学生情感思维，开发学生智力，是提高中学学科课堂实效的重要手段。因此，在高中音乐鉴赏课上，我们可以根据具体的教学内容创设音乐教学情境，以加强学生情感体验，使学生自愿接受音乐美的熏陶。
比如，在教学生学唱第二单元第1节《多彩的华夏之音》中《上去高山望平川》这首歌时，因为它属于西北民歌，而且富有西北地方色彩的特点，因此，在课堂上我首先给学生播放了《我家住在黄土高坡》这首歌，同时又利用多媒体技术让学生观看了有关西北风情的图片和影像资料，这样学生就能对西北地区的地理风貌和风土人情有个大致了解，当学生正式学习这首歌时，就能迅速融入这首歌曲所表达的音乐情境中。
三、灵活运用多种教学策略，使学生体验音乐的奥妙和创作的乐趣
要想提高高中音乐鉴赏课的有效性，教师必须充分发挥自己在课堂上的控制和导向作用，根据不同教学内容适当调控教学节奏，这样既能使课堂的每一分钟发挥出它应有的作用和价值，又能给学生留下仔细回味的余地，以促使学生音乐素养得到有效提高。比如，目前大部分音乐鉴赏课的教学模式是教师负责播放音乐，学生负责聆听，殊不知学生在聆听的过程中早就开始走神、开小差了，究其原因，学生听不懂这首歌的旋律，感受不到具体的音乐形象。因此，在高中音乐鉴赏课上，我们必须灵活采用多种教学策略，在上课一开始就做到吸引学生眼球、引起学生注意力，并使学生真切体验到音乐的奥妙和创作的乐趣。
比如，在让学生欣赏古琴曲《流水》时，我就用“高山流水遇之音”这个故事作为歌曲引入：“俞伯牙从小酷爱音乐，弹起琴来琴声优美动听，犹如高山流水一般。有一天，俞伯牙遇到柴夫钟子期，钟子期感叹俞伯牙的音乐‘巍巍乎若高山，荡荡乎若流水’，这就是著名的高山流水。钟子期死后，俞伯牙认为世上已无之音，终身不再鼓琴。”这样，通过这个小故事，立马激发出了学生的学习和探索欲望，同时也能加深学生对这首古琴曲的理解。
综上所述，追求课堂教学的有效性绝不是只图眼前热闹的跟风之举，而是需要我们付出实实在在的行动。音乐教学是一门很深的艺术学问，作为音乐教育者，我们必须在教学实践中进行不断反思、不断探索、不断总结，以创新研究出更多可以提高高中音乐鉴赏课有效性的教学策略，从而使我们的音乐课堂变得亮点纷呈，活力四射。
参考文献：
[1]窦伟.如何在高中音乐教学中加强学生的情感体验[J].音乐时空，2013（11）：15.
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关键词：教学内容；教学设计；教学方法；教学评价
中图分类号：G63 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）21-0217-01
一、教学资料的课前准备
（一）结合学生自身特点，面向全体学生，设定教学目标，确定教学重点
京剧，对于高一的学生来说是既熟悉又陌生的。因为在我们的娱乐生活中，处处都含有着京剧元素。尤其是当下在校园里较为流行的，学生接触较多的一些注入了京剧元素的流行歌曲和以京剧为题材而拍摄的电影，这些在学生眼中看来较为时尚的娱乐，在潜移默化中把京剧这种较为传统的国粹艺术带到了学生面前，以致当提起京剧时，他们并不会陌生，而且会首先反应到它是我国传统的经典的艺术文化。
然而，大部分的学生对京剧的了解和认识也仅仅停留在京剧的表面，而且日常中所听到的也大都是经过改编的带有一些京剧韵味的现代歌曲。可以说，对于京剧所包含的一些具体的知识和典故，学生还是较为陌生的。
因而本人认为，该课应该充分结合学生自身的学习程度和兴趣点，分别从情感态度价值观、过程与方法、知识与技能三方面入手，设定符合高一学生身心发展的教学目标。
（二）结合音乐课程性质和已设定的教学目标，充分挖掘教材内容
音乐鉴赏课的目的就是通过鉴赏音乐，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。
本课梅兰芳先生作为京剧四大名旦的代表之一，对他的学习，可以说是学习传统京剧的一个切入点。传统的京剧博大精深，含纳了众多知识点，该课应充分挖掘与京剧有关的知识，并结合学生的兴趣和知识的轻重难易来进行筛选，而后将其自然的贯穿到对京剧的鉴赏中来。
关于京剧这节课的资料准备，本人认为必须坚持以下原则：
首先，资料的精准性。教师作为知识的传播者，是学生获得知识的直接来源。因而对知识点的讲授，必须保证其准确无误，形成正确的导向，避免讲模棱两可的话误导学生。
其次，内容有深度而有不失趣味性。对京剧的鉴赏，其播放的影像资料等必须是原汁原味的京剧，才能够使其体验蕴藏于京剧中的美。而对于学生来说，京剧这种艺术形式是较为枯燥和难以理解的。因而能否涉猎吸引学生兴趣的资料进行导入，颇为重要。
最后，强调教材内容的价值性。挖掘教材内容，必须要紧密结合已设定的教学目标，体现其教育意义和作用。
二、教学过程的设计
（一）自我展示环节
普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐课程是相衔接的。高一的学生，刚刚进入高中校门，可以说老师和学生之间的了解还是较为缺乏的，而这种相互了解，是可以在教学过程中生成的。因而老师在上课的开始设计了一个才艺展示环节，约10分钟。这样即为学生提供了展示自我的舞台，而且可以充分调动课堂气氛，使学生自然放松过度到一个轻松愉悦的欣赏氛围中来。为该课的进行做了良好的课堂准备工作。
（二）教学导入
对于现在的90后来说，传统的京剧是较为枯燥的。那么直接用对传统京剧的鉴赏来进行导入则是万万不可的，由于该课的第一首欣赏曲目是梅兰芳先生演唱的《看大王在帐中和衣睡稳》，因而本人用了一段学生们非常熟悉的歌唱演员李玉刚所演唱的改编交响诗版本《看大王》的视频来进行该课的导入。一来紧扣该课的主题，二来能够吸引学生注意力，为新课的进行做铺垫。
（三）授新课
授新课，即将之前准备阶段中所筛选的教学内容，进行自然的过度和连接。切忌教学过程的进行过于生硬，使学生难以接受。因而，本人认为在此过程中必须坚持以下原则：
首先，紧扣音乐鉴赏，以音乐审美为核心。对京剧知识和基本技能的学习，应有机渗透在对京剧的审美体验之中。要通过播放音响等，让学生在欣赏的过程中来进行审美体验。
其次，问题提出的导入性。如何将教学内容自然的过度，教师所提的问题可以起到关键的作用。问题的设置是否流畅自然，直接关系到学生对下一教学内容的接受程度。切忌生硬的过度，使学生难以接受。举个比较细节化的例子，在本节课中，世界三大古老戏剧文化是一个需要学生来掌握的知识点，那么如何来进行导入呢？在教学过程中，我会结合之前对京剧地位的介绍，指出，在国外京剧往往代表了我国的戏曲艺术，而我国的戏曲艺术在世界具有着很高的地位，被称为世界三大古老戏剧文化之一，从而提出问题，世界三大古老戏剧文化都有哪些。我认为，在教学过程中，如果可以做到每一个问题的提出都是以总结上一个知识点为基础的，那么整堂课的教学过程设置可以说达到了层层相扣的效果。
再次，问题设置的趣味性。如果说每听完一段音乐，就直接问学生这段音乐的情绪是怎样的？那么多半同学的回答都只会是应付。因而，问题的提出必须要结合学生的兴趣点，这样才能抓住学生的注意力，使其跟着你的思路进入到课堂环节。
最后，面向全体学生，注重个性发展。普通高中音乐课程的基本任务是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。因而，普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
（四）教学小结
小结应紧扣该课主题——梅兰芳大师。如何使梅兰芳先生的精神达到感化学生的作用，在本节课的设计中，我截取了电影《梅兰芳》的一个片段，描述了梅兰芳先生在美国的第一次个人演唱会所克服的种种阻力的情节。从而告诉学生，梅兰芳先生是把京剧推向世界的第一人，使学生更为形象的了解梅兰芳先生对京剧所作出的贡献，以及其不畏艰难的精神。从而把梅兰芳先生抬至一个高度。
三、教学方法的使用
该课的进行以体验和比较为主:
通过对京剧的鉴赏，体验其中的音乐表现要素，启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象。
通过对不同版本的京剧的欣赏，感受传统京剧的发展与变化。培养学生分析和评价音乐的能力。
四、教学评价
