音乐的教学计划范文

导语：如何才能写好一篇音乐的教学计划，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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音乐教师的教学计划

一、指导思想

全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。

二、教学任务

1、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。

2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。

3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力，并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。

4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界著名音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。

三、教学重点、难点分析

教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。

教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。

四、学情分析：

1、二、三年级的歌曲都是单声部歌曲，唱二声部歌曲比较困难，两个声部分别唱效果都不错，而合在一起难协调统一。因此，要加强练习。

2、在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的后进生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。

3、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此 ，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。

五、工作措施

1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。

2、认真上课，课堂使教师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣。

3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。

4、积极大胆的使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。

5、密切联系学生，经求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。

六、教材分析

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新的学期又开始了。本学期我担任的是一、四年级的教学。为了能更好的完成教学工作,我将作如下的安排:

一、发声训练部分：

这个部分主要是运用与高段的学生为主。〔四—六年级〕培养练声的兴趣；歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，整齐地歌唱；用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。

二、视唱、知识、练耳部分：

1、读谱知识：知道音有高低；知道音有长短；知道音有强弱。

2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲

3、练耳部分：听辩音的高低（比较不同乐器、人声及同一乐器的不同音区音的高低；比较同一音组内构成大、小三度、纯四、纯五度旋律音程的两个音的高低。听辩音的长短，比较各种时值音的长短。听辩并说明音的强弱差别。

三、欣赏部分：

培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。

教学分析：

在低年级的音乐教学中，学生第一次正式的接触音乐的学习。所以，在本学期在教学中应该注意以下几点的实施：

愉悦性：

在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。

艺术性：

我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。

本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。

学生情况分析：

本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。

学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。

学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。

提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复备准备工作，备课时注意与新课标结合。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。为能使学生上好课做好充分的。

现在全国都在深化教育改革，提倡素质教育，做到学生德、智、体、美、劳全面发展，以前可能学校为了单纯的成绩着想，很少有开音乐课或是不开音乐课。可是现在在素质教育的改革下，音乐教育也是成为了一个新的重点。

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关键词：小学音乐；课堂教学；学讲计划

随着教育教学改革工作的深入发展，各地区在新模式新经验方面层出不穷，徐州地区深入实施的学讲计划与新课程理念一脉相承，对各学科的教学工作提供了明确的方向指引。笔者在音乐教学中注重融入学讲计划要求，实现了灵活运用，本文结合教学的一些体会进行简要分析。

一、鼓励学生自主先学，逐步养成良好的学习习惯

小学生在提前学习方面缺乏良好的习惯，学习活动的开展都是等待课堂上教师进行传授，导致有些学生对学习内容不够熟悉，这也是影响教学成效的一个重要方面。笔者在落实学讲计划过程中，充分重视学生的自主先学指导，分为课前自学和课堂初始阶段的自学两个部分。首先，在课前要求学生自己对照教材，梳理一下乐理知识点，尝试自己去理解，并且试着唱一唱歌曲，寻找乐感。同时，在课堂教学刚开始的阶段，也留有一小段时间让学生自主学习，对预习活动中遇到的难点进行讨论。经过学生自主先学的基础准备，他们在接下来的音乐课堂教学互动中，既可以奠定良好的基础，同时对学习与练习的重点、难点有了更为精准的目标。

二、指导小组进行讨论，自行解决学习重点、难点

学讲计划最为显著的特点就是让学生不仅要学进去，还要完整、准确地讲出来，发挥兵教兵的重要功能，体现学生之间讨论交流的促进作用。笔者在音乐课堂教学中尤为重视这一方面，指点学生掌握乐理知识、把握视唱中的音准与节奏之后，要求学生在小组里面进行讨论交流，大家一起谈一谈如何更好地掌握这一部分内容。可以采取一位学生演唱、其他学生进行纠错的方式，帮助其他学生提高演唱技巧水平。也可以安排学生之间进行一对一的帮助，让音乐学习掌握较好的学生来主动帮助学习有困难的学生。通过这样的小组讨论交流，许多重难点特别是演唱技巧处理方面的难点，可以在小组这一载体中，通过讨论的方式予以解决。

三、搭建平台交流展示，培养学生梳理表达能力

小学生在音乐学习中有着强烈的表_欲望，他们要求积极地阐释自己的观点，以及在同学面前一展歌喉。对此，笔者借助交流展示环节，搭建平台让学生进行充分的表达。在乐理知识教学之后，鼓励学生走上讲台，向其他同学介绍自己是如何理解的，帮助其他同学加深对乐理知识的理解。这样的平台得到了学生的热烈欢迎，他们争先恐后要求上台讲解，笔者还鼓励他们上台演唱曲目，演唱之后还要谈一谈这一首歌演唱的难点是什么，如何进行突破，对其他学生起到示范和借鉴作用。其他学生也可以进行补充完善，通过发言以及辩论等方式进行交流，营造了百家争鸣的浓厚学术氛围，对提高学生梳理总结以及表达能力等方面，起到了积极的促进作用。

四、质疑拓展深化学习，激发学生自主探究热情

小学音乐教学中，教师进行了示范与指导，小组开展了合作交流之后，学生能够对乐理知识以及演唱技巧等方面做到基本掌握，但是还会留有一些难点。此时引导学生进行质疑拓展就很有必要，笔者鼓励各小组将自己尚未解决的难点问题提出来，在全班范围内进行探讨研究。无论是对乐理知识的理解，还是对演唱技巧的把握，只要是学习小组提出的难点问题，笔者都进行全班范围内的探讨，学生进行讨论，教师进行点评，引导学生逐步完善和总结学习成果。这种学生质疑、教师点拨、互动总结的学习方式，可以有效激发学生自主探究的热情，让音乐课堂更加生动。

五、带领学生总结概括，强化学习经验成果巩固

小学音乐教学中，教师要注重培养学生的总结提炼能力，既要认真学习乐理知识，提高演唱技巧，同时也要学会在学习中总结好的学习经验，实现音乐素养的提升。笔者在音乐教学中，每一部分乐理知识教学或者一种技法演唱指导之后，都要求学生进行回顾与总结，既要总结学习中的要点，又要总结学习过程中获得的新经验、新模式，作为学习成果积淀下来。这样的教学环节能够提高学生的学习反思能力，不仅有助于学生学习成效的提升，而且对学生思维创新能力与总结提炼能力也具有极大的帮助，同时对学生良好学习习惯培养也具有积极意义。

综上所述，将学讲计划真正落实在音乐教学中，需要教师进行深刻的研究与消化吸收，结合教学实际加以有效运用。

参考文献：

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除了一些朗朗上口的歌曲曲目外，具有鲜明地域特色的标志性乐器和舞蹈，也是高中学生们了解不同地域文化的有效媒介。比如已经较为人们所熟悉的葫芦丝、埙等，还有一些大型的民族舞蹈表演，也早已进入了人们的视野，这些都是民族音乐文化的组成部分，同样值得高中生学习和了解。

当然，除了国内，高中生的眼光也应面向全世界，在音乐文化上更是如此。现今有不少的国外音乐在国内也受到非常广泛的欢迎，其背后所蕴含的音乐文化也深深影响着高中生们的心灵。全世界有许多国家在音乐文化的发展上远胜于我国，对这些文化知识拥有全面的认识，将为我国未来的音乐文化发展起到强有力的推动作用。因此，高中音乐教师进行音乐教学时，应当合理分配不同国家的特色音乐教学活动，以达到全面提升高中学生音乐素养的教学目的。

在对高中学生进行音乐教学时，要注意他们在音乐知识上的全方位培养，不可只关注单类的音乐形式，而忽视了音乐文化上更加多元的文化。学生当然不可只关注教师教授的音乐，在平时也应在音乐的多种形式上都要有所涉猎，对音乐文化要有全面立体的学习和了解。当然，如果兴趣浓厚的情况下，可以对其中某个领域进行深入了解，形成自己独特的认识和分析，这将有助于学生形成自己学习音乐的个性化模式。

二、分析现有问题，创新教学模式

音乐是高中学生在艺术和文化交流思想上的升华，理应受到重视。然而，在我国高中学校的音乐课堂中，其教学模式一直存在着单一性，缺少变化;在教学观念上，有部分学校或音乐教师甚至对高中音乐教学存有偏见，在本身就占学时较少的音乐课堂上，也未能实现对音乐文化教学的足够重视。单一的教学模式在调动学生兴趣、积极参与课堂教学活动方面存在不足，学校和教师的不重视让音乐教学的质量大大降低。在这样的学习环境下，学生容易自我放弃音乐学习，甚至对其产生厌烦心理，不利于音乐教学。改变这一现象的唯一方法，便是教学模式上的创新。

首先，各高中学校和音乐教师应当重视学生对音乐教学拥有正面认识。其次，音乐作为学生较为喜爱的学科，应避免由于教学模式上的枯燥单一而影响到学生们学习音乐时的心情。对此，我们可吸取国外优秀的教学模式，注重调动学生的积极性，以学生为主体，强调创造性，注重培养学生的想象力与创造力。结合此种教学理念，将其运用到我国的高中音乐课堂中，根据新课改的要求，优化音乐教学模式。可利用诸如启发诱导模式、师生互动模式、引导创作模式、创设情境模式、创造教学模式等，结合各种教学模式的优点，注重和学生之间音乐情感上的交流，锻炼他们的创造力，提高其学习音乐的积极性。

教师在上课时，利用灵活多变的教学模式，培养学生对音乐的鉴赏能力。除了教会学生一些音乐基础知识和基本技能，还应善于引导学生学会倾听。不同的民族音乐有不同的表现形式，所表现出来的音乐文化都会有所不同。教师要引导学生分辨这些音乐文化的不同之处，进行比较，找出节奏和韵律等音乐要素，促使他们对各种音乐风格都有所领悟，从而通过音乐感受到不同的民族文化特色。

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一、学生基本情况分析：

本学期，我担任的是二年段的音乐教学，学生的基本情况了解得比较透彻，毕竟相处一年了，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱。还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。

二、教学目的要求及重难点

1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。

2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。

三、教学的具体措施与要求

（一）创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用

要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。

1、创设情境，激趣导入

黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。著名教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注意力容易分散，采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。因为电教媒体能产生活跃的动态画面，使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力，从而给学生以思维上的启迪，触发学生思维的灵感，为学生插上想象的翅膀，为积极、主动地学习创造条件。例如：我在教歌曲“祖国祖国多美丽”一课时，先用幻灯片放出祖国的美景，配上悦耳的音乐，让学生欣赏，学生如身临其境，感觉到了祖国的山河美，激发了热爱祖国的情感。这既是以形象激起学生的思维活动，体验到了祖国的壮丽和伟大，产生爱国的激情，同时也是一种对学生形象思维的训练。导入就是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。

2、利用教具，培养兴趣

乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。

低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。因此，在课堂教育中，运用与课文内容有内在联系的直观教具，既形象直观，给学生留下清晰的表象，为感知、理解知识创造条件，又可激发学生学习新课的浓厚兴趣，培养学生的观察力和想象力。根据教材特点，我在上“颠倒歌”一课中制作了很多生动、形象的直观教具来吸引孩子，有小老鼠、大狮子、小鸟、公鸡、大象等等。整节课，学生的积极性一直很高，大家都争着说，抢着回答，积极学唱。教具虽小，但作用甚大，合理的利用教具，让学生在情境中掌握了知识，让学生在妙趣横生的教具中发展思维，提高了想象能力。实践证明，在教学中根据学生的心理特点，借助实物、图片、录音设备等现代教学手段，能调动学生的多种感官，让认识从无声走向有声，从单调走向多彩，从单一走向多元，极大地丰富学生的心理活动，获得更为新奇、深刻的印象。

教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。

（二）精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效

儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。

1、创设舞台，展示自我

心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。

2。趣味游戏，快乐学习

无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路！

3、以“赛”激趣促学

好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是给学生留出5—8分钟时间，利用此方法要求学生进行表演唱，取得了事半功倍的效果。我还专门准备了很多小红花、小五星等，并告诉大家：如果谁先会唱，唱得准确、流畅，表情动作好，谁就能得到它。学生们积极踊跃，他们分成两人组、三人组或四人组，互相监督表演唱，以便及时查找自己的不足；部分平时基础较差的学生，请班上的小组长帮助领着唱；更有的干脆和我一组，请我指导。现在全班学生对音乐课中所学过的歌曲、舞蹈等内容，都能很熟练地表演下来。值得强调的是，在这个过程中，老师从未做过任何要求，完全出于学生自己的意愿。

（四）教学渗透，展开思维，培养学生的创造能力

1、开放的音乐教学

音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。

让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。

我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。

让音乐走出狭小的课堂。随着社会的不断进步、科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台录音机就能对付得了的，在教学过程中，采用现代化的教育技术成了课堂中必要的手段，它信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象。电视、广播、Internet各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，可以让学生获得古今中外各种音乐信息，也可以开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。

2、开放的音乐教学方法

开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为："音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。"这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。

如在教乐理知识二分、四分音符时，一般教学只讲"二分音符唱二拍，四分音符长一拍。"这些概念对于一二年级的小朋来说既抽象又枯燥。因此，我努力营造了一个让学生自身感受、想象的音乐环境：首先，我让学生们分辨出声音的长短，如猫叫声音长，狗叫声音短；大钟的声音长，小钟的声音短等等。使学生得到感性认识，接着我再让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。

在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如我在教完《歌唱二小放牛郎》这手歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。

为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的"汇报演出"中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。

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关键词：高校音乐；民族音乐；继承；发扬；探讨

民族音乐是民族文化的有机构成元素，也是音乐艺术发展史上的瑰宝。全球的不同国度的音乐文化，无不在本国与他国的交互融合中实现民族文化的传承以及发展。我国拥有56个民族，民族音乐能够映射民族文化鲜明特征，并且其在民族文化中所起到的传承作用也极为明显；其就像是在古老的中华沃土上诞生的艺术奇迹。悠远的中华文化、璀璨夺目的民族音乐文化以及多元化的民族音乐形式，不仅让我国公民陶醉，更让世界为之瞩目。然而由于各方因素，其中的问题亦不少。

一高校音乐教学中民族音乐教育目前的困局以及发展情况

我国民族音乐是非遗项目，因其独到的感染力在全球民族文化中的位置节节攀升。“民族音乐的”、“歌曲与舞蹈之乡”、“音乐文化的奇迹”等等饱含溢美之词的称呼是对中国民族音乐的高度精粹。但是很长一段时间内，高校音乐教学不管是在课程设立抑或教学形式方面，大部分都借鉴西方音乐教学的模式以及形式，在基础乐理、视唱练耳、和声、曲式、复调以及配器等理论的传授过程中，剽窃国外音乐理念的情况居多，而忽略了对本国民族音乐的挖掘以及应用。从中国高校音乐教学的情况来讲，大部分学生对国外艺术了如指掌，而对本国民族艺术文化却知之不祥甚至根本没有去了解的想法。在如今的年代，世界经济一体化的脚步加快，这对我国古老文明的冲击是剧烈的；特别是对我国传统的民族音乐文化来说更是如此。一部分人甚至指出：中国未来的音乐之路会与国外音乐发展之路重合，自此刻意贬低中国民族音乐文化，误导我国高校大学音乐教学，这对中国的民族音乐来说并不公平。而阅览中国高校音乐教程的教学提纲，国外乐理所占的比重极大，而中国民族音乐文化在其中却屈指可数，虽然一部分高校在课程布置方面添加了《民族音乐》教程，然而本国音乐以及民族音乐在其中仅仅是一笔带过，对民族音乐以及民族文化的传承和发展来说意义不大。我国高校音乐教学中无法传承和发展音乐文化是一种异象，有逐渐脱离主流的态势，这应引发我国的重视。

二民族音乐文化在我国高校音乐教学中的价值

上佳的音乐作品通常包括热烈的情感诉求，对学生的德育品质的形成有极大的助益。中国传统的民族音乐文化通常能够显示出巨大的思想价值，高校传授民族音乐的乐理，对学生来说，不但能够增广见闻，也让学生的审美趣味发生转变。民族音乐是中国人最喜闻乐见的音乐形式，其体现了中华民族的风貌与精气神。其在我国漫长的历史变迁中诞生、成长以及成熟，是对社会各方面发展情况的真实记载。高校音乐教学中，把民族音乐文化与高校音乐教学融合，让学生通过对民族音乐的领悟，提升其民族自尊心，让其以本国音乐为荣是当前甚至未来一段时期内我国高校音乐教学的重点。

三我国高校音乐教学中民族音乐文化的传承与发展对策

音乐教育不可能一蹴而就，特别是在体现中国特色的民族文化的传播以及教学中，更应参考高校音乐教学的具体情况，从民族音乐文化的独特历史底蕴方面来升华民族音乐文化的魅力，让学生在喧闹的世界中找到灵魂的归属。

1、高校音乐教学要重视对民族音乐的搜集与规整。民族音乐——特别是少数民族的音乐的搜集与规整，必须充分认知，并透过具象化的策略来进行维护以及传承，发掘并发扬音乐文化遗产。笔者通过走访以及调研了解到：目前能够演唱“川江号子”的艺术家已经屈指可数，外号“陕江号子王”的胡振浩业已达80岁以上的高龄，而可以演唱二百余首川江号子、20类以上的曲牌唱腔的陈邦贵业已年满90岁。此外，对某省某区域的小学生实施调研，可以演唱自身所属民族音乐的学生的比例很小。因此，发掘民族音乐并“抢救”民族音乐文化遗产已经刻不容缓。

2、高校音乐教学要重视对民族音乐教科书的编纂以及推介。教科书承载着高校音乐教学的内容，而编纂与推介民族音乐教科书是高校音乐教学的当务之急。高校应在搜集与规整的前提下，挑选适当的民族音乐材料实施编纂以及改写，并在课程设立与编排方面着眼于民族音乐的挖掘。灿若星河的民族文化、源远流长的民族史实、异彩纷呈的民族音乐艺术呈现方式，均为民族音乐教科书编纂的参考元素。而在民族音乐呈现模式的挑选中，应权衡各民族文化的特征，从思维、民族特征方面凸显民歌、曲艺、唱腔、曲目的独特韵味。高校应综合相异地区民族音乐的继承与发展情况，并重视民族音乐自身的多样性，凸显本国民族文化的独到风格——特别是把高校音乐教学与民族音乐融会贯通，完成地区民族文化的继承来充实高校民族音乐素材。

3、高校音乐应重视对民族音乐课程的构建。课程构建是高校音乐教育的主导方向，应妥善处置国外音乐教育与民族音乐教育的融通。①从国外音乐的引进来实现中外音乐文化的沟通视界的开阔化，在国外音乐中取长补短，让我国音乐能够实现长足的进步。②要从对本民族音乐的发掘中传承我国的丰富的音乐文化内涵，从重塑人类音乐世界的战略高度来传承以及发展本民族音乐文化。而且，我国高校应以风味独特的民族民间乐曲入手，在课程设立方面增加少数民族音乐教程，透过对我国民族音乐的传承，来奠定高校民族音乐在教学中的重要位置。例如：恰当加入乡土音乐内容，创办有着鲜明的区域特征的音乐教程，提升民族音乐文化在高校音乐教育系统中的影响。

4、高校音乐教育应重视对民族乐理知识精通的老师的引入以及培育。对民族音乐的继承和发展来说，一支民族乐理基础扎实的老师团队是不可或缺的；高校必须大力引入我国民族音乐方面的专家来充当大学民族音乐课中的导师。例如：通过聘请我国少数民族传统乐器演奏抑或演绎的音乐界栋梁之才或者可以从民族音乐素材中获得灵感并创编民族歌曲曲目的创作家等等，让师资力量更为充实。此外，应激励老师在校外采风阶段考察民族区域，让其领略民族风情，透过搜集、规整以及研讨来提升民族音乐素质。而透过从民间聘任民间艺术家来校就职，抑或透过开办现场演绎活动以及讨论会，从而让音乐老师从内心深处认同民族音乐文化，让老师与学生在民族音乐文化的熏陶中能够对其进行正确定位，这其实就是对民族音乐文化的继承以及发展。

5、创造性地开发民族音乐教育形式，规整音乐教学资源。推动高校音乐教育革命，通常需要老师在教学形式上进行创新，并调整教学思维，接受新鲜的教学观念——尤其是在民族音乐的教学过程中，高校不但要在常规模式下讲授民族音乐，还应打造民族音乐文化的浓郁气氛，挑选与学生生活息息相关的民族音乐教学形式。例如：创办民族音乐社团，在大学文化的建设中宣扬民族音乐的关键性，让学生以本民族的民族音乐文化为荣；再例如：引入民族歌曲（如新疆舞曲、苗族歌曲等等），让学生领略新疆舞曲的柔媚，苗族歌曲的婉转动听。透过对相异民族歌舞的教学，拉近各民族学生间的距离，推介与发展民族音乐文化。

6、高校音乐教学应重视对民族音乐文化活动的创办。民族音乐文化的继承与发展要有探寻精神以及创新思维——尤其是在少数民族音乐的继承与发展方面。应从地区特征、文化内涵、活动模式以及宣扬媒介上实施全方位解析，探寻出一条与高校音乐教学特征吻合的民族音乐活动创办之路。例如：举行民族音乐实践采风活动，融合地区民族特征，在民族音乐采风阶段，不光要搜集民族音乐材料并实施规整；还要透过组织民族音乐汇演，让优美动听或慷慨激昂的民族民间歌曲传遍神州大地。

7、构建民族音乐教育的优良社会环境。气氛上佳的民族音乐教育环境对调动学生的积极性来说极为关键。高校的民族音乐教学，要引发社会各阶级的关注。在学校中应演播多元化的民族音乐歌曲；在电视节目、播音节目、互联网视频中体现民族文化元素，构成继承与发展民族文化的大环境，体现民族音乐文化的内涵。老师在这方面应让学生多看、多听、多学，通过学生喜闻乐见的形式——比如快板书、讲坛等让学生领略少数民族文化的历史（比如的歌唱家央金兰泽的《爱琴海》，歌颂了神山圣水，于华丽处见真情，也让听者领略了的风情）以及韵味。而学生在网络资源发达的当今社会，能够随处听到民族歌曲，就是为民族音乐文化的继承与发展提供跳板。

四结语

综上，民族音乐在高校音乐教育中的融合以及推介是递进的，高校在归纳以及参考的前提下，应重视创新民族音乐教育的模式。通过多元化、异彩纷呈的民族音乐文化活动并凸显民族音乐自身的感染力，展示各民族的优秀品质，并融入民族文化活动，推动民族音乐文化的继承以及发展，让我国民族音乐为世界所喜爱。

作者:高海燕 单位:太原理工大学艺术学院

参考文献:

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[2]黄妙秋.非物质音乐文化遗产传承人与高校少数民族音乐师资队伍建设的接轨与契合[J].星海音乐学院学报,2015,(1):17-21.

[3]李松兰,黄虎.2014高校少数民族音乐传承现状调查报告——关于33份调查问卷的分析研究[J].星海音乐学院学报,2015,(3):65-75.

[4]李松,樊祖荫,张欢,等.对中国少数民族音乐文化传承的反思——“第三届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承与学术研讨会”主题发言[J].中国音乐学,2013,(1):12-23.

[5]任占忠.世界多元文化背景下高校音乐教育中对我国民族音乐的传承与发展[J].艺术科技,2014,(10):212-212,176.

篇7

关键词：多元化模式；小学低年级；音乐教学；多媒体技术

音乐教学中采用多元化模式能够最大限度地丰富教学资源，使教学内容多姿多彩，学生学习的课程也更加多元化。在现代化的音乐教学中，多元化模式能够将学唱、练习与视频、图片以及一些小游戏相互融合在一起，最大限度地丰富音乐教学，让学生自由地学习和发挥，然后根据学生的表现来不断改进教学方法。小学生在这个阶段本来就很适合学习音乐，从小培育他们的音乐细胞，不断挖掘他们在音乐方面的潜能，有利于拓展音乐学习的空间与范围。下面阐述多元化教学模式对于小学音乐教学的有效性。

一、培养学生学习音乐的兴趣

音乐教学中最主要的任务就是培养小学生的音乐素养，挖掘他们的音乐潜能，不断提升他们学习音乐的能力。音乐对人的影响是潜移默化的，在这个过程中我们要不断地提升教师的音乐才能，才能更好地教导学生。这个年龄段的小学生在各方面的发展还不是很成熟，有很大的提升空间，教师在这方面应该加强引导，不断地培养学生学习音乐的兴趣。如，在学习《我有一只小羔羊》时先通过学唱歌曲，引导学生在活动中感受歌曲的节奏，加深学生对歌曲的理解，学习用亲切、愉快的歌声，表达喜爱小羊羔的心情。然后创设情境，在学动物说话活动中练习节奏，从而利用小羊羔来培养学生对音乐课的喜爱，提升课堂效率。

二、注重学生对音乐的欣赏

音乐本来就是一门艺术，它主要依靠的是人们对它的美的欣赏和感受，它也是人们的精神寄托，大多反应的是对自己情感的抒发。在音乐教学中利用多媒体技术丰富教学内容，可以最大限度地改善教学环境，让学生接触到更多新东西，而学生往往对新鲜事物比较感兴趣，因此，这样的做法能够大大改善音乐教学现状。教师应注重学生对音乐的欣赏，培养学生新的审美观，以一种全新的眼光来看待问题，逐渐教会他们积极地对待生活，从而掌握更多的有关音乐的知识，开阔自己的视野，利用多元化教学模式让学生逐渐学会欣赏音乐，陶冶情操，徜徉在音乐的天地里尽情地驰骋，提升自身的音乐素养。

三、采用游戏教学，活跃课堂气氛

在传统的音乐教学中，教师采用单一的教学模式，使课堂内容比较乏味、枯燥，学生的积极性比较缺乏，课堂效率低下，因此，引入多元化教学模式可以采用游戏教学，让学生在课堂上进行猜歌游戏，调动课堂气氛，然后再补充这首歌的创作手法以及它所隐藏的故事背景，不仅活跃了课堂气氛，增强了教师和学生之间的互动，也使教师的教学内容更加生动形象，学生学习的热情也更加高涨。例如，学习《小青蛙找家》时，先用富有弹性的声音演唱这首歌曲，让学生积极参与游戏活动，体会到小动物的可爱，从而树立保护小动物的意识和自觉性，然后再编唱歌词，让教师和学生在一起愉快地学习，最后让学生表演《小青蛙找家》，根据学生的自由发挥把这个小故事生动形象地表现出来，加深学生对音乐的理解和感受，不断促进音乐的升华。

四、利用多媒体技术完善课堂教学

随着社会的不断发展，我们的周围充斥着各种各样的音乐，在音乐课的教学活动中，由于小学生的接触范围比较狭隘，可能对许多东西产生好奇感。所以，我们要加强对小学生的音乐引导，不断指导小学生学习到更多优秀音乐的精髓，这时教师要利用小视频和一些有关音乐教学的小图片在课堂上展示出来，吸引小学生的眼球和注意力，生动形象地再现音乐情景，让学生体会到音乐课的与众不同，利用视觉和听觉的双重结合，激发学生学习音乐的积极性，完善音乐课的教学。例如《闪烁的小星星》中先用视频播放一些与小星星有关的小视频，让学生感受到小星星的璀璨与神秘，吸引小学生的注意力，然后展示小图片，让学生分别猜出哪些是什么星星？巩固小学生的科学知识，然后再和小学生一起拍手把握节奏学唱这首歌，最后准备一张画布，让学生根据自己的想象和理解直接在画布上展示出来。

总之，学习音乐课能够让学生在纷繁的专业课的压力下以另一种方式得到稍微的放松，调节自己的情绪，使孩子放松精神，提高他们的学习接受能力，从而减轻学习的压力，锻炼学生的耐力和信心，提升自身的艺术气息。在小学音乐课堂上，教师应不断地变革自己的教学模式，应用多元化教学模式，利用视频和图片的双重影响刺激学生在课堂上认真听讲，改善课堂教学质量；还能够充实学生的精神生活，不断地促进其智力的开发，增进大脑之间的相互协调能力，从而不断丰富自身的音乐内含。

参考文献：

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这种现象不得不让人担忧。音乐课程的价值完全丧失了，审美教育无从谈起。笔者在多年来的音乐教学中及时发现传统教学中的不足，并及时革新，总结出一些经验，开创了目前还基本属于个例化的崭新教学理念，即：把音乐教学科技化、信息化。

万事不是一蹴而就的，笔者针对学生的接受能力，拟定了自己的教学方法，细化如下，以供大家商榷：

一、学音乐，启迪学生从欣赏开始

现在的孩子远远非我们小时候所能比拟，他们的思想高度、活跃性，是远超我们所见之外的。因此，他们在小学里，或多或少地懂得开始欣赏人生了。欣赏人生，同时他们就会欣赏生活；欣赏生活，音乐就是其中不可或缺的重要因素。

我有个学生叫韩少阳，歌唱得不错，说起话来时常富有哲理性，寓意的味道。因此，我对他刮目相看，在学习音乐的同时，我对他时常讲一些音乐典故，比如《高山流水》的经典故事。他在接受钟子期和俞伯牙的知音传说中，对这首曲子有了更深的理解，也慢慢变得喜欢上了古典音乐。以点带面，别的学生也在这种教学方式中收获颇多。

音乐是美的东西，尤其是古典音乐。我在教学中向学生们灌输欣赏一切美的东西，先从欣赏音乐开始。只有能够感受美和欣赏美，才能理解美，进而发展想象美与创造美。

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关键词：数字化音乐 教育 理论课程

数字化音乐是通过计算机模拟的乐器编辑、处理制作出来的音乐，数字化音乐是21世纪数字化、网络化和信息化为特征的高科技时代的21世纪的标志性音乐形式，其体现在教育方面的最大标志是具有强大的计算机信息技术和数字化的教育平台。1987年刘健与吴粤北教授在武汉音乐学院首创音乐与科技相结合的作曲与音乐音响导演专业，培养能运用电子设备及计算机系统完成音乐作品的创作及制作的全能型音乐人才。1998年武汉音像出版社制作出版的作曲家刘健教授的作品《盘王之女》CD节目2001年获全国文艺音像出版物评比一等奖，2003年获国家音像奖。《盘王之女》综合运用了民间音乐、电子音乐、通俗音乐、交响音乐等多种音乐语言，注重表现原始民歌的特有气质，努力探求其内在民族特性、地方特性、历史特性、音乐特性以及传统文化特性。中央人民广播电台介绍该作品的节目《刘健与他的“瑶歌” 》，1998年11月获35届亚洲-太平洋地区广播电视联盟节目比赛金奖第一名。这标志着我国在数字化音乐领域中的研究在国际上享有重大的影响。随后很多不同性质、不同类型的学校以及社会办学力量相继成立了电子音乐教育体系。该专业在全国艺术院校的同类专业中处于领先地位。

在高师音乐教育体系中，理论课程是高校音乐院校的一门重要基础课程，主要包括和声、复调、曲式、配器、视唱练耳与乐理等，是音乐院校学习专业课程的前提条件，为学生进行声乐与器乐等专业课程的学习打好基础。数字化音乐技术在音乐理论学科中的课程辅助教学功能，主要使用CakeSonar等音乐制作软件、Sibelius等乐谱制作软件制作相应的音响课件素材，丰富课堂教学内容，数字化音乐技术作为一种教学手段在理论课程教学中的运用能有效提高教学质量与教学效率。下面研究Sibelius与QuickMake软件在理论课程教学中的运用。

一、Sibelius软件在和声、复调课程教学中的使用

Sibelius软件是一款在PC机和苹果机上均可运行、功能强大的五线谱制作软件，它的开发者是就读于剑桥和牛津的一对双胞兄弟BenFinn和JonathanFinn。他们不仅是作曲家，同时也是电脑程序工程师。以芬兰著名作曲家Sibeius（西贝柳斯）的名字为软件命名。Sibeius的乐谱记号十分全面，基本上所有的乐谱都可以应对自如。在高师理论课程教学中的运用，主要利用其制谱技术来完成和声复调等课程的作业与课件，并能实现实时播放音响效果，此外还能完成视唱练耳和乐理等课程教学以及相关试卷的五线谱部分的制作及音乐专业学术论文中的乐谱绘制技术的运用。在和声课程教学中，利用Sibelius进行四部和声的写作，能非常方便的及时修改音符，聆听实际和声音响效果，是传统的和声教学所不能比拟的。

1.大谱表的选择。四部和声是在大谱表上写作，打开 “Sibelius 4”进入软件，选择“新建一个乐谱”，选择Piano（钢琴）、Keyboard Opus（标准谱面），进入软件操作界面。

2.基本设置。（1）四部和声写作绘谱的第一步是拍号和调号的设置，拍号、调号可在新建总谱时进行设置，也可在软件界面中进行设置，拍号快捷键T，选择相应的拍号即可。如设定弱起小节须在“开始于小节时值”打钩，再选择相应的弱起时值。如中途改变拍号而又不想有提示则把“允许警告”的打钩去掉。调号的快捷键K，选择相应的调号即可，如中途改变调号而又不想有提示则把“隐藏”打钩。（2）每行小节数的设定方法：在五线谱任意空白处点击鼠标，按SHIFT 键选择需要的小节数（如4小节），再按Shift+ Alt+M。这样该行五线谱则只有4小节。（3）小节线类型的设置：先选择小节，在创建菜单中选小节线选择相应类型的小节线。（4）多余小节的删除：首先在五线谱任意空白处点击鼠标，再按Ctrl +Shift不放，使用鼠标选择需要删除的小节，然后按Del键即进行删除。

3.音符的输入与修改。快捷键 “N”键是进行音符输入与鼠标键的切换。音符的输入首先在小键盘中选择相应的音符，在五线谱上相应的音高位置点击鼠标即输入音符。如找不到小键盘，则在窗口菜单中选择小键盘即出现小键盘。快捷键“X”是调整符尾方向。四部和声中是高音谱表和低音谱表各写作两个声部的，其符干方向是高音声部与次中音声部朝上，中音声部与低音声部朝下。输入音符时要达到这样的效果只要注意高音声部与次中声部输入音符时选择小键盘上的“声部1”，中音声部与低音声部输入音符时选择“声部2”，则符干方向自动会按四部和声的符干方向调整。如输入的音符需要修改，修改方法只需点击音符，按键盘上上下移动键即可移动修改音符。

4.和弦标记的输入。和弦的标记可以使用歌词输入方法，先点击低音声部的音符，按快捷键“Ctrl+L”，即可在音符下方输入标记。

5.播放。Sibeius软件有播放功能，如上述设置正确的话输入的四部和声可以以钢琴音色进行播放音响效果的，按播放键或者空白键即可进行播放，如需从指定地方（如第4小节）播放，使用鼠标点击需要播放的第一个音符，再按快捷键“P”即可进行指定位置的播放。

例1：

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关键词：多媒体；小学低年级；音乐教学

中图分类号：G623 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）34-0279-02

法国文学家雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”作为一名音乐教师，我有责任也有义务让我的学生喜欢音乐、享受音乐。在小学低年级的音乐教育过程中充分而又适当地运用多媒体，利用多媒体具有声音、图像、色彩、动画诸多特点这一优势，精心设计教学程序，结合低年级学生好奇、好动、模仿力强等特点，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，把视、听等多种感官综合运用，发掘其内在的潜力，才能充分发挥感官的作用，才能够激发学生学习音乐的强烈兴趣，让学生在愉快的氛围中轻松掌握知识，受到艺术美的感染，不断提高他们的音乐素质。

一、利用多媒体辅助教学让歌声更嘹亮

低年级学生识字较少，在以往的教学过程中经常会发生这样的事情，虽然已经带领学生朗读过歌词了，可是在教唱时很多学生会将刚读过的生字忘记，或者根本找不到要唱的歌词在哪里。针对这一特点，我采用了多媒体中的投影仪，它能将歌词更为直观地出示在大屏幕上，我指着歌词带领学生朗读，学生能更加准确地找到歌词所在的位置，加深对生字的认识。但是要让学生在短时间内记住歌词也是件不容易的事情，把歌词变成学生熟悉的事物，这样在教学歌词时就容易多了。比如在教学《闪烁的小星星》时，歌词第一段小朋友都非常熟悉，但是第二段就陌生多了，“太阳慢慢向西沉，乌鸦回家一群群，星星张着小眼睛，闪闪烁烁到天明”，我将歌词中的太阳、乌鸦、眼睛、星星这四种事物就以图片的形式依次展示在学生眼前，按照图片的顺序，学生就能将这四句顺利地牢记了。我又运用多媒体声、色、形、动的特点，将这首歌做成了一个情景短片，配以《闪烁的小星星》这首歌曲，让学生一边欣赏短片，一边学唱歌曲，短片中生动的动画形象一下就吸引了学生的注意，学生的学习兴趣也大大增强，在学习过程中兴致高昂，情不自禁地就把歌词记牢了，并兴致勃勃地表演了起来。

另外，在歌曲教学中的另一个难点就是音准。单纯地听有时并不能纠正音准问题，那么怎样才能使学生更直观地了解音的高低呢？对这个问题我有一个好办法。比如，我在教学《小雨沙沙》时，伴随着歌曲录音，当歌词随雨点按音高上下跳动时，学生更直观地感受到了音的高低。在教学较难的歌曲时，这可是个好办法，不仅能解决音准问题，连节奏问题也能一起解决。

二、利用多媒体辅助教学让舞蹈更生动

低年级学生的语言能力较差，同样对教师语言的理解能力也比较差。在舞蹈教学中，如果教师只是通过语言来讲解舞蹈动作的要求，很多同学都不能达到教师所要求的标准，不要说是神似，甚至连形似都有很大的困难。多媒体又给我们大开了方便之门，我们可以利用录象、VCD影象资料，先播放一段让学生欣赏一下，感觉一下，有一个大概的形象感知，让学生先模仿动作，然后由教师做示范动作，再来讲解具体的分解动作，这样学生学起来就简单多了，同时也增强了动作的准确性。对于较简单的动作教师甚至不需要再做示范，学生就能自主地完成学习要求。如我在教学《我爱我家》中的“十字步”时，我先播放了一段秧歌的片段，学生在下面已经是跃跃欲试，再等我讲解完十字步的分解动作后，他们随着音乐学着舞蹈片段中演员们手舞足蹈了起来。我让学生们跳了两次，一次只有音乐没有播放舞蹈片段，一次有音乐同时还播放了舞蹈，两次的效果截然不同。没有播放舞蹈的时候，学生们有的只是听觉的感受，他们只能凭着对舞蹈动作的记忆，或者看着边上的同学进行舞蹈，感觉自己跳得不好的同学索性停下来不动了，学习效果不是很好。而播放了舞蹈片段之后，学生们不仅有了听觉上的感受，在视觉上他们也有了直观的感受，学着片段中的舞蹈演员们跳得十分卖力，而学习效果显然有了明显的提高。

三、利用多媒体辅助教学让欣赏不再枯燥