小学音乐课教学流程范文

导语：如何才能写好一篇小学音乐课教学流程，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

视唱练耳是音乐学科中重要的专业基础课程，是学习音乐的基石。无论是高等音乐专业院校、综合大学，还是高等师范院校，每一个音乐学专业都给予了视唱练耳课程重要的基础地位和充分的学时保证。

从2010年开始，湖南第一师范学院在全国首次试点，实施初中起点本科层次的农村小学教师公费定向的培养计划，旨在分科培养优秀的农村小学教师。其中，音乐方向即是整个培养计划的重要组成部分，每年招收150人左右，分三个班级进行培养。通过四年的教学实践，六年制小学教育专业音乐方向的培养计划取得阶段性成果，第一、二届学生的视唱练耳课程已经结业，取得了较好的教学效果。2014年6月，第二届六年制学生638、639、640三个班级的结业视唱音乐会的成功举行充分展示了学生们的学习成果。同时，一些问题和不足也显现出来。如何在总结成功经验的基础上大胆改革传统的视唱练耳举行模式，充分发挥六年制初中起点学生的学习特点，让视唱练耳这块学习音乐的基石更加稳固已是当务之急。

一、教学目标的改革

高师视唱练耳的传统教学目标有两个方面，第一，专业技能技巧方面：通过视唱和听觉训练培养学生快速准确的识谱、读谱能力及其对音乐的感知、听辨、记忆和表现的能力；理解音乐各要素在音乐表现中的作用，掌握音乐表现的方法，积累音乐语言；提高音乐综合素质，培养和发展音乐审美能力。第二，师范技能方面：初步掌握视唱练耳的教学规律、教学内容、与教学方法。按照此目标进行的高师视唱练耳教学与训练在提高学生的音乐素养与音乐基础知识教学能力等方面成效显著。然而，其不足也是显而易见的。一方面忽略了对学生进行母语教育。学生对民族民间音乐的积累、鉴赏与表现明显不足，虽然在教学内容上有一些民族音乐，但教学方法、理解方式、表现手段等方面均采用西方音乐的套路生搬硬套，其教学效果可想而知。“现今的音乐教育，尤其是基础音乐教育中有一个长期存在的问题，即中国民族音乐教育得不到足够的重视。……作为高师音乐教育重要课程之一的视唱练耳课，也应担负起这一重任。”另一方面，忽略了对学是进行艺术实践的训练。音乐是实践的艺术，音乐认知从艺术实践中来，并为艺术实践服务。对六年制视唱练耳教学目标的设置，要增加民族音乐与艺术实践这两方面的内容，并在具体内容与教学手段上要有明确的规定。

二、课时安排的改革

高师视唱练耳课程一般都安排在大一、大二的四个学期，每周2课时。这种课时安排是针对四年制高招生设置的。对初中起点的六年制学生来说存在开课时间过短与周课安排不合理两个问题。首先，初中起点的孩子大都没有音乐基础，这一点从每年的招生考试就可以看出。初中起点的学生培养音乐技能的最大优势是年龄，声乐、钢琴、器乐包括舞蹈越早进入他们的学习范畴越好。而视唱练耳是学会这些课程的基础，不识谱、没有音高、节奏概念，这些视唱练耳基本能力的缺乏让钢琴、声乐、器乐等课程因在一定程度承担视唱练耳的教学任务而影响教学，导致进程缓慢，学习效果不理想。其次，六年制学生学制长，前几年可以充分而扎实的打好基础，无需急于求成。鉴于以上两个方面的原因，六年制的视唱练耳课时安排可做两个方面的改革，一是增加周课时，尤其是第一、二学期，把周课时2增至周课时4，让学生在入学之初通过足够的课堂教学与课后练习在短时间内快速建立识谱、读谱能力和音高、音准、调式等基本乐感，培养初步的音乐表达能力与意识，为声乐、钢琴、器乐的学习提供基础保障。有了一定的视唱练耳基础之后，在提高能力的学习阶段即可与恢复周课时2，以减少整体课堂教学时间，增加课后自主练习的时间。二是延长学时，把四个学期延至六个学期，在充足的学习时间里从容安排各类教学内容，保证教学效果。

三、教学内容的改革

传统的高师视唱练耳课程的教学内容包括视唱训练、听觉分析与音乐听觉训练三大板块。贯穿这三大板块的是以调式调性为主线，以节奏、音程难度的循序渐进为逻辑的各项教学内容。一般来说，通过两年四个学期的学习，完成7升7降以内民族与西洋各种调式各种谱号的读谱与视唱训练，以及包括音程、和弦、和声连接、节奏、旋律在内的各种音乐听觉训练，旨在综合训练学生理解、感受、表现音乐的能力，看谱即唱的读谱能力，发展包括音准、节奏、旋律、和声、调式调性、音色、织体等在内的音乐听觉能力，发展音乐记忆力和内心音乐听觉能力。这些教学内容注重知识性、科学性、系统性与严谨性，能有效发展学生的综合音乐素质与能力。但对于六年制农村小学音乐教师这个培养目标而言内容过于高、大、全。根据学生的学习情况来看，存在以下一些问题：第一、教学内容完成困难。现行的视唱练耳教学过于全面与系统，内容庞杂且难度较高，尤其是调号多与复杂节奏的视唱，学生的实际掌握困难，导致教学进度拉慢，难以完成教学任务。第二，现行课程内容主要偏向专业的技能训练与学习，学生的实践能力与审美能力的训练缺乏，导致学生学习兴趣不高，降低了学习效率。第三，现行课程内容中缺乏视唱练耳教学法的训练。对于农村小学音乐教师而言，视唱练耳是他们工作中重要的“双基”教学内容之一，在高师阶段得到训练与指导是他们顺利走向工作岗位的重要保障。因此，六年制视唱练耳教学内容的改革要从这三个方面入手，精简内容、降低难度，注重知识性与趣味性的结合。在训练内容的选择上增加民族民间音乐的视唱与听辨，增加本土音乐内容，培养学生的文化认同感。加强课程理论知识与艺术实践的结合，可以借助举办视唱练耳音乐会的形式，鼓励与刺激学生学习的能动性与自觉性，充分锻炼学生的创造思维与想象力，发挥学生的主观能动性，提高学习兴趣，提升教学质量。增加视唱练耳教学法的内容，加强与锻炼学生将课堂知识进行实际教学与运用的能力，让学生从教学层面去总结视唱练耳的学习规律与训练方法，为今后的农村小学音乐教学打好基础。

四、教学方法的改革

传统的的视唱练耳教学方法较为单一，都是以老师为主体，对视唱与练耳两部分内容进行“灌输式”的授课。长此以往，学生就会逐渐失去对视唱练耳课的兴趣。因此积极进行教学方法的改革，充分调动学生学习的积极性，是提高视唱练耳课堂的教学效果的重要保障。改革传统的教学方法，主要从以下几个方面做起。首先，要求老师改变传统视唱练耳课的灌输模式，实行以“学生为主体，教师为主导”的教学理念，在课前准备与课堂教学中充分关注学生的状况，充分发挥学生的想象力与创造力，做好引导者的角色，让学生在快乐中感受音乐、表现音乐，实现视唱练耳课“教与学”相结合。其次，采取多样化的教学方式。如合理采用多媒体数字化视唱练耳教学方式，对教学内容提供多元信息与良好的示范，优化音频效果，增加听觉训练的音色，丰富视唱练耳教学手段与内容，实现视唱练耳教学方法的多元风化，提高学生的学习兴趣。

五、教材编写的改革

教材是专业知识的载体，是教学过程实施的重要依据，因此教材对于课程教学来说至关重要。目前国内通用的视唱练耳教材大致分为四类，一是针对儿童学习音乐需要的，如赵方幸编著的《儿童视唱练耳教程》等。二是针对普通人群学习音乐需要的，如李重光编著的《怎样读简谱》等。三是针对音乐高考培训需要的，如陈玉香编著的《高考音乐强化训练――视唱练耳卷》等。四是针对普通高校音乐学专业学生课堂教学需要的，如许敬行、孙虹编著的《视唱练耳》等。从难易程度、适用范围、内容安排等各方面来说，这几类教材显然都不适合六年制学生的实际需要。为了保证教学效果，应该尽快组织相关专业教师编写合适的校本教材。具体编写时要根据农村小学音乐本科六年制学生的年龄层次、专业基础、学习经历、培养目标等实际情况，科学合理安排教材的内容和进程，同时注意增加两个方面的内容，一是地方民族民间音乐，包括民歌、民族器乐、经典戏曲唱段等内容。二是增加艺术实践的内容，包括艺术实践的形式、曲目、排练、演出等各个环节的计划与安排，将技能训练与舞台表演结合起来，发挥学生的主动性与创造力，在艺术实践中提高视唱练耳的技能技巧与综合运用能力。

篇2

关键词：高师乐理课程；框架构建；流程设计；实践与教学

基本乐理不仅仅是音乐专业课程的基础课，同时也是工具课和修养课。高师音乐教育专业的乐理学科，是该专业的基础学科，也是重点学科。学习基本乐理的目的，在于完美准确地表达音乐和理解音乐。

高师音乐教育专业的乐理学科与一般音乐表演专业的乐理学科有一定的共性，但也有不同之处。乐理课程与教学实践结合的教学是音乐教育专业的学生所具备的能力之一。音乐教育专业的学生毕业后，有些会从事音乐教师职业，有些人会从事乐理课教学。所以，音乐教育专业乐理课程的学习内容之一就是乐理教学法。高师音乐教育专业的乐理教学的研究，需要对乐理教学的整体框架的构建和教学流程的设计有系统的总结和探究。

高师乐理教学的整体框架构建是教学的横向支撑，可以理解为教学内容上的基础及延伸。高师乐理的教学流程设计，则是教学的纵向实施，可以理解为教学巩固与教学实践的过程实施。在这里，我们可以把整个研究过程分为“基础与扩展”、“掌握与巩固”、“实施与教学”三个阶段。

首先是“基础与延伸”。这是教学的横向支撑，即教学的整体框架构建，也是教学流程的第一部分。高师乐理教学的内容依然应以传统教学内容为主。传统乐理教学中的任何一个知识点都是不可或缺的，包括：乐音体系、记谱法、节奏节拍、调及调的五度循环、音程、和弦、调式、调式中的音程和弦、调式变音与半音音阶、转调、移调、音乐术语、常用音乐记号……这些都是乐理课必须掌握的内容，对任何一个音乐专业的人来说都是基础的工具性的知识。除此之外，高师音乐教育的学生由于今后的工作需要，对乐理这门基础课的知识覆盖面可以大一些，有一些延伸和扩展——即基础乐理知识某一知识点的延伸。例如在学习“和弦”这一章节时，除了三和弦及其转位、七和弦及其转位、等和弦、调式中的和弦等必须掌握的内容以外，还可加入简单的九和弦、十一和弦、十三和弦、四度和弦、附加音和弦、二度和弦、吉他和弦标记等内容。其中，吉他和弦标记不仅用于吉他，也用于键盘乐器的和弦及低音的标记。不仅在流行音乐的乐谱中被广泛采用，还易于国际间的交流。通过几年的尝试，笔者发现，这样实用的新增知识点，学生是非常乐意学习和接受的。另一方面，增加部分中国民族乐理知识。早在1924年，我国近代著名音乐学家、中国民族音乐学先驱王光祈先生就在他所写的《东西乐制之研究》中提倡学习中国乐理。中国乐理是具有“变化之道”的乐理，是中国传统文化不可分割的组成部分，是祖先留给我们的宝贵财富。每一个即将走上教师岗位的高师音乐教育专业的学生，应该也必须有所了解。由于乐理课程学制的关系，教师可根据实际情况适当增加一些内容进行教学。例如，讲到音律时，可讲讲十二律吕；讲到节奏时，讲讲板眼板式；讲到记谱法时，讲讲传统记谱法，如琴谱、燕乐半字谱、律吕字谱、锣鼓经……讲到民族调式时，讲讲同宫三阶、异宫三阶，讲讲之调式、为调式……另外，在学习基础的、传统的乐理知识的同时，作为21世纪的音乐教育专业学生，还可以略微了解一些近现代音乐的常识。例如在学习记谱法时，可以向学生简要介绍一些现代音乐记谱法的知识。例如：音高（包括音簇）、时值（包括比例记谱法）、力度记号、框型记谱法、图表谱、文字谱……虽然并非所有的20世纪音乐都要用新记谱法不可，但作为音乐教育专业的学生应该了解现代音乐的创作或演奏技法。

当然，我们必须认识到，新增的部分只是锦上添花的内容，而之前提到的传统乐理课内容才是高师乐理教学学生学习的核心部分。学习并熟练掌握这些内容，是高师乐理学习的基本要求，也是今后讲授乐理的基础。

高师乐理教学流程设计，即纵向实施的第二部分，是“掌握与巩固”阶段。这里的“巩固”指的是知识内容的加强和乐理教学法知识的学习。乐理教学法，不是广义上的教学方法，而是包括乐理课程的目的任务、教学内容、教学原则、教学方法、教学环节等。特别是一些课堂教学的各种具体例证，对改进、提高教学质量，有着直接的重大作用。

高师乐理教学，多年来存在一个困惑：学生在大学一年级一进校开始学习乐理，一年级末结业（书面考试，及格即可）。之后的几年不再系统学习，这是一个慢慢遗忘的过程。到了大学四年级，要求学生走上讲台讲授基本乐理的一些内容，学生往往感到力不从心，甚至，有些基本概念已经有所混淆。这样导致的结果，常常是实习的音乐教育专业四年级的学生在小学、中学、中专的音乐课堂上，把一些最基本的乐理知识讲混，甚至讲错！这是一个严重的问题。以往，老师们总是指责学生，说乐理没学好，基础很糟糕。而事实上，是我们的高师乐理教学中缺少了“巩固所学知识，做好上课准备”这一关键环节。学生在一年级乐理的基本知识的学习结束以后，在四年级实习之前，应该有一个熟悉乐理内容、备课并试讲的过程。这就是之前谈到的高师乐理教学流程设计的纵向实施的第二部分——“掌握与巩固”阶段。在四川音乐学院音乐教育学院2007级和2009级这两个年级，笔者做了以下的尝试：大学一年级的乐理课，以老师讲授、学生做习题的方式学习乐理的基础知识，学年结束以书面的形式进行考核；二年级和三年级，以巩固学习内容、小组讨论备课、试讲的学习形式学习乐理，定期地进行“乐理小讲台”活动；四年级，正式走上实习的讲台。其中，经历了四年“乐理小讲台”全部过程的是2007级和2009级的学生们。二、三年级的“乐理小讲台”是高师乐理教学流程设计的重要组成部分，也是课堂与教学相融合的关键所在。

延续两年的“乐理小讲台”可以分为5个步骤：

1.分组：我们把一个50人的班级分为10个小组。每5人一组。

2.选择课题：我们把二年级到三年级的两年中，分为四个阶段，每一学期一个阶段。每个阶段的结束都进行一个阶段总结，并以“公开课”形式展示。在每个阶段一开始，老师都拟出20个左右乐理小课题，每个小组选择5-10个课题题目。课题均由乐理的基础概念构成，难度随着时间的推移和同学们经验的增加递增，如“音符”、“休止符”、“音的分组”、“弱起小节”、“切分音”、“调号”、“基本音程”、“等音程”、“不协和音程的解决”……小题目对应小讲台，在题目的选择上，老师应选择基础性强的、短小、简洁的题目。一般来讲，一个题目的讲授时间应控制在15—20分钟之内。题目太宽泛，对学生来讲，实在不易把握。对于音乐教育专业的同学，讲清楚每个最基础的乐理概念是尤其重要的。

3.分工与备课：当每个小组确定好这个阶段的题目之后，就开始集体备课和人员分工。由于《音乐教学法》课程是三年级开课，所以在二年级时“乐理小讲台”，我们并不要求同学们写出最标准的教案。但是，基本的“教学年级”、“教学内容”、“教学目标”、“教学重点”、“教学过程”是必须完成的。这个备课的过程是以小组为单位集体完成的。同学们一般在一个月之后，经过讨论完成教案。最初的教案大多生涩，甚至有些不合理。但令人欣慰的是，教案中也常常出现同学们的创新意识。教案写出并确定每个题目的主讲人之后，同学们就开始分头准备课件（电子课件）、教具、图片等试讲需要的设备工具。其中，电子课件是指现代音乐教学设备，包括电脑、投影机（学院教室已有设备）、音响资料、视觉图像资料……这个步骤的工作对于现在的大学生而言不是一件困难的事，并且，学生们是饶有兴致又高效地完成准备工作。不管是完成教案还是准备资料，我们都要求同学们集体协作完成。这不仅让他们有讨论学习的过程，也增强了同学们集体协作的能力。

4.试讲：这是同学们在完成备课和准备教具的工作之后，第一次独自站在“乐理小讲台”的时刻。音乐教育专业的同学并不完全具备一个教师的素质，有同学可以在台上演唱或演奏，但无法用语言来表述一个乐理的基本概念，更不要说还需要举例说明、组织同学们来完成整个教学过程。几乎每个同学都要在试讲过程中经历从心理紧张到放松的过程。一个乐理题目的试讲时间为15-20分钟。一个50人的班分成10组，一组5人。每阶段每组由5-10个题目，每人有1-2个题目。四个阶段下来每人可以上讲台讲4-8个题目。也就是说，在高师乐理教学流程设计的第二个阶段，每位同学可以拥有60-80分钟的试讲时间。每一位同学都在这4-8个乐理题目的教学试讲过程中慢慢找到了从“座位上”到“讲台上”的感觉。同学们纷纷表示：讲一个乐理题目很不容易。有一些乐理概念，如“切分音”，学习的时候觉得很容易，做题也没问题。但讲述的时候感觉概念都说不清楚，举例时也对切分音的分类拿不定主意。如果有学生问“切分音与切分节奏的关系”“切分节奏的第一个音强还是切分音强？”面对类似问题，更是一筹莫展。通过备课和试讲，相当于又仔细学习和研究了一个个乐理知识点。同学们感叹地说：“做老师必须要胸有成竹啊！”这正是我们“乐理小讲台”需要的效果。既加强复习了乐理的各个基本知识点，又锻炼了同学们走上讲台的能力。

5.教师评讲：教师在高师乐理教学流程设计的第二阶段“掌握与巩固”过程中，有两个时间必须参与。第一是教案确定。教案的准备是这一部分中关键的一步，同学们写出之后通常希望得到老师的意见和建议。老师此时更多的关注应在教案整体的把控，是否有概念性的错误、时间的设置是否合理等方面。老师的建议在此刻总是不会过分具体，留更多的空间让同学们自己去实践。第二个时间每一个乐理题目试讲结束之后，这时是同学们最兴奋、记忆最深刻的时候。老师首先应组织同学们进行讨论，各抒己见，找出优缺点，之后老师再有针对性地进行关于乐理教学的总结。这样，在“乐理小讲台”上便会出现师生互动、平等参与的局面。乐于探究、主动参与、勤于动手成为乐理教学过程中的一种常态。

以上是二、三年级“乐理小讲台”的简要步骤。这是高师音教专业乐理课教学流程的第二部分的关键所在。在“乐理小讲台”的实施过程中，我们还应注意保证每位同学的试讲时间，也应要求每位同学参与试讲后的讨论。同时，试讲的时间应定期安排，从二年级到三年级延续两年。最后，还可鼓励同学们写出“乐理试讲心得”。

2009年6月，音乐教育学院2007级2班的同学在四川音乐学院教学楼进行了“乐理小讲台”的汇报公开课。音乐教育学院领导和理论教研室领导及教师观摩了公开课。课后，院领导和教研室各位老师对这种形式的乐理课给予了高度肯定。

“实施与教学”是高师音教专业乐理教学框架构建与教学流程设计的最后一个环节。四川音乐学院音乐教育学院的同学，在本科四年级，有6周的教学实习时间，这是同学们走上真正的讲台讲授乐理知识的时候。这个讲台，包括实习的小学、中学、中专，职业高中等各种层次的教学场所。如果在普通小学、中学进行教学实习，乐理的基础教学存在于音乐课中的一部分；如果教学实习的课堂在中专、职业高中的幼儿师范专业以及艺术类型类的中小学（如四川音乐学院附属小学），乐理则是一门必修的专业基础课。参与乐理小讲台的2007级和2009级的音乐教育专业本科班同学，专业教学实习时间分别为2010年9月-10月中旬及2012年的9月-10月中旬。在此期间，笔者对成都教学实习点的部分同学进行了“听课与评价”。音乐课程的评价应坚持导向性原则、科学性原则、整体性原则和可操作性原则。但在这里，我们谈到的是与乐理基础知识教学有关的内容。通过笔者观测与分析，在教学实习过程中，参与了“乐理小讲台”的同学，涉及到乐理基础知识的教学，优势是显而易见的。主要体现在以下几个方面：1.教学过程中能体现出掌握了乐理基础知识的自信；2.教学中对乐理基础概念表达准确；3.乐理教案准备较成熟；4.对乐理教学方法运用灵活；5.有一定的创新能力（如把传统乐理教学与奥尔夫音乐教育体系，或与柯达伊音乐教育体系相融合）。当然，通过教学实习也能让我们教师思考一些问题。比如：“乐理小讲台”的题目选择范围可不可以更广泛一些，乐理概念的表达有没有办法让广大中小学生更易产生兴趣等。

高师音乐教育专业的乐理课程是一门知识性与实践性相结合的课程。这门课程教学框架和教学流程的研究应引起我们高师理论教学的关注。这几年笔者做了一些小小的探索和尝试，希望能有利于高师音乐教育专业的乐理课程的教学研究。

参考文献：

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关键词： 高中音乐 鉴赏教学 分析研究

随着教学改革深入，学生主体地位体现与教学改革创新成为高中音乐鉴赏教学的重要环节，妥善处理好教师的“教”和学生的“学”问题显得至关重要。笔者结合音乐鉴赏教学简要论述。

一、当前高中音乐鉴赏教学中存在的主要问题

对部分高中音乐教学工作进行调研后，笔者发现音乐鉴赏教学工作存在一定问题，主要表现在四个方面：

一是教育理念滞后。一些高中学校应试理念比较严重，对音乐教学工作不够重视，课时尚不足，更谈不上教学创新与改进，音乐课堂上主要唱唱歌，学生被动参与音乐学习活动，没有全面兼顾学生综合素质发展和审美能力培养。

二是教学方式单调。对于音乐鉴赏课教学而言，有些教师的教学方式较为单一，简单播放一些歌曲让学生听一听，无论是教学方法还是展示内容都相对狭隘和陈旧，在构建生动课堂方面缺乏新意，学生学习兴趣较为低下。

三是主体地位不明。音乐鉴赏教学中如果将学生当做被动接受知识的对象，必定无法体现学生的主体地位，不利于学生音乐感知力提升和审美情趣培养。部分教师只顾将自己的理解强加给学生，没有给予学生参与的机会和平台，导致音乐鉴赏教学不够深入，学生综合能力提升受到制约。

四是音乐基础薄弱。因为初中和小学阶段音乐教学的滞后性，严重影响高中生在音乐鉴赏教学中的感悟效果和参与能力，教师对学生的启发引导没有能够引起学生情感与思想的共鸣，加上城乡基础教育的差异性，进一步加剧学生之间音乐基础的距离。

二、妥善处理“教”与“学”的关系，扎实推进音乐鉴赏教学工作

音乐鉴赏教学工作对高中生成长具有积极意义，可以为学生展示不同艺术风格的作品，陶冶学生心灵和增强艺术素养、培养审美能力等。教师在教学工作中应当强化教学研究，既要精心设计教学方案、组织教学流程，又要在教学活动中激发学生参与积极性，让学生自我学习活动、研究学习活动发挥更为重要的作用。

1.营造浓厚教学氛围，为师生互动的有效开展奠定基础。音乐鉴赏教学需要学生放松身心投入到音乐世界之中，教师应当在教学中创设更有利于学生学习的氛围，从而为教学活动深入开展奠定基础。首先，教师在鉴赏教学工作中要尊重学生，因为高中生自尊心较强，无论学生在学习活动中处于什么样的位置，教师都不能讽刺挖苦学生，要多关心和帮助学生，让学生感受到音乐鉴赏学习活动是一件非常快乐的事情，提高兴趣度。其次，教师要多鼓励学生，学生在音乐作品鉴赏活动中感悟较为深刻，或者具有独特见解，都要予以肯定性评价，增强学生的满足感，以积极情感提高学生音乐学习兴趣。实践证明，在高中阶段巨大学习压力下，教师通过上述方式能让学生更轻松和谐地进行音乐欣赏，提高自身综合素养。

2.改进鉴赏教学方式，让学生在音乐课堂实现全面发展。高中音乐鉴赏教学中，教师一定要注重以创新教学模式组织教学，打破传统学生布局模式，学生鉴赏音乐作品的时候既可以坐着听，又可以站着听，允许学生以一种自己最舒服的方式和姿势进行欣赏，让学生克服紧张心理，轻松表达出自己对音乐作品的认识。教师还可以将音乐作品欣赏与舞蹈等动作结合起来，在欣赏音乐作品的过程中跟着节奏、节拍跳上一段舞蹈，这是从内心鉴赏音乐作品的一种外在表现形式。笔者在教学工作中经常采取这种方式，学生在前面翩翩起舞，更多学生在台下尽情地欣赏，舞蹈动作和音乐节奏旋律对学生心理产生强烈震撼，真正深度发掘音乐作品的内涵，有效提升鉴赏教学成效。

3.激发学生参与热情，让学生学习主体地位得以体现。音乐鉴赏教学并非单向灌输和教育，教师需要借助优秀的音乐作品作为媒介，让学生沉浸到音乐作品内涵底蕴之中，同时鼓励他们将自己的感悟表达出来，既可以提高学生的艺术鉴赏能力，又提高学生的感悟能力和表达能力。笔者在教学工作中播放一段优美的音乐，除了要求学生从演唱技巧角度进行分析之外，还要从歌曲蕴含的思想与情感，以及表达的深刻主题等方面进行鉴赏。鉴赏活动首先在小组内进行，相互讨论交流，形成本小组的集体成果，然后在全班汇报交流，教师点评和总结。这样的教学模式有效激发学生在音乐作品鉴赏中的参与积极性，他们踊跃表达自己的观点，如果出现不同观点还会进行辩论交流，既集中大家的智慧帮助学生加深对音乐作品的理解，又营造热情生动的音乐课堂，让音乐作品鉴赏成为群策群力的过程，有助于学生音乐综合素养提升。

4.拓展鉴赏教学空间，培养学生兴趣和夯实音乐基础。提高学生音乐素养，鉴赏教学可以发挥非常重要的作用，但是仅靠音乐课堂教学中有限的音乐鉴赏，无法完全满足学生的音乐学习兴趣，同时无法有效弥补学生音乐基础之间的不平衡性。对此，教师可以对教学空间进行充分拓展，将课外活动资源有效利用起来，组织学生在课外欣赏优秀的音乐作品，无论是传统歌曲还是流行歌曲，以及器乐独奏合奏等，对满足学生音乐学习兴趣都有着非常重要的作用，教师可以通过专题研究及兴趣小组活动等形式，让学生接触更多优秀音乐作品，更深入鉴赏音乐作品，同时在这样的活动中帮助部分基础薄弱的学生迎头赶上。

综上所述，针对当前高中音乐鉴赏教学中存在的诸多问题，广大教师应结合教学实践深入研究，不断优化与提升教学工作，实现教学质量全面提升。

参考文献：

[1]黄琳.浅论音乐欣赏中的情感体验[J].福建论坛（社科教育版），2010（08）.

[2]刘依依.高中音乐鉴赏教学的几点思考[J].北方音乐，2010（01）.

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【关键词】非物质文化遗产 高师声乐课程 教育传承

我国是一个历史悠久的文明古国，在长期的历史发展进程中，我国各族人民创造了大量的有形文化遗产，也创造了丰富的无形文化遗产，但是，随着经济全球化发展和现代化的深入，我国民族民间传统文化的生存环境急剧恶化，大批优秀的无形文化遗产不断消失，许多传统技艺濒临灭绝，当这些优秀的文化遗产不断消失、不能再生时，人们开始觉悟到保护人类文化遗产的价值和意义。2000年，联合国教科文组织启动了“人类口头和非物质遗产代表作”项目；2003年10月，第32届联合国教科文组织大会上通过了《保护非物质文化遗产公约》；2004年8月，我国正式加入了《保护非物质文化遗产公约》，并制定了一系列保护非物质文化遗产的法规和文件，如提出了非物质文化遗产保护的指导方针和工作原则；在全国范围内开展全面、深入的普查，并建立国家级非物质文化遗产名录；全面了解和掌握各地各民族非物质文化遗产资源的种类、数量、分布状况、生存环境、保护现状及存在问题，并于2011年颁布了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，使非物质文化遗产得到了有效的保护和传承。国际社会和中国政府对文化遗产的重视，唤醒了人们尊重非物质文化遗产的意识，社会各界就如何保护、传承、利用非物质文化遗产等问题纷纷提出自己的见解，众多专家学者对保护非物质文化遗产的途径和方法进行了积极而深入的探讨。为此，作为专业音乐教育的高等院校，在保护和传承中国非物质文化遗产方面也应承担起相应的责任。

本文在非遗背景下提出高师声乐课程开发的建议，是针对我国非物质文化遗产十大类别中的传统音乐、传统戏剧和曲艺而言的，这三大门类中，传统音乐中的各族民歌、传统戏曲中的各种戏曲唱法以及各种曲艺的演唱都与声乐演唱有关，我们结合高等师范院校的声乐教学，扩展高师声乐课的课程建设，使高师声乐课教学除了现有的美声教学、民族教学外，能兼容并包地吸纳进本地区有代表性的非物质文化遗产演唱门类，这将对本地区的非物质文化遗产传承起到非常重要的作用。

一、非遗背景下高师声乐课程开发的必要性

（一）高师音乐教育教学目标的内在要求

我国高师音乐教育的目标是培养合格的中小学音乐教师，2001年，教育部颁发了《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》，对高师音乐教育提出了新的要求，在《新课标》对音乐课程价值的阐述中认为：“音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；……”①在基本理念中明确提出要“弘扬民族音乐”，“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。” ②高师音乐教育要培养适应当前中小学音乐教育改革的合格师资，就必须在课程设置上突出民族音乐课程的开发和拓展，让这些课程的开设不能像民族民间音乐课一样，以概论的方式让学生“走马观花式”地对各民族音乐泛泛地了解，而是应该在民族民间音乐课的基础上，充分考虑到中国文化的多样性与中国地域文化的独特性，深入民间调查整理地方标志性的民族民间音乐遗产，请地方的民间音乐专家走进课堂，扎扎实实地对学生进行手把手的传授，使学生了解地域民间音乐的精髓，会唱会演，只有学生具备这样的素质，到基层成为教师，才有激发中小学生的兴趣，民族音乐的弘扬才能落到实处。

（二）国际、国内对非遗保护的实践总结和有益探索

开展非物质文化遗产保护以来，国际、国内对非物质文化遗产的保护途径进行了广泛探讨，并一致认为，通过主流教育传承和保护非物质文化遗产，是非物质文化遗产保护的重要途径之一。因此，联合国教科文组织公布的《人类口头及非物质遗产代表作公告》实施指南和我国国务院办公厅《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》的规定中都提出了“以适当的方式将人类口头和非物质遗产学习列入学校的正式课程，开展教学活动”③的建议；随后我国于 2002 年 10 月在北京举行了由联合国教科文组织亚太地区机构和教育部主办，中央美术学院非物质文化遗产研究中心承办的“中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”，会议交流和研讨了非物质文化遗产教育在我国高等教育中的意义、地位、现状和教学方法，推动了社会对非物质文化遗产的关注，呼吁大学教育在中国社会大的转型期许多优秀民间文化艺术遗产濒临消失的紧要时刻，真正发挥大学对民族文化传承创造的作用。之后在全国的高校教育领域中，开展了多种形式的非物质文化遗产与学校教育结合的尝试，如举办非物质文化遗产专题讲座、非物质文化遗产进课堂、编写非物质文化遗产教材等，通过这些活动有效地将非物质文化遗产融入到高校的课程体系中，使学校教育活动在非物质文化遗产的传承和保护中发挥了积极作用，做出了积极贡献。

（三）地方音乐院校突出办学特色的突破口

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020）》明确提出：“建立高校分类体系，形成各自的办学理念和风格，在不同层次、不同领域办出特色，促进高校办出特色”，地方音乐院校要想在短期内培育出自身的特色，就必须以地方院校所处的地区和城市独特的自然条件、地域文化、人文资源和经济基础为切入点，走差异化发展之路。非物质文化遗产具有显著的区域性、民族性和不可替代性，各地非物质文化遗产中的音乐文化遗产是地方音乐院校建设特色学科的重要教育资源，地方音乐院校将学科建设、课程设置与地域音乐文化紧密结合起来，既可以促进地方音乐院校特色学科的形成，提高学科建设的竞争力，还可以促进地域特色音乐文化的发扬光大和广泛传播。一些高校在这方面已经取得了非常好的经验，如新疆艺术学院对维吾尔族十二木卡姆的成功保护和传承为非物质文化遗产进入高等艺术学府、开创专业的学校教育传承方式和体系提供了成功的范例和参考模式。因此，地方音乐高校要紧紧依托地方资源优势 ，将资源优势转化为教学优势，突显地方音乐院校的办学特色。

二、高师声乐课程开发的内容设置

目前，我国高师声乐学科的教学内容和课程设置存在着照搬专业音乐学院声乐表演专业的教学模式，在教学内容上以美声唱法和民族唱法为主，在教学曲目上以外国艺术歌曲、歌剧咏叹调和中国新创作的作品为主，在教学师资方面一个音乐院校毕业的专业声乐人才为主，诚然，这种模式为我国高师声乐教育的发展做出了不可磨灭的贡献，但同时我们也应看到，这种模式对于地域性的民族民间唱法和优秀的传统民族民间声乐曲目的纳入是十分局限的。而面对当前全国乃至全世界保护非物质文化遗产的紧迫形势，面对新课改对高师音乐教育目标提出的新要求，地方音乐院校应该在现有模式的基础上，结合地方音乐文化遗产，有针对性地对高师声乐教学内容和课程设置进行拓展。以笔者所在的西华师范大学为例，西华师范大学是唯一一所地处川东北地区的综合师范大学，而川东北地区有着丰富多彩的非物质文化遗产，就音乐而言，2006年川东北地区入选第一批国家非物质文化遗产名录的有民间音乐巴山背二哥、川江号子、川北薅草锣鼓，传统戏剧川北灯戏四项，根据川东北的非物质文化遗产名录及川东北音乐文化的特点，笔者认为对西华师范大学音乐学院的声乐课程开发设置应体现在以下几个方面。

（一）民歌演唱课

专门演唱川北民歌的课程，课程设置的目的是使学生通过演唱川北地区丰富的民歌，如巴山背二哥、川江号子、川北薅草锣鼓、祥龙嫁歌等，把握川北地区民歌的风格，在语言、唱腔、韵味等方面生动地表现川北民歌的地方特色。课程教材的建设以田野采风为主，调动教师、学生的积极性，利用民歌采风课或寒暑假的时间，深入到川北各地，与当地的文化局、文化馆及民歌的非物质文化遗产传承人联络，通过调查、采风、整理搜集川北的民歌，整理成册。课程师资主要是以民间艺人（非物质文化遗产传承人）为主，声乐专业教师为辅，采用民间艺人与专业教师示范相结合的教学模式，使川北民歌的演唱能保持其原有的特质。课程性质采用选修课的形式，学习结业后可增加学分。课程的考查以民歌演唱为主，考查学生川北民歌的语言、唱腔及风格的把握。

（二）戏曲演唱课

是以演唱当地有代表性的戏曲唱段为主的课程，以川北地区为例，川北灯戏是最具代表性的剧种，川北灯戏由花灯歌舞发展而来，其中包含有川北山乡的民歌小调、清音、神歌、端公调，同时又吸取了陕西调、吴下补缸调等曲调。它有板式变化的正调类唱腔体系，也有曲牌联缀的唱腔。通过戏曲演唱课使学生大量地演唱川北灯戏中的代表唱段，把握川北灯戏的曲调特色和唱腔风格，并学习传统戏曲的表演技巧。课程教材建设可与南充灯戏团联合整理，课程师资、教学模式、课程性质以及课程的考核与民歌演唱课相同。

（三）地区非物质文化遗产赏析课

将地区音乐非物质文化遗产以欣赏课的形式，使学生通过欣赏了解、领略非物质文化遗产的内涵和魅力，增进对传统民族民间音乐文化的情感，激发学生学习、研究非物质音乐文化的兴趣。课程的内容以影像资料和传承人讲座的形式为主。

（四）理论研究课

在前面三门课的基础上，开设理论研究课，目的在于让学生在演唱民歌和戏曲的基础上，结合自身学习实践，开展关于民歌和戏曲演唱的理论研究，如对川北民歌和戏曲演唱语言咬字的研究，对川北民歌和戏曲的演唱技巧的研究，对川北民歌和戏曲演唱风格研究，对川北民歌和戏曲语言的语势、语调和曲调关系的研究，还可以做美声唱法、民歌唱法与川北民歌和戏曲唱法的对比研究，也可以对某个音乐非物质文化遗产项目及传承人进行研究等，这样可以使学生将演唱实践上升到理论研究的高度。课程的实施可与学生的本科毕业论文选题结合。

三、高师声乐课程开发中应注意的问题

（一）建立平等、多元的教育理念

在高师声乐课程开发中首先应该建立平等、多元的教育理念，这是因为我们现行的声乐教育模式主要以美声唱法和民族唱法为主，由于受历史、教育体制以及人们观念的影响，这两种唱法被人们认为是专业的、科学的、正宗的唱法，而地域性强的民间歌唱艺术在人们观念中一直被认为“不科学、太土气”而未受到人们的重视，加之现在的高校声乐教师几乎都是现行的声乐教育模式培养出来的，其所受教育和观念对民间歌唱艺术的重视程度是可想而知的。这种外部环境和教师的思想观念直接影响着学生对传统民族民间歌唱艺术的认知和客观公正的判断，因此，通过对高师声乐课程的开发拓展，帮助学生了解民族民间歌唱艺术，领略民间歌唱的艺术魅力，使学生建立“多元一体”的文化观念，使他们认识到不同唱法、不同种族和地区的音乐文化具有同样的本质，没有高低、优劣之分。

（二）关注非物质音乐文化遗产的“文化语境”

音乐人类学家梅里亚姆认为，音乐是由构成其文化的人们的价值观、态度和信念形成人类行为过程的结果，音乐无非是人们为自己创造出来的东西，要研究音乐，就要研究人类行为而不能仅仅把这种研究归结为对音乐的理解。④因此，我们在对地域性的音乐文化遗产进行教育传承中，要高度重视与这些音乐对应的人的研究和文化语境的研究，比如民歌传承和研究中，我们除了对某歌种进行田野考察工作，将民歌演唱的作品录音、录像、记谱，将之整编成民歌集成，以物化的形式保护外，更应注意民歌中的即兴演唱方式（如新声变律之手法），因演唱场所不同而作品表现之不同（表演语境），民歌曲调的可塑性研究、民歌生态环境保护等问题。

（三）要坚持“请进来，走出去”的方针

在非遗背景下对高师声乐课程进行拓展和开发，要保证这些课程的授课质量，就必须坚持“请进来，走出去”的方针，即聘请非物质文化遗产传承人进入课堂亲自传授，除此之外，声乐教师和学生也可深入民间向民间艺人学习技艺。这是因为非物质文化遗产最大的特点是其地域文化的独特性，它是一个地区居民个性、审美习惯的“活”的显现，它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续。坚持“请进来、走出去”方针，为传统民间音乐文化得以原汁原味的传承提供了保证。

（四）重视非物质音乐文化的流变

民俗学的理论告诉我们，民俗有其两重性，一个是相对的稳定性，另一个是其历史流变性。我们在非物质文化遗产的保护中，既要注重对遗产本身稳定性的延续和保护，也不能忽略遗产本身的流变性，要从历史发展的流程看待文化遗产在不同阶段的传承和变化。因此在高师声乐课程开发过程中，我们既要重视“文本传承”的重要性，即对相关音乐文化遗产的音、像、图、谱、器进行介绍和学习，又要重视不同时期音乐活动与社会环境、地理环境、文化环境等的互动关系，既要重视音乐本体的静态描述，又要观照音乐流变过程的动态呈现。

综上所述，在当前全社会重视非遗保护的社会背景下，探讨音乐非物质文化遗产的教育传承方式具有极其重要的现实意义。作为地方高师音乐院校，从教育传承的角度出发，将本地区音乐非物质文化遗产保护传承与高师声乐课程拓展开发相结合，这不仅使高师声乐教育培养出传承和传播本土优秀音乐文化的人才，也使高师声乐教育对非物质文化遗产的保护做出积极贡献。

注释：

②中国音乐教育[J].2002（1）：7.

③“中国政府法规文件”和“联合国教科文组织文件”[Z].

⑤熊晓辉.论梅里亚姆“文化中的音乐研究”[J].贵州大学学报（艺术版），2010（9）.

篇5

关键词：微课；特点；教学模式；教学成效

中图分类号：G436；G623.58 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）10-0081-01'

随着微课模式和技术的进一步推广，微课已经被广大一线教师所认识和使用，但是在微课使用的过程中还有一些比较模糊的概念和观点需要进一步界定。这种界定，有利于统一思想、减少争论、形成合力、快出成效、形成示范效应。现结合教学实践，对微课的概念、内容和特点等进行探讨。

一、微课是什么

总结以往专家的意见，本文认为微课就是根据课程标准和课时教学目标，用尽量短的时间、尽量简洁的流程、尽量通俗易懂的语言、最科学的知识呈现策略，用视频的方式呈现一个（或者紧密联系的若干个）知识点（问题、习题、技能技巧等）的解决过程。微课时长的把握、学习内容的精选、讲解语言的精练、知识呈现过程的简明、讲授环节的科学，都是以学生为主体、为学生着想，以降低学生在微课学习过程中的认知负荷、减少人为造成的对学生学习积极性的伤害为目的。

二、微课讲什么

微课内容忌多、长、杂，要简、短、精。将传统教学中的课时教学内容分解到微课中，就可以变成许多内容。微课讲授内容主要包括五项：第一，一个知识点。课时教学计划中的每一个知识点或教学任务点，都可以是一节微课的教学内容。许多教师强调微课必须讲授重点和难点知识，其实不然。面对新知识，学生都是初次学习，教师认为的难点或非难点，对学生而言都是难点，哪怕某个非常小的知识点都有可能成为某位初学者不可逾越的难点。所以，从服务的角度出发，微课教授的知识点应是学生要掌握的所有知识点。第二，一个习题。教材中的习题也应该是微课讲授的内容。第三，一个动作。对于英语课、体育课、音乐课、美术课、舞蹈课等来说，微课讲授的内容应该是课时计划规定的学生必须掌握的某个动作及要领。比如，英语教师通过微课示范讲解某些音素的发音动作，其效果会比教师口头示范更清晰。第四，一项实验。对于物理课、化学课、生物课、科学课等来说，微课讲授的内容可以是某一项实验或某个实验环节。第五，一个问题。对于品德课、语文课、科学课、数学课来说，微课讲授的内容可以是学生在课外实践活动中遇到的问题。

三、微课的特点

（1）半结构化。传统课堂教学模式中的许多环节，在微课中都不复存在。微课仅仅呈现一个（或若干个）知识点（问题、习题、技能技巧等）的解决过程，而不是全部的课时教学内容。因此，微课具有半结构化的特点。

（2）精简化。考虑到学生的年龄特点和课前学习的困难，微课的容量不能太大，微课要尽量用简短的时间、简洁的流程、通俗易懂的语言、科学的知识呈现策略为学生提供课前自学服务。所以，微课的制作对于提高教师的业务能力很有帮助，也对教师的专业素质提出新的挑战。

（3）评价多元化。传统教学模式下的评价已经不能适应微课教学的评价要求，微课学习的评价需要多元化。首先，评价内容的多元化。不仅要评价知识的学习情况，更要评价学习态度及学习能力，特别是自学能力。其次，评价主体的多元化。在微课学习环境下，教师在课堂上检测性的评价似乎有隔靴搔痒之感，其他任何评价都没有学生身边人（包括家长）的评价来得及时、客观、准确。再次，评价标准和评价形式的多元化。评价标准和评价形式的多元化源于评价主体及其专业知识经验、学生观、世界观等个体综合因素的不同。

（4）基础性。微课教学是翻转教学的基础，这一点强调了微课作为课前学习形式的重要性。学生学习任务的完成和学习能力的增长主要是在学校完成，是在教师的引导下完成，微课学习是为学生在学校的学习做好基础知识、基本技能和基本经验上的准备。那么，是不是学生完成微课学习就不需要教师的教授了呢？首先，可以肯定地说，微课学习并没有完成课程标准和考试教学计划规定的全部教学目标。其次，学生拓展训练的完成、技能技巧的形成、知识系统化的形成，都需要教师的指点和引导。再次，推广微课的主要原因是新教学模式比传统教学模式更高效，要减少传统教学模式下学生在拓展环节、技能技巧形成环节、知识系统化环节中独立探索的盲目性与无序化。

（5）移动性。微课将学生从固定地点解放出来。随着可移动智能学习终端O备的多样化发展，微课学习可随着设备的可移动性随意移动，学习时间和学习地点的选择，纯属学生个人的自主行为。

四、结束语

微课教学模式重视的是对学生知识能力增长的关键环节进行引导和教育，提高学生的学习兴趣。另外，学生的微课学习效果会直接影响到后续学习环节的进程和教师课堂教学的效果。因此，作为一线教师，要重视对微课学习的指导和帮助，要调动各方面的积极因素落实微课学习，特别是要让家长进行积极配合和辅助监督。总之，微课教学具有传统教学不具备的优势，广大教师应重视微课教学的深入开展和研究，让微课发挥更大的作用和价值。

参考文献：

[1]焦建利.微课及其应用与影响[J].中小学信息技术教育，2013（04）.