儿童音乐教育的重要性范文
时间：2023-06-20 17:18:13
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中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2010)16-0056-02
20世纪80年代以来，有关音乐教育心理学的研究已经成为不断升温的热门课题，越来越多的音乐教育工作者加入到了这个研究领域中，在这种新形势下也涌现出了许多新问题值得我们去思考和解决。例如：当儿童参与各种音乐教学活动时，他们如何思维?什么类型的教学对他们最为合适?如何使音乐教学适合儿童的年龄特征?这些问题的答案，只有当音乐教师充分掌握了解音乐教育心理学方面的一定知识，并加以充分学习利用这些科学的问题，才能真正地了解自己，才能把这些科学的教育心理理论运用到儿童音乐教育实践中，不断地提高音乐教学技巧，使音乐教育符合儿童的发展特征。
一、音乐教育心理学在儿童音乐教育中的重要作用
在音乐教育的实践中，我们深深地感到一些值得考虑的问题：如何唤起儿童对音乐的兴趣?怎样培养儿童的创造力?在音乐教学中如何掌握儿童的一般心理特征和心理的个别差异?所有这些问题，都涉及到音乐教育心理学的问题。因此，要当一名合格的音乐教师，仅仅掌握音乐知识、音乐理论和音乐技巧是不够的，正如英国哲学家洛克所说的：“当你教一个学生时，你真正教的，并必须与之接触的东西，是学生的心理。”
(一)在音乐教学中启发儿童的学习兴趣
兴趣，就是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的倾向。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”
对于儿童来说，兴趣的培养则更显重要。儿童的心理发育尚不完全。他的认知和思维能力有限，不可能对某一事物做出理性的判断。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对音乐学习产生厌恶情绪。那么儿童对怎样的音乐会产生兴趣呢?一般来说，儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物，老师在教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深他们对音乐的兴趣。比如，儿童喜欢形象思维，教师在示范前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子；在教授学生视唱时，学生对新出现的附点节奏和休止弱起节奏不容易掌握，教师就可以黑板上写出节奏型，让学生拍着手做节奏游戏，这样既能引起学生的极大兴趣，课堂气氛也会活跃起来，待学生掌握后再回到视唱练习中，节奏的问题也就解决了。另外，根据他们爱表现、喜欢得到赞扬的特点，音乐老师尽可能的多让他们看一些音乐会视频、观看实际演出，经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，这样既能锻炼他们的表演能力，又能让他们产生竞争意识。通过上述列举的方法，孩子们会逐渐对音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的学习任务，同时还会产生较强的自信心，从而对音乐更感兴趣。
(二)在音乐教学中集中儿童的注意力
注意是一切认识过程的开端，学生只有注意听教师的讲课，才能学到知识。心理学的实验表明，人的注意力是不会持久的。特别是对儿童来说，他们的注意力更是每时每刻都会被转移、理解教师的指令有困难。即使当他们知道要做什么的时候，那些注意力不集中的学生仍然无法平静下来做事。
要使学生的注意力整节课都保持集中是件很难的事情，但经过教师的努力也是可以做到的。一般来说，前半节课学生的注意力比较集中，教师应抓紧这段时间，把新课内容和较难理解的内容安排在这段时间，后半节课用来复习、巩固或进行唱歌练习。目前，儿童的音乐教学多采用综合课教学，这对于集中学生的注意力也是很有好处的，避免了单一课的枯燥乏味。有时，由于教师的授课枯燥乏味，也会使学生的注意力不能集中，既使强打精神，也不行。这种情况下，音乐教师就需要改进教学方法。
(三)在音乐教学中启发儿童的创造性思维
音乐教师的责任是向孩子讲授音乐知识，发展他们的形象思维能力，培养学生对音乐的感受力和鉴赏力。而儿童学习音乐的目的也不仅仅在于学习音乐本身，要重要的是通过学习音乐，使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，使孩子全面发展，成为具有高度文化素养的人，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。在音乐教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，还能通过丰富想象力充分理解音乐内涵，提高音乐感、节律感等音乐素质。为了充分发挥幼儿的创造性思维，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让孩子们自己去认识各种节奏谱；通过一些画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象；反之，让学生通过听音乐产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好方法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。
(四)音乐教学中学生的心理个别差异
人的心理个别差异，是人们在各自不同的素质基础上，在各自不同的社会物质生活、文化教育环境中，接受不尽相同的影响，从事不尽相同社会实践活动的结果。我们在教儿童学习音乐的时候，往往会遇到这样的现象：有的学生学习能力很快，有的学生却很难教会，其实这是很正常的，正如世界上没有两片相同的树叶一样，每个儿童的认知、心理、能力都是不同的，因此，我们只有分析儿童的心理个别差异，提出改变和发展这些特点的教育措施，才能取得良好的教学效果。学生的心理个别差异主要表现在以下三个方面：
第一，能力方面的差异。一个具有音乐才能的人，他必须具备三方面的基本能力，即：曲调感、听觉表象能力和节奏感。对于儿童来说，很少有人同时具备这三种能力，一般都是在某一方面比较突出。多数学生的曲调感和节奏感较好，而听觉表象能力较差。有时，我们还会遇到这样一些学生，他们似乎没有任何音乐方面的才能，连他们自己也认为没有“音乐细胞”。对于这类学生，我们首先要解除他们的思想包袱，去掉自卑感，并且注意观察，发现他们在音乐方面的“闪光点”，及时给予表扬、鼓励，激发他们对音乐的兴趣和自信心。
策二，素质方面的差异。素质是指人们生来具有的解剖生理方面的特点，它是能力形成、发展的自然前提。例如：有些乐器对于学生手指的要求是非常严格的，而声带的条件则是一个学声乐的学生的必要前提。生理是心理的基础，生理的变化，会引起心理的变化。老师应从生理学与心理学的角度，根据学生的物质基础和心理特征，预测他们的音乐前途，为学生 指出发展方向。
第三，性格方面的差异。性格是人的个性心理特征的重要方面，人的个性差异，首先表现在性格上。如：有的学生热情活泼，积极主动地回答教师的提问，而有的学生胆小、拘谨，回答问题时十分紧张。了解学生的性格，是做好因材施教的必要前提。如：有的学生好胜心强，喜欢出风头，积极回答教师的提问，但不求甚解。教师在提问的过程中，先肯定他学习的积极性，然后，适当指出他的问题所在，并要求他多用脑子思考，不能没考虑好就急着回答；有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子性格内向，不爱吐露自己的观点，这时教师应给他们机会，让他们在公众场合下发表自己的看法。
二、儿童音乐教学的心理学应用
在现代音乐教学中，音乐教育家们更重视心理学原则的应用。一些音乐教育家们通过运用教学心理原则，创造了科学的音乐教学法，如奥尔夫、科达伊、铃木等。这些音乐教学法都是在传统的音乐教学法的基础上，以音乐教育心理学理论为指导，得以形成、确立并发展，几乎所有的著名音乐教学法都与心理学不无关系。
德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的元素性教学法在国际上影响较大。元素性音乐教学法表现出奥尔夫较全面而深刻地了解音乐教学方面的心理因素。他之所以提倡音乐与语言、舞蹈、乐器等紧密相结合，这是因为如此做法可以启发并引导学生用尽所有的人体感官，而不只是听觉器官或言语器官，还包括其它感官(视觉器官或触觉器官)一同参与音乐的学习，使之对音乐音响有更全面而深刻的声音表象。正如奥尔夫指出的“元素性音乐绝不仅仅是指音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。它是一种必须由人们自己参与创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为表演者参与到音乐中去。”“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐。”体现出奥尔夫从心理学的角度思考问题，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法：比如，相同的一个节奏型或一段旋律，根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处，让学生全身心地投入音乐创造学习，其效果更加突出。
匈牙利音乐教育家柯达伊根据儿童心理特点，在他的音乐教学中突出应用移动性节奏，通过步行和跑步使儿童认识理解四分音符与八分音符的区别，让儿童逐步理解不同音符的时值长度。在音准训练方面，他应用了七种不同的手势来表示七个不同的音高，这种手势能使学生产生一定相应的音高知觉。柯达伊音高手势的心理学特点在于，学生根据视觉可获悉手的空间方位，并通过通感联想到相应的音高，这是运用视觉与听觉的通感联系进行音乐教学的具体体现。
日本铃木教学法也是以心理学原则为基础，除了“祖国语言教法”以外，他的提琴教程独具特色，传统的提琴教科书是从没有升降号的枯燥练习曲开始，而他的教程首先从三个升号的乐曲开始，之所以这样做，是基于儿童心理学的原则：儿童的中指与无名指自然地较为靠近，三个升号的曲调恰好最适应这一自然的手型，这是以儿童心理条件为基础，而避免在生理条件达不到的情况下而分散学生的音乐注意力。铃木还经常强调要让学生聆听高水平演奏家的一些录音，以优秀的音响效果来影响孩子，这样孩子们可获得良好的声音直觉和表象。
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在儿童阶段进行音乐教育其优势是显而易见的，不仅能够提高整个儿童音乐教育的质量和水平，还能优化整个儿童音乐教育的效果，其优势是显而易见的，因此将奥尔夫音乐教育广泛应用于儿童音乐教育中也能够起到积极的促进作用。
一、音乐教育概述
《音乐词典》中对于音乐教育的定义并不明确，因此音乐教育可以理解为是对人一种音乐综合能力的培养，我国著名学者杨万青就曾经明确指出：音乐教育包括对人的音乐素质和修养进行教育，因此在实际进行音乐教育的过程中，可以缺乏音乐知识和能力，但是要对音乐有初步的了解和感知，通过对人进行音乐教育可以提高人们的综合素质和感知外部世界的能力，从而真正提高音乐教育的质量和水平。现阶段，儿童教育主要是包括了音乐理论知识方面的教育、音乐欣赏方面的教育、以及音乐表演方面的内容，通过这些内容能够综合培养人们的素质和情感。现阶段，很多人将音乐素养理解为一个广阔的多维概念，例如：一个人对音乐的理解和表现力；一个人对音乐文化的理解；一个人的音乐价值观等多方面的内容[1]。
二、奥尔夫音乐教育在儿童音乐教育应用的优势
（一）解放儿童天性
奥尔夫音乐教育自身具有强烈的游戏性特征，例如：经常使用摇铃、小鼓以及其他音乐乐器这样的玩耍演奏模式，能够解放儿童的天性。这是由于游戏和玩始终是儿童的天性，利用这种天然的内驱力能够充分激发和调动儿童学习音乐的热情和信心，从而引导儿童进一步喜欢热爱音乐。
（二）引导儿童合作
对于儿童来说，他们都是独立存在的个体，因此将奥尔夫音乐教育融入其中，就能够将单独存在的个体变成与音乐息息相关的团体，这里面离不开指挥的作用。指挥可以增强自己对音乐的感知，充分调动身体的各个部分，同时还能够让儿童感受到语言和动作二者的相互融入、相互促进，儿童可以从一开始最简单的练习，然后将自己的身心都融入其中，通过指挥、领唱等方式，在发挥自己作用的同时，还能将教师和同学融为一体，发挥其优势，从而真正收到良好的效果。
（三）提高儿童创造力
兒童阶段的想象力是十分丰富的，因此儿童音乐教师也要具备这种素质，只有拥有丰富的想象力，才能够给予儿童正确科学的指导。音乐属于一种听觉艺术，因此充分调动想象力和创造力才能给予儿童正确的影响。著名的科学家爱因斯坦曾经说过：对于儿童而言，想象力远远比知识重要，因为人的知识是有限的，而人的想象力是无限的，推动整个社会的进步和发展[2]。由此可见，音乐教育是没有对与错、好与坏的，儿童只要能够充分感知音乐，并且提高自己的创造力即可。
（四）丰富儿童体验
奥尔夫曾经说过：音乐教育绝不是孤立的音乐，而是将动作、歌唱、舞蹈、语言等部分相统一、相结合，音乐是人们亲手创作出来的，人们在对音乐进行学习的过程中，不仅仅是被动的聆听者，更是主动的投入者，因此在实际过程中可以选择简洁明快、短小精准的音乐发展模式，丰富音乐形式，由此可见，儿童只有充分参与其中，才能够丰富儿童体验，从而真正掌握音乐的知识和能力，提升自身素质和能力。
三、奥尔夫音乐教育在儿童音乐教育应用的有效策略
（一）教学方法的结合
由于儿童音乐教育主要是根据儿童发展的实际特点、儿童的不同年龄阶段、儿童的活动目标、以及儿童身心发展的特点来制定的，因此其教学方法也是依据这几个方面，从而设计教学活动是如何开展的。奥尔夫音乐教学思想中使游戏融入到其中，成为不可分割的有机领域。不仅如此，游戏还被开创成为一种学习和练习的领域，开启了通向创造性表现世界的大门。儿童的音乐教学的起点不是音乐课，而应该始于游戏，最终将儿童引向创造性表现的世界，因此将这种教学方法与儿童音乐教育教学方法以及奥尔夫乐器教学有机的结合，使儿童的音乐教育一改过去以抽象的理性来进行初级音乐教育的陈旧方法，而是采用先感性后理性的方式，在教学过程中始终以激荡人心和充满活力的体验投入音乐的活动，以此能够真正提高课堂教学的质量和水平，优化课堂教学的效果，让学生真正在游戏中进行不断的学习。
（二）教学内容的结合
奥尔夫音乐教育在儿童音乐教育中广泛应用能够实现教学内容的结合，丰富的教学内容，通过歌唱、演奏、舞蹈、音乐鉴赏活动以及韵律活动等几个方面，让学生感受奥尔夫乐器的自身魅力，从而充分发挥奥尔夫音乐教育的优势，在整个教学的过程中充分发挥学生的主体地位，满足儿童身心发展的需求，鼓励儿童积极参与音乐教育活动，从而真正使儿童以音乐为主导，通过主动学习和多感官的学习原理，丰富儿童音乐教育的内容。
（三）创新音乐教学模式
将奥尔夫音乐教育广泛应用于儿童音乐教学中，将言语和动作与歌谣和舞蹈歌曲等活动联系在一起，就是对原有音乐课堂的创新，真正融入新的理念、新的想法，从而引导儿童体验富含文化特性的音乐典范和材料，真正做到与时俱进、开拓创新，在实践的基础上创新，在创新的基础上实践，从而提高整个奥尔夫音乐教育的质量和水平，让儿童在感知音乐的魅力过程中创造性的学习到更多的音乐知识，提高儿童对音乐的热爱程度[3]。
（四）提高教师素质
在整个儿童音乐教学中，教师发挥了十分重要的作用，在其中占有十分重要的地位，因此要不断提高儿童音乐教师的自身素质和能力，使其充分认识到奥尔夫音乐教学的重要性，将动作、语言和戏剧的元素等都融入到教学中，运用音乐言语动作领域中的个体活动、通过创作和整体教学，将奥尔夫音乐教学广泛应用于自身教育的过程中，这就要求儿童音乐教师，一方面要努力学习先进的儿童音乐文化，丰富自己音乐课堂内容，多学习、多请教、学借鉴、多探讨；另一方面，相关学校也可以组织培训活动，购买更多的大奥尔夫音乐教育的光碟，组织儿童音乐教师进行学习，从而努力提高儿童音乐教师的自身素质和能力。
四、奥尔夫音乐教育实例分析
以打击乐器音乐教学《铃儿响叮当》为例。
1.教学目标：在儿童学会整个身体动作的基础上，能够自己有节奏的进行敲打。2.教学准备：音乐《铃儿响叮当》，沙锤、手摇铃。3.教学过程：让儿童有序的坐好，然后观看教师的手势，并且跟着《铃儿响叮当》歌曲进行动作表演；让儿童自己选择不同的乐器，教师进一步鼓励儿童利用乐器发出不同的音乐节奏，进行有规律的拍打；引导儿童互相交换乐器，然后分小组进行练习和活动，反复练习。4.小结作业：通过不同的教学方法，其音乐课堂教学效果也是不同的，奥尔夫音乐教育能够使教师起到示范作用，而儿童才是课堂的主体，从而提高音乐教育的有效性和积极性，实现音乐教学的目的。由此可见，奥尔夫音乐教育其实是对传统的儿童音乐教育的创新和发展，真正能够做到与时俱进、开拓创新，充分发挥儿童音乐教育的优势。
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儿童家庭音乐教育 音乐素养 家庭环境
一、缘起
笔者自身喜欢音乐，对孩子的音乐教育也非常关注。笔者家中有一男孩，从5岁起，学钢琴、学葫芦丝已近两年。我们由着他自己的兴趣爱好发展，做父母的只是努力为他学习音乐创造条件。笔者觉察到,现在社会上的音乐培训市场存在一些问题，大部分的家庭、学校、培训机构出于各自的利益需求，并没有齐心合力地把“音乐教育”这件事情做得较好。笔者考虑，社会的大环境没法改变，家庭的小环境总可以努力去改善。从而开始关注儿童家庭音乐教育，学习所得，诉诸于文。
二、对儿童家庭音乐教育之认识
儿童家庭音乐教育，是指教育者对儿童在以家庭为主的音乐教育环境中进行的以音乐为内容的一种有目的、有计划的教育实践活动。它是音乐与教育两方面的结合。家长或者家庭音乐教师是实施儿童家庭教育的主体，儿童是教育的对象。音乐是教育的媒介和手段，通过听、唱、跳、奏等音乐活动促进儿童的身心健康成长，培养儿童的审美情趣，引导儿童良好的个性及创造力的发展，从而实现儿童的全面发展。
家庭是培养人才的第一站，父母是儿童的启蒙教师。儿童在今后的一切成功都有赖于家庭在儿童幼时的教育。在我国，独生子女为主的家庭结构更是让整个社会对儿童的教育倍加重视。音乐教育对儿童发展的重要性已经为举世所公认。笔者以为，实施儿童家庭音乐教育有着特殊的意义。
1.儿童家庭音乐教育促进儿童生理上的健康发展
科学研究表明，音乐教育在开发儿童右脑的发展上发挥着极其重要的作用。左脑负责逻辑思维，右脑负责形象思维，只有左右脑平衡协调发展，才能保证儿童的健康发展。在儿童家庭教育环境中，儿童通过唱歌、跳舞、弹奏等音乐活动，右脑时时处于积极活动的状态中，从而得到良好发展。
笔者仔细观察过家中的孩子在学习音乐中的状态。听歌的时候，孩子表现出极大的兴趣，两耳竖起，眼睛乌溜溜地转；唱歌时，发音系统和听觉系统需要不断地作出调整；弹钢琴时，孩子的手、眼、脑需要高度协调；吹葫芦丝时，孩子的肺活量有明显的增大，等等。
据说，爱因斯坦的大脑切片“突触”比一般人较多，一个原因是爱因斯坦从小接触和学习音乐。学习音乐能让儿童生理得到发展，此言不虚。
2.儿童家庭音乐教育促进儿童心理上的健康发展
音乐在培养儿童听觉、记忆、想象力、意志、情感和自信心等方面，均能取得良好的成效。
音乐教育是锻炼儿童听觉感受性行之有效的手段。它是在有意和无意相结合的情景下，让儿童愉快地接受美的熏陶。音乐中美妙的韵律和节拍强烈地吸引儿童，在无意识中有助于儿童记忆力的发展。儿童还可以根据音乐的不同格调，想象丰富复杂的现实世界。儿童学习音乐，需要全神贯注，排除外界干扰，从而得到意志的锻炼。儿童的情感，易变而冲动，音乐教育富于感染力，在审美过程中自然得到情感的培养。儿童通过学习音乐掌握一定技巧，有机会对他人展示才能，自信力得到相当的建立。
音乐教育能够促进儿童的全面发展，这个过程中，家庭有着不可替代的作用。父母在儿童的音乐教育中又亲切，又灵活，可以在任何时间、任何地点进行，潜移默化地帮助孩子健康发展，有着“润物细无声”的功效。
三、儿童家庭音乐教育之现状
关于当今中国的儿童家庭音乐教育状况，有人在重庆经过调查研究，得出一个在中国城市中的儿童家庭音乐教育的轮廓。研究发现，绝大部分家长已经认识到儿童音乐教育的重要性，但是功利化倾向严重；片面强调音乐教育的专业化，而生活化受到忽视；家长对儿童家庭音乐教育缺乏主动性，方法单一；0～3岁儿童的家庭音乐教育严重缺失。笔者结合对社会的认识，谈一些切身的体会。
1.功利化严重
大多数家长出于“让孩子有一技之长，以后在社会上更有竞争力”的目的，让孩子学习音乐。很多家长自己并没有很明确的目的，只是别人都在学这学那，所以跟风，让孩子到某个培训机构去学习器乐、或者声乐。更有甚者，直接就是为了中考、高考中的特长加分，所以逼着孩子学习。音乐教育能够促进儿童在身体、心理、智能、情感等各方面的综合发展，能够提高儿童的修养、升华儿童的人格、启迪儿童的智慧，这些是很多家长意识不到的。
功利化倾向严重会带来很多问题。首先，是家长自己心浮气躁，有一点点进步便沾沾自喜，考了一个什么级就到处向朋友炫耀，达不到那个级别便气急败坏――哀叹自己的孩子没有音乐天赋，直至轻易放弃。其次，功利化倾向严重伤害了孩子对音乐的热爱。儿童喜欢音乐，那是人的天性，可是，如果学习音乐就是为了考级，孩子会觉得学习音乐真枯燥、音乐真难学，会对音乐敬而远之，从而大大制约了孩子长大以后在音乐方面的成就。目的性太强，忽视了过程中对美的享受，反而难以达到目的，这是我们成年人学习事物的经验体会。儿童也一样：欲速则不达。
2.理解过于狭隘
现在很多家长对儿童音乐教育的理解，还停留在学习音乐就是弹钢琴、练古筝、或者吹笛子什么的。成年人熟练掌握一门乐器，都是一件很不容易的事情，何况儿童。过于狭隘的理解学习音乐，会对孩子造成畏难情绪。
有一类家长，把音乐看得又精深又神圣，自己不懂一点音乐，但是很虔诚地逼着孩子“苦练音乐”，这可把孩子逼苦了。音乐本来就是拿来“玩”的，是一件特别快乐的事情，太严肃了就很不容易快乐。有一回笔者家中来了一个美国朋友，抱着孩子就玩起了钢琴，这不奇怪，因为普通的美国人相对的音乐素养高些，再说英文中本来就是“play piano”，“play”的本义就是玩。随后他看见了古筝，古筝对于他来说是一件全新的、充满中国味的乐器，但他立即“play”起了古筝，还玩得挺有那么一点味道。这件事对笔者很有启发，儿童的音乐教育应该从生活出发。孩子带着“玩”的天性去学习音乐，可能更接近音乐的真义。
还有一类家长，以为唱卡拉OK就是学习音乐，听流行歌曲就是学习音乐。家中的CD、VCD格调不高，还经常播放，美其名曰：和孩子一起学音乐。家长自身的音乐素养严重制约了儿童的音乐才能的发展。
过于功利化和理解狭隘，都是由于家长对音乐教育的理解不到位。究其原因，还在于家长自身的音乐素养。在儿童的家庭音乐教育中，家长总得懂一些音乐才行。学习，是唯一的途径。
四、近代中国儿童家庭音乐教育之发端
笔者对于儿童家庭音乐教育的理解，得益于对近代三位教育家的文本阅读，他们分别是：陈鹤琴、丰子恺和陶行知。笔者以为，他们代表了近代中国儿童家庭音乐教育的发端。
1.陈鹤琴的儿童音乐教育思想
陈鹤琴是我国幼儿教育的奠基人，更是儿童音乐教育的实践家。他在儿童音乐教育中的思想有：(1)儿童音乐教育要适应国情，重视民族传统音乐的学习，发展本国特色。(2)发展儿童个性，培养儿童的欣赏力和创造力，是儿童音乐教育的中心任务。(3)音乐是儿童生活中的灵魂，应使儿童音乐生活化，教学游戏化。
笔者读陈鹤琴的《家庭教育》，对上述理论更有了直观而亲切的认识，试摘录两段：
“至于娱乐的方法，歌乐为最重要；家庭中有了歌声，如有了生气一般，试想一个家庭，吃晚饭后，父母子女同聚一室，同唱同歌，这是何等有趣的事情！一日之间，有了这种团聚，不但与精神上发生无穷的快乐，而且于感情上也可更加融洽，所以家庭中不可不有乐歌。”
“父母能够随时随地吹吹唱唱，使家庭里充满了音乐的空气，这样小孩子不知不觉也喜欢音乐了。倘使家中有乐器设备，如无线电、留声机、风琴、钢琴、提琴、笙、箫、笛等，那就更好。总之，小孩子应有音乐的环境。小孩子学音乐，要从小学的，世界上的音乐家，可以说没有一个不是从小学起的，就是普通的小孩子，要学音乐，也必须从小学起。”
这两段文字，字数不多，但笔者以为它用形象生动的语言道出了儿童家庭音乐教育的本质。“唱歌”、“乐器”、“快乐”、“环境”，寥寥几个词，蕴含着儿童家庭音乐教育理论的全部。
2.丰子恺的音乐教育思想
丰子恺是集音乐、美术、文学、教育等多方面才华的艺术大师，他的音乐思想集中体现在《丰子恺集》中的“音乐之美”一章。
他说：“音乐为何难以普及呢？一是因为音乐难于理解，二是因为乐器难于上手。”所以他推崇学习音乐从吹口琴开始，因为口琴廉价、方便携带、学习容易。这一点对儿童家庭音乐教育的启发犹大。笔者家里的孩子，拿到口琴吹吹吸吸，怎么弄都有悦耳的声音发出，他乐此不疲，玩弄许久。也许，这就是喜欢音乐的开始。
他说：“对初步的音乐学习者，正当的学习方法是三件事情，分别是：尊崇器乐，勤练音阶，辨识曲趣。”每一件事情都有大段的说明，真的是父母和孩子一起学习音乐的很好的方法说明。
他说：“故音乐可说是‘感情界的言语’。我们普通所用的言语，是‘理智界的言语’。理智界的言语只能传达外部的思想，感情界的言语可以传达内部的心灵。吾人处世，赖有这感情界的言语，故各人得舒展其感情，露示其心灵，而互相理解，互相赏识。倘然没有了音乐，人类的生活何等隔膜而枯燥！世间将何等荒凉而寂寞！”――对音乐的热爱，正是儿童家庭音乐教育的核心！
3.陶行知的教育思想
陶行知是公认的教育大师，他认为生活即教育。好的生活就是好的教育，有音乐的生活是好的生活，所以有音乐的生活就是好的教育。
他为他的晓庄师范学校编写了大量歌曲，有一首云：“滴自己的汗，吃自己的饭；自己的事情自己干。靠天靠祖上，不算是好汉！”
他还为儿童编写儿童歌。有一首云：“我是小，我不怕吃苦；我要开辟新天地，看我手中双斧！”
笔者无从知道这些歌曲的曲谱，但是就这些歌词，我们就知道，陶行知的音乐教育已经不仅仅是音乐教育，而是升华为一种人格教育了。
五、儿童家庭音乐教育之实践
行文至此，笔者认为，有必要对家长在儿童家庭音乐教育实践中应注意些什么作一个梳理，帮助家长更好地实施。
1.家长对家庭音乐教育应有清醒的认识
儿童家庭音乐教育的目的是挖掘儿童自身潜在的音乐素质和能力，培养儿童对音乐的兴趣爱好，发展儿童智力，提高音乐素养，完整人格特征。家长不能操之过急，音乐教育是贯穿孩子整个人生的一件事情，活到老、学到老，切不可认为音乐教育可以在儿童某个阶段强力“攻关”，甚至仅仅为了考级而作突击训练。过于急躁容易扼杀孩子对音乐的热爱――好的出发点未必带来好的结果。家长当然也不能过于随意，任孩子的音乐天赋自生自灭，因为儿童时期毕竟是为整个一生打下基础的重要时期。
教育上有一句话是说：“如果你爱他，就要学会等待”。等待不是无所作为，等待是一种积极的引导。儿童的家庭音乐教育也是如此，为儿童做些什么，但不要期待什么“立竿见影”。
2.家长应创设良好的家庭音乐环境
孩子是在环境中逐渐成长的，环境对教育起着关键的作用。家长应创设一种美好的家庭音乐氛围，使儿童自然而然地接受音乐的洗礼。
比如，孩子房间的布置，可以用高雅的音乐图谱、音乐意境等；可以使用家里的音响系统、录音机、摄像机、电视机等音乐视听媒介，让孩子边听边看一些优美的音乐；可以有选择性地让孩子学习某样或某些乐器；可以参加一些社会娱乐活动，让孩子有展示自己才能的机会；也可以经常性地举办小型的家庭音乐会，邀请一些爱好音乐的朋友参加，等等。
创设良好的家庭音乐环境，父母对音乐的热爱是关键。孩子虽然小，但什么都看在眼里、听在心里，父母热爱什么，孩子就会有兴趣。兴趣才是最好的老师。
3.家长应懂得一些儿童的心理特点
儿童的特点是好动、好玩，思维形象、具体。可以把音乐教育和孩子的生活融为一体，让孩子在唱唱跳跳中感受音乐的乐趣。抓住一些即时的教育机会，和孩子感受音乐、讨论音乐、做跟音乐有关的游戏。让孩子在玩中学、学中玩，在欢乐中不知不觉地接受音乐的熏陶。教学中应不厌其烦，有充分的耐心给孩子慢慢地讲解。举例子应形象化、具体化，可以结合一些儿童故事的角色来帮助孩子理解。
音乐本身就是美的，美就是成年人的“好玩”。儿童的“好玩”是值得成年人尊重的，对儿童来说，“好玩”就是美。
4.家长应努力提高自身的艺术修养
教育，其实就是和孩子一起成长。由于历史的原因，现在很多家长自身的艺术修养不足，造成对孩子的艺术教育无所适从。特别是音乐教育，音乐殿堂本身的门槛不低，许多家长对孩子的家庭音乐教育就望而生畏了。
其实，音乐殿堂的门槛也不高。生活中处处是音乐，音乐，就是好听的声音。家长可以买一些经典的音乐CD，和孩子一起感受音乐的美。家长也可以学习某种器乐，和孩子一起克服学习音乐的困难，一起享受克服困难的乐趣。大自然中也有很多好听的声音，家长应该多带孩子进入大自然，一起享受鸟鸣鱼跃，听风声掠过阵阵松涛、听山涧流水潺潺。带孩子去听大河大海的声音，它们时而喃喃细语，时而波涛澎湃。
音乐作为艺术的一种形式，和其它如舞蹈、绘画、文学、书法等有着相通之处。学习其它的艺术形式，对音乐教育有着触类旁通的功效。家长提高艺术修养，无形中孩子的艺术修养也得到提高。就是为了孩子，家长也应该努力学习艺术。和孩子一起学习，一起感受丰富的人生，笔者以为，那就是幸福。
参考文献：
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音乐教育对幼儿身心发展起着不可取代的积极作用，通过各类音乐活动，可以培养幼儿的良好品质、积极思维能力、良好的生活习惯，促进幼儿健康成长。
（一）有助于学前儿童身心的发展
1.音乐教育可促进幼儿的德育发展音乐通过鲜明的音乐形象反映现实生活，让幼儿在感受音乐形象的同时，认识生活，认识自然，陶冶情操，培养幼儿多方面的优良品质。从诸多的音乐活动（歌曲、歌表演、音乐游戏）中，使幼儿接受了品德和情感的教育，培养了爱祖国、爱师长、爱集体、爱劳动、互助互爱、关心他人，有礼貌、守纪律、讲卫生等多方面的优良品质和生活习惯。2.音乐教育可促进幼儿身体的健康成长生理学家和医学家研究证明，音乐可以引起幼儿血液循环加速和呼吸的变化。优美的音乐给人以美的享受和兴奋的感觉，带给幼儿活泼开心的氛围。当幼儿听到节奏感极强的音乐后，会不由自主的手舞足蹈，促进了血液的流动循环。长期对幼儿进行音乐教育（音乐游戏、表演、歌曲、舞蹈、音乐体操等），幼儿手脚的协调性会得到很大地发展，促进了大脑的发育，促进幼儿的健康成长。因此在幼儿的各项活动中，有必要配有相应的音乐以达到不同的效果。
（二）有助于促进学前儿童认知能力的发展
1.促进学前儿童记忆力的发展在音乐活动中为了再现老师教学内容，儿童要集中注意力观察老师的示范，记住歌词、曲调、动作或者配器方案；为了能准确开始演唱或演奏，儿童要努力记住歌曲或乐曲的前奏；为了使身体动作符合音乐的情感和结构，儿童要注意倾听和记住与动作有关的音乐的特点等。这一切都将有助于儿童记忆力的发展。2.促进学前儿童想象、联想能力的发展音乐活动离不开想象与联想，而想象又是学前儿童从音乐活动中获得快乐的重要途径之一。所以学前儿童音乐教育的过程，实质上是对音乐的感受和所导致的想像力的一种延展的过程，通过这一过程在幼儿的脑子里，形成无穷的形象画面。培养学幼儿的音乐思维能力，并以此为基础，激发幼儿对生活、对周围一切事物的敏锐的洞察力。如创造性律动便是一项需要丰富想象力的活动。当儿童随着音乐表演时，他们常常会自觉地将音乐与自己的生活经验交融，既而陶醉于充满乐趣的想象活动之中。假如让儿童跟随《玩具兵进行曲》进行律动，我们便会惊喜地发现孩子们能创造出诸如坚强有力的变形金刚、有趣的小木偶、活泼可爱的小动物等玩具形象，而这些生动有趣的玩具形象正是儿童凭借其生活联想和艺术想象而创造出来的。3.促进学前儿童感知能力的发展音乐是听觉艺术，音乐活动主要是通过听觉器官来进行的。因此音乐认识活动首先就建立在听觉感知的基础上。学前儿童音乐教育为幼儿提供参与音乐活动的机会，并在活动中有意识地引导他们集中注意力进行听觉探究，使幼儿听辨声音的能力和自觉性得到提高。声音无处不在，让儿童亲自去感受生活中各种各样的声音，如钟表声、脚步声、风声、雨声、动物的叫声等，感知并结合节奏体验二拍、三拍、四拍音乐的不同，并配合身体动作来表现，让幼儿感知威武、雄壮有力的音乐，舒缓、轻柔的音乐和圆舞曲等不同的风格。
（三）音乐教育有助于培养学前儿童语言发展
一首好的歌曲往往又同样是一首好的诗歌，幼儿在大量接触优秀歌曲和有节奏的诗歌朗诵的过程中，不仅积累了音乐词汇，而且扩大了词汇的积累，增加了对文学语言的理解和运用能力。如果教师在叫幼儿唱歌时，能坚持正确的咬字吐字，对儿童养成口齿清楚的语言表达习惯有帮助。此外，语言与音乐同样具有高低、强弱、快慢、音乐变化等表情因素，在音乐教学活动中，教师可以有许多机会促进幼儿认识这些表情因素，这对提高幼儿的口语表达能力是有益的。
二、学前儿童音乐教育现状
目前，学前教育已越来越受到重视，但音乐教育仍是学前教育中的一个薄弱环节。
（一）教学设施不足
音乐教学设施是制约音乐教育成败的关键之一。在调查中发现，很多农村幼儿园主要办园方式是由乡镇、村小学主导开办的，私人个体开办的方式也越来越多。但由于经费有限，多数幼儿园没有专用的音乐教室，没有开展音乐活动所需的乐器、音像资料及音响设备等，甚至一些私人幼儿园的桌椅都不符合学前儿童音乐活动时正确姿势的要求。
（二）教师素质参差不齐
1.学历情况在对福建永安县幼儿园的调查中发现，该地区农村幼儿园的音乐课老师0-2人的占86%，3-5人的占10%，6-10人的占1%，未选择的占3%。师资匮乏，教学水平低下。而且幼儿园的学历情况差异较大，小学、初中学历的老师约占20%；高中及幼师学历老师约占65%；大专学历老师15%。数据表明，农村幼儿园教师的整体学历明显偏低。2.专业技能幼儿园忽视音乐教育的重要性，配备专业音乐类教师的学校很少，兼任音乐教师的居多，音乐教学的能力相对较弱。只是完成教学任务，会唱几首歌，教一两个简单的幼儿舞蹈。
（三）活动形式过于单一，课时安排岑差不齐
1.歌舞表演活动成为音乐教育活动的主要形式在大多数幼儿园，音乐活动形式单一，跳舞、唱歌，这似乎是一个共识。简单的几个肢体动作，简单的几个音阶音符，不足以扛起素质教育的大梁。2.音乐课程设置不合理一是音乐课安排没有遵从幼儿心理特征，课程体制僵化；二是音乐课经常被其他活动或语文、数学等“主课”挤占。这样就很难保质保量完成学前儿童的音乐教育活动。
（四）教师在教学方法上存在较大问题
教师拿到一首歌曲总想着快点把它教给孩子们，总以填鸭式的教学方法来传授，很少考虑培养学前儿童的独立思考能力，音乐课堂变成了童声大合唱。无论是说话、唱歌、打节奏、舞蹈等，都是不断地练习、练习、再练习，机械地进行着训练，一味的让孩子们来模仿。虽然通过大量的模仿练习能使学前儿童牢固地掌握知识，但这些牢固的思维模式很难被学前儿童运用到新的情境中。
（五）音乐教育中缺少创造性的能力培养
音乐教学过程需要创新，但教师们限于自身素质的制约，不能通过创造性地去引导学前儿童创造性地学，不能设计一套适合儿童的教学方案来促进儿童创造性的培养。这些固定的音乐教育模式禁锢了老师的思想和行为，从而忽略了学前儿童自身所具有的音乐天性，阻碍了学前儿童创造力的发挥。
三、学前儿童音乐教育中存在问题的对策
（一）提高各幼儿园对教学设施的投入
1.加大政府监督力度一是加强对农村幼儿园建设的指导和监督，制定具体的政策文件，规范办园的相关手续、证件及办园条件，保证办园朝着正确的方向发展。二是督促其在对学前儿童进行素质教育的过程中，重视对音乐教育的投入和引导，设立音乐教育专项经费。并且添置儿童学习音乐时必要的音乐器材，努力改善音乐教育条件，保障音乐教育活动的正常开展。严格把关各幼儿园对学前儿童音乐教育活动的开展，使其走上良性循环的道路上来。2.加强设施建设，提高教师待遇一是要提高自身素质，转变落后观念，不能只为获得最大利润而忽视了音乐教育的投入。要充分认识到音乐教育对塑造儿童人格的重要性，其发展的程度直接关系到整个幼儿园教育的发展水平。二是为学前儿童开辟一个足够开展音乐游戏的活动场所，在空间上使儿童更加的自由，让他们能过在轻松愉快的艺术氛围中进行音乐活动的学习和创造。合理分配每个班级的人数，配置钢琴或者电子琴，环境设计要富有艺术性，室内墙壁上可以挂置关于音乐的图片或者音乐家画像，拓宽渠道聘用专职音乐教师。三是要坚持以人为本，切实改善农村幼儿园教师的工作生活条件，努力提高工资待遇。根据本地区的实际情况，尽量缩小与本地公办教师工资的差距，这样才能招聘到高素质的儿童教师，增强教师的上进心和积极性，使她们以更大的热情投入到学前儿童的音乐教学当中。
（二）抓好音乐师资队伍的建设和培养
教师业务素质、思想觉悟、事业心、责任感如何，将直接影响未来学前儿童教育事业的质量，因此必须抓好音乐师资队伍的建设和培养。有的幼儿园尚没有自行组织培训的条件，可以采取园外培训方式和学历提升等途径。我校已开设了学前教育专业，旨在全方位提高幼儿教师教学水平，着力提升教师专业素养，打造具有较高综合素质的幼儿教师人才队伍，幼儿园可以组织或个人自行参加学习培训。根据幼儿教师的实际需求，为教师安排丰富多彩的教学活动，如利用当地文化馆或音乐中心，定期举办音乐欣赏会，广泛地欣赏古今中外的优秀作品，增加知识面，提高音乐专业水平。
（三）在教学过程中科学安排课时教学
合理安排音乐课时及其教学内容，学前儿童音乐教育是基础教育阶段的一门必修课，那么作为音乐教育者就应当充分重视音乐教育的重要性。首先在音乐课时间的安排上要遵循规律，不应拘泥于教学思维的模式化，不应把进行音乐课的时间点安排的过于集中和固定。一星期五个课时日，可根据学前儿童灵活好动、不受约束的特点，以及课堂教学儿童情绪的兴奋与低落，适时调整教学科目，随机插入音乐学习活动，寓教于乐，在玩中学，在学中玩。教师不能随便占用或取消儿童们的音乐课活动，要充分尊重学前儿童学习音乐的权利。其次还要合理安排每节课时所要进行的内容。儿童由于年龄小，自我认知能力较差，师生对话，交流感情是他们学习音乐的前提。儿童熟悉音乐活动材料，老师要引导儿童分析音乐活动材料的风格，发挥儿童的创作力，表现的内容等，并调动儿童的表现力，用身体动作表达他们所体会到得音乐材料。
（四）开展多种形式的音乐教育活动，实现教学方法的改变
采用积极的方法，努力做到通过渗透日常生活而达到不需要教的目的，不再通过单纯的重复去掌握知识，而是通过解决各种各样有趣的、有意义的课题来掌握知识。教师在进行教学时，从语言和音乐的律动因素中，将知识性、趣味性、情境性和活动性有机的结合在一起，使音乐教学活动生动活泼。总的来说“音乐有法亦无法，贵在音乐教学实践中去创造，贵在音乐教学实践中去妙用”，让儿童以更大的热情与兴趣和音乐教学活动互动起来，以丰富他们的个性空间。
（五）成为幼儿创作能力的培养者
每一位教师都应重视幼儿音乐教育，力争把每一节音乐课上好，寓教于乐，寓教于玩，使幼儿得到全面发展并轻松愉快地健康成长。一是营造音乐活动所需的最佳环境。为了充分发挥创作能力，学前儿童在从事音乐活动时要有合适的环境，有条理、有动感的布置一些五线谱、音符等，除了音乐学习时间，还可以在休息、吃法、课外活动等合适的时间播放适合学前儿童欣赏的歌曲或音乐电影等，同时音乐教师还要营造自由宽松的气氛，鼓励个人特色和思维独立，欣赏儿童的创造性。二是课堂学习活动要有创造性。要培养学前儿童的创新能力，那么就得开展各种创造性课堂活动。音乐教师在组织音乐活动时，一定要让儿童“动”起来，在教师的引导下，让他们自己唱、跳、奏、想，自己自由表达情感、旋律和歌词，并为常见的儿童歌曲创作新的歌词和新的身体动作等。在活动中儿童接触的音乐材料要适合他们的年龄阶段，能够有助于他们理解和接受，这样的创造性活动才能更有利于激发学前儿童的创新意识和创新能力。
四、结束语
篇5
儿童的音乐教育问题仍然是当今社会有关教育部门关注的焦点，尤其是对于农村流动儿童来说，启发与培养音乐兴趣变得更加重要，农村流动儿童比普通儿童更加缺少父母的关爱，音乐可以给他们从心灵上带来更多的感触和想法，能够促进农村流动儿童在缺少多方关爱和稳定性的条件下能够以一个好的心态来面对生活，面对学习。
【关键词】
启发与培养；音乐兴趣；农村流动儿童；音乐教育
引言
自古以来，音乐一直是人们所关注的一个重要话题，音乐可以陶冶我们的情操，缓解我们焦躁的心情，可以给我们展示出生活更加丰富多彩的一面，所以说，注重对儿童的音乐教育，也是培养他们对待生活的一种方式，尤其是对于农村流动儿童来说，他们的生活是缺少关爱和激情的，恰好音乐教育可以在这一方面对农村流动儿童的生活产生影响，可以让他们的生活更加丰富多彩。
一、音乐对农村流动儿童的积极影响
农村流动儿童是一个很单纯但是又很特殊的一个群体，单纯是因为他们涉世未深，不懂得社会中的道理，特殊是因为他们的生活和普通儿童相对缺乏稳定性，没有安全感，而这类儿童恰恰是最容易在生活中因为一些小的困难或挫折就自暴自弃，而音乐则可以在一定程度上给他们的心灵和生活上带来不一样的感受，通过音乐，他们可以以一个放松的心态去享受，去体验生活，这对农村流动儿童来说，是最好的缓解生活中不稳定因素的药汤[1]。
二、启发与培养农村流动儿童音乐兴趣的重要性
任何一个儿童在学习和接受新鲜事物的时候都需要有人去引导，才能保证他们走在正确的道路上，找到自己喜欢的东西，并且试着去接受和理解并且深入去使用其把自己的生活往好的一方面改变。音乐教育培养对于一个农村流动儿童来说是很重要的，它可以在某种程度上培养他们的生活态度，保证儿童以一种良好的心态去面对生活中的压力和问题。
（一）兴趣是入门的关键
兴趣是一个人对某件事物喜欢的程度或关切的情绪，兴趣是以需要为基础而产生的，是围绕当前生活的环境而出现的，兴趣对于人的实践活动有着很重要的意义。尤其是对于农村流动儿童来讲，本来生活的不稳定因素就导致他们对生活中的多变的事物接受能力很差，再加上年龄小，对事物的接受方面分不清对错，很容易导致走向错误的兴趣道路。儿童接受新事物的速度比较快，所以，培养他们良好的兴趣爱好不仅可以让她们的生活更加丰富多彩，还可以对他们以后接触事物会很好的培养。
（二）良好的兴趣是今后形成积极音乐审美观的基础
音乐作为与心灵沟通的语言，是当今非常流行的一种生活的表现形似，音乐的审美也是根据人与人之间的不同来表现出来的，对于农村流动儿童来说，音乐是以一种无形的方式去诱发儿童的动与静的器官，让他们感受到音乐所带来的快乐和对生活带来的影响，并积极主动地去感受，去学习。如果只是让他们一味地去根据教育的需要去接受某样事物，时间长了一定会引起他们的反感，只有在他们有了一定的兴趣基础上，才能更好的去理解音乐，欣赏音乐，甚至让自己的生活变得更加美好。
三、如何启发与培养农村流动儿童的音乐兴趣
（一）课堂教学层面
在教学方面，教师积极活跃学生们的想象力，积极主动的和学生们进行沟通并参与到其中，首先要根据当前学生们需要对音乐掌握的程度来进行音乐教材的设定以及学业知识的选择，然后再采取对学生进行由浅到深的教学方法，在教学过程中，教师应该主动抓住作品的构想，反复的进行思考和研究，和学生们一起探讨音乐给生活带来的变化，让学生们自己对音乐产生兴趣，只有对音乐有了足够的兴趣，便可以促进学生们自己主动的去感受音乐带给他们心灵上的感应，除此之外，教师还应该细心观察学生们的一举一动，尤其是观察学生们的学习生活，要从他们身上找出疑难问题的解决方法来。
（二）教师教育层面
农村流动儿童本身生活就处于一个不稳定的情况，家庭的概念对于他们来说是模糊的，家庭问题对他们的生活来说是无法逃避的，可能因为种种原因，他们不能得到足够的家长的关爱，这对于一个学生来说，肯定会给他们的心灵和生活上带来很多苦恼。这时候，教师的作用就显得很重要，教师不仅要承担教书育人的作用，还要起到扮演家长的责任和义务，农村流动儿童从小缺少家庭关爱，导致他们在心灵上无法得到和其他学生一样的情感，所以，音乐教师应该深入学生当中，扮演家长的角色和学生之间进行音乐的交流，让学生们感觉不到陌生感，这样，不仅能更好的的培养学生们学习音乐的兴趣，还可以促进农村流动儿童对生活的憧憬，让他们产生斗志。
（三）社会教育层面
社会教育指的就是一切社会生活影响于个人身心发展的教育，也就说说学校以外的教育设施对不同年龄段的人群的教育，它是对学校教育的补充。音乐是需要体验和感受才可以达到启发和培养兴趣的，它作为当代社会的一个构造因素，在社会中也具有一定的社会地位，所以，音乐教育对于儿童来说具有终身性、广阔性和多样性等很多鲜明的特征，这同时也会为农村流动儿童终身受用，不见开阔了他们的眼界，也提高了他们的整体素质，也更加有利于培养儿童们对音乐的兴趣。
四、结论
音乐对于我们来说是生活的补偿品，可以给我们枯燥的生活带来很多乐趣。同样，音乐对于那些农村流动儿童来说，不仅是生活的补偿品，还是心灵的港湾，是心灵的栖息地，农村流动儿童音乐教育应该被当前有关教育机构重视起来，启发和培养农村流动儿童音乐兴趣不仅能改变他们的心灵，还能够让他们在迷乱的生活中找到属于自己的稳定。
作者：李琴 单位：常州市武进区横林中心小学
参考文献
篇6
[关键词]音乐教育解放性格表演
儿童音乐才能的发育规律，历来是音乐教育家研究和探索的一个重要课题，很多成果已得到公认和遵循。如日本著名音乐教育家铃木镇一经长期研究、试验，总结出儿童音乐才能的发育规律：婴儿降生后对音响就能产生反应；大约在5个月左右就能开始对音乐的音响表现出某种程度的反应和记忆力；大约在7个月就可能会模仿简单的节奏；9个月时会辨别不同的旋律；16个月可以学唱部分旋律；2岁时就会学唱较完整的旋律。又如松尔曼对儿童出世后的行为和心理发育情况进行研究，把儿童音乐才能细分为如下几个发育期：1岁时，对声音刺激极为敏感，即使是噪声，也能引起注意；2岁～3岁时，开始模仿旋律唱自己喜欢的歌曲；4岁时，就会哼出自创的旋律；5岁～6岁时，对乐器产生兴趣，对音乐逐渐出现定向注意力。
据有关专家调查，人的一生有两个重要的音乐才能发育期：一是学前的2岁～6岁；二是学生期的12岁～15岁。如何根据儿童心理和生理成长过程，诱导和激发音乐兴趣，家长应重点抓好3个能力的培养来促进音乐才能的发育。
首先是听觉能力的培养。从三方面训练：
一是听声音。音乐是一种声音的表情艺术，它用音响的魔力唤起人们的各种感受，上升为“心灵的直接语言”。
声音是由物体振动而产生的。振动时发出和谐、悦耳、具有一定规律和音高的音就称为音乐。听声音实际上就是听一种简单的音乐。如有意识地在婴幼儿身边发出声响，吸引儿童扭头寻找声源。啼哭时，敲打拍摇各种发声玩具，儿童在声音刺激感染下，就会停止哭泣，进而手舞足蹈，咧嘴微笑。但训练时，声音不宜过大。
二是听节奏。节奏是音乐构成的第一要素，是“音乐的骨骼”、“音乐的生命”。它可以脱离旋律而独立存在，旋律则离不开节奏。瑞士著名音乐家达尔克罗斯在强调节奏训练的重要性时曾指出：“人无不具有天生的节奏本能，不过需要诱发、培育，进而为音乐所用。”有专家认为：节奏感越强，对音乐越爱好。
三是听乐曲。婴幼儿期如果听音乐的机会不被提供，儿童的心灵就不可能从情感教育中萌发音乐兴趣。家长切不可以婴幼儿听不懂而放弃。只要坚持反复地选择一些内容健康、表现力强、节奏明快、简短悦耳、有艺术和欣赏价值，且又适合儿童年龄特征的童谣、儿歌、现代或古典音乐等陪伴孩子醒觉、进食、活动、睡觉，婴儿就会在成长过程中自觉或不自觉地像学会运用语言一样地迷上音乐，形成良好的音乐修养。其次是表演能力的培养，目的在于扶志。
主要从两方面训练：
一是玩乐器：利用儿童对各种乐器（最好是钢琴、小提琴、电子琴、手风琴等）的好奇心来辅导吸引儿童学习唱歌、练习音准、掌握音高、控制音准，培养毅力和表演兴趣。4岁～5岁的儿童已有一定的综合和自制力，是开始学习乐器的最佳时期。要先练准单音，逐步由乐句过渡到乐段，进而全曲。如儿童出现因单调而厌学的情况，家长不要生气，这是一种正常现象，也是磨炼意志的关键时刻。可改变训练形式，如走出家庭，邀约小伙伴一起练等，切不可废弃。由于儿童有效注意力不能持久，每天宜多次练，每次时间不宜过长，一般以30 min～40 min为宜。二是玩音乐游戏。
篇7
【关键词】奥尔夫音乐教育 民族地区 实施
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0201-02
一、奥尔夫音乐
奥尔夫音乐教育是当今社会三大著名教育体系之一，是德国著名音乐大师卡尔・奥尔夫创立的一种音乐教育体系，在世界各地被广泛的传播、实践，对世界音乐教育，尤其是幼儿音乐教育产生了巨大的影响。在奥尔夫的音乐课堂中，音乐不仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。
奥尔夫音乐注重的是音乐的原本性及艺术的本源。原本性的音乐能够表现心灵情感，能够让人跟随并释放情感。人作为参与者参与其间，动作、舞蹈、语言等紧密结合在一起，是每个人都可以学会并体验的，是人们生活的有机组成部分，他没有大型的形式、繁复的结构，只是提取有关的节奏、音响和旋律的一些素材，简单不单调，是最适合儿童的音乐。
二、奥尔夫音乐的重要性
奥尔夫音乐教育不是学习高深的专业音乐知识、培养专业音乐素养，而是注重开发人的音乐潜能，是人类音乐的启蒙，是儿童学习其他所有音乐的基础。
（一）奥尔夫音乐对幼儿发展的作用
1.可以激发幼儿自信主动的参与活动，增强幼儿的自信心
在奥尔夫音乐教育中，其教育理念包括主动性参与性，即幼儿作为活动的主题参与到活动中来，教师发挥主导作用，引导幼儿积极主动地参与活动。这与以往的音乐教育有很大区别。
2.注重幼儿的探索发展，培养幼儿的探索精神
奥尔夫音乐是开放式的。在奥尔夫音乐活动中，有无限可能无限的答案，它允许任意答案的存在，只要孩子们做了就好，这样孩子的自信心增强了，就能激发孩子的探索欲望，鼓励孩子在活动中发现问题解决问题。儿童天生具有探索精神，只是在后天的教育中逐渐的埋没了，因此奥尔夫提倡儿童的自主探索，保护儿童的好奇心，尊重儿童的探索精神，并努力挖掘儿童的各种潜能。
3.培养幼儿的创造意识、创新意识与交往合作意识
奥尔夫音乐教学法鼓励儿童在活动中自由表现自己对音乐的感受与理解，让儿童按照自己喜欢的方式创造性的活动，这也符合《纲要》精神。对儿童来说培养兴趣比学会知识更重要，创造力的培养更重要，与他人相比不一样的创新更重要，而这也要求教师需要创作更多的活动才能引导儿童去创造与创新。奥尔夫音乐中的另一个重要理念是即兴性，即要求儿童根据乐曲能够即兴创作出新的动作、造型等，是培养儿童创造力的有效途径。在活动中，每个个体都是集体中的个体，因此需要有大量的合作活动存在，从而培养其合作意识。
（二）奥尔夫音乐对高校学前教育专业学生的作用
1.丰富高校学前教育专业学生音乐教育内容
艺术领域是幼儿园教育五大领域之一，学前儿童艺术教育包括音乐教育和美术两部分，是学前教育专业的必修课，也是专业课核心课，是根据3―6岁儿童身体与心理发展规律组织开展音乐教育活动的课程。学前儿童音乐教育着重讲述学前儿童音乐教育的理论知识，对于如何开展幼儿园音乐活动的涉猎较少。虽然目前音乐教育中也培养幼儿的能力、兴趣，倡导幼儿大胆表现，但从音乐教育的形式与内容上看仍显单调传统。奥尔夫音乐教育重视儿童的发现、探索与创造，重视节奏学习、音乐欣赏、打击乐器演奏，强调幼儿主动感受、大胆表现、自由探索，填补了传统音乐教育的空白，丰富了当代幼儿音乐教育的内容。
2.培养高校学前教育专业学生的奥尔夫音乐教育技能
奥尔夫音乐教育是享誉全球的优秀儿童音乐教育法，倡导主动参与、积极实践。高校开设奥尔夫音乐课程，系统的讲授奥尔夫音乐教育的理论知识并培养实践能力，理论与实践的结合教学，更有利于学生掌握奥尔夫音乐教育技能，遵循奥尔夫音乐教育理念开展奥尔夫音乐教育活动。
3.有利于幼儿园实际教学的开展
学前教育专业学生走上岗位后势必要开展幼儿园教育活动，奥尔夫音乐教育不仅局限于音乐教育领域，也能够为其他领域提供借鉴。学习奥尔夫音乐教学法具体对学前教育专业学生有以下好处：能够激发幼儿学习的兴趣；进行综合学科的教育；采用儿童熟悉亲切、易学易懂的教学手段；掌握培养儿童即兴创造能力、自信心以及团结合作能力；增强主人翁意识、积极参与，充分感受音乐带来的快乐。而这些内容都有利于幼儿园教育活动的开展，使幼儿乐学易学。
4.开设奥尔夫音乐幼儿特色班
有研究表明：5岁前能开发出90%的音乐潜能；7岁前能开发出50%的音乐潜能；17岁前最多只能开发10%的音乐潜能。因此奥尔夫音乐应及早进行，奥尔夫音乐能够对乳儿期4个月的儿童进行教育，在熟练掌握奥尔夫音乐教育理念与实践能力的基础上，完全可以利用业余时间开设奥尔夫音乐教育亲子班、早教班等，也为收入偏低的幼儿教师提供一个增加收入的途径。
5.奥尔夫音乐教师前景喜人
据北京爱福幼师培训学校的专家指出，由于幼师行业倍受国家和政府的关注市场需求日益扩大，尤其在北京等各大城市需求量更是供不应求，而作为奥尔夫音乐教师又是幼师中的稀缺职位，所以奥尔夫教师有着相当绝对的就业优势。
三、呼伦贝尔学院《奥尔夫音乐》课程开设现状
呼伦贝尔学院自2012年开设《奥尔夫音乐》课程以来，已经开设三年，设定为专业选修课，在课程开设过程中，处于探索阶段，丰富学前教育专业学生的音乐教育技能，又为学生培养一技之长。
1.具备较为专业的奥尔夫音乐教育教师
自开设《奥尔夫音乐》课程之前的一年，学院派遣教师参加培训，学习奥尔夫音乐的相关知识，在理论学习与实操技能方面都经过专业学习与训练，能够独立承担高校学前教育专业奥尔夫音乐的教学工作。
2.课时有限，教学内容较多
《奥尔夫音乐》作为教育科学学院学前教育专业的选修课程，占1学分，共计18课时（以前为16课时），其中包含根据考试改革要求的平时考核、阶段考核以及结课考核的课时量。奥尔夫音乐是一个内容体系完整的音乐教学法，内容较多，方法丰富多样，因此需要更多的时间去完成，但由于课时量有限，只能选择最重要的部分与技能教授给学生。
3.奥尔夫音乐教育场地不足
学校没有专门的奥尔夫音乐教室，每年根据教师需求不同不停地更换奥尔夫音乐授课教室，使奥尔夫音乐成为一门“游击”课程，不便于课程的开展。奥尔夫音乐需要使用多媒体设备，可看可听，但是目前教室内不具备相应设备，给教学带来了一定的困难，教室内设备的不足也直接影响教学效果与学生的学习效果。
4.奥尔夫乐器配备不尽完善
奥尔夫乐器是奥尔夫对音乐教育的一大贡献，因此乐器教学也有其自身的特点，由于多种原因，现在所使用的乐器不尽完善合理，有大量损坏的情况，也存在部分乐器“过剩”，缺少部分重要乐器的情况。常用的乐器用的比较频繁，部分乐器从未使用过。
四、提升《奥尔夫音乐》教学效果的建议
（一）提高对《奥尔夫音乐》的重视程度
1.建设专用的奥尔夫音乐教室
完备的奥尔夫音乐教室是开展奥尔夫音乐教育活动的前提，因此学校应提供资金建设一个专用的奥尔夫音乐教师，为培养专业人才投资。为教师提供良好的活动环境，以便教师更好的开展活动。教学环境和教学条件是一切教学活动的基础，它影响着教学活动的开展，对教学活动起决定性的作用。
2.精选奥尔夫乐器
奥尔夫乐器是奥尔夫音乐教育的一大特色，乐器贵在精与实用。精心选择的乐器，不仅能提高其使用率，发挥最大作用，还能节省资金。要做到精心选择奥尔夫乐器，就要参考任课教师意见，将教学过程中常用语必须的乐器备齐，不必要的花哨乐器则可以大量删减，即可节省资金，又可以提高乐器的使用率。
3.组织教师定期培训
学习与成长是一个不间断的过程。任课教师在开课前进行了培训，具备了开设课程的能力，不代表一辈子就不再需要学习，虽然奥尔夫教育理念是七十年前的理念，但是对于奥尔夫音乐教育理念的运用却日新月起、天天发展。因此学校投入小部分资金，组织专业教师定期外出学习与培训是势在必行的。
（二）提高教师自身奥尔夫音乐教育专业素养
1.提高教师自身音乐能力
（1）合理的利用多媒体和网上资源，在教学过程中，直观、形象的把奥尔夫音乐展现出来，开阔学生的音乐视野。
（2）要不断的外出学习和培训，获得系统的奥尔夫音乐知识与理念，及时更新知识，以便更好地提高奥尔夫音乐教育效果，促进学前教育专业学生的发展，提高教师的专业水平和综合素质。
（3）观摩奥尔夫音乐教育精品课，参与其他教师的经验交流，从而获得活动设计的经验。也可到基层幼儿园实地观摩奥尔夫音乐教育活动的开展，在学习与观摩中加强对奥尔夫音乐的理解，在交流中相互学习、共同进步。
2.教师要善于发现和利用本土特色
教师要结合当地的特色来组织奥尔夫音乐教学活动，充分利用本土资源，激发幼儿热爱家乡的情感。让幼儿参与废物利用的自制玩、教具的过程，充分发挥教师的智慧和幼儿想象力，发展幼儿的创造性思维，发展幼儿利用身边物品来解决问题的能力。
3.在知识传授的同时，注重技能的培养
《奥尔夫音乐》开设的主要目的是要让学生掌握奥尔夫音乐的相关理论知识，深刻理解领会奥尔夫音乐教育的理念并指导实践，掌握奥尔夫音乐教育的方法，并根据所学知识设计与实施奥尔夫音乐教育活动。因此《奥尔夫音乐》课程中不仅注重理论知识的传授，还要让学生掌握相关技能，并在此基础上能够独立设计与开展幼儿园的奥尔夫音乐教育课程，教师要注重高校学前教育学生奥尔夫音乐教育技能的培养与训练，注重学生设计与实施奥尔夫音乐教育的能力。
参考文献：
[1]王丽娜.浅谈中职学前教育专业应引进奥尔夫音乐课程[J].科技风.2011（8）
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[3]张冬梅.论幼师学习奥尔夫音乐教学法的重要性[J].大众文艺：学术版.2012（5）
篇8
一、科学地认识幼儿音乐教育的重要价值
国际音乐教育学会认为：音乐教育能有效地开发个体潜能、激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量。全世界音乐的丰富多样性给国际间的理解、合作与和平带来了机遇。而对幼儿来说，音乐又有其特殊的价值。只有认识了这种特殊价值，才能对其实施科学地音乐教育。
1.音乐教育可以促进幼儿生理的健康发展
科学研究证实，人类大脑的左半球和右半球有相对的分工。左半球对应的是人们的逻辑思维，右半球对应的是人们的形象思维。只有大X左右协调发展，才能保证幼儿生理上的健康发展。音乐教育，在开发幼儿大脑右半球能力的过程中，发挥着极其重要的作用。幼儿正处于通过感性认知逐步把握抽象世界的生理发展阶段，音乐教育能够促使大脑左右半球互相沟通、互相联系、紧密合作，因而增进其活动机能。
在音乐教育中，孩子们参与唱歌、跳舞、弹琴、音乐游戏等活动，促进血液循环，提高心肺活量，使四肢得到匀称的发育。这一切都是直接有利于儿童身体健康发育的。科学的音乐教育活动会给幼儿提供更多获得积极情绪体验的机会，从而促进幼儿心理的发展。
2.音乐教育可以促进幼儿心理的健康发展
幼儿音乐教育中的情境教学、欣赏活动不仅能够引导儿童将他们对音乐作品感知的意境自然地流露出来，还能够让他们感受各种音乐作品中所表现的丰富多彩的艺术形象，受到美的熏陶和感染，产生情感共鸣，丰富他们的想象力，产生各种联想和想象。幼儿音乐教育中培养儿童音乐思维能力的一些音乐活动，能够激发儿童独立思考，有助于引导儿童创造性地表现音乐，有益于他们发挥想象力、创造力。通过对幼儿的音乐教育能使幼儿的心灵得到净化，培养幼儿的集体观，发展幼儿的相互合作和谐统一的社会性，是培养幼儿健全人格的重要途径。
3.音乐教育可以促进幼儿各项能力的全面发展
音乐对人们所产生的审美教育作用，已不断地在精神文明建设中显现出来，它对一个民族整体素质的提高，日益发挥着潜移默化的影响。幼儿教育作为基础教育的重要组成部分，也已受到人们的重视。随着对幼儿教育认识的拓展，利用音乐来促进幼儿的全面发展，已经成为很有效的方法。
二、科学地认识幼儿音乐教育中的问题
1.家长功利性强，目标过高
近几年来，由于音乐对儿童的重要性越来越被社会所认识，让孩子学音乐已成为许多家长的共同行为，很多家长他们把孩子生活的主要内容变成了音乐学习，并不断的让孩子们考级，把考级定为终极目标。这样做的结果是孩子学的苦，家长也很累。最终导致了孩子对音乐学习兴趣的丧失。在幼儿的音乐教育中，不适当的功利追求，或过于强烈的功利追求，都会对幼儿身心造成不良影响。
2.缺乏适合幼儿音乐教育的音乐作品
幼儿是祖国的花朵，是民族的未来与希望，是文化的继承与发展的主力军。他们需要大量的适合他们身心健康成长的音乐作品。但目前，特别是一些中小城市的幼儿音乐教育，却因缺乏好的作品，而不得不使孩子们也唱起令他们完全不知所云的流行歌曲。
3.只重技能传授忽视情感素质的培养
不少教师按大纲要求教一定数量的歌曲、 舞蹈就完事，更有些教师只拿着教材教大量的歌曲，不重视幼儿音乐能力的提高。其结果幼儿只会唱老师教过的歌，只会跳老师教过的舞。但是艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的语言。幼儿艺术教育应在引导幼儿接触生活中的美好事物、丰富幼儿的感性经验和情感体验的基础上进行。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。
三、科学地运用幼儿音乐教育方法
1.充分发挥家庭在幼儿音乐教育过程中的作用
家庭音乐教育，往往是一个人一生中音乐学习的开始阶段。在幼儿家庭音乐教育中一定要多创造激发孩子音乐兴趣的音乐环境，比如即兴用音乐来创编故事、在钢琴上找各种动物的声音等音乐游戏可以使孩子的天性在其中得到最大程度的满足，也由此让孩子在童年阶段真正热爱上音乐。
父母应有意识地观察分析孩子的特点，根据孩子的发展变化调整自己的教育行为，为幼儿创造适合幼儿身心发展特点的家庭环境。对儿童的音乐教育可以在家庭生活的任何时间、任何场合随时随地地进行，具有极大的灵活性。在家庭音乐教育中家长还可以在生活中通过关注孩子不同时段的不同需要、不同兴趣来安排音乐学习的内容、形式和方式方法，在生活中及时启发和具体观察、指导，帮助孩子在已有的音乐水平上获得提高和发展。
2.充分发挥幼儿园在幼儿音乐教育过程中的作用
在幼儿的音乐学习中，要发挥教师的重要作用。教师要能以自己所掌握的良好的专业知识为基础，善于总结经验，合理利用教材，因材施教。引导幼儿接触生活中美好的事物和感人事件，丰富幼儿的感性经验和情感体验。
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奥尔夫学院里的奥尔夫音乐班是什么样的？
奥尔夫音乐教学法究竟有什么魅力呢？
“奥尔夫”其人其事
卡尔·奥尔夫（1895～1982）是20世纪著名的德国作曲家及音乐教育家，从小就显出很高的音乐天分，会弹钢琴、管风琴、大提琴等乐器，也尝试作曲。他一生中除了在音乐教育方面有卓越的贡献外，也创作了许多的管弦乐作品、歌剧及音乐剧流传于世。他鼓励音乐工作者、教育者使用自己国家的民谣。他曾和当时一位很杰出的音乐教师在德国慕尼黑合办了一所音乐、体育、舞蹈同位教学的学校，强调音乐与律动的相关性，及两者合一的重要性。他对音乐教育的许多独特见解，便由此时逐渐地发表于世，引起了相当大的震憾与争论。如今全世界共有40多个国家采用他的教学法及作品。
奥尔夫的信念：音乐不应以单一的方式教小朋友，而应该和舞蹈、律动、歌剧完全结合，再加上语言节奏、歌唱、乐器等，全部融合在一起来教小朋友。
奥尔夫学院里的“奥尔夫课程”
奥尔夫学院于1963年在萨尔茨堡正式成立（附属于奥国莫扎特音乐学院）。从此，奥尔夫教学法得以散播到许许多多的国家。而我也作为进修老师在奥尔夫学院里接受了奥尔夫儿童音乐课程的培训并观摩了“奥尔夫课程”。
课程全部免费
直到现在，在这个研究所内，每年有上百个幸运的儿童，接受由政府资助、免费的奥尔夫儿童音乐课程。
有儿童课程、师资训练
所有在这里进修的老师，接受由政府资助、免费的奥尔夫儿童音乐教学课程，且都必须参与音乐班的教学与观摩。
自在地上课
在这里上音乐班的小朋友的情形是这样的：奥地利的中、小学生，一般都是下午1点就下课了，所以，下课后由父母送来，热热闹闹地，一个班大约14人左右，光脚，晚饭前就结束了。
穿着宽松、简便以利活动
穿着很简便的衣服或韵律服，一律光脚，以便上课时可以尽情地活动。
教室宽敞，没有桌椅
这里的每间教室，大约都有30平方米以上，有着舒适的地板或是厚厚的塑胶地毯。孩子们蹦蹦跳跳不怕有任何伤害。每个班由一位经验较丰富的老师和两位实习老师带领，大家席地而坐，或躺或卧，自在极了。
上课较少使用钢琴
上课时几乎不用钢琴，大多是清唱或使用木笛、木琴及许多的小型节奏乐器伴奏。
上课时轻声细语
奥地利人讲话大多轻声细语的，小朋友很少拉直嗓门大声唱歌，都是用很轻的自然喉声歌唱！虽然小孩子唱的都是些极简单的歌，听起来却很美。
父母需留在教室外
父母一律不准进入教室，免得干扰老师及孩子上课的情绪。连我们这些想参观的老师，一堂课也只允许两人进入。而且，必须事先预约，否则一律不准进入。
上课教学偏动态
有许多班，从4岁到15岁不等。小朋友们或是敲木琴，或是玩乐器、歌唱、游戏，没有人死板地坐着，整个过程显得非常活泼、自由，但却仍保持秩序，气氛非常祥和。
课程内容中没有识谱、弹钢琴等活动
看得出所有的教学课程都不重在弹琴、看谱等。
课程内容由教师参考课程大纲后自行设计
每堂课的内容都由任课教师自行设计，非常有弹性，没有“课本”。律动、戏剧、游戏占了上课的大部分时间，这在不了解课程的人看来，真是不可思议，但这也正是它的教学特色之一。
“奥尔夫”的魅力在哪里？
音乐与韵律不可分
奥尔夫的理论基于这样一种简单的思想：音乐、律动和语言是不可分的。
通过观察发现：当孩子在最自然、未经组织的状态中表达思想时，常会同时说说唱唱；而当他唱歌时，也常会带着动作。音乐对孩子而言，并不是单独存在的，总是伴随着舞蹈、律动、童谣吟唱（语言）、游戏等。
从最简单的概念开始
奥尔夫注意到：人类音乐发展的历史，是从最简单的概念和最简单的歌曲开始，所以他为孩子设计的课程是由简入繁，以渐增的方式，由单音旋律进入两音的旋律，从小三度音程（如Mi与So的音程）到五声音阶。
从宝宝的生活经验中找素材
音乐教育应从小开始，因此在学习中要采用宝宝自己的生活经验当素材：如宝宝的姓名、熟悉的词、歌谣、动物名称、水果名称等。
节奏是最好的开始
奥尔夫认为节奏是语言、律动和音乐共有的元素，因此他的音乐教学法，主张节奏是最好的开始。
任何年龄、任何程度都可以开始即兴创作
因为刚开始时是使用非常简单的素材，孩子便可以随时开始即兴创作，并不需要经过传统式的复杂训练。例如使用五声音阶、顽固低音、和弦的平行移动等，甚至只是单音的吟唱（只有节奏的变化，而没有音高的改变），都能使孩子产生兴趣与成就感！
从游戏中学习音乐常识与音乐基本能力
可以让孩子在游戏中学习到许多音乐常识及音乐基本能力，这是奥尔夫教学与一般教学法最不同之处，也是它最吸引人的原因。
音乐基本能力的培养要从感性的方式出发
音乐的基本能力包括——
1) 感知音乐的强弱
2) 感知音乐的大小
3) 感知音乐的明暗
4) 感知音乐的快慢
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在参与调查的这些幼儿园中，超过80%的单位都配有DVD播放机、音箱等基本音乐播放设备;有超过一半的幼儿园配有手鼓、沙锤等简单乐器，同时配有钢琴或电钢琴等大件乐器以及电脑、投影仪等电子设施。而调查显示，在没有开设音乐课的幼儿园中，83．3%的幼儿园连手鼓、沙锤等简单乐器都不能提供，更谈不上乐器和设备了。音乐教材方面的情况也不容乐观。超过一半的幼儿园没有音乐教材，大部分是通过教师弹唱的方式教授儿童歌曲。虽然有75．3%的幼儿园开设了音乐欣赏课、音乐游戏课、音乐美术课、音乐舞蹈课等交叉课程，但是由于教材的局限性，教师在课上大多会选择让幼儿欣赏乐曲、做与音乐内容无关或关联不大的游戏活动，极少会选取教授京剧、黄梅戏等古典艺术进行教授。
二、实践活动开展情况
在农村，由于受各种因素的限制，学前儿童艺术实践活动的开展情况与城市相比还有较大差距。在所调查的这些幼儿园中，有95．3%的幼儿园能够保证至少一年举办一次文艺汇演，其中有84．7%的幼儿园会组织孩子做韵律操。在文艺活动中，62．4%的幼儿园能保证让每个幼儿都得到单独表演的机会，大部分幼儿能大胆地表达自己对音乐的需求与喜爱。在没有开设音乐课程的幼儿园中，也有66．7%会组织文艺汇演，并教授幼儿简单的集体韵律操。可见，即使是在农村，在受到很多客观条件限制的情况下，教育机构对音乐艺术实践活动的重要性还是有一个基本认识的。
三、师资力量配备情况
调查结果显示，在开设音乐课的幼儿园中(建园规模多在百人左右)，有近70%的幼儿园只有一名音乐教师，且多为兼职;个别有两名音乐教师或配备专职音乐教师的幼儿园，规模基本上都超过100人。通过访谈得知，在农村，绝大部分的学前音乐教师都是幼教专业中专或大专学历，她们基本上没有成熟的实践教学经验，业务素质和业务能力有待提高。参与调查的教师中，有92．9%的教师认为音乐对幼儿的情感表达和性格养成有帮助，但绝大部分幼儿园都没有师资能力教授儿童简谱或五线谱等读谱知识以及时值、节奏、节拍等简单的乐理知识。只有38．8%的教师系统地学习过音乐教法。没有开设音乐课的幼儿园大部分都认为有必要增开音乐课来满足幼儿对于音乐的热爱与需求。
这些幼儿园中，只有40%左右的教师听说过奥尔夫音乐教学法。城乡区域发展不平衡是我国学前教育中相对突出的问题。在广大农村，学前儿童音乐教育存在着教育资源短缺、投入不足、师资队伍不健全、教育体制不完善等诸多问题。艺术能力作为一种特殊才能，虽然在每个孩子身上体现出的个体差异比较明显，但他们在学前时期可塑性很强。对孩子早期艺术能力的培养，要注重启蒙。农村学前儿童音乐课程的设计和实施应该主要以培养孩子对音乐艺术的学习兴趣和使孩子在实际生活中获得节奏感、律动感和感知记忆等特殊能力为主。面对相关的问题和实际困难，相关研究者应通过对高校教育资源服务农村学前音乐教育的有效性研究与实践，寻求适合吉林省农村学前教学现状的教学模式，尝试农村学前音乐课程园本化的研究与实践，这样也可以使高校学前教育资源拓宽实践平台，为实现高校人才和农村缺口的有效结合提供帮助。
四、总结
