小学音乐合唱教学范文

导语：如何才能写好一篇小学音乐合唱教学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【关键词】小学音乐;合唱教学;创新

引言：

小学阶段的音乐教学对于培养学生的艺术情操，陶冶学生的性情和帮助学生通过音乐表达思想感情，都有重要的作用，好的音乐教育作为一种艺术教育，对学生的人生都会产生长远深刻的影响。小学音乐教育中的合唱教学是音乐教学中的重要组成部分之一，作为一门艺术同时也是一门学科，在小学音乐教学中培养学生合唱的技能，帮助学生提高对音乐学习的兴趣，是小学音乐教学中的主要教学目标，成功的合唱需要做到准确的音准，声音的一致以及合唱学生情感的相同性，这三点要求对于小学阶段活泼好动的学生来说比较困难。因此对于教师的教学水平和教学方法也提出了更高的要求，为了能够适应小学阶段学生的性格特点和年龄特点，带领学生找到音乐教学中合唱的要点，达到良好的合唱效果，就需要对教学方法进行积极的创新改良。

一、小学音乐教学中合唱教学的现状

在小学阶段的音乐教学中，合唱教学存在学生对于合唱的兴趣不高，以及学生在合唱上的能力不够的问题。学生对音乐教学中合唱教学兴趣不高的原因主要在于教师没有按照班级和学生的特点，进行教学内容的安排，没有很好的照顾到学生的兴趣所在，因此学生对于课堂上进行的合唱活动表现出不关心。同时学生对于合唱的技巧和要领也掌握不足，造成这样现象的原因在于，教师没有针对学生的合唱技巧进行相应的锻炼和讲解。缺乏训练的合唱就会出现音调不准，情感不一致。声音不相同的问题是会影响合唱最终呈现效果。小学音乐教学中合唱教学的现状，需要教师对小学音乐课堂的教学方法进行改革和创新，以吸引学生的兴趣，激发学生参与到合唱课堂中来，同时对学生进行合唱时的技巧引导和训练为主。使学生能够在合唱的过程中体会到音乐的和谐之美，提高小学音乐课堂中合唱教学的教学效果[1]。

二、小学音乐教学中合唱教学创新优化方法

2.1爱优化教学内容，激发学生参与合唱教学的兴趣

兴趣是最好老师，学生只有对一门课程和教学内容产生兴趣才有动力在课堂上继续进行参与和练习，学习效果才能得到有效的提高。因此，音乐教师为了激发学生参与合唱教学的兴趣，就要从对音乐的欣赏入手，而不是从理论讲授开始。理论对于小学阶段的学生来说，往往是枯燥乏味的，不能引起学生的充分关注，也不能让他们产生浓厚的兴趣。因此教师在进行合唱教学前，可以先通过视频和音频的方式，令学生充分感受到合唱的震撼和和谐之美。通过事实上的音乐激发学生学习合唱技巧的兴趣。对于合唱教学中技巧的讲解也要符合小学阶段学生年龄和性格的特点。可以借助动画和视频等，音画兼备的教学形式辅助课堂，不再依赖书本上单纯的文字知识对学生进行技巧知识的引导。这样的教学方式，更加符合学生的年龄特点和思维习惯方式。能够激发学生参与到合唱教学中的兴趣，从而提高课堂教学的效果。

2.2实战训练，掌握要领

合唱除了要掌握一定的技巧之外，还必须付诸实践，才能够真正掌握合唱的要领。合唱作为一种集体形式的声乐艺术，对于年纪较小的小学阶段学生来说，要想唱好是比较困难的。所以为了让小学阶段的学生，能够产生比较好的效果，就必须要对学生们进行实战训练。因为许多学生本身的音准和声音情感表达等都不具备音乐基础，基本知识掌握的也不够，因此对于合唱练习效果也会不明显。为了使不具备音乐基础的学生能够取得良好的合唱练习效果，教师就应该有意识地在练习中加入基础的音乐理论知识，从多个角度对学生进行综合的音乐能力提升训练。比如在进行合唱教学时，可以从发出声音的要领，音调音准的要领以及合唱的站姿，吸气吐气的频率等等方面对学生进行综合全面的指导。再加上反复的练习和纠正错误逐渐就能够使学生在合唱练习中掌握正确的要领，从而取得更好的效果。其中对于学生合唱要领的指导中呼吸方法是最为重要的。指导学生运用科学的换气呼吸方法，教会学生能够在合唱中学会真假音的转换和结合，从而使得合唱的音乐效果更加优美。同时可以教会学生如何在合唱中控制自己的音量，达到合唱效果整体的和谐。为了取得良好合唱效果，除了对呼吸换气的练习之外，还要尽量在练习中避免学生出现吐字不清的情况，影响最后呈现的效果。对于个别学生发音不准，也需要进行特别加强训练。最后教师还要对学生进行专门的节奏训练，让没有音乐基础的小学阶段学生能够通过训练掌握合唱歌曲节奏的要领。为了使学生把握节奏，教师可以在课堂上使用一些打击乐器，强调歌曲中的节奏特点，以达到更好的训练目的。以上种种针对合唱的站姿，吸气吐气换气频率以及节奏把控，吐字清晰等的练习，都会影响到小学音乐教学中合唱教学的效果[2]。

2.3持续训练。提升效果

在学生能够掌握合唱的基本要领之后，教师就需要在音乐教学课堂中采用持续训练的方式，使学生能够熟练的运用掌握的合唱要领。比如教师可以在音乐课堂上通过乐器辅助学生把握音准，提高学生合唱的学习效果，在练习的阶段最重要的是对学生表达情感的准确性进行引导，使学生在进行合唱时能够表现出歌曲所展现的情感。在多次的持续训练过程中，引导学生能够分声部进行合唱的练习，丰富合唱表演的层次和结构，使合唱最终呈现出更加完美的效果。特别是对于情感的引导，在进行合唱时保持情感的统一。这一点对于合唱的艺术表达来说也是十分重要的。

2.4提供展示的舞台。感受音乐之

小学阶段的音乐教学最重要的教学目的之一就是为了让学生能够体会和感受到音乐所具有的无穷魅力，对于学生进行音乐教学和合唱教学也需要以这一教学目标为主。学生学习到了合唱进行的要领，并且还经历了多次练习，教师就应该为学生提供展示自身能力的舞台。小学阶段的学生都是能够积极展现自己活泼好动的年龄阶段。因此教师可以在班级内部或者联合几个班级共同组建合唱比赛，为学生提供展示自己能力的机会。比如在学习合唱歌曲，奥运会的主题曲，《我和你》的时候教师在为学生讲授了歌曲的历史由来以及所包含的意义，在为学生引导了合唱的技巧，进行了充分的练习之后，就可以将班级内的学生，分为几组进行小型合唱表演或者比赛，也可以请学生单独演唱。共同欣赏歌曲的优美和其中赋予的情感价值。在这个过程中因为教学中引入了竞争的模式将会更加充分的调动学生的积极性，以及激发学生参与的合唱音乐中的热情。在进行歌唱的过程中，学生逐渐就能领会到音乐的魅力所在，同时，教师为学生提供的表演舞台，也能锻炼学生的胆量，发挥他们的能力，对于小学阶段的音乐教学，有积极的促进意义[3]。

2.5优化评价体系，给学生信心

对于小学阶段的学生来说，教师对学生的评价具有重要的意义。小学生都十分在意老师对自己的评价，对于音乐教学来说也是如此。因此为了使小学音乐教学的合唱教学有更好的教学效果，教师就应该对音乐教学中的学生表现给予积极的评价。教师对学生的评价应该以鼓励和表扬为主，使学生能够感受到自身被认同，能够感受到自己的能力得到了展示和认可，能够在音乐学习的过程中，感受到成功和收获的喜悦，这样也是对小学阶段学生积极性的提高。通过优化对学生的评价体系给学生以信心，也能够从侧面提升小学音乐教学的效果。教师在对学生进行评价时，不仅要以表扬和鼓励为主，还应该在评价中对学生加以正确的引导和教育。使学生能够在音乐的合唱教学中，学会团结合作的精神。力求能够使每一个学生都能在音乐教学中感受到音乐的魅力，产生对音乐学习的兴趣。

三、结束语

小学是一个人发展和成长的重要阶段，在小学的学科教学中，音乐教学是艺术也是学科，对小学生的影响是深远而长久的。因此绝对不能忽视音乐教育在素质教育中的重要地位。好的音乐教学能够使学生感受到音乐之美，对学生有终身的有益影响，在音乐教学中不管是帮助学生鉴赏音乐作品，还是教会学生弹奏演奏乐器，或者是对学生进行声乐教育，都是对学生综合素质与能力的提高和发展。合唱是小学音乐教学中的重要组成部分之一，是一种集体形式的声乐艺术，对于小学阶段的学生来说要想唱好合唱，并不是一件简单的事情。合唱需要集体都能够达到音准，和声以至情感一致的要求。小学阶段的学生好动独立意识强，并且很多学生都不具备基础的音乐素养和知识，想要呈现出较高的合唱效果是不容易的，因此这就需要小学音乐教师在合唱教学中对教学方法进行创新和优化。首先需要在合唱教学中，引起学生的学习兴趣，就是要充分考虑到小学阶段学生的年龄特点和性格特点，先引起学生对音乐欣赏的兴趣之后再进行理论的讲述。避免在一开始就打击了学生学习合唱的热情。在引起了学生学习的兴趣之后，这时就要在课堂上帮助学生练习合唱的技巧。包括合唱是如何站立，如何发声，如何呼吸换气，以及如何把握音准和节奏等。只有掌握了充分的技巧才能够使合唱演奏，呈现出更好的效果。在对技巧进行充分的讲解和掌握之后，教师就要在课堂上安排学生进行充分的实际练习，使学生能够把掌握到了得技巧充分运用到实际的合唱演唱环节中去。在实际练习的过程中，教师就要帮助学生找到音准，同时为学生分声部使合唱的效果更加富有层次，更具欣赏价值。最后，教师还要为学生提供展示自己音乐能力的机会，在班级内或者多个班级之间举行合唱比赛。对于学生的评价也要以鼓励和表扬为主。实现音乐教学培养学生热爱音乐，欣赏艺术的情操，如此一来，就能够综合提高小学音乐教学的效果，创新合唱教学的方法。

参考文献

[1]杨玉香.小学音乐合唱教学[J].小说月刊,2018,000(005):P.99-99.

篇2

在新课改实施之前的小学合唱音乐教育中，对学生的合唱教育最注重的是合唱声音的整齐度、舞台上合唱队伍的整体精神面貌以及合唱音量体现的气势。因此，在教学过程中，通常是将所有合唱队学生聚集在一起进行学，而不会针对学生的个人情况、音乐发音音准、声音技巧等方面进行相应的指导，这种大众式的学习不能突出学生的个性特点，很容易引起学生对合唱学习的厌倦。学生在学习合唱音乐的过程中，由于是和很多同学一起参与学习的，为了充分展示自己的个性魅力，部分学生在合唱时一味用最大的音量发音，不注重正确的发音技巧，很容易损坏声带，而部分性格内敛的学生则会选择小声轻唱，这样的合唱训练不能充分展示学生的声音特色，达不到合唱训练的效果。另外，在很多合唱团学生眼里，认为参加合唱队训练只是一个任务，并不是按照自己的意愿来选择的，不会花心思放在合唱学习课堂中，这种合唱教学理念不能培养学生对音乐的兴趣，反而扼杀了他们的学习兴趣。传统的音乐合唱教学，不管是教学理念还是教学方法都存在不科学性。

二、为适应新课改目标，调整小学音乐合唱教学的有效性措施

新课改教学实施以来，更加注重学生学习兴趣和综合素质的培养。因此，在小学音乐合唱教学中，要从学生自身个性特征以及实际学习情况来进行合唱教学有效性改革。

1.纠正学生的音乐发音

首先，可以从学生的发音训练上着手。发音训练是合唱音乐学习的基础，每个学生的音色、音质、发音情况是不同的，因此，在合唱音乐教学中，对学生强化发音训练是至关重要的。《义务教育音乐课程标准》中强调了对小学音乐合唱教学的要求，其教学目的是：通过合唱教学学生会用和谐统一的韵律合唱，同时要注重多声部的训练方法。一方面教师要提高合唱教学的技巧，合理改进教学方法，把纠正学生发音作为教学基础，从气息、节奏、音质上协调培养，调整学生的音色。另一方面，针对学生的实际学习情况以及学生自身的音色特点，对学生进行分批训练，对音色较突出的、发音技巧熟练的学生进行强化发音特殊训练，并给予合理的个人独唱空间，这样可以有效地培养学生的学习兴趣。

2.培养学生的歌词说唱训练

歌词说唱发音的培养对小学音乐合唱教学有效性提高发挥着较大的作用，通过对歌词内容的发音和说唱，学生一方面可以通过有感情的朗诵将其情感转移到合唱训练中去，另一方面通过学生对歌词的熟练，有助于学生发音时较好地掌握歌词气息的合理流动，使学生的声音更加清新自然。当然，进行歌词说唱训练过程中，要注意教学时间的把控，避免长时间进行一个教学动作。另外，学生进行歌曲说唱训练时，可以选择不同感情基调的歌曲，同过多样化的曲目练习，培养学生对歌词说唱的兴趣。

3.培养学生合唱情感的投入

篇3

关键词：小学音乐；合唱教学；体会

音乐教学中一个重要的教学方式是合唱教学，通过合理的合唱教学方式可以引导学生树立自信心，调动学生对音乐的学习兴趣，有利于学生的综合发展。

一、小学音乐课堂合唱教学的重要性

对于学校来说，合唱教学有着投资少、易操作、好普及的优势，它能培养学生对经典音乐的兴趣，提高学生的团队合作意识和集体主义、爱国主义精神，能够启迪心智、净化心灵，使学习更富有成效。合唱需要学生有较高的音乐素质，学生须能较好地控制气息、掌握音准以及能够配合不同声部间的合作，要达到这些要求学生就必须进行大量的训练。训练控制气息能够增强学生的肺活量，训练掌握音准可以让学生口齿伶俐，而练配合力能够增强学生的协调性，使其具有较强的思维能力与反应能力。综上所述，良好的合唱教学能够提高学生的身心素质，有利于学生的全面发展。

二、音乐合唱教学存在的问题

合唱教学要求教师和学生都具备较高的专业素质及一定的知识水平。目前，我国小学音乐课堂合唱教学中仍然存在较多问题，这些问题严重影响到合唱教学的质量，亟待解决。

1.对合唱教学的认识不足

现今大多数小学对音乐的教育认识不足不够重视，更不用说对合唱教学的重视，许多教师的教学理念仍停留在应试教育阶段，认为音乐教育对学生而言可有可无，故而放弃或忽视开展合唱教学，引发合唱教学的后续问题。

2.音乐教师专业水平不高

由于学校对音乐教育不够重视，往往不愿聘请专业的音乐教师，该课程多由其他教师兼任，而一般教师不具备专业的合唱知识及能力，无法进行高质量的合唱教学，而合唱对学生的音乐素质要求较高，教学难度较大，故而没有专业能力的教师只能放弃合唱教学或应付对待。

3.合唱教学的方法不科学

由于部分音乐教师的专业性不强，无法根据学生的现实情况及相关教学内容来制定合理的教学方法，使大多学校仍然采用过去的教师主动教学、生被动学的教学方式，这种教学方法较枯燥单一，容易使学生失去对音乐的学习兴趣。合唱对学生的音乐素质要求较高且强调整体性，在合唱过程中学生必须唱对每一个音节，且和其他声部的同学相配合，这就需要学生反复练习，练习过程中唱功较差的学生容易产生畏惧心理，抗拒合唱练习，而教学模式单一的大量练习，会使学生产生消极态度，大大削弱了学生学习合唱的热情。

三、做好教学设计，优化教学细节

根据学生的年龄特点，进行单项合唱教学容易将学生引入死胡同，枯燥乏味容易打击学生的兴趣，教师必须以学生为主，站在学生的角度，贴近他们的生活进行。

1.根据合唱歌曲，巧妙设计教学环节

妙趣横生的设计会让合唱教学更好地进行，教学中突出“趣”，让学生唱进“趣”，学出来，体验合唱的独特魅力。例如，在教学《迷人的火塘》的时候，可以将两个声部设计成对唱，让学生模仿侗族人民的对唱方式，欢乐的气氛，也容易帮助学生突破合唱难点；又如，在教学《如今家乡山连山》时，可以将歌唱过程设计成母子游戏，让学生在欢乐的氛围中学唱，达到事半功倍的效果。

2.发挥器乐的辅助功能

二声部教学一直是教学中的难点，受年龄限制，由于不能准确地掌握音准和音程，合唱时会遇到多种困难，相比枯燥的音准教学，器乐辅助教学更能吸引学生的眼球，手脑并用，发挥器乐的辅助功能，能让学生更容易接受这种教学方式，能更好地把握好音准和音程。例如，在教学《小白船》二声部歌曲时，留出一点空间让学生分声部演奏旋律，提醒学生仔细聆听，接着开始合奏，保证每个学生都能按要求掌握音准和音程，将这种感觉转移到合唱中去。合唱时，科学分组，每个声部由指定的学生进行伴奏，有条不紊地交替进行，合唱的音准问题也就容易解决了。

四、有序的音准训练是有效教学的“核心”

声部音准是决定合唱质量的重要因素，是合唱教学工作中的重中之重。教师应当认知到音准训练的重要性，在训练时，切勿操之过急，应循序渐进地展开教学。首先，让学生从基本的辨单音开始，接着是旋律音程，等到全体学生都能达到基本要求（全体能进行轻声演唱、以及能准确唱准音高）后，教师可以将学生进行分组，两大组共同进行二声部的和声音程训练，接着再次进行辩单音、旋律音程的训练。音准教学必须具有针对性，辨音中的“音”必须“采摘”于这首歌曲的旋律。另外，还可以采用辅助手段开展训练，比如，柯达伊手势教学法将抽象性的音符形象具体地呈现在学生面前，让学生能真切地“看”到高音，根据手势的不同变化掌握音高与音准。

五、创造性地使用合唱作品是有效教学的“法宝”

学生年龄较小，合唱经验不足，教材中一些难度较大的合唱作品较难胜任。教师应当做一名合格的引路人，课下为学生创编一些适合学生水平的低声部旋律，另辟蹊径，因材施教，立足学生实际情况，这种人性化教学能够有效避免统一演唱高声部时出现“车祸现场”的教学尴尬。

又可以将某首歌曲中的一段高音部进行删减。例如，课本中《踏雪寻梅》这首歌曲，最后一句对歌唱能力提出了较高的要求，合唱有些难度。结合学生的合唱水平，可以将最后一句改为齐唱，歌曲的前半部分采用合唱，结束句用齐唱的方式收尾，降低了歌唱难度，学生也能轻松、快乐地学习。

不同于合唱队的训练，课堂合唱教学有大量不稳定的因素。合唱队成员经过千挑万选，每个成员都具有一定的歌唱实力，高音也能轻松驾驭。相比于合唱教学，学生的歌唱水平参差不齐，甚至有的声部都不够齐全，合唱效果可想而知。针对这一教学现状，教师必须有“滴水石穿”的耐心，适当放宽“政策”，训练也不应太过专业化。坚持“快乐”教学的原则，让学生在轻松和谐的氛围中体验到合唱的乐趣，感受合唱的美。在教学实践中不断完善自身的教学策略，从而有效地进行课堂合唱教学。

总之，教师必须结合学生的歌唱水平，从实际出发。合唱教学过程突出“趣”字，给学生构建一个和谐轻松的教学氛围，让学生能在欢乐中攻克难点，提升学生的合唱水平。巧妙借助器乐、柯达伊手势进行辅助教学，优化教学环节，让学生银铃般的声音充斥课堂，回荡于校园的每个角落。

参考文献：

篇4

关键词：合唱；思考；音乐课堂

我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必需，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终身是一个悲剧。”因此，小学音乐课堂中合唱这种独特的艺术活动形式对小学生的全面健康发展具有重要作用。现行的音乐教材中有许多的合唱歌曲，这些歌曲的题材广泛，风格各异，其中还有很多深受学生喜欢的儿童合唱歌曲。但在实际的课堂教学中，这些宝贵的资源却没有得到很好的利用，有的只教唱一个声部，把合唱改成了齐唱，有的干脆不教了。我认为造成这样的结果有很多原因：教师对合唱教学缺乏认识，教学环境的限制……但主要的还是教师对合唱教学缺少行之有效的方法，长期以来形成了恶性循环，使教师和学生对合唱产生了畏惧感，最终导致放弃。

《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协作、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”根据新课标的要求，音乐教师应该重视合唱教学，坚守“音乐课”这块空地，普及合唱艺术，从而让学生在合唱教学中感受音乐的魅力，培养学生的群体意识、合作能力等，对此我以班级为单位结合新课程标准的思想理念，根据学校学生的特点在教学中开展了合唱教学的研究。

一、兴趣培养

学生所处的音乐环境会制约学生对合唱的兴趣，各种影视、广播等音乐媒体，流行音乐一直占据着重要的位置，学生听到的都是通俗歌曲，少儿歌曲是少之又少，更别说是优秀的合唱歌曲，学生在这样的环境下怎能喜欢合唱呢？兴趣是培养学生创造精神的原动力，是最好的老师，只有让学生对合唱有了兴趣，他们才能自觉地唱好每一个音符，领会歌曲所要表达的感情，我在平时的课堂教学中通常以兴趣入手，对同一首歌进行合唱与独唱的对比欣赏，通过欣赏让学生体会到合唱带来的巨大感染力。还向学生介绍优秀的中外合唱作品，如《黄河大合唱》《蓝色多瑙河》等等。培养学生的听觉能力，感受合唱的魅力。

我还经常在课堂上有计划地进行简单的合唱训练，例如，拿到一首可听性、可唱性较强的歌曲，我通常从节奏入手，过渡到分声部视唱旋律，从简单的轮唱再到两个声部的演唱，循序渐进，达到较好的合唱效果。我在实践中反复摸索，对一些简单的歌曲进行二度创作，改编成合唱歌曲让学生来唱。

二、注重方法

前年参加了宁波国际童声合唱节，观看了他们的现场排练，使我对合唱教学有了新的认识。我们在以往的合唱教学中，经常要求学生抬头、挺胸、收腹，造成了学生紧张的状态，而他们的教学中老师特别强调的就是学会放松，在整个教学过程中老师根本没有强调他们抬头、挺胸、收腹，反而让他们跟随来势做各种姿态有趣的动作，如“挎部扭一扭”“脖子扭一扭”调动了学生的兴奋点，使学生在放松中激起了对合唱的兴趣。所以在音乐课堂中我也经常使用这一招，使学生学习得以放松，为唱歌做准备。

在合唱教学中还应该注重呼吸习惯的培养，我会把孩子们带到特定的想象意境中：“一天，爸爸、妈妈带着同学们去逛公园，看公园多美呀，那花，那草，那树，同学们的眼睛都来不及看，突然，同学们看到了一位小时候最要好的，但是有二三年时间没见面了且天天想念的好朋友，那时会是一个什么样的感觉？同学们会有怎样的表现呢？”指导学生用惊讶、惊喜的表情（无声的“ha”，自然、放松、张开，以口腔吸气为主，口鼻同时进行的快吸动作）进行表现，每次从意境引入着手进行惊喜、惊讶表情训练，把它熟练成一种无意识的习以为常的吸气动作，指导孩子们在歌唱时运用这种惊讶、惊喜的歌唱激情，而不是纯粹的吸气动作。

培养孩子们合唱听觉习惯，也是提高合唱水平的有效途径。我们可以通过听音、听节奏、听旋律等步骤加强听觉训练，建立合唱听觉习惯。训练开始，我指导学生从要求自己怎么唱的关注点转移到集中听自己歌唱的声音上来。接着进行二个声部的和声音程训练，唱前先明确两个声音合在一起的音响效果，再找到自己的音高，通过琴声给予的和声音响效果，一边唱、一边听，一边调整合唱音响效果。

在教学中，合唱习惯的培养不是一朝一夕能完成的。它像孩子们走过的成长道路一样，是一个循序渐进的过程，需要我们音乐老师耐心地进行训练。

三、辅助形式

音乐是情感的艺术，音乐最基本的艺术功能就是表现情感，表现性是音乐艺术的本质特征。但是音乐又是比较抽象的，具有想象空间，能够表现最复杂、最深刻、最细微的内心世界，这些情感是无法用语言来表现的。

传统的合唱形式以唱为主，不能充分表现出音乐作品中丰富的情感，因此我们必须在音乐作品的内容中加入恰当的舞蹈、打击乐。在日常的班级合唱教学中，我根据教材内容适当加入打击乐或者简单的律动，对合唱教学起到了积极的推动作用。我在教唱二声部歌曲《小白船》时，先让学生分声部用竖笛演奏旋律，互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。在合唱过程中，每个声部指定几个同学伴奏，轮流交替进行。通过这样有步骤的过渡，合唱的音准问题大都比较好地得到解决。

四、教学细节

学生是课堂的主体，在教学中，我们应该考虑到学生的生理年龄特点，课堂上如果单项进行合唱学习终究会将学生引入一个死胡同，我们的合唱教学要站在学生的角度，从他们的生活出发进行教学。

1.根据合唱歌曲，设计教学环节

好的教学能起到事半功倍的效果。如在课堂教学的各个环节，步步渗透，把双声部的教学设计成不同的情境。二年级《同坐小竹排》中，可以在歌曲前加入两个声部的训练，设计成学生模仿壮族的对唱“小――妹――”“小――弟――”。

2.根据学生实际的演唱能力适当进行“合唱教学的加减法”

3.合唱教学时，发挥音准好的小老师的特长

一个教学班里，总有音准特别好的学生，同样，也有特别不好的，而大多数是居中的，要使每个层面的学生都有所收获，我是这样做的。例如，在教唱五年级某一课时，第二部分的合唱虽只有一个乐句，但集体唱还是出不来效果，这时学生们自发地选出6个小老师，请他们为大家表演合唱，同学们终于能够听到纯净的和声，教室里可安静了，接下来大家就在小老师的带领下分成两个声部认真练唱。最终的结果还是不准！但每一层次的学生都在这个过程中得到了听觉的积极的训练。

五、自身修养

俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至是一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手。反之，教师自身修养不高，对合唱不感兴趣，则会影响合唱教学的展开。关于这一点，我们音乐老师应多向专家请教，可以多听音乐会，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。

篇5

在当前新课改不断深入的推行中，素质教育已经成为当前教育教学中一个重要的目标，通过提高学生的音乐水平，能够充分的增强学生的自信心和综合素质，对促进学生全面发展也有重要的意义。另外，强化小学音乐合唱教学还可以使学生在未来更好的适应社会的发展。在小学音乐教学的过程中，必须科学地进行教学方式的选择，帮助学生树立信心，激发学生对音乐的学习兴趣，这样才能尽最大可能实现对学生潜能的挖掘，下面就具体对小学音乐课堂合唱教学的有效性进行分析研究。

一、当前我国小学音乐合唱教学中存在的问题

（一）学生对合唱教学缺乏兴趣

合唱本身对学生的音乐素质有着相当高的要求，因此在合唱的过程中，学生必须准确的掌握每一个音节的唱法，同时学生还应该掌握不同的声部，这是因为在实际进行合唱的过程中，每一个学生都需要掌握相应的演唱部分，为了充分的保证合唱效果的和谐，学生必须进行大量的联系，但是在长期的练习中，学生往往就会产生消极情绪，这种情况会严重消磨学生的学习兴趣和热情。

（二）音乐教师的专业水平得不到保证

根据相关的数据统计显示，大多数教师在进行音乐教学的过程中，都不喜欢进行合唱歌曲的教学，之所以出现这种情况，主要是因为合唱教学本身对学生音乐素质的要求比较高，同时教学难度也相当大。就目前的现状而言，大多数小学还没有意识到音乐教学的重要性，通常情况下音乐教师都是由其他专业教师兼职。由于这些教师没有接受过专业的训练，在实际的教学中往往都是照本宣科，这种情况下就會直接影响小学音乐合唱教学的质量。

（三）教学方式的不合理性

音乐课堂教学主要是训练学生对气息的控制，以及对音准的掌握，在实际的演唱中科学的进行声部之间的配合。所以在实际的音乐合唱教学中，教师应该针对每一个训练的部分使用不同的教学方式，这样才能使学生地音乐要点知识充分的进行掌握。不过就当前小学音乐课程教学的实际情况而言，教师并没有接受专业的训练，因此教师的专业素质以及综合素质都难以得到保障，在实际的教学中，依旧使用以往的教学方式，这种灌输式的方式严重影响了学生的学习兴趣，不能有效的调动学生的学习积极性和主动性，对音乐合唱教学质量有严重的影响。

二、提高小学音乐合唱课堂教学质量的措施

（一）培养学生对音乐合唱学习的积极性

激发学生的学习兴趣对提高学生对音乐合唱学习的教学质量有重要的意义，在实际的教学中，首先教师应该不断的进行自身综合素质的提升，由于小学生对事物的认知能力有限，难以认识到合唱教学在音乐中的重要性，因此学生对课程的兴趣往往是基于对某位教师的喜欢，因此教师就需要不断的进行自我专业知识的提升，不断的提高专业的教学水平，除此之外，教师还应该进行自身魅力的提升，这样就能更好的激发学生对相应课程的喜爱。最后，还应该提高学生对合唱歌曲的喜爱和欣赏，因为反复的进行合唱歌曲的训练势必会使学生感到枯燥，因此教师就需要不断的培养学生对相关歌曲的欣赏能力，最终实现对学生合唱兴趣的培养。

（二）对教学难度进行适当的培养

因为合唱教学本身具有一定的难度，在实际的合唱教学中，就需要选择适合学生难度的歌曲进行教学，这样学生的学习成绩才能得到有效的提升。

比如，在实际进行声部配合的教学中，教师应该将学生认为有难度的声部改为同度，这样就能有效的降低合唱的难度，之后在实际的教学中，不断的进行难度的提升，从而就能达到循序渐进的效果，提高学生的合唱教学质量。

（三）重视教学中技巧的引导

合唱中不同声部的配合是相当重要的，不同声部之间必须确保协调、统一和平衡，这样才能使合唱的效果得到充分的保障。这就需要在合唱的过程中必须对不同的声部和气息进行有效的配合和控制，同时还应该掌握相应的音准。鉴于这一点，必须在实际的教学中引导学生掌握相应的技巧和方法，及时的对学生进行纠正和训练，从而就可以促进小学合唱能力的不断提高。

篇6

关键词：小学音乐 合唱教学 有效性

一、目前小学合唱教学存在的问题

（一）学生合唱的积极性差

音乐教学对合唱的定义是：一种对歌唱技巧的练习方式，这种方式应该与实际演唱活动相互结合。合唱是音乐教学的重要内容，它有利于提高学生的音乐素养和文化素养，也能够让学生通过合唱来增加团队协作能力。但是在实际教学过程中，由于学生的性格差异和自身音乐条件上的差异，使得实际生活中所能接触到的优秀的合唱作品较为稀少；由于小学生年龄较小，还没有形成自己的人生观和价值观，还不懂得表达自身对于音乐的喜爱程度，不能清楚地理解合唱的含义，只是把音乐课当成除语文、数学课程之外的休闲娱乐课。由于合唱对学生的协调性和音色要求较为严格，使得学生在合唱课堂上花费太多精力，却可能并不会获得他们所期望的效果，减少了他们学习的积极性，让他们逐渐的对合唱不感兴趣。

（二）教师的教学方法过于单一

学生对于合唱的理解不太深入，在学习合唱过程中主要是根据老师的教学进行学习。由于学生在音色和音乐基础上表现的各不相同，教师在教学时为了提高教学效率，教学方式过于形式化，对学生的要求较低，一般只是讲解一点较为简单易懂的知识。例如，在讲解声部相关的知识时，教师往往会把多声部的教学当成单声部，或者教师为了省事，直接对这方面的教学内容进行省略。由于在小学的课程安排中，音乐教学所占的课时比例较小，为了完成教学任务，教师的注意点都放在了教学的效率上面，而忽略了学生对于音乐合唱的学习的掌握情况。合唱教学又是一门需要教师的细心和耐心来进行教学的学科，但由于实际情况的限制，教师往往会忽略对学生合唱技巧的培养，类似于对学生语文和数学这种基础学科的教学，教师以自己的讲解示范为主，而没有强调学生的参与学习，使得教学效果不能达到预期。

二、提高小学音乐合唱教学的有效性策略

（一）培养学生的学习兴趣

俗话说得好：兴趣是最好的老师。在对小学生进行音乐合唱教学时，教师要注重培养学生的学习兴趣。教师要转变自己单一的教学方式，在教学过程中给与学生参与的机会。由于在平时的课堂中，要求学生进行合唱的曲目数量有限，教师在教学时一般采取的是独唱和齐唱的方式，小学生具有好动的天性，学习的主动性还没有完全形成，在教师对独唱教W的示范过程中，学生会渐渐失去兴趣，心思也不再集中于课堂学习中，甚至是开始于同伴嬉戏打闹，影响课堂教学秩序。针对这种情况，教师应该及时转变自己的教学方式，教师可以采取播放优秀的音乐歌剧视频给学生看，让他们通过是视频中的合唱形式更加了解合唱的这种音乐表达形式，更加积极地参与到音乐合唱的这一学习中来。教师也可以在课堂中利用多媒体的音频技术，适当的插播一些音乐合唱去曲目，这些曲目既要生动活泼，积极欢快，充分调动学生学习的兴趣，给他们营造出一种音乐学习的氛围，提高他们学习的乐趣，让他们潜移默化的提高对音乐合唱的认识。

（二）教学要由简到繁，循序渐进

任何事物的发展都是一个有简单到复杂的过程，在小学音乐合唱的教学过程中，由于学生条件的差异和教学课时的限制，教师的教学计划往往不能得到较好的实施。在实际教学过程中，教师应该注重由简单开始教学，逐渐提升教学的难度。例如，在刚接触到教材时，教师可以先根据教材里的曲目制定教学安排计划，教师应该首先挑选出比较容易的合唱曲目，有简单入手，在这种教学模式下，学生开始能很快就掌握到教师的教学，对音乐合唱的学习会表现出浓厚的兴趣，也为接下来的学习打下基础。

（三）培养有效的音乐合唱技巧

不同于语文和数学这种常识学科的学习，音乐合唱教学对学生的合唱技巧要求较多。在实际教学时，教师不可因为过于追求教学效率而忽略对学生的基础技巧的培养。俗话说得好：“万丈高楼从地起。”在对小学音乐合唱的有效性探索的过程中，人们普遍得出培养有效的音乐合唱技巧是提高音乐合唱有效性的重要内容。其中重中之重就是培养小学生的发声练习。教师在教学时应该注重学生的发声技巧训练，由于这一过程对于小学生来说是枯燥乏味的，教师应该在教学时注重增加教学的趣味性。例如，教师可以通过进行学习小组的划分，使学生可以在小组成员的共同纠错，相互鼓励下完成发生练习；教师也可以利用视频教学，让学生根据视频中形象生动的画面来进行发声练习。

当然，提升合唱有效性教学的另一个重要因素就是提高学生的音准。音准的好坏关系着合唱的效果好坏，小学生对于音准这种概念大都比较陌生，教师可以采取生动形象的比喻来使学生理解音准这一概念。在教学之外，教师应该走进学生，给与他们及时正确的指导，了解每个学生的嗓音特色，并及时纠正他们在合唱中的不良的习惯。就目前阶段，在教学过程中，教师比较倾向于采用达尔文手势来纠正学生的音准，为了提高小学音乐教学的有效性，教师可以多利用这种方式，在一定程度上提高学生的音准和音高。除此之外，教师还可以利用器乐设备帮助小学生提高音准，利用视频教学也是一个有助于提高音准的好选择。

三、结语

综上所述，提高小学音乐合唱教学是一个循序渐进的过程，教师在进行教学时要充分认清各种不利因素和有力因素，要积极地分析现存的教学问题，改变自身的教学方法，以增强学生学习的学习兴趣为主，由简单入手，帮助学生打好基础，以此来提升音乐合唱教学的有效性。

参考文献：

[1]周雪玉.试论如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性[J].兰州教育学院学报，2013，（07）.

篇7

【关键词】教学改革；小学音乐课堂合唱教学；教学有效性

中图分类号：G623 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0234-01

随着教学改革的不断发展，小学音乐教师也需要根据新课改的要求进行教学理念和教学模式的转变，切实做到以学生为中心，促进学生在音乐合唱方面的发展，提高小学音乐课堂合唱教学的有效性。以下本文就新课改背景下的小学音乐课堂合唱教学有效性提高策略进行了简要分析。

一、我国小学音乐课堂合唱教学现状分析

要进行小学音乐课堂合唱教学改革首先需要就当前我国小学音乐课堂合唱教学的现状进行分析。第一，教师的教学模式较为单一，导致学生的学习兴趣不大，学习效率也受到明显影响。我国小学音乐课堂合唱教学中采用的教学方法大多为灌输法，学生只需要进行被动学习和训练即可。这种教学模式导致学生的学习方式较为单调，难以提高学生的学习积极性；第二，教师对合唱教学不够重视。合唱教学的难度较大，教师难以保证每位参与合唱的学生都能够控制好自己的发音和呼吸，因此很多教师在教学中对于这部分教学采取忽视态度，结果导致合唱教学的有效性较差；第三，学生的配合态度不够积极。合唱需要不同的学生负责不同的声部，对于学生来说是一个不小的挑战。少数学生在合唱学习过程中，因为害怕发音效果难以达到教师的预期，因此在学习中的表现不够积极。这也是导致我国小学音乐课堂合唱教学有效性较差的重要原因。

二、教学改革背景下小学音乐课堂合唱教学有效性策略研究

（一）提高学生的合唱兴趣。不少学生对于合唱学习的兴趣不大，因此学习积极性和主动性也较低。这就要求教师在教学中能够采用合适的教学方法，提高学生的合唱兴趣。例如，教在教学前可以让学生欣赏春节晚会表演中优秀的合唱歌曲《歌唱祖国》、《让我们荡起双浆》等，让学生感受合唱歌曲的力量和带给人震撼的感受，加深学生对合唱歌曲的认识，逐渐提高学生对合唱歌曲的喜爱，激发学生的学习兴趣。然后，教师再向学生提出教学要求，学生的学习热情必然高涨，教学效果也有了一定的保障。

（二）降低合唱的难度。不少学生对于合唱学习有着恐惧心理，害怕自己的表现无法达到教师的要求。要消除学生的这种畏惧心理需要教师在教学中能够选择合适的合唱曲目，控制合唱曲目的难度，遵循先易后难、循序渐进的原则，对学生进行合唱教学。例如，不少学生对于《小星星》这首歌很熟悉，教师就可以进行适当的创作，将这首歌作为合唱教学的曲目，降低学生的合唱学习畏惧心理，提高学生的合唱自信。学生在学习完这首合唱曲目之后，教师就可以逐渐加大合唱的难度，让学生对其他难度较大的合唱曲目进行练习。这种教学方法对于逐渐提高音乐课堂合唱教学也有着重要的作用。

（三）加强对学生歌唱技巧的教学。合唱教学与个人演唱教学不同，其要求参与合唱曲目的每个学生都能够把握自己的发音、节奏和呼吸，与其他学生进行完美配合，这样才可以协调各个声部，促进合唱的成功。而要做到这点，教师应该要学会分化的教学形式，即让学生从个人的演唱技巧提高着手，着重提高每位学生的演唱能力，然后再进行合唱训练。如教师可指导学生应该怎样控制自己的气息，应该怎么进行声部的转换等，然后再指导学生在合唱中应该何时发声，进行合唱训练。

（四）利用多媒体技术进行鉴赏训练。要真正提高音乐课堂合唱教学的有效性还要求教师能够加强学生对合唱技巧和情感的把握，教师可以利用多媒体技术，让学生对不同的合唱曲目如《七色光之歌》、《八只小鹅》等进行鉴赏，从中发现这两种风格不同的合唱曲目所体现出来的情感和形式上的不同。在鉴赏和训练过程中，学生可以加深对合唱演奏的理解，从而提高对合唱学习的兴趣和信心，有助于促进小学音乐课堂合唱教学有效性的提高。

三、结语

综上所述，目前我国小学音乐课堂合唱教学中出现的问题主要有：教学模式较为单一，学生的学习兴趣不大；教师对合唱教学不够重视；学生的配合态度不够积极。教学改革背景下要提高小学音乐课堂合唱教学有效性必须要求提高学生的合唱兴趣，降低合唱的难度，加强对学生歌唱技巧的教学，并利用多媒体技术进行鉴赏训练。

参考文献：

[1]王洁.声乐律动，心随我动――论小学音乐课堂合唱教学的有效性研究[J].黄河之声，2016，（10）：37.

[2]黄元招.课程改革背景下提高小学语文课堂教学有效性研究[J].华夏教师，2013，（02）：74-75.

[3]林妙静.新课程背景下小学科学课堂教学有效性的发展对策[J].科教文汇（上旬刊），2016，（03）：130-131.

篇8

按照黑格尔的说法,我们在欣赏合唱表演的时候,首先引起我们关注的是嘹亮音响本身――如节奏、音高、音色的音乐要素层面上的内容――同时又因为听得懂歌词,使得人们难免分散一部分原本用于感受音乐的精力去把握具体的歌词含义,如此一来,对纯粹音乐旋律与色彩的感受力就人为地遭到削弱,合唱通过知解力这一中介,带给人们的理性与技术性的因素就相应增多,进而降低内心对音乐本身的感动,甚至产生对嘹亮音响的一种带有些许原始性的精神振奋和对精湛演唱技术的感叹。然而,如果是面对外国或非本民族的合唱作品,在我们无法通晓其歌词含义的情况下,可以很自然地把注意力更多地集中在歌声的旋律和色彩上,更充分地感受音乐之美。黑格尔认为,音乐以情感为内容,也是以情感为形式,内容尚未成为明确的观念,所以也只能诉诸观众的情感。对于这种我们未能通晓歌词含义的非本民族合唱作品的欣赏,正如黑格尔上述表达的思想,我们不能通过歌词把握观念,则只能以一种平静而感性的沉思在音乐中获得丰富而真切的情感体验。相比之下,相对过分强调音乐技巧性因素的合唱表演,则更倾向于带给我们一种仿佛唤醒的力量,因而缺乏从中获得足够的情感体验。

笔者作为一名音乐教育工作者,自身的使命不允许仅仅对美学活音乐理论的分析与讨论,而是有责任将上述所思所想合理有效地贯彻到自己的工作中,即把上述相关思想落实于具体音乐教育和教学工作中去,从而在工作方法、具体教育思想上得以创新,由此使教学成效,特别是在中小学合唱教学工作方面获得进一步提高。合唱作为中小学艺术教育与音乐教学中的重要组成部分,对学生而言,其不但具有广泛的艺术参与性,还具有对学生智育、德育培养的显著辅助,即恰当的合唱学习与表演,可以潜移默化地对学生的人格与情感施加积极影响,从而有助于学生树立正确的人生观、价值观,形成良好的人格和精神面貌,确立高尚的审美趣味与审美理想。

根据笔者长期的音乐教育教学工作经验来看,我们在对学生进行合唱训练和表演的过程中,更多的是追求声音的整齐划一,包括音准、节奏乃至音色等各个方面。根据一般的观念而言,只有这样的声音才是好听的,才是“和”的,才是“美”的。然而,这样的声音却抹杀了学生的个性,过于强调整齐划一,失去了作为艺术作品应有的自然美,却过于突出了人工性。因此,笔者认为,即便在合唱表演中,我们所听到的未必是青少年那种嘹亮的嗓音和生气,或者声音稚嫩乃至声部似乎不够完美均衡,然而却能感受到音乐的自然与轻松,看不到华丽矫饰的东西,这样的声音反而能带给人一种自然质朴的、具有民间日常生活气息的感觉,让人感觉亲切而舒适。就此而言,这样的合唱更加体现了自然之美。在具体合唱教学排练与演出中,虽然也注重“和”,但并非过分追求声音各要素的整齐划一,不是把歌唱的技术技巧放在首位,更不会以牺牲歌唱的音乐性为代价而过分强调歌唱的技巧性。

总之,在合唱教学中,我们应当尊重不同学生的生理和心理条件与歌唱能力,以情感为核心,以情带声,而不是单方面强调歌唱技术技巧的训练与应用,从而获得更能打动人心的音色与表现歌的效果。在此基础上,不断反思合唱教学的方法和目标,从而使合唱训练与表演获得新的内涵和积极意义。

参考文献:

[1]黑格尔(德),朱光潜(译).《美学》(第三卷,上册).商务印书馆,2006年.

篇9

关键词:合唱 多声部叠置 训练

合唱课程是高师音乐专业的一门必修课。在我国,高师音乐专业不仅是培养中小学音乐教师的摇篮,而且还是培养群众文艺表演者以及组织者的人才基地。所以,合唱课程越来越受到教育者和学习者的重视,人们都在研究、探讨合唱课程的教学,以期提高合唱课程的教学效果,为社会培养更多优秀的音乐教育者和管理者。高师音乐专业的合唱课程,在教学中应注意以下几个方面的结合。

一、实践与学习相结合

活动课的宗旨不单是让学生感受美、领悟美、鉴赏美,更是让学生懂得表现美、创造美。事实证明,一个人只有当他表现美、创造美的能力有了发展和提高以后,他的审美感受能力、想象能力、鉴赏能力和理解能力才能得以巩固、深化和拓展。因此,作为美育主要内容和手段的音乐教育,它的重要任务和最终目的是培养学生的音乐表现能力。良好适当的表演机会可以检验学生的各种能力,也可以检验教师的总体设计能力。各阶段性的汇演为学生提供了表现机会,也推动了素质教育的进程。音乐是情感的艺术,它以美感人,以美育人。音乐的表现力主要是表“情”,就是内在的情感通过演唱表现,从而达到音乐教育的目的。演出时注重节目的排面设计,服装效果,学生情感处理。在充分的排练基础上,培养学生吸收丰富的演出经验,在现场注重发挥潜力,把学生从被动的表现中解放出来,使学生主动参与演出活动,以体验作曲家的创造过程和创作意图。对某些音乐作品的表现能够理解和掌握,并能创造性地增强艺术再现力。通过学生演唱我国的优秀音乐作品,让其了解民族音乐的独特风格,比如描写祖国秀丽山川的,描写少数民族风情的,歌颂家乡的,歌颂时代的。通过这些来熏陶学生爱家乡,热爱中华民族,让学生尽可能用各种情绪、音色来表现作品。众多的民族作品,不同民族、不同风格的民族音乐作品,以及民族音乐理论,都充分体现了中华民族的音乐艺术,具有丰富的内涵,极强的魅力,是世界艺术宝库中一个灿烂生辉的明珠,从此来激励学生去挖掘,探索研究民族的文化遗产。

二、感性与理性相结合

合唱艺术是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐整体。合唱也是一次二度创作。它通过和声、复调、织体等多种音乐表现形式来再现作品内容。在艺术再现过程中,既有感性的冲动,也有理性的分析,只有将两者有机结合,才能比较准确贴切地再现作品。理性分析是要求我们对作品在结构、调性、织体、旋法等方面展开分析,梳理音乐进行中的关联性,同时还包括我们对作曲家所处的文化背景、作曲家的创作个性进行总结,以此为基石来确定作品演唱的速度、力度、演唱法等,从而准确再现艺术作品。另外,在诠释作品过程中,也应该附有感性的冲动,因为音乐属于声音艺术,与说话一样,都具有直观的情感表达,即使没有通过理性分析,也能够从旋律的演唱中感悟到它的情感所在。况且,作曲家在创作作品过程中也总是伴有感情冲动的,正如一些作曲家的感言所说―――乐思泉涌。因此,有意识地注重对同学们音乐感悟能力的培养在合唱教学中也是非常重要的。既有内心情感的真实感受,又有乐谱本身的理性分析,两者有机结合,共同完成音乐形象的塑造与再现。

三、通俗与艺术相结合

高师音乐专业的合唱课与音乐学院声歌系的合唱课虽有一些共性,但由于二者教学目的、培养目标不同,使得各自在教学内容、教学方法等方面存在较大差异。高师音乐专业的培养目标是培养合格优秀的中小学音乐教师以及基层的文化管理者和组织者。因此,高师合唱课教材的曲目选编应将通俗性与艺术性相结合。选择一定数量的通俗性合唱作品是由于时代的需要,使得高师的合唱教学始终能够跟上时代的步伐。而且也是为了学生今后工作的需要,因为音乐专业学生毕业以后,不可避免地要参加或组织群众合唱。群众性的合唱活动其艺术性要求不强,大家更乐意演唱具有时代特征和舞台效果的通俗性合唱作品,这就需要同学们具有一定数量通俗合唱作品的积累。这样他们在组织群众合唱时不仅在曲目选择而且在排练经验等方面都有所准备,不会感到紧张和束手无策。另外,高师音乐教育专业是“产生”音乐教师的“母机”,音乐教师担负着传播民族文化的重任,因此高师合唱课的教学内容中还应包括更多数量的艺术性合唱作品,其中包括民歌改编的合唱曲和新创作的民族风格的合唱曲。选择艺术性的合唱作品可以提高学生的演唱水平和表现能力,提升学生艺术素质和艺术品质。这样,在今后的教学工作中,能够发挥自身高素质、高品质的优势,胜任当今中小学音乐课程的教学活动。

四、注重科学、现代化教学的应用

为使学生更准确地唱准音高与和声练习。采用柯尔文手势教学法“1”在腰部,手握拳,是最稳定的音,像一块石头落了地;“2”手伸开,手指向上,是活跃向上的音;“3”在腰、胸中间,手平伸是稳又平静的音。让学生和教师一起边做手势边唱出高音,在唱准每个音高的基础上,双手做柯尔文手势,各自表现不同的高音。把学生分成两组,各唱一个声部做和声练习并看教师手向前、向后的变化,做出声音渐强、渐弱。这样做高音与和声练习,通过手在不同位置的不同手势,将抽象的音高形象具体化了,学生易于理解和接受。通过这两个练习,让学生感受了音高,感受了和声美,感受了力度变化给和声带来的美感,提高了学生的学习兴趣,同时培养了学生感受音乐的能力。

五、总结

合唱,既是一种表演形式,也是一种表现力极为丰富的“声乐交响”音乐体裁。教师在组织合唱教学过程中,只有不断地改革教学方法,充实教学内容,运用科学的训练方法,才能使得合唱课程的教学始终与时俱进。

参考文献:

[1]刘朗. 声乐教育手册[M].北京:北京师范大学出版社,1995.

[2]王英眉. 歌唱理论与鉴赏[M].大连:大连海运学院出版社, 1993.

[3]郁正民. 音乐教学论[M].黑龙江教育出版社, 1992.

篇10

【关键词】复合型人才；教育理念；文化；长号教学

一、要明确“音乐既是技术，也是文化”的教育观念

文化对于高校音乐教育至关重要。只有具备了良好的文化修养，才可能有好的思想、和方法确保音乐的完美实现。音乐技术也是文化，同时还是文化赖以实现的手段。实际上，“文化与技术是一对不可分的孪生兄弟，永远同时存在于音乐教育教学过程的始终，过分强调某一点，都会使音乐教学有所偏颇与缺失”。因此，我们对于音乐课应该有一个全面的认识：一方面，要把观思想作为一条主线贯穿于音乐基础理论课教学中，强调音乐的“文化”观念，使学生理解音乐理论课程的目的不是为枯燥的理论而学理论；音乐理论课不仅能够给学生提供一个了解、吸收与借鉴前人的经验的机会，而且能够提供给学生一个广博丰富的文化背景，以求提升音乐的文化含量和文化层次.另一方面，在集体技能课、小组课与个别课教学中，也要在专业演奏技术与音乐文化的有机融合方面多下功夫，挖掘教学内容的人文因素和精神内涵。

音乐是一种极富人文情感、精神文化底蕴相当丰厚的艺术门类，它关注人生，关注人的精神世界，关注人与自然及人与社会的和谐，关注人类灵魂的呼声。因此不能单独培养“高、精、尖”单一的音乐人才，要注重培养全面发展的复合型人才为教育发展所用。

二、文化素质培养与高校长号教学

音乐和文化之间始终有着千丝万缕的联系，二者之间存在着很微妙的关系。一种音乐的产生总是伴随着一定文化的发展，音乐与文化是一脉相承的。随着时代的进步、人们艺术修养和文化素质的提高，我们渐渐的发现音乐是对文化的一种很好的表达方式，同时文化又制约着音乐发展的步伐。

历史上大凡有成就的音乐教育家的成功经验无不证实这一点。傅雷在谈论儿子傅聪成为钢琴家的秘诀时这样写道：“傅聪到十四岁为止，花在文史和别的学科上的时间，比花在琴上的多得多。……从孔、孟、先秦、诸子、国策、左传、晏子春秋、史记、汉书等等材料，以富有伦理观念与哲理气息、兼有趣味性的故事、寓言、史实为主，以古典诗歌与纯文艺的散文为辅。用意是要把语文知识、道德观念和文艺熏陶结合在一起。笔者认为，高师音乐教育培养出来的学生就要有渊博的音乐理论及其相关文化知识、扎实的技能技巧和丰厚的文化素养，只有演奏技巧是不能成为合格的音乐教育工作者的。

长号，这个浪漫的西洋乐器越来越多的被人们所接受。但是出色的掌握长号演奏技术是件很难的事情，有的时候我看到我的学生苦恼于用功学习而不见进步。演奏基本功的训练时很关键的也是很枯燥的，这个过程需要用心，需要的是用巧劲而不是傻傻的蛮劲，只知道练习而不了解音乐相关文化是不会发展到一定高度的。长号演奏作为一门技能，她是音乐里太微不足道的一个分支了，必须把其置身于音乐的大环境中去学习和思考。

我们大家都清楚，长号表演是听觉和视觉相结合的艺术。演奏者演，就有观众在听在看，所以说演奏者的舞台气质对于艺术的表现是很重要的。演奏者的舞台气质、风度和他的修养、文化、艺术水平、性格、文学气质、生活阅历是分不开的。文化给我们的影响和熏陶是潜移默化的，日积月累的文学知识能够表露人的内涵和脱俗的音乐气质。

音乐与文化，亦或长号与文化都有着密切的联系，正是丰富的文化孕育了多彩的音乐。在传统的长号教学中，由于过多地注重了学科本位的学习，忽略了长号与相关文化的关系，所以不能深刻地领悟音乐的人文内涵。而如今音乐教育者以及学习者都从深处意识到文化素质对于音乐学习的影响，这对音乐教育的发展是一大幸事。

三、音乐专业学生的就业及发展方向

我认为高等音乐教育的人才质量观与人才需求观应紧密结合，我们不可能培养个高端的音乐人才最后走出校园而面临失业。这就要求我们确保音乐专业的学生在注重专业学习的同时，更要注重文化修养和艺术修养的完善，成为一个合格的社会人才。

高校的长号教学面临着新的挑战，传统的一对一教学需要丰富其内容。我们培养的大多数不是演奏家而是多功能的音乐工作者，这就要求学生在学习过程中红掌握教学法、理论知识、作用、合唱指挥等等知识。就拿我们学校的教学改革来说，长号教学乃至其他西洋乐器的教学，都以小组课、集体课和乐队排练为辅助，注重学生的实践能力和合作意识的培养，这也是高校音乐专业发展的大方向。

如今，高校毕业生面临着很大的就业压力，很小一部分人员进入了专业团体，成为一名职业演奏者，大多数都要从事音乐教育的工作。如果未来依然是在这样，那么单一型的音乐人才将是一种尴尬的失败，导致其没有用武之地。而相对而言的复合型音乐人才的适应面会是很广，他们可以进入幼儿园、小学、中学、高中等任教，发展我们的基础音乐教育事业。因此，就多年的教学经验看培养复合型的适应能力强的音乐人才是我们的重中之重。

参考文献：

[1]王建明：《面向21世纪基础教育的理论与实践》，北京大学出版社2000年版.

[2]约翰・ 洛克：《教育漫话》，教育科学出版社2009年版.

[3]卡尔威特：《卡尔威特的教育》，长江文艺出版社1999年版.

[4]曹莉芳：《复合型音乐人才的内涵和发展趋势》，艺海2010年版.

[5]王安国：《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社2002年版.

[6]陈永明：《教师教育研究》，华东师范大学出版社2003年版.

课题：

本文系黑龙江省文化厅艺术科学规划课题项目，立项编号：13B0025

作者简介：