高中音乐教学现状分析范文

导语：如何才能写好一篇高中音乐教学现状分析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、现状分析

1.对教学目标的现状分析

我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2.对教学内容的现状分析

我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

3.对教学方法的现状分析

在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

4.对教学评价的现状分析

我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

1.在教学目标方面

高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。

多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。

2.在教学内容方面

普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3.在教学方法方面

教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”

三、结束语

多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。

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    关键字:多元智能理论;高中音乐课程;高中音乐课堂教学

    随着我国音乐课程改革的深入推进,高中音乐课程的改革正在进行之中,广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践,取得了一定成果,同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题,笔者就这四个方面进行现状分析。

    一、现状分析

    1.对教学目标的现状分析

    我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够,缺乏对学生的音乐审美能力的培养,音乐作品脱离实际,教学目标不明确;而且,音乐教学没有升学考试的外界动力,学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。 没有兴趣的音乐课,则形同虚设。

    2.对教学内容的现状分析

    我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧,有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况,没有突出音乐的艺术特点;教学内容脱离学生的生活实际,学科之间缺乏综合性。

    3.对教学方法的现状分析

    在我国高中音乐课堂教学中,音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨,与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程,这些已不适应时代的发展;人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学,教学过分知识化、理性化,重视教师的讲授,轻视学生的参与体验;重视教学的结果,轻视教学的愉悦过程;重视知识技能的教学,轻视音乐实践活动的开展;教学方法单一,教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐,可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

    4.对教学评价的现状分析

    我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致,都是由于我国长期的应试教育导致重分数,轻素质,不仅教学效率低下,而且也增加了课业负担,严重影响了学生的身心健康,妨碍了学生的个性发展;教学评价单一,基本以书本知识为核心,忽视对过程的评价,多“以智商式思维”为理论依据,以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

    二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策

    教学是学校永恒的旋律,新的时代呼唤新的教育形态,对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展,面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题,我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践,从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

    1.在教学目标方面

    高中音乐课程是一门独立的课程,学校教育的最终目标是:培养全面和谐发展的人,目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是:促进学生全面地、有个性的发展。

    多元智能理论认为每个人都拥有多种智能,都有自己的智能强项和弱项,每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境,每个学生都能得到相应的发展,课程目标应该面向全体,追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣,发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。 从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标,学校重视的不是课程开发,而是人的发展。因此,笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究,高中音乐课堂教学目标,即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中,音乐作品应该贴近生活,教师应注重培养学生的情感表现、审美能力,激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。

    2.在教学内容方面

    普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点,应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为,教学内容可以促进多种智能的发展;在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能,高中生具有很强的求知欲,和较广的知识面,学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容,参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息,拓展艺术视野,使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

    3.在教学方法方面

    教学方法是教师和学生共同为实现教学目标,完成一定的教学任务,在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法,也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用,教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式,使学生获得审美愉悦,做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为:“当我们把音乐当作一种智能来看的时候,我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则,通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度,并理解音乐和学习的关系,促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能,已达成有效乃至高效的教学目的。

    4.在教学评价方面

    课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标,利用可能的评价技术,对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断,以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环,它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显着的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出,我们测试学生多元智能的最好方法是,观察学生如何运用每项智能的符号系统。例如,你可以观察学生如何玩逻辑游戏、如何操纵机器、如何跳舞,或在合作学习小组中如何处理争执。在自然的环境中,观察学生就解决问题或制作产品的方式,是提供学生在各科目方面的能力的最好情境。在课堂教学实践中,改进与完善课程评价机制。评价对象包括学生、教师、教学过程三个层次。着眼于评价教育、激励与改善功能,淡化和摒弃排序、筛选等做法。

    三、结束语

    多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一,加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力,为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点;同时提出了智能在一定的社会文化背景中,我们的教育观应该与时俱进,因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐 ,根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。鉴于笔者研究以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的实践,获得了一些启示:

    1.高中音乐课程改革应该紧跟时代,培养学生各种能力

    高中音乐课程改革应该紧跟时代,具体问题具体分析,具体情况具体对待,真正做到与时俱进、因地制宜。在高中音乐课堂中,一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。重点培养并考察学生所学知识解决实际问题和进行初步创造的能力。

    2.高中音乐课堂教学应该开发学生的多元智能

    在保证学生全面发展的同时,关注并培养学生的优势智能领域 ——智能强项或特长,使音乐课堂教学成为发现差异、培养特长的课堂教学,从而进一步成为尊重差异、平等互助、合作探究和培养学生表现力、创造力的高中音乐课堂教学。

    3.高中音乐课堂教学在开发学生多元智能的基础上,关注学生情商的培养

    传统的智力概念是用智力商数“IQ”来表示的,它是可以通过测验而量化的,具有一定的局限性;加德纳的多元智能理论用“MI”来表示,是发展每个学生的强项,人人成才;情商用“EQ”来表示,是个体的重要生存能力,指一个人在社会上要获得成功的情绪智能,占 80%。是对高中学生的发展与其社会生存能力的促进。因此,音乐教师在高中音乐课堂教学中对开发学生多元智能的基础上,更应该注重对学生的情感教育与培养,尤其在高中音乐课堂教学中,情感态度与价值观,审美能力的培养,对体现高中音乐课程目标显得尤为重要,这将为学生的终身学习奠定基础,培养学生个性的全面和谐发展具有一定启示。

    4.学科综合是目前基础教育课程改革的一个重要的指导思想

    高中音乐课堂教学体现了学科综合,对于深化音乐课程改革,提高音乐教学质量,具有十分重要的意义。

    5.将理论运用于实践是一个无止境的探索过程

    借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学,应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革,与我们自己的教育教学融合,创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际,突出音乐学科特点,而服务于我们的音乐教育改革。

    参考文献:

    [1]钟启泉总主编、胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社,2004.

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关键词：高中音乐；教学方法；净化；心灵

音乐，是人类情感表达的一种重要方式，人应该学会用音乐丰富自己的生活，缓解生活、学习的压力，美化自己的人生。高中音乐教学的目的是培养学生的审美情趣和审美享受，提高学生的音乐鉴赏能力，树立学生正确的审美观。高中学生因为面临高考，因此除艺术类学生之外，其他学生对音乐的兴趣被深深压抑，音乐对学生的情感促进作用被弱化。因此，高中音乐教师应采取有效的教学方法，发挥音乐的特点，缓解学生压力，净化学生心灵，增加学生音乐素养，让学生充分体会音乐课中的情感体验，促进学生良好认知的发展。

一、高中音乐教学方法现状分析

高中音乐课相对于文化课高考竞争的激烈性来说，学生的学习动力相对不足，学生对音乐本身的兴趣成为他们学习音乐的主要动力。高中音乐教师也会由于自己所教学科没有高考压力，对于教学方法不再潜心研究，对音乐的教学仅停留在听、唱、欣赏上。教师在课上匆匆讲完，学生忙于偷空写别的作业，对音乐的感受、体验和音乐对学生心灵的愉悦作用都不明显。教师教学方法单一，教学效果不理想，每个学生都很喜欢音乐，但是，却有好多学生不喜欢上音乐课，这说明现存的高中音乐教学方法不能抓住学生的兴趣，脱离了学生的兴趣实际。

二、创设情境，提高学生的音乐学习兴趣

兴趣，是一切知识的本源，没有兴趣，知识的学习就是被动的、低效的。兴趣总是发生在情境中，因此，在音乐教学中，教师要积极创设情境，激发学生的学习兴趣。音乐具有韵律美，并且是人的情感的形象表达，因此，音乐更能触动学生的心灵，和学生的心理感悟产生共鸣。例如，在讲授琵琶协奏曲《草原小姐妹》之《草原牧歌》时，教师可以先用课件展示蒙古草原的图片，介绍草原风情和特色，用视频课件叙述蒙古族少年龙梅和玉容在暴风雪中保护公社羊群的故事，让学生整体感知乐曲的音乐内涵，同时激发学生的学习兴趣。

另外，教师还可以创设问题情境，调动学生的学习兴趣。例如，在讲授《高亢的西北腔》时，教师先给学生播放几首富有西北风格的歌曲，如《一无所有》《黄土高坡》《信天游》，在欣赏完后，教师说：“这几首歌曲，在曲风、旋律上具有共同的特点，是我国的西北民歌，歌曲旋律自由、高亢、辽阔，你想具体了解原生态的西北民歌吗？”从而调动学生对西北民歌学习、欣赏的兴趣。

三、激发学生参与兴趣，让学生走进音乐

高中学生具有强烈的参与意识和自主性，但是由于传统的教学方法，使得学生的参与欲望被遏制和压抑，高考的压力，也使学生把大部分精力投入到文化课的学习中。教师也认为高中学生已经成人化，羞于在人前表现自己，因此，对于组织有学生参与的活动，心存抵触和畏难情绪。但是，只有学生参与到音乐活动中去，才能更深入、更透彻地了解音乐内涵，和音乐产生共鸣，音乐才能触动学生心灵。教师在音乐教学中，要自己研究音乐活动，充分调动学生的参与积极性。例如，在讲完《独特的民族风》一课后，教师组织学生进行民歌大赛，设有推荐奖和参与奖两种，以提高学生的参与度。让学生在课下去找自己熟悉的各民族歌曲，例如蒙古族的《鸿雁》《天堂》；藏族的《天路》《走进》《神奇的》等；彝族歌曲《情深意长》；维吾尔族歌曲《掀起你的盖头来》；中原歌曲《沂蒙山小调》；湖北民歌《龙船调》《绣荷包》；南方民歌《小河淌水》等等，既有学生自己感兴趣的现代民歌，又有学生在课堂中学习的民歌。通过学生的演唱和对歌曲的介绍，使学生理解歌曲内涵，让学生体会各民族歌曲的特点，感悟我国民族众多，各民族文化的丰富多彩性，增强对祖国的热爱之情。

四、巧用流行歌曲，启迪学生智慧，陶冶学生心灵

是否把流行音乐引入高中音乐课堂，一直是高中音乐教师不断探讨的问题。但是，流行音乐旋律简单，节奏欢快，情感真挚，那些表现同学友谊、生活中的苦闷、感伤、情感的失落等情感的流行音乐，很容易引起学生的情感共鸣，因此，有选择性地把一些流行音乐元素引进高中音乐课堂，会对音乐教学有一定的促进作用，也能够从情感切入，引导学生积极正向的情感体验，促进学生心灵的净化。

流行音乐和学生生活密切相关，教师在课堂上应选择那些积极向上、情感真挚、具有教育意义的流行音乐。例如周杰伦的《听妈妈的话》，歌词简单“听妈妈的话，别让她受伤……”，激发学生对父母的感恩之情；何炅的《栀子花开》“栀子花开如此可爱，挥挥手告别欢乐和无奈，光阴好像流水飞快，日日夜夜将我们的青春灌溉”，触发学生对于友情的思考，引发学生珍惜同学友情的情感体验；表现友谊的歌曲还有可米小子的《青春纪念册》以及《相逢是首歌》。而刘欢的《从头再来》、零点乐队的《相信自己》，则对学生具有激励作用，激发学生对抗挫折，为自己的人生命运努力拼搏的情感。

音乐直击人的心灵，高中音乐教师要认真探讨教学方法，发挥音乐的情感渗透作用，让学生在享受音乐的同时，激发学生的各种正向情感体验，发展学生思维，促使学生审美情感和审美情操的形成，从音乐中获得真、善、美的情感体验，净化学生心灵。

参考文献：

[1]王金福.激发学生参与 提升高中音乐教学效果[J].新课程学习：中，2012（02）：125.

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【关键词】高中；音乐；教学

学生的多方面的发展，是高中音乐课对学生的新的要求。科学发展以人为本，是新高中音乐课的要求。它以对“知识本位”、“学科本位”的批评和思考作为自己理论建立的依据。这种思想强调学生学习的主动性。不但要求学生掌握基础知识与基本技能，还要求学生逐渐形成自己的价值观和世界观。这种改变，促使每一门课的价值和情感都得到了体现，也促使课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。基于这种新的表达方式，在高中音乐课的教学中，教师不得不把握好时下流行的学习观和知识观，体现学生全方位的发展。体现了当下素质教育对高中音乐课的要求。

一、高中音乐课程教育的目标定位

高中音乐课教学是小学和初中音乐教学的延续，是一脉相传的。它作用是培养学生的学习音乐素养，而不是把学生培养成音乐专业的人才，因此它的课程设计和音乐专科学校的设计是不一样的。他不但具有小学、初中音乐教学的共性即培养学生的音乐兴趣外，它还更注重学生的个人因素。它更加注重学生通过对于音乐课程的学习，培养音乐学习的兴趣，使学生扩大了艺术的观察能力，发展了一定的艺术修养，艺术的综合能力得到了发展，为学生今后的学习生活打下扎实的基础。高中音乐课的新课标，一方面以小学音乐新课标为蓝本遵循以人为本，面向全体学生，发展学生个性，另一方面根据高中学生自身的特点，力求课标体现时代性、基础性和相关性。

二、现状分析

（一）观念缺乏创新，方法陈旧

巨大的挑战正在向高中音乐教育袭来，这是我国经济和社会发展所带来的结果。同时也为高中音乐的教育注入了新的血液。虽然有这样和那样的变化，但是在这样的大背景下，高中音乐教学却受到传统的教学方法与教学思想的桎梏，他们无法满足当下音乐教育发展的需要。传统的满堂灌的教学方式，给目前教师和学生都产生了很多的困惑。教师无法打破条条框框按自己的想法教学，学生无法满足于教师条条框框之中所教授的内容。所以如果你走向一堂传统音乐课，你会发现课堂上毫无新意与活力。学生更愿意拿出语文数学这样的专业书出来看，也不愿意听老师多说的一句话。这种老套的音乐课使学生很难对老师所教授的音乐课感冒，学生既然对课堂不感冒，那么培养学生的音乐审美、音乐创作能力等综合素质都只能成为一种空谈。比如说一位老师如果只是简单的讲解音乐创作背景、创作形式、伴奏乐器和曲调风格这些要素，学生就会很难理解。不理解学生又怎么去欣赏音乐，提起对音乐的兴趣呢？在这样一堂课上学生貌似听的认真，实则什么也没听进去，这严重的影响了高中音乐课的教学。

（二）教学过程中照本宣科，缺少深入分析

高中音乐很显然是种过程，它不但可以陶冶情操而且可以健全心理情感也可以丰富个人知识储备。但是在高中音乐教学实践，仍有一些高中教师照本宣科、按部就班。死啃教科书，教学的方法也是一层不变，上课毫无生气，学生不愿意听，更不愿意接受。这种情况结果导致的最坏的结果就是教学的目的无法实现，学生的学习不是主动的而是被动的。比如来说，有老师在讲《欢乐颂》这一课的时候，只是照着书本讲解，这首曲子的形象是什么、感情是什么。这样讲解固然是没有错的，但是问题在于如何对学生进行引导，使学生失去了学习的兴趣。观现在的很多音乐教师在授课的时候都只是单一的与学生对唱或者是利用乐器教学生一句一句的对唱，把歌曲教会就算完成了任务，而学生是否了解音乐的内容或者是思想感情却不是重要的。显然易见这种教育方式学生的兴趣会受到极大的打击，学生的学习思维也无法建立，也无法达到培养学生综合素质的目的。

三、对高中音乐教育的思考

（一）加强教师的意识

教师的自身意识对于实现高中音乐教学的有效性十分重要的作用。教师的思想也就是教师的意识会对老师的上课这一过程产生重大的影响。好的意识会促使教师改进教育模式和教育积极性，消极的意识会致使教师照本宣科，对教育学活动毫无创新，消极的完成教学任务。因此，笔者认为要促使音乐教学的发展，教学模式的创新，就要抓好音乐教师的意识，抓好他们的世界观、人生观，促使他去探索新的教学方式。这是十分重要的。所以要提高高中音乐教学的有效性，首先要从教师的意识开始，以教师思想意识的提高达到音乐教学的使用性。

（二）创造良好的实践机会

任何教育都要和实践结合起来，用理论指导实践，才能推动理论的发展和教育目标的实现。所以，在教育过程中学校和老师应该积极鼓励学生参加音乐活动，比如说组织各种竞赛、比赛，从乐器演奏到独唱、合唱，多方面培养学生的音乐素养，让学生们在实践中体验音乐的魅力，使他们建立对音乐的兴趣，促使高中学生素质的合理发展。

（三）充分利用多媒体教学

近来我国的经济的高度发展，已经成为世界第二大经济体。随着经济的发展，国家对教育的投入比较大。很多高科技的设备也在教育中得到使用。然而部分老师去无法很好的使用这些设备，是这些设别闲置，尤其是部分音乐老师，他们总认为音乐课无法使用高科技设备。然而在高中教学中使用多媒体教学，尤其是在高中音乐课堂中使用多媒体设备，对于高中音乐课教学来说意义是巨大的，不但可以向学生展示更多的教学内容，还可以将声音和图画结合起来，使学生的感受更直观。用多媒体设备教学就是要通过多媒体声画合一的特性，培养学生对音乐的兴趣，帮助提高教学的质量。

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1.在教学目标方面

高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本身意义也是全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地？有个性的发展。

普通高中新课程标准的教学是培养学生爱好音乐的兴趣，发展影月鉴赏的能力，表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

从"情感态度与价值观”，“过程与方法”，“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能的课程目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程的开发，而是人的发展。因此，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现，审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。

2.在教学内容方面

普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机的结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉的选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣，更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

1.对教学目标的现状分析

我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2.对教学内容的现状分析

我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂？太乱？知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离生活实际，学科之间缺乏综合性。

3.多教学方法的现状分析

在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识，学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容脱节。而音乐学习过程则是一种对音乐的感受？体验？探究和创造过程，这些已近不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点？与其它学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化？理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

一、多渠道多形式的实施音乐鉴赏模块的教学

1.实施生本教育充分挖掘学生的音乐潜能

为了更好的体现以学生为主体，老师为主导的教学理念，几年来我一直尝试生本教育，也就是把主动权交给学生，让学生积极主动的去探究学习的内容，然后在课堂上展示自己探究学习的成果，而老师只是课堂的总设计师和引导着。通过实施生本教育学生的学习更加主动，星期更加浓厚，合作及探究问题的能力能得到加强，学生的视野更加开阔，对知识与技能的掌握也更加牢固。

2.充分利用校园广播让音乐伴随学生的生活

音乐是一门听觉艺术，它需要仔细去聆听才能感受其内在的情感和美妙。而课本中曲目比较多，课堂的时间有限，不可能在课堂上一一的仔细去聆听。为此，我们从整合教学资源的角度出发，三年来一直利用校园广播这一资源，播放音乐课本中的乐曲或者世界名曲，并对播放的作品作一定的介绍，使学生对作品的背景有一定的了解。让音乐伴随学生的生活，耳穴生在聆听音乐的同时又是那么的自然而轻松。按照一首曲目连续播放三天每周可以播放两首曲目，学生一学期可以聆听到40首，一年就是80首不同类型的曲目，三年反复加深印象。高中三年学生在不知不觉中就有80首曲目的累积，这对学生的音乐鉴赏

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能了的提升是大有脾益的。

3.开发小本课程让音乐课更加贴近学生生活

书本上的内容已经成为历史，我们兼着继承与传承的态度应该去了解它，但它毕竟与生活相差甚远，所以学生在学习的兴趣上显得动力不足。为了提升学生的兴趣老师们除了应用多种教学方法与手段以外，还可以在教学内容上多做文章。懂得“用教材教，而不是教教材”，要不失时机的加进一些与生活紧密联系的内容。

二、利用一切可能利用的资源更好的实施模块教学

为适应时代的发展，促进学生全面的有个性的发展，高中音乐课程的内容结构由以往传统单一学习内容纷呈现在的六个模块：音乐鉴赏；歌唱；演奏；创作；音乐与舞蹈；音乐与戏剧表演。供学生自主选择，鼓励具有音乐特长的学生和音乐基础较好的学生，大胆选择其他适合于自己的专业特长来进行多方位的学习或单项深层学习，以利于自身的全面发展或个人专业发展，形成积极健康的生活方式和审美情趣，满足学生对音乐的不同爱好和特长需求。这些改革毋庸置疑对学生的发展都是大有脾益的，但在学校师资有限的情况下又如何来实施这一伟大的战略改革呢。

1.利用学生自愿实施模块教学

在一些学校特别是农村学校全校就一个音乐老师，老师的能力和精力都是有限的，要想全面落实模块教学谈何容易。但有些学生从小就开始学习乐器或者舞蹈，在专业上具有一定的程度，在学习中也有一定的威望，老师可以尝试让学生来开展个别模块教学。如某个同学的钢琴演奏水平较高。就可以让他来承担一部分的教学内容，这样既解决了师资不足的难题，又锻炼了学生的组织能力。

2.术业有专攻。

一个老师除了鉴赏模块还能开好一两个模块的教学就已经很不错了。但教学一般实行走班制，所以一个老师在同一时间也只能开展一个模块的教学。但是我们可以利用区域音乐教师的资源。如一个镇或者一个县有5个音乐教师，可以让每个音乐教室负责一个自己比较擅长的模块，然后以走校的方式轮流教学。这样既可以很好实施模块教学还可以实现资源优化，让学生可以享受到更加专业的辅导。

三、利用各种竞争性活动拓展学生学习视野

为了提高学校艺术教育的成果和水平，拓展学生的视野，促进学生艺术素养和整体素质的全面和谐发展，给学生提供一个自我展示的平台。每期期末个班还可以举办班级音乐会，这一系列活动我们发掘一批艺术人才，他们已近成为学校的文艺骨干。而且还让一些在艺术上有所特长但在其他学科不太理想甚至厌倦的学生发生了根本的转变，使它们变得更加自信进而改变了以前懒散的学习态度，思想也更加上进，成绩也有所提高。

四、利用评价机制促进学生的学习

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关键词音乐鉴赏新课改策略中图分类号：G633.95文献标识码：A

随着素质教育的不断发展，音乐鉴赏课在培养学生的审美观念、训练学生的审美心理方面起着不可替代的作用。当前的高中音乐鉴赏课主要是面临着如何提高学生的鉴赏能力，如何更好的培养学生正确的审美观念和审美情操的一个重要问题。在新的课标下，运用何种办法可以增强学生学习兴趣，激发学生对学习音乐鉴赏课的热情，是我们老师需要思考的一个重要问题。

1 高中音乐鉴赏教学现状分析

1.1 高中音乐教学设备陈旧

普通的高中学校往往对音乐课程的重视程度不够，只注重那些直接关系到高考成绩的学科，投入大量的人力物力，而在音乐教学方面，则往往是应付了事。在音乐教学设备上往往是相对比较陈旧，没有及时更新。在当今科技发达网络发达的新时代，根本不能适应当前的教学形势，不能激发学生的积极性，不能满足学生对音乐的追求，也不利于提高学生的审美观念。在选用教材方面也是比较陈旧，不能够与时俱进，教材的内容不能吸引学生。

1.2 教师教学方面存在的不足之处

大多的高中音乐教师在教授音乐鉴赏课时，缺乏跟学生的互动，教学方法也比较单一。高中学生人数比较多，高中音乐教师相对比较缺乏，在上音乐鉴赏课时，教师不能够因材施教，选用的教材也往往是学校安排好的，不能够引起学生的兴趣。教师在教授音乐鉴赏课时往往是以自己讲授为主、学生为辅的状态。大多是把鉴赏课变成了分析课，对一些名作做出了较为深刻的分析和研究，但是这些理论知识往往不能够深入学生心中，因为学生根本没有用心去体会这些名作。一些高中音乐教师的素质比较低，自身观念落后，他们自身也认为作为高中生要努力学好主要课程，往往看不到音乐对学生心灵的巨大促进作用。思想决定行动，在这样思想的驱使下，高中一些音乐教师也往往是为了完成教学任务，没有真正的认真负责。

1.3 学生对音乐鉴赏课的理解存在误区

普通的高中，学生大多来自于农村，学生音乐基础比较差，最基本的识谱和打拍子也不是很懂，主要兴趣也只是停留在对流行音乐的追求上。对中外优秀的声乐不感兴趣，在他们看来，中外经典音乐就是可望不可及的知识。在上音乐课时往往就是捣乱，或是不认真学，再加上学校受教学成本的影响，对音乐的课的教学设备没有更新，根本不能激发学生的学习热情。高中生对音乐鉴赏课的重视度不够，往往是受到学校和家庭的影响，他们也会觉得音乐鉴赏课不是主课，高考时不考，所以就没有压力，就把大量时间花在了其他课程上。

2 提高高中音乐鉴赏教学的方法和策略

2.1 转变观念激发学生学习热情

在新课标下，音乐鉴赏课程注重以人为本，优化课堂教学，提高学生的音乐鉴赏能力。转变以往落后的思想观念，要看到开展音乐鉴赏课程对高中学生的促进作用，要看到审美观念对学生以后发展的重要性。只有全面的转变思想，教师才能对音乐教学真正重视，在教学过程中就会认真负责，在教授学生知识时会想尽办法来提高学生的积极性，从而更好的提高学生的审美观。在教学过程中，教师对于自己的能力有了更为清醒的认识，加强教师自身素质的提高有利于更好地培养学生的审美观。学生只有在充分认识到音乐鉴赏课的重要性之后，才能摒弃传统观念，才能真正用心去学习去领悟，才可能提高学习的积极性，从而实现和其他的课程的和谐发展，更好的提高个人素质和修养。

2.2 改善教学设备实现教学手段多样化

高中学校要充分认识到学习音乐对学生综合素质培养的重要性，积极改善教学设备，引进多媒体教学，实现图文并茂的教学手段，提高学生的学习积极性。高中音乐教师要针对学生的自身特点，制定一些对学生有帮助的能够培养学生兴趣的方法，比如体验鉴赏法、比较鉴赏法等等。教师在上课时首先选用一些学生较为感兴趣的流行音乐为契机，调动学生的学生热情，然后植入相关或是较为深入的理论知识学习，注重培养学生灵敏的听觉，提高学生的音乐感知和理解能力。针对基础不好的学生要有耐心的讲解，化繁为简，将繁琐的理论知识简单化，通过实例或是其它方法教授基础知识。强调基础知识的重要性，保证基础知识的牢固掌握。教学过程中实施体验教学法，让学生感受到音乐想要表达的真正思想，大胆的练习，加强学生和教师间的互动，打破学生因为羞涩而不愿学习的局面。将音乐和舞蹈结合起来，培养学生在聆听音乐时的舞蹈练习，从而培养学生的学习兴趣，对那些表现好的学生给予表扬，对那些还要进一步努力的同学以积极的肯定和鼓励，增强学习的成就感和认同感。形成良好的学习氛围，有利于更好的培养学生的音乐鉴赏能力。

2.3 深化教学内容拓宽学生知识面

在教学内容方面要选取那些中外经典之作，激发学生的想象能力，拓宽学生的知识面。高中音乐教学中针对学生音乐基础差的特点，因材施教，逐步增加音乐知识的摄入，保证学生能理解透消化掉。在学生对音乐基础知识都掌握之后，再选取一些中外的经典，让他们自己去用心感受，之后建立各个小组进行讨论，锻炼学生的合作意识和活跃课堂气氛，使学生在学习音乐时真正做到放松自我，在享受音乐的同时，培养自己的审美观。在课外要尽量组织丰富多彩的音乐活动，来感染学生从而促进学生的发展。可以建立音乐鉴赏课外兴趣小组，教师也可以参与进去，课外兴趣小组可以开展相关的一些活动，比如唱歌、跳舞或是戏剧表演等将知识和实际结合起来，有利于提高学生学习音乐的兴趣，拓宽学生的知识面。教师也可以建立一个QQ群，将班里的一些学生纳入群里，定期向群里传点经典音乐或是其它相关的知识，大家在闲暇之时可以畅所欲言，增加学生与学生及学生与教师之间的感情，有利于更好的真正培养音乐鉴赏能力和审美能力。利用校园广播，可以播放一些比较好的音乐作品，丰富学生的课外生活，营造出了一种校园音乐气氛，同时也拓宽学生的知识面。

3 总结

综上所述，在新课标下开展音乐教学中，教师和学生都必须要转变传统思想观念，对音乐鉴赏教学有个新的认识。学校要改善教学设备，为学生学习尽可能的提供一个良好的平台。教师必须从学生自身的实际特点出发，探索和选取不同的教学方法，因材施教，注重个性发展，积极参与音乐体验，提高学生的鉴赏能力。

参考文献

[1]尹爱青.音乐课程与教学论[M].东北师范大学出版社,2006.

[2]金亚文.高中音乐新课程教学论.北京:高等教育出版社,2005.

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关键词：多元化 职高音乐教学 现状 对策

随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。

一、现状分析

（一）职高音乐教学存在的问题

1.音乐课程不能受到足够的重视。受应试教育的影响，某些教育行政部门和学校管理者对音乐教育的重视程度仍然较低，直接影响音乐教学活动正常有序地开展。学校管理者对音乐课的重视程度直接影响音乐教师工作的积极性，而教师工作积极性又会影响教学和科研水平的提高，以及对新的音乐课程理念的实践。

2.职高音乐教学师资力量薄弱。师资队伍建设是中学音乐教育的保障，也是提高音乐教学质量的必要条件。现在部分学校音乐教师资源匮乏，某些教师专业基本功比较薄弱，不能设计规范的教案、探索新颖的教学方法、转变教学观念，能创新教学思路、“一专多能式”的综合型音乐教师更缺乏。老师应该有丰富的文化知识和较高的专业技能，在音乐教学中引入课本外的知识，拓宽学生的知识面。然而，现在某些音乐教师的综合素养并不能满足学生的需求。

3.传统教学模式单一、低效。一种是传统民间艺人“梨园式”的教唱：教师唱一句，学生跟唱一句。另一种是“专业课堂”，专门练习发声、范唱、识谱、教唱等。如今，音乐教学模式基本停留在这种一成不变的模式，没有多大突破。中学音乐欣赏教学常从教师主观感受出发，以一成不变的素材为主要内容，以枯燥单调的分、合为基本手段，不注重学生求异思维的训练和创造力的培养，大大降低了学生学习的积极性，导致音乐课程教授目标无法实现。

二、多元化发展的职高音乐教学对策

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国职高音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元化理论指导职高音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究职高音乐课堂教学。

1、在教学目标方面。职高音乐课程是一门独立的课程，职高教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。职高音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。

2、在教学内容方面。职高音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元化理论强调学生对教学内容的掌握和理解――为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，职高生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3、在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元化进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。

4、在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元化的评价中非常重视真实测验。

三、结束语

在音乐鉴赏教学实践中，各种教学方法的作用都不是单一的，而是多元化的。职高音乐教师必须从教材和学生实际情况出发，探索和选择教学模式，设计和安排教学活动，为提高音乐鉴赏教学质量提供可靠的保证。

参考文献：

[1]彭菁；抚州市职业高中幼教专业音乐教材研究[D]；福建师范大学；2007年

[2]杜永寿；中小学音乐教材论[D]；福建师范大学；2006年

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【摘 要】基本乐理是音乐学科的一门基本知识，是音乐的基础理论课，而作为各大院校的招生考试来说，也是一门必考学科，如何更好的应对基本乐理考试就成了高中音乐教师所普遍关心的问题。笔者结合自己的教学实践，就基本乐理的高考教学谈一些自己的见解。

关键词 乐理教学；高考；策略

基本乐理全称音乐基本理论，是中师、高师和中小学音乐教学的内容。基本乐理的教学任务是让学生在感受音乐的基础上认识、理解、掌握运用乐谱知识及音乐表现手段的基本常识，从而培养视唱能力及感受、理解、表现、创造音乐的能力。

基本乐理教学内容包括记谱法常识（如音符、休止符、节拍记号、谱号、调号、力度及表情记号等）和音乐基本要素知识（如音、音高、节奏、节拍、速度、力度、音程、和弦、调式、音阶，旋律及歌曲基本结构形式等）两个主要部分。

一、教材的选择

书店里各种《基本乐理》书很多，可以说每本书都有它的特点，有所侧重，选择什么样的教材对更好的适应高考教学是很重要的。经过几年的教学实践觉得下面这几本教材是比较适合高考教学的：

前苏联著名的音乐理论家斯波索宾所编著的《音乐基本理论》是一本上世纪50年代就已经广为应用的教材，它不仅内容全面而且很系统，他所编著的《和声学教程》仍然是现在各大专业院校招收研究生的参考书目，这足以看出斯波索宾的专业权威。人民音乐出版社出版的李重光教授所编著的《音乐理论基础》已经再版多次，是中央音乐学院附属中等音乐学校的试用教材加入了简谱和工尺谱的有关知识更符合我国民族音乐的特点。这两本书比较适合教师全面系统的备课、查漏补缺，可以根据自己的需要适当的做调整。

湖南文艺出版社的《高考音乐强化训练基本乐理卷》一书从1996年开始出版，围绕基本乐理高考的内容与范围从四个方面做了比较详细的阐述。着重研究了基本乐理高考的重点、难点，选编了基本乐理高考试题。这本书的最大好处就是题目多，基本涵盖了高考中各种题型，比较适合学生备考，也是当前比较畅销的一本高考教材。

二、做一个智慧型的教师

俗话说的好，要给学生一碗水，老师就要有一桶水。作为一名能够胜任高考教学的老师来说，必须要让自己的知识丰富起来，要全面系统的备课。乐理高考的内容，大约占基本乐理全部内容的80%，要想让高中生在较短的时间内完成基本乐理的学习，取得好的成绩，就需要教师有针对性，有所侧重的进行备课，不断的充实自己，做一个智慧型的教师。

1.教师要在全面系统备课的同时研究高考，有所侧重。

高考就是千军万马过独木桥，只把书本上的知识传授给学生是不够的，要想在高考中取得好的成绩，就要研究高考抓住知识点。例如，报考不同的院校，所需要考核的乐理内容的深浅程度也不一样。如果学生报考专业的音乐学院，要求肯定要比报考普通的师范院校难的多；报考同一所院校的不同专业，对乐理的考试要求也不一样，作曲专业和理论专业的要求肯定要比声乐专业、器乐专业的要求高。所以，教师一定要根据学生的专业去向，来确定把握好乐理知识应该掌握的程度，更好的适应高考，取得好的成绩。教师在研究考试大纲的同时更应该研究历年来的高考试题，抓住高考的侧重点，让学生在短时间内掌握高考内容。拿我们江苏省的统考来说，基本乐理主要考查的内容就是看考生是否能运用音乐基本理论来分析问题、解决问题。如果仔细的研究一下历年来的统考试卷就不难发现“音乐中常用的记号和常用的术语”这一知识点是每年必考的，而且基本不会有重复，保证是在器乐演奏和声乐作品演唱时常见的，但是这些也是往往被忽视的。另外，音程、和弦、调式调性分析和写调式音阶这些内容每年也都是必考的，而且题目越出越活，同时这几个知识点是许多院校乐理考试的重点。

2.教学活动要理论联系实践，要善于积累题目。

乐理和声乐、器乐这些技巧性课程不同的是它的理论性很强，很多概念比较抽象。例如，最近刚刚给高二同学讲的“调式的概念”，“以其中一个音为主音的若干音按照一定的关系构成的组织形态。”单看这句话学生是很难理解的，我所采用的方法是先让学生背熟这个概念，然后再通过对音乐作品的调式调性分析再来理解这句话。所以说，理论的学习要和做题目同步进行，学习乐理知识不是为了单纯的考试，而是为了应用。我个人觉得，学习乐理要有四分之三的时间是用来做题目的。因为，做题目不仅可以加深对概念的理解和延伸，更重要的是可以通过学生做的题目中看出学生对知识的掌握情况，可以找到理解偏差的原因。

3.要提高课堂教学效率，就要培养学生养成课后复习巩固，独立完成作业的好习惯。

提高课堂教学效率，是全面提高教学质量的基本要求，是实施素质教育的一项重要任务，也是减轻学生过重负担的一个根本措施。只是提高了课堂效率还是不够的，课后复习也是学习的重要环节，是与遗忘斗争的有力武器，抓好这一环节可以提高学习效率。在一次对“音程”、“和弦”这两章内容的复习时，发现学生掌握的不理想。课堂上讲的时候他们都会，作业也做的都对，为什么现在复习的时候都忘记了呢？主要原因就是课下没有认真复习。另外，养成独立完成作业的好习惯也同样重要。独立完成作业不仅是让学生杜绝抄袭，更重要的是不要翻书找例题去做作业，要让学生把例题的方法掌握之后，独立完成。在以往的教学中也发现，有的学生离不开书本，离开书就不会做题目，这样的话根本就不能够在高考中取得好成绩。

基本乐理是学习一切音乐技能的基础。基本乐理课的教学是让学生更好的掌握这门基础知识的关键。因此，要上好基本乐理课，必须不断改进教学方法，在教学过程中不断的总结、积累，使学生真正的掌握这门基础知识，帮助他们在高考中取得好成绩，并能更好地运用到自己的演唱、演奏中去，提高学生的音乐素养。

参考文献

[1]冯建华.音乐高考视唱练耳的教学规律初探[J].湖南科技学院学报.2009(01)

[2]陈春轩,一龙.基本乐理教学改革初探[J].民族音乐. 2009(06)

[3]夏荣华.基本乐理教学现状分析[J].科技信息.2006(S1)

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关键词：职业院校；音乐教育缺失；对策建议

职业教育，作为专业性、技能型人才的培养摇篮，不仅仅要培养学生掌握专业知识，还应关注学生们全面素质的提高，特别是对学生人格的培养和审美素质的提高。这是关系到学生将来对所从事工作的态度，关系到学生在人生道路上的发展，健康人格的形成的重要问题。而高等职业教育中的音乐教育作为提高学生全面素质和促进学生全面发展的重要因素，具有不可替代的作用。目前，高职学生接受音乐教育越来越受到社会各个阶层的关注，音乐教育对于陶冶学生的情操、培养学生的文化素养和动手能力，提高创新精神，有着举足轻重的作用，也是实施全面素质教育这一最终目的必由之路。

1 新疆高职院校音乐教育现状分析

1.1 职业院校对音乐教育的重视程度不够

目前，相当一部分高职院校为了适应社会就业竞争的现状，只注重本专业能力的培养，忽视了对学生全面素质的提高，更不重视音乐教育在推动全面素质教育过程中的重要作用。根据调查，新疆有职业院校四十多所，学校的音乐教育还没有提上日程，没有一所学校为非音乐专业单独开设音乐课程，对音乐教育的重视程度非常欠缺，大约50%的院校在选修课程中开设音乐欣赏或者影视欣赏课程，仅占学生所修学分的1～2分。尤其是关于音乐活动的开展，主要都是由学校的团委和大学生社团自发组织的，每次活动的开展都是学生在课余时间，自己组织排练和演出，缺乏活动参与的广泛性。但这些活动的开展既丰富了学生的校园生活，也很好地锻炼和培养了学生们的自身素质及互助协作的精神。

1.2 各院校缺乏音乐教育专职教师，师资队伍薄弱

据调查，全部的新疆职业院校中只有极少的学校有音乐教师，并开设“音乐欣赏”选修课，其他课程基本没有。很多职业院校的音乐活动缺乏专业音乐教师的指导，大多数都是由学生自己组织和开展，不能很好地把音乐艺术的魅力展现出来，不能成为吸引大多数同学共同参加的活动。在校的很多学生喜欢音乐，特别是流行音乐，但随着流行音乐日趋商业化，在很多内容和形式上学生盲目跟风和崇拜，如果缺乏专业教师的正确引导，将不利于学生的健康成长和审美观的形成，这就不符合职业院校培养学生的宗旨。

1.3 音乐课开设缺乏规划性，随意性较强

很多职业院校开设音乐课没有固定的安排，随意性较大，原因归咎于各专业人才培养体系中没有将音乐课纳入到基础课行列中，没有制定完整的教学大纲。“音乐欣赏”在大多数职业院校设置的课程体系中处于选修课地位，因而职业院校对音乐学科就无明确的要求和目标，也导致大多数学校不开设音乐课或不配备音乐教师，并且选修课意味着学生可选可不选，即使选，也是部分学生，普及面不够广。

1.4 音乐教育缺乏适应性强的教材和教学设备

近年来，高职院校办学规模不断扩大，招生人数成倍增长，对学生专业技能的培养越来越重视，培训设备、场地等投入也逐年攀升。可是大多数职业院校对音乐教育的重视程度不够，没有根据教学的需要添置必要的音乐教学设备、教学资料及固定的教学场所，认为这些可有可无，这也是影响大多数高职院校音乐教育课程无法正常进行的原因所在。

2 高职院校音乐教育的措施和建议

2.1 转变观念，对音乐课程准确定位

针对上文职业院校音乐课程开设的现状，笔者认为要做好对职业院校学生的音乐教育，相关部门应该转变观念，提升音乐课程的地位，把音乐课定位为基础课（必修），尽快制定出符合职业院校学生特点的课程标准，编写出具有职业院校特色的音乐课程教材，教材不一定要全国统一，可以由省级部门牵头来编纂。理顺教研体系，进一步明确中小学音乐或艺术教研室的职责，加强对职业学校的业务指导。增加职业学校音乐教师的编制，没有音乐教师的学校尽快补充音乐教师，可以借助音乐教育院校的教育实习和教学实践来弥补音乐教师的不足问题，这样更有利于学生整体素养的提升。

2.2 加强音乐教育师资队伍建设

为了更好地培养学生的审美和术修养意识和能力，我们务必要采取符合实际的、可行的、科学合理的改革措施，即我们要加强高职院校音乐教师队伍建设。近些年来，高职音乐教育事业的不断发展，但疏忽了对师资队伍的梯队建设，造成了学科队伍发展不均衡，面临着难以为继和后继无人的窘地，直接影响了整体教学质量的提高，因此对教师队伍的培养刻不容缓。高职院校要重视对音乐教师的培养，建设合理的师资结构，提高整体素质能力，在思想觉悟和业务能力等方面加强重点培养，特别是要使有一定教学能力的中青年骨干教师尽快成长、努力成才，成为未来音乐教学的主力军。

2.3 改革高职院校音乐教育的培养方式

加强队伍建设重点在于提高教师的教育教学能力。因此，教师必须要转变传统的教学观念，应该打破教师、课本、课堂这三个中心，改变“传递―接受”的教学方法，抓住感情主线，以学生为主体，以审美体验和审美情感为基础，充分相信学生对音乐的感悟和理解能力，不做先入为主的铺垫，而给学生留下广阔的感受音乐、体验音乐以及想象、理解、评论音乐的空间，引导学生在发现、体验、创造三个层次上升华，培养学生的创造精神和实践能力，提高学生的综合素质。另外，我们还要改革高职院校教育的培养方式，把音乐教育归入课程发展计划中，作为学生素质考核的重要组成部分。在整体课程系统规划上，根据学生的具体情况确定培养方案，依照培养方案的要求，开设音乐课程。根据教学的安排，开展高职院校音乐课程建设，制定符合实际情况的教学大纲，编撰或选用符合培养计划的课程教材。使用合适的音乐教材能更好地为音乐教学服务，而音乐多媒体课件的使用则能更有效地提高教学效率，促进教师与学生的教与学。只有全面提升高职院校音乐课教学水平，才能切实加强高职院校学生的人文素质，为促进学生的全面发展，培养创新型的高素质人才打下坚实的基础。因此，当前高职院校应该在重视学生职业技能教育和训练的同时，赋予音乐教育足够的空间和地位，继续重视它并对其进行改革和探讨，努力提升学生的综合素质和能力，让其在实践中开拓，在发展中创新，培养更具竞争力的优秀的高级应用技术型人才。

注重音乐教育就是充分肯定艺术教育在整个国民素质教育中的地位和作用。社会的发展以及民族的进步都需要提高全民的整体素质，普通职业学校这支庞大的受教育群体不应这样轻易地将音乐教育冷落，在对学生进行整体素质培养时，音乐教育是不可缺少的一门课程。音乐教育是美育教育的重要分支，是对人的道德情操培养的重要平台，青少年正处于人生观和世界观形成的重要阶段，培养良好的审美情趣与审美意识是十分重要的。

参考文献：

[1] 屈洪海.论高等职业音乐教育人才培养的综合素质构成[J].艺术教育.

[2] 张靓.职业院校音乐教育教学中流行音乐的引入研究[J].教育研究.

[3] 齐延超.新时期加强职业高中音乐教育的思考[J].黄河之声，2016（4）.