学前儿童音乐教育的原则范文

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【关键词】实践教学体系 学前儿童音乐教育 实践教学体系的建构

随着三级师范逐步向二级师范的过渡，高师学前教育专业的培养目标也逐渐从培养幼儿师范学校师资向培养直接从事幼儿园教育教学的幼儿园师资过渡，培养的学生不仅要求掌握全面系统的文化理论知识，还要具有较强的教育教学实践能力。高师学前教育专业要实现以培养学生实践能力为重点的教育目标，首先需要加强实践教学，建立起完备的培养学生实践能力的实践教学体系。

实践教学体系的内涵是什么？ “实践教学体系包括广义和狭义两种，广义的实践教学体系是由实践教学活动中的各要素构成的有机整体，具体包含实践教学活动的目标体系、内容体系、实现途径体系、管理体系和保障体系等要素，它们各自发挥作用，又协调配合，发挥实践教学的总体功能。狭义的实践教学体系是指实践教学的内容体系，即围绕专业人才培养目标，在制订教学计划时，通过课程设置和各个实践教学环节的配置而建立起与理论教学体系相辅相成的内容体系。”本文主要从“狭义的实践教学体系”这个角度探讨学前儿童音乐教育课程实践教学体系的建构。

一、依据学前教育专业培养目标，确立学前儿童音乐教育课程实践教学目标

不同层次的高校学前教育专业定位的专业培养目标不一样。结合学院实际，我们把学前教育专业的培养目标定位为：“培养具有学前教育专业领域必备的基础理论知识和专业知识，具备从事学前教育职业岗位或岗位群实际工作的基本能力和基本技能，具有创新和实践精神、良好的职业道德和健全体魄的高素质应用型专门人才。”围绕这一目标，学前儿童音乐教育作为一门专业基础课程，需要培养学生具备从事学前儿童音乐教育的基础理论知识、专业知识，具有从事学前儿童音乐教育的实践能力、良好教育理念和崇高师德等要件，才能服务于今后的教育教学。据此笔者将学前儿童音乐教育课程实践教学目标分为认知、能力、情感三个方面的目标：

（一）认知性实践教学目标：学习相关的儿童音乐教育的理论知识，了解学前儿童音乐教育课程的知识体系与教学内容模块，具备学前儿童音乐教育所需的音乐基础知识，积累一定的儿童音乐教育实践活动的感性经验。

（二）能力性实践教学目标：具备基本的音乐能力；具有较强的学前儿童音乐教学能力（包括观察、了解儿童音乐能力的发展状况；分析音乐教学内容的能力；设计音乐教学活动的能力；开发、积累儿童音乐教育资源的能力；组织幼儿音乐教学活动的能力等）；具有初步的音乐教育自我专业发展的能力。

（三）情感性实践教学目标：明确学前儿童音乐实践教学的重要意义；能主动、积极地参与学前儿童音乐实践教学；专业定位明确，喜欢从事学前儿童音乐教育。

二、结合学前儿童音乐教育实践教学目标，合理设置实践教学内容模块，实现内容体系的建构

实践教学的内容是实践教学目标的具体化。学前儿童音乐教育实践教学目标的确定，为实践教学内容体系的建构提供了支撑。紧紧抓住实践教学目标，结合课程理论知识体系进行实践教学内容体系的建构可从以下几个方面思考：

（一）实践教学目标在实践教学内容中的具体化

学前儿童音乐教育实践教学内容体系模块的划分需要围绕实践教学目标来进行。要充分考虑实践教学认知、能力、情感目标在内容模块中的落实，设立的各个内容模块应具有自己的目标指向，并具体落实于各领域活动内容模块中。认知性目标、能力性目标在每一个领域模块中应有具体的要求，情感性目标可渗透于各个实践模块中。根据学前儿童音乐教育实践教学的目标和课程的特点，实践教学的各领域内容模块实践学时分别为6个学时，共四个领域（歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏）合计24个学时，约占课程总学时的1/2，这一实践教学学时比例的安排，突出了课程的实践性特点。

（二）实践教学内容模块设计的系统化

在设计课程实践教学内容体系时，既要考虑课程内部知识体系，涵盖实践教学的全部内容，又要考虑各实践内容模块的层次性原则，同时还要考虑各内容模块相互联系所能发挥的整体功能。因此在内容模块的设计上，主要从横向和纵向两个方面来思考：横向设计的内容模块涵盖学前儿童音乐教育四个领域的内容，学生在每一领域都能得到实践，全面系统掌握学前儿童音乐教育的实践知识与技能；纵向考虑每一实践模块的层次与特点，渐进地、层层深入地安排实践次数和要求，将实践教学贯穿于教学的全过程，从而建构起一个实践内容全面、实践内容模块渐进、实践次数灵活、实践要求有针对性的系统化的实践教学内容体系。

（三）实践教学内容安排的可操作化

学前儿童音乐教育实践教学中各内容的安排应突出可操作性。首先，各实践教学模块内容课时安排要合理，要具有可操作性，能够充分保证实践的时间；其次，实践教学内容完成要求所需的设备设施、实践基地要便于准备，能够充分保证实践的条件；再次，还要充分考虑学生现有专业基础和能力，实践教学要求既不能过高又不能过低，学生可以经过练习完成，能够充分保证实践任务的实现。所以教师在设计教学时应总体设计，考虑预留实践教学所需的时间、系院提供实践所需设备和实践基地，为学生完成实践教学内容提供可操作性。

结合学前儿童音乐教育的实践教学目标以及学前儿童音乐教育课程理论体系的结构，我们将学前儿童音乐教育实践教学的具体内容设定为表1所示内容。

三、立足学前儿童音乐教育实践教学内容特点，合理设置实践教学环节，完善实践教学方式，实现学前儿童音乐教育实践教学体系的建构

（一）理论教学与实践教学相联系，合理设置实践教学环节

只有通过多次具体的教学实践活动，学生才能体会到教育理论与教学实践的内在联系，并尝试运用学习过的教育理论知识来指导和调整自己的教学实践行为，从而实现教育理论向教育行为的有效转化。由此可以看出理论和实践是相互联系、密不可分的。教学中理论和实践孰先孰后，需要依据实践项目的目的、实践内容的特点来决定。

1.内容选择、目标撰写模块的实践教学——理论先行

音乐教育活动内容选择、目标撰写模块的实践教学，需要先通过理论的教学，给学生提供理论依据，并结合实际案例，引导学生学会对音乐活动内容材料的选择与分析、活动目标的制定，然后再让学生进行相应的实践活动，从而减少实践的盲目性，提高其实践的效果，达到准确地选择音乐活动的内容，撰写出准确的音乐活动目标。

2.教学方法、活动设计模块——理论与实践并行

教学方法、活动设计模块的实践教学采用理论与实践并行的方式进行。学生在实践设计各领域音乐活动方案和学习运用儿童音乐教育方法的过程中，既坚持相关理论的理性指导，同时又使所学的学前儿童音乐教育理论知识在实践中得以验证，从而获得感性的支撑，做到理论与实践相辅相成、紧密联系，共同促进学生理论水平和实践能力的全面发展。

3.说课、模拟教学模块——实践教学先行

说课、模拟教学模块的实践教学可采用实践先行的做法：学生先对某一活动内容（歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏等模块）进行设计并试教，教师引导学生归纳总结实践过程中存在的问题和经验，从而帮助学生寻找到幼儿音乐教育活动组织的内在规律。实践教学先行能够充分调动学生参与实践教学的主动性，提高学生的音乐教育实践能力，还能积累丰富的实践经验，为今后的相关理论学习提供支持。

（二）课内实践与课外实践相联系，完善实践教学方式

1.课内实践教学方式为主导

课内实践教学主要是指将实践知识、实践原理、实践经验、实践技能等纳入课堂教学，通过学生的亲身参与，使学生积累实践经验，获得实践能力，形成实践意识。课内实践教学也是学前儿童音乐教育实践的主要方式，如学前儿童音乐教育常用的几种课内实践方式。

（1）案例教学

案例教学是教师选择有典型意义的幼儿音乐教育活动案例（视频、教案等），引导学生利用所学的理论知识对活动案例进行分析，加强学生对知识的学习与理解，并结合案例思考、研讨、学习，提高学生对实际问题的分析能力和解决能力，调动学生学习的主动性和创造性，促进师生共同成长。

（2）问题讨论

问题讨论是教师或学生收集整理出幼儿教师在幼儿音乐教学实践中遇到的问题，学生根据自己的兴趣和研究的方向分成不同的学习小组，在教师的指导下利用课堂所学习的理论支架，进行讨论得出结论并付诸实践。采用问题讨论的方式进行实践教学有利于学生分析问题和解决问题能力的提升。

（3）模拟教学

模拟教学是指教师创设接近真实情景的幼儿音乐教育活动场所和情景，学生通过角色扮演（教师和幼儿），在模拟情景中进行幼儿园音乐活动方案设计与模拟教学练习，把课堂所学知识转化为具体的幼儿音乐教学技能，这种实践方式能实现课堂教学与幼儿园音乐教学需要的无缝对接。

2.课外实践教学加以补充、拓展

课外实践教学能够有效补充课内实践教学的不足，可以完成一些不宜在课内进行的实践教学项目。如组织学生到实践基地观摩、见习，感受优秀幼儿音乐教师的魅力，学习组织幼儿音乐活动的方式；组织学生到幼儿园实习，亲自设计与组织幼儿音乐活动，把所学的技能技巧运用于实践，在实践中去检验、印证、反思、提高。

课外实践教学还可以采取课程专业技能技巧比赛与集体音乐教育活动展示等方式来进行。学生在比赛与展示中提升自己的实践教学能力。

（三）个人、小组和集体实践教学相联系，丰富实践教学的组织形式

个人、小组、集体等实践教学组织形式各有特点，可根据不同实践项目的内容要求和特点选择适宜的实践教学组织形式，有效实施实践教学。

1.活动设计与评价——个人实践教学

幼儿音乐活动的设计和评价是每一个学生都必须完成的实践项目。教师在实践前提出明确的实践要求，学生根据要求独立完成后教师针对每一个学生的实践结果进行点评，提出修改意见，引导帮助学生认识实践的正误，学生进行修正。

2.环境创设、模拟教学——小组实践教学

小组实践教学有利于培养学生的团队协作精神，能够实施个人实践教学较难完成的实践项目。如模拟课堂的实施、教学环境的创设，个人是无法完成的，必须由小组实践来完成。可由学习小组组成一个实践教学团队，小组长带领小组成员制定实践计划书，明确成员的职责和任务，分工协作完成实践任务。

3.认知见习、观摩课例——集体实践教学

集体实践教学是个人实践和小组实践的有效补充，是针对全体学生的实践教学，用于教师向全体学生展示实践教学项目的共性规律，往往与个人实践教学和小组实践教学相结合。学生对幼儿音乐活动中儿童认知规律的观察以及对幼儿园优秀音乐课例的观摩，可以以集体实践教学的方式进行，教师事先提出观摩要求，引导学生就案例呈现出的某一问题进行探讨和研究，寻找最佳的解决方案，从而充分调动每一个学生的聪明才智，提升其实践能力。

“在重视学前教育理论教学的同时，应突出所培养人才的综合性和实用性，加强学生教学实践能力的训练与培养。只有这样，学前教育专业才能紧跟社会的发展，培养出适应当前幼儿园教学需求的优秀师资。”所以学前儿童音乐教育实践教学体系的建构要体现学前教育专业的师范性、实践性、综合性、实用性，要结合学前教育专业学生的身心发展水平与特点，突出学前儿童音乐教育的学科特点，才能培养出具备较强实践能力的幼儿教育师资。只有充分重视学前儿童音乐教育的实践教学，才能确保学前教育专业人才培养目标的实现。

（注：本文系四川省哲学社会科学重点研究基地——四川省教师教育研究中心立项课题：教师教育课程标准实施现状及对策研究成果，项目编号：TER2013—008.）

参考文献：

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[3]颜晓燕.试论学前教育新师资的职业培养导向[J].学前教育研究，2006（8）.

[4]黄亚妮.论高职院校实践教学的体系构建和基地建设[J].高等工程教育研究，2006（4）.

[5]步社民.论幼儿园教师的专业技能[J].学前教育研究，2005（5）.

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关键词：幼儿；音乐教育；意义；特点

随着国家对幼儿教育的重视和改革的深入，人们越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用，音乐教育不仅可以培养幼儿的音乐素养，更重要的是音乐教育能够促进体、智、德、美各方面的和谐发展。使幼儿在音乐中不仅掌握了一定的音乐和知识、而其能提高幼儿对音乐的感受能力及基本素质。

一、幼儿音乐教育的含义

学前儿童音乐教育作为学前儿童的一个方面和要素，既要遵照儿童教育的总目标，遵循学前儿童的一般规律，又要体现字迹的特殊规律--用音乐进行教育和教儿童音乐。

一方面，通过学前儿童音乐教育让儿童认识表现音乐的各种符号和手段，掌握一些必要的演奏技巧，同时学会感受音乐、理解音乐和表现音乐。培养和发展儿童的音乐能力和音乐才能。它是学前儿童的总要任务。因此，从这个意义上而言，音乐教育承担这样一些音乐本身的教育目的。

另一方面，儿童学习音乐的过程，不仅是儿童逐步学会认识音乐、把握音乐、养成对音乐的积极态度的过程，更是儿童外在身体、智力、情感、个性、社会性等方面获得全面、和谐发展的过程。通过音乐教育，培养儿童健全的人格，促进儿童全面、和谐、整体的发展是学前儿童音乐教育的根本目的和任务。因此，从这个意义上而言，音乐教育更是实施全面发展教育的手段。以音乐为手段，在音乐教育的过程中促进儿童全面发展，是指除了教给儿童一些基本的音乐知识，技能技巧，感受表现等音乐本身的东西以外，还必须使儿童在精神与心灵等方面获得更多有益的东西。

二、幼儿音乐教育的重要性

举世闻名的现代物理学的开创者和奠基人，著名的德裔美国科学家，被誉为20世纪最伟大的自然科学家阿尔伯特。爱因斯坦的经典感言是："没有早期的音乐教育，干什么都一事无成"。人的成长和教育是分不开的，教育环境越优越越能促进人的发展。

（1）音乐可以提高孩子的记忆力。日本著名音乐家铃木镇一曾做过一个这样的实验：请一些刚生过孩子的母亲给婴儿听一些古典音乐中的作品，循环反复的放给婴儿听，不断的给他们讲解。直到婴儿5个月时，又进一步实验，把一些他们没有听过的曲子夹在已经听熟的曲子中放给他们听，当他们听到那些没有听到的曲子时，婴儿脸上带着惊讶和不安的神情，而听到那些熟悉的曲子时，他们则会露出会心的微笑

（2）音乐可以提高孩子的注意力。国外曾做过这样一个实验，在一组5岁的孩子中，每天听一首儿童古典音乐。过一段时间后，在测这些孩子的注意力，这些孩子的注意力的集中时间是未经过训练孩子的4倍。婴幼儿的注意力不仅短暂，而且很容易转移，所以选择极具亲和力的音乐使孩子的注意力得到持续增长。

三、音乐教育对幼儿的成长作用

音乐是美育的组成部分，是进行美育的重要手段。美育能培养人对自然界、社会生活、文艺作品正确的审美观点，是培养人感受美和创造美的能力的一种教育活动。一般地说，幼儿通过艺术形象接受的教育往往是最难忘的，而音乐正具有这样的功能，它可以直接地影响儿童的感情，帮助儿童在无意识中认识周围的世界，产生道德与美的经验。幼儿园音乐教育包括唱歌、韵律活动、音乐游戏、轻打型音乐、音乐欣赏等。

四、幼儿音乐教育的特点

（1）幼儿音乐教育要符合教育学、心理学的规律。幼儿音乐必须以幼儿发展的生理、心理特点、幼儿教育的原则、方法基本理论为指导工作，违反这些带有规律性的问题，教育工作或事倍功半，或收效甚微，甚至给幼儿带来心理、生理上的损伤。

（2）寓教于乐也是幼儿教育的特点。音乐教育具有娱乐性特点是吸引幼儿积极参与音乐活动的一个重要特点，利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在乐中学，在玩中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现中，学的高兴，学有所得，引导幼儿在生活愉快的，具有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐音乐活动之中，把"乐"作为幼儿进行教育的最有效的手段，从而使幼儿变得活泼开朗、身心健康发展、精神得到满足，德、智、体、美等方面同时受到教育。

（3）潜移默化的教育过程是音乐教育又一特点

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（一）喜欢音乐是儿童的天性，音乐是儿童生活的灵魂

陈鹤琴先生认为喜欢音乐是儿童的天性，是儿童生来就喜欢的；并且儿童具有接受音乐教育的能力，音乐教育是儿童所自觉要求和接受的。他通过观察发现，孩子出生后不久，音乐就易于让他入睡，并喜欢听各种优美的声音。幼儿园的孩子，对于音乐的需求和能力更进一步，不仅可以欣赏，还可以用各种方式进行表现。同时，他反对把音乐作为一种特权，他认为儿童喜欢音乐的天性，是不分国家、种族和性别的，音乐应该成为全人类享有的一种权利，幼儿也应该享有，并有能力享有这一权利。而且，音乐教育的关键期就在于学前阶段。因此，音乐教育应从儿童开始，幼儿园应特别重视音乐课程。在音乐教育实践过程中，陈先生非常注意环境对儿童喜欢音乐天性的熏陶、培养和激发。他认为儿童虽然具有音乐的天性，如果没有适合他们音乐教育的环境，他们的音乐能力也不会得到发展。他进一步指出，儿童音乐教育的环境是整合的，成体系的，需要幼儿园、家庭和社区共同的参与，不是任何一方可以单独承担的。只要为儿童创设适合的、全方位的音乐环境，特别是家庭日常生活中音乐环境的创设，就会不知不觉中培养了儿童音乐的兴趣、欣赏能力和表现力。

（二）反对单纯音乐技能培养，主张“从内心而歌”用音乐陶冶儿童的性情

陈鹤琴先生反对把音乐教育技能化的倾向，指出儿童音乐教育是一种“从内心而歌的精神活动”，更应该注重的是它的审美价值。他说“:从前的艺术教育太注重技能,现在的艺术教育是要注意儿童的个性、儿童的天真、儿童的创作。“”我们中国应采取这种创造性的新精神来改进陈腐、呆板的‘艺术’教育。”[1][p.86-90]所以，儿童唱歌应以反映精神面貌为主，不能偏重于演唱技术的教学。满足儿童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要务，培养技能是其次的。陈鹤琴先生对于音乐的情感陶冶作用有着深刻的认识。他指出音乐的真正价值在于人和音乐交融，由音乐的节奏、旋律之美，引起身体和精神的共鸣，净化人的心灵，感受人与自然的和谐统一。因此，要用音乐来陶冶儿童性情，“使儿童的性情通过音乐的洗练，而达到至精至纯的陶冶，以至于引导儿童以快乐的精神来创造自己的生活。”[2][p.401]陈鹤琴先生提倡用音乐激发人们团结一致、爱国向上的精神，非常注意发挥音乐对儿童良好品德与人格的培育作用。而当时的社会现状是国人甚至连国歌也不能普遍地会唱，更谈不上个人的情感、团体的精神的激发和表现。所以，他主张为培养儿童良好的品德，唤起民众爱国的精神,就必须特别注重音乐教育。为此，陈先生亲自为儿童和幼师的学生创作歌曲，用歌曲的形式对学生们进行良好品德的熏陶，鼓励学生为建设新国家的理想而努力学习。

（三）使儿童生活音乐化，儿童音乐教育生活化、综合化

陈鹤琴先生批判当时幼儿园音乐教学与生活脱节的现象，反对把音乐教育仅仅作为课堂内的唱歌或舞台上的表演。他主张要寓音乐教育于儿童生活之中，让儿童生活音乐化。他说“：大凡健康的儿童，无论游戏、走路或是休息，都本能地爱唱着歌，表现出音乐的律动。因此，我认为儿童的生活离不开音乐”，[3][p.345]同时“我们要凭着音乐的生气和兴味，渗透到儿童的生活里面，使儿童无论在工作、游戏或劳动的时候，都能有意志统一、行动合拍、精神愉快的表现，使儿童生活音乐化。”[4][p.401]陈鹤琴先生认为儿童的生活是整个的，他设计了“整个教学法”，把各科围绕儿童生活整合在一起；在教育过程中，不仅各科不能分，就连科目和儿童也是不分的。他主张把儿童应该学的东西整个地、有系统地去教给儿童；提出儿童教育内容要有机结合的主张；提倡实施综合化、整合化的教育；反对“四分五裂”、“杂乱无章”的分科教学；提出音乐教育要与其他各门学科相结合，把音乐教育融入各领域、科目的教学之中，形成音乐教育的系统。同时，不能只是学校的音乐课上有音乐，还应将音乐教育与家庭、社会、学校的生活相融合，使儿童生活在音乐之中。

（四）民族的才是世界的，儿童音乐教育“中国化”

陶行知先生批判当时幼稚教育有三种病：“外国病、花钱病、富贵病”。陈鹤琴先生对陶先生的批判非常赞同，主张儿童音乐教育要适应中国国情，要走民族化之路，要重视民族音乐的价值，不可盲目崇洋。他说“:现在中国所有的幼稚园差不多都是美国式的。幼稚生听的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有许多是从美国来的。就连教法都不能逃出美国的范围。中国和美国文化背景、环境均不相等,他们视为好的东西,对中国未必合适。”[5][p.75]陈先生提出办园要适合国情，鼓励儿童音乐教育要有中国特色，主张运用民族乐器，如琵琶、笙、箫、古琴、鼓、磬、钵等，这些既易于获得，又便宜，对儿童的教育具有与西洋乐器一样的价值。陈先生在教育实践中，积极创作和改编儿童歌曲，运用民族乐器进行儿童音乐教育，努力对当时儿童音乐教育进行“中国化”“本土化”的改造。

二、陈鹤琴儿童音乐教育思想的启示

（一）儿童音乐教育应树立“以儿童为中心”的儿童观

从幼儿教育机构正式成立之日，“儿童中心”就成为儿童教育工作者遵循的准则，欧洲的新教育和美国的进步教育都提倡人性的自由平等，特别是杜威更是明确提出“儿童中心”的理念，被称为“教育上哥白尼式的变革”，陈鹤琴先生秉承杜威的先进理念，提出培养“人”的教育目标。时至今日，儿童音乐教育实践中仍存在着不从儿童出发，重“技”轻“人”的现象。按照陈先生的音乐教育思想，我们应该做到：

1.让儿童都能享受音乐的快乐

音乐是每个儿童所喜欢的，但并不是所有儿童都喜欢上音乐课，也不是每个儿童都能在音乐中获得乐趣，原因是传统音乐教育过于“功利”，只关注几个优秀的“小音乐家”，不能顾及全体儿童特别是音乐技能发展较慢的儿童，音乐教育变成了少数人的特权和优势，成了许多儿童的痛苦和失落。因此，在进行儿童音乐教育时，我们不应过于注重音乐技能的培养，也不能只关注少数音乐特长儿童，而应让每个儿童生活在音乐之中，享受带来的快乐，享受生活的乐趣。应做到不论儿童音乐能力的高低，不论儿童声音是否优美，让每个儿童都能体验音乐的美和生命的价值。

2.让儿童音乐教育动起来

陈鹤琴先生把儿童心理突出的特征描述为“好动心、模仿心、好奇心和游戏心”，把“做”作为教和学的中心，认为教学要围绕“做”展开，认为“做这个教学原则，是教学的基本原则，一切的学习，不论是肌肉的，不论是感觉的，不论是神经的，都要靠做。”[6][p.68]因此，在儿童音乐教学中，应该把音乐转变为儿童表演、游戏的形式，而且应该让儿童自由表现，因为儿童有“一百种语言”，每个儿童都有自己独特表现情感的方式。比如，在音乐响起时，我们可以让儿童站起来自由的按照旋律、节奏跳舞、表演，可以让幼儿根据音乐的体验去模仿动物、做游戏、讲故事、绘画等等。既能促进儿童对音乐的体验、欣赏和理解，发展儿童的音乐能力；又能促进儿童身体协调能力、想象力和创造力的发展。

3.儿童音乐教育游戏化

《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）要求“幼儿园教育应尊重儿童身心发展的规律和学习的特点，以游戏为基本活动”。而游戏是儿童所喜欢的，儿童生活在一定意义上就是游戏，用游戏的方法进行儿童音乐教育，易于受到良好的效果。兴趣是最好的老师，只要是孩子喜欢的，他就会很快的去认知、体验和探索，就会积极学习。儿童感知动作思维占优势，但凡能成为其动作操作对象的物体，他会给他留下深刻的印象，产生深远的影响。因此，儿童音乐教学要溶入游戏，让儿童在做中学、玩中学，在快乐中获得有益身心发展的经验。在实际教学中，可以从内容上把儿歌故事化，让儿童去表演；也可把儿歌学习形式游戏化，让儿童在玩中学，不知不觉中获得发展。

4.儿童音乐教育要适合儿童的需要和特点

陈鹤琴先生提出了“幼稚园要有幼稚园的歌曲,要有幼稚园的节奏”[7][p.290]儿童有自己独特的特点和需要，儿童音乐教学中，从形式到内容、从方法到环境都应适合儿童。从内容讲，儿童音乐教育应选择适合儿童的音乐，选择旋律优美、节奏欢快、内容简单便于儿童掌握的儿歌；从形式讲，可以用团体教学的形式面向全体,但也要顾及每个儿童的特点采用小组教学或个别辅导，同时应提供各种玩具、道具帮助儿童体验和表现音乐。从方法上讲，儿童音乐教学应从音乐的整体入手，应儿童完整的欣赏和感受音乐的旋律、节奏和情感，切不可为了记忆歌词把一首优美的音乐分割的“四分五裂、支离破碎”，违背儿童整体认知的特点和音乐自身的规律；从环境来讲，要选择优质的光盘磁带，创设渲染音乐情感的物质环境，更为重要的是应为儿童创设轻松的心理氛围，尊重每个儿童的想法和创造，让儿童沉浸在音乐之中。同时，教师还要考虑儿童的接受能力，循序渐进，因材施教；也可以让儿童教儿童，相互促进。

5.儿童音乐教育加强“情育”，促进儿童“全面发展”

情商在现代社会发挥越来越重要的作用，而音乐是一种情感的艺术，音乐教育是一种“情育”，它对人类的情感起着陶冶、净化、启迪、培育的作用[8]。因而，我们要利用音乐教育的“情育”功能，培养儿童的情商，促进儿童全面和谐发展。著名音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐，是生活的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”[9]学前儿童遵从“唯乐原则”，以无意注意为主，只有儿童感兴趣的东西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而应充分运用音乐对儿童情感的陶冶作用，让儿童在音乐教育中学会体验美、欣赏美和表现美，激发儿童的良好情感和积极态度。同时，创新是一个国家和民族永不衰竭的动力，儿童期是想象力、创造力发展迅速的时期，可以利用音乐教学激发儿童的想象，创造性的去演绎自己对音乐的理解，学会和其他儿童合作、分享。

（二）儿童音乐教育应树立“回归生活”的课程观

1.儿童音乐浸润于一日生活

音乐本来就源于生活，从生活中创造而生，让枯竭冷漠的儿童艺术教育回归到儿童真实、鲜活、丰富的生活中去，这既是儿童获得可持续发展的前提，也是儿童作为一个生命体应该享受的权利。[10]我们要把音乐融入儿童的一日生活：早上让孩子听着熟悉、激昂的音乐入园，幼儿很快就能进入幼儿园的活动氛围，激起幼儿愉快的情感和探索的愿望，高高兴兴的开始一天的幼儿园生活；餐点听着舒缓、优美的音乐，营造一个温馨的进餐环境，优美的旋律能使幼儿安静下来，增加食欲，有助于细化吸收；伴着抒情、缓慢的摇篮曲午睡，让幼儿回味到母亲的爱和温暖，幸福自然入梦；利用音乐引导幼儿一日生活的各个环节，可使幼儿不知不觉的形成习惯。

2.儿童音乐教育与各领域教学相融合

《纲要》指出“各个领域的内容互相渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”音乐教育作为艺术领域的重要内容，在教学过程中不仅要与美术、文学等其他艺术形式相融合，还要与健康、语言、社会、科学等领域相融合，形成合力促进儿童发展。一方面，各领域可以利用音乐这种儿童喜爱的形式进行教学，例如可以利用音乐促进儿童运动的兴趣、缓解儿童的紧张，也可以利用配乐进行声情并茂的语言教学，还可以把音乐作为背景，协助各领域教学的需要。另一方，音乐教育要自然的融入语言、科学等知识，促进儿童身体运动能力的发展，培养儿童的良好的情感体验和社会情感，与其他领域共同促进儿童发展。

3.儿童音乐教育做到家、园、社会相统一

儿童音乐教育不单是儿童教育机构所能单独承担的，音乐教育要融入儿童生活的方方面面，“要使家庭音乐、学校音乐、社会音乐融为一炉，而使儿童整个生活达于音乐的境界。”[11][p.402]这样，家庭教育、学校教育和社会教育就融为一体，使儿童就能时时、处处都沉浸在音乐的熏陶之中，欣赏到音乐的美，体验到音乐带来的乐趣，在各种场合自由表达自己的音乐感受。

（三）儿童音乐教育应树立“民族化、本土化”的价值观

1.儿童音乐教育的民族化

民族的才是世界的，作为一个国家、一个民族的音乐教育，如果不扎根于民族文化土壤，就谈不上继承、弘扬和发展，更谈不上走向世界立于世界之巅。因此，儿童音乐教育“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”[12]现在，我国引进了许多国外著名的儿童音乐教育模式，如德国奥尔夫音乐教学法、匈牙利科达伊音乐教学法、美国综合音感教学法和日本的铃木音乐教育体系等，也有许多儿童音乐教学演唱国外的歌曲、使用国外的乐器，当然在世界多元化、一体化的今天，在一定程度上来说这是无可厚非的，甚至对我国儿童音乐教育的发展起到积极的促进作用。但是任何一种教育模式、歌曲都有它产生的历史背景和文化背景，在国外好的东西不一定完全适合我们；再有，作为儿童阶段的音乐教育应以普及教育、情感陶冶为主，应该使儿童音乐教育成为弘扬民族文化的最强音。因此，这些国外乐器、歌曲甚至教学形式的引进，必须立足于我们本国文化基础上，进行本土化的改造。

2.儿童音乐教育的本土化

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一切从儿童出发是奥尔夫音乐教育体系的首要教学原则。在学前儿童教育过程中充分体现和倡导儿童主体性，既关系到儿童发展权利的充分实现，又关系到儿童需要和地位的满足，还关系到儿童学习积极性、主动性和创造性的充分发挥等一系列问题。他的这种尊重儿童的主体性，鼓励儿童积极的自我表现和努力创造的理念是值得学前教育专业的师生们借鉴的。首先，我们要了解并尊重儿童音乐学习的兴趣和需要。他们之所以喜欢音乐活动，是因为敲打物体、探究声音等行为正是儿童最基本的音乐本能和冲动，而音乐中丰富的音响、鲜明的和节奏、动听的音调能让儿童直接体验到快乐。其次，我们要为儿童创设自主学习的空间和时间。奥尔夫推崇让孩子主动学习音乐，并且明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。”老师应将音乐活动作为手段而不是目的，让每一个孩子都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足孩子自我表现的需要。同时，还要给孩子宽松自主的权利，让他们有能力选择并参与自己喜爱的活动，还能提出自己的，不同于别人的想法和意见，使孩子在积极投入的自我创作中进入并体验音乐。作为从事高职学前教育专业的教师，我们应将奥尔夫的这种原本性、综合性、创造性、开放性的精髓灌输给学生，让学生树立科学的的儿童观、教育观，为今后的学习和工作打好理论基础。

二、掌握综合开放式的教学方法

奥尔夫强调，音乐不是以单一形式存在的艺术，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体，要借助各种音乐媒介———游戏、演奏、图谱欣赏、语言朗诵、音乐故事、人体乐器、节奏、美术、作曲识谱等对儿童进行综合训练。在音乐课堂中，节奏教学、打击乐器、声势训练、即兴演奏、动作与舞蹈等是主要的教学形式。在课程内容上，也是选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材融入儿童音乐教学中。针对奥尔夫音乐教育体系的基本特色，我们在对高职学前教育专业的课程设置、教材选定、课程内容、教学教法等方面都要深入研究，精心设计，通过理论课的分析研究，让学生深刻体会奥尔夫的先进理念，通过专业课的探索实践，让学生掌握奥尔夫综合开放式的教学方法和手段，对他们进行全方位的培养，造就高素质的幼教师资。奥尔夫音乐教育体系对教师的各种素质要求极高，每年大批学前教育和音乐教育的高师毕业生中，能掌握并且能在基础教学一线实施奥尔夫教学法的教师甚少。因此，在高职学前教育专业课程体系设置中实施奥尔夫教学法应引起重视和推广。我们在以下几个方面进行了一些尝试：

1、理论课深入浅出，潜移默化

我们在学前教育学、学前心理学、学前儿童艺术教育、学前儿童语言教育等专业理论课堂中，给学生们介绍奥尔夫音乐理论的形成，他的音乐教学特点及方法，让学生对奥尔夫教学体系有一个清晰、完整的认识，在研究了解儿童身心发展的水平、需要、兴趣的同时，潜移默化的掌握儿童艺术活动的行为表现极其原因，明白音乐教育就是人的教育的道理，让学生学习艺术课程的目标更明确，方法更合理。奥尔夫认为将诗、舞、乐、戏剧融为一体的综合性课程是符合儿童特点和学习音乐的自然天性的，我们就让学生搜集积累大量的本土的民歌、童谣、谚语等教学素材融入到音乐教学中。例如，在教学内容的选材上，从模仿自然界的各种声音作为旋律学习的起点，歌词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花鸟、树木、地名等；在教学方法上，可将儿歌、古诗、格言等与节奏训练、多声部训练相结合，编配各种节奏型或多声部的和弦，让孩子们在稳定的拍子中一边朗诵一边结合肢体动作训练准确的节奏感，还可以加入各种打击乐器的演奏来训练孩子们的听力，体会音乐的强弱、快慢、高低等。让学生明白，只有来自儿童生活的教材教法，才是符合儿童天性、最自然的、最富生命力的东西。

2、技能课综合训练，突出优势

奥尔夫音乐教师应具备扎实的音乐专业基础和广泛的相关领域的知识，这要求高职学前专业的学生必须掌握全方位的综合才艺，一专多能。我们老师要善于发现每个学生的专长和优势，扬长避短，有针对性地进行教学指导。对乐感、节奏较强的同学，我们给他们增加一些打击乐、律动方面的训练；对舞蹈兴趣浓厚的同学，我们多布置一些舞蹈编排、即兴表演的任务；对器乐演奏能力强的同学，我们鼓励他们学习掌握多种乐器，特别是奥尔夫乐器的演奏，充分发挥学生的长项，调动学生的学习积极性。还要通过技能竞赛、汇报演出等实践活动去激发学生对声乐表演、器乐演奏、舞蹈创编、歌曲弹唱、合唱指挥等多种音乐课程的学习兴趣，以培养学生主动学习、克服困难的能力，逐步提高学生的综合音乐素养。同时，我们还应要求学生针对自身弱科及弱项，强化训练，取长补短。作为将来的幼儿音乐教师，应具备把各种音乐技能整合、传递、融汇的技能，而不是某一方面的高超技能。这也是奥尔夫综合性教育思想的一种体现。只有实现多种艺术学科之间的交叉、互补、借鉴，加强沟通和转换，才能符合学前教育专业的职业要求和人才培养方向。

3、实践课积极参与，鼓励创新

篇5

“引导创作法”是教师通过启发引导及示范、帮助儿童协助创作和集体创作，是奥尔夫体系的教学方法。在教学中，教师必须向儿童提供一些原始性的材料（如：最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），教师要求站在儿童的角度来主持与展开音乐教学活动。具体实施过程包括探索――模仿――即兴――创造四个环节。

由于儿童具有好动、好模仿、好奇、好游戏等心理特点。根据其心理特点和奥尔夫音乐教学法的特点，结合奥尔夫教学法的教学模式，可以得出如下启示：

一、充分发挥儿童的主体性

所谓主体性，本文主要指儿童的主体性，是在教育活动中，作为主体的儿童在教师引导下处理同外部世界关系时候所表现出的功能特性，具体表现为学习过程中的选择性、自主性、能动性和创造性。

在我国一般的学前儿童音乐教学中，幼儿很少作为学习的主体，而只停留在作为教师的客体，教师对幼儿的主要期望，也只是模仿和照做。教师手把着手教学生。这种“传统”的教育方式，在音乐教育和教学也常有反映，从而危害不浅。

儿童是音乐教育的主体，在奥尔夫的主要著作《学校儿童音乐教材》中，贯穿了音乐是为了孩子并且能唤起孩子的即兴和创造的潜在本能，为孩子的自发需要而存在的教育思想。奥尔夫关注的不是有特殊才能儿童的教学，而是在更广范围内的教学，哪怕是中等的和才能较差的儿童也能参加。奥尔夫把儿童作为音乐教育改革的主要对象和出发点，把学校当作音乐教育改革的主要场所。奥尔夫主张在教学内容、教材选择、教学步骤等方面，都应根据儿童的生理、心理特点来具体确定。他认为对儿童进行“元素性”的音乐教育，不是一项外加的，而是一项基本性的项目。他的教学设计远远超出了所谓音乐课和唱歌的范围，以使童在早期被唤起原始的音乐能力。

那么如何才能充分的发挥儿童的主体性？

首先，创设情境，激发儿童学习兴趣。在儿童的自主学习过程中，教师的职责应当是引导、激励、唤醒，帮助儿童建构一个积极学习的心理。所谓激励就是鼓励儿童自由表达、承认儿童学习风格上的差异，既保护儿童的创新意识，又引导学生的思维向纵深发展。所谓引导就是对儿童学习交流的结果进行转向、引伸等，培养儿童的创新思维能力。所谓唤醒就是使儿童内在的自主学习能力绽放出求异、求新、求美、求善的光芒，让儿童感受到自己的主体力量。在自主学习中，教师应是组织者、帮助者、促进者。教学实践表明，创设教学情境，激发儿童的欲望，是培养儿童学习兴趣的一种重要方法。

其次，转换角色，让儿童自主探究。教师必须是促进儿童自主学习的“促进者”，教师要从“控制者”变成“促进者”，要明白儿童是怎样学的，怎样让儿童学得更会学、更乐学，从而学得更多、更好。比如：引导儿童积极主动地在自主、合作、探究的学习过程中努力地发现问题、提出问题、探寻解决问题的途径和方法，由此获得一些基础知识和基本技能等。在传统的音乐教学法中，儿童只是知识的受体，其参与教学活动的主体能动性受到压抑。所以，教师应通过儿童各种形式来唤起儿童的主体意识。

二、体现即兴性原则

奥尔夫教育体系中最突出，最重要的一项原则是即兴性原则。奥尔夫认为，即兴是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，浓度创造音乐的能力。重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力，独创性的发挥，因此“做”与“不做”是关键问题，而做得好不好不是关键问题。即兴创作的目的不是要求没有音乐经验的幼儿立刻创作出什么音乐作品来，关键是要充分发挥他们的想象力。教师要善于启发诱导，引发幼儿兴趣，而在日常生活中，这样的随机教育处处可见。如：课间活动时，可利用拍打桌面做节奏训练。教师先说一首熟悉的儿歌并配上相应的节奏，带领幼儿做数遍后，可让幼儿做“领头人”。幼儿会根据已有的知识说出各不相同的内容，有儿歌、童谣、唐诗等。孩子们在拍桌面时，在老师动作的暗示下，会由重到轻甚至配合儿歌声调的缓急，有轻有重地拍击桌面。这也为打击乐器的使用做了前期的准备工作。而此类活动还可以在擦桌面、站队等日常生活活动中使用。除了以上的活动外卡农（即多声部的轮说、轮唱练习）作为日常教学活动中常用的表现形式，是培养即兴发挥和创造力最直接的方式。

音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

三、节奏第一原则

奥尔夫认为，节奏是音乐的第一要素，是音乐的生命力之源泉。是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在第一堂音乐课的节奏教学中，根据幼儿互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点，老师首先让他们进行自我介绍。如：[我叫李丽华]按节奏：[走走跑跑走]，让幼合窭鲜φ庋介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏 [走走走走]和[走走跑跑走]。然后在每个幼儿按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个小朋友的名字。如：[我叫张成]、[你叫沈大宁] 。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让小朋友们按“走”和“跑”读出来。为了让幼儿对这两个节奏型加深印象，让他们用手、脚做动作练习。来让幼儿体会节奏有强弱。在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课会给幼儿留下了深刻的印象。

四、体现元素性原则

将孩子日常生活的动作，融入音乐教学中。 孩子生性好动，精力充沛。他们对外界和自身的认知，主要是通过感官直觉的体验、经验获得，这是由幼儿身心发育的特点决定的。因此，结合动作进行教学活动是很适宜和重要的。而人本身所具有的动作，无论是简单的走跑和日常生活劳动中的动作，都具有很强的节奏感，这些为音乐教学活动提供了丰富的素材。结合动作的音乐教学包括声势、身体各部的动作，以及这些动作在时间、空间中的运动，身体的造型活动、配合游戏、形体表演、即兴的民族民间集体舞等等。声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，它是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式。每个儿童都能自然地使用。它是由拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作组成的。如在《两只老虎》的歌曲中，孩子们就是通过做声势掌握节奏的。教师引导幼儿用自己身体各部分做乐器，打出歌曲节奏。例如：当唱第一句“两只老虎，两只老虎”时，孩子们的表现形式多种多样，有拍手的，有拍肩的，还有拍自己小脸蛋的;第二句“跑的快，跑的快”，孩子们不约而同用了跺脚，到“一只没有尾巴，一只没有耳朵”时，孩子们表现的形式更是五花八门，有拍屁股的，有捻指的，还有拍肚子的;结尾一句，孩子们设计了“弹舌”的声音。在这部分活动中，孩子们不仅仅是掌握了节奏，而是更大限度的发挥了他们的想象力、创造力，真正体现了《纲要》中提出的“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的表现方式，分享他们创造的快乐。”在《我是小木偶》、《熟悉自己的身体》活动中，孩子们通过模仿、接触、被他人控制做动作等训练，培养与他人的合作。而《划小船》、《晒被子》活动则锻炼了幼儿的平衡能力，这些能力的培养都是奥尔夫主张的原本的音乐教育。

五、充分发挥儿童的创造性

创造性是人的主体性发展的最高表现。创造性能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现在具有丰富的想象力，敏锐的直觉，创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与，体验的过程中变的更富有想象力，创造力。我国目前的教育体制在于培养儿童具有想象力，创造力的人才方面具有一些弱势，因此更要体现艺术教育在培养人才方面的重要性。

奥尔夫音乐教育法的关键在于激发儿童的想象力去进行音乐的探索、体验和创造。尽量使儿童能自行设计他们的音乐和动作伴奏，哪怕比较简单，这些练习应当首先使儿童能够即兴地去进行自己的音乐表现。从这一点看，与传统的教学方法注重效果的作法不同，奥尔夫音乐教学法更注重教学过程。

儿童在音乐课堂活动中是积极主动的参与者、体验者、创造者，师生之间平等交流、互为启发，为发展儿童的创新能力和创新精神打下了一定的基础。我们在教学活动中应该不断进行反思与总结，教学法应该是多种多样的。我们主张教学有法、但无定法、灵活多变、扬长补短。并且儿童思维活跃、精神饱满、心情舒畅、敢想敢说。我们作为学前教育的工作者，在音乐教育活动应该激活儿童的思维，发展儿童的创造性思维能力。

教师可以从以下几个方面来发挥儿童的创造性：创编新歌词、歌曲动作、舞蹈;创造性律动、打击乐演奏、欣赏、伴奏等发法来发挥儿童的创造性。

篇6

关键词：教师教育课程标准 学前教育专业 音乐课程 改革策略

一、《教师教育课程标准（试行）》背景聚焦

2011年10月8日，教育部颁发了《教育部关于大力推进教师教育课程改革的意见（教师[2011]6号）》（以下简称《意见》）文件，对推进教师教育课程改革和实施《教师教育课程标准（试行）》（以下简称《课标》）这一纲领性文件，提出10条实施意见，指出教师教育培养机构要“改革课程教学内容，开发优质课程资源，改进教学方法和手段，强化教育实践环节”①。

随着教师教育课程改革的深入，各个师范院校从不同角度对教师教育类专业的学科建设、专业建设、课程建设进行了探索，从事教师教育专业教学的高校教师也开展了相关研究。通过查阅资料发现，学界对《课标》的解读和研究以理论性研究较多，实践研究较少；关于小学、中学职前教师培养课程改革的相关研究较多，关于幼儿园职前教师培养课程改革的研究不多；而从《课标》入手，探索学前教育专业艺术类课程改革的研究非常少，结合《课标》的基本教育理念，探索学前教育专业音乐课程改革的相关研究更是基本没有涉及。

二、当前学前教育专业音乐教育教学存在的问题

笔者通过调查发现，长期以来，高师学前教育专业要么沿用高师音乐教育专业的音乐知识与技能培养体系，注重对学生音乐知识与技能的专业性培养；要么就是“蜻蜓点水”式的学习音乐知识与技能，注重对学生学前教育专业理论知识和科研能力的培养，忽视对学生音乐教育知识和实践能力的培养。究其原因在于现有高师学前教育专业音乐课程存在着培养目标定位不明确、音乐教学内容组织不合理、音乐教育方法和手段单一等问题，培养出来的学生缺乏承担幼儿园音乐教育教学所需的音乐素养和音乐教育实践能力，已不能适应当下学前教育事业发展的需要。

所以立足《课标》 “育人为本，实践取向，终身学习”的基本理念，贯彻教育部关于《课标》的实施意见，改革现有学前教育专业音乐课程教学目标、内容、教学方法和手段就显得尤为突出和重要。

三、结合《课标》理念进行学前教育专业音乐教学改革的策略

如何结合《课标》的基本理念，进行高师学前教育专业音乐课程教学改革，笔者进行了如下几方面的思考：

（一）改革现有学前教育专业音乐教育目标，力求“育人为本”

一直以来，高师学前教育专业的培养目标有两种倾向，一是沿用中师、幼师的课程设置和教学模式，培养出面向幼儿园一线教育教学、技能突出的幼教人才，“重技轻艺”；一是沿用部属师范院校的课程设置和教学模式，培养出面向中师幼师教育教学的理论知识深厚而实践技能稍弱的理论研究型人才，“重理轻技”。随着当前教育改革的发展，三级师范向二级师范的转变，越来越需要高师学前教育专业培养出面向幼儿园教育教学的，既要有扎实的专业理论知识又要有良好的音乐专业技能，具备有持续专业发展的知识和能力基础的现代幼教专业人才。而原有的两种学前教育专业的培养目标已不能适应当前幼儿园教育的需要，亟待高师学前教育专业从根本上进行改革。

《课标》中指出：“幼儿教师是幼儿音乐学习发展的促进者、支持者、引领者，在研究和帮助幼儿健康成长的过程中实现自身专业发展。”要实现这一要求，学前教育专业的教师首先要做好表率，践行“育人为本”观念，争取做学生音乐学习发展的促进者、支持者、引领者，与学生共同成长与进步。学前教育专业音乐课程应引导学生在掌握必备的教育知识和能力的基础上，积极参与教育教学实践，丰富自身的专业体验，树立正确的儿童观、教师观、教育观，学会因材施教的方法，关心帮助每一个幼儿的成长，为幼儿树立正确的世界观、人生观、价值观奠定好基础。在促进学生个体全面发展的基础上，帮助、支持学生奠定下今后作为专业人才所必须的专业基础知识和能力，让学生在将来的工作中既有“育人为本”的观念，又有“育人”的专业知识与能力基础。厘清了这一观念，结合《课标》的要求，我们认为学前教育专业新的音乐教育目标应包含四个方面的内容：音乐教育观、儿童观的培养目标，音乐素养的培养目标，音乐知识和技能的培养目标，音乐教育实践能力的培养目标。所以学前教育专业音乐课程的教育目标是：培养学生习得良好的音乐素养，养成以儿童发展为本的教育观念，奠定良好的音乐基础知识与技能基础，具备儿童音乐教育实践的能力。音乐教育观、儿童观的培养要以观念养成为抓手；音乐素养培养要以培养学生感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，提升学生的审美修养为重点；音乐知识和技能的培养要以幼儿园音乐教育需要的为标准，够用为原则；音乐教育实践能力的培养应以开展幼儿音乐教育活动，促进教师专业发展和幼儿成长的需要为基础，突出“育人为本”。

（二）改革现有学前教育专业音乐教学内容，凸显“终身学习”

《课标》指出：“ 教师是终身学习者，在持续学习和不断完善自身素质的过程中实现专业发展。教师教育课程应实现职前教育与在职教育的一体化，增强适应性和开放性，体现学习型社会对个体的新要求。”在《意见》中也明确指出：“把社会主义核心价值体系有机融入课程教材中，精选对培养优秀教师有重要价值的课程内容，将学科前沿知识、教育改革和教育研究最新成果充实到教学内容中，特别应及时吸收儿童研究、学习科学、心理科学、信息技术的新成果。”要实现这一发展要求，同时解决学时少、班额大、学生音乐基础薄弱的现实存在，课程内容的改革可从以下几方面入手：

1.实现音乐内容的分类综合，避免知识的交叉重复，优化知识结构，为适应幼儿园音乐教学的发展需要打下坚实的基础。

根据声乐、钢琴、乐理视唱练耳、音乐欣赏、钢琴即兴伴奏、合唱指挥、儿童歌曲创作等课程内容的相关性和内在知识体系的特点，考虑学生今后教学的需要，笔者提出将音乐课程分成三大类课程来教学，即声乐类课程、器乐类课程、音乐教法类课程。

声乐类课程包含：声乐演唱方法、技巧与演唱形式，视唱练耳，儿歌表演唱，合唱指挥等内容。

器乐类课程包含：音乐知识与音乐作品鉴赏，钢琴基础方法与技巧，儿歌即兴配奏，钢琴伴奏等内容。

音乐教法类课程包含：幼儿音乐集体教育活动实践，幼儿歌唱训练方法与技巧，幼儿钢琴演奏训练方法与技巧等内容。

三类课程内容实现了相近音乐知识技能内容的综合，实现相关领域的系统化、规范化，同时又涵盖了学生今后从事幼儿园音乐教育教学所需的知识与技能，为今后的发展奠定了基础。

2.增加学生个体音乐教育实践的相关内容，养成独立思考和自主学习的学习习惯。

学习知识与技能的最终目的是应用。在以往的学前教育专业教学中，注重对学生“学”的内容的关注，而忽略对学生“教”的内容的关注。注重对学生自身音乐技能掌握多少的关注，忽略对学生传递知识能力的发展，常常出现学生自身具有优秀的演奏技巧、演唱技能，但不了解幼儿的音乐学习特点，缺乏幼儿教育活动实践的机会，无法把自身的音乐知识与技能传授给幼儿，不能有效地组织幼儿音乐活动，无法在幼儿音乐学习的过程中充当有效的支持者、促进者，阻碍了学生的学习与专业发展。所以要使学生获得不断的发展，就需要增加学生个体音乐教育实践的内容，让学生了解幼儿音乐能力发展特点，如幼儿声乐能力、器乐能力发展的特点，给予学生幼儿音乐教育活动实践的机会，让学生在实践中学会思考，学会分析幼儿音乐能力发展的特点，学会设计幼儿音乐教育活动组织的基本方法与手段，学会根据幼儿情况和教学实际条件调节自己的教学内容与手段，从而让学生具有音乐教育活动实践的能力，同时也在实践的过程中养成独立思考和自主学习的习惯和能力。

3.吸纳幼儿园音乐教学改革前沿知识与成果为教学内容的重要组成部分，促进学生加深专业理解，适应学习型社会对个体的新要求。

随着《幼儿园教育指导纲要》、《3-6岁儿童学习与发展指南》的精神逐渐深入影响到当前的幼儿园音乐教育教学，幼儿园音乐教学已发生了翻天覆地的变化，从幼儿园音乐教学方式的改变，到幼儿园音乐教育内容的拓展，都发生着深切的变化。从对幼儿音乐学习内容的关注到对幼儿音乐学习品质的关注，从对幼儿学了多少首歌，跳了多少支舞的关注到对幼儿音乐学习过程的愉悦与否的关注，无不体现出当今幼儿园音乐教育教学中对“人”的关注所发生的重大变革。而当前的学前教育专业音乐教学与幼儿园脱节的现象较严重，如承担音乐教学的教师闭门教书，知识观念更新不足，使用的教材陈旧，教学方法手段单一，教学案例缺乏，音乐教学内容、方法等严重与幼儿园一线教育教学实际脱离。所以学前教育专业音乐教学迫切需要吸纳幼儿园音乐教育教学最新研究成果作为学前教育专业音乐教育教学的组成部分：如幼儿园音乐游戏活动优秀案例、幼儿园音乐教育活动模式、幼儿园音乐教育活动组织方法，保持学前教育专业音乐教学内容的持续更新和完善，才能让学生了解最新的幼儿音乐教育动态，以适应当前学习型社会对个体的新要求。

（三）改革现有学前教育专业音乐教学手段和方法，突出“实践取向”

《意见》中指出：“在学科教学中，要注重培养师范生对学科知识的理解和学科思想的感悟。充分利用模拟课堂、现场教学、情境教学、案例分析等多样化的教学方式，增强师范生学习兴趣，提高教学效率，着力提高师范生的学习能力、实践能力和创新能力。”

现有学前教育专业的音乐教学大多还是采用讲授制的教学模式，教师的观念还停留在教给学生多少东西，而不是教给学生学习的方法，学生往往是被动的学习，缺乏主动学习的驱动，所以采取多样化的教学方式，努力提高学生的教育实践能力：

1.借用多媒体资源，丰富音乐教学的课堂教学手段，鼓励学生参与教育教学实践。

随着多媒体时代的来临，学生获得信息的途径越来越多，越来越方便，可以充分利用多媒体资源，丰富音乐教学手段：如鼓励学生课余搜集优秀的声乐曲、钢琴曲；在网络上查找曲谱、幼儿音乐教育案例；收看相关的音乐教育视频；利用qq群实现师生的课余交流互动等，力争构建出一个立体的音乐学习通道，避免学生音乐学习信息仅仅是从教师讲授的单一渠道获得，促使接受学习的通道变得多元化、立体化，在学习的过程中鼓励学生参与音乐实践，锻炼学生利用多媒体资源进行音乐教育教学实践的能力。

2.采用情境教学方式，创设愉悦的音乐教学场景，激发学生参与音乐实践的兴趣。

学前教育专业学生音乐基础差，缺乏自信心，缺乏参与音乐实践的信心，创设愉悦的音乐教学场景，采用多种练习方式，给予学生当众演唱、演奏的机会，激发学生的兴趣就显得非常重要。 如可以“在钢琴课堂教学中可采用齐奏、合奏、重奏、个别弹奏等逐渐递进的方式，锻炼学生的胆量，消除弹奏的心理障碍；同时为了辅助课堂教学，教师还可以安排、组织学生进行各种形式的技能展示、表演及比赛，走出琴房和教室，展示自己学习成果， 踏上钢琴演奏的舞台，如儿童歌曲即兴伴奏比赛、自弹自唱比赛、四手联弹比赛、独奏比赛等等”② ；可以在声乐演唱教学中采用齐唱、独唱、表演唱等逐渐递进的方式，让学生习惯当众演唱，逐渐形成良好的歌曲范唱能力，为学生和教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会，使学生在实践中学习与成长。

3.采用案例分析的教学方式，感受音乐教育的魅力，积累音乐教育实践的资源。

案例分析法（Case Analysis Method），又称个案研究法是由哈佛大学于1880年开发完成，后被哈佛商学院用于培养高级经理和管理精英的教育实践，逐渐发展成今天的“案例分析法”。“案例分析法”在音乐教学中的运用，可以使学生形象直观的掌握知识和技能，提高学生解决问题的能力，提升教育实践的能力。如钢琴教学中对典型乐曲弹奏，可以有效促使学生掌握钢琴演奏的基本奏法；声乐教学中对典型歌曲的演唱，可以促进学生对歌曲演唱基本方法的掌握；儿歌配奏中典型儿歌的学奏，让学生学到儿歌配奏的一般步骤：确定调式、分析选择和弦、选择音型、确定终止式、编配指法、儿歌弹奏，从而掌握儿歌配奏的基本方法；尤其是幼儿园音乐教育活动模式的学习，教师为学生提供典型的幼儿园歌唱活动案例，提出问题，让学生通过参与分析和讨论，了解幼儿园歌唱活动的基本环节：导入、新授环节的设计、音乐活动过程的设计、活动延伸，从而促进学生在分析问题解决问题中感受到音乐教育的魅力，积累音乐教育实践的资源与能力。

4.采用模拟课堂的教学方式，熟悉学前儿童音乐教育实践的基本流程。

模拟教学法是指在教师指导下，学生模拟扮演某一角色（教师或幼儿），在教师创设的和谐的、身临其境的教学环境中，进行技能训练和调动学生学习积极性的一种典型的互动教学法。采用模拟课堂的教学方式可以使学生主动地参与教学过程，实现师生之间、生生之间的相互合作与交流，学生通过角色扮演（教师或幼儿）更直观的熟悉幼儿园音乐教育实践活动的基本流程，掌握幼儿园音乐教育活动组织的方法与技巧，构架起理论与实际相结合的桥梁，以此锻炼教学技能、实践教学方法、积累教学经验，为正式走上讲台做好准备。

5.采用现场教学的方式，检验学生音乐教育教学的实践能力。

在学生积累了丰富的音乐教育资源，具备了较高的音乐专业技能，熟悉了儿童音乐教育流程的基础上，可以从课堂内的实践转移到课堂外的实践，深入幼儿园一线进行音乐教育实践。借用幼儿园真实的音乐教育环境和教育对象，采用现场教学的方式，让学生实践音乐教育活动，如让学生组织一次歌唱活动、组织一次打击乐演奏活动等，可以充分的检验学生掌握音乐教育知识与技能的水平，并可以通过幼儿园音乐教育实践让学生了解自身存在的不足，让教师了解教学中存在的问题，及时进行弥补，从而通过多次的活动实践，提升学生的音乐教育实践能力。

新《课标》对高师学前教育专业的音乐课程教学提出了改革的要求，从学科现状出发，结合当前音乐教学实际，立足《课标》“育人为本，实践取向，终身学习”的理念，探索学前教育专业音乐课程的目标、内容、方法与手段的改革，期待更多同仁关心学前教育专业音乐课程的发展。

基金项目：

本文系四川省哲学社会科学重点研究基地——四川省教师教育研究中心立项课题：教师教育课程标准实施现状与对策研究成果，（项目编号：TER2013-008）。

注释：

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关键词 音乐教育 音乐素质 音乐活动 幼儿

随着学前教育事业的发展，幼儿音乐教育以其符合幼儿好动等特点的活动性和丰富多彩的内容吸引着孩子们的热情参与，而幼儿教师在此方面的不断实践与总结，使得幼儿音乐教育活动多年来已形成了一定的模式。一些与幼儿音乐教育有关的思想、教育方式也在老师的头脑中形成了定式。随着教改的深入发展，教育理念的不断更新，迫使我们重新认识幼儿，重新审视我们的音乐教育。

随着音乐教育的功利化和世俗化，单纯的音乐教育很难让孩子享受到它的快乐，何谈培养孩子的音乐素养，因此如何改革幼儿园音乐教育的方式、方法，提高幼儿园幼儿音乐素养，达到较好的音乐教学效果，是幼儿园音乐教育教师共同关注的问题之一。

一、 音乐教育活动存在的误区

1.重结果轻过程，忽视对教材的分析和幼儿音乐技巧的关注。音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展起着积极的作用。我们借音乐能动情的特点对幼儿进行教育，幼儿喜闻且乐于接受。只是随着教学的开展，我们对幼儿音乐教育达标与否的评价标准是看结果，每评价一个活动就看是否达到了制定的目标，而对于孩子在活动过程中所反映出来的一些问题置之不理。如幼儿对音乐作品情感的领会，往往是停留在歌词表面的了解；在发音咬字上，很多孩子是扯着嗓子在吼歌，不会正确的发声歌唱；在音乐欣赏中不能真正地去体会那种意境等，违背了新纲要的基本理念——重过程轻结果，忽视了在音乐活动中的音乐享受、审美感受和表现力。

2.活动结构模式单一，环节连接不紧密。我们所调查的音乐活动中，绝大多数教师采用的是传统三段式，开头有时复习上一节的内容，有时随便做一个律动或唱歌；中间教孩子新的内容；结尾回顾与复习或讲一讲下次活动的内容。很多教师导入部分甚至是和活动的主要内容是不相关的，结尾也没有评价，所以整个活动看起来较分散，重点不突出。音乐活动的知识线索和人文线索没有连续，教师的随机性很强，活动环节只停留在感知体验上，没有进一步深入到创造环节和评价与反思环节。

3.幼儿的学习主体性不突出。音乐教育活动应该偏重于直觉、想象、灵感顿悟等感性思维的激发，让幼儿有机会感受、表现、创造，教师只是在适当的时候进行指导。但是，我们所了解的现状是高标准化的模仿和高控制化的指导。如一个小班的音乐活动，在幼儿初步熟悉歌曲后，教师并没有给孩子消化与磨合的时间，而是要求幼儿马上再现歌曲，而且在音高上要准确、强弱等表情要做到、甚至动作也要到位。其实是要求幼儿完全地模仿教师。当幼儿做不到时，教师就立即手把手地指导。在这种情况下，教师与孩子成了训练者与被训练者的关系；教师往往把自己对音乐的理解强加到幼儿身上，“看哪个小朋友唱得最准确”成了评价标准。

对于表现音乐“准确”的追求，教师在指导幼儿时往往忽略幼儿的年龄特点与能力，同时还不得不采取高控制化的方法。教师的这种高控制化的指导与幼儿的主体性发展之间形成了反比关系：教师干预得越多，控制程度越高，幼儿越被动，幼儿主体性发展就越受到抑制。教师为了追求高质量的效果去训练幼儿，也给孩子造成心理上的紧张。我们了解到，教师让孩子表现音乐时，孩子的状态是紧张的，表情是严肃的，生怕出错误，一旦出了错误，教师就马上来纠正。这样，注意力全在具体的音准节奏上，而忽略了孩子对音乐的整体把握，忽略了孩子对音乐的感受，从而使幼儿对音乐的创造也受到限制。

4.歌舞表演活动成为音乐教育活动的主要形式。学前儿童音乐教育的内容包括以下5个相对独立又相联系的领域：歌唱、韵律活动、音乐游戏、打击乐器演奏和音乐欣赏。而调查中我们发现，歌舞表演活动成为音乐教育活动的主要内容。在角区的音乐活动通常是孩子随音乐表演舞蹈、唱歌；教师组织的音乐活动也都是以教一首歌、一个舞蹈或律动为主，至于打击乐活动、音乐游戏与音乐欣赏活动却很少见。只有两位老师分别组织了打击乐活动和音乐欣赏活动，而效果也不尽如人意。音乐欣赏用在音乐活动的开头和结尾，其实只是起到辅助歌舞活动的作用，而并不是真正意义的欣赏。

一些教师反应，歌舞表演活动好组织，又容易出成果，资料又多，所以歌舞活动多一些，而其他活动难易程度不好把握，组织起来较难，孩子容易兴奋而收不回来，资料又少，教师们都尽量不组织。幼儿园领导也有同感。目前并没有对幼儿园音乐教育活动做内容上的具体指导与规定，教师们可以自行安排，必然会出现教师擅长什么就上什么，怎样省力又有效就怎样做的现象。

新颁布的《幼儿园教育指导纲要》（试行）也没有具体规定，什么内容占多大比重，但是明确指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”这里强调的是多种的艺术形式，这里强调的是幼儿感受力、表现力和创造力的培养，那么音乐活动就不应该只是按部就班的歌舞表演，而是应该采用多种不同形式的音乐活动，提供给幼儿更多自由表现的机会。

二、让孩子享受快乐的音乐

走出误区是为了更好地改革我们现阶段的幼儿园音乐教育，更多、更好地培养具有良好音乐素养的人才。因此作为学前教育工作者，我们必须做好以下几点：

1.加强对幼儿园音乐教育的科研工作。作为幼儿园音乐活动的施教者，老师们要根据一定的教育目标，在一定的学前音乐教育理论和教育原则的指导下，积极构建适合音乐教学活动设计要求的教学结构，将其与相关的教学策略等因素进行优化组合，从而形成相对稳定而又概括的幼儿园音乐教学课程模式。

作为上级主管部门，要积极参加进去，对幼儿园音乐教育的改革和探索进行大力的支持、鼓励和调研，并展开相关音乐教学活动的评选活动，包括征集音乐教学活动改革的论文和教学案例等。从整体上形成重视幼儿园音乐教育科学探索的良好氛围，促进幼儿园音乐教学活动课程模式的不断改进，引导幼儿园音乐教育科学探索向更先进的方向发展。

2.注重教师音乐素养、理论知识的不断更新。可以说教师对音乐的态度决定着幼儿音乐素养和能力的发展。因此，积极提高幼儿教师的音乐素养和音乐理论知识，对于幼儿园音乐教育活动的发展有着举足轻重的作用。

作为幼儿园，要积极鼓励教师走出去进行深层次的进修和学习，多向幼儿音乐教育专家、幼儿园音乐名师学习，提高幼儿园教师整体的音乐素养。同时要组织教师进行多层次、全方位的培训和音乐教学观摩，从理论上接受了先进的幼儿园音乐教育，有的放矢地进行幼儿园音乐教育活动，指导和反思自己的教学活动。幼儿园可以通过定期组织全园音乐教育观摩活动、评选优秀教师等方式，检验音乐教学活动的发展和改革成效。

3.掌握灵活新颖的教学方法。教学方法应该是教师们创造性的劳动，对于教学方法的采用，不应该使其变成僵硬的教条。教学指导中的过于具体的指示、规定只会妨碍、限制教师们表现他们自己的才能，夹住了他们发挥创造力的翅膀。《幼儿园教育指导纲要》（试行）中关于艺术教育的解释也是给教师留有很大空间的。但基本原则应该要有，如教学中教师和儿童是“互动”、互相促进的关系；音乐活动应该有艺术气氛，有游戏性。6岁以前的幼儿意志薄弱，他们既不能清晰地意识到自己行动的目的和意义，也不能很好地主动设计、支配和调整自己的行动。如果活动不能激起他们的兴趣并使他们产生积极的体验，是很难说服和强制他们真正全身心地投入到活动中去的。教师要有丰富的知识和经验，在实际教学中能够机智灵活地处理各种变化。教学的领导者不必强调教学采用什么固定的程序。教师可以在他们的知识范围、所了解的教学方法中选择要使用的方法，并且考虑适合于他们自己的爱好和所接受过的音乐训练。“教师要了解教育的本质，这是最重要的。同样还要了解所选择方法的每个步骤和目的。这样教师才能依据他们自己和幼儿的特点、所使用的教学材料的特点，实施他的教学方法。”

4.给幼儿创造的空间。儿童的主体性发展和创造力发展，越来越受到人们的重视。幼儿园音乐教育要达到这一点，就要求教师不能过分干涉，应该允许儿童自由表达，敢于创造；通过教师与儿童之间良好的人际关系的建立，保证儿童在温暖亲切、轻松愉快的艺术气氛中学习和创造。培养幼儿的创造力，教师应该富有创造性，懂得使用创造性的理论和方法，引导儿童进行创造性的艺术活动；要重视艺术活动的过程必须符合儿童的发展规律，强调学习过程和培养的能力，而不注重儿童最终学到了什么；应讲究教学方法，如情感渲染、多渠道感受理解、多形式尝试表现，环境熏陶等等。这些方法不能孤立地使用，而应相互渗透、相互交融，让幼儿在适度愉快、主动学习中获得更好的发展。

5.积极进行教学反思，提高教学水平。反思性教学以及如何培养教师的反思能力，是近年来教师培养和教师的专业化成长中经常被专家和园长们提到的问题。教师在学习了先进的音乐教育理念之后，要会“扬弃”，要会进行积极的教学反思。反思，是让幼儿教师提高自己专业素养、改进教育实践的必经之路。因此教师要学会在幼儿园先进音乐教育理论的指导下，积极借助于行动研究，不断对自己的音乐教育实践进行反思，积极探索与解决教育实践中存在的问题，努力提升幼儿园音乐教育实践的合理性，并使自己逐渐成长为专家型教师。

篇8

【关键词】图谱；图谱教学；歌唱

将音乐内容分别按单词、多词、句、段为单位进行分解，通过形象化的图形符号制作成若干张有序的、连续的、流动的分解图，称之为“图谱”。利用图谱进行歌唱教学活动，不仅符合幼儿形象思维占优势的学习特点，更有助于把无形的音乐转化为有型的物体，使幼儿在视、听结合的双向优良环境中，把抽象的音乐简单化、形象化，从而激发幼儿主动参与歌唱活动的兴趣，加深理解和记忆，提高歌唱教学活动的质量。

歌唱活动是幼儿园音乐教育的主要内容，选择歌曲时内容要贴近幼儿生活，为幼儿所喜爱且是幼儿容易理解的。形式要简单，有一定具体的情节，语言儿童化，富有童趣、朗朗上口。要有明显的形象特征，可以通过画面进行表达。

帮助幼儿记忆歌词是整个活动的关键。歌唱活动中的图谱主要以能表现歌词内容的形象化图谱为主，要突出每句歌词的重点，避免无关因素的干扰。要能较形象地表现出歌曲内容，色彩鲜艳，形象生动，让幼儿喜欢，还应符合歌曲内容的结构和顺序，更应简单明了。

设计图谱应遵循：形象性原则：图谱的设计要能较形象地表现出歌曲内容，色彩鲜艳。趣味性原则：图谱设计的形象应生动、有趣、可爱，让幼儿喜欢。有序性原则：图谱设计应符合歌曲内容的结构和顺序。简易性原则：图谱设计应简单明了。

图谱设计的类型可分为：单词图谱：以单一的音符为一个单位，分解音乐内容，制作图谱。多词图谱：以2～3个音符为一个单位，分解音乐内容，制作图谱。句图谱：以一个乐句为一个单位，分解音乐内容，制作图谱。段图谱：以一段歌曲为一个单位，分解音乐内容，制作图谱。

笔者尝试探索设计各种能表现音乐内容的、动物形象的、符号的、线条的图谱，合理、有效的在歌唱活动中运用。

一、用视觉符号记忆歌词

图谱能帮助幼儿理解、熟悉、记忆歌词。如在歌曲《小鼓手》中，“花儿听了微微笑，草儿听了点点头，小鸟听了跳起舞，小朋友听了真高兴”。按歌词中的顺序排列表现这些事物活动的图谱，比一张包括所有歌词内容的图片更有助于将幼儿的注意力集中到容易出错的地方。

二、引绘画方式突出歌词

（一）边画边学

在歌唱活动中，教师可用边画边学的方法教学，通过图谱中形象事物的表达帮助幼儿理解歌词，正确地把握歌曲的情感表达。如《画妈妈》中，教师在教第一段时用黑色的笔画出妈妈的脸，在教第二段时换成红色的笔，当唱到“笑哈哈”时画出妈妈的嘴，在唱“胸前戴红花”时在妈妈脸下方画上一朵大红花。

（二）留空编画

“授人以鱼，不如授人以渔”。利用图谱完全是教师来教，那么它的意义不大，重要的是能帮助幼儿自主学习。如《小乌龟》中，可以把“带着面包和糖果”这一句空着，让幼儿利用自己的生活经验来创编绘画，如“带着苹果和饼干”等等，幼儿通过想象、讨论的方式自主学习，体验成功的快乐。

（三）创编展画

引导幼儿用绘画的方式创编歌词，再把图片按歌词顺序展示，可以使歌词创编活动更容易、更生动有趣。如歌曲《买菜》，去菜场还可以买到什么菜呢？你欢喜买什么菜呢？幼儿通过绘画作品表现创编的内容，展示在同伴的面前，大家共同看着创编出的图谱在较短的时间一起随着音乐唱出来，幼儿的主动性、参与性、创造力得到了进一步发展。

三、助理解把握旋律风格

在歌唱活动中，也可以根据图谱利用歌曲的旋律风格，帮助幼儿记忆歌词理解歌词更好的意境。有的歌曲是抒情的，要求用轻柔、舒展的声音来表达，就可以画上流水、波浪线条等形象的事物来表达；而有的歌曲是活泼的，声音要求欢快、跳跃，就可以用小兔、青蛙等轻巧跳跃的形象来表达。要求唱强音的地方可以把图形画大些或色彩浓些，弱音的地方则可以画小些淡些。还可以用颜色的深浅来帮助幼儿准确把握。往往在一首歌中，也可能同时存在着几种不同的性质要求。

如大班歌唱活动《鞋子也会嗒嗒响》，前两句要求用轻快、跳跃的声音来唱，而后两句则适合用优美、抒情的声音来处理。教师可以在相应的图谱上用小兔子的耳朵形状表示“轻快、跳跃”，用柔和的波浪线表示“优美、抒情”，按节奏的形式出现。如大班歌唱活动《吹泡泡》是一首三拍子节奏歌曲，休止符较多，幼儿学起来难度较大。我设计了“吹泡泡图谱”，让幼儿通过观察发现大泡泡、小泡泡、炸掉的泡泡。并将歌曲中的难点“休止符”用炸掉的泡泡“*”表示，幼儿很快就掌握了它的唱法，成功地突破了教学难点。

四、帮学习运用多种歌唱形式

在我们的唱歌教学中，会采用多种形式进行练习，如领唱和齐唱、合唱、对唱、轮唱等，而教师既要指挥，又要弹琴等，常常显得分身乏术，图谱就可以轻而易举地解决这一矛盾。教师可以灵活地根据需要采用不同的颜色、图形、头像娃娃、各标志等分别表达不同的歌唱形式。

如学唱大班歌曲《柳树姑娘》的时候，采用边唱边画出一棵柳树的图谱形式，旋律优美的时候画成柳枝，低声部的“沙沙沙”应该唱得比较活泼点，就画成柳枝上的嫩芽；到“洗洗干净，多么漂亮”的时候，画上河里的水。前两句要唱得轻柔些就画上“波浪线”，后一句则要求唱得活泼些，就画上“小兔”。运用在图谱上贴上一个人头标志和三个人头标志，让幼儿学习领唱和齐唱。

音乐图谱能使幼儿手、眼、脑、心并用，建立起复杂的神经联系，使大脑变得更加灵敏、聪慧，还能培养幼儿的音乐感知、音乐表现、音乐鉴赏和音乐创造能力。每一部作品都是一个用声音编织起来的艺术品，让我们带着孩子乘着歌声去聆听！

参考文献：

[1]许卓娅著《幼儿园音乐教育》人民教育出版社.2004年8月.

篇9

关键词：幼儿音乐活动；创新表现教学

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新的关键是人才，人才的成长靠教育。”幼儿教育在培养民族创新精神和创造性人才方面同样肩负着重要的使命。作为最富于创造性的艺术，音乐活动是开发培育幼儿想象力及创造力的一种有效载体。在欢乐轻松的音乐活动中，培养幼儿的想象力、创造力，能收到意想不到的效果。因此，在幼儿教育中，通过音乐教育活动培养幼儿的创新能力，促使他们打下坚实的基础向高素质人才方向发展。

1.营造创造氛围

陶行知先生曾经说过“创造力最能发挥的条件是民主。”为幼儿创设宽松愉悦、自由民主的音乐活动氛围，让他们能够怀着愉悦的心情利用已有的经验自由探索、展开想象，充满自信地与音乐进行交流，才能萌发做大多数幼儿的创造力。可怎样能为幼儿营造一个宽松的创造氛围呢？

1.1正向激励法：著名心理学家托兰斯说：“要促进创造力，就需要提供一个友善的和有奖励的环境，以便能使之在其中更好的发展。”幼儿年龄小，对自我的认识完全是建立在 同伴及成人对他的评价之中。任何活动起步的成与败，将直接影响 幼儿能否有猪狗的信心去面对今后的一切活动。因此，在音乐活动中，对孩子 的 每一次创新，无论是成功还是失败，都应给予很大的帮助和鼓励。如：当孩子创办歌词、动作不尽人意时，请大家来讨论并帮助他；当孩子断断续续说不清时，应尽力去了解他的想法，帮助他说清楚，并鼓励孩子以后要好好说话。孩子年龄小，常会出错，并会因此遭到同伴的耻笑而产生压抑感。对这些孩子，应激励他们，以保护他们的自尊心。在教师的影响下，孩子们也能学会悦纳别人，不挑剔别人说错做错。

1.2自由创编法：音乐活动本身就需要丰富的想象力及创造力，因此教师要有意识的为孩子提供进行创造性活动的机会，以发展幼儿的创造力。自由创编能给幼儿一个无拘无束的创作空间，如：在音乐《有趣的生日晚会》中鼓励幼儿大胆参与，勇于表现小动物们干了什么、发生了什么事以及小动物表演的动作等。所以在活动 中有时会出现一定程度的紊乱，但教师不要去训斥孩子，而是 要学会容忍，并在宽松的氛围中鼓励、支持和欣赏幼儿的创造表现，使幼儿感到老师非常喜欢自己，能充分肯定自己创编的动作，因而更喜欢参与音乐活动。

1.3互动游戏法：在音乐活动中，教师 不但要创设环境，还应重视幼儿的交往、互动。在各类活动中，让幼儿与同伴相互熟悉，增强披此间的情感交流。这样师生间、同伴间共创的融洽氛围，促成了轻松愉快的创造环境，幼儿在无拘无束的空间里，自由发挥创造才能。

2.丰富经验，提高创新意识

创造源于生活。在日常生活中如果教师细细观察，便能发觉许多现象是舞蹈动作的直接来源。如：树枝摇曳、火花四串等。而教师只有多带孩子走出去，走进孩子的心灵，才能 发现和教育幼儿，引发的创造潜能，教育才有效。

2.1谈话示范法：“谈话”是师生间最平常、最自然的一种交流方式。平时，常带幼儿外出观察大自然，小动物等，回来后，围坐在一起，把看到的、听到的、想到的说出来，让他们彼此间得到启发。同时，把孩子们听说的一些事做示范、用动作表演给他们看，不断丰富他们的动作经验。

2.2动态观察法：“动态观察法”是专用于动态事物的方法，要特别注意事物的 变化和活动。孩子观察仔细，获得的表象、动作经验丰富，为 创造力的发展打下了坚实的基础。

3.发展求异思维，培养创造能力

创造性思维中，想象是创造的桥梁，求异是创造的途径。“见人之未见，思人之未思，行人之未行，一句话，创新的思想源泉就是：求异思维”。

3.1扩散法：“扩散法”是对事物作多侧面、多角度、多方位的扩散思维，可高效培养幼儿思维的敏捷性和灵活性。在实际工作中，应重视求异思维，在音乐活动中不应直接告诉孩子怎样做，而应当启发孩子去思考，小组讨论应怎样去演唱、表演、演奏才能表现音乐的主题，鼓励孩子创造性反应，所以，应常对幼儿说：“谁能做和别人不同的动作吗？如果不这样，结果会怎样？”等。籍此发展幼儿的 求异思维，培养创造意识。

3.2表扬鼓励法：对 那些想法和别人不一致的幼儿，毫不吝啬表扬和鼓励，保护幼儿的创造性思维，给他们充分的创作时间去自己想、自己编、自己演。

3.3假设法：假设法能更好地活跃幼儿的想象力和创新能力。如：在创编歌词《两只老虎》活动中，可问幼儿：“你们还想唱老虎的哪些身体部位呢？”幼儿有的说：“一只没有耳朵，一只没有牙齿，”有的说：“一只没有脑袋，一只没有胡子”等，然后在告诉幼儿：“这是一只很能干的老虎，他会做很多事情，想想它会做些什么呢？”幼儿通过讨论，创编了许多的内容，如：“一只会写字，一只会拍照，”“一只会唱歌，一只会跳舞”等。就这样，幼儿通过假设，自己编、自己唱，充分调动了他们 的积极性，也发挥了他们的创造性。

所以，激励孩子的求异思维，抓住创造意识，不但能展示孩子的个性，而且能真正使孩子们从音乐的必然王国走向自由王国。当然，这并不意味着必须放弃求童思维，两者其实是并不矛盾的。

总之，教师设计组织创造性音乐教育活动，主要是为了培养幼儿的创新意识和创造能力，而我们更应将创新意识的培养放在更为重要的位置上。为此，教师必须遵循循序渐进的原则，以保证每一个幼儿能不断地从活动中获得成功；教师必须根据幼儿的实际 需要给予其方式，以保证幼儿获得正面的观念和积极的体验。只有这样，才能真正培养出具有创新意识和创新能力的高素质人才！

参考文献

1.许卓娅.《学前儿童音乐教育》，北京：人民教育出版社，1996

篇10

（贵州省盘县第四幼儿园　553500）

【摘要】音乐欣赏历来是幼儿艺术教学的难点，如何组织缺乏生活经验的幼儿进行音乐欣赏，一直是人们探讨的问题。本文从欣赏内容的选择，对幼儿已有知识经验的预知，参与通道及辅助材料的选择，良好的音乐氛围的创设，充分利用幼儿多种感官参与活动这几方面来阐述如何组织幼儿的音乐欣赏活动。

关键词 幼儿；音乐；欣赏

音乐欣赏是幼儿园音乐教学内容的一个重要组成部份，能有效提高幼儿对音乐的感受力，理解力，并能丰富音乐想象力。幼儿园开展音乐欣赏活动，其目的在于“初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣。”音乐教育又必须建立在音乐欣赏的基础上，因为音乐欣赏能“用一种音乐环境把儿童包围起来，并且给她带来各种类型的音乐经验，使他能吸收和享受，在其中生活和成长。”“用他们自己的方式向着音乐艺术的一种更丰富、更完美、更高尚的爱好和理解的方向发展。”实践证明，如果我们运用的方法恰当，有计划地引导幼儿进行音乐欣赏，幼儿是能够理解被认为是比较复杂的音乐作品的，并能产生感情上的共鸣。

音乐欣赏是以聆听的方式及其他辅助手段体验和领悟音乐，从而获得精神愉悦的一种审美活动。开展音乐欣赏，不仅可使幼儿接触更多的优秀音乐作品，愉悦感官，开阔音乐眼界，丰富音乐经验，发展想象，记忆和思维，同时更能潜移默化地培养幼儿的审美情趣和审美能力。

音乐的力量是巨大的。音乐能触动人们的感情，一切美好的音乐作品都有这种强大的感染力。列宁在欣赏贝多芬的《热情奏鸣曲》时感情非常激动，认为这是人间奇迹，音乐欣赏的魅力可见一斑。然而音乐有它自身的特点，它不像造型艺术或语言艺术那样直接地描绘事物，除了少数声音能用乐器直接模拟出来以外，一般都是通过有组织的音乐来表现艺术形象的。有许多音乐作品甚至是没有具体形象的，它仅表达人的某种意绪和意境，没有一定音乐文化涵养的人，是很难理解和领悟其中的蕴味的。

如何组织缺乏生活体验和音乐领悟能力差的幼儿进行音乐欣赏，让他们感受和认识音乐中所表现的艺术形象，从而进入音乐作品的意境，产生感情的共鸣呢？经过多年的教学实践和反思总结，我们认为以下方法对幼儿的音乐欣赏是有帮助的。

一、从幼儿兴趣出发，选择适合的欣赏内容是教学成功的基础

兴趣是最好的老师，是一切学习的动力。所以音乐欣赏要为幼儿创设一个有意识倾听音乐和乐于听音乐的心情。要做到这一点，首先就要吸引幼儿安静地倾听音乐，这就要求在选择欣赏内容时要以幼儿的生活经验为出发点，根据幼儿原有的生活经验和音乐经验，选择与幼儿的年龄特点、接受能力相吻合的内容。我们常选择一些短小、有趣，幼儿生活中喜闻乐见的事物作为音乐内容，这些难易适中的音乐作品，可以让幼儿在欣赏音乐的同时，通过听听、唱唱、跳跳、演演、画画产生兴趣。

因此，形式简单，结构清晰，特点鲜明，比较工整、短小，可参与性强的音乐作品是我们选材的首要条件。

二、活动前充分了解幼儿已有的生活、音乐经验是教学成功的前提

幼儿在欣赏作品时离不开生活实践和认识能力，在活动前，丰富幼儿相关的知识经验是幼儿对音乐产生想象和联想的基础。让幼儿通过自身活动来解决问题，获得经验，发展能力是教学的重点。

我们在上《狮王进行曲》的欣赏课时，就充分了解到了幼儿非常喜欢看《狮王》这部动画片，分析了幼儿已掌握的知识内容，预知到幼儿应有这几方面的知识经验：1、幼儿能区分缓慢有力的音乐表现的是狮王，轻快跳跃的音乐表现是其它小动物。2、幼儿已经会跟着中速音乐合拍地做狮子走路的动作。3、幼儿能根据轻快跳跃的音乐，创编不同的小动物动作。

教学时，我们告诉幼儿，法国的圣桑爷爷用音乐写了“狮王”这个故事，然后播放音乐让幼儿欣赏。当音乐进行到缓慢有力的节奏时，小朋友们一个个模仿起狮王的动作来：有的用双手放在背后，抬头挺胸地跟着音乐节奏踱方步；有的用双手做爪子，张牙舞爪地把狮王威风、自得的模样表演得惟妙惟肖……当音乐进行到轻快、跳跃的节奏时，小朋友们有的表演小兔跳，有的表演小鸟飞，有的表演猴子抓痒等。由于充分预知到幼儿有这几方面的知识经验，教学中教师只需抓住幼儿好奇、喜动、纯真的心理特征稍加铺设，幼儿就很快地进入情境，主动参与教学活动，课堂气氛积极活跃，意犹未尽。

三、选择适合的参与通道，创设良好的音乐氛围是教学成功的条件

1、不同年龄的幼儿，应选择不同的参与通道和合适的辅助材料。音乐欣赏活动的主要通道是听觉，其它辅助通道还有视觉、运动觉和语言知觉等。

年龄小的幼儿一般多选用的辅助通道是运动觉和视觉。对于年龄较小的幼儿来说，对象的外在运动方式往往比该对象的内在意义更具有吸引力。对于年龄大的幼儿，不仅可以广泛使用所有的辅感知觉通道，而且使用的要求、方式、方法也与年龄小的幼儿进行的选择有所不同。

2、不同的作品和不同的欣赏要求也是选择参与通道和辅助材料所必须考虑的条件。

如在欣赏《巡逻兵进行曲》时，由于乐曲结构工整，节奏感强，鲜明易感受，易表现，便可考虑用打击乐演奏的方式参与到欣赏的过程中去，将活动室布置成运动场，辑录画面同乐曲相吻合的录像带。而在欣赏《泥巴乐》时，由于该歌曲音域较窄，便可考虑用歌唱的参与方法。而舒曼的“梦幻曲”旋律优美，情感平静温柔，由于其节奏过于自由不适宜舞蹈和节奏乐；由于其音域过宽，曲调变化过细腻又不宜歌唱，因此便可考虑采用配乐故事讲述或诗歌朗诵的参与方式，在这过程中，幼儿仅仅只需要通过故事或诗歌的意境隐隐约约地感受该乐曲的意境。

在选择参与通道和辅助材料时，最重要的原则是幼儿是否能够操作，是否喜欢参与操作。若所选择的参与通道和辅助材料可操作能让幼儿喜欢，就能充分调动幼儿的积极性，在参与操作过程中就能够有效地强化幼儿的音乐感受和享受。

3、在教育活动中，还要结合歌曲的目标、内容设计相应的音乐环境。

幼儿思维以具体形象为主，情感所指向的事物较为纯洁，活动往往受环境，气氛的影响。通过气氛渲染，引起幼儿的情感共鸣，使他们情为之而动，联想为之而生。如欣赏作品《摇篮曲》，教师就创设了这样的音乐氛围：一座房子外月亮高高挂、星星闪烁、柳枝轻摆，房里一名教师扮演妈妈，边哼曲边哄娃娃睡觉，洋溢着浓浓的母爱与亲情。很快，幼儿被这优美、温存、安宁的音乐氛围所感染，沉浸在无比温馨的气氛中，以景引人，以情带动，达到情景交融的效果，从而激发了幼儿兴趣，提高了欣赏的质量。

四、充分利用幼儿多种感官活动是教学成功的手段

音乐欣赏是通过听觉直接与心灵接触，它首先诉诸人的听觉器官，所以，听觉感知训练是欣赏活动中至关重要、不可缺少的因素。

音乐欣赏活动不仅仅是一种听觉感知的活动，而是多种感觉的综合活动。有关研究表明，个体在认识过程中开放的感知通道越多，对认识对象的体验把握就越细致、丰富、深入、全面。在审美感知觉的协同活动中，各种感觉之间形象彼此沟通、转移，能极大的丰富、加深对认识的体验。

因此，从审美感知结构的整体性出发，结合幼儿缺乏一定的知识经验和音乐经验的年龄特点，可以采用“多种感官参与”的欣赏模式来培养幼儿的审美感知能力。如欣赏音乐作品《小舞步曲》，首先欣赏感知：整体欣赏《小舞步曲》，知道其名称；其次深入探究：先让幼儿开“语言节奏火车”，把三个字安装进三拍子的乐曲，感受三拍子的感觉。在此基础上，用视觉分辨强弱，给一个胖子、两个瘦子分房间，形象地表达了强弱弱的感觉；再次为探索操作：幼儿听乐曲用手拍出强拍（拍身体的不同部位表示强拍），跺脚跺出强拍。这三个层次由浅入深地加强了孩子们对音乐节奏强弱的感受；最后为表达表现：一部分幼儿自选乐器敲击出强弱弱节拍，一部分幼儿自由起舞，活动在中结束。这样的教学程序，幼儿的手、眼、口、脚、脑都充分得到了运用，从始至终都能积极参与，教师的要求在小步递进中顺利达成，特别是最后用乐器伴奏的设计比单纯让幼儿用舞蹈动作表现音乐合理、可行。这种多种通道参与的音乐欣赏方式能更全面、更有效地提高幼儿的审美感知能力。

幼儿音乐欣赏活动中，如果能借助语言、绘画、文学韵律等幼儿喜闻乐见的形式参与，就更能充分调动幼儿各种感官协同配合，激起幼儿欣赏音乐的积极性，帮助幼儿更好的理解和感受音乐。

利用图片教具能够帮助幼儿更好地理解音乐的内容和性质。一次我让孩子听一曲轻快的“小松树”舞曲，同时在他们面前放上画有午睡、做早操及歌舞场面内容的三张图片，让孩子们边听边看，音乐结束后我问幼儿，音乐里说的是哪一张图片的事，结果没有一个幼儿去指哪张午睡的图片。

音乐与语言有密切的联系，旋律具有语言的节奏性，歌词又具有音乐性和文学性。幼儿在欣赏“幼儿园的一天”前，教师先给他们朗诵有关幼儿园的诗词，听音乐时又结合优美而形象的解说词使小朋友很快就进入音乐的意境。

在音乐欣赏过程中把各方面的教育内容互相联系起来，彼此渗透，综合运用多种教育手段，让幼儿各种感官参与活动，才能达到最佳效果。

春天，大自然到处充满着生机，教师让家长带幼儿到动物园去参观或到农村去观察各种动物，有重点地引导他们观察各种活泼可爱的小动物的形态、动作。回来后，结合图画给幼儿朗诵写小动物的散文诗，接着让幼儿自编谜语，描绘自己最喜欢的小动物的形态和特征。在此基础上，给孩子欣赏几段不同性质的音乐。当一阵轻快的音乐响起时，孩子有的说是蹦蹦跳跳的兔子；有的说是“机灵的小猴跳上跳下在找食吃……”当缓慢低沉的乐曲出现时，孩子们说是“笨重的猪”，“老牛吃着草慢吞吞地走来了”……边说边学做各种动物的神态，动作。教师因势利导，要求幼儿听音乐自编“动物音乐会”。结果，每个孩子的感觉，动作与音乐性质都十分吻合。

提高幼儿的音乐审美能力，促进幼儿全面发展是音乐欣赏的出发点和归宿。教师在指导幼儿音乐欣赏时，除了正确选择音乐作品，不断丰富幼儿的知识经验，随时激发幼儿的兴趣外，更重要的要把孩子的听觉，视觉，运动觉充分调动起来，重视各种艺术形式的参与，发挥综合教育功能，这样既能激发幼儿欣赏音乐的情趣和积极性，又能帮助幼儿较好地理解音乐作品，充分诱发幼儿的联想创造力，从而感受到音乐内在的美，真正达到欣赏的目的。

参考资料

[1] 南京师范大学出版社出版的《艺术》，1997年版。

[2] 西南师范大学出版社出版的《学前儿童音乐教育》，2000版。