大学音乐教育课程范文

导语：如何才能写好一篇大学音乐教育课程，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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作者简介：卿扬（1974― ），男，四川宜宾人，上海大学直属党总支书记，上海大学音乐学院副院长，副教授，硕士研究生，研究方向：音乐教育理论、音乐美学、大众文艺理论等。

一、国内类似课程推行情况

据目前国内调研情况看，从我国目前音乐素质教育的总体状态分析，在开展实施面向所有大学生的音乐素质教育的高校中，将音乐会作为一种音乐素质教育课程的基本形式，是极其罕见的。但近年我国个别高校不仅逐渐具备开展高水平普及性音乐教育的师资力量、表演团队等基本条件，而且愿意把音乐会形式融入针对普通大学生甚至社会公众的音乐素质教育课程中。2012年“中国大学视频公开课”第二批上线的“走进交响音乐的世界”便是一例，它很快成为网友评论参与程度较高的12门课程之一。何平教授还有意识地总结了自己建设课程的一些经验，认为在内容上要注重学生的需求，有理论、有历史、有欣赏；形式上要有可听性、亲切感、现场感；教学上不照本宣科。

另一个典型的实践便是2014年上海大学音乐学院推出的“音乐素质教育课程――音乐会系列”，该课程从表演、讲解、录制三大课程团队建设到改革选课模式，为学生提供“菜单式”音乐会系列备选课程，赋予了学生充分的学习主动权。一则将音乐会变为一种课程形式，不仅能教育课堂现场的学生和观众，而且可以录制下来成为社会共享资源。二则既有的实践也为音乐素质教育课程创新模式的探索积累了初步的经验。上海市乃至全国其他高校没有这样做，一则可能是没有这个理念，二则可能是没有这个能力。就后者而言，实施该课程的教育改革难度极大，至少需要三个教学团队相互配合：①比较专业的音乐表演团队；②较高水平的主讲团队；③前期策划、课程录音录像和后期制作等课程后勤保障团队。

二、音乐会课程的主要目的

（1）核心概念。①所谓“音乐素质”，是指学生个体可以进行一般音乐鉴赏或音乐实践的内在能力。这种能力一般处于可以进一步升华为音乐专业技能的萌芽状态，在学生的日常行为和思维方式中凸显艺术素养的精神关照，对学生个体独立完整人格的形成有着潜在的催化作用。因此，针对普通大学生的音乐素质教育主要表现出注重培育学生人文精神和艺术气质的特点。②所谓“音乐素质教育”，是普通高校培养学生音乐素养的以教学实践活动为主体和主导的教育行为的总和。它不仅是美育的重要途径，作为素质教育的重要组成部分，也是我国现代教育融合艺术素养与人文素养的有效形式，在艺术教育中传递浓厚的人文关怀。③所谓“音乐素质教育课程”，是普通高校实现音乐素质教育的主要手段和形式。上海大学音乐学院“音乐素质教育课程――音乐会系列”立足“以人为本”“立德树人”的总体要求，寻求以促进学生主动学习为中心、提高课程实践的有效性为重点、音乐专业教育与素质教育有机互补为导向的课程模式，集中探索音乐会作为音乐素质教育课程的条件和作用。

（2）课程目标。“音乐素质教育课程――音乐会系列”目标主要有两个：①探索实现课程目标与社会发展和学生发展目标一致的有效途径。音乐素质教育课程创新模式应该是立足于“以人为本”的，探索课程创新模式即应以学生为本。构建音乐素质教育课程创新模式的第一步是发现那些有利于提高普通大学生学习音乐的兴趣、能力、效率等方面的具体方法；其次才是从这些方法中提炼既能促进学生个体发展又符合现代社会“立德树人”要求的开展音乐素质教育的基本思路和主要模式。②构建兼具上海市地域特点和市属普通高校特色的音乐素质教育课程模式。提高大学生人文艺术素养的方式，是从具体的教学环境和文化氛围中生长出来的，音乐素质教育也是如此。音乐素质教育课程作为普通高校实现音乐素质教育的主要形式，要想具备持久的生命力，就应当立足于上海大学自身的特色，依托上海市普通高校音乐素质教育资源，建构可推广的课程创新模式。

三、音乐会课程实施的情况

（1）课程团队的建设与管理。音乐会系列音乐素质教育课程不同于传统意义上的公共音乐艺术欣赏课程，无论是教学计划的制订，还是课程安排的具体实施，都不可能由哪一位甚至某一类专业教师独立完成，需要建立优秀的团队密切合作才能很好地完成。从课程分工上来看，有表演团队、讲解团队、录制团队。从成员来源上看，有校内人员、校外人员，或专业教师、专业学生。选择表演人员，严格而不苛刻，有分别地对待。本校专业教师和专业学生是表演团队的基本力量，校外人员是补充力量。为了尽可能充分利用本校资源，适当放宽条件，具有准专业以上演奏水准的非音乐专业学生，也可以加入课堂教学表演团队。讲解人员一般由音乐理论功底扎实和教学能力过硬的教师担当。校内讲解教师事先进行统一培训，相互探讨、相互交流，明确讲解的内容和方式。外请专业教师，由教改负责人与其进行充分的沟通，表明课程设置的缘由和意义、希望讲授的内容等。上海大学音乐学院本次课程改革外请教师虽然风格各异，但其所授内容以及上课的方式基本符合课程的预设，有的外请专业教师水平很高，上课的把握尺度和效果超过了预期。录制团队，主要负责策划及录音录像和后期制作等课程后勤保障与技术支持。

（2）课程内容的设计与实施。虽然一场音乐会可以包含音乐艺术的多项内容，但音乐会系列音乐素质教育课程与单一的音乐艺术教学不同。如“走进交响音乐的世界”专门就交响音乐进行教学，它只是把交响音乐表演引入课堂教学，增强学生的现场体验感，其教学重点还是在于向学生传授系统的音乐知识。而音乐会系列音乐素质教育课程却不仅是这样，它是要借用音乐会的形式，在音乐会上展示专业的讲解，试图以“短平快”的方式激发学生对某类音乐知识的强烈兴趣，引导其自觉地在课外进行深度学习。具体说来：①以学带教，“选”“学”并举。音乐会系列音乐素质教育课程给予了学生方面很大的主动权，我们的音乐会场次、数量远多于一个学生需要选修的数量。这不仅意味着学生的选择余地很大，而且即便其他场次没有选择修读，也可“免费”旁听。②寓教于乐，“演”“说”结合。课程把专业表演和专业讲解有机结合起来，让广大师生在美妙的音乐声中体会音乐带给人们的美好与快乐，让观众不仅仅理解表象的音乐旋律，还能深入理解构成旋律的内在音乐元素与结构。③通过高标准的团队协作，在教学中提升教师队伍整体素质。该课程从本质上讲是在保证质量的前提下，使得形式更加容易让人接受，其教学质量的源头在于讲解与表演团队，而这两个团队都是经过严格挑选的。④创新选课及预约方式。每学期在学校选课系统中选课（每学期限选1000名学生左右），选课成功后即有选择参加音乐会的资格；从音乐学院网站“音乐素质教育课程――音乐会系列”预告中了解一学期中5场音乐会的具体内容；选择自己感兴趣的某场音乐会进行网上预约（每场限约300名学生），网上显示预约成功后即可在观摩音乐会时考勤；在音乐会演出前，必须使用本人学生证在考卡机上考勤。⑤学生成绩的考核与评定。音乐会系列音乐素质教育课程设定的目标是激发学生的兴趣，所以考试不可能采取严苛的闭卷考试形式，也不采用开卷考试考知识点的形式，而是让学生书写听课感想与总结，让他们从总结与回顾中梳理自己的所思所想，使其逐步发现自己的兴趣点。

（3）课程实施的主要阶段。①2014年3月―2014年5月，上海大学音乐学院先期进行了三个月的策划和调查，初步确定了实施方案。随后通过表演、讲解和录音录像三组教师团队的联合与协作，音乐学院举行了三次“音乐素质教育课程――音乐会系列”新型授课活动。课堂效果与方案预期非常吻合，每次课程结束后，音乐学院即安排有工作人员对观众做问卷调查，结果显示：有975%的观众十分希望将此类音乐会列入选修课程；对于此课程的教学管理方式，805%的观众表示认同。②2014年6月―2015年6月，正式实施了22场音乐会课程。每次上课，安排专人统计实际到场人数，包括选课学生和旁听观众。每次课后发放调查问卷，收集学生意见、上课效果等信息。在此过程中，适时结合上海大学大学生创新项目的实施，引入了音乐学院创新项目成员参与调研。③其后该课程仍然继续实施，截至2016年5月，共计顺利举办34场。

四、课程实施的特点和成效

（1）讲演并重，风格各异。课程将讲课和现场演绎相结合，主讲人一边讲解，一边由演奏者现场演奏相关片段，再进行乐曲的完整演绎。担任课程主讲的老师们讲授风格各异：有的严谨，专门就某个专业学术知识或演奏技术难点进行较深入的探讨；有的平实，讲解深入浅出，侧重音乐知识的普及；有的幽默风趣，将艰深的演奏技巧和理论难点融于生动的比喻和直观的现场演示中。

（2）形式多样，精彩纷呈。课程涵盖的音乐知识丰富且平衡，西乐（弦乐、管乐、键盘）、声乐、民乐、舞蹈皆占一定比例，其中包括以本校学生为演出主体的声乐、器乐综合音乐会，基本涵盖了中外各种音乐艺术形式。这些丰富多样的艺术形式在吸引观众眼球、激发观众浓厚兴趣的同时，在艺术知识的普及方面基本做到了由浅入深、有点有面、有详有略，知识点较为平衡。

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关键词：大学学前教育专业；音乐课程；探索与改革

艺术教育是高校学前教育专业培养学生的重要内容，其中音乐教育旨在培养学生的音乐素养和音乐技能。音乐课程的内容比较多，且对声乐、乐理、器乐、视唱练耳、作曲常识、和声、音乐欣赏、伴奏编配等进行分科设置。不少高校的音乐课程教学仅仅处于让学生了解基本的音乐知识，粗略接触相关乐器，训练学生的基本音乐技能层面。但是音乐课程这么多，音乐教育具有显著的专业化特征。学生学习音乐知识、掌握音乐技能的难度非常大。事实上学前教育专业的不少学生刚进校时，极度缺乏音乐技能和音乐知识。为此高校学前教育专业要持续强化音乐课程建设，优化和落实与学前教育专业相符合的人才培养规划。

一、完善音乐教学实践体系

高校要健全音乐课程的实践教学体系，密切结合传统的音乐教学方法、模式，切实激发同学们学习音乐的积极性。比如教师可以采取现代化的教学手段和方式，发挥多媒体技术、信息化技术等手段的优势，强化音乐教学的形象化、直观化等特点。可以安排学生进行模拟授课、实习、实训等诸多方式。综合相关技能，将学生当作幼儿，开展互动授课等。调动和激发学生的学习积极性，强化他们的音乐创造力。其次，可以把教学实习、校内实训、课程实践密切结合起来，让学生的音乐实践形成良性循环。为学生创造良好条件的校内实训环境，增强他们的音乐知识和技能，让他们在实训平台上提升、增强、展示自身的音乐技能，并做好查漏补缺。

二、优化完善音乐课程内容

音乐课程改革和建设学前教育专业音乐课程的教学内容，应该契合幼儿教学的需要。所以要大力培育和增强学生的基本音乐素质、音乐技能与音乐综合教学能力。不少高校转变音乐课程教育理念，帮助学生扎实地掌握基本的音乐技能、理论知识与综合素养，为培养幼师队伍的综合能力夯实基础。基本素质涵盖了视唱练耳与基本乐理这两大基础课，它们存在着内容重复的问题，不少学校尝试着整合这些内容，提炼教学任务和教学目标，以优化教学内容。而且，不少高校把视唱练耳的相关技能训练和乐理知识密切结合起来，以增强理论知识讲授中的趣味性，提升视唱课学习的实效性。它逐步提升了学生学习音乐课程的积极性，教学质量得以提升。音乐技能涵盖了舞蹈、声乐、钢琴，学生要掌握钢琴弹奏的基本方法，熟练地弹唱幼儿歌曲，增设齐奏、伴奏等形式。舞蹈课程要进行舞蹈的相关基本训练，强化幼儿舞、民族舞、幼儿舞蹈创编等方面。综合音乐教学能力要求学生掌握面向学前儿童的各种音乐教学方法。主要是让同学们多模仿、多观察、多实践，在教学中熟练运用所掌握的音乐技能和音乐知识，以获得良好的教学效果。

三、设置多元化的音乐课程形式

学前音乐教育旨在让广大学前儿童感受到音乐作品和周围环境中的韵律美、音乐美，强化他们的音乐欣赏、歌唱韵律、乐器表演等意识和能力。高校要设置多样化的音乐教学形式，让学生学会鉴赏音乐，感受音乐作品背后的文化内涵和音乐特性。让学生切实把握音乐的独特魅力；或让学生演奏相关乐器，使学生在音乐实践中尽可能地体验音乐之美。比如以幼儿教师为角色定位的教学模拟大赛、艺术周、教学音乐会等。这些丰富多彩的校园生活，可以在较大程度上激发同学们的职业热情。再就是联系相关实习基地，进行教学见习、实习，确定具体化的实习内容，让学生持续地开展教育实习、见习。把幼儿园教学实习和模拟实习结合在一起，循序渐进地增强他们理论联系实际的能力。

四、明确课程目标

学前教育音乐课程的目标定位应该和人才培养目标结合起来，以提升学前教育专业学生的音乐技能和音乐素质，使他们具备一定的音乐技能。这也是高校学前教育专业在设定幼师培养目标时要确定下来的问题。学前教育专业要培养高素质、全面发展的学生，以满足他们未来的工作岗位需要，促进我国学前教育事业的可持续发展。学前教育专业的相关教师、专家学者、要密切结合学前教育专业学生的认知特征和幼儿的身心发展特点，科学地制定音乐课程人才培养目标。在制定学前教育专业的整体性人才培养方案中，音乐课程的设计要融入专业技能训练的相关成果。要把握学生实践、运用音乐知识、音乐技能的水平，强化他们的探究能力与自主意识。学前音乐课程的所有教育活动与目标，都应该密切联系幼儿教育人才综合素质的提升，以切实培育出高水平的学前教育专业人才。

五、结语

学前教育专业音乐课程改革是一项系统性的工程，需要较长的课程建设周期。所以各个学校要切实联系本校的实际情况，关注社会需要，国家相关部门和音乐教育培训从业者要积极支持，加速改革音乐课程改革的脚步，强化职前教育，循序渐进地培养出高水平的幼儿教师队伍。

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俄罗斯师范大学音乐系人才培养目标与我国基本相似。其本科阶段主要是为中小学培养合格音乐师资，研究生阶段则主要为高等院校培养合格的音乐师资，或为研究院、研究所等培养从事音乐研究工作的专门人才。在课程设置、教学内容、教学方式、评价体系等具体操作上，该校与我国师范院校有很大不同,在合唱与指挥类课程等方面尤为突出。

一、课程设置门类齐全 教学形式多样

俄罗斯师范大学音乐系合唱与指挥类系列课程主要包括：指挥技法、合唱理论与作品创编、合唱指挥排练实践、合唱作品演唱。在教学中，这四门课既各自独立，又相互衔接，有机地融为一体，形成了合唱与指挥类课程的四个教学板块。

1.指挥技法：此课程为所有音乐系本科生和硕士研究生的专业基础必修课，从大一开始至研究生毕业，贯穿音乐系在校学生学习的全过程。学校为每位学生都安排了每周一节的指挥技法个别课。并要求每个本科生都要上四年的指挥技法个别课，硕士生则要上两年,而且每节课都是由指挥老师、钢琴伴奏师、学生（即二师一生）共同来参与完成。

2.合唱理论与作品创编：音乐系为本科阶段的学生安排了两个学期（即一个学年）的合唱理论与作品创编课，每周2课时。教学形式为集体授课，即一师多生。

3.合唱指挥排练实践：音乐系从大学三年级开始设置了指挥排练实践课，每周2课时，共开设两学年。这是一门十分重要的指挥实践课程，是使学生向合唱指挥教师角色转变的重要环节，对于学生了解合唱排练工作的全过程，分析和处理合唱作品、驾驭和组织合唱团能力的培养，都起到了积极的促进作用。此课的教学形式通常为小班授课，每节课由一名任课教师分别辅导3―5名担任指挥任务的学生排练，小班的学生人数一般控制在15―20人左右，以确保在大约3―5周内都能得到1―2次辅导和训练。

4.合唱作品演唱：此课是合唱与指挥类课程中学时最多的课程，从大一开始至研究生毕业，各个年级均有每周四学时以上的合唱作品演唱课，时间极为充裕，每次排练均由负责不同年级的合唱排练教师担任具体教学任务。

二、教学内容丰富 理论与实践相结合

1.指挥技法：指挥技法课的教学内容主要是学习指挥的挥拍技巧，包括各种拍子的指挥要领，如起拍、收拍、呼吸、力度变化、速度变化、音乐情绪变化、风格变化等。教师则根据作品的难易程度一步步实施教学计划，由浅入深、循序渐进地指导学生，帮助学生逐渐掌握各种挥拍技巧。另外，教师除要求学生在伴奏老师的配合下完成作品的挥拍技法任务以外，还要完成在钢琴上的总谱弹奏任务，以便对作品的整体音响效果有一个感性认识。

2.合唱理论与作品创编：此课的教学内容是学习与合唱有关的理论知识。包括合唱中各个声部的分配，各声部的音域、音色，各类合唱队的编制与队型设计等，分析不同风格的合唱作品，还包括合唱歌曲的创编与改编方法等。

3.合唱指挥排练实践：在此课的教学中每个学生都将有机会模拟合唱指挥角色来对合唱作品进行排练，学生在课堂内有时是担任合唱指挥的角色，有时是担任合唱队员的角色。在上课之前，担任合唱指挥角色的学生应事先精心选择一首较为短小的合唱作品，并熟练掌握作品的全部内容，以便使排练得以顺利进行。在课堂上学生将在教师的指导下，相对独立地完成预先准备的合唱作品的全部排练任务,无论从发声训练到作品演唱要求,还是从指挥技法到作品的分析处理，教师都将给予精心的指导。此课程的重点是培养每个学生的合唱指挥实践操作能力，相关理论内容的讲解贯穿于实践操作的指导之中。学生将体会到把以往所学的指挥技法与合唱理论应用到合唱指挥实践的基本过程，同时老师还帮助学生完成向指挥角色的转换。

4.合唱作品演唱：此课为合唱作品的演唱排练课，教学中所涉及的曲目十分丰富，既有宗教合唱作品，又有民族民间合唱作品；既有俄罗斯作曲家创作的作品，又有其它西欧作曲家创作的不同风格的作品。有时合唱老师还会为中国留学生排练一些中国合唱曲目，令人备感亲切。通过安排大量的代表性作品的排练，可以让学生接触到各个不同时期、不同风格的合唱作品，这样既能开阔学生的音乐视野、又提高了学生的音乐修养，较好地帮助学生感受音乐、进行音乐体验，从而使学生学会欣赏合唱、掌握合唱演唱技巧。此课中所排练的作品，一方面可以成为指挥教研室每年所组织的合唱专场音乐会的候选曲目，另一方面还可为每年毕业生参加的指挥国家考试做好作品演唱的准备，同时还可以应对临时性的对外演出活动。

三、评价方式合理多样 评价结果综合性强

1.指挥技法：此课程每学期的考试方式各不相同，一般在每学年的上学期为考查课，由任课教师给出评定；而在每学年的下学期则为考试课，由本系指挥教研室的具有副教授以上职称的教师集体做出评定。而在毕业时，则必须参加由俄罗斯国家学位评审委员会组织的、由评审委员亲自担任评委的国家考试（简称：国考），即带合唱队的指挥技法考试。

2.合唱理论与作品创编：此课的成绩评定是将笔试与口试相结合，包括合唱理论基础常识，另外还要结合合唱作品的创编或改编的作业等情况给予综合评分。

3.合唱指挥排练实践：多数学期为随堂考查，但在毕业时必须参加指挥排练实践的国家考试。考试时，由每个考生在自己考试之前，当众给每个合唱队员发一首短小的四声部合唱乐谱，合唱队员现场迅速视唱,由考生提出各种排练的具体要求,最后完成对整个作品的合成。

4.合唱作品演唱：此课每个学期均为考查课，由该课程的任课教师指定必唱曲目若干首，学生们自由组合，每个声部由一个人或几人担任，唱完以后，教师结合学生平时的排练情况，给每个声部的学生以不同的评价，不合格者还必须重新考试。

四、师资队伍阵容庞大 音乐修养水平较高

1.指挥类教师编制多:仅就音乐系的指挥教研室而言，就有十几个专职的指挥教师（目前中国还没有一所师范大学的指挥教研室具备如此庞大的师资队伍），其数目之多，是许多中国留学生所不曾预料到的。音乐系的指挥教研室的指挥教师比声乐、钢琴教研室的教师还要多。这与国内高校中声乐和钢琴教师多而指挥教师缺乏的现象大相径庭。此外，还为每位指挥教师配有专职的钢琴伴奏教师。

2.指挥类教师的音乐修养水平较高:指挥教师们的专业基础扎实，合唱总谱视奏水平极强，他们的音乐听觉很敏锐，对许多作曲家及其合唱作品都十分熟悉。为进一步提高指挥教师的舞台艺术实践水平，指挥教研室每年都组织举办合唱专场音乐会，由负责各个不同年级合唱作品演唱排练课的教师逐一上台指挥。此外，钢琴伴奏老师的音乐修养水平也很高，他们不仅在钢琴演奏方面技巧娴熟，对总谱的视奏相当迅速，对于指挥技法的准确理解与把握的程度也同样令人折服。

3.指挥类教师的教学能力强：俄罗斯师范大学音乐系的许多指挥教师都担任了两门以上的课程，有的既担任指挥技法课，又担任合唱作品演唱课的教学。有些教师同时受聘于几所学校，并在业余时间里还作为校外合唱团的指挥或合唱队员参加各类活动。

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(一)多元文化音乐教育课程资源开发的理论基础薄弱。调动开发课程资源的积极性

多元文化音乐教育这一专业术语指教会学生在多种音乐文化社会中懂得音乐。也指民族音乐和其它的文化内容。还可以指“仅仅针对少数几种音乐文化做深入研究”。也可包括多元文化教育的内涵和外延。面对多元文化音乐教育课程资源开发的理论基础薄弱，调动开发该课程资源的积极性尤为重要。 生源的选拔不利于音乐课程的实施。学前教育学院的学员一般年龄偏大，他们觉得时间宝贵。比较重视所学专业的知识和能力的提高。忽视音乐课程。在学前教育学院一年级的第一学期的音乐课。完全是做的调整工作。把他们用速成的方法赶上齐一的水准。智慧比较高的勉强赶上，来得慢的就落伍了，因为在高中有的根本不开设音乐课，也有课表上虽然排有音乐课，实际上学生在教室里温习其它的功课，还有的不能请主任教师只好请图画、体育教师兼代。乐理不会讲，五线谱不能认，唱歌是“左嗓子”，学生没兴趣。高中音乐课程目标应完成的一些音乐知识。诸如乐理中简单的识谱，音乐基本表现要素，音乐常见结构以及音乐体裁、形式，音乐历史及音乐文化相关方面的知识等等，没有在他们身上得到实现；在音乐技能方面，诸如视唱练耳等方面差，就更不会关心音乐课程资源的开发。

教师对开发课程资源的理解仅局限于开发几门实用课程。像钢琴、声乐、和声、视唱练耳等，未能认识到音乐教师在多元文化音乐教育课程资源开发中的重要作用。在职教师的多元文化音乐教育课程资源开发的理论和技术从哪里来?我们不能期望或者说等待教师在繁重的教学中自然的产生，教师课程理论基础薄弱必然造成在开发课程资源过程中的无所适从。在开发课程资源的过程中。政府与教育主管部门的重视与指导是关键。音乐教师则是开发的主体。作为音乐教师教育主阵地的高等师范院校应率先设置和开发课程资源，从而形成未来教师的课程开发意识、理论和技术。长期以来，广大教师形成了上级发号施令、下级照章办事的依赖心理。究其缘由。教师的这种“惰性”是由国家教育机制、教育政策造成的。要真正调动教师开发资源的积极性。挖掘其内在潜力。惟有给教师赋权，使其从旧有教育体制的束缚中解放出来。更加理性地结合教育学院的性质和生源现状从事教学活动。凡是对学生发展有价值、有影响的东西，均有可能开发成为课程。

在强调以学生发展为本的今天，建立适应教育要求的多元文化音乐教育课程体系提上日程。在音乐教师职前教育中对师范生进行多元文化音乐教育课程资源开发的教育和示范，就显得尤为迫切和有价值。

(二)音乐课程资源内容单一，建构音乐教育课程的多元文化视角

出于教育的不同目的，形成用于培养专门化人才(专业音乐教育)的课程和用于培养非专门化人才(普通音乐教育)的课程两种课程形式。这两类课程知识都是专业知识其性质是相同的，并非用于培养“专门化人才”的知识不同于用于培养“非专门化人才”的知识，它们只是两类学科课程，而不是两种学科知识，其中的差别仅在于课程知识的组织结构和课程知识的处理方式而也，差别的根源在于其教育学背景(即培养目标与教育设计等)。学前教育学院中的音乐教育体现了高校音乐教育中的“师范性”，不能沿用专业音乐院校的方法。在内容上不能只强调音乐知识和技能的传授，内容过于单一。《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)(称“新课标”)的研制和出台，顺应了我国基础教育改革的潮流。为普通音乐教育的改革提供了一种思路和前景。“新课标”新增了音乐与相关文化这一学习领域。这无疑是对学习的提升，学前教育学院的学生虽然音乐底子薄，但高考文化分数录取较高，一般在500分左右，而音乐专业学生文化较低，普遍在200多分左右，高考文化课分数的高低标志着是否具有深厚的文化知识基础，这是作为教师最基本的素质。学前教育学院的学生不要仅局限于音乐内部(音乐感受和音乐技能)的学习，在学习音乐上宜多一些音乐欣赏，少一些说教，帮助学生提高鉴赏和分析作品的能力，不必太注重较深的音乐专业知识和理论。学习音乐与相关文化：包括音乐与社会生活；音乐与姊妹艺术；音乐与艺术之外的其他学科。发展把其他音乐文化纳入音乐课程的能力。

将多元文化方法纳入音乐教育课程可解除对学生学习的限制。音乐方面的课程包括作品曲目和音乐要素等，学校可以建立与作品曲目相关联的部分课程提纲，将使学生有机会从各种文化出发，通过个人、结构和社会文化角度去学习理解音乐，把音乐作为该文化的一种表达方式。从多种过去和现在的社会和文化视角“研究音乐”。把音乐定位在一个特殊的时期、地方或文化中来区分音乐的特性(诸如曲调或节奏特点)，掌握特定文化或历史背景下所创作音乐的理解方法。在高等教育中加入外来音乐将提高听的能力，独特的音调和节奏结构被认为是一种新的类型。在人口稠密的地区，一个班级的学生可能来自几个不同的民族，音乐教师在教学中要应付不同文化和音乐表现，不得不寻找处理这些情况的方法，虽然教师仍需根据提纲讲授。但感兴趣的教师也向学生学习，通过欣赏学生最擅长的音乐，让他们在课堂上演示不同文化的歌舞，收集研讨会资料，阅读论文并且走出各自的领地寻找那些对教学有帮助的文化持有者，这一系列的办法收集材料在课堂上使用。

(三)课程资源开发缺乏地方特色。建立以中华民族传统音乐文化为中心的音乐课程体系

从音乐与文化的关系来，音乐与文化有着密切的关系。音乐是文化系统中最能体现一个民族本质和文化特征的文化形象，无论是声乐还是器乐，无论是其曲式、配器还是旋律、节奏等，总是呈现出母语文化的特征，无不反映母语文化的思维方式、行为模式和审美心理。母语是音乐的“国界”。我们常说中国音乐要以“中华文化为母语”，就是指中国音乐的创作、演奏、表演、教育等应体现出它固有的中华文化的特征和取向。我国新出台的《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)也强调要“弘扬民族文化。理解多元文化”。“新课标”在标准地列举了民间或民俗音乐的内容，如：3－6年级标准中有“主动参加社区或乡村音乐活动并能同他人进行音乐交流”，“乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演”；7－9年级标准中有“在出席音乐会及参与社区音乐活动过程中，能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动，并作出自己的评价”。应该说这是很好的想法，但如何真正地贯彻实施，并在这些学习内容中考虑音乐民族学家的观点，仍是当前的音乐教育需要作出回答的翻。

我国音乐教育尤其是高校公共音乐教育，其课程设 置主要以欧洲音乐体系和音乐内容为主，我国民族音乐文化至今也没有建立起完整的课程体系和教学体系。许多大学生对自己音乐的“母语”知之甚少，高校音乐教育一直未能取得理想的效果。“以中华文化为母语”的课题虽早在第六届“国民音乐教育研讨会”上就已被提出，但至今仍是制约我国音乐教育发展深层次问题，“母语缺失”“文化缺失”亦是普通高校音乐教育面临的最大难题。坚持先进文化的前进方向。重视并加强民族音乐教学，把文化之根深深地扎在音乐教育的土壤中，是我国普通教育高校音乐教育改革和发展的内在要求和必在选择。构建新的多元文化课程体系。普通高校音乐教育应彻底摒弃以欧洲为中心的“一元论”观念，努力实现从“欧洲中心论”到“音乐文化多元论”的转变，建立以我国民族传统音乐为中心点的多元文化观和音乐课程体系。在现在开设的“中国音乐史”的基础上，增加如中国乐理，音乐诗、词、曲课和创作课。中国器乐课，中国音乐美术课等课程或部分内容。增加姊妹艺术和艺术以外的其他科目知识；在中国音乐的内容上。既包括汉族的音乐文化，也要重视藏、蒙、壮、维吾尔族、彝族等各少数民族的音乐；在中国的传统音乐、民间音乐之外。也要有现当代的音乐、尤其要注意引导流行音乐进课堂的问题。我们应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代、当代中国社会生活的优秀民族音乐作品。作为音乐课的重要内容。通过对民族音乐传统的理解和对艺术美、思想美的感受和挖掘，可以很好的促进对学生音乐教育的效果。

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关键词： 音乐课程 师范教育 课程改革

我国的中小学音乐教育至今已有一百余年，对于音乐课程性质及其基本理念的认识，经历了从把音乐课当作德育、娱乐性教育课到审美教育课，再到素质教育课的过程。高师音乐教育专业培养的理应是中小学或中等学校合格的音乐师资。综合音乐教育的发展趋势和我国基础音乐教育的现状，如何造就合格、新型的音乐教师，已成为音乐教育界普遍关注的重要课题。

美国全国音乐学校协会是对大学音乐和音乐教育专业进行审批的机构，它们早在20世纪70至80年代就确立了以能力为基础的师范音乐教育原则，在此基础上列举了音乐教师应具备的三种能力和素质：一是个人素质，即音乐教师必须能激励他人，能不断学习本专业和其他专业的知识，能联系其他学科和艺术，能确定和评价新的思想，能运用自己的想象力，并能理解教师的作用；二是音乐能力，即音乐教师能凭着自己对音乐的理解和技术水平，进行表演、伴奏、演唱、指挥并评价他人的表演，为个人的表达而组织声音，通过原作和各种风格的即兴表演表现出对音乐的理解，同时，应具有确定和解释比较满意的作品和不太满意的作品的能力，能为在学校环境中进行表演而记录和改编音乐，能确定和解释用于全部音乐的创作手法，能评价创作手法的情感效果，能描述用于音乐中的声音产生的方法；三是专业素质，即音乐教师必须能表明自己的音乐观和教育观，能表明自己熟悉当代教育思想，能运用有关音乐作品的广泛知识解决学生在学习中遇到的问题，能通过实例展示全面的音乐教育工作者献身教学的思想。这充分表明，一个成熟的音乐教师应明显地表现出具有作为音乐家和教育工作者的双重能力。④因此，我国师范院校音乐教育课程改革已势在必行。它不仅应体现“面向现代化、面向世界、面向未来”的教育发展思想，还应遵循教育的发展规律。同样，音乐课程结构也要体现现代化的教育理念，要尊重学生多元化的价值取向，树立以学生发展为本的教育理念；音乐课程设置必须适应社会对教师素质的要求，设置创新性、开拓性、研究性的音乐教育课程，这是培养21世纪合格音乐教师的重要前提；音乐课程设置还必须主动适应基础教育改革和发展的需要，面向世界，用全球的宏观视野，高标准、严要求，保证音乐师资的高质量，进而提高基础教育质量。“高师音乐教育专业是在普通学校音乐教育基础上的专业性音乐教育。所以对于高师音乐教育专业的课程结构不要求其专，而应求其全。也就是说，高师音乐教育专业的课程设置不以专向为主，而需全面发展；不要求其深，而应求其正，用正确的方法指导学生；不以技术的数量为追求目标，而求其根本质量。”⑤据此分析，音乐课程改革并非全盘否定现有的课程体系，而是站在时展的高度，重视审视以往的音乐教育课程体系，有继承、有摈弃、有创新，重在整体化。为了这一目标，我们认为，师范院校音乐教育课程改革应遵循下列几项原则：

1、音乐艺术的特殊性和音乐教育规律的统一。音乐艺术从本质说就是一种实践，音乐的教学也就是一种艺术实践的教学，所以音乐教育应重视实践性，以艺术实践作为主要教学形式和内容。音乐实践又是一个塑造音乐形象的过程，音乐的艺术性只有在技巧与艺术修养（包括思想道德、文化素质、理论涵养等）的有机统一中才能体现出来，故音乐教育是一种建立在实践基础之上的审美教育。单纯地强调专业知识和技能的教学是不符合音乐专业师范教育原则的。音乐具有终生性和社会性，音乐是人的精神产物，潜移默化地表达思想感情，具有无限的潜能。音乐艺术又具有集体性，音乐善于以集体的形式进行教育，加强并提倡集体形式的音乐教育活动，也是师范性的重要标志之一。

2、多元化音乐教育与中国音乐教育的统一。音乐教育要充分体现音乐多元化特征，这是由师范生适应未来各级各类学校音乐教育教学任务需要而确定的，也是由师范生应具备在未来不断变化的社会中所应有的应变能力和创造能力而决定的。“如果在未来新世纪里中国人也将走向世界，参与世界的一切文化生活，那么，多元化音乐教育的课程安排，是一个迫在眉睫的问题。”⑤不同的民族有着不同的音乐文化，东西方音乐体系及文化价值是平等的，在平等对话的条件下，应本着相互尊重、相互了解、相互认知的原则，改变以往以西方音乐为主、中国音乐为辅的音乐教育状况，在多元化理念的指引下，“以中国音乐理论体系为基础，进行音乐教育改革，建立中国音乐教育体系。”⑥其中一个关键的问题就是课程与教材的建设。所以，音乐学科的课程体系应大力强化中国音乐的课程内容，摈弃多年的重西轻中，即重视西方音乐，轻视中国传统音乐的做法和以西否中的错误观念。

3、高师音乐教育与中小学音乐教育的统一。两者之间是相辅相成、互为条件的关系，高师音乐教育专业所培养的对象是未来服务于基础教育的人，理应密切关注、研究基础音乐教育的发展；基础音乐教育的改革和发展又将关系到高师音乐教育的培养目标和发展方向。所以，高师音乐教育应实践将师范性与学术性并重、理论与实践并重和专业与文化并重的原则，使得学生在校期间能全面发展，以便毕业后能迅速适应基础音乐教学。

在遵循上述基本原则的前提下，高师音乐教育的课程结构首先应优化核心课程，建立少而精、容量大、实用性强的主干课；其次应扩大选修课程范围，增加课程设计和课程编制的灵活性；最后，有目的、有计划、有组织地进行艺术和社会实践，形成隐性课程。这三种课程相互配合、相互补充、相互促进，形成新的音乐教育课程体系。在课程内容方面：（1）强化教育类课程。一是增加教育课程门类时数，二是加强教育课程的针对性和实践性，可开设跨学科课程，培养学生的综合思维和综合实践能力，如开设音乐教育学、音乐心理学、中小学音乐教材教法研究等课程。（2）拓宽基础课程。其内容涵盖人文科学、社会科学、自然科学三大领域，增强学生的人文素质，相应减少原公共基础课程，增加选修课程，如中国传统文化，西方文化等课程，有利于学生的选择，有利于学生个性的发展。（3）调整音乐学科专业课程。将音乐表演、音乐技术、音乐学等内容结合起来，构建以培养学生音乐文化素养和音乐教育素质为宗旨的综合化学科专业结构和育人环境。依据中小学课程标准所设立的四个教学领域，高师音乐教育应当有与之相适应的课程，即音乐审美类课程、音乐表现类课程、音乐创造类课程、音乐与相关文化类课程、音乐教育类课程五大类。“以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，形成各有侧重、互相关联、互相贯穿的课程体系。”⑦调整必修课、选修课门类，精减课程内容，压缩课时，通过合并、新设、优化课程设置结构，增加选修课与自修课的比重，这样便会拓宽学生的理论思维，开阔学生的音乐文化视野。另外，加快音乐学科的教材建设，充实课程内容，及时反映音乐学科的最新成果，变粗放式教学为科研式教学，变讲授式教学为主体式教学，变注入内化式教学为生成建构式教学，以便改善教学质量与学生的专业水准，使之趋于合理化、科学化，有利于形成高师学生合理的音乐学科专业知识和能力结构，以适应新时期的需求。近年来，一些师范院校从实际需要出发，适当地调整必修课与选修课的比例，在加强音乐专业基础课教学的同时，增设了适应中学教学要求所必需的选修课程，技巧课也从传统的一对一教学形式转为小组课或集体课。虽然这种课程教学模式还在探索阶段，但这些有益的尝试，必将有力地推动高师音乐教育的整体课程改革。

21世纪是更加注重人才素质的世纪。使每个人都能成为具有审美理想、审美需求、审美能力的人，是人类文明发展的需要，也是音乐教育的主要目标之一。我们必须改革教学方法，改进教学手段，科学合理地设置音乐课程，重视音乐教师的素质和能力的培养，充分发挥师范院校作为基础音乐教育“工作母机”的作用，使之成为推动我国音乐教育事业发展的强大动力。

参考文献

①杨晓宏：我国高师现行课程体系的缺陷[J]载《甘肃教育学院学报（社会科学版）》2002年第一期；

②刘沛：高师音乐教育专业的课程问题[J]载《中国音乐》，1997年第一期，第39页；

③戴定澄：《音乐教育展望[C]》，华东师范大学出版社，2001年版，第2—3页；

④[美]马克：《当代音乐教育[M]》，管建华，乔晓冬译，文化艺术出版社，1991年版，第261页；

⑤王耀华：《中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革[J]》，载《音乐研究》，2002年第一期，第15页；

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关键词：师范院校音乐教育课程改革

新世纪的第一年，指导基础教育音乐课教学的新课程标准开始在全国试行，这标志着我国中小学音乐教育进入了一个新的发展阶段。作为教育“工作母机”的师范教育，如何适应基础教育的改革，已成为了一个极富现实意义的事情。本文拟就高师音乐教育课程改革的有关问题进行探讨。

一、我国现行音乐教育课程透视

我国高师音乐教育现行课程的基本框架是建国初期照搬苏联专才教育模式形成的，这种课程模式对于中国音乐教育走上系统化、规范化的道路起到了重大的作用，为我国培养了大批优秀的音乐人材，开扩了中国音乐文化的视野，丰富了我国人民的音乐生活。50多年来，虽然也随着社会的发展多次改革，但总体框架并未改变。面对新世纪音乐课程标准的实施，这种以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期通才教育、专才教育相互依存，协调发展的要求，高师音乐教育的问题也日益明显，如学生的专业口径狭窄、专业基础薄弱、综合素质和创造能力不强、兴趣单调、不热爱教育工作、教育理论水平低、科研能力差、教学缺乏个性等等。出现以上问题的原因是多方面的，但高师音乐教育课程结构不合理、内容陈旧、脱离实际不能不说是主要原因之一。课程体系的内涵是多方面的，但核心主要为课程结构、课程设置、课程内容三个方面。高师音乐教育专业的课程结构就大的框架和体系而言，也是由公共课、专业基础课、专业课构成的“三层楼”的模式。“按照这一思维逻辑构建的课程体系，在课程的设置上具有明显的排他性，即与培养目标或实现培养目标已设置的课程无直接关系或关系不大的课程基本上都排除在课程

体系之外。”这在一定的程度上强化了窄、专、深的课程体系，追求各自学科专业的系统性，完整性，重视专业的纵深发展，把分科课程的知识与整体范围的知识割裂开来，忽视专业和学科的横向联系，使课程越教越细，越教越深，从而造成学生知识面过窄，社会适应能力较弱的局面。许多师范院校培养的音乐师资其知识结构往往局限于某一专业，只强调了本学科某一领域纵身性，与课程标准的要求存在较大的差距。其原因是师范院校沿袭了音乐专科院校的办学模式，未能体现出音乐教育专业的特点，即师范性、专业性、基础性。师范性是高师音乐教育专业与专业音乐院校在培养目标的主要区别。专业音乐院校是以培养音乐表演、创作、理论专门人才为目的，师范院校而是培养音乐教育工作者，尤其是中小学音乐师资为目的，所以不应要求学生某一专项技能的高、深、精，而应要求其专业知识技能的全面均衡发展；专业性是指高师音乐教育专业不但要对学生进行素质教育，更重要的是具备教授音乐理论、知识和技能的素养；基础性是指为终生热爱音乐、享受音乐、学习音乐、传授音乐奠定良好的基础。

从课程设置来看，高师音乐专业的课程主要由普通教育课程、音乐学科专业课程和教育专业课程三部分组成。普通教育课程是对学生普遍进行的专业知识以外的“公共课”的教育。它在提高学生综合素质，促进个性发展等方面有着不可替代的作用。但是现时普通教育课程设置本身也还存在一些问题。据统计，我国高师普通教育课程的课时约占总课时的21%，而美国、日本、德国一般在33%至40%之间；我国采用“大一统”的课程模式，几乎是清一色的政治理论课、体育课、外语课和计算机课等必修课，缺乏选修课，课程门类过于单一，课程设置缺乏弹性、开放性，学生根据自己的实际情况选修课程的余地很小。而发达国家的课程大都涉及到哲学、社会科学、体育和自然科学，且学生可以根据学生自身的兴趣爱好，主动选修课程，这大大调动了学生的积极性。音乐学科专业课程包括专业基础课和专业课。专业基础课是学生学习音乐专业所必须掌握的基本概念、基本理论和基本技能的课程，是直接指向具体专业的课程，如乐理、视唱练耳等。专业课是建立在专业基础课之上的关于某一专业的学科理论和专业技能的课程，如声乐、器乐等。目前，高师的音乐专业学科课程设置相对独立，“学生明显存在着学科之间的知识割裂，曲式、音乐史、声乐、器乐各是一回事，学生很少将这些知识与表演性和欣赏性课程内容融为一体。其结果，难免落得一个理论、技术理论和表演技术各自为政的匠人”。专业课自成体系，相互之间渗透不够，因而培养出来的师资专业知识面较窄、适应能力较差、学术水平低。“教师队伍中存在着三多三少，即处于搬运工、教书匠、经验型层面的教师较多，而专家型、研究型、反思型的教师较少；游离于教育研究之外的被动旁观者，机械执行者，盲目模仿者较多，而自觉将教育研究作为自己职业生活方式的主动参与者，勇于探索者，积极创造者较少；怀抱着旧惯例，热衷于操作训练，满足于技艺水平的较多，以审美的心态从职业生活中确认生命的价值，体验存在的意义，享受创造的快乐的教师较少”。目前一些高师院校音乐学科实行的“主修”制出发点是好的，似乎体现了一专多能，但由于认识出现了误差，在实际教学中有的只瞄准了“舞台”，而忘掉了“讲台”过于强调一专而忽视多能。学生毕业后一旦走上基础音乐教育岗位，面对要会弹、会唱、会讲、会舞、会写、会组织音乐活动等多方面的素质要求，往往表现出不适应。教育专业课程是最能体现“师范性”的，解决未来教师“如何教”的课程。我国目前仅有教育学、心理学、学科教学法三门课。这主要是受苏联专业教育的影响，特别是学科专业教育思想的影响。从课时比例来看，我国高师教育专业课程课时仅占7%，而美国、德国、英国分别占20%、30%、35%；我国高师音乐教育实习通常一次性完成即在毕业前，时间短，平均每个学生3-5节课，甚至1-2节课，内容窄，模式单一，多数流于形式，起不到应有的作用；而发达国家的教育实践则在20周左右，且分数次进行，突出了实践课程，把课程学习与教育实习有机的结合起来。

从课程内容来看，一部分课程观念陈旧，知识陈旧，内容陈旧，有些音乐专业教材几十年不变，有的虽然作了修改，但基本上还是老套子，无质的变化，不能及时反映音乐学科研究成果；有些课程门类多，内容庞杂且概念不清，知识结构不系统，缺乏内在的逻辑联系，更无法进行学科的交融和渗透；还有西方音乐的理论技能知识比例远高于中国音乐等。观念上的落伍，内容上的陈旧，严重制约学生素质的提高。由于专业基础课内容不够宽，相互之间联系不紧密，致使专业课的开设结构不尽合理，带有较大的盲目性，经常因人开设，而非根据学生的需求和培养目标来开课；严重脱离中学实际，脱离高师的自身特点，脱离培养目标，致使高师音乐专业的学生在大学四年期间对基础音乐教育的状况了解甚少，毕业后高不成低不就。甚至有些教师、学生一味地向专业音乐学院看齐，以演奏家、歌唱家、理论家为终极目标，至于学生毕业后有相当的一部分，尤其是专业方面有特长的不愿意或不安心从事音乐教育，尤其是基础音乐教育工作而改行，造成音乐教师流失现象严重。二、宏观视野下的高师音乐教育课程改革

21世纪，人类社会将更趋于全球一体化和文化多元化的态势，基于这一点，我们必需要有新的音乐教育观念来指导。（1）从全球的宏观视角来看，新的音乐教育观也就是包含有三个导向：文化价值、文化生态、文化创造。首先，文化价值

就是音乐人类学家公认的要把“音乐作为文化来传授”的观念，其内涵：第一，学习音乐是学习人类交流的一种基本形式；第二，学习音乐是理解世界上各民族的一个途径；第三，学习音乐是学会学习过程；第四，学习音乐是学习想象力和自我表现力；第五，学习音乐是学习的基础；第六，学习音乐是学习艺术。其次，工业文明所带来的文化单一倾向将被多样性、有机性的生态文明所取代，新的音乐教育体系应建立在音乐文化生态的保护和音乐文明思维框架之上。最后，西方传统科学理性的确定性真理在当今受到质疑，对音乐教育将产生很大影响，尤其为民族音乐的教育在未来音乐教育的价值提供了发展的空间。“人们必须尊重不同民族音乐文化的创造性和成就模式。中国传统音乐文化教育哲学价值的当代文化意义，也将被人们所认识”。（2）我国中小学新音乐课程标准的出台，在教育内容课程目标和基本理念等方面都有较大的创新，尤其是对音乐学科性质的认识进一步深化，明确体现了音乐是素质教育、审美教育、基础教育，音乐是创造性思维培养的重要途径，音乐是人文学科的一个重要门类等。我国的中小学音乐教育至今已有一百余年，对于音乐课程性质及其基本理念的认识，经历了将音乐课作为德育和娱乐性教育到审美教育，再到作为素质教育课程的过程。而高师音乐教育专业培养的理应是中小学或中等学校合格的音乐师资。综合音乐教育的发展趋势和我国基础音乐教育的现状，如何造就合格、新型的音乐教师，已成为音乐教育界普遍关注的重要课题。美国全国音乐学校协会是对大学音乐和音乐教育专业进行审批的机构，它们早在20世纪70至80年代就确立了以能力为基础的师范音乐教育原则，在此基础上列举了音乐教师应具备的三种能力和素质:其一，个人素质：音乐教师必须能激励他人；能不断学习本专业和其他专业的知识；能联系其他学科和艺术；能确定和评价新的思想；能运用自己的想象力；能理解教师的作用。其二，音乐能力：音乐教师能以对音乐的理解和技术水平表演；能伴奏；能演唱；能指挥；能评价他人的表演；能为个人的表达而组织声音；能通过原作和各种风格的即兴表演表现出对音乐的理解；有表现出具有确定和解释比较满意的作品和不太满意的作品的能力；能为在学校环境中进行表演而记录和改编音乐；能确定和解释用于全部音乐的创作手法；能评价创作手法的情感效果；能描述用于音乐中的声音产生的方法。其三，专业素质：音乐教师必须能表明自己的音乐观和教育观；能表明自己熟悉当代教育思想；能运用有关音乐作品的广泛知识解决学生在学习中遇到的问题；能通过实例展示全面的音乐教育工作者献身于教学的思想。这充分表明：一个成熟的音乐教师应能明显的表现出具有作为音乐家和教育工作者的双重能力。因此，我国高师音乐教育课程改革已势在必行。它不仅应体现“面向现代化、面向世界、面向未来”的教育发展思想，还应遵循教育的发展规律。同样，音乐课程结构也要体现现代化的教育理念，要尊重学生多元化的价值取向，树立以学生发展为本的教育理念；音乐课程设置必须适应社会对教师素质的要求，设置创新性、开拓性、研究性的音乐教育课程，这是培养21世纪合格音乐教师的重要前提。音乐课程设置还必须主动适应基础教育改革和发展的需要，面向世界，用全球的宏观视野，高标准、严要求，保证音乐师资的高质量，进而提高基础教育质量。“当前，针对过去某种程度上存在的重技能技巧、轻音乐文化，重单项专项、轻综合素质，重某些专业音乐创作流派的音乐作品、轻多元文化的倾向，应当提倡培养全面发展型、综合型、创新型人才。高师音乐教育专业是在普通学校音乐教育基础上的专业性音乐教育。所以对于高师音乐教育专业的课程结构不以求其专为目的，而求其全。也就是说，高师音乐教育专业的课程设置不以专向为主，而需全面发展；不以求其深，而求其正，用正确的方法指导学生；不以技术的数量为追求目标，而求其根本质量。”音乐课程改革并非全盘否定现有的课程体系，而是站在时展的高度，重视审视以往的音乐教育课程体系，有继承、有摈弃、有创新，重在整体化。为了这一目标，笔者认为，高师音乐教育课程改革应遵循下列几项原则：

1、音乐艺术的特殊性和音乐教育规律的统一。音乐艺术本质就是一种实践，音乐的教学也就是一种艺术实践的教学，所以音乐教育应重视实践性，以艺术实践为

其主要教学形式和内容；音乐的实践又是一个塑造音乐形象的过程，音乐的艺术性只有在技巧与艺术修养（包括思想道德、文化素质、理论涵养等）的有机统一下才能体现出来，故音乐教育是一种建立在实践基础之上的审美教育。单纯的强调专业知识、技能的教学是不符合音乐专业师范教育原则的；音乐具有终生性和社会性，音乐是人的精神产物，无论人自觉或不自觉，音乐会自始至终的伴随着我们，她作用于人的听觉，潜移默化地表达思想感情，具有无限的潜能。人不能缺少音乐，故音乐教育是为人终生服务的，是具有普遍性和大众性的；音乐艺术又具有集体性，音乐善于以集体的形式进行教育，加强并提倡集体形式的音乐教育活动，也是师范性的重要标志之一。

2、多元化音乐教育与中国音乐教育的统一。音乐教育要充分体现音乐多元化的特征，这是由师范生适应未来各级各类学校音乐教育教学任务需要而确定的，也是由师范生应具备在未来不断变化的社会中所应有的应变能力和创造能力而决定的。“如果在未来新世纪里中国人也将走向世界，参与世界的一切文化生活，那么，多文化音乐教育的课程安排，是一个迫在眉睫的问题。”不同的民族有着不同的音乐文化，东西方音乐体系及文化价值是平等的，在平等对话的条件下，相互尊重，相互了解，相互认知，要破除以往以西方音乐为主、中国音乐为辅的音乐教育状况，要在多元化理念的指引下，“以中国音乐理论体系为基础，进行音乐教育改革，建立中国音乐教育体系。”其中一个关键的问题就是课程与教材的建设。所以，音乐学科的课程体系应大力强化中国音乐的课程内容，调整课程结构，优化课程设置，平衡课程内容，摈弃多年的重西轻中，即重视西方音乐，轻视中国传统音乐的现象和以西否中的错误观念。

3、高师音乐教育与中小学音乐教育的统一。他们之间是相辅相成，互为条件的关系，高师音乐教育专业所培养的对象是未来服务于基础教育的，理应密切关注研究基础音乐教育的发展，指导基础教育；基础音乐教育的改革和发展又将关系到高师音乐教育的培养目标和发展方向。音乐教学是一门学术性事业，音乐教师的教育活动应和其他职业科学家的活动一样去探索、创造，师范学术水平不仅包括音乐学术水平，更应包涵音乐教育教学的学术水平。所以，高师应师范性和学术性并重，理论与实践并重，专业与文化并重，使得学生在校期间能全面发展，以便毕业后能迅速适应基础音乐教学，为国家培养出新时代的新型人才。

在遵循上述基本原则的前提下，高师音乐教育的课程结构首先应优化核心课程，建立少而精，容纳量大，实用性强的主干课；其次应扩大选修课程范围，增加课程设计和课程编制的灵活性，确立扩展课程；最后有目的，有计划，有组织地进行艺术和社会实践，形成隐性课程；三种课程相互配合、相互补充、相互促进，形成新的音乐教育课程体系。在课程内容方面，（1）强化教育类课程，一是增加教育课程门类时数，二是加强教育课程的针对性和实践性，可开设跨学科课程，培养学生的综合思维和综合实践能力，如开设音乐教育学、音乐心理学、中小学音乐教材教法研究等课程；（2）拓宽基础课程，其内容涵盖人文科学、社会科

学、自然科学三大领域，增强学生的人文素质，相应减少原公共基础课程，增加选修课程，如中国传统文化，西方文化等课程，有利于学生的选择，有利于学生个性的发展；（3）调整音乐学科专业课程，将音乐表演、音乐技术、音乐学内容结合起来，构建以培养学生音乐文化素养和音乐教育素质为宗旨的综合化学科专业结构和育人环境。依据中小学课程标准所设立的四个教学领域，高师音乐教育应当有与之相适应的课程，即音乐审美类课程，音乐表现类课程，音乐创造类课程，音乐与相关文化类课程，音乐教育类课程五大类课程。“以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，形成各有侧重、互相关联、互相贯穿的课程体系。”调整必修课、选修课门类，精减课程内容，压缩课时，通过合并，新设，优化课程设置结构，增加选修课与自修课的比重，这样便会拓宽学生的理论思维，开阔学生的音乐文化视野。加快音乐学科的教材建设，充实课程内容，及时反映音乐学科的最新成果。变粗放式教学为科研式教学，变讲授式教学为主体式教学，变注入内化式教学为生成建构式教学，改善教学质量与学生的专业水准，使之趋于合理化、科学化，这样不但不会降低专业水平，而且有利于形成高师学生合理的音乐学科专业知识和能力结构，以适应新时期的需求。近年来，一些师范院校从实际需要出发，适当地调整必修课与选修课的比例，在加强音乐专业基础课教学的同时，增设了中学所必需的选修课程，技巧课也从传统的一对一教学形式转为小组课或集体课，虽然这种课程教学模式还在探索阶段

，但这些有益的尝试，必将有力地推动高师音乐教育的整体课程改革。

总之，对教育来说，21世纪更加注重质量和人才素质的世纪。使每个人都能成为具有审美理想、审美需求、审美能力的人，是人类文明发展的需要，也是音乐教育的主要目标之一。随着我国经济和教育与国际的全面接轨，我们将面临着巨大的机遇与挑战，我们必须改革教学方法，改进教学手段，科学合理地设置课程，重视教师的高素质、强能力的培养，充分发挥高等师范院校作为教育的“工作母机”的作用，坚持“三个面向”，为推动我国教育事业的健康、持续、快速的发展，为培养能适应新世纪需要的高素质的人才贡献力量。

参考文献：

杨晓宏我国高师现行课程体系的缺陷[J].甘肃教育学院学报（社会科学版）2002（1）；

刘沛高师音乐教育专业的课程问题[J].中国音乐,1997(1),39-43；

李其龙，陈永明教师教育课程的国际比较[J]．北京：北京教育科学出版社，2002，380-386；

戴定澄音乐教育展望[C]．上海：华东师范大学出版社，2001，2-3；

[美]马克当代音乐教育[M],管建华、乔晓冬译，文化艺术出版社，1991，261-262；

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一、高校音乐教育存在的问题

1、音乐教育定位不明确

由于对音乐教育的定位不准，不同学者对音乐教育的重要性和意义表达出不同的观点，这种认识的偏差无疑会阻碍高校音乐教育的长足发展。根据相关调查显示，专业音乐教育主要围绕演唱、弹奏、创作等方面展开，教育教学的重点也主要在演唱和弹奏上，尚未上升到词曲创作上。同时，由于许多高校的学生不明确自己在毕业后的择业方向和目标，使他们在选修音乐课程时缺乏端正的学习态度，也不重视欣赏音乐的基本理论知识和基本功的训练。

2、缺乏全面正确的音乐教育理念

高校音乐教育是培养学生整体素养和全面发展的重要环节。但是，在当前国内的音乐教育理念中，存在着一种过分功利化的音乐教育观点，认为音乐教育就是教会学生唱歌及演出的技巧，从而为音乐比赛、文艺演出等做准备。这种缺乏全面正确的音乐教育认识，使音乐教育在陶冶情操和培养学生整体综合素质方面的功效日益淡化。

3、音乐课程设置存在不足

在音乐课程设置上，对专业学生和非专业学生尚未区分，过分重视乐理理论知识，内容多以歌曲欣赏为主，忽视了学生的基础、特长、天赋和兴趣。对于专业学生而言，更重视向学生灌输音乐技巧，而忽视了培养学生的音乐素养。此外，由于我国的音乐教育工作起步较晚，音乐课程体系性与整体性尚未完善，这些都影响了音乐教育教学质量的提高。

4、缺乏专业的教师资源

高校要在专业学科方面拥有更加雄厚的实力和优势，具备一支德才兼备、勇于创新的专业优秀教师队伍至关重要。近些年来，随着高校扩招政策的实施，大学生的数量呈现出快速增长的趋势，但是相应的专业教师队伍却未得到扩充，导致在音乐教师中兼职的、非专业的、实践教学经验不足的老师增多，这不仅达不到提高高校音乐教育专业学生综合素养的目标，还会影响音乐教学工作的成效。

二、加强高校音乐教育的几点建议

1、准确定位

高校音乐教育有其自身的学科特点、教学目标和评价标准，因此，教育管理部门和高校音乐教师在对其价值与功能的定位上，要结合本校音乐教育的实际情况和水平对其进行合理定位。只有这样，才能针对学校音乐教学工作中存在的问题进行有效合理地解决，实践以“学科综合”与“文化育人”为理念的音乐教育，从而开辟更加符合学科特点和大学自身发展规律的建设道路。

2、转变音乐教育理念

音乐教育是提高学生素质的重要手段。在高校音乐教育教学理念中，要从单纯的音乐知识技能教学转变为以美育思想为中心、树立正确的音乐教育认识、解放思想、创新意识，这已经成为高校音乐教育的必然发展趋势。具体而言：一是要紧跟时展要求，培养全面实用型音乐人才，实现为社会服务的教育目标；二是激发学生学习音乐的兴趣，丰富和提高学生的音乐创作思?S能力，形成终身学习的理念；三是根据人才培养的规格、结构及质量要求，培养全面专业的音乐人才。

3、加强音乐教育课程改革

随着全球化发展、终身学习型社会的到来以及二十一世纪对综合人才的需求，现有的音乐教育课程体系已经不能适应当下时代的发展，因此，进一步加强高校音乐教育课程改革至关重要。具体而言：一是在课程改革中不仅要体现“面向现代化、面向世界、面向未来”的教育发展思想，还要遵循教育的本质规律，最大限度地促进学生发展；二是在音乐课程结构设置上要突出我国现代化的教育理念和以学生全面发展为本的教育理念，加强少数民族音乐和外国音乐的学习，培养学生对多元音乐文化的认识；三是设置具有创新性、开拓性、研究性的音乐教育课程，适应社会对音乐教师素质的要求，这是当前培养优秀音乐教师的重要前提；四是在高校音乐教育专业的课程结构设置中不以专向为主，而需要全面发展，用正确的教学方法指导学生，从而达到提高音乐教育教学质量的目的。总之，对传统音乐课程体系进行改革，并不是对其全盘否定，而是站在时代的高度，从更高的认知层面上对其有继承、有摈弃、有创新的改革，从而实现一体化的音乐课程体系。

4、优化高校音乐教师队伍结构，提高教师素养和能力水平

高校音乐教育对提高学生学习兴趣、拓宽音乐视野、提高音乐技能、培养音乐欣赏力和创造力等都具有重要的作用，而音乐教育的质量高低主要取决于教师的专业素质。因此，面对当前音乐教育中师资队伍存在的问题，不断优化师资队伍结构、提高教师素养和能力水平尤为重要。一是创新人才管理的长效机制。具体包括：（1）立足学校自身实际，长远规划，引进音乐专业青年人才；（2）制定相关政策，通过多种渠道，引导和鼓励具有专业发展潜力的青年教师攻读硕士博士学位，强化教师学历层次；（3）合理、有序地加强兼职音乐教师的聘任、培训和管理工作；（4）完善教师职称评定与考核机制，打破传统的论资排辈的提职考核模式，采取客观、公正的量化积分办法；二是加强音乐培训和实践调研工作，提升青年音乐教师的教育教学技能和实践水平；三是加强师德建设，尤其是加强青年教师的师德建设，使其成为拥有高尚道德情操和职业人格的优秀教师。

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一、指导思想

实施免费师范生教育，是遵循党和国家的教育方针，体现教育的三个方面，牢固树立素质教育理念，围绕培养造就优秀教师和教育家的目标，大力推进师范教育改革。特别要根据基础教育发展和课程改革的要求，精心制定教育培养方案，在全面推进学分制改革的总体思想指导下，按照通识教育基础上的宽口径专业培养的基本要求，重新审视师范专业人才培养目标，进一步优化师范教育课程体系和教学资源，创新教学组织形式、改革教学内容和方法，积极探索综合化与个性化相结合的人才培养模式，努力培养“人格健全、素养深厚、基础扎实、理念先进、技能突出”的基础教育优秀师资，进一步彰显“注重人格塑造、突出综合培养、强化实践训练、服务基础教育”的师范教育人才培养特色。

我国新一轮基础教育改革对高等师范教育专业提出了人才需求挑战，我们就必须完善音乐教育专业免费师范生的教育培养模式，完善培养机制，进一步强化教学环节，建立四年一贯的师范教育教学制度，构建由微格教学、教学观摩、教学见习、教育教学实习组成的师范教育实践教学体系。新课程是为真正落实我国素质教育而由国家中小学教研组统一编写和制定的课程模式，在新课程背景下，中小学教师要学习新的教学理念，采用新的教学方法，才能适应新课程的教学。高师院校也就必须总结自身在适应基础教育改革方面的不足，从教学观念、课程设置、课堂教学、评价体制等方面进行大胆改革，为基础教育培养更多更好的能适应新课改要求的新型教师。

有关音乐教育免费师范生的培养模式，各院校结合自身的特点，都研究制定了各自相应的音乐学专业本科人才培养方案，各自在课程设置上的调整，都在于提高免费师范生的价值，使他们在未来的工作中，能够更加得心应手的使用本科学习阶段学习到的各项技能。尤其是根据我国高中新课程的要求，培养出了解高中新课程、理解高中新课程、有能力教好高中新课程的高素质本科毕业生。

二、音乐教育免费师范生培养模式的基本原则与要求

1、通识教育课程

通识教育课程是专业教育课程和职业教育课程的基础，其目的是对学生进行理论教育与公民教育，是学生了解人文科学、社会科学、自然科学和艺术等方面的基本思想，形成学科知识的整体观念，促进不同学科知识及其思维方式的互动与迁移；使学生具备科学素养与人文精神，为学生终身学习与全面发展、为学生未来从事教师职业奠定必要的基础。

教育部直属院校中，关于音乐教育免费师范生课程设置中，通识教育课程设置的学分都在50学分左右。通识教育课程由通识教育必修课与通识教育选修课组成。其中通识教育必修课学分占4/5（36-40学分左右），通识教育选修课占1/5（8—10学分左右）。

通识教育的课程是按照素质教育的理念设置的，目的在于通过通识课程的学习，是学生获得学习的方法和能力，养成基本的人文、科学和艺术素养，训练科学的思维方式方法，培养学生的伦理道德和价值判断能力、人际沟通与表达能力。

通识教育必修课主要从思想政治、外语、体育、信息技术、国防教育等方面组成。思想政治理论课、健康体育与国防教育课参照教育部的有关规定执行。

通识教育必修课的主要课程包括：《基本原理》、《思想和中国特色社会主义理论体系概论》、《中国近代史纲要》、《思想道德修养与法律基础》、《形势与政策》、《大学语文》、《大学外语》、《计算机基础》、《大学体育》、《外语综合能力培训》、《文献检索》。

通识教育选修课是从社会科学、人文科学、自然科学和艺术领域中精选课程内容，优化组合供学生选修的相关课程，体现了课程的基础性、多元性和广博性，为学生的自主选择留下了空间。

2、学科基础课程

学科基础课程以学生学习相关学科和本学科的基础知识为目标，包括跨学科或学科门类的相关基础课程和本学科基础课程两部分，其课程设置、学时、学分都根据各学校的情况研究制定，学科基础课程原则上都在前两年开设，属于必修课程。

相关学科基础课程是为各专业学生掌握相关学科的基本理论以及基础性知识而设定的，各专业开设都在两门以上相关学科基础课程。

学科基础课程是按照加强学科基础知识、拓宽专业面向的原则，为各专业方向设置的共同基础课程，课程内容要强调基础性。

三、专业教育课程研究

我国基础教育能否不断提高教育质量，并实现可持续发展，取决于学校是否有一支高水平的师资队伍。作为培养中小学音乐教师的高师院校的师范教育专业，培养质量将直接影响到教师素质的最初构建和发展趋势。因此，培养模式应以促进学生全面发展，强化教师的专业化训练，着力提高学生的学习能力、执教能力和教育教学研究能力为目标。

在本科学习阶段，使学生学习并系统掌握音乐学科基础理论、基本技能和基本方法，了解音乐创作、理论研究及音乐艺术发展的动向状态，具有科学研究的初步能力，具有较高的文化素养、较强的艺术表现力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实的基础。

强化实践教学环节，建立四年一贯的师范教育实践教学制度。

专业教育课程由学科基础课程和专业课程组成。其中学科基础课程是必修课程，专业课程中分为专业必修课、专业限定选修课、专业任意选修课。专业教育课程学分在70一80学分，其中专业必修课程学分占2/3左右，专业课程选修课学分占1/3左右。

1、专业教育课程的基本要求

（1）学科专业教育与教师专业教育相结合

在对音乐教育免费师范生学生进行学科专业的培养上，应加强师范性与教育性，体现为教育相对落后地区培养基础师资的目的，鼓励音乐教育专业人才到相对落后地区长期执教，使国家免费师范生政策及培养目标更具有理论意义与现实依据。

树立以人的全面发展为根本目标的教育观，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则和方法高等音乐师范人才的培养，在坚持严格专业化训练的同时，兼顾我国不同地区师资水平差异造成的生源专业起点不同的特殊情况，进行学科专业方向学习的灵活调整，以综合能力为基础培养音乐人才。

高等师范院校音乐教育专业的人才培养模式，在很长一段时间内，普遍存在重专业、轻教育的现象，学生在学校掌握了一定的音乐理论和技能，到实际工作岗位后却不会教音乐，不懂教育规律与方法，不能把已掌握的知识转化成有效的教学资源，所以，优化课程设置是提高教育教学质量的根本。

（2）加强各高等师范院校课程设置自主化

在课程设置中，实现必修课程的学科化、选修课程特色化。精选必修课程，确保培养目标的实现；增加选修课门类，整合单项课程，课程形式多样化，使学生获得不同门类的基本学分，达到知识结构的均衡合理。

（3）在课程的形式和内容上进行拓展

学生除了学习必修的专业课程以外，可以根据未来从教地区的不同情况，选择进行学科专业学习，学生根据自身的学习条件、兴趣和发展需要，以及未来工作岗位的条件，选修有地方特色的专业积极主动的学习。如在乐器选修课程中，学生可以选择有家乡地方特色的乐器进行专业化学习，回到家乡可以带领学生因地制宜的开展教学，同时对民族文化的传承起到推动作用。

（4）在教学管理体制上进行改革，促进由学年学分制到完全学分制的过渡。

2、学科专业教育的课程要求

（1）在必修课程设置中，全面优化和更新教学内容。必修课程的设置上，应充分体现和反映基础教育和课程改革的要求，实施课程的多样化、精品化，实现学科内容的交叉与融合，教学内容的整合与优化。

例如，在专业主干课程的钢琴技能课中，加入歌曲伴奏能力的训练。在声乐专业课程的学习中，加入自弹自唱技能训练，这些都为适应未来的教师工作、提高执教能力奠定了基础。

（2）加强教学方式方法改革，加强现代教育技术的应用。构建由微格教学、教学观摩、教学见习、教育教学实习组成的师范教育实践教学体系，实施到中小学为期半年的教育教学实习制度。

通过观看优秀中小学教师的教学视频等，讲解教学环节和实际教学过程中面临的问题和解决方式。定期组织学生到中小学去实地观摩教学。不定期的请专家到学校举行专业讲座，请大师到学校讲授大师课，提高专业水平。

（3）加强与基层教育现状的信息交流，积极探索免费师范生培养和社会主义新农村建设人才培养的有机结合，逐步形成学校独特的服务新农村建设的师范生免费培养教育特色。

四、音乐教育专业的课程设置

1、相关学科基础课程的设置，加强理论知识学习，提高艺术修养。课程包括古典诗词鉴赏、艺术概论等。

2、本学科基础课程的设置，加强音乐理论的学习，提高音乐基础理论水平，提高音乐基本素质。课程包括乐理、视唱练耳、多声部音乐分析与习作、曲式与作品分析、文献检索与毕业论文写作、复调音乐、音乐教育学、音乐教学论等。

3、目前音乐教育专业学科专业必修课程为声乐、钢琴（演奏与伴奏）、器乐技能训练（中国乐器、外国乐器）、音乐史与名作欣赏（中国音乐史、外国音乐史）、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥等。不同院校结合自身的特点，研究制定了各自相应的音乐学专业本科人才培养方案，在课程设置上都做了相应的调整，使学生在未来的工作中，能够更加得心应手的使用本科学习阶段学习到的各项专业知识与专业技能。

在音乐教育专业的专业招生考试科目中，通常有声乐、器乐、视唱练耳三门课程。学生进入本科学习阶段后，除了进行通识教育的课程的学习外，在专业必修科目中，主要的精力也都放在了声乐、器乐的学习上。声乐、钢琴、器乐课程的学时也是较其他必修课程中最多的，大多开课为6个学期。根据我国目前的中小学音乐教育现状，应大力加强《合唱与指挥》课程的学习。在中小学的音乐教学与音乐活动中，合唱指挥的应用尤为常见，在本科学习阶段加强合唱指挥的学习，加强组织合唱排练的能力，为学生在以后的实际工作中打下坚实的基础。在钢琴专业学习中，还应培养学生为器乐和声乐伴奏的能力培养。在钢琴专业课程中加入歌曲伴奏，并加入即兴伴奏能力的训练，为的是学生将来走向工作岗位后，能够因地制宜的顺利开展教学工作。在乐器技能训练课程中，学生通过对民族乐器或西洋乐器的学习，掌握乐器的基本演奏技巧，为未来的音乐教学拓展奠定了基础。

4、音乐教育专业限定选修课有：合奏与指挥、小型乐队编配、戏曲音乐概论、形体与舞蹈编导基础、歌曲写作与改编、音乐美学基础、音乐MIDI制作、交响乐队技能训练、民族乐队技能训练、合唱技能训练、合唱合奏基础训练等。这些课程的开课学期在1—8学期都从不同学期开始进行。理论课程的开课学期可以在第一学期，并且学时较短。技能训练与实践课程的学时可从第二学期开始，持续到第八学期。

5、专业任意选修课：音乐教育学、中外音乐教育史、中外音乐教育比较、音乐教育心理学、音乐学概论、民族音乐学、音乐评论、音乐编辑、和声学、复调、曲式与作品分析、配器法、声乐名作与演唱赏析、重唱与表演唱、声乐教学法、朗诵与正音、钢琴或其他键盘乐器、钢琴名作与演奏赏析、钢琴教学法、中外管弦乐器演奏、器乐名作与演奏赏析、管弦乐器教学法、室内乐、戏剧表演与名作赏析、戏曲与说唱音乐、中外美术简史与名作鉴赏、电影艺术简史与名作鉴赏、舞蹈名作鉴赏、戏剧名作鉴赏、中国哲学简史、中外文学名著导读、音乐专业外语文献导读、少数民族乐器、民间音乐采风、民族音乐教学研究、地方戏曲赏析、音乐剧表演与创编、意大利语音等。可根据各自院校的不同教学条件与要求做相应的设置和调整。

五、教师教育与实践

1、公共必修课的设置；心理学、教育学、教育心理学、现代教育技术（网络教学）、基础教育课程改革、教师职业道德、教育政策法规等。

2、学科必修课：学科教学论（音乐）、中学教材分析与教学设计、多媒体辅助教学与课件制作等。

3、实践课程：军事理论与训练、普通话水平培训与测试、粉笔字技能培训与测试、钢笔字技能培训与测试、必读书目阅读、教学技能训练、教育见习、教育实习、专业实践与社会调查、科研训练、大学生职业生涯规划、大学生就业指导、毕业论文（设计）等。

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关键词：高职院校；音乐素质教育；研究

高等职业教育目前在我国发展迅速，据统计，高职院校学生数占到全国大学生的一半以上。如何更好地提高高职学生的综合素质，已成为高等职业教育的首要任务。而音乐教育作为美育的主要内容，在素质教育中占有重要地位，对培养高素质高职人才有着积极的推动作用，所以培养高职学生的音乐素质非常有必要。

1 音乐素质教育在高职院校学生教育中的重要性

1.1 音乐素质教育有利于学生的艺术审美素质提高

音乐作为美育教育的一个门类，其功能有利于学生审美素质的培养，音乐本身对大学生就是一种最富现实性的审美教育，在音乐实践中，有目的地帮助学生树立健康的审美情感、审美意识，提高学生对美的感受、欣赏、展现和创造的能力。

1.2 音乐素质教育有利于学生树立正确世界观、人生观、价值观

音乐艺术有着强烈的艺术感染力，使人在不知不觉中受到影响。音乐作品中除了形象性、文学性的表现外，一部分作品中还蕴含着伦理道德、政治思想等内容，这部分作品使得大学生在受教育的同时，通过音响效果净化了心灵，陶冶了道德情操，促进了青年学生树立正确的世界观、人生观、价值观。

1.3 音乐素质教育有利于激发学生的创新能力

音乐艺术充满了丰富的艺术创造力，音乐实践的每个环节都离不开丰富的想象和创造，音乐通过听觉感受、联觉体验，开拓学生的思维空间，通过情感思维，展开联想，培养了学生的抽象思维习惯，激发了学生的创造兴趣，提高了学生的创造性思维能力。

1.4 音乐素质教育有利于学生的心理健康发展

音乐，在时间中展开，以情感为手段。借助优美健康的旋律使人缓解压力，消除疲劳，给那些紧张焦虑的情绪提供一块栖息之地，潜移默化之中培养了大学生乐观开朗的性格、宽容豁达的胸怀，促进智力、身心的健康发展。

2 高职院校学生音乐素质教育的现状

2.1 学生整体的音乐素质不高

当今音乐虽然很受大学生群体的欢迎，但在他们当中，接触的音乐类型相对局限、掌握的音乐基础知识较为薄弱，音乐欣赏能力、学习能力、理解能力相对比较差。很多学生只认识简谱，不认识五线谱。学生对音乐知识的了解比较匮乏，很多的世界名曲学生们都不熟悉。还有的学生虽然会演奏乐器，但是对听辨的能力比较弱。

2.2 学校、学生对音乐素质教育的重视程度不够

高职院校音乐教育普遍不受重视，过去高职院总是一味地强调专业知识和专业技能的重要性，将音乐教育放到了可有可无的位置，忽视了音乐教育对学生综合素质的全面提高，忽略了音乐实践的每个环节对学生素质的熏陶和提升。同时，很多的家长对音乐教育持无所谓态度，认为只要考高分就可以了，这也影响着学生对音乐教育的态度。

2.3 音乐教育课程设置单一

高职院校重视专业知识课程的设置、课时和经费投入，轻视了学生音乐教育的课程设置，音乐素质教育课程设置单一，大多以音乐欣赏课为主，乐理知识以及音乐基本技能等课程较少，忽视了激发学生的音乐创作潜能，也不能满足学生的多元化需求，不能很好地调动学生对音乐学习的积极性。

2.4 音乐素质教育师资力量薄弱

高职院校飞速发展，每年进入高职读书的学生呈上升趋势，高职院校在就业压力、学制安排等诸多因素的影响下，将大量的人力物力投入专业教学的建设中，而忽视了对音乐教育的投入。首先高职音乐教育中缺乏专业的师资队伍。高职院一般没有开设音乐教育专业，所以对音乐教育的学科建设不够重视，师资力量的缺乏普遍存在。以我院为例，仅有的三位公共艺术教育中心的老师每学期承担着全院一个年级三千多名在校生艺术课程的教学任务，课程的开设普遍是以老师擅长方面为依据，课程之间缺乏系统性。

2.5 音乐教学条件不足

高职院校普遍重视专业教学硬件设施的投入，对音乐教育的硬件设施建设投入较少，甚至没有投入，没有专门的音乐教育教室，甚至没有一台钢琴等必备的音乐教学设施。还有的高职院校将几个班的学生安排在阶梯教室以报告会的形式进行音乐教育，这些做法不仅不利于学生对音乐艺术的理解与感受，同时严重地阻碍了高职音乐教育的正常有序发展。

3 提升高职院校音乐素质教育对策

3.1 转变观念，全方位提高对音乐教育的认识

音乐教育作为高职院校教育的组成部分，是培养高素质人才的重要环节。学校要转变以往“重知识轻能力，重技术轻素质”的思想观念，充分认识到音乐教育对学生成长成才的重要意义。当今时代身心、学业全面发展的大学生必将包括高雅的气质和完美的人格，而音乐教育能全面提高大学生的综合能力和综合素质，其效果的显著性和影响的全面性是其他学科所无法替代的。学校应加大对音乐教育的投入，建立音乐艺术教育专用教室，完善音乐教育硬件设施。应建立健全一套完善的高职艺术教育管理体制，制定并落实相应的规章制度，协调好管理、教学等的各个环节，成立专门的艺术教育中心，负责音乐等艺术教育的大纲制定，教材选择和编写等，负责艺术社团的指导，进一步丰富校园文化活动，营造校园艺术氛围。

3.2 深化改革，完善音乐教育课程体系

高职院校校龄短，发展快，在音乐教育教研方面相对普通院校而言有一定的差距。高职教育也应当针对这一特点合理选择和开设音乐教育课程，音乐教育主要包含音乐基础知识、音乐作品赏析、艺术实践三个部分。建议大学一年级开设音乐基础知识课程，如《音乐基础知识》《音乐鉴赏》等课程，大学二年级结合专业，开设和职业岗位技能相关联的课程。例如，旅游专业开设《音乐文化与旅游景观》、美术设计专业开设《流行音乐赏析》《影视音乐赏析》、计算机专业可以开始《电脑音乐制作》等课程，既促进了学生审美能力、辨别能力的提高，又可以补充专业相关知识，帮助学生进一步了解专业。

3.3 优化结构，强化专业师资队伍建设

高职院要重视音乐教育师资队伍的建设，加大专业音乐教师的培训和引进力度，定期召开教学研讨会，互相交流学习，促进教师队伍教学水平的提高和教师学历的提升。作为音乐教师要热爱音乐教育，要有钻研精神，努力研讨高职院校音乐教育的规律，有效方法。要有全面的音乐知识结构和音乐学科专业知识，同时还要有广博的文化知识，使学生能从音乐的角度探讨社会的发展，明辨是非，激发学生对音乐教育的浓厚兴趣，促进学生身心健康，从而促进学生综合素质的全面提高。

3.4 创新载体，拓展多样的教育形式

高职院要积极创新教育途径，拓展音乐教育的形式，要加强校园文化建设，积极开展形式多样的音乐实践活动。课堂内，教师可以采用演唱、演奏、表演等手段，让学生加入活动中进行体验式学习。课堂外，可以以校园文化活动为切入点，面向全体学生开展校园艺术活动，可以成立艺术类社团，如管乐团、合唱团、舞蹈团等，在社团活动中培养大学生的人际交往能力和团队合作能力。可以举办各类艺术比赛，如校园文化艺术节、校园红歌会、合唱比赛、迎新晚会等，提高学生的表现力、创造力，给学生提供展示的舞台。继续深入开展高雅艺术进校园活动，将经典名剧、名团引进校园，进一步继承和弘扬中华传统文化，提升学生的艺术修养和文化素质。

综上所述，音乐教育对高职院校大学生全面发展有着举足轻重的作用，音乐素质教育应当成为高职院教学的重要内容之一，高职院应进一步提高对音乐教育的重视度，从基础教育入手，建立健全音乐教育体系，积极开展艺术实践活动，拓展音乐教育形式，探索在音乐教育中实施素质教育的最佳方法和有效途径，促进青年学生的全面发展。

参考文献：

[1] 杨希兰.高质音乐教育现存问题及对策思考[J].科技创新导报，2008（11）.

[2] 胡晓曼.高职院校音乐素质教育现状的调查与研究[D].华中师范大学，2012.

[3] 曾红梅.理工类高职院学生音乐素质教育研究[D].湖南师范大学，2013.

[4] 文哲.高职院校音乐教育存在的问题及对策研究[D].河北师范大学，2013.

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一、中英两国音乐教师教育概况

中国的教师教育正处于从“封闭定向”向“开放非定向”的转型时期，许多综合性大学和非师范类院校参与基础教育师资培养，一个开放的教师教育体系正在逐步形成。但是，在一个时期内，师范院校仍是中小学师资培养和培训的主要基地，音乐师资更是如此。近年来，随着师资培养层次和基础教育质量的不断提升，中小学对新教师的学历要求明显提高，大部分地区要求新入职的音乐教师具备本科学历。据此，4年制的“音乐学（教师教育）”学士学位课程成为培养中小学音乐教师的重要途径。

在英国，要想成为公立中小学的教师，除了要具有相关学历外，还需通过教育培训，达到“合格教师专业标准”（ Professional Standards for Qualified Teacher Status） ，获得“合格教师资格”（Qualified Teacher Status，简称QTS）。英国鲜有专门的师范院校，中小学音乐教师的培养一般在综合性大学、艺术院校和高等教育学院。音乐教师职前教育课程有两种模式：“教育学士学位”（Bachelor of Education）课程和“学士学位+研究生教育证书（Postgraduate Certificate in Education，简称PGCE）”课程。后一种课程由3年音乐专业学习和1年教育培训组成，简称“3+1”课程模式，深得政府推崇，是目前取得中小学音乐教师资格的主要途径。

二、中英两国音乐教师教育课程比较

本文选取2013年英国杜伦大学的“3+1”音乐教师培养课程和同年杭州师范大学的“音乐学（教师教育）”课程进行分析对比，以说明中英两国的音乐教师教育课程体系及其异同。

（一）课程概况

英国杜伦大学是世界排名前百位的大学，一流的教学质量和科研水平在英国乃至世界享有盛誉。该校音乐学院联合教育学院共同开设“3+1”音乐教师培养课程，课程分两个阶段：第一阶段（3年）是“音乐教育”学位课程，学生通过考核获得文学学士学位；第二阶段（1年）是“研究生教育证书”（PGCE）课程，设有“PGCE小学教育”和“PGCE中学教育”两个课程方向供学生选择，毕业时颁发“合格教师资格”（QTS）证书。

杭州师范大学音乐学院是教育部指定的全国普通高校音乐学（教师教育）本科专业课程教学试点单位，拥有“音乐学”全国一类特色专业。学院开设“音乐学（教师教育）”学士学位课程，学制为4年，学生毕业时获得艺术学学士学位，并取得教师资格。目前，学院按照教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》及《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》，重新编制了2013版“音乐学（教师教育）”专业课程方案。

（二）课程方案对比

1.课程类别

两国音乐教师教育在课程类别上的差异主要在是否开设大学通识课程（表1）。在我国，通识类课程的数量和学分均占不小比例。杭州师范大学的音乐学（教师教育）专业共开设23门通识类课程，其中必修课13门、选修课10门，共45学分，占总学分的30.8%。通识课程包括思政类、军体类、外语类、计算机类和文史类科目。开设通识课程的目的在于提高学生的思想理论水平、文化知识素养和相关能力，使其具有合理的知识能力结构，养成高雅的情趣和完善的人格。

英国不设立专门的通识课程，而是以专业教育的形式实现通识教育的目的，在课程目标、结构、内容和教学实施等方面贯穿通识教育的精神和理念，如杜伦大学音乐教师教育第一阶段“音乐教育”课程的目标明确指出，在发展学生“音乐”和“教育”学科知识、技能的同时，尽可能地丰富知识储备，提升让学生终身受益的通用能力（或可迁移能力），包括批判性思考的能力，分析、评价、解决问题的能力，自主学习的能力，利用信息技术的能力，团队工作的能力等。又如“音乐教育”学位课程由教育学院与音乐学院联合开设，整合不同学科的优势和特长。两个学院互通选课促进不同专业学生的合作交流，不同专业的学生坐在同一个课堂内学习讨论，不同的学科背景、思考方式在一起碰撞摩擦，常常产生新的思想火花。[1]这些正是通识教育的理念和目标。

2.课程比例

中英两国都开设了教育类课程和音乐类课程，但其比例和受重视程度大不相同。我国的教育类课程在开课数量和学分比例上都不如音乐类课程（表1）。比如杭州师范大学的音乐学（教师教育）课程，教育类课程只有14门，共1分，占所有学分的13%；而音乐类有38门课程，共82学分，占所有学分的56.2%，教育类课程与音乐类课程的学分比例为1：4.3。这种课程比例上的不均衡，是因为我国的音乐教师教育受专业艺术院校影响较深，音乐类课程占绝对主导地位，而且特别注重演奏或演唱表演技能。英国的教育类课程和音乐类课程比例均衡，地位平等，如杜伦大学的音乐类课程和教育类课程各占50%的学分，开课数量和课时也基本持平。教育类课程不仅比重大，门类全，要求也很高。所有教育课程都由教育学院开设并负责教学。音乐专业的学生与其他专业的学生在一起学习。导师不会因为学生的专业背景而放松课程学习的要求，在理性的逻辑思辨、精确的数据分析等方面对音乐专业的学生同样提出严格的要求。[2]

在必修课程和选修课程的比例方面，两国也有较大差别。我国音乐教师教育的必修课程远多于选修课程，如杭州师范大学音乐学（教师教育）开设的必修与选修课程的学分比例为2.7：1，而英国的情况正好相反，必修课程在数量和学分上均小于选修课程，杜伦大学的必修与选修课程学分比为1：2（表1）。

3.课程设置

我国的音乐教师教育课程设置体系性不强，与中小学校课堂的关联度不够。拿教育类课程来说，通常只开设教育学、心理学、教材教法三门必修课程和若干选修课程，除了概论式的介绍性课程外，缺少教学方法与技能、本国教育制度以及教育与音乐、文化、社会结合的交叉性课程，课程视野较窄，课程间联系松散，未形成系统化的教育课程体系。音乐类课程一般设置乐理与视唱练耳、多声部音乐分析与写作、声乐、钢琴、乐器演奏、中国音乐史、西方音乐史、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱、舞蹈基础以及音乐学类、作曲技法类和音乐表演类选修课程。这些课程专业性较强，但直接面向基础教育课堂的内容不多，诸如经典儿童歌曲、当代校园歌曲、小型乐队排练、地方戏曲等鲜有涉及。

英国的音乐教师教育课程设置较系统和实用。课程涵盖四个领域：基础教育理论（如教育史、教育学基础、高等教育：外延与内涵等）、教学方法与技能（如教育研究的基本方法、教育评估与干预等）、本国教育制度（如英国现行教育制度、英国教育体系的核心与境遇等）和交叉性学科课程（如身份、文化与教育，教育心理学等）。[3]这些基础性普通教育课程有助于学生具备广博的教育学知识、开放的教育理念、务实的教学技能和课堂管理技巧。在注重课程体系的同时，课程设置还注意到课程的实用性。比如，杜伦大学在“音乐教育”学位课程阶段开设了“19世纪末——20世纪的英国歌曲”课程，学生除了学习本民族歌曲的发展历史、代表人物、风格演变等文献知识外，还要大量演唱本国歌曲，这对他们今后从事歌唱教学大有裨益。

4.教育实习

按照有关规定，我国4年制音乐学（教师教育）本科课程包括8—10周的教育实习，集中在四年级上半学年进行。近几年，部分高校进行课程改革，实习时间略有增加，比如，杭州师范大学“音乐学（教师教育）课程”（2013版）安排了12周的教育实习。学生通过自主选择或学校安排进入1所小学或中学进行实习，内容主要是音乐课堂教学，同时也辅助进行班级管理、课外活动辅导以及教育调查等。高校选派带队教师负责联络学生，实习生的日常活动则听从实习学校的安排和指导。由于实习时间较短，指导力量有限，高校与实习学校合作欠紧密，实习生的教学实践往往只能“点到为止”，效果欠佳。

英国的教育实习主要安排在“PGCE”课程阶段。在这一阶段，学生除了要在大学继续学习专业课和教育课，还要在中小学进行大量的教学实践。比如，杜伦大学的PGCE（小学教育）课程共38周，其中实习时间约有21周，学生要在4所不同小学的不同年级进行实习。[4]PGCE（中学教育）则要求学生在4—5所中学进行总共24周的实习。教育实习不仅时间长，操作也十分规范和严谨。教育实习由大学、中小学和地方教育行政部门共同合作完成。大学与中小学建立长期稳定的“伙伴”（Partnership）关系，以中小学校为基地，大学导师、协调员和实习指导教师共同负责学生的教育实践。地方教育部门负责从行政管理层面进行指导和监督，保证实习效果的最优化。

三、对我国音乐教师教育的启示

通过中英两国音乐教师教育课程的对比研究，可以从中得到诸多启示。

（一）调整课程结构，优化课程设置

1.大幅度增设教育类课程，适当压缩或合并音乐类课程，尤其是技能性训练课时。我国的音乐教师教育普遍存在“重艺轻教”的现象，课程比例失调，教学投入不均衡，造成学生教育教学意识、知识和能力的缺失。英国音乐教师教育实行跨系（音乐系与教育系）培养的方式，值得借鉴。目前，我国大学的综合性已普遍增强，只要在管理体制上进行改革，建立相应的机制，跨院系培养音乐师资是不难实现的。

2.增强课程设置的基础性和系统性。音乐教师教育的课程设置不能以音乐表演或音乐研究的“专”和“深”为标杆，而是要注重基础性的知识和技能，构建有层次、完整的知识体系。笔者认为，就教育类课程而言，开设的课程应涵盖基础教育理论、教育技能、教育制度和教师职业操守四个领域；就音乐类课程而言，则应包括音乐审美、音乐表现、音乐创造、音乐交叉性学科四个领域。广博的课程视野，规范的课程体系，为学生的长远发展打下宽厚的知识基础。

3.扩充通识课程类型，把显性课程与贯穿于日常教学的隐性通识教育结合起来。英国通识教育的理念及实施路径，为我们提供了新的视角：把通识教育与专业教育结合起来。可开设跨学科跨专业的交叉性选修课程（如音乐与文化传承、音乐与科技、教育中的政治社会学等），让学生学会融通不同学科的知识，从比较开阔的、跨学科的角度思考问题。另外，在学习和生活的各种活动（如自习、小组讨论、自愿者工作等）中培养学生的可迁移能力，把通识教育渗透在人才培养的整个过程。

（二）完善实习制度，规范实习管理

1.大学与中小学建立稳定、紧密的合作关系。教育实习为师范生提供了实地接触中小学生及其音乐课堂的机会，是训练音乐教学能力的重要平台，但对于目前的师范生实习来说，这种接触短暂而肤浅。因此可以借鉴英国“以中小学为基地”的音乐教师培养模式，从教育行政部门的政策制度和督导评估两方面进行引导，保证大学与中小学建立长期、稳定的校际合作，签订责任书，明确各自的任务和实习指导细则，发挥双方的教育资源优势。

2.调整实习时间，将教育实践贯穿整个培养周期。我国音乐教师教育课程的实习期较短，而且时间安排相对滞后，学生在最后一年才进入基础教育实践环境。笔者认为，在4年的课程中，音乐师范生至少要进行16周以上的教育实习，让学生有充分的时间和机会了解中小学校的音乐生活；教育实践应该分阶段、分层次进行，并贯穿始终。建议每个学年都有一定的实践活动，循序渐进地安排实践内容，实现教育实践与理论学习的结合，以符合认知发展和能力提升的规律。通过多次的教育实践，使学生逐步深化对教育本质的理解，获得教学认知、技法和能力的全面发展。

（注：本文为杭州市哲学社会科学常规性规划课题“中英音乐教师教育课程方案比较研究”（C13WH04）成果之一）

参考文献：

[1][2]丁宁.英国音乐教师教育课程方案的特点与启示[J].美育学刊，2013（3）.