高中音乐教学方法范文
时间：2023-06-16 17:40:22
导语：如何才能写好一篇高中音乐教学方法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
音乐是一门艺术学科，其教学结构自当追求艺术的设计。只有当音乐教育真正遵循着音乐艺术与艺术教育自身的规律来进行时，音乐教育才能成为审美教育、艺术教育。一堂成功的音乐课更是必须有一定的艺术结构，教师作出这堂课的教学设计时，就犹如作曲家创作出一首作品；教授这堂课，就类似这首作品的演出；观摩这堂课，就是一次艺术欣赏。好的音乐教学，就是让学生在学习中如沐春风，身心均得到愉悦。
而在应试教育模式下，高中学生的学习任务繁重，学生如何才肯放下课堂上偷偷看高考科目书籍而认真听课呢？高中音乐教师又顺利地完成教学任务、有效提高教学质量呢？这的确是一个值得探讨的问题，笔者拟结合自身体会来谈谈对高中音乐教学的以下几个建议。
一、树立新型教学理念
伴随着我国社会主义市场经济的飞速发展，人民生活水平逐渐提高，高中学生对音乐的感知与认识，不仅通过老师对音乐教材的讲述，还可以通过电视、广播、网络等多种渠道来进行，比如电视节目上每年开展得吐火如荼的超女、快男，或多或少给了当代高中学生对音乐的一些初步认识。
在各位教师的努力下，整个高中学生的音乐素养较以前有了较大的提高，但是，作为一名高中音乐教师应当意识到当前高中音乐教育环境的不断改变，并随之进行相应教学模式的改变，积极拓展思维，充分发挥当代科学技术进行高中音乐教学中教学方式的不断完善。
此外，在进行高中音乐课堂教学的过程中，我们要注重将课堂实践同相关理论之间的有效结合。笔者认为，主要应当注意以下几个方面的问题：1.要注意避免音乐课程教学过于注重知识的传授；2.要注意避免音乐课程结构过于强调学科本位而缺乏综合性和选择性；3.要注意避免内容的繁多与书本知识的过于偏重，使音乐教学脱离生活及社会发展的客观需求。4.要善于根据时代的要求培养全面了解音乐艺术的学生；5.要加强音乐教育教学的建设，完善音乐课程体系，推进学生美育的全面发展；6.要更新教学观念，在时代精神的指引下提高音乐的教学质量和教学水平。
二、激发学生的学习兴趣，创造良好的课堂氛围
激发学生的学习兴趣有以下几种方法：创设问题情景，激发求知欲望。创设问题情景就是在讲授内容和学生求知心理间制造一种“不协调”，教师创设的问题要做到小而具体、新颖有趣，又必须有适当的难度和一定的启发性，同时，我们要善于将所要解决的课题寓于学生实际掌握的知识基础之中，给学生造成心理上的悬念；丰富教材呈现方式。我们可以改变传统的黑板教学，通过采用图画、幻灯、投影、录像、录音、CD、VCD、电脑等多种方式来激发学生对学习材料的浓厚兴趣；还可以通过师生共同参与的唱、奏、舞、演、说等活动展开二度、三度的创作来达到激发兴趣的目的；及时反馈和鼓励。了解自己学习活动的进展情况，本身就是一种巨大的推动力量，会激发学生进一步学习的愿望。及时的反馈和鼓励能帮助学生及时发现、纠正错误，调整学习方法；创造和谐的课堂气氛。创造和谐的课堂气氛能使学生思维活跃，使他们的想象力和创造力得到充分发挥。抓住音乐音响的“延时效应”和音乐的形象思维，借助空间想象和表象联想，以培养学生的创造性思维。音乐艺术丰富的创造力，没有亲身参与音乐活动之中的人，是无法体验的；保持良好的心理状态。情绪是可以感染别人的，保持一个良好的心理状态，能够很好地感染到学生，增强学生的安全感和自信心。
三、及时进行教学反思
教学实践之后的反思是我们取得长足进步的重要环节。我们要经常静心反思教学环节的设计是否合理科学，问题的提出是否能促进学生学习和小组合作，是否关注到学生的情感态度、价值观等等，即时记下这些得失并进行必要的归纳以取舍，这样就可以做到扬长避短，精益求精。此外，高中音乐教师之间还应经常互相交流，探索多样化的反思方法，例如充分利用校园网及个人教育博客，将教师的教学反思内容在网上公布，或在教研组内讨论传阅，使教学反思“公开化”。
四、采用以鼓励为主的评价态度
笔者认为，评价并不是仅仅简单地给学生一个分数或者是一条评语，即使是高中学生这样的年龄段，也都是需要鼓励的，坚持鼓励为主的原则去评价每一个学生，让学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，有了源源不断学习音乐的动力，最终才能促进学生音乐感知力、表现力和创造力的发展。
以上是笔者对高中音乐教育教学工作的一些教学感悟和建议，虽然高中音乐的有效教学方法不少，但以上三点，经过笔者自身的实践证明，行之有效。让我们更加努力，不断提高自身的专业素养，为了建构动静结合、使学生满意的音乐课堂而继续加油吧！
参考文献：
[1]《高中音乐课程标准》国家教育部,北京师范大学出版社 2003年;
[2]王英奎,等.音乐教师新课程教学指南 [M].辽宁大学出版社，2003;
[3]尹爱青.当代主要音乐教育体系及教学法[M].东北师范大学出版社，2000;
篇2
当前，我国高中音乐课堂教学活动中主要存在的弊端，具体包括：高中音乐课堂教学中没有明确的教学目标、高中音乐课堂教学活动缺乏多样化教学、高中音乐课堂缺乏合理的教学评价。
（一）高中音乐课堂教学中没有明确的教学目标
众多高中音乐课堂教学活动中缺乏一定的教学目标，或者是音乐课堂教学目标不明确，进而不能有效地培养学生的审美能力和音乐鉴赏能力。众多学校仍然存在一种现象，学校编写的音乐教科书，并没有在高中音乐课堂教学活动中使用，多数教师仅仅是找来一首流行歌曲，课堂上教师和学生一起翻唱。学生学到的仅仅是一首歌曲。而且，学生的音乐鉴赏能力始终停留在初学阶段。
（二）高中音乐课堂教学活动缺乏多样化教学
当前，众多高中音乐课堂教学活动中，大多采用传统的教学方法对学生进行知识的灌输，学生只能被动的学习，被动地接受一些不理解的音乐知识。大多数音乐教师讲课的方式和讲课的内容缺乏多样化指导，没有章法，觉得音乐课就是一节简单的音乐课。音乐教师的教学目的和教学方式严重脱离教材实际。
（三）高中音乐课堂缺乏合理的教学评价
众多高中学校教师仍然受传统应试教育的负面影响，如部分高中音乐教师对学生的考核成绩仅限于考试成绩而已，忽视高中学生课堂表现能力，对学生的教学评价过于陈旧。在学期末重视对学生的学习成绩的考核，不重视学生学习音乐的实践能力和音乐鉴赏能力。这种传统的教学手段以及教学方式不符合素质教育和新课程改革的要求，同时，违背了教育教学的基本规律，扼制了学生个性发展，阻碍了学生学习音乐的热情，大大降低了音乐课堂教学效果。
二、针对新课程改革背景下高中音乐课堂
教学弊端而提出的教学措施针对新课程改革背景下高中音乐课堂教学弊端而提出的教学策略，具体包括：高中音乐教师要将有效的教学资源充分挖掘；音乐教师采用多样化的教学手段进行教学；将音乐课堂教学评价方式逐步完善；在音乐课堂教学活动中重视对学生进行审美素质培养[3]。
（一）高中音乐教师要充分挖掘有效的教学资源
在高中音乐教学活动中，可以利用互联网进行网络教学。众多学校的音乐资料相对丰富，同时，部分学校配备了各种乐器，如钢琴和手风琴、西洋乐器和风琴等。高中学校的音乐部和图书馆给教师提供非常多的备课资料。同时，学校还可以在阅览室等学生所到之处，配备可以观看的影像资料以及各种音乐杂质供学生观看，尽可能地给学生营造良好的学习音乐的氛围。另外，学校可以积极开展关于鉴赏音乐的课外活动，有助于拓宽学生的音乐视野，进而有效地将学生的积极性全面激发，对于挖掘高质量的音乐人才具有重要作用。
（二）音乐教师要采用多样化的教学手段进行教学
高中音乐教师在教学活动中，要引导学生积极地参与到课堂活动中，激发学生学习音乐的兴趣。在高中音乐课堂教学活动中，音乐教师可以利用较多的教学方法进行组织教学，具体包括：启发式、探究式、讨论式和点拨式教学方式，重组法、激励法、对比法和选择法等音乐教学方法。同时，教师可以使用互联网教学多媒体和各种音乐资源，辅助高中音乐教学，有效地将学生的知识面充分拓宽，使学生的思维始终处于活跃状态，一定程度上提升了学生学习的积极性和主动性。
（三）将音乐课堂教学评价方式逐步完善
我国纷纷开展素质教育以及新课程改革，众多学校纷纷进行课程改革，高中音乐课程评价也是改革的重要部分。教师对学生进行学期末的考核方式，大多采用对学生进行理论基础知识的考核，仅仅重视书面考核结果，忽略了学生的个性差异以及音乐鉴赏能力的发挥。在课堂教学活动中，教师可以将学生的课堂表现和个人音乐水平发挥程度纳入最终的考核成绩中。
（四）在音乐课堂教学活动中重视对学生进行审美素质培养
对学生进行审美素质培养主要是以培养学生的美感为主，在音乐教学活动中，给学生提供创造美、感受美的教学气氛。在高中教材中，有非常多的具有高尚审美感受的音乐作品，学生可以通过阅读教材，受到美的熏陶，对学生是一种潜移默化的教育。教师通过利用乐器和音乐教学资源，扩宽了学生的知识面，使学生离鉴赏音乐之路更近了一步。
三、结束语
篇3
关键词：高中音乐；教学方法；探索
音乐鉴赏教学实践中，各种教学方法的作用，都不是单一的，而是多元化的。高中音乐教师必须从教材和学生的实际情况出发，探索和选择教学模式，设计和安排教学活动，为提高音乐鉴赏教学质量提供可靠的保证。教学方法的优劣关系到音乐欣赏教学质量的高低。然而各种教学方法的使用，都不是单一的，而是多元化的，有时，在一节音乐课中，可能要使用多种教学方法。这里我就将自己这些年边探索边操作的一些方式方法谈一下。
一、教师要调动学生的学习兴趣。
在现今高中音乐欣赏教学中，教师以我讲你学、我讲你听、以自身感受代替他人体验、以间接经验代替直接经验进行教学的现象是非常普遍的，它致使学生机械地、被动地、接受式地学习。教师的这种教学方式泯灭了音乐课程的自身魅力和学生学习音乐的兴趣，对已经步入终身学习时代的当今学生来说这种教学方式已经不能适应新时代的要求了。如果我们的音乐课不能让学生喜爱音乐，音乐不能成为发自学生内心的需求，那么，任何所谓的“音乐学习”对学生来说都是没有意义的，更不用谈“终身学习”了！因此，教师必须充分利用学科的自身特点，把兴趣归还给学习者，把学习的主动权归还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，变“学会音乐”为“会学音乐”，激发学生对音乐的兴趣，使学生热爱音乐，从而对音乐产生继续学习、终身学习的愿望。
二、教师要因材施教，突出个性化的教学。
在教学中要充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让学生人人都能参与到音乐中，以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣。当学生对音乐发生浓厚的兴趣，就会产生持久的音乐学习动力。如在欣赏德国作曲家舒曼的钢琴套曲中的《梦幻曲》时，请学生根据音乐要素以及音乐情绪上的变化想象音乐所描绘的内容。课上有时会邀请有舞蹈特长的学生为《梦幻曲》配舞，高雅的芭蕾很适合表现乐曲的意境，舞蹈的韵律随着音乐的节奏展开，乐与舞的融合更增强了学生对音乐的理解。学生用色彩来表现音乐给人带来的感受，大多选择浅蓝色，淡紫色，不只选用一种颜色，还有运用多种浅淡颜色描绘的。有绘画功底的学生还用画笔描绘了自己的梦幻世界。有写作特长的学生写了音乐随笔，表达自己在音乐中的感受：“它以娴熟的浪漫主义手法，把我们带进了温柔优美的梦幻境界。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩。旋律几经跌宕起伏，婉转流连，使人在不知不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。”学生对音乐这种深入内心的理解不禁让我感动至深。师生面对同一音乐审美对象，教师首先必须对学生持信任态度，对他们相对于艺术所处的主体地位予以尊重。
三、教师要注重传统的教学方法---讲授法。
讲授法是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法，是一种简便易行且为多数音乐教师所采用的教学方法。其优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐知识及音乐常识，使学生在短时间内获得较多的系统连贯的知识。例如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这是一部结构复杂，意蕴深刻，有一定份量的作品。欣赏时，可运用讲授法，讲述作品标题的由来，讲解变奏曲式及主题音乐等。这些内容都将对学生理解把握整部作品起到引导、启发和铺垫的作用，同时也为他们欣赏作品做好了心理和基础知识上的准备，许多难点要点在欣赏中也会迎刃而解。其他如欣赏交响乐、管弦乐等，也应该先向学生介绍一些有关欣赏的基本知识。如对交响乐队的乐器、编制及位置编排和曲式结构都要有一个大概了解。若叙述和描绘教学内容时，语言生动形象或穿插一些与讲授内容有关的趣闻，更能增添教学效果，这须依赖于教师平时就做个有心人，有意识的阅读和积累。
四、教师要创设宽松的教学环境。
篇4
普通高中音乐鉴赏课，是面向全体高中生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。在课程改革的今天，教师该如何运用各种新颖有效的方法，创设出愉快学习的情境，融知识技能的学习于审美活动中，并且引导和激发学生积极参与音乐体验，使学生在轻松、活泼的状态下愉快地学习显得尤为重要。
一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐
教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”。教师放下威严的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方；教态自然，示范动作有美感；要进行“微笑教学”等等。总之，要让学生尽可能喜欢你，使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：“要使教学过程成为真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。
二、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐
由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术――京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。例如：在京剧欣赏梅兰芳的代表作时，课前老师在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。请部分学生跟随锣鼓的节奏简单的模仿一下戏曲的动作。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。无论学生的即兴表现效果如何，对于他们的积极表现，老师都给予肯定。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。
三、探究多种课堂途径，鼓励交流合作分享，提升学生音乐素养
倡导学生主动参与，乐于探究，培养学生交流与合作的能力是新课改的目标也是学生获得愉悦体验的过程。曾经通过和学生交谈了解到，他们实际上并不满足于只是聆听音乐，他们更乐于动脑动手，希望老师能在课堂上留一点给他们自主活动的时间和展示他们才艺及个性的空间，以此来体验音乐的奥妙和创作的乐趣。
（一）分组交流
老师可以将学生组成若干个学习小组，每组六至八人，要求他们共同完成一些既定目标。在创作、表演、讨论过程中，让学生们各自发挥聪明才智。因为他们在小组中容易产生集体荣誉感，从而变得主动与活跃。
（二）故事引入
在鉴赏教学中，往往会出现老师播放音乐，学生思想开小差的局面。其原因是：学生听不懂旋律，感受不到音乐形象。要解决这一问题，办法之一就是利用学生喜欢听故事这一心理特征，吸引学生的注意力，让他们在生动有趣或曲折的故事中愉快地学习。可以结合故事欣赏音乐。例如在欣赏古曲《流水》时，老师可以给学生讲一个“高山流水遇知音”的故事。通过小故事，不仅可以大大提高学生欣赏音乐的兴趣，而且还加深对乐曲的理解。也可以利用音乐来创编故事。
篇5
关键词：高中音乐 欣赏 教学方法
中图分类号：G632 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2013）01-0153-01
音乐欣赏作为音乐教育的一种手段，是一种为多年龄段的、终生性的、广泛的、社会性的、最为方便普及可行的形式，对培养学生德智体美全面发展，提高民族素质和建设社会主义精神文明有着重要作用。[1]音乐作为一门艺术，它源于生活也高于生活，学生音乐鉴赏能力的提高，将会让他受益终生的。
1 欣赏曲目的选择
音乐欣赏是以聆听音乐作品为教学的基本过程，所以在曲目的选择上面，教师需要花更多的心思。评价一部音乐作品的优劣是多方面、多角度的，一部优秀的音乐作品具有鲜明的时代特征，以及完美的艺术气息。目前，高中音乐欣赏教学内容一般有两种编排方式：一种是以音乐史为内容框架；另一种是以音乐类型、或体裁为线索形成的内容结构。[2]下面以音乐史为内容框架为例进行简单的介绍，教师音乐欣赏教学曲目的选择。
音乐史为内容框架可以让学生了解音乐的发展和起源，让学生能够对音乐有一个整体的认识的同时，能够很好的感受音乐的时代文化的气息。音乐作为无国界的一种文化，在教学过程中，教师可以将音乐史的框架再进行细分为国内和国外的音乐发展。学生在小学、初中的教学中，肯定已经接触了欧洲音乐大师贝多芬的许多作品，比如《欢乐颂》、《命运交响曲》教师在高中教学中，可以继续让学生去欣赏这些音乐，因为随着学生年龄的增长，每个阶段对于音乐的理解和感悟都是不一样的，所以教师应该给予学生这样的机会，而不是说已经学过的东西，我们就不能再次的进行欣赏教学的。
另外，新课标指出，世界和平发展有赖于对不同名族文化的理解和尊重。因此，在高中音乐欣赏教学中，必须弘扬我国的优秀文化。让学生认识中国音乐的发展历史和现状，让学生脱离现代音乐的浮躁，去感受和享受一下最民族、最传统的中国乐曲。教师在课堂上可以播放一段朗朗上口的《卖报歌》，让学生说一说是谁创作了这首歌曲的。由此作为课堂的导入，带着学生了解中国的人民音乐家聂耳，并且了解聂耳的生平事迹以及他的一些主要作品，比如《毕业歌》《义勇军进行曲》《前进歌》，音乐是一种文化，需要学生不断的传承与发展。
2 音乐欣赏调动学生的想象和热情
大部分的高中学生热爱流行音乐，但是缺乏辨别音乐美丑的能力，只有那些经过时间沉淀的音乐，才是具有审美价值的，才能成为学生的精神食粮，才能用来教育下一代的莘莘学子。在音乐欣赏的教学课堂上，教师要教会学生正确的欣赏音乐作品，体会其中蕴含的情感和体验，教育学生不要盲目的追逐流行音乐，而是应该培养自己较高的音乐趣味和较强的审美能力，让自己有选择的去接触生活中的音乐。
音乐是情感的升华，任何一首音乐作品都包含作者的情感，所以才有高山流水的故事千古流传。[4]教师在让学生音乐欣赏的时候，一定要让学生首先了解作品的时代背景和创作的动机，或者作者的生平事迹，这些内容都够帮助学生能较快的融入音乐，与作者感同身受。在音乐声中插上想象的翅膀，一幕幕场景仿佛历历在目，在想象中调动学生的热情，在热情中培养学生音乐欣赏的审美情趣。
3 欣赏音乐，体验情感
音乐能够与心灵进行沟通，情思所至，音乐触及着人类心灵的每一个领域。正如李斯特所说“音乐虽然不能叙述和说明你是什么，但是你心灵的一切活动，只要是明确的，它却都能再现出来，表达出来。”[3]音乐作品一般给人就是情绪上面的反应，比如：喜、怒、哀、乐等，学生的音乐欣赏实际上是体验作品的情感。但是由于每个人生活的环境、社会阅历、生活经历都存在着差异，所以同样的音乐，对不同的人而言是不一样的，获得的情感体验也是不同的。
音乐是最富有情感的一种艺术，他最能调动人的情感，让人与之产生心灵上的共鸣。在教学实践中，学生的情感体验是可以培养的，循序渐进形式的培养过程，需要教师和学生的共同努力。最初让学生欣赏的可以是一些脍炙人口的名曲，学生在倾听的过程中，逐渐理解音乐，使得学生听懂音乐。另外学生在反复欣赏音乐的时候，教师还可以为学生介绍作品的乐器、风格、段落。比如欣赏《春江花月夜》，可以告诉学生分段，比如换乐器演奏的时候，教师也可以提醒学生这是什么乐器演奏的，这样可以更好的帮助学生进行情感的体验。
4 结语
在新课改大环境下，高中音乐欣赏的教学也面临着严峻的挑战。作为高中音乐教师一定要勇于创新，积极的投身到教育改革中来，调动学生的热情与主动、想象与联想，让学生成为音乐欣赏课堂的主人。在音乐欣赏中不断提高学生音乐鉴赏的水平和生活的审美情趣，让学生在音乐的熏陶中不断成长，让学生未来的生活在音乐中遨游。
参考文献：
[1]高湘萍.如何培养学生的音乐欣赏能力——浅谈高中音乐欣赏教学方法[J].大舞台，2010（10）：205-206.
[2]罗琦.略谈高中音乐欣赏曲目选择的思考与实践[J].音乐天地，2010（01）：9-11.
篇6
一、精彩的开场白，激发学生的兴趣
新课标指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”在音乐欣赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣。上课的开场白很重要，好的开场白能很好的吸引这些大孩子注意力，学生刚开始上课的时候的注意力还不是很集中，如果能通过学生感兴趣的开场来拉近和学生的距离，那么这堂课就成功了三分之一了。
二、运用多种教学手段、方法获得情感体验
音乐是声音的艺术，在欣赏教学中，仔细地聆听音乐是欣赏音乐的一个起码条件。在教学中，我们应该摒弃传统的“教师讲、学生听记”这种“灌输式”的教学模式，突出音乐作为声音的艺术的学科特点，根据不同的音乐作品，采用不同的音乐欣赏方法相结合，提出不同的欣赏要求，来引导、加深学生对音乐作品的感受和理解。
三、抓住音乐中有趣的地方，让他们有兴趣地学习
音乐中其实有很多有趣的地方，提出来，再让学生学习，这是个很好的办法。
我在教唱英文歌曲《Jambalaya》的时候，听完第一遍，学生们立刻高呼，这是我们熟悉的《小冤家》嘛！顿时产生了浓厚的学习兴趣，然后我找英语水平比较好的同学翻译了英文歌词，学生学得很来劲，很快学会了这首美国乡村音乐。
四、不否定学生的喜好
学生喜欢的流行音乐有些老师是执否定的态度的，我却不这样认为。大禹治水是用引流而不是用堵的。音乐教育也是一样，老师不能因为流行的音乐中有很多是关于爱情的就禁止它，流行音乐中有很多值得学习的东西，而这些东西学生并没有注意和总结，老师这个时候应该引导。随着社会的进步，时代的发展，学生获得各种信息的渠道越来越多，获得的信息也越来越多，流行音乐也借助于各种媒体充斥于社会的每一个角落，因其紧跟时代、贴近生活、通俗易懂而被广大学生所喜闻乐见。因此，在音乐课中，我们可以结合教材内容，选择一些优秀的流行歌曲在课堂上欣赏或学唱，以激发学生的学习兴趣和学习积极性。比如现在学生大多都喜欢周杰伦，但他们并没有去发现他的音乐中包含的一些东西，比如让学生听《台》，让学生了解民族音乐民族乐器在流行音乐中的运用，听《夜曲》延伸讲解夜曲这种音乐体裁。
篇7
关键词：高中音乐课堂；教学效率；方法
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）05-041-01
引言
在新的教育体制改革浪潮下，学校对教学质量的评估从以前的注重教学的时长到注重教学质量的转变，高中课堂教学效率逐渐成为教师在教学过程中所追求的目标[1]。而如何提高音乐教学的效率也一直是人们在探索的。所谓提高高中音乐课堂的教学效率，就是要求教师能够在有限的教学时间内尽最大可能的达到最好的教学效果。由于主客观因素的影响，高中音乐教学过程中存在很多困难[2]。
一、音乐课堂教学的不足
1、音乐课程量少
在高中，如果不属于音乐专业的艺术生，音乐课程大概每周一节课左右，而且，在复习的紧张阶段，老师为了追赶课程进度，甚至会经常占用音乐课来进行主课复习，有的时候，一个学期上的音乐课也屈指可数。此外，一般在高三时期的复习紧张阶段，音乐课将不会再出现在课程表上，将会直接被取消。
2、音乐课老师上课敷衍
高中的音乐课即使有老师来上，他们也是用一种无碍于事的态度，在他们看来，不纳入高考的课程，都没有必要把时间浪费在这上面，甚至很乐意把音乐课让给主课老师，这可能跟学校对老师的要求有莫大的关系，只有纳入考评评分的课程老师们才会认真对待，而这种在他们看来属于娱乐性的课程，他们即没动力也没自觉性去上好一堂对自己毫无利益可言的课。
3、音乐老师有失专业水准
音乐课在高中本就不受重视，学校在招收音乐老师上也不是十分用心，他们对老师的专业水准要求不高，导致所招收的老师上课的效率低下，而学校对音乐课程的不重视导致老师的责任心缺失，职业道德素质低下等等，最终都将影响到课堂教学的效率。
二、提高音乐课堂效率的方法
1、从学校层面讲
万事都应该有领头羊，而这个领头羊必须要有影响力和带动力，在学校，要使老师和学生对音乐课程引起重视，学校就应该开好头，使学生明白音乐课的重要性，上音乐课并不是在消磨和浪费时间，而是在学生感觉学习压力很大的时候缓解压力的重要途径，而对于音乐专业的特长生，音乐课则是他们的主课，学校更是要引起重视，在招收音乐任课老师的时候，校方应该从多个角度进行考核，专业知识是首要考核标准，除此之外，职业道德也是衡量一个老师是否优秀的重要标准，有再扎实的专业知识，但是没有职业素养，对学生不责任的老师也是没有用的，因此，在选拔老师方面需要层层把关。
在课时安排上，根据专业与非专业而定，作为专业生来说，音乐课的数量跟质量的要求都要比非专业的学生要高，特别是对学生学习兴趣的培养一定不能忽视。对于专业学生来说，培养学生的学习兴趣尤为重要。
2、从老师层面讲
教学的关键在于老师怎么教，老师怎样引导学生进行学习，在以往的教学过程中，老师教跟学生学是完全分开的，学生的学习完全处在被动的状态，以往老师都是采取填鸭式的教学方法，什么叫做填鸭式，就是老师在课堂上只是一味的按照课本进行理论的讲解，按照课本规定给学生放规定的音频或着视频，完全没有对学生的兴趣爱好做考察，也没有站在学生的立场花心思制定适合学生的教学方法[3]。而音乐课堂的效率的提高，关键在于老师的教学方法，如果只是铺天盖地的理论知识的讲解，再具备娱乐性的课都会变得乏味，尤其的对非专业学生的教学，他们都对音乐的专业知识很匮乏，如果老师所讲的学生感到陌生和费解，而且这个课程还是和他们考试无关的，那对于他们来说就是真正的浪费时间了。对于专业学生理论知识的讲解是必要的，但是，在作为本省具有很强的趣味性的音乐课，老师可以在讲解的时候掺杂娱乐性的东西进去，这更容易被接受。
3、从学生层面讲
提高课堂的教学效率也不只是老师的责任，学生的课堂反应是检验老师教学方法的场所，从学生的角度来看，怎样才能提高课堂的积极性呢？首先，学生课堂上要对老师所讲解的内容具体进行分析，对有用的境界方法给予肯定，不足的地方及时的提出建议，师生之间要经常沟通；其次，学生要及时向老师分享自己喜欢的上课模式，以给老师备课参考，如果学生有更好的教学方法而不说出来，这不利于老师教学方法的改进，最后，学生的课堂积极性跟自己对这门课程的热爱程度有很大的关系，特别是音乐专业学生，肯定是因为喜欢音乐和在音乐方面有一定的慧根的人才会选择音乐作为专修课程，所以，要想顺利完成学业，就应该自己多下功夫，不能把希望全部寄托在老师的身上。
三、结束语
综上所述，提高音乐课堂教学效率的根本方法在于培养学生的学习兴趣，而校方的重视程度和老师的专业水平和职业道德也在不同程度上影响了音乐课堂的教学效率，但是，这一切的受害者和受益者都是学生，因此，学生在学习上应该对自己负责，而教学效率的提高也不只是老师教得好学生就学得好，学生自己对这门课程的重视程度决定了他们在这门课程上所花费的心思的多少，如果是专业学生，那他们更应该所有的努力都放在专业的学习上，而作为非专业的学生，印业虽然不会纳入他们的考评成绩，但是音乐课对他们在学习之余调解压力也是一剂良药，老师和学生也应该都引以重视。
参考文献：
[1] 邹德影. 强化高中音乐课堂教学效率的方法[J].音论乐坊.2012，07，30（126）：7-8.
篇8
关键词：高中音乐 教学 质量提高
1引言
音乐能力对于解决学习中出现的问题有着至关重要的作用，是完成任务达到目标的必备条件。在本文中我所说的主要是音乐学习能力。什么是学习能力呢？所谓学习能力指的是个体运用已有的知识和智力，最大限度地领会和掌握学习材料，使掌握知识简单化、快速化的活动方式。那么，新课程背景下如何在高中音乐课堂教学中培养学生的音乐学习能力呢？笔者总结几点如下。
2注重音乐实践能力的培养
学生都有自我表达和表现的愿望，教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍、最基本的表现形式。在教学中启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。歌曲《大海啊，故乡》欣赏完后，让学生进行歌唱艺术的实践，有三位学生进行了独唱，六名女生、八名男生进行了小组唱。女生齐唱一、二乐句，男生齐唱三、四乐句，五、六乐句男女生齐唱。这样的设计很有创意，不但使学生的演唱进行了实践与展示，而且加深了学生对家乡、对祖国母亲的深厚感情。我在教学过程中，坚持注重培养学生的实践能力，提高学生的实践能力，把教室变为舞台，让他们在这小小的天地里展现自己的愿望。
3注重情感表现能力的培养
想要准确表达一首作品的情感内涵，光有热情和激情是远远不够的，准确地了解作品所蕴含的情感，才能准确地把握作品的情感内涵。为此，我们要引导学生逐字、逐句、逐段地分析和挖掘作品，对全曲展开分析，由最初的感性了解深入到理性的分析上去，由最初的感知情感发展到认知情感的基础上，能够全面和系统地了解作品所要表现的全部思想实质，从而达到一种全面深刻的理解。
4注重歌词语言能力的培养
歌词语言是一首歌曲的重要组成部分，对歌词语言能力的培养是我们教师必须要注意的一个方面。
下面以舒伯特的《冬之旅》为例，《冬之旅》的歌词由德文写成，德文从发音上来说比我们中文要简单得多，它的发音有明显的规律，读起来富有节奏感。这就要求我们在演唱时对语言的把握要十分的到位。对于德语的咬字，我们在演唱和朗读的时候，那些连在一起的单词千万不能断开读，因为歌词是诗歌，因此也要注意句子不要随便断开。这样音乐句和语言句才能配合得好，更加融为一体，朗朗上口。在德语中，因为语种和诗歌的原因，歌词带有一定的诗歌韵律。尤其是在某些特别的地方可能会出现单词和整个句子的“顿”或“藕断丝连”的感觉。一般情况下，乐句和文学的分句是紧密结合在一起的。在实际教学中由于大部分学生掌握原文的程度有限，我们在教学的时候注意尽量要求他们认真地把语言演唱得靠近原文的风格就可以了。启发学生在演唱时根据歌词的语境，仔细研究，结合合理的换气，把握歌词语言的韵律，这样才能不会破坏乐句的完整性，从而使演唱的作品更加动听，更加富有韵味。
5注重音乐感知能力的培养
音乐感知能力的培养，首先可通过对乐谱的分析、对比，做引导性、示范性的剖析音乐元素及内在结构，并为学生建立某个想象的空间或设定一个联想的范围。这样，便于学生能够准确地把握音乐音响的形象特点、领悟音乐情感内涵，并有助于丰富他们对音乐的表现能力。笔者在教学实践中，假设根据四种三和弦的音响色彩差异，将四种三和弦比喻为四季，以便于学生对于三和弦的感知从抽象到具象，最终到达“想象”的境界。对于高中生来说，带着这样的“想象”来进行音乐学习、表演甚至创作等行为，较有利于他们更加准确地掌握并使用这四种三和弦。
笔者认为，像这样具有想象性、引导性的音响色彩分析在视唱练耳教学中是非常必要的，是培养音乐感知能力的重要手段。而这一手段的应用强调了逻辑智能——音乐分析能力的作用，它是培养音乐感知能力的基础。只有具备了一定的音乐分析能力，才能对音乐表象进行拆分、肢解，了解乐思、乐汇的进行规律，理解音乐内在的含义，并对其形成联觉、加以想象。这样，十分有助于学生建立敏锐的音乐感知能力。
6结语
总之，音乐学习能力有了发展之后，学生便会在音乐学习活动中产生一种成功体验，有了这种成功体验，将会使他们更加喜欢学习，对音乐学习充满自信心。这个时候，便会自觉地总结自己学习的策略和方法，思考自己学习成功的原因，并且进一步追求更多的成功体验。
参考文献
[1]江舟.如何正确评价学生的音乐能力[J].中国音乐教育，2009，（06）.
篇9
[关键词]科尔沁蒙古族 地方音乐 高师器乐教学 传承发展
[中图分类号]J825 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）09-0238-01
任何一种文化都是充满生命力的，一种民族文化，只要它曾经辉煌过，就会对本民族的社会生活和创造活动产生一定的影响。蒙古族音乐艺术的魅力，不仅表现在它的形式上，更加重要的是其中蕴含着的精神。作为吉林西部的高校，我们生活在科尔沁草原上，对这片土地上的文化以及这里的音乐有着更深的理解。在教学实践过程中，应用蒙古族乐器演奏及应用其他民族乐器演奏蒙古族乐曲便成为民间音乐传承与发展的重要手段。
一、马头琴的实践教学
马头琴是蒙古族最具代表性的乐器。近年来随着国内外蒙古学活动的逐步深入，专门研究马头琴的学术论文、学术报告不断增加。在音乐学院的器乐实践课程中，在马头琴专业教学内容的安排以及培养目标的制定上，对于传统音乐继承与发展的观念和意识，给与充分的重视。
目前我院的马头琴实践教学，在教学曲目的选择上，遵循一定的教学规律，由浅入深，最终将演奏技术应用于一些耳详能熟的曲目中，使演奏技巧与乐器性能和旋律紧密地进行结合。比如：《赛马》等作品中，大量应用的跳弓，就非常贴切地体现了草原上骏马奔腾的场面。
二、竹笛的实践教学
蒙古族笛蒙语称“林哺”，也有牧笛之称。牧笛音质明亮、音色悠扬，在演奏中更多的应用在蒙古族音乐旋律性较强的部分。竹笛是内蒙古民间音乐、民间歌唱、民间舞蹈等活动中常用的乐器，吹奏者可以通过气息灵活地掌握长短音的时值以适应不同风格的乐曲与歌曲。
竹笛的音色清脆、明亮、纯净，具有很强的穿透力，这也决定了竹笛在蒙古族乐器中的重要地位。竹笛的艺术表现力非常强，既可演奏悠长、宽广的长调旋律，也可演奏欢快热烈的舞蹈性的短调旋律。竹笛的灵敏度高，能够快速奏出多种装饰性旋律。在竹笛教学中，蒙古族的曲目就显得十分丰富，尤其在民族器乐合奏中更是显示出了竹笛的领奏地位，竹笛与乐队《牧歌》就是其中一部十分有代表性的作品。演奏蒙古族乐曲时除传统的循环换气法和颤音、抹音、滑音外，还可以使用喉音、飞指颤音、虚指颤音、花舌音等现代竹笛吹奏技法。
三、二胡的实践教学
胡琴类乐器的重要乐器马头琴、四胡都具有蒙古人文化特质，是蒙古族最有代表性的传统乐器之一。传统弓弦乐器的形成与蒙古族的有些乐器的最初形成方式十分相似，与现在马头琴更有着渊源关系。这些古老的乐器，也是二胡的鼻祖，因此，演奏的技法有很多一致。
鉴于二胡与马头琴同宗的关系，因此人们非常熟悉的草原乐曲经常在二胡曲中出现，比如：《赛马》《战马奔腾》《奔驰在千里草原》等等。因此，在二胡教学中采用几种方法来模仿马头琴的演奏。
1.颤音符号，是蒙古族音乐的特点。演奏这些音符时，手指颤指要略慢些，而且最主要的是注意颤指音要在主音的三度音符位置，这对体现蒙古族音乐韵味十分重要。
2.滑音演奏也是非常重要的技法之一。在马头琴演奏中也是非常普遍的。有些滑音独特的音符，用一个指按在两个音上下快速滑动，以达到用二胡模仿马头琴的效果。
四、科尔沁蒙古族传统合奏乐的实践教学
内蒙古地区的民族器乐音乐丰富多彩，蒙古族传统合奏乐就是其中一类乐队编制都有四胡、潮尔、马头琴、三弦、笛子、雅托噶等蒙古族传统乐器。
按照民族管弦乐队的配置来看，科尔沁蒙古族的合奏乐中出现的高中低三个音域的乐器，在民乐队中都非常齐全，音乐作品难度也较低，适用于高校民乐队演奏。只要将几种蒙古族乐器收编在民族管弦乐中就可以演奏十分纯正的蒙古族乐曲。在器乐教学过程中，根据课程设置，每年都有选修《器乐合奏》，在合奏课中，演奏不同风格的作品。其中有涉及到的蒙古族合奏乐曲有马头琴竹笛与乐队《美丽草原我的家》、马头琴与乐队《万马奔腾》等。
由于各民族的社会历史演进不尽相同，其文化传统亦不尽相同，他们在音乐文化传播方式上也自然有相应独特选择。蒙古族传统音乐文化从本质上说是一种人与自然的文化现象，具有根深蒂固的民族性和民间性。以白城师范学院器乐教学为例，在传承和发展科尔沁蒙古族音乐方面，利用现有的资源，多方面整合、创编，使蒙古族器乐音乐呈现了多元化的教学模式。
【参考文献】
[1]伍国栋.民族音乐学概论[M].人民音乐出版社，1997年3月.
[2]张秀华.蒙古族生活掠影[M].沈阳出版社，2002年1月.
[3]伍国栋.中国少数民族音乐卷[M].人民音乐出版社，2006
年5月.
篇10
【关键词】 高中生 音乐学习心理 音乐欣赏 方法探究
【中图分类号】 G40-014 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962（2013）02（b）-0234-01
本文对进入青年期的高中学生，他们的音乐学习心理会产生那些变化，学校的音乐教育活动将如何适应这个变化等方面进行阐述。
1 当前高中学生音乐学习心理分析
高中是人的世界观、道德观和审美观初步形成的时期，高中生的音乐文化需求和社会的宣传环境联系在一起，在社会“流行”文化的影响下，听、唱流行歌曲成了他们紧张学习生活后的放松，可是，离开了歌词诠释，高中学生的音乐鉴赏能力和对美的感知能力却恰恰与他们的智力、学识程度形成了相当强烈的反差。在高中的音乐欣赏教学中，我们经常可以发现这样一些现象：
现象之一，欣赏音乐作品时，教师请大家自选合适的方法将作品的主题进行熟记。大部分同学会选择唱谱例，可唱出的效果又音不准，找不到节奏，几乎没有音乐的流动感。
现象之二，课堂上，教师同学共同聆听一部音乐作品，不管这流动的音乐组合产生了怎样千姿百态的变化，可绝大多数学生的脸上，看不见半点表情变化。当音乐结束后，教师希望大家都来谈谈由此产生的感情体验，可是，学生的发言往往缺乏音乐感，缺乏美感，显得很苍白。
2 当前高中学生音乐学习心理及现状的分析
2.1 高中学生音乐学习心理分析
由于学校音乐教育的多种原因，使得部分学生的音乐学习兴趣产生了弱化。普通学校艺术教育的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，这种能力不是一生下来就有的，他必须经历一个由简单到复杂、从初级到高级的过程，从声、乐、色、线、情的感知能力，到逐渐掌握音乐的各种基本要素，从单纯的依靠模仿和简单再现的直观性学习音乐，到能从情感和心灵中去理解音乐，这中间都必须依靠每个时期音乐教学的功能和所取得的效果的连接。
2.2 价值观、审美观造成了高中生自身音乐学习心理上的差异性
音乐艺术不同于文学和美术，情感性是音乐的主要特征。高中生们喜爱什么样的音乐、选择如何接受音乐的教育，都带有浓重的个人感情倾向，也就是说，高中生较过去更多了一份经验。他们中的有一些人聆听音乐，是为了借助音乐调剂和愉悦身心，而另一部分则是为了心目中的偶像……他们的喜好和选择完全受对音乐知识的掌握程度及个人对音乐的理解程度的制约。他们音乐学习心理活动的中心，会偏向于他们较为熟悉的“文字”和极富“感染力”的音响刺激，他们自身的价值趋向更多的是追求外表上的“听得懂”，很少去思考音乐的真正内涵。在一部分高中生的心目中，流行歌曲就是所有音乐的代名词，但都发出了“音乐即简单又复杂的感叹！”
3 当前学校高中音乐教育的策略和方法
在上述高中生音乐学习心理分析中不难看出，高中生们不是不愿与音乐产生交流，而是“自尊”与“能力”使他们望而却步。那么，针对高中学生的音乐学习现状调整教学的策略和方法，排除音乐学习的心理障碍，以保证音乐欣赏活动的有效开展，以下几方面作了些尝试：
3.1 构建一个由学生参与自主管理的音乐学习群体，使当今的高中生对“流行音乐的兴趣”能向着学校音乐教育中“培养音乐审美能力”的目标稳定持久的发展
学生对音乐所拥有的兴趣，虽说兴趣这种心理过程，不象感知、记忆、情感那样，可以直接构成音乐的审美心理，但是，它在推动音乐学习及音乐实践活动开展的环境中，通过小组的合作，争论、质疑交流音乐，使兴趣真正成为音乐学习的内趋力。
3.2 通过训练“音乐耳朵”培养学生音乐感受力、想象力、理解力和创造力，进而提高对音乐的鉴赏水平
我们说，在人对音乐的感受中，其音乐心理效应就是信号的获得、传输、加工、转换和储存的过程，有人会随着音乐的流动产生愉悦的心境，也有人在欣赏音乐时会进入到诗的意境，这些都是需要通过进入音乐大门的钥匙一一听觉后才会引发的。因此，有没有“音乐的耳朵”就成了音乐欣赏者水平差异、欣赏层次出现差别的重要依据。
1）音乐主题的强化听赏
音乐中的主题，是指乐曲中具有特征的旋律，它能表现一定的音乐思想，是整首乐曲的核心。格式塔认知心理学认为，如果一首音乐主题，不断重复，以不断产生的刺激，使听者能形成条件反射，情感反应与联想会随之产生。对学生而言，这些主题多听而耳熟能详时，或许开始只能反射出作者、曲名等简单的识记，还不能作出更多的反应，但过若干时间后，由于某种巧合，再听此音乐时，一般会突然领悟这部作品所表述的思想情怀，个人的情感在音乐中找到了宣泄地。这种心理过程在心理学中有一种理论一一顿悟。这种消遣式的听赏方式，没有太大的压力，只是一种识记，但这是必需的，这是帮助学生提高音乐素养的前提。
2）了解、掌握“音乐语言”的组合和基本的规律
音乐是通过一种特殊的语言，做着情感世界的宣泄。然而学生学习音乐的心理受到了这些特殊语言的制约，他们对讲述这些内容的“语言”还不甚了解。为此，不断地注意、学习、了解音乐语言的组合与规律，观察和积累生活中形象与相应音乐语言的表现方式，就成为高中生在现有音乐学习心理中如何与音乐作深层交流的突破口。
